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주인과 마가리타의 아이디어. M.A. 의 소설 텍스트의 역사. Bulgakov의 "The Master and Margarita"(이념적 개념, 장르, 캐릭터). Nikanor Ivanovich의 집에서 일어난 사건

이 기사에서는 Bulgakov가 1940년에 창작한 소설 "마스터와 마가리타"를 살펴보겠습니다. 이 작업에 대한 간략한 요약이 여러분의 관심을 끌 것입니다. 소설의 주요 사건에 대한 설명과 Bulgakov의 작품 "마스터와 마가리타"에 대한 분석을 확인할 수 있습니다.

두 개의 스토리라인

이 작품에는 두 가지가 있습니다 줄거리독립적으로 발전하는 것입니다. 첫 번째 작업은 20세기 30년대 5월(보름달의 며칠) 모스크바에서 발생합니다. 두 번째 스토리라인에서도 이 작업은 5월에 발생하지만 이미 약 2000년 전 예루살렘(Yershalaim)에서 시작됩니다. 새로운 시대. 첫 번째 줄의 장은 두 번째 줄을 반영합니다.

Woland의 모습

어느 날 Woland는 모스크바에 나타나 자신을 흑마법의 전문가라고 소개하지만 실제로는 그는 사탄입니다. 이상한 수행원이 Woland와 동행합니다. 뱀파이어 마녀 Gella, 건방진 유형의 Koroviev, Fagot이라는 별명, 불길하고 우울한 Azazello 및 쾌활한 뚱뚱한 남자 Behemoth이며 주로 거대한 검은 고양이의 형태로 나타납니다. .

베를리오즈의 죽음

Patriarch's Ponds에서 Woland를 가장 먼저 만난 사람은 잡지 편집자 Mikhail Alexandrovich Berlioz와 예수 그리스도에 대한 반종교 작품을 만든 시인 Ivan Bezdomny입니다. 이 “외국인”은 그들의 대화에 개입하여 그리스도가 실제로 존재했다고 말했습니다. 인간의 이해를 넘어서는 무언가가 있다는 증거로 그는 Komsomol 소녀가 Berlioz의 머리를자를 것이라고 예측합니다. Ivan의 눈앞에있는 Mikhail Alexandrovich는 즉시 Komsomol 회원이 운전하는 트램에 빠지고 실제로 그의 머리가 잘립니다. 노숙자는 새로운 지인을 찾으려고 시도했지만 실패했고, 마솔릿에 도착한 후 무슨 일이 있었는지 너무 혼란스러워서 정신과 진료소로 이송되어 소설의 주인공인 스승을 만난다.

얄타의 Likhodeev

Berliz가 고인이 된 Sadovaya Street의 아파트에 Woland의 Variety Theatre 이사인 Stepan Likhodeev와 함께 도착하여 심한 숙취에 빠진 Likhodeev를 발견하고 그에게 극장에서 공연하기로 서명한 계약서를 제시했습니다. 그 후 그는 스테판을 아파트에서 쫓아내고 이상하게도 얄타에 도착하게 됩니다.

Nikanor Ivanovich의 집에서 일어난 사건

Bulgakov의 작품 "The Master and Margarita"는 집의 파트너십 회장 인 맨발의 Nikanor Ivanovich가 Woland가 거주하는 아파트에 와서 그곳에서 Koroviev를 발견하고 Berlioz가 사망했기 때문에이 건물을 그에게 임대해달라고 요청한다는 사실로 계속됩니다. Likhodeev는 현재 Yalta에 있습니다. 오랜 설득 끝에 Nikanor Ivanovich는 계약에 명시된 지불금 외에도 400 루블을 추가로 동의하고받습니다. 그는 그것들을 환기구에 숨깁니다. 그 후 그들은 루블이 어떻게 든 달러로 바뀌고 결국 Stravinsky 클리닉에 도착하기 때문에 통화 소지 혐의로 그를 체포하기 위해 Nikanor Ivanovich에 왔습니다.

동시에 Variety의 재무 이사인 Rimsky와 관리자인 Varenukha는 전화로 Likhodeev를 찾으려고 노력하고 있으며 Yalta에서 자신의 신원을 확인하고 돈을 보내달라고 요청하는 전보를 읽고 당황합니다. 최면술사 Woland가 여기에 버렸습니다. 농담이라고 판단한 Rimsky는 Varenukha에게 전보를 "올바른 장소"로 가져가라고 보냈지만 관리자는 이를 수행하지 못했습니다. 고양이 Behemoth와 Azazello는 그를 팔로 잡고 위에서 언급한 아파트로 데려갔습니다. 그리고 Varenukha는 벌거벗은 Gella의 키스로 인해 기절합니다.

Woland의 프레젠테이션

Bulgakov가 만든 소설("마스터와 마가리타")에서 다음에 무슨 일이 일어날까요? 추가 이벤트를 요약하면 다음과 같습니다. Woland의 공연은 저녁에 버라이어티 무대에서 시작됩니다. 바순이 권총을 쏘아 돈비를 내리게 하고 관객은 떨어지는 돈을 잡는다. 그러면 무료로 옷을 입을 수 있는 '여성복 매장'이 나타납니다. 매장에 바로 줄이 늘어서 있습니다. 그러나 공연이 끝나면 쉐르보네는 종이 조각으로 변하고, 옷은 흔적도 없이 사라져 여성들은 속옷을 입고 거리를 질주하게 된다.

공연이 끝난 후 림스키는 사무실에 머물고, 젤라의 키스로 뱀파이어로 변신한 바레누카가 그에게 다가온다. 그가 그림자를 드리우지 않는다는 것을 알아차린 감독은 겁에 질려 도망치려 하지만 젤라가 구하러 온다. 그녀는 창문의 걸쇠를 열려고 하고 있고, 바레누카는 문을 지키고 서 있습니다. 아침이 오고, 닭이 먼저 울면 손님이 사라진다. 즉시 회색으로 변한 림스키는 역으로 달려가 레닌그라드로 떠난다.

주인의 이야기

병원에서 마스터를 만난 Ivan Bezdomny는 Berlioz를 죽인 외국인을 어떻게 만났는지 이야기합니다. 주인은 그가 사탄을 만났고 이반에게 자신에 대해 이야기했다고 말합니다. 사랑하는 마가리타가 그에게 이 이름을 지어주었습니다. 훈련을받은 역사가 인이 남자는 박물관에서 일했지만 갑자기 엄청난 금액 인 10 만 루블을 얻었습니다. 그는 작은 집 지하에 있는 방 두 개를 빌리고 직장을 그만두고 본디오 빌라도에 관한 소설을 쓰기 시작했습니다. 작업이 거의 끝났는데 우연히 길거리에서 마가리타를 만났고, 곧바로 그들 사이에 감정이 솟아올랐다.

마가리타는 부자와 결혼하여 아르바트의 대저택에서 살았지만 남편을 사랑하지 않았습니다. 그녀는 매일 스승님께 왔습니다. 그들은 행복했습니다. 마침내 소설이 완성되자 작가는 그것을 잡지에 가져갔지만 그들은 작품 출판을 거부했다. 발췌문 만 출판되었으며 곧 비평가 Lavrovich, Latunsky 및 Ariman이 작성한 파괴적인 기사가 나타났습니다. 그러다가 스승님이 아프셨습니다. 어느 날 밤 그는 자신의 창조물을 오븐에 던졌지만 마가리타는 불에서 마지막 시트 묶음을 빼앗았습니다. 그녀는 원고를 가지고 남편에게 작별 인사를하고 아침에 스승님과 영원히 재회하기 위해 갔지만 소녀가 떠난 지 15 분 후에 작가의 창문을 두드리는 소리가 들렸습니다. 겨울밤, 몇 달 후 집에 돌아온 그는 이미 방이 비어 있는 것을 발견하고 이 진료소에 가서 이름도 없이 4개월 동안 살고 있었습니다.

Azazello와 마가리타의 만남

Bulgakov의 소설 The Master and Margarita는 마가리타가 곧 무슨 일이 일어날 것 같은 느낌으로 깨어나는 이야기를 계속합니다. 그녀는 원고를 정리한 후 산책을 나갑니다. 여기 Azazello는 그녀 옆에 앉아 일부 외국인이 소녀를 방문하도록 초대하고 있다고보고합니다. 그녀는 마스터에 대해 뭔가를 알고 싶어 동의합니다. 마가리타는 저녁에 특별한 크림으로 몸을 문지르고 눈에 띄지 않게 된 후 창밖으로 날아갑니다. 그녀는 비평가 라툰스키의 집에 파괴를 일으킨다. 그런 다음 소녀는 Azazelo를 만나 아파트로 안내되어 Woland의 수행원과 자신을 만납니다. Woland는 Margarita에게 무도회에서 여왕이 되어달라고 부탁합니다. 그 보상으로 그는 소녀의 소원을 들어주겠다고 약속한다.

마가리타 - Woland의 무도회에 참석한 여왕

Mikhail Bulgakov는 추가 이벤트를 어떻게 설명합니까? 『마스터와 마가리타』는 매우 다층적인 소설로, 자정에 시작되는 보름달 공으로 서사가 계속된다. 연미복을 입은 범죄자들이 참석하도록 초대되고 여성들은 알몸입니다. 마가리타는 무릎과 손을 내밀며 키스를 하며 그들에게 인사합니다. 무도회가 끝났고 Woland는 보상으로 무엇을 받고 싶은지 묻습니다. 마가리타가 애인에게 묻자 그는 즉시 병원 가운을 입고 나타납니다. 소녀는 사탄에게 그들이 너무 행복했던 집으로 돌려보내달라고 요청합니다.

한편 모스크바의 일부 기관에서는 도시에서 일어나는 이상한 사건에 관심을 갖고 있습니다. 그것들은 모두 마술사가 이끄는 한 갱단의 작품이라는 것이 분명해졌으며 그 흔적은 Woland의 아파트로 이어집니다.

본디오 빌라도의 결정

우리는 Bulgakov가 만든 작품 ( "The Master and Margarita")을 계속 고려하고 있습니다. 소설의 요약은 다음과 같은 추가 이벤트로 구성됩니다. 헤롯 왕궁의 본디오 빌라도는 카이사르의 권위를 모욕한 죄로 법정에서 사형을 선고받은 예슈아 하노즈리를 심문합니다. 빌라도는 그것을 승인할 의무가 있었습니다. 피고인을 심문하면서 그는 자신이 강도가 아니라 정의와 진리를 설교하는 방황하는 철학자를 상대하고 있음을 깨닫습니다. 그러나 폰티우스는 카이사르에 반하는 행위로 기소된 사람을 단순히 석방할 수 없기 때문에 형을 확정합니다. 그런 다음 그는 부활절을 기념하여 사형 선고를 받은 네 명 중 한 명을 석방할 수 있는 대제사장 가야바에게로 향합니다. 빌라도는 하노즈리를 풀어달라고 요청합니다. 그러나 그는 그를 거절하고 Bar-Rabban을 풀어줍니다. 대머리산에는 세 개의 십자가가 있는데, 그 위에 죄수들이 십자가에 못 박혀 있습니다. 처형 이후에는 전 세리였던 예슈아의 제자 레비 마트비(Levi Matvey)만이 그곳에 남아 있습니다. 사형집행인이 사형수를 ​​찌르자 갑자기 폭우가 쏟아진다.

검찰관은 비밀 기관의 수장인 아프라니우스를 소환하여 하노즈리를 그의 집에서 체포하도록 허용한 대가로 보상을 받은 유다를 죽이라고 지시합니다. 젊은 여성 니사는 도시에서 그를 만나 데이트를 주선하는데, 정체를 알 수 없는 남자들이 유다를 칼로 찌르고 그의 돈을 빼앗는다. 아프라니우스는 빌라도에게 유다가 칼에 찔려 죽었고 그 돈이 대제사장의 집에 심어졌다고 말했습니다.

레위 마태가 빌라도 앞에 끌려옵니다. 그는 그에게 예슈아의 설교 녹음본을 보여주었습니다. 검찰관은 가장 심각한 죄는 비겁함이라고 읽었습니다.

Woland와 그의 수행원은 모스크바를 떠납니다.

우리는 "마스터와 마가리타"(Bulgakov) 작품의 사건을 계속 설명합니다. 우리는 모스크바로 돌아갑니다. Woland와 그의 후계자는 도시에 작별 인사를합니다. 그런 다음 Levi Matvey가 나타나 마스터를 데려가겠다는 제안을 합니다. Woland는 왜 그가 세상에 받아 들여지지 않는지 묻습니다. 레위는 주님은 빛을 받을 자격이 없고 오직 평화만을 받을 자격이 있다고 대답합니다. 얼마 후, 아자젤로는 연인들의 집에 와서 사탄이 준 선물인 포도주를 가져옵니다. 그것을 마신 후 영웅들은 의식을 잃습니다. 동시에 병원에는 혼란이 있습니다. 환자가 사망하고 Arbat의 저택에서 젊은 여성이 갑자기 바닥에 쓰러졌습니다.

Bulgakov가 만든 소설 ( "마스터와 마가리타")이 끝나가고 있습니다. 검은 말은 Woland와 그의 후계자, 그리고 그들과 함께 주인공을 데려갑니다. Woland는 작가에게 그의 소설 속 인물이 2000년 동안 이 장소에 앉아 꿈속에서 달의 길을 보고 그 길을 따라 걷고 싶어했다고 말합니다. 주인은 “무료!”라고 외친다. 그리고 정원이 있는 도시는 심연 위로 빛나고 검찰관이 달리는 달의 길이 그곳으로 이어집니다.

Mikhail Bulgakov가 훌륭한 작품을 만들었습니다. "마스터와 마가리타"는 다음과 같이 끝납니다. 모스크바에서는 한 갱단 사건에 대한 조사가 오랫동안 계속되고 있지만 결과는 나오지 않고 있다. 정신과 의사들은 갱단원들이 강력한 최면술사라고 결론지었습니다. 몇 년이 지나면 그 사건은 잊혀지고 현재 Ponyrev Ivan Nikolaevich 교수 인 시인 Bezdomny만이 매년 보름달에 Woland를 만난 벤치에 앉아 집으로 돌아와서 같은 꿈을 봅니다. 스승님과 마가리타, 예슈아와 본디오 빌라도가 그에게 나타납니다.

작품의 의미

Bulgakov의 작품 "The Master and Margarita"는 오늘날에도 독자들을 놀라게합니다. 지금도 이 수준의 기술을 갖춘 소설의 유사품을 찾는 것이 불가능하기 때문입니다. 현대 작가들은 작품의 그러한 인기 이유를 언급하지 않고 작품의 근본적이고 주된 동기를 강조하지 않습니다. 이 소설은 종종 세계 문학 전체에서 전례가 없는 소설이라고 불립니다.

저자의 주요 아이디어

그래서 소설을 봤는데, 요약. Bulgakov의 "The Master and Margarita"도 분석이 필요합니다. 무엇 주요 아이디어작가? 내러티브는 예수 그리스도의 생애와 저자의 현대 시대라는 두 시대에 걸쳐 진행됩니다. 소련. Bulgakov는 매우 다른 시대를 역설적으로 결합하고 그 시대 사이에 깊은 유사점을 그립니다.

주인, 주인공, 그 자신은 예슈아, 유다, 본 디오 빌라도에 관한 소설을 만듭니다. Mikhail Afanasyevich는 작업 전반에 걸쳐 환상을 펼칩니다. 현재의 사건들이 연결되어 있다 놀랍게도인류를 영원히 변화시킨 무언가로. M. Bulgakov가 자신의 작업에 전념한 특정 주제를 골라내는 것은 어렵습니다. "마스터와 마가리타"는 예술에 대한 많은 영원하고 성사적인 문제를 다룹니다. 물론 이것은 비극적이고 무조건적인 사랑, 삶의 의미, 진실과 정의, 무의식과 광기의 주제입니다. 저자가 이러한 문제를 직접적으로 드러냈다고 말할 수는 없으며, 단지 해석하기 어려운 상징적 전체론적 체계를 창조했을 뿐이다.

주인공은 너무 비표준적이어서 그들의 이미지만이 M. Bulgakov가 만든 작품의 개념을 자세히 분석하는 이유가 될 수 있습니다. "마스터와 마가리타"는 이념적, 철학적 주제로 가득 차 있습니다. 이것은 Bulgakov가 쓴 소설의다면적인 의미 론적 내용을 불러옵니다. 보시다시피 "마스터와 마가리타"는 매우 크고 중요한 문제를 다룹니다.

시간이 없다

주요 아이디어는 다양한 방식으로 해석될 수 있습니다. 마스터와 가노즈리는 다음과 같은 활동을 하는 두 명의 독특한 메시아입니다. 다른 시대. 그러나 스승님의 인생 이야기는 그렇게 단순하지 않습니다. 마가리타가 스승님을 돕기 위해 Woland에게 의지하기 때문에 그의 신성하고 밝은 예술은 어둠의 세력과도 연결되어 있습니다.

이 영웅이 창조한 소설은 신성하고 놀라운 이야기이지만 소련 시대의 작가들은 그것이 가치 있는 것으로 인정받고 싶지 않기 때문에 출판을 거부했습니다. Woland는 연인들이 정의를 회복하도록 돕고 이전에 불태웠던 작품을 작가에게 돌려줍니다.

신화적인 기법과 환상적인 줄거리 덕분에 불가코프의 "마스터와 마가리타"는 인간의 영원한 가치를 보여줍니다. 그러므로 이 소설은 문화와 시대를 초월한 이야기이다.

영화는 Bulgakov가 만든 창작물에 큰 관심을 보였습니다. "마스터와 마가리타"는 1971년, 1972년, 2005년 등 여러 버전으로 존재하는 영화입니다. 2005년에는 Vladimir Bortko가 감독한 10부작으로 구성된 인기 미니 시리즈가 출시되었습니다.

이것으로 Bulgakov가 만든 작품("The Master and Margarita")에 대한 분석을 마칩니다. 우리 에세이는 모든 주제를 자세히 밝히지는 않으며, 단지 간결하게 강조하려고 노력했습니다. 이 계획은 귀하의 작성을 위한 기초가 될 수 있습니다. 자신의 작곡이 소설을 바탕으로.

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이 기사의 저자는 Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita"에서 작가의 의도 문제를 다룹니다. 작품의 주요 아이디어는 소설의 비유적인 글쓰기와 이상하고 기억에 남는 인물 덕분에 독자를 끊임없이 피합니다. 줄거리 작업은 예수 그리스도의 생애 시대와 소련 시대의 두 가지 시간 간격으로 진행됩니다. 저자가 신비롭고 철학적인 생각을 바탕으로 완전히 다른 역사적 시대 사이의 유사점을 어떻게 그려내는지 관찰하는 것은 흥미롭습니다. 이 작품은 운명의 예정을 보여주고, 의식과 이성이 사람들에게 자유 의지를주지 않는다는 사실에 주목하며, 진정한 악과 선의 경계는 사람이 아니라 위로부터의 무언가에 의해 설정된다는 사실을 보여줍니다. 우리는 권력의 관점과 그들의 삶의 길을 독립적으로 결정하는 능력의 관점에서 다음과 같은 캐릭터 시스템을 정의할 수 있습니다. 세 가지 계층: 가장 높은 계층 - Woland와 Yeshua; 중간 – 마스터와 마가리타; 가장 낮은-모스크바 전체.

문학

형상

신비주의적 사상

1. 불가코프 M.A. 마스터와 마가리타. – M.: Eksmo, 2006.

2. 가브리신 N.K. Lithostroton 또는 마가리타가 없는 마스터 // 기호. – 1990. – 23호. – P. 17–25.

3. Zhestkova E.A. 과외 활동에 의해 문학 독서중학생의 독서 관심을 키우는 수단으로 / E.A. Zhestkova, E.V. 츠츠코바 // 현대 문제과학과 교육. – 2014. – 6호. – P. 1330.

4. Zhestkova E.A. 창의적 의식 속에 담긴 어린 시절의 세계와 예술적 실천 V.I. Dahl // 철학 과학. 이론과 실제에 관한 질문입니다. – 2014. – 4~3호(34). - 70~74쪽.

5. Zhestkova E.A. N.M. Karamzin 및 A.K. 톨스토이: 아 예술적 이해 Ivan the Terrible의 역사적 시대 // 상트 페테르부르크 게시판 주립 대학기술과 디자인. 시리즈 2: 미술사. 언어 과학. – 2013. – 4호. – P. 51–54.

6. Zhestkova E.A. N.M.이 묘사한 끔찍한 이반(Ivan the Terrible)의 시대. Karamzin 및 A.K. 톨스토이 // 과학, 문화, 교육의 세계. – 2011. – 6호. – 290페이지.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita"가 출판 된 지 거의 100 년이 지난 오늘날 작가의 의도를 설명하기 위해 많은 가정과 이론이 나타났습니다. 이 작품의. 이 소설은 처음에는 15장까지 쓰였으나 1930년 작가 자신에 의해 폐기되었고, 1932년에 새로 시작되었다. Mikhail Bulgakov는 치명적인 질병으로 침대에 누워 그의 아내 Elena Sergeevna에게 마지막 대사를 지시하면서 작업을 마쳤습니다. 1939년은 소설 집필이 완료된 날이다.

'마스터와 마가리타'는 M.A.의 생각을 구체화한 작품이다. Bulgakov는 현대성, 세계에서 인간의 중요성, 권력에 대해 이야기합니다. 신랄한 풍자를 놀랍도록 엮어낸 소설이다. 심리 분석인간과 존재에 대한 철학적 이해. 저자는 30년대 우리나라에 존재했던 사회의 근간을 파악하고, 복잡하고 모순된 시대와 그 과정을 이해하려고 노력한다. 이 소설은 세계적이고 보편적인 문제를 제기합니다.

비평가들은 이 책을 다르게 해석합니다. 암호화된 정치적 내용, 즉 스탈린의 폭정에 대한 저자의 항의를 보는 사람들이 있습니다. Nikolai Dobryukha는 유명한 신문에 기고한 기사에서 다음과 같이 언급했습니다. “소설 “마스터와 마가리타”의 제목과 당시 모스크바에서 스탈린이 부름을 받은 방식 사이에 직접적인 연관성이 있다는 사실에 놀랐습니다! 리더를 '스승님'이라고 처음 부른 사람이 누구인지 말하기는 어렵다. Bulgakov는 소설을 통해 Master-Stalin에게 (그의 생각에 따라) 진정한 마스터가 무엇인지 보여주고 싶었을 가능성이 있습니다..." 다른 사람들은 어둠에 대한 작가의 사과, 악마에 대한 존경, 순수한 악에 대한 항복에 대해 이야기합니다. "... 악마가 행한 모든 혐오스러운 일은 매우 창의적이라는 점에 유의해야 합니다. 저자는 그를 스승이자 교사로, 마가리타와의 관계에서는 친절하고 배려심 깊은 멘토로 보여주었습니다."

실제로 M.A. Bulgakov는 자신을 그렇게 불렀기 때문에 "신비로운 작가"로 간주되지만 이러한 신비주의는 작가의 마음을 흐리게 하지 않았습니다. "창의성의 주요 특징: ... 검은 색과 신비로운 색상 (나는 신비로운 작가입니다)."

"마스터와 마가리타"의 주요 아이디어는 소설과 이상하고 기억에 남는 캐릭터의 비유적인 글쓰기 덕분에 독자를 끊임없이 피합니다. 대부분의 사람들은 이 작품을 읽을 때 우선 사랑 이야기에 주목하고 다른 하위 텍스트는 완전히 무시합니다. 그러나 이 정도 수준의 작가는 인생의 15년을 단지 사랑 이야기만 말하거나, 앞에서 말했듯이 정치적 폭정을 묘사하는 데 소비하지 않을 것이라는 점은 주목할 가치가 있습니다.

책의 아이디어는 독자들에게 점차적으로 드러나기 때문에 여러 단계에 걸쳐 분석해 보겠습니다.

줄거리 작업은 예수 그리스도의 생애 시대와 소련 시대의 두 가지 시간 간격으로 진행됩니다. 동시에 20세기의 삶은 현실과 영원 모두에서 제시된다. 다른 세계. 저자가 신비롭고 철학적인 생각을 바탕으로 완전히 다른 역사적 시대 사이의 유사점을 어떻게 그려내는지 관찰하는 것은 흥미롭습니다. 빌라도에 관한 장은 스승과 마가리타에 관한 장과 같은 단어로 시작됩니다. 그러나 이것이 가장 중요한 것은 아닙니다. 시대들 사이에는 어느 정도 겹치는 부분이 있는데, 역사를 좀 더 깊이 연구하면 그 연관성이 눈에 띕니다. 소설의 내러티브 전반에 걸쳐 M.A. Bulgakov는 이 아이디어에 여러 번 초점을 맞췄습니다. Woland는 Berlioz에게 빌라도의 이야기를 들려주고 스승은 그의 소설이 본 디오 빌라도에 관해 특별히 쓰여졌다고 말합니다. 소설은 빌라도가 어떻게 스승에 의해 풀려났는지, 그리고 그가 예슈아께 용서를 받았는지에 대한 이야기로 끝납니다. 작품의 마지막 말 역시 빌라도에 관한 것입니다. 그것은 밝혀졌습니다 중심 인물작가의 면밀한 감독하에 소설과 대상이 바로 그 사람입니다. Mikhail Bulgakov의 소설에서 중요한 인물을 살펴 보겠습니다.

본디오 빌라도는 로마에서 봉사하는 관리입니다. 편두통과 심한 예감에 시달리는 상당히 평범한 사람. 빌라도는 산 헤드린의 유대인, 로마 군단병에 대해 부정적인 태도를 가지고 있으며 일반적으로 어떤 사람에게도 따뜻한 감정이 없습니다. 그는 자신의 개 Bango에게만 붙어 있습니다. 예슈아는 처음에는 그를 짜증나게 만들 뿐이었지만 진정한 호기심이 나타납니다. 그는 심지어 이 사람을 자신의 의사로 임명하고 싶은 마음까지 갖고 있습니다. 그러나 사람들에 대한 이타적인 사랑 때문에 예슈아께서는 죽으시고, 이를 미리 예언하셨습니다. 빌라도는 그의 죽음을 원하지 않았으며 그가 최종적으로 내린 결정에 끝까지 저항했습니다. 잃어버린 유일한 사람그를 혐오하지 않은 이 세상에서 본디오 빌라도는 원치 않는 불멸성을 가지고 홀로 남아 있는데, 그로부터 오직 주인만이 그를 데리고 나올 수 있었습니다. !.. "그리고 그들 중에는 어떤 종류의 불멸성에 대해 완전히 우스꽝스러운 사람이 있었고, 어떤 이유로 든 불멸성은 참을 수 없는 우울함을 불러일으켰습니다." Mikhail Bulgakov가 그의 생각의 중심 중 하나를 만든 것은 바로 그러한 사람이었습니다.

빌라도와 예슈아의 관계에 주목해 봅시다. 그들은 정당하고 피할 수 없는 것에 대한 두 사람의 욕구가 숨겨져 있는 게임에 지나지 않습니다. 그들의 주요 차이점은 예슈아께서는 자신의 사명에 대한 인식으로 가득 차 있고 자신의 신성한 본질을 알고 계시는 반면 본 디오 빌라도는 자신의 행동에 대한 명확한 인식없이 피할 수없는 것을 느끼고 미리 결정된 운명을 따른다는 것입니다. 빌라도는 더 높은 뜻을 수행하기 위해 꼭두각시로 선택되었습니다. 우리가 고려한다면 신약 성서, 그렇다면 이것이 아버지 하나님의 뜻이지만 M.A. 불가코프는 선택된 희생자에게 명령하는 예슈아의 뜻입니다. 체포된 남자는 빌라도를 자비롭게 바라보며 말했습니다. “그리고 나는 그것에 대해 매우 행복합니다.” 이 이야기의 희생자가 된 사람은 본디오 빌라도였습니다. 왜냐하면 그는 머릿속에 그에 상응하는 생각을 갖지 않고 살인자와 악당의 역할을 하도록 선택되었기 때문입니다. 이미 여기, 소설의 이 갈등 지점에서 우리는 인간 인물이 자신과 타인을 통제할 수 있는 절대 인물(예슈아)과 자신이 무엇을 하는지도 모르고, 그들은 누구의 권력 아래 있는가. 전자는 누구의 권위에도 종속되지 않고 독립적이며, 후자는 자신도 모르게 전자에 의해 주도된다. 모스크바에는 Nikanor Bosoy, Varenukha, Georges Bengalsky 등 주요 플레이어 인 Yeshua와 Woland가 명령하는 일을 끊임없이 수행하는 인형 인형이 정확하게 살고 있다는 점을 알 수 있습니다. 마지막 두 사람만이 자신과 타인의 주인이며 심지어 충성스러운 수행원도 있습니다. 예를 들어, Berlioz의 질문에 대답하면서 Woland는 사람으로서의 그의 중요성을 다음과 같이 정확하게 지적합니다. 일반적으로? “통제하는 사람은 바로 그 사람입니다.”

소설 "마스터와 마가리타"의 줄거리에서 또 다른 캐릭터에 주목할 가치가 있습니다. 예슈아 밑에는 레위-마태라는 제자가 있습니다. Bulgakov의 책에 따르면, 이 인물에서 세리이자 구주의 제자였던 사도 마태의 이미지가 다소 변형되었음을 알 수 있습니다. 그는 예슈아 하노즈리에게 헌신했고, 그를 사랑했으며, 십자가 위에서 그의 고통을 덜어주려고 노력했습니다. 그러나 그의 이미지를 더 깊이 분석해 보면 Levi-Matvey가 잔인하고 예슈아의 가르침을 광신적으로 다루어 심지어 왜곡시킬 수도 있다는 것을 알 수 있습니다. Ga-Norzi가 십자가에 못 박힌 후 그는 멘토의 가르침과 모순되는 하나님 자신에게 반역하기로 결정했습니다. 이 인물에게 있어서 가장 중요한 것은 예슈아의 가르침에 내재된 진정한 의미보다는 예슈아의 가르침에 대한 자신의 이해입니다. 예슈아께서는 그에 대해 이렇게 말씀하셨습니다. “그는 염소 양피지를 들고 혼자 걷고 걸으며 계속 글을 씁니다. 나는 한때 이 양피지를 보고 겁에 질렸습니다. 나는 거기에 쓰여진 내용에 대해 전혀 말하지 않았습니다.” Levi는 가장 중요한 것을 이해하지 못한 채 선생님의 말씀을 진정한 용기로 해석했습니다. Woland는 Berlioz를 언급하면서 "복음서에 기록된 내용 중 실제로 일어난 일은 전혀 없습니다"라고 말하면서 특히 Levi의 현실 해석을 언급했습니다.

소설의 또 다른 영웅 인 레스토랑 해적 Archibald Archibaldovich에 주목합시다. Mikhail Bulgakov는 종종 Woland의 수행원을 포함하여 모든 손님을 알아볼 수 있는 초자연적 본능에 중점을 둡니다. 이 사람은 동물과 유사한 본능을 가지고 있어 주변에서 일어나는 모든 일의 의미보다는 위험이나 이득에 대해 더 많이 경고합니다. 그러나 그에게는 이유가 없으므로 Griboedov 레스토랑은 작업이 끝나면 죽습니다.

Woland의 성격을 자세히 살펴 보겠습니다. 소설 속 주인공은 '악의 영과 그림자의 군주', 강력한 '어둠의 왕자'라는 특별한 힘을 부여 받았다. 그는 '흑마술 교수' 자격으로 모스크바에 도착했다. Woland는 사람을 연구합니다. 다양한 방법으로그들의 본질을 드러내려고 노력합니다. 그는 버라이어티 극장에서 모스크바 주민들을 관찰하고 다음과 같은 결론을 내렸습니다. 평범한 사람들, 일반적으로 이전 것과 유사합니다. 주택 문제그냥 망쳤어." "훌륭한 공"을 준 그는 Muscovites의 삶에 혼란을 가져 왔습니다. 어둠의 대표자이자 초인적인 힘의 소유자인 월란드는 비표준적이다. 그는 악을 창조하는 것이 아니라 오히려 인간적이지 않고 특히 효과적인 방법으로 자신의 정의를 회복합니다. 그는 가져옵니다 정수그리고 자신의 방식으로 감각 주의자들, 정보 제공자, 사악하고 이기적인 사람들, 뇌물 수수자를 처벌합니다. Woland는 일종의 악이며 선이 없으면 당사자의 균형을 유지하는 캐릭터입니다. “... 악이 존재하지 않으면 당신의 선은 무엇을 할 것이며 그림자가 사라지면 지구는 어떻게 보일까요? 그것에서?” . 그러나 때때로 Woland는 인간의 약점에 대해 겸손해질 수 있습니다. “그들은 사람과 같은 사람입니다. 그들은 돈을 사랑하지만 항상 그랬습니다. 인류는 가죽, 종이, 청동, 금 등 무엇으로 만들어졌든 돈을 사랑합니다. 글쎄요, 그들은 경솔합니다... 글쎄요... 자비가 때때로 그들의 마음을 두드립니다." 슈퍼맨 월랜드에게 부여된 힘은 현명하고 신중하게 사용됩니다.

마스터와 마가리타는 서로를 깊이 이해하고 있기 때문에 사람이라 부를 수 있는 유일한 소설 속의 영웅들이다. 생활 상황. 그들은 주변 세계의 구조와 그 통치자를 나타냅니다. 마스터는 인간 인형에 대해 관대하지만 마가리타는 진심으로 그들을 싫어합니다. 스승님은 나쁜 기억, 마가리타에서 빌라도를 해방시키는 삶의 목표를 설정하여 스승님이 평화롭고 창의성의 기쁨 속에서 살 수 있도록 모든 일을 하십니다. 주인은 빌라도를 석방하려는 마음을 어디서 얻습니까? 그는 자신의 결백을 깨닫고 자신이 단지 명령을 수행했을 뿐이라는 것을 이해합니다. 스승님도 예슈아에게서 똑같은 절대성을 받으셨지만 빛 가운데로 받아들여지지는 않으셨습니다. 이는 인간으로서의 그의 위치가 선과 악에 있어서 중간이라는 사실 때문이다. 본디오 빌라도의 죄를 사면함으로써 주는 모든 악당과 범죄자의 악행에 대해 보복하지 않는 행위를 저지릅니다. 이 입장은 윤리적으로 결함이 있습니다. 대부분의 인간 인형은 자신의 잘못을 악마에게 돌리고 의로운 행동을 신에게 돌리기 때문입니다. 이를 바탕으로 인간 자신은 더 높은 힘의 장난감 일뿐입니다. Woland는 다음과 같이 지적했습니다. “가끔 최선의 방법사람을 파괴하는 것은 그 사람이 스스로 운명을 선택하게 하는 것과 같습니다.” 그렇기 때문에 위에서 오는 특정 세력이 있습니다.

이것이 바로 작가의 소설에 대한 주요 아이디어가 우리에게 보이는 방식입니다. 이 작품은 운명의 예정을 보여주고, 의식과 이성이 사람들에게 자유 의지를주지 않는다는 사실에 주목하며, 진정한 악과 선의 경계는 사람이 아니라 위로부터의 무언가에 의해 설정된다는 사실을 보여줍니다. 우리는 권력의 관점과 그들의 삶의 길을 독립적으로 결정하는 능력의 관점에서 다음과 같은 캐릭터 시스템을 정의할 수 있습니다. 3개 계층:

1) 최고 - Woland와 Yeshua;

2) 매체 - 마스터와 마가리타;

3) 최저 - 모두 모스크바 M.A. 불가코프의 인간 인형.

중간은 운명을 인식하는 단계로, 사람이 자신을 자유롭게 처분할 수 있지만 다른 사람의 생명을 처분할 권리는 없습니다. 소설의 끝 부분에는 스승의 영적 학생이자 이념적 상속자이자 후계자인 포니레프 교수도 중간 계층에 속할 수 있습니다. 작업이 시작될 때 Ivanushka는 도덕적, 철학적 문제에 대해 생각하지 않는 사람으로 독자 앞에 나타났습니다. 그는 좋은 것과 나쁜 것 사이의 경계를 본다고 믿습니다. 이러한 자발성은 Woland의 출현과 Ponyrev의 눈앞에서 일어나는 비극적 사건과 함께 증발합니다. 그는 빛과 동시에 지울 수 없는 흔적을 남기는 의식적인 삶을 살기 시작합니다. 비극적인 이야기그가 목격한 것. "그는 젊었을 때 최면술사의 희생자가 되었고 그 후에 치료를 받고 완치되었다는 것을 알고 있습니다." 소설이 끝날 무렵, 그 자신이 마스터가 됩니다. Mikhail Bulgakov는 Ivanushka Ponyrev가 어떻게 지적이고 지식을 축적하며 지적으로 발전하고 자신의 삶을 변화시키는 지 보여줍니다. 내면의 세계, 동화 문화적 전통인류, "범죄 최면술사", "흑 마법"의 주문을 제거합니다. Ivanushka 노숙자 - 유일한 영웅소설은 극적인 변화를 겪으며 개인의 이념적, 도덕적 기반이 변화하고 성격이 진화하며 끊임없는 철학적 탐구가 이루어집니다.

작품을 편견 없이 살펴보면, 소설의 내용은 스승과 마가리타의 사랑 이야기가 아니라 오히려 악마의 힘이 사람 안에 구현되는 이야기이다. 마스터는 Woland의 필요와 관련하여 13번째 장인 Margarita에만 나타납니다. 모스크바를 방문하기 전 Wolanda의 목표는 무엇이었나요? 여기에 "멋진 무도회"를 준비하지만 일반적인 춤에는 적합하지 않습니다. N.K.가 지적한 바와 같이 이 소설을 연구하고 있던 가브류신: "큰 무도회"와 그에 대한 모든 준비는 사탄의 반예배, "검은 미사"에 지나지 않습니다.

소설 "마스터와 마가리타"의 악은 선보다 더 일차적이고 오래되었습니다. 저자는 독자의 관심을 끌려고 노력하지 않습니다. 어두운 면, 그는이 두 개념의 조합의 조화 속에서 세상을 보여줄 뿐이며 선과 악의 지위의 평등에 주목합니다.

요약하자면, M.A.의 작품에 대한 작가의 의도를 말하고 싶다. Bulgakov의 "The Master and Margarita"는 모든 독자에게 독특합니다. 여전히 소설에 관해 많은 생각과 글쓰기가 있을 것입니다. 책의 줄거리와 메시지는 매우 모순적입니다. 독자는 모든 아이디어에 동의하지 않을 것이지만 어떤 경우에도 무관심하지 않을 것입니다. 사랑의 줄거리는 소설의 일반적인 생각에서 중요한 역할을한다는 점을 알 수 있지만 작가가 우리에게 전달하는 주요 생각은 바로 선과 악, 권력과 순종의 대결입니다. 책의 신비한 분위기는 매혹적이며, 스토리 전개는 이전에 제시된 책들 중 당신이 어느 계층에 속해 있는지 궁금하게 만듭니다. 『주인과 마가리타』는 한 시대, 두 시대의 소설이 아니라 시간을 통과하고, 시대를 넘어, 문화를 넘어선 소설이다.

참고문헌 링크

Gubanikhina E.V., Zhestkova E.A. M.A.의 소설에서 작가의 의도 문제에 대해 BULGAKOV "THE MASTER AND MARGARITA"// 국제 실험 교육 저널. – 2016. – 2-1호. – 129-132페이지;
URL: http://expeducation.ru/ru/article/view?id=9447 (접속 날짜: 2020년 2월 6일). 출판사 "자연 과학 아카데미"에서 발행하는 잡지에 주목합니다.

소설 "마스터와 마가리타"는 M. Bulgakov의 가장 유명하고 인기있는 작품으로 그가 마지막 시간까지 작업했습니다. 이 소설은 30년대에 만들어졌습니다. 첫 번째 판은 1931년으로 거슬러 올라갑니다. 1937년에 소설의 주요 작업이 완료되었다고 말할 수 있습니다. 그러나 작가는 그것을 완전히 '연마'하는 데 실패했습니다. 여러 버전의 텍스트가 여전히 기록 보관소에 보관되어 있으며, 이는 소설의 최종 버전으로 간주되어야 하는 것에 대한 논쟁을 불러일으킵니다.

소설의 운명은 소련 시대의 많은 작품의 운명과 비슷합니다. 출판에 대해서는 의문의 여지가 없었습니다. 그의 맹렬한 비난 세력은 볼셰비키가 그토록 노력했던 것, 즉 소련 전체주의 사고의 형성의 기초를 파괴했습니다. Bulgakov는 소설의 각 장을 친구들에게 읽어주었습니다.

이 소설은 모스크바 잡지에 게재된 지 25년 만에 처음 출판되었습니다. 독창성에 대한 논란이 즉시 발생했지만 빠르게 가라 앉았습니다. Glasnost 기간 인 80 년대에만 소설은 세 번째 생명을 얻었습니다.

연구자 중에는 창조적 유산불가코프, '마스터와 마가리타' 장르에 대한 논란은 가라앉지 않는다. 작가가 자신의 작품이 신화 소설임을 분명히 밝힌 것은 아무것도 아닙니다. '신화'라는 개념 자체는 그 자체로 광범위한 일반화를 담고 있습니다. 민속 전통, 실제 생활의 징후와 환상, 특이함, 환상성을 결합합니다. 따라서 사람은 극단적인 분위기에 있고 극단적인 세계에 있다는 것을 알게 됩니다. 그리고 이러한 분위기는 존재의 법칙과 관료세계에서 확립된 법칙을 드러낸다. 사회와 개인의 좋은 면과 나쁜 면이 모두 노출됩니다.

소설이라는 장르를 통해 현실의 폭넓은 층위를 확대하여 살펴볼 수 있습니다. 저자는 독자들에게 관료주의 정신이 철저하게 스며든 복잡한 시스템인 전체 사회 계층을 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 인간성, 성실의 원칙에 충실하고 높은 도덕성의 이상에 충실한 사람들은 즉시 이질적이고 이질적인 것으로 일축됩니다. 이것이 Master와 Ivan Bezdomny가 결국 정신과 진료소에 가게 된 이유입니다.

소설의 구성적 특징도 주요 사상의 공개에 크게 기여한다. 텍스트에는 두 개의 스토리 라인, 두 개의 소설이 절대적으로 동등하게 공존합니다. 첫 번째는 모스크바에서 일어나는 특별한 사건에 대한 이야기입니다. 그들은 Woland의 후계자들의 모험과 연결되어 있습니다. 두 번째는 스승이 창작한 소설 속의 사건이다. 스승님의 소설 장은 모스크바에서 일어나는 일반적인 사건 과정에 유기적으로 짜여져 있습니다.

모스크바에서 일어난 사건은 1929년과 1936년으로 거슬러 올라갑니다. 저자는 이 2년의 현실을 결합한다. 스승님의 소설 속 사건은 2천년 전 독자를 사로잡습니다. 이 두 줄거리는 완전히 다른 역사적 세부 사항뿐만 아니라 글쓰기 스타일에서도 서로 매우 다릅니다. Koroviev와 Behemoth의 모험에 관한 장난스럽고 장난스럽고 사악한 장이 의 장과 얽혀 있습니다. 엄격한 스타일, 거의 건조하고 명확하며 리드미컬합니다.

이 두 선이 교차한다는 점에 유의하는 것이 매우 중요합니다. 본디오 빌라도에 관한 장은 스승과 마가리타의 운명에 관한 장을 끝내는 것과 같은 단어로 시작됩니다. 그러나 이것이 중요한 것은 아닙니다. 그들 사이에는 특정한 연결과 중복이 있습니다.

이는 등장인물 간의 서신에서 가장 눈에 띄게 나타납니다. 스승님은 예슈아처럼 보이고, Ivan Bezdomny는 Matthew Levi처럼 보이고, Aloysius는 유다처럼 보입니다. 저자는 또한 더 넓은 그림을 제공합니다. Woland의 무도회에 참석한 손님(집행자, 정보자, 중상모략자, 반역자, 살인자)은 현대 모스크바의 많은 비열하고 야심찬 주민들(Styopa Likhodeev, Varenukha, Nikanor Bosoy, Andrei Fomich - 바텐더, 및 기타). 그리고 모스크바와 Yershalaim이라는 도시조차도 서로 비슷합니다. 설명으로 정리되어 있습니다. 기상 조건, 풍경. 이 모든 우연은 서사적 기획을 확장하고 삶의 더 넓은 층위를 제공하는 역할을 한다. 시대와 도덕은 변했지만 사람은 그대로였습니다. 그리고 최후의 심판에 대한 독특한 그림이 두 번 비교되어 제공됩니다.

좋다 예술적 기술 Bulgakov가 그것을 사용한 것은 우연이 아닙니다. 본 Woland의 입을 통해 현대인버라이어티 극장에서 작가는 이렇게 말합니다. “글쎄, 그들은 경박합니다... 글쎄요... 그리고 자비가 때때로 그들의 마음을 두드립니다... 평범한 사람들... 일반적으로 그들은 옛날 사람들과 비슷합니다... 주택 문제는 그들을 망칠 뿐이었습니다.” 사람은 변하지 않고 오직 환경, 패션, 집 하나만 변할 뿐입니다. 그러나 태곳적부터 인간을 지배해 온 변천은 여전히 ​​변함이 없으며 전혀 변한 것이 없습니다.

이 소설은 엄청나게 큰 도덕적 잠재력과 놀라운 일반화 힘을 가지고 있습니다.

주요 주제 중 하나는 선과 악의 주제입니다. 작가는 긍정적인 삶의 이상을 단언합니다. 그는 사람이 완벽하지 않다고 말합니다. 그러나 때로는 노골적인 냉소주의, 잔인 함, 야망, 원칙 없음에도 불구하고 그들의 좋은 시작은 더 강하다는 것이 밝혀졌습니다. 이것이 악에 대한 선의 승리, 어둠에 대한 빛의 승리를 보장하는 것입니다. Bulgakov에 따르면 이것은 위대하고 비밀스럽고 유일한 삶의 법칙입니다.

따라서 소설은 사랑과 증오, 충성과 우정(처형된 예슈아의 일은 그의 충실한 제자 레비 마트베이에 의해 계속됨), 정의와 자비(프리다에 대한 마가리타의 요청), 배신(본디오 빌라도는 다음과 같이 이해했습니다. 형을 승인하고 그는 배신을 저지르고 그 후에는 평화를 찾지 못합니다), 권력 문제 (베를리오즈의 이미지와 조건부 의미에서 본 디오 빌라도 및 예슈아와 관련이 있습니다. 예슈아께서는“때가 올 것입니다. 그리고 카이사르의 권력도 전혀 없을 것입니다.”그리고 그는 티 베리우스 황제의 권력을 전복시킬 것을 촉구했다는 비난을 받았습니다.

소설의 주요 주제 중 하나는 사랑이라는 주제입니다. 이것은 사람에 대한 사랑, 자비, 애정과 부드러움의 표현으로서의 사랑입니다. 모든 사람이 좋은 감정을 가지고 있다는 저자의 생각은 여기에서 매우 중요하지만 모든 사람이 감정을 발전시킬 수는 없습니다. 따라서 Bulgakov에 따르면 사랑받을 가치가 있고 그의 영혼에 선의 불꽃, 도덕의 불꽃이 켜진 사람은 바로 그 사람입니다.

사랑과 높은 도덕성이라는 주제는 소설의 처음부터 눈에 띄지 않게 관통합니다. 모스크바에 도착한 Woland는 Berlioz와 Ivan Bezdomny의 대화에 개입합니다. 겉으로는 신과 악마의 존재에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 사실 이것은 빛과 어둠, 선과 악에 관한 대화입니다. 사실 Bulgakov는 신을 주변의 모든 것을 창조 한 실제로 존재하는 회색 수염 노인이 아니라 일종의 더 높은 법칙, 가장 높은 도덕성의 표현으로 인식합니다. 이것이 일반적인 선의 법칙에 대한 저자의 생각이 나온 곳입니다. Bulgakov는 사람들이 이 법칙을 다양한 수준으로 준수하지만 궁극적인 승리는 변함없이 주어진다고 믿습니다. 원래 사람에게 내재된 선함과 지속적인 가치에 대한 아이디어는 본디오 빌라도의 이미지를 통해 소설에서 입증되었습니다. 만 이천 달 동안 그는 용서와 평화를 기다리며 앉아 있었습니다. 이것은 사소함, 두려움, 비겁함에 대한 그의 보복입니다. Ivan Bezdomny는 또한 진정한 삶의 밝은 이상을 위해 노력합니다. 그는 진정한 예술과 MASSOLIT의 삶을 구성하는 사소한 장인 정신의 차이를 확고히 이해하고 있습니다.

지식인의 주제는 그의 이미지뿐만 아니라 스승의 이미지와도 연결되어 있습니다. 이 주제는 연극 "터빈의 날들"(Persikov)에서 명확하게 드러납니다. 개의 심장" "마스터와 마가리타"에서 Bulgakov는 제기된 모든 문제를 하나로 모았습니다.

지적 영웅 베를리오즈(Berlioz)는 모스크바에서 평판이 좋은 조직인 MASSOLIT를 이끌고 있습니다. 잡지에 실릴 사람은 누구인지에 따라 다릅니다. 노숙자와의 만남은 베를리오즈에게 매우 의미 있는 일이었습니다. 이반은 그리스도에 관한 시를 써야 했습니다. 일부 중요한 연구에서 연구자들은 "Mikhail Afanasyevich Bulgakov가 Mikhail Alexandrovich를 처형 한 이유는 무엇입니까? "라는 질문을했습니다. 분명히 Ivan에게시를 쓰도록 지시함으로써 Berlioz는 그가 Bezdomny에 큰 영향을 미쳤다는 것을 알았습니다. Ivan은 순진하기 때문에 Berlioz는 자신이 필요한 방향으로 자신의 생각을 지시하는 데 비용이 들지 않았습니다. 그는 이반의 삶은 지나가겠지만 그의 일은 남을 것임을 이해했습니다. 이것이 바로 Bulgakov가 Berlioz에 대해 엄격한 설명을 제시하는 이유입니다.

젊은 시인 Ivan Bezdomny는 아이러니하게도 결국 정신병원에 갇히게 됩니다. 그는 스승을 만나 예술의 진정한 가치를 깨닫습니다. 그 후 그는 시 쓰기를 중단합니다.

주인은 창의적인 지식인이다. 그에게는 이름도 없고 성도 없습니다. Bulgakov에게 중요한 것은 그가 쓴 글, 예술적 연설에 대한 그의 재능입니다. 작가가 자신의 영웅을 특별한 편의 시설이없는 작은 지하실이라는 빈약 한 환경에 배치하는 것은 아무것도 아닙니다. 마스터에게는 개인적인 혜택이 없습니다. 하지만 마가리타가 없었다면 그는 여전히 아무것도 할 수 없었을 것입니다.

마가리타는 소설에서 이중 인물이 없는 유일한 인물이다. 작가에게 지독한 공감을 불러일으키는 히로인이다. 그는 그녀의 독특함, 영적 풍요로움, 힘을 강조합니다. 그녀는 사랑하는 스승을 위해 모든 것을 희생합니다. 따라서 보복적이고 오만한 그녀는 스승의 소설에 대해 그토록 아첨하지 않게 말한 비평가 Latunsky의 아파트를 거의 땅바닥까지 파괴합니다. 마가리타는 명예와 존엄성의 원칙에 믿을 수 없을 정도로 충실하기 때문에 Woland에게 사랑하는 사람을 돌려달라고 요청하는 대신 우연히 희망을 준 Frida를 요청합니다.

소설의 끝에서 마스터와 마가리타는 둘 다 빛이 아닌 평화를 누릴 자격이 있었습니다. 분명히 이는 소설 속 창의성 개념과 관련이 있다. 한편으로 스승님은 작가에게 가장 부족한 것, 즉 평화를 발견하셨습니다. 평화는 진정한 창조자에게 자신의 환상의 세계, 자유롭게 창조할 수 있는 세계로 도피할 수 있는 기회를 제공합니다. 사이트의 자료

반면에 이 평화는 스승의 약점에 대한 형벌로 주어졌습니다. 그는 비겁함을 보였고 자신의 아이디어에서 물러나 미완성 상태로 두었습니다.

스승의 이미지에서 그들은 종종 자서전적인 것들을 많이 보지만 항상 차이점을 발견합니다. Bulgakov는 스승처럼 그의 소설에서 결코 벗어나지 않았습니다. 그래서 영웅들은 평화를 찾습니다. 마스터는 여전히 그의 뮤즈인 마가리타를 갖고 있습니다. 아마도 이것이 Bulgakov 자신이 추구했던 것입니다.

계획

  1. 사탄과 그의 수행원이 모스크바에 도착했습니다 : 쾌활한 고양이 Behemoth 인 Azazello, 매력적인 마녀 Gella 인 Koroev-Fagot. Boland와 Berlioz 및 Ivan Bezdomny의 만남.
  2. 두 번째 스토리는 스승님의 소설에 나오는 사건입니다. 본디오 빌라도는 체포된 방랑 철학자 예슈아 하노즈리와 이야기를 나누고 있습니다. 가야바의 권세를 거스른다고 해서 자기 생명을 구할 수는 없습니다. 예슈아께서 처형당하셨습니다.
  3. 트램 바퀴 아래서 베를리오즈의 죽음. 노숙자는 필사적으로 자신의 후계자를 쫓는다.
  4. 수행원은 Sadovaya Street에 있는 302 bis 건물의 아파트 50호에 정착합니다. 버라이어티 극장의 감독이자 보소고 하우스의 회장인 Styopa Likhodeev의 실종. Barefoot은 체포되고 Likhodeev는 Yalta에 도착합니다.
  5. 같은 날 저녁, 버라이어티 쇼 무대에서 Woland와 그의 후계자들은 멋진 공연을 펼쳤고, 이는 장대 한 스캔들로 끝났습니다.
  6. Ivan Bezdomny는 정신 병원에서 마스터를 만납니다. 주인은 그에게 마가리타에 관한 본 디오 빌라도에 관한 소설에 관한 그의 이야기를 들려줍니다.
  7. 마가리타는 그녀에게 연고를 건네주는 Azazello를 만납니다. 자신을 더럽힌 마가리타는 마녀로 변해 집에서 날아갑니다. 그녀는 사탄의 연례 무도회를 맡아야 합니다.
  8. 반역자, 살인자, 사형 집행자 등 최악의 죄인이 무도회에 등장합니다. 무도회 후 Woland는 감사의 마음으로 마가리타의 소원을 성취하고 마스터를 그녀에게 돌려줍니다.
  9. 예슈아의 사역은 그의 제자 레비 마트베이(Levi Matvey)에 의해 계속됩니다.
  10. 소설의 끝에서 마가리타와 마스터는 볼랜드와 함께 떠나 평화를 찾습니다. 그리고 모스크바는 이번 주에 일어난 이상하고 놀라운 사건으로 인해 오랫동안 정신을 차릴 수 없습니다.

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  • Bulgakov의 논문 계획 The Master and Margarita
  • 소설 "마스터와 마가리타"에 대한 짧은 메시지
  • 마스터와 마가리타의 주요 이벤트 분석

"마스터와 마가리타"는 1928-1940년에 작성되었습니다. 편집본이 없는 책은 1967년 파리에서, 1973년 소련에서 출판되었습니다.

소설에 대한 아이디어는 20년대 중반에 생겨났고, 1929년에 소설이 완성되었으며, 1930년에 불가코프에 의해 난로에서 불태워졌습니다. 이 소설은 60년 뒤에 복원되어 대재상이라는 제목으로 출판되었다. 소설에는 스승도 마가리타도 없었습니다. 복음의 장은 "악마의 복음"(다른 버전에서는 "유다의 복음")으로 축소되었습니다.

소설의 첫 번째 완전판은 1930년부터 1934년까지 제작되었습니다. Bulgakov는 "엔지니어의 발굽", "흑인 마술사", "Woland 's Tour", "발굽 컨설턴트"라는 제목에 대해 고통스럽게 생각합니다. 마가리타와 그녀의 동반자는 1931년에 등장했고, 1934년에만 "마스터"라는 단어가 등장했습니다.

1937년부터 1940년 사망할 때까지 불가코프는 소설의 텍스트를 편집했으며, 이 소설을 자신의 인생의 주요 작품으로 여겼습니다. 소설에 대한 그의 마지막 말은 "그들이 알 수 있도록" 두 번 반복되는 것입니다.

문학적 방향과 장르

소설 “스승과 마가리타”는 현대적입니다. 비록 예슈아에 관한 스승의 소설은 현실적이고 역사적이지만 그 안에는 환상적인 것이 없습니다. 기적도 부활도 없습니다.

구성적으로 <마스터와 마가리타>는 소설 속의 소설이다. 복음(예르샬라임) 장들은 주님의 상상의 산물입니다. Bulgakov의 소설은 철학적, 신비적, 풍자적, 심지어 서정적 고백이라고 불립니다. 불가코프 자신은 아이러니하게도 자신을 신비로운 작가라고 불렀습니다.

본디오 빌라도에 관한 스승님의 소설은 장르적으로 비유에 가깝습니다.

문제

소설의 가장 중요한 문제는 진실의 문제이다. 영웅들은 방향(노숙자), 머리(벵골의 조지), 정체성(마스터)을 잃습니다. 그들은 불가능한 장소(Likhodeev)에서 자신을 발견하고 마녀, 뱀파이어, 돼지로 변합니다. 이 세계와 얼굴 중 누구에게나 맞는 것은 무엇입니까? 아니면 진실이 많나요? 따라서 모스크바 장은 Pilatov의 "진리란 무엇인가"를 반영합니다.

소설 속의 진실은 스승님의 소설이다. 진실을 추측하는 사람은 누구나 정신병자가 됩니다(또는 남아있습니다). 본디오 빌라도에 관한 스승님의 소설과 평행하게 거짓 텍스트가 있습니다. Ivan Bezdomny의 시와 Levi Matthew의 글은 존재하지 않았으나 나중에 역사적인 복음이 될 어떤 것을 쓴 것으로 추정됩니다. 아마도 불가코프는 복음의 진리에 의문을 제기하고 있는 것 같습니다.

영생 추구의 또 다른 주요 문제. 도로를 모티브로 구현하였습니다. 마지막 장면. 탐색을 포기한 마스터는 가장 높은 보상(빛)을 요구할 수 없습니다. 월광이야기 속에서 - 반사광 영구 운동역사적 시간 속에서는 이해될 수 없고 영원 속에서만 이해될 수 있는 진리를 향해 나아가는 것입니다. 이 아이디어는 살아 계신 것으로 밝혀진 예슈아와 함께 달의 길을 따라 걷는 빌라도의 이미지로 구현됩니다.

소설에서 빌라도와 관련된 또 다른 문제가 있습니다. 인간의 악덕. Bulgakov는 비겁함을 주요 악덕으로 간주합니다. 이것은 어떤면에서 자신의 타협에 대한 정당화이며, 어떤 정권, 특히 새로운 소련 정권 하에서 사람이 강요받는 양심을 다루고 있습니다. 유다를 죽여야 할 쥐 학살자 마크와의 빌라도의 대화가 아무것도 직접 말하지 않고 말이 아니라 생각을 이해하는 GPU 비밀 요원의 대화와 닮은 것은 아무것도 아닙니다.

사회 문제는 풍자적 모스크바 장과 관련이 있습니다. 문제가 제기되고 있습니다 인류 역사. 그것은 무엇입니까: 악마의 게임, 다른 세상의 선한 세력의 개입? 역사의 과정은 사람에 얼마나 의존합니까?

또 다른 문제는 특정 상황에서 인간 성격의 행동입니다. 역사적 기간. 회오리바람에 가능할까 역사적 사건인간으로 남아 정신과 인격을 유지하고 양심과 타협하지 않습니까? 모스크바 사람들 평범한 사람들, 그러나 주택 문제가 그들을 망쳤습니다. 어려운 역사적 시기가 그들의 행동을 정당화할 수 있습니까?

일부 문제는 텍스트에서 암호화된 것으로 여겨집니다. Woland의 후계자를 쫓는 Bezdomny는 모스크바에서 교회가 파괴 된 장소를 정확히 방문합니다. 따라서 악마와 그의 후계자를위한 장소가 나타난 신세계의 불경건 문제와 그 안에서 불안한 (노숙자) 사람이 다시 태어나는 문제가 제기됩니다. 새로운 이반은 모스크바 강에서 세례를 받은 후 태어났다. 따라서 Bulgakov는 사탄이 모스크바 거리에 나타날 수 있도록 허용 한 인간의 도덕적 쇠퇴 문제를 기독교 신사의 파괴와 연결합니다.

줄거리와 구성

이 소설은 세계 문학에서 잘 알려진 음모, 즉 인간 세계에서 악마의 화신, 영혼 판매를 기반으로합니다. 불가코프는 다음을 사용합니다. 구성 장치"텍스트 내의 텍스트"는 소설의 두 크로노토프인 모스크바와 예르샬라임을 연결합니다. 구조적으로 그들은 유사합니다. 각 크로노토프는 세 가지 레벨로 나뉩니다. 위층은 모스크바 광장, 헤롯 궁전과 성전입니다. 중간 수준은 마스터와 마가리타가 사는 아르바트 차선, 즉 로어 시티입니다. 낮은 수준은 모스크바 강변인 키드론(Kidron)과 겟세마네(Gethsemane)입니다.

모스크바에서 가장 높은 지점은 버라이어티 극장이 있는 Triumfalnaya 광장입니다. 영웅들이 다른 사람의 옷을 입은 다음 마술 가게에있는 불행한 여성들처럼 벌거 벗은 자신을 발견하는 중세 카니발 부스의 분위기가 모스크바 전역에 퍼집니다. 머리가 찢겨진 연예인의 희생으로 악마적인 안식일의 자리가 된 것이 버라이어티 쇼다. 예르샬라임 장에서 가장 높은 지점은 예슈아께서 십자가에 못박히신 장소와 일치합니다.

병렬 크로노토프 덕분에 모스크바에서 일어나는 사건들은 희극과 연극성을 갖게 되었습니다.

두 개의 병렬 시간도 유사성의 원칙에 따라 상관됩니다. 모스크바와 예르샬라임의 행사는 비슷한 기능을 가지고 있습니다. 문화시대. 이 음모의 행동은 29 및 1929에 해당하며 동시에 일어나는 것 같습니다. 봄 보름달의 더운 날, 모스크바에서 완전히 잊혀졌고 무고한 예슈아의 살인을 막지 못한 부활절의 종교 휴일에 예르샬라임에서.

모스크바 플롯은 3일에 해당하고 Yershalaim 플롯은 1일에 해당합니다. 세 개의 Yershalaim 장은 세 가지와 연관되어 있습니다. 행사일모스크바에서. 피날레에서는 두 크로노토프가 합쳐지고 공간과 시간이 더 이상 존재하지 않으며 액션은 영원까지 계속됩니다.

피날레에서는 철학적(본디오 빌라도와 예슈아), 사랑(스승과 마가리타), 풍자적(모스크바의 볼란드)의 세 가지 스토리라인도 합쳐집니다.

소설의 영웅들

Bulgakov의 사탄 인 Woland는 절대 악을 구현하는 복음서의 사탄과 다릅니다. 영웅의 이름과 그의 이중 본질은 괴테의 파우스트에서 차용되었습니다. 이것은 Woland를 항상 악을 원하고 선을 행하는 세력으로 특징 짓는 소설의 비문에서 입증됩니다. 이 문구를 통해 괴테는 메피스토펠레스의 교활함을 강조했고 불가코프는 그의 영웅을 세계 균형에 필요한 신의 반대자로 만듭니다. Bulgakov는 Woland의 입을 통해 그림자 없이는 존재할 수없는 지구의 밝은 이미지를 사용하여 자신의 생각을 설명합니다. Woland의 주요 특징은 악의가 아니라 정의입니다. 이것이 바로 Woland가 마스터와 마가리타의 운명을 조정하고 약속된 평화를 보장하는 이유입니다. 그러나 Woland에는 자비나 겸손이 없습니다. 그분은 영원의 관점에서 모든 것을 판단하십니다. 그는 처벌하거나 용서하지 않고 사람들 가운데 성육신하여 시험하여 그들의 진정한 본질을 드러내도록 강요합니다. Woland는 시간과 공간의 영향을 받으며 재량에 따라 변경할 수 있습니다.

Woland의 수행원은 독자에게 죽음의 천사(Azazello), 다른 악마(Koroviev 및 Behemoth)와 같은 신화적 인물을 언급합니다. 마지막(부활절) 밤에는 모든 점수가 정산되고 악마들도 다시 태어나 연극적이고 피상적인 모습을 잃고 본모습을 드러낸다.

스승은 소설의 주인공이다. 그는 고대 그리스 문화 영웅처럼 특정 진실을 전달하는 사람입니다. 그분은 “태초에” 서 계십니다. 그의 작품인 본디오 빌라도에 관한 소설은 새로운 문화 시대의 시작을 알립니다.

소설에서는 작가들의 활동이 스승의 작품과 대조된다. 작가는 삶을 모방할 뿐이며, 스승은 삶 자체를 창조합니다. 그녀에 대한 지식의 원천은 이해할 수 없습니다. 주인은 거의 신성한 힘을 부여 받았습니다. 진리의 전달자이자 창조자로서 그는 예슈아의 신성이 아닌 참되고 인간적인 본질을 드러내고 본디오 빌라도를 석방합니다.

주인의 성격은 이중적입니다. 그에게 계시된 신성한 진리는 인간의 나약함, 심지어는 광기와도 충돌합니다. 영웅이 진실을 추측했을 때 그는 더 이상 움직일 곳이 없으며 모든 것을 이해했으며 영원으로만 이동할 수 있습니다.

그녀가 주인과 함께하게되는 영원한 피난처를받은 것은 마가리타입니다. 평화는 형벌이자 보상이다. 성실한 여자가 이상적이다 여성 이미지소설과 불가코프의 삶의 이상에서. 마가리타는 사탄의 개입으로 죽은 마가리타 "파우스타"의 이미지에서 태어났습니다. Margarita Bulgakova는 사탄보다 더 강한 것으로 밝혀졌으며 Gogol의 Vakula처럼 상황을 이용하면서도 순수함을 유지합니다.

Ivan Bezdomny는 다시 태어나 Ivan Nikolaevich Ponyrev로 변합니다. 그는 본디오 빌라도에 관한 속편을 쓰도록 그에게 물려주신 창조주 자신으로부터 진리를 처음부터 아는 역사가가 됩니다. Ivan Bezdomny는 존재하지 않는 역사의 객관적인 표현에 대한 Bulgakov의 희망입니다.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita"는 완성되지 않았으며 작가의 생애 동안 출판되지 않았습니다. 이 책은 불가코프가 사망한 지 26년 후인 1966년에 처음 출판되었으며 그 후 잡지의 요약 버전으로 출판되었습니다. 최고이기 때문이죠 저작물독자들에게 다가가기 위해 우리는 어려운 시기에 작가의 아내 Elena Sergeevna Bulgakova에게 빚을 지고 있습니다. 스탈린 시대소설의 원고를 저장했습니다.

이것 마지막 조각그의 "일몰 소설"인 작가는 예술가이자 권력자인 Bulgakov의 중요한 주제를 완성합니다. 이것은 철학과 환상, 신비주의와 영혼이 가득한 가사, 부드러운 유머와 잘 조준된 깊은 풍자가 있는 삶에 대한 어렵고 슬픈 생각이 담긴 소설입니다. 결합됩니다.

가장 유명한 소설 중 하나인 미하일 불가코프(Mikhail Bulgakov)의 이 가장 유명한 소설의 창작과 출판의 역사 뛰어난 작품현대 국내 및 세계 문학에서 복잡하고 극적입니다. 이 마지막 작품은 삶의 의미, 인간, 인간의 필멸성과 불멸성, 역사와 인간의 도덕적 세계에서 선과 악의 원칙 사이의 투쟁에 대한 작가의 생각을 요약합니다. 위의 내용은 Bulgakov의 아이디어에 대한 자체 평가를 이해하는 데 도움이 됩니다. “그가 죽었을 때 그의 미망인 Elena Sergeevna Bulgakova는 이렇게 회상했습니다. “어쩌면 이것이 맞을 수도 있습니다. 스승님 다음에는 무엇을 쓸 수 있을까요?"

The Master와 Margarita의 창의적인 역사, 소설의 아이디어와 작업의 시작, Bulgakov는 1928년에 기인합니다.그러나 다른 소식통에 따르면 모스크바에서 악마의 모험에 관한 책을 쓰려는 아이디어는 몇 년 전인 1920년대 초반에서 중반에 일어났다는 것이 분명합니다. 첫 번째 장은 1929년 봄에 작성되었습니다. 올해 5월 8일, Bulgakov는 같은 이름의 연감에 출판하기 위해 미래 소설의 일부를 출판사 "Nedra"에 제출했습니다. "Mania Furibunda"라고 불리는 별도의 독립 장으로 라틴어에서 "폭력적"을 의미합니다. 광기, 분노의 광기." 저자에 의해 파괴되지 않은 단편만이 우리에게 전달된 이 장의 내용은 인쇄된 텍스트 "그리보예도프에서 일어났습니다."의 다섯 번째 장과 대략 일치합니다. 1929년에 소설의 초판 텍스트의 주요 부분이 만들어졌습니다(아마도 모스크바에서 악마의 출현과 속임수에 관한 줄거리가 완성된 초안 버전일 수도 있습니다).

아마도 1928-1929년 겨울에는 소설의 개별 장만 작성되었는데, 이는 초기 판의 살아남은 단편보다 정치적으로 훨씬 더 예리했습니다. 어쩌면 '네드라'에게 주어졌으나 아직 우리에게 온전히 다가가지 못한 '마니아 후리분다'는 이미 원문을 완화한 버전이었을 것이다. 초판에서 저자는 자신의 작품 제목에 대해 여러 가지 옵션을 거쳤습니다. 흑마법사', '기술자의 발굽', '월랜드의 여행', '파멸의 아들', '발굽을 가진 저글러',하지만 어느 것에도 멈추지 않았습니다. 이 소설의 초판은 1930년 3월 18일 불가코프에 의해 연극 "성스러운 자의 도당"이 금지되었다는 소식을 듣고 폐기되었습니다. 작가는 1930년 3월 28일 정부에 보낸 편지에서 다음과 같이 보고했습니다. "그리고 나는 개인적으로 내 손으로 악마에 관한 소설 초안을 난로에 던졌습니다." 이 판의 줄거리 완성도에 대한 정확한 정보는 없지만, 남아 있는 자료에 따르면 소설에 나오는 두 소설("고대"와 현대)의 최종 구성 병치가 여전히 누락되어 있음이 분명합니다. 장르특징"마스터와 마가리타". 이 책의 주인공인 스승이 쓴 글은 사실 "본디오 빌라도에 관한 소설"이 없습니다. "그냥" "이상한 외국인"이 말해요 총대주교의 연못 Yeshua Ha-Notsri에 관한 Vladimir Mironovich Berlioz와 Antosha (Ivanushka) 및 모든 "신약"자료는 "외국인"과 그의 청취자 간의 활발한 대화 형식으로 한 장 ( "Woland의 복음")에 제공됩니다. . 미래의 주인공은 없습니다 - 마스터와 마가리타. 지금까지 이것은 악마에 관한 소설이며 악마의 이미지 해석에서 Bulgakov는 처음에는 최종 텍스트보다 더 전통적입니다. 그의 Woland (또는 Faland)는 여전히 유혹자와 도발자의 고전적인 역할을 수행합니다 ( 예를 들어 그는 Ivanushka에게 그리스도의 이미지를 짓밟도록 가르칩니다.) 그러나 작가의 "최고 임무"는 이미 분명합니다. 소설의 저자에게는 절대적인 ("다극"임에도 불구하고) 진실의 대표자로서 사탄과 그리스도가 모두 필요합니다. , 반대 도덕적 세계러시아의 20대 대중.

1931년에 재개된 소설 작업. 작품의 개념이 크게 변화하고 심화됩니다 - 마가리타와 그녀의 동반자인 시인이 등장하고,나중에 주인이 되어 차지하게 될 사람 중앙 장소. 그러나 현재 이곳은 여전히 ​​Woland의 소유이며 소설 자체는 다음과 같이 불릴 예정입니다. "발굽이있는 컨설턴트". Bulgakov는 마지막 장 중 하나("Woland's Flight")를 작업 중이며 시트의 오른쪽 상단에 이 장의 개요와 함께 "도와주세요, 주님, 소설을 끝내세요."라고 썼습니다. .

연속 두 번째 판인 이 판은 1932년 가을 레닌그라드에서 불가코프에 의해 계속되었는데, 그곳에서 작가는 단 하나의 초안도 없이 도착했습니다. 아이디어뿐만 아니라 이 작품의 텍스트도 그렇게 생각하고 성숙해졌습니다. 시간. 거의 1년 후인 1933년 8월 2일에 그는 작가 V.V. Veresaev에게 소설 작업 재개에 대해 알렸습니다. “나는... 이미 레닌그라드에 있었고 지금은 여기 내 작은 방에서 질식하고 있었습니다. 3년 전에 폐기된 소설을 다시 한 장 한 장 더러워지기 시작했어요. 재미있을 것 같지만 곧 포기할 것 같아요.” 그러나 Bulgakov는 The Master와 Margarita를 결코 버리지 않았으며 의뢰받은 연극, 극화, 대본 및 대본을 작성해야 할 필요성으로 인해 중단되면서 거의 생애가 끝날 때까지 소설 작업을 계속했습니다. 1933년 11월까지 500페이지에 달하는 손으로 쓴 텍스트가 37개 장으로 나누어졌습니다. 장르는 작가 자신이 정의한다. 판타지 소설" - "Great Chancellor", "Satan", "Here I am", "Hat with a Feather", "Black Theologian", "Foreigner's Horseshoe" 등 가능한 제목 목록과 함께 시트 상단에 기록되어 있습니다. "He Appeared", "Advent", "The Black Magician", "The Consultant's Hoof", "The Consultant with a Hoof", 그러나 Bulgakov는 이들 중 어느 것에도 멈추지 않았습니다. 이 모든 타이틀 옵션은 여전히 ​​​​Woland를 가리키는 것 같습니다. 그러나 Woland는 이미 Yeshua Ha-Nozri에 관한 소설의 작가가 된 새로운 영웅으로 대체되었습니다. 내면의 로맨스이 책은 둘로 나누어져 있으며, 그것을 구성하는 장(11장과 16장) 사이에는 "시인"(또는 초안 중 하나에서 "파우스트"라고 불림)과 마가리타의 사랑과 불운이 설명되어 있습니다. 1934년 말에 이 판이 대략 완성되었습니다. 이때까지 "마스터"라는 단어는 이미 세 번 사용되었습니다. 마지막 장 Woland, Azazello 및 Koroviev (이미 영구 이름을 받았던)의 "시인"에 대한 주소에서. 다음 2년 동안 Bulgakov는 마침내 마스터와 Ivan Bezdomny의 선을 넘는 것을 포함하여 원고에 수많은 추가와 구성 변경을 수행했습니다.

1936년 7월, 소설 '마지막 비행'의 이번 판의 마지막이자 마지막 장이 만들어졌으며, 여기에서 주인 마가리타와 본디오 빌라도의 운명이 결정되었습니다. 소설의 세 번째 판은 1936년 말부터 1937년 초에 시작되었습니다.미완성판의 첫 번째 판은 다섯 번째 장으로 이루어져 60페이지를 차지합니다. 불가코프는 두 번째 판과 달리 다시 빌라도와 예슈아의 이야기를 소설의 시작 부분으로 옮겨 다음과 같은 두 번째 장을 구성했습니다. 황금 창.” 1937년에 역시 미완성인 두 번째 버전이 작성되어 13장(299페이지)에 이르렀습니다. 이 작품은 1928년부터 1937년까지 제작되었으며 "어둠의 왕자"라는 제목이 붙었습니다. 마침내 1937년 11월부터 1938년 봄까지 소설 제3판의 세 번째이자 유일하게 완성된 버전이 만들어졌다. 이 버전은 두꺼운 노트 6권을 차지합니다. 본문은 30개 장으로 나누어져 있다. 이 판의 두 번째와 세 번째 버전에서는 Yershalaim 장면이 출판된 텍스트와 똑같은 방식으로 소설에 소개되었습니다. 세 번째 버전에서는 잘 알려진 최종 이름이 나타났습니다. - "마스터와 마가리타". 1938년 5월 말부터 6월 24일까지 이 판은 저자의 지시에 따라 타자기로 다시 타자되었으며 저자는 도중에 본문을 자주 변경했습니다. Bulgakov는 9월 19일부터 이 타이프스크립트를 편집하기 시작했으며 개별 장을 다시 작성했습니다.

에필로그는 1939년 5월 14일 우리가 알고 있는 형식으로 즉각 작성됐다.. 동시에 Matthew Levi가 Woland에 등장하는 장면은 주인의 운명에 대한 결정으로 작성되었습니다. Bulgakov가 중병에 걸렸을 때 그의 아내 Elena Sergeevna는 남편의 지시에 따라 계속 편집했으며 이 편집은 부분적으로는 타이프 스크립트로, 부분적으로는 별도의 공책으로 이루어졌습니다. 1940 년 1 월 15 일 E. S. Bulgakova는 일기에 다음과 같이 썼습니다. "Misha는 가능한 한 소설을 편집하고 있습니다. 나는 그것을 다시 쓰고 있습니다."Kuzmin 교수와의 에피소드와 Styopa Likhodeev가 Yalta로 기적적으로 이전되는 에피소드가 기록되었습니다. (그 전에는 Variety Show의 감독이 Garasey Pedulaev 였고 Woland는 그를 Vladikavkaz로 보냈습니다). 편집은 불가코프가 죽기 4주도 채 안 된 1940년 2월 13일 소설 19장 중간에 "그럼 작가들이 관을 쫓고 있다는 뜻인가요?"라는 문구와 함께 중단되었습니다.

죽어가는 작가의 마지막 생각과 말이 이 작품에 고스란히 담겨 있다. 창의적인 삶: “병이 끝날 무렵 그는 말을 거의 잃을 뻔했고 때로는 말의 끝과 시작만 나왔습니다.”라고 E. S. Bulgakova는 회상했습니다. “늘 그렇듯이 제가 그 옆에 베개 위에 앉아 있던 경우가있었습니다. 바닥, 침대 머리맡에서 그는 나에게 뭔가가 필요하고 나에게 뭔가를 원한다는 것을 분명히 밝혔습니다. 나는 그에게 약과 음료수, 레몬 주스를 제안했지만 이것이 아니라는 것을 분명히 이해했습니다. 그런 다음 추측하고 물었습니다. "네", "아니오"라는 표정으로 고개를 끄덕였습니다. "스승님과 마가리타?"라는 두 단어로 구성되어 있습니다. 그들은 알고있다…

그러나 Bulgakov의 죽어가는 의지를 성취하는 것은 매우 어려웠습니다. 그가 쓴 소설을 사람들, 독자들에게 인쇄하고 전달하는 것입니다. Bulgakov의 가장 친한 친구 중 한 명이자 최초의 전기 작가 P. S. Popov (1892-1964)는 작가가 사망 한 후 소설을 다시 읽은 후 Elena Sergeevna에게 다음과 같이 썼습니다. “훌륭한 기술은 항상 뛰어난 기술로 남아 있지만 이제 소설은 받아 들일 수 없습니다. -100년은 지나야 하는데..." 이제 그는 “그들이 소설에 대해 덜 알수록 더 좋다”고 믿었습니다.

다행스럽게도 이 대사의 저자는 시기를 착각했지만, 불가코프가 죽은 후 20년 동안 우리는 문학에서 작가의 유산에 이 작품이 존재했다는 언급을 찾을 수 없습니다. 1946년부터 1966년까지 엘레나 세르게예브나는 검열을 뚫고 소설을 출판하기 위해 6번의 시도를 했습니다. Bulgakov의 책 "The Life of Monsieur de Molière"(1962)의 초판에서만 V. A. Kaverin은 침묵의 음모를 깨고 원고에 소설 "The Master and Margarita"의 존재를 언급했습니다. Kaverin은 "때때로 그와 같은 사람이 많고 따라서 우리 문학에 그의 부재가 큰 문제가 아니며 해로운 무관심이라는기만적인 희망을 불러 일으키는 Mikhail Bulgakov의 작업에 대한 설명 할 수없는 무관심"이라고 단호하게 말했습니다.

4년 후, 잡지 "모스크바"(1966년 11호)는 이 소설을 요약본으로 출판했습니다. 검열 누락, 왜곡 및 이니셔티브에 대한 약어가 포함된 책의 잡지 버전 편집 관리"모스크바"(E. S. Bulgakova는 이 작품을 출판하기 위해 죽어가는 작가에게 주어진 약속을 유지하기 위해 이 모든 것에 동의해야 했습니다), 이렇게 편집되었습니다. 다섯 번째 판, 해외에서는 별도의 책으로 출판되었습니다. 이러한 출판 자의성에 대한 대응은 누락된 부분을 어디에 삽입해야 하는지 또는 왜곡된 부분을 교체해야 하는지에 대한 정확한 표시와 함께 저널 출판물에서 공개되거나 왜곡된 모든 위치의 타자기 텍스트가 “samizdat”에 나타나는 것이었습니다. . 이 "컷"판의 저자는 Elena Sergeevna 자신과 그녀의 친구들이었습니다. 소설의 네 번째 판(1940-1941) 버전 중 하나를 구성하는 이 텍스트는 1969년 프랑크푸르트 암 마인에서 Posev 출판사에 의해 출판되었습니다. 잡지 출판물에서 제거되거나 "수정된" 구절은 1969년 판에서 이탤릭체로 표시되었습니다. 소설에 대한 검열과 자발적인 "편집"은 무엇입니까? 어떤 목표를 추구했나요? 이제 이것은 아주 분명해졌습니다. 159개의 법안이 작성되었습니다: 1차 21개, 2차 138개; 총 14,000개 이상의 단어(텍스트의 12%!)가 제거되었습니다.

Bulgakov의 텍스트는 심하게 왜곡되었으며 여러 페이지의 문구가 임의로 결합되었으며 때로는 완전히 의미없는 문장이 발생했습니다. 그 당시 존재했던 문학적, 이데올로기적 규범과 관련된 이유는 분명합니다. 가장 많이 제거된 구절은 로마 비밀 경찰의 행동과 "모스크바 기관 중 하나"의 작업을 설명하는 구절이었습니다. 현대 세계. '부적절' 반응은 더욱 약화됐다 소련 사람들"우리 현실과 그들의 매우 매력적이지 않은 특징 중 일부에 대해. 예슈아의 역할과 도덕적 힘은 저속한 반종교 선전 정신으로 약화되었습니다. 마지막으로 많은 경우 "검열관"은 일종의 "순결"을 보여주었습니다. 마가리타, 나타샤 및 다른 여성의 누드에 대한 언급은 월란드의 무도회에서 삭제되었고, 마가리타에 대한 마녀의 무례함이 약화되었습니다. 1973년에 출판된 완전한 무수정 국내판을 준비하면서 1940년대 초반의 판이 복원되었고, 이어서 출판사 편집자가 텍스트 수정을 수행했습니다. 소설"(소설이 출판된 곳) A. A. Saakyants. E. S. Bulgakova가 사망한 후(1970년) 출판되었으며, 이것은 실제로 여섯 번째 판이 소설은 오랫동안 수많은 재판을 통해 정경으로 자리 잡았으며, 1970~1980년대에 문학계에 소개되었습니다. 1989년 키예프 판과 1989-1990년 모스크바 전집의 경우, 문학 평론가 L. M. 야노브스카야(L. M. Yanovskaya)가 수행한 소설 텍스트의 일곱 번째이자 현재 최종판이 모든 살아남은 작가의 자료를 새롭게 조정하여 만들어졌습니다. . 그러나 문학사의 다른 많은 경우와 마찬가지로, 확실한 작가의 텍스트가 없을 때 소설은 해명과 새로운 독해의 여지가 남아 있다는 점을 기억해야 합니다. 그리고 "마스터와 마가리타"에 대한 이 사례는 그 방식에 있어서 거의 고전적입니다. 불가코프는 소설의 텍스트를 마무리하는 작업을 하다가 사망했습니다. 그는 이 작업에 대한 자신의 텍스트 작업을 완료하지 못했습니다.

줄거리 부분에서도 소설에는 명백한 결점의 흔적이 있습니다 (Woland는 절뚝 거리고 절뚝 거리지 않습니다. Berlioz는 Massolit의 회장 또는 비서라고 불립니다. 예슈아의 머리에 끈이 달린 흰색 붕대는 갑자기 터번으로 대체됩니다. ; "마녀 이전 상태"의 마가리타와 나타샤는 Aloysius가 나타나지 않은 상태에서 먼저 침실 창문에서 날아간 다음 Gella는 "마지막 비행"에서 부재합니다. '나쁜 아파트'를 떠난다. 게다가 이는 '고의적인 문체적 오류'로 설명될 수 없다. 그래서 소설 출판 이야기는 여기서 끝나지 않았습니다. 특히 모든 초기 판이 출판 되었기 때문입니다.


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