Архивын ангилал: Зөвлөлтийн уран бүтээлчид. Зөвлөлтийн уран зураг - орчин үеийн урлагийн түүх Манай урлагийн түүхийн мастер ангиуд

Зөвлөлт ба Зөвлөлтийн дараах үеийн соёл бол Оросын өвийн тод том хэмжээний тойрог юм. 1917 оны үйл явдал нь амьдралын шинэ хэв маягийг хөгжүүлэх, шинэ сэтгэлгээг бий болгох тайлангийн цэг болсон. 19-20-р зууны эхэн үеийн нийгмийн сэтгэлийн байдал. Октябрийн хувьсгалын үр дүнд эргэлтийн цэгулсын түүхэнд. Одоо түүнийг өөрийн гэсэн үзэл бодол, зорилготой шинэ ирээдүй хүлээж байв. Нэг ёсондоо тухайн үеийн толь болсон урлаг ч шинэ дэглэмийн зарчмыг хэрэгжүүлэх хэрэгсэл болсон. Бусад төрлөөс ялгаатай уран сайхны бүтээлч байдал, хүний сэтгэлгээг бүрдүүлдэг уран зураг хүмүүсийн ухамсарт хамгийн үнэн зөв, шууд нэвтэрсэн. Нөгөөтэйгүүр, дүрслэх урлаг нь суртал ухуулгын чиг үүрэгт хамгийн бага захирагддаг байсан бөгөөд хүмүүсийн туршлага, тэдний хүсэл мөрөөдөл, юуны түрүүнд тухайн үеийн сүнсийг тусгасан байв.

Оросын авангард

Шинэ урлаг нь хуучин уламжлалаас бүрэн зайлсхийсэнгүй. Хувьсгалын дараах эхний жилүүдэд уран зураг нь футуристууд болон ерөнхийдөө авангардуудын нөлөөг шингээсэн. Хувьсгалын хор хөнөөлтэй үзэл санаатай ойр байсан өнгөрсөн үеийн уламжлалыг үл тоомсорлодог авангард нь залуу уран бүтээлчдийн дүрд дагалдагчдыг олжээ. Дүрслэх урлагийн эдгээр чиг хандлагатай зэрэгцэн бодитой чиг хандлага бий болж, тэдгээрт амьдрал өгсөн шүүмжлэлтэй реализм XIX зуун Эрин үе солигдох мөчид төлөвшсөн энэхүү хоёр туйлт нь тухайн үеийн зураачийн амьдралыг онцгой хурцадмал байдалд оруулсан. Хувьсгалын дараах уран зурагт үүссэн хоёр зам нь эсрэг тэсрэг байсан ч реалист зураачдын бүтээлд авангард хэрхэн нөлөөлсөнийг бид ажиглаж болно. Тэр жилүүдэд реализм өөрөө олон янз байсан. Энэ хэв маягийн бүтээлүүд нь бэлгэдэл, суртал ухуулга, тэр ч байтугай романтик дүр төрхтэй байдаг. Б.М.-ийн бүтээл нь улс орны амьдрал дахь асар их өөрчлөлтийг бэлгэдлийн хэлбэрээр үнэн зөвөөр илэрхийлдэг. Кустодиева - "Большевик" ба өрөвдмөөр эмгэнэл, хяналтгүй баяр хөөрөөр дүүрэн "Шинэ гариг" К.Ф. Юона.

Уран зураг P.N. Филонов өөрийн тусгай хамт бүтээлч арга- "Аналитик реализм" нь хоёр эсрэг тэсрэг уран сайхны хөдөлгөөний нэгдэл бөгөөд үүнийг "Дэлхийн оргилд гарах" гэсэн утгатай суртал ухуулгын нэртэй мөчлөгийн жишээнээс харж болно.

П.Н. Филонов "Дэлхийн хөгжил цэцэглэлт рүү орох нь" цувралын хөлөг онгоцууд. 1919 Третьяковын галерей

Хүн төрөлхтний нийтлэг үнэт зүйлсийн маргаангүй байдал, ийм байсан ч хөдлөшгүй зовлон бэрхшээлийн үеүзэсгэлэнт "Петроград Мадонна" (албан ёсны гарчиг "Петроград дахь 1918") дүрийг илэрхийлдэг К.С. Петрова-Водкина.

Эерэг хандлага хувьсгалт үйл явдлуудландшафтын зураач А.А.-ийн бүтээлийг нарлаг, агаартай уур амьсгалаар дүүргэж, гэрлийг халдварладаг. Рылова. Өнгөрсөн цаг үед өсөн нэмэгдэж буй шүүлтийн галын дөлөөс дүрэлзэх хувьсгалын галын тухай зураачийн зөгнөлтийг илэрхийлсэн "Нар жаргах" ландшафт нь энэ цаг үеийн урам зориг өгөх бэлгэдлийн нэг юм.

Өсөлтийг зохион байгуулж буй бэлгэдлийн зургуудтай хамт ардын сүнсмөн хүсэл тэмүүлэлтэй адил бодит байдлыг бодитоор дүрслэн харуулах хүсэл эрмэлзэлтэй, бодит зураг зурах хандлага бий болсон.
Өнөөдрийг хүртэл энэ үеийн бүтээлүүд бидний хүн нэг бүрийн дотор өөрийгөө илэрхийлж чадах бослогын очийг агуулдаг. Ийм шинж чанаргүй, эсхүл тэдгээртэй зөрчилдсөн олон бүтээл устаж, мартагдаж, бидний нүдэнд хэзээ ч харагдахгүй.
Авангард нь бодит зураг дээр өөрийн мөрөө үлдээдэг боловч реализмын чиглэлийг эрчимтэй хөгжүүлэх үе эхэлдэг.

Урлагийн нэгдэлд орох цаг

1920-иод он бол Иргэний дайны балгас дээр шинэ ертөнцийг бий болгох үе юм. Урлагийн хувьд энэ бол янз бүрийн бүтээлч холбоод үйл ажиллагаагаа бүрэн дүүрэн хөгжүүлсэн үе юм. Тэдний зарчмуудыг эртний урлагийн бүлгүүд хэсэгчлэн бүрдүүлсэн. Хувьсгалын үеийн уран бүтээлчдийн холбоо (1922 - AHRR, 1928 - AHRR) улсаас өгсөн захиалгыг биечлэн гүйцэтгэж байв. “Баатарлаг реализм” уриан дор түүний нэг хэсэг болсон зураачид хувьсгалын бүтээл болсон хүний амьдрал, өдөр тутмын амьдралыг уран зургийн янз бүрийн төрлөөр бүтээлдээ баримтжуулжээ. AHRR-ийн гол төлөөлөгчид бол I.I. И.Е.-ийн бодит нөлөөг шингээсэн Бродский. Түүх-хувьсгалт жанраар ажиллаж байсан Репин, В.И. Ленина, Э.М. Чепцов - өдөр тутмын жанрын мастер, М.Б. Греков тулалдааны үзэгдлүүдийг нэлээд импрессионист байдлаар зурсан. Эдгээр бүх мастерууд ихэнх бүтээлээ гүйцэтгэдэг төрөл жанруудыг үндэслэгч нь байв. Тэдгээрийн дотроос "Ленин Смольный дахь" зураг тод харагдаж байгаа бөгөөд үүнд И.И. Бродский удирдагчийн дүр төрхийг хамгийн шууд бөгөөд чин сэтгэлээсээ илэрхийлжээ.

"Гишүүнчлэлийн үүрийн уулзалт" кинонд Е.И. Чепцов хүмүүсийн амьдралд тохиолдсон үйл явдлуудыг маш найдвартай, харамсахгүйгээр дүрсэлсэн байдаг.

М.Б шуургатай хөдөлгөөн, ялалтын баяраар дүүрэн гайхалтай баяр баясгалантай, чимээ шуугиантай дүр төрхийг бий болгодог. Греков "Анхны морьт армийн бүрээчид" зохиолд.

Шинэ хүний санаа, хүний шинэ дүр төрхийг хөрөг зургийн төрөлд бий болсон чиг хандлагаар илэрхийлдэг бөгөөд түүний тод мастерууд нь С.В. Малютин ба Г.Г. Ряжский. Зохиолч, тэмцэгч Дмитрий Фурмановын хөрөг дээр С.В. Малютин нь хуучин ертөнцөд багтаж чадсан хүнийг харуулж байна шинэ ертөнц. Өөрийгөө зарлаж байна шинэ чиг хандлага, Н.А.-ийн бүтээлээс үүссэн. Касаткина болон онд боловсруулсан хамгийн дээд хэмжээнд хүртэлВ эмэгтэй зургуудГ.Г. Ряжский - "Төлөөлөгч", "Дарга" бөгөөд үүнд хувийн зарчмыг арилгаж, шинэ ертөнцийн бүтээсэн хүний төрлийг бий болгосон.
Тэргүүлэх ландшафтын зураач Б.Н.-ийн бүтээлийг үзэхэд ландшафтын жанрын хөгжлийн талаар үнэхээр үнэн зөв сэтгэгдэл төрдөг. Яковлева - "Тээвэр сайжирч байна."

Б.Н. Яковлевын тээвэр сайжирч байна. 1923 он

Энэ төрөл нь шинэчлэгдэж буй улс орон, амьдралын бүх хүрээг хэвийн болгохыг дүрсэлдэг. Эдгээр жилүүдэд аж үйлдвэрийн ландшафт олны анхаарлыг татсан бөгөөд дүрс нь бүтээлийн бэлэг тэмдэг болсон юм.
Уран зураачдын нийгэмлэг (1925) нь энэ үеийн дараагийн уран сайхны нэгдэл юм. Энд зураач орчин үеийн сүнс, шинэ хүний төрлийг илэрхийлэхийг эрэлхийлж, хамгийн бага тоогоор дүрсийг илүү салангид дамжуулахыг оролдсон. илэрхийлэх хэрэгсэл. "Остовцев" -ын бүтээлүүд ихэвчлэн спортын сэдвийг харуулдаг. Тэдний уран зураг нь динамик, илэрхийллээр дүүрэн байдаг нь А.А. Дейнеки "Петроградын хамгаалалт", Ю.П. Пименова "Хөл бөмбөг" болон бусад.

Өөр нэг алдартай "Дөрвөн урлаг" нийгэмлэгийн гишүүд уран сайхны бүтээлч байдлын үндэс болгон дүрсний тод, бүтээлч хэлбэр, өнгөт ханалтад онцгой хандлагыг сонгосон. Холбооны хамгийн дурсамжтай төлөөлөгч бол К.С. Петров-Водкин болон түүний энэ үеийн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол "Комиссарын үхэл" бөгөөд энэ нь тусгай зургийн хэлээр дамжуулан гүн гүнзгий байдлыг илчилсэн юм. бэлгэдлийн дүрс, сайн сайхан амьдралын төлөөх тэмцлийн бэлэг тэмдэг.

"Дөрвөн урлаг"-ын гишүүдээс П.В. Кузнецов, Дорнодод зориулсан бүтээлүүд.
Энэ үеийн хамгийн сүүлийн томоохон уран сайхны нэгдэл бол Москвагийн зураачдын нийгэмлэг (1928) юм шиг санагдаж байна, энэ нь эрч хүчтэй уран баримал, хиароскуро, хэлбэрийн хуванцар илэрхийлэл зэргээрээ бусдаас ялгаатай юм. Бараг бүх төлөөлөгчид "Бубновый Вольт" -ын гишүүд байсан - футуризмыг дэмжигчид - тэдний бүтээлч байдалд ихээхэн нөлөөлсөн. P.P-ийн бүтээлүүд нь илтгэх шинж чанартай байв. Кончаловский, өөр өөр төрөлд ажиллаж байсан. Жишээлбэл, түүний эхнэр О.В.-ийн хөрөг зургууд. Кончаловская нь зөвхөн зохиолчийн гарыг төдийгүй бүхэл бүтэн нийгэмлэгийн уран зургийн өвөрмөц байдлыг илэрхийлдэг.

1932 оны 4-р сарын 23-ны өдрийн "Утга зохиол, урлагийн байгууллагын бүтцийн өөрчлөлтийн тухай" зарлигаар урлагийн холбоодЗХУ-ын зураачдын эвлэл байгуулагдав. Бүтээлч байдал нь хатуу үзэл суртлын нүгэл хилэнцэнд оров. Бүтээлч үйл явцын үндэс болсон уран бүтээлчийн үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөө зөрчигдсөн. Энэ эвдрэлийг үл харгалзан өмнө нь хамт олонд нэгдсэн уран бүтээлчид үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлж байсан ч шинэ дүрүүд зургийн орчинд тэргүүлэх ач холбогдол өгч байв.
Б.В.Иогансонд И.Э. Репин ба V.I. Суриковын хэлснээр түүний зургуудаас өнгөт шийдэл дэх найруулгын эрэл хайгуул, сонирхолтой боломжуудыг харж болно, гэхдээ зохиогчийн зургууд нь хэт их егөөдлийн хандлагаар тэмдэглэгдсэн, ийм натуралист байдлаар тохиромжгүй байдаг бөгөөд үүнийг бид "Үед Хуучин Уралын үйлдвэр."

А.А. Дейнека урлагийн "албан ёсны" шугамаас холддоггүй. Тэр үгэндээ үнэнч хэвээр байна уран сайхны зарчим. Одоо тэрээр жанрын сэдвээр үргэлжлүүлэн ажиллаж, хөрөг, ландшафт зурдаг. "Ирээдүйн нисгэгчид" зураг нь түүний энэ үеийн зургийг сайн харуулж байна: романтик, хөнгөн.

Зураач спортын сэдвээр олон тооны бүтээл туурвидаг. Түүний 1935 оноос хойш зурсан усан будгууд энэ үеэс үлджээ.

1930-аад оны уран зураг нь зохиомол ертөнц, гэрэл гэгээтэй, баярын амьдралын хуурмаг байдлыг илэрхийлдэг. Зураач ландшафтын төрөлд чин сэтгэлээсээ үлдэх нь хамгийн хялбар байсан. Натюрмортын төрөл хөгжиж байна.
Мөн хөрөг нь эрчимтэй хөгжиж байна. П.П. Кончаловский соёлын зүтгэлтнүүдийн тухай цуврал бичдэг (“В. Софроницкий төгөлдөр хуур дээр”). М.В. В.А.-ийн уран зургийн нөлөөг шингээсэн Нестеров. Серов, хүнийг бүтээгч гэж харуул, түүний амьдралын мөн чанар нь бүтээлч эрэл хайгуул юм. Уран барималч И.Д.-ийн хөргийг бид ингэж харж байна. Шадра, мэс засалч С. Юдина.

П.Д. Корин нь өмнөх зураачийн хөрөг зургийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байгаа боловч түүний зурах хэв маяг нь хэлбэрийн хатуу байдал, илүү тод, илүү илэрхий дүрс, ширүүн будгийг илэрхийлэхээс бүрддэг. Ерөнхийдөө, их үнэ цэнэХөрөг дээр бүтээлч сэхээтнүүдийн сэдэв тоглодог.

Дайнд байгаа зураач

Агуу дээдсийн ирснээр Эх орны дайн, уран бүтээлчид байлдааны ажиллагаанд идэвхтэй оролцож эхэлдэг. Үйл явдалтай шууд уялдаа холбоотой байдаг тул эхний жилүүдэд бүтээлүүд гарч ирдэг бөгөөд тэдгээрийн мөн чанар нь болж буй үйл явдлын бичлэг, "зурагтай ноорог" юм. Ихэнхдээ ийм уран зураг нь гүн гүнзгий байдаггүй боловч тэдгээрийн дүрслэл нь зураачийн бүрэн чин сэтгэлийн хандлага, ёс суртахууны өндөр түвшинг илэрхийлдэг. Хөрөг зургийн төрөл харьцангуй цэцэглэн хөгжиж байна. Уран бүтээлчид дайны хор хөнөөлтэй нөлөөг харж, мэдэрч байхдаа түүний баатрууд - хүмүүнлэгийн хамгийн дээд чанарыг харуулсан тууштай, эрхэмсэг ард түмний хүмүүсийг биширдэг. Ийм чиг хандлагын үр дүнд ёслолын хөрөг зураг бий болсон: “Маршал Г.К. Жуков" сойзоор П.Д. Корина, П.П.-ийн зургуудаас инээдтэй царайнууд. Кончаловский. Сэхээтнүүдийн хөрөг М.С. Дайны жилүүдэд бүтээгдсэн Сарян бол академич “И.А. Орбели”, зохиолч “М.С. Шагинян" болон бусад.

1940-1945 онуудад ландшафт мөн хөгжиж, өдөр тутмын төрөл, тэдгээрийг өөрийн ажилд нэгтгэсэн А.А. Пластов. "Фашист ниссэн" нь энэ үеийн амьдралын эмгэнэлт явдлыг илэрхийлдэг.

Эндхийн ландшафтын сэтгэл зүй нь ажлыг уйтгар гуниг, нам гүмээр дүүргэдэг. хүний сэтгэл, гагцхүү үнэнч найзын орилох дуу л төөрөгдлийн салхийг таслана. Эцсийн эцэст ландшафтын утга учрыг дахин бодож, дайны үеийн хатуу ширүүн дүр төрхийг шингээж эхэлдэг.
Тус тусад нь тодруулсан түүхийн зургууджишээлбэл, "Партизаны ээж" С.В. Герасимов, дүр төрхийг алдаршуулахаас татгалздаг онцлогтой.

Түүхэн уран зураг дүрсийг цаг тухайд нь бүтээдэг үндэсний баатруудөнгөрсөн. Ийм хөдлөшгүй, өөртөө итгэх итгэлийг төрүүлсэн зургуудын нэг бол П.Д. Корина бол хүмүүсийн байлдан дагуулаагүй бардам сэтгэлийг илэрхийлдэг. Энэ төрөлд дайны төгсгөлд дуураймал жүжигт хандах хандлага гарч ирж байна.

Уран зураг дахь дайны сэдэв

Дайны дараах уран зурагт сер. 1940 - төгсгөл 1950-иад онд дайны сэдэв нь ёс суртахууны болон бие бялдрын сорилын хувьд уран зургийн тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг байв. Зөвлөлтийн хүнялалт байгууллаа. Түүх-хувьсгалт хөгжиж байна, түүхэн жанрууд. Өдөр тутмын жанрын гол сэдэв бол урт дайны жилүүдэд мөрөөдөж байсан тайван хөдөлмөр юм. Энэ жанрын зурагнууд нь баяр баясгалан, аз жаргалаар дүүрэн байдаг. Уран сайхны хэлөдөр тутмын төрөл нь хүүрнэл болж, амьдралтай төстэй зүйл рүү татагддаг. IN сүүлийн жилүүдэдЭнэ хугацаанд ландшафт бас өөрчлөгдсөн. Үүн дээр бүс нутгийн амьдрал сэргэж, хүн ба байгаль хоёрын холбоо дахин бэхжиж, тайван байдлын уур амьсгал бий болно. Байгалиа хайрлах сэтгэлийг натюрмортод ч мөн алдаршуулдаг. Хөрөг зураг нь бүтээлч байдалд сонирхолтой хөгжиж байна янз бүрийн уран бүтээлчид, энэ нь хувь хүний шилжүүлгээр тодорхойлогддог. Нэг онцлох бүтээлүүдЭнэ үеийнх нь: "Фронтын захидал" А.И. Лактионов, гэрэлт ертөнц рүү орох цонх шиг бүтээл;

"Тулааны дараа амрах" зохиол, үүнд Ю.М. Непринцев нь A.I.-тэй адил дүрсний эрч хүчийг олж авдаг. Лактионов;

А.А. Мыльниковагийн "Энх тайвны талбарууд дээр", дайн дуусч, хүн ба хөдөлмөрийг нэгтгэсэнд баяр хөөртэйгөөр баярласан;

G.G-ийн анхны ландшафтын зураг. Нисский - "Цасны дээгүүр" гэх мэт.

Социалист реализмыг орлох хатуу хэв маяг

Урлаг 1960-1980-аад он шинэ шат юм. Шинэ "хатуу хэв маяг" -ыг боловсруулж байгаа бөгөөд түүний даалгавар нь уран бүтээлийн гүн гүнзгий, илэрхийлэлтэй байдлыг алдагдуулдаг, бүтээлч илрэлүүдэд хортой нөлөө үзүүлдэг бүх зүйлгүйгээр бодит байдлыг дахин бүтээх явдал байв. Тэрээр товч бөгөөд ерөнхий байдлаар тодорхойлогддог байв уран сайхны дүр төрх. Энэ хэв маягийн уран бүтээлчид зургийн онцгой сэтгэл хөдлөлийн бүтцээр бүтээгдсэн өдөр тутмын хатуу ширүүн ажлын баатарлаг эхлэлийг алдаршуулсан. "Хатуу хэв маяг" нь нийгмийг ардчилах тодорхой алхам байв. Энэ хэв маягийг баримтлагчдын ажиллаж байсан гол төрөл нь хөрөг зураг, өдөр тутмын төрөл, түүхэн болон түүхэн-хувьсгалын төрлүүд мөн хөгжиж байв. "Хүнд хэв маяг" -ын хөгжлийн хүрээнд энэ үеийн нэрт төлөөлөгчид В.Е. Олон тооны өөрийн хөрөг зураг, уран зураг зурсан Попков, В.И. Иванов бол бүлгийн хөрөг зургийг дэмжигч, Г.М. Түүхэн уран зураг бүтээсэн Коржев. "Хүнд хэв маяг" -ын мөн чанарыг П.Ф.-ийн "Геологичид" киноноос харж болно. Никонова, "Алтан гадас судлаачид" А.А. болон П.А. Смолиных, "Аавын пальто" В.Е. Попкова. Ландшафтын төрөлд хойд нутгийн байгалийг сонирхдог.

Зогсонги эрин үеийн бэлгэдэл

1970-1980-аад онд. Урлагт урлагт тодорхой хэмжээгээр нөлөөлсөн шинэ үеийн уран бүтээлчид бүрэлдэж байна өнөөдөр. Тэд бэлгэдлийн хэллэг, театрын үзүүлбэрээр тодорхойлогддог. Тэдний зурсан зураг нэлээд уран сайхны, уран чадварлаг юм. Энэ үеийн гол төлөөлөгчид бол Т.Г. Назаренко ("Пугачев"),

хамгийн дуртай сэдэв нь баяр ёслол, нүүр будалт байсан А.Г. Метафор ба сургаалт зүйрлэлийг хуванцар хэлний нэг хэлбэр болгон ашигладаг Ситников, Н.И. Нестерова, маргаантай зургуудыг бүтээгч ("Сүүлчийн зоог"), I.L. Лубенников, Н.Н. Смирнов.

Сүүлчийн оройн хоол. Н.И. Нестерова. 1989 он

Тиймээс энэ цаг нь олон талт байдал, олон талт байдалаараа өнөөдрийн эцсийн, бүрдүүлэгч холбоос болж харагдаж байна дүрслэх урлаг.

Бидний эрин үе өмнөх үеийнхний зургийн өвийн асар их баялагийг нээж өгсөн. Орчин үеийн зураач нь дүрслэх урлагийн хөгжилд шийдвэрлэх, заримдаа дайсагнасан ямар ч хүрээгээр хязгаарлагдахгүй. Зарим хэсэг орчин үеийн уран бүтээлчидЗөвлөлтийн реалист сургуулийн зарчмуудыг баримтлахыг хичээдэг, зарим нь өөр хэв маяг, чиглэлтэй байдаг. Нийгэмд хоёрдмол байдлаар хүлээн зөвшөөрөгдсөн концептуал урлагийн чиг хандлага маш их алдартай. Өнгөрсөн хугацаанд бидэнд өгсөн уран сайхны илэрхийлэл, үзэл санааны өргөн цар хүрээг дахин эргэцүүлэн бодож, шинийг бий болгох үндэс суурь болох ёстой. бүтээлч арга замуудмөн шинэ дүр төрхийг бий болгох.

Манай урлагийн түүхийн мастер ангиуд

Манай галерей орчин үеийн урлагзөвхөн том сонголтыг санал болгодоггүй Зөвлөлтийн урлаг, мөн Зөвлөлтийн дараах үеийн уран зураг төдийгүй орчин үеийн урлагийн түүхийн талаар тогтмол лекц, мастер ангиуд явуулдаг.

Та мастер ангид бүртгүүлж, доорх маягтыг бөглөж оролцохыг хүсч буй мастер ангидаа хүслээ үлдээж болно. Бид таны сонгосон сэдвээр сонирхолтой лекц унших нь гарцаагүй.

Бид таныг LECTORIUM дээрээ хүлээж байна!

Өнгөлөг, үйл явдлаар дүүрэн 20-р зуун хойч үедээ урлагийн бүтээлээр үлджээ. Өнгөрсөн зууны хүмүүсийн сэтгэлгээг бидэнтэй хамт үлдээсэн зургуудыг үл тоомсорлохын аргагүй юм. Хурц өнгөний тоо эсвэл тэдгээрийн байхгүй байдал, будах арга нь бидний үеийнхэнд маш их зүйлийг хэлж чадна.

Түүхч, урлаг сонирхогчдын хувьд 20-р зууны гадаадын болон Оросын зураачдын урласан зургууд ихээхэн сонирхол татдаг. Бүтээгчдийн нэрс түүхэнд амьд үлдсэн бөгөөд дэлхий даяар алдартай.

В.В.Кандинский (1866 оны 12 сарын 16 - 1944 оны 12 сарын 13)

В.В.Кандинский өнгөрсөн зууны хамгийн алдартай зураачдын нэг гэж тооцогддог. Зураач авьяасаа нэлээд хожуу нээсэн. Монегийн зургуудтай танилцсаны дараа тэрээр бүтээлч сэтгэлгээг мэдэрсэн.

Энэ мөчийн дараа Василий Васильевич хуульчийн карьераа орхиж, зургийн дэвтэрээр өөрийгөө улам бүр тусгаарлаж, байгальд очиж, түүнийг гайхшруулж буй зургийг зуржээ. Тэрээр боловсрол эзэмшихээр шийдэж, авьяасыг нь үнэлж байсан Мюнхен рүү явна. Курс дууссаны дараа Кандинский тус улсад үлдэж, багшлахаар шийджээ. Амьдралын энэ үе нь зураачийн хувьд хамгийн үр бүтээлтэй болсон гэж үздэг.

Зураачийн анхны зургуудаас түүнийг удахгүй урлагийн ертөнцөд хувьсгал хийнэ гэж таахад хэцүү байв. Кандинский аажмаар замаа олсон. Зураач хийсвэр урлагийг үндэслэгч болохоосоо өмнө маш их хичээсэн.

онд бүтээгдсэн анхны зургуудын нэг энэ чиглэлд, бол 1914 онд зурсан "Хавцал" юм. нь мөн хамгийн алдартай нэг гэж тооцогддог бүтээлч карьерКандинский.

Эхлээд эхэлсэн Дэлхийн дайнзураачийг буцаж ирэхийг албадав эх орон. Дараагийн хувьсгал, иргэний дайны улмаас үзэсгэлэнг хэсэг хугацаанд орхих шаардлагатай болсон. Зөвхөн 1916 онд Кандинский Шведэд зургаа үзүүлэх боломжтой болжээ.

Шинэчлэгдсэн Орос улс зураачийг "Улаан дөрвөлжин" зургийг бүтээхэд урам зориг өгсөн. Энэхүү зураг зурсны дараа Кандинский дахин уран бүтээлээ орхих шаардлагатай болжээ. Тэрээр маш их ажил хийх ёстой байсан бөгөөд энэ нь уран зураг бүтээх хүч чадал, цаг хугацаа ч үлдээгээгүй. Дараа нь түүний дуртай зүйлд анхаарлаа төвлөрүүлэхийн тулд Герман руу явахаар шийджээ. Гэвч шинэ улс зураачийг таагүй гэнэтийн бэлэг барьж угтав.

20-р зууны олон зураачдын нэгэн адил Кандинский хэсэг хугацаанд ядуу амьдарч байжээ. Герман, Францад Василий Васильевич дэлхий даяар алдартай олон шинэ уран зураг бүтээжээ. Тэдгээрийн дотор “Тойрог доторх тойрог”, “Дотно мэдээ”, “Бүгд өөрийнхөө төлөө”.

Кандинский 1944 онд хүнд өвчний дараа нас баржээ.

А.Матисс (31.12.1869 - 1954.11.03)

Анри Матисс бол хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг юм алдартай уран бүтээлчидөнгөрсөн зуун. Ирээдүйн зураачийг керамик зурдаг ээж нь бийр авах урам зориг өгсөн гэж үздэг. 20-р зууны олон зураачдын нэгэн адил Матисс тэр даруй замаа олсонгүй. Тэрээр зураг зурах дуртай гэдгээ мэдэж байсан ч энэ нь түүний мөнгө олох гол арга болж чадаагүй юм. Учир нь ирээдүйн зураачхуульч мэргэжил эзэмшин мэргэжлээрээ хэсэг хугацаанд ажилласан. Гэхдээ тэр үед тэрээр зургийн хичээлд цаг заваа олжээ. Зөвхөн 1891 онд, эцгийнхээ хоригийг үл харгалзан Матисс хуулиа орхиж, Парист очиж, уран зураг зурахаар нухацтай шийджээ.

5 жилийн дараа түүний зургууд анх удаа олны өмнө гарч байна. "Унших" зураг нь Францын Ерөнхийлөгчийн оффисын чимэглэлд зориулж худалдаж авсан.

Матисс зөвхөн зураг зурах ажил эрхэлдэггүй байв. Тэрээр уран баримал сонирхож, сургалтанд хамрагдсан. Гэхдээ энэ нь түүнд тийм ч их алдар нэрийг авчирсангүй. Аяллынхаа эхэнд Матисс 20-р зууны олон хүмүүсийн адил санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарсан тул хэсэг хугацаанд тэрээр болон түүний гэр бүлийнхэн эцэг эхтэйгээ хамт амьдрах шаардлагатай болжээ.

1905 онд хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох "Ногоон малгайт эмэгтэй" кино гарсан. Энэ болон бусад хэд хэдэн бүтээл нь урлаг сонирхогчдод Анригийн тухай ярьж, түүний бүтээлийг сонирхож эхэлсэн.

Алдарт зураачийн авьяасыг шүтэн бишрэгчдийн нэг бол Оросын цуглуулагч С.И.Щукин байв. Тэрээр Матиссыг Москвад зочлоход урам зориг өгч, зураач Оросын хуучин дүрсний цуглуулгуудыг олж нээсэн. Тэд түүнийг гайхшруулж, цаашдын ажилд нь ул мөр үлдээжээ.

Дэлхий даяар алдартай нэрМатисс "Odalisques" циклийг, Стравинскийн балетын тайзыг бүтээсний дараа болжээ.

40-өөд он зураачийн хувьд маш хэцүү байсан. Эхнэр, охин, хүү хоёрыг нь Эсэргүүцлийн хөдөлгөөнд оролцсон хэргээр гестапо баривчилж, өөрөө ч хүнд өвчтэй байжээ. Гэвч Матисс ажлаа үргэлжлүүлэв. Дэлхий дээр болон зураачийн амьдралд тохиолдсон эмгэнэлт үйл явдлуудыг үл харгалзан зурагнууд нь гэрэл гэгээтэй, гэрэл гэгээтэй, амьсгалж буй баяр баясгалантай хэвээр байна.

Матисс сүүлийн өдрүүдээ хүртэл үргэлжлүүлэн ажилласан. Тэрээр 1954 онд зүрхний шигдээсээр нас баржээ.

П.Пикассо (1881.10.25 - 1973.04.08)

20-р зууны уран бүтээлчид одоог хүртэл алдартай бөгөөд алдартай хэвээр байна. Гэсэн хэдий ч Испанийн агуу бүтээгч Пабло Пикассогийн тухай дурдаагүй бол энэ жагсаалт бүрэн бус байх болно.

Энэ гайхалтай хүн бага наснаасаа л зураг зурах дуртай байсан. Аав нь урлагийн багш байсан бөгөөд хүүдээ хичээл зааж байсан нь ч түүний авьяасыг хөгжүүлэхэд нөлөөлсөн. Залуу зураач дөнгөж 8 настай байхдаа анхны ноцтой бүтээл гарч ирэв. Тэр бүтээлийг "Пикадор" гэж нэрлэдэг байв. Пикассо амьдралынхаа эцэс хүртэл түүнтэй салаагүй.

Зураачийн эцэг эх байнга нүүж ирдэг байсан ч шинэ хот болгонд Пикассо боловсрол эзэмшихийн тулд бүх зүйлийг хийдэг байв. Тэр залуу насандаа ур чадвараараа намайг гайхшруулсан.

Барселонад Пикассо ижил төстэй хүмүүс, найз нөхөдтэй болсон. Дараа нь зураачийн чадварын хөгжил шинэ түвшинд хүрсэн. Гэвч түүний найз нь амиа хорлосон нь Пикассод том цохилт болсон. Ихэнхдээ "цэнхэр" үетэй холбоотой дараагийн зургууд нь хөгшрөлт, үхлийн сэдвийг шингээсэн байдаг. Энэ хугацаанд "Боовтой эмэгтэй", "Абсинт амраг" болон бусад олон зураг гарч ирэв. Зураачийн урам зориг нь хүн амын доод давхаргаас ирдэг.

Тэгвэл Пикассогийн анхаарлыг аялагч циркчид татдаг. Ягаан өнгө нь зурган дээрх цэнхэр өнгийг аажмаар сольж байна. "Ягаан" үе эхэлдэг. Үүнд "Бөмбөлөг дээрх охин" зураг багтсан болно.

Зураачийн анхаарлыг өнгөт бус харин хэлбэр дүрслэлд улам ихээр татаж байна. Пикассо найзтайгаа хамт урлагт цоо шинэ чиглэл болох кубизмыг бий болгожээ. Алдарт "Хорта де Эбро дахь үйлдвэр", "Фернанда Оливьегийн хөрөг" гарч ирэв. Зураач туршилтаа хэзээ ч зогсоодоггүй. Тэрээр зотон бүтээхдээ янз бүрийн материал ашигладаг.

Энэ чиглэлийн ажил дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлснээр дууссан. Дараа нь Пикассо найзаасаа салах шаардлагатай болжээ. 20-р зууны олон уран бүтээлчдийн нэгэн адил Пабло Оросын балетын гоо үзэсгэлэнг гайхшруулсан. Тэрээр зураачдын хувцас, гоёл чимэглэлийг урлахыг зөвшөөрч, шинэ танилуудтайгаа аялан тоглолт хийхээр болжээ. Пикассо Ольга Хохлова хэмээх орос бүсгүйтэй гэрлэжээ. Тэрээр олон уран зургийн загвар өмсөгч болдог.

1925 он бол эргэлтийн жил болжээ бүтээлч намтарзураач. Түүний зургууд оньсого тоглоомыг улам ихээр санагдуулдаг. Зураачид сюрреалист яруу найрагчид асар их нөлөө үзүүлдэг. Энэ хугацаанд “Толины өмнөх охин”, “Баглаа барьсан хүн” болон бусад уран зураг бүтээжээ.

Дайн эхлэхээс өмнө их зүйл өөрчлөгдсөн. Баскийн улсын хотыг сүйрүүлсэн нь Пикассог алдарт "Герника" зургийг бүтээхэд хүргэв. Зураачийн энэ болон дараагийн бүтээлүүд нь пацифизмын үзэл санаагаар шингэсэн байв.

Дайны төгсгөлтэй хамт Пикассод аз жаргал ирдэг. Тэр гэрлэж, хоёр хүүхэдтэй. Зураач эхнэртэйгээ хамт хөдөлдөг. Залуу эхнэр, хүүхдүүд нь Пикассогийн сүнслэг нөлөө үзүүлдэг.

Н.К.Рерих (09/27/1874 - 12/13/1947)

Рерих Николас Константинович бага насөөрийгөө ер бусын хүн гэдгээ харуулсан. Шинжлэх ухаан түүнд хялбар байсан бөгөөд түүнд санал болгосон сургалтын хөтөлбөрийг хурдан дуусгасан. Тэрээр шалгалтаа амархан өгч, Санкт-Петербург хотын хамгийн сайн, хамгийн үнэтэй гимнастикийн нэгд орсон. Ирээдүйн зураачийн сонирхлын хүрээ үнэхээр өргөн байсан. Тэгээд ч тэр зураг зурах сонирхолтой байсан.

Гэвч Рерих эцгийнхээ шаардлагаар хуульч мэргэжлээр суралцахаар шийджээ. Тэрээр боловсрол эзэмшиж байхдаа түүхэн зохиол их уншдаг, шастир сонирхдог, археологийн малтлагад оролцдог. 20-р зууны эхэн үеийн олон зураачдын нэгэн адил тэрээр зураг зурах нь түүний гол ажил болох ёстой гэсэн санааг тэр дор нь олж ирээгүй. Рерих залуу зураачийн багш болохыг зөвшөөрсөн Куинджитэй харилцаж авъяас чадвараа ухамсарлаж чадсан.

Түүний түүхийг сонирхох хүсэл нь Николай Константиновичийн зурсан зургуудад тусгагдсан байдаг. Тэрээр "Оросын эхлэл" цуврал зургуудыг бүтээжээ. Славууд". Рерих уран зургийнхаа тусламжтайгаар ямар ч гол зүйлийг харуулахыг оролдоогүй түүхэн хөгжил. Тэрээр өдөр тутмын амьдрал, өдөр тутмын мөчүүдийн талаар ярьсан боловч орчин үеийн үзэгчдэд бараг л гайхалтай санагддаг.

Николай Константиновичийн амьдралд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн эхнэр нь түүнд урам зориг өгч, ажилд нь тусалсан юм. Түүнтэй хамт Рерих Оросын эртний хотуудаар аялахаар явсан. Үүний үр дүнд архитектурын дурсгалуудыг дүрсэлсэн цуврал зургууд гарч ирэв.

20-р зууны олон уран бүтээлчид театрыг сонирхож, тайзны засалт хийдэг байв. Николай Константинович ч үл хамаарах зүйл биш байв. Түүний бүтээлүүд олон тоглолтын уур амьсгалыг бүрдүүлэхэд тусалсан.

Хувьсгалын дараа Николас Рерих эхнэртэйгээ хамт болох аялалд гарав эргэлтийн цэгтэдний амьдралд. Зураач Төв Азийг судалж, Төвд, Энэтхэг, Алтай, Монгол, Гималайн нурууг судалдаг. Энэ аяллын үр дүн нь зөвхөн уран зураг төдийгүй бас байв агуу материалэкспедицийн очсон газар нутгийн уламжлал, зан заншил, түүхийн тухай.

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Рерих ландшафтын зураг зурах болсон. Тэрээр Гималайн нурууг бүтээсэн. Мөсөн голууд, "Ладак суварга", "Хааны хийд. Төвд" болон бусад олон гайхалтай уран зургууд. Зураачийн бүтээлүүд болон түүний түүхэн бүтээлийг Энэтхэгийн засгийн газар өндрөөр үнэлжээ. Түүнийг энэ нууцлаг, үзэсгэлэнтэй орны орос найз гэж үздэг байв.

Николас Константинович Рерих 1947 онд Энэтхэгт нас баржээ. Хүү нь аавынхаа зургуудыг Орост авчирсан.

К.С.Петров-Водкин (1878.10.24 - 1939.02.15)

Уран бүтээлчид үр хойчдоо олон сайхан бүтээл үлдээсэн. Мөнгөний үе. Тухайн үед ажиллаж байсан хамгийн алдартай зураачдын нэг бол Кузьма Сергеевич Петров-Водкин байв.

Ирээдүйн зураач урлагийн ертөнцөөс хол гэр бүлд төрсөн. Хэрэв Кузьма Сергеевичийг боловсрол эзэмшихэд нь тусалсан нутгийн худалдаачид байгаагүй бол тэр хэзээ ч авьяасаа нээхгүй байх байсан. Эхлээд тэрээр Самара дахь уран зургийн ангид суралцаж, дараа нь Москвад ур чадвараа дээшлүүлэхээр очиж, алдарт зураач В.А.Серовоос хичээл авчээ.

Петров-Водкины намтарт Европ руу хийсэн аялал маш чухал юм. Дараа нь тэр Сэргэн мандалтын үеийн бүтээгчдийн уран зурагтай танилцдаг. 20-р зууны зураачдын зурсан зургууд бас нөлөөлсөн: Петров-Водкин Францын бэлгэдлийн уран бүтээлчдийн бүтээлийг гайхшруулсан.

Симболизм зураачийг татдаг. Тэрээр энэ чиглэлээр уран зураг бүтээж эхэлдэг. Тэдгээрийн хамгийн алдартай нь 1912 онд бүтээсэн "Улаан морины усанд орох" зураг юм. "Ээж", "Ижил мөрний охид" зургуудыг арай бага мэддэг.

Петров-Водкин хэд хэдэн хөрөг зурсан. Ихэнхдээ тэд зураачийн найзуудыг дүрсэлдэг. Түүний бүтээсэн Анна Ахматовагийн хөрөг маш их алдартай.

Кузьма Сергеевич дэмжсэн хувьсгалт санаанууд. Оролцогчид Иргэний дайн, Улаануудын санааг дэмжиж, түүний зурган дээр баатруудын дүрд гардаг. "Тулааны талбар", "Комиссарын үхэл" зургуудыг олон нийтэд мэддэг.

Амьдралынхаа төгсгөлд Петров-Водкин хэд хэдэн зохиол бичсэн нь зөвхөн түүний авьяасыг шүтэн бишрэгчид төдийгүй бүх уран зохиол сонирхогчдод сонирхолтой болсон.

К.С. Малевич (1879-02-11 - 1935-05-15)

Өнгөрсөн зууны хамгийн алдартай зураачдын нэг бол Казимир Северинович Малевич байв. Авангард зураач урлагийн ертөнцөд жинхэнэ шуугиан тарьж, дэлхий даяар нэрээ цуурайтуулсан.

Тосгоны иргэдэд чөлөөт цагаараа зуух будахад тусалдаг Польш айлын хүү хэзээ нэгэн цагт мундаг болно гэж хэн ч төсөөлөөгүй. Тосгоны амьдрал ирээдүйн зураачийг гайхшруулсан. Тэрээр өөрт нь онцгой сэтгэгдэл төрүүлсэн бүхнийг зуржээ.

Гэр бүл ойр ойрхон нүүж ирдэг байсан. Малевичүүд Киевт амьдарч байхдаа Казимир Северинович зургийн сургуульд сурч байжээ. Курск хотод тэрээр Москвад суралцахын тулд мөнгө олохыг оролдсон. Маш удаан хугацаанд тэр элсэж чадаагүй. Энэ нь тодорхойгүй байгаа ч түүний нэг ч оролдлого амжилтанд хүрээгүй гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч Москвад Малевич олон шинэ танилуудтай болж, цаашдын ажилд нь нөлөөлсөн зургуудыг үзсэн.

Энэ хотод Казимир Северинович найз нөхөдтэй болсон бөгөөд тэдний дунд 20-р зууны Оросын зураачид байсан. Тэд урлагийн ертөнцөд шинэ зүйл авчрахыг хүсч, Малевичтэй урлагийн ирээдүйн талаархи амбицтай санаа, төсөөллөө хуваалцав.

Казимир Северинович өөрөө өнгө, мэдрэмжийг уран зургийн үндэс гэж үздэг байв. Тэрээр зургийн уламжлалыг өөрчлөхийг мөрөөддөг байв. Удаан хугацаанд тэрээр хэнд ч бүтээлээ үзүүлээгүй. Эцэст нь тэд футуризмын үзэсгэлэнд гарч ирэв. Үүний өмнөхөн Малевич Супрематизмыг анх удаа дурдсан гарчигтай товхимол хэвлүүлжээ.

Футуризмын үзэсгэлэнд үзэгчид анх удаа домогт "Хар дөрвөлжин", "Улаан дөрвөлжин", "Супрематизм"-ийг үзэж байна. Хоёр хэмжээст өөрийн хөрөг зураг."

Малевичийн нэвтрүүлсэн шинэлэг зүйл нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Казимир Северинович анхны шавь нартай болсон бөгөөд тэдэнтэй хамт эхлээд Витебскт, дараа нь Петроградад суралцжээ. Малевичийн алдар нэр бусад оронд тархсан. Тэрээр өөрийн уран бүтээлийн үзэсгэлэнгээ зохион байгуулахаар Герман руу явсан.

Малевичийн зургуудыг үзэсгэлэнд гаргажээ Третьяковын галерей. Тэрээр үргэлжлүүлэн ажиллахад бэлэн байсан ч эрүүл мэнд нь өдөр бүр муудаж байв. Казимир Северинович 1935 оны 5-р сарын 15-нд таалал төгсөв.

С. Дали (1904-05-11 - 1989-01-23)

Өнгөрсөн зууны хамгийн маргаантай зураач бол яах аргагүй Сальвадор Дали юм. Тэрээр зураачийн авьяасаа маш эрт илрүүлсэн. Эцэг эх нь хүүгээ зурах дуртайд нь баярлаж, хоббиг нь бүх талаар дэмжиж байв. Сальвадор улс анхны багш, профессор Жоан Нунезтэй болжээ.

Дали байсан ер бусын хүн, тэр тогтсон дүрэм журамтай эвлэрэхэд бэлэн биш байсан. Түүнийг ламын сургуулиас хөөсөн бөгөөд аав нь түүнд маш их дургүй байв. Дараа нь Сальвадор Мадрид руу явж, тэнд авьяас чадвараа хөгжүүлж, шинэ зүйл сурах хэрэгтэй болсон.

Академид Дали кубизм, футуризмыг сонирхож байв. Дараа нь тэрээр "Төхөөрөмж ба гар", "Луис Бунуэлийн хөрөг" гэсэн зургуудыг бүтээжээ. Гэвч Сальвадорыг тус сургуулийн дүрэм журмыг дагаж мөрдөхөөс татгалзаж, хачирхалтай зан авир, багш нарыг үл хүндэтгэсний улмаас академиас хөөжээ.

Гэхдээ энэ үйл явдал эмгэнэл биш байсан. Дали тэр үед аль хэдийн алдартай байсан бөгөөд хувийн үзэсгэлэн зохион байгуулдаг байв. Тэрээр өөрийгөө зөвхөн зураач гэдгээрээ оролдоод зогсохгүй кино бүтээсэн. Анхны кино нь “Андалузын ой”, дараа нь “Алтан үе” кино.

1929 онд Сальвадор Дали өөрийгөө Гала гэж дууддаг музаа, ирээдүйн эхнэр Елена Дьяконоватай танилцжээ. Тэр амрагтаа тусалж, түүнийг олон хүнтэй танилцуулав алдартай хүмүүс, тэдний дунд Оросын уран бүтээлчид байсан нь түүнд өөрийн замыг олоход тусалсан. Энэ нь сюрреализм болсон.

Дараах зургууд бараг бүгд Далигийн хайртай эхнэртэй ямар нэг байдлаар холбоотой байв. Тэрээр "Ой тогтоолтын тогтвортой байдал", "Галагийн параноид царайны өөрчлөлт"-ийг бүтээдэг.

Дэлхийн 2-р дайн эхэлсний дараа Дали эхнэрийнхээ хамт АНУ-д очиж намтар номоо хэвлүүлжээ. Сальвадор энэ улсад маш шаргуу ажилласан. Тэрээр зөвхөн уран зураг бүтээгээд зогсохгүй загвар зохион бүтээгч, үнэт эдлэлчин, тайзны зураач, сонины эрхлэгчээр өөрийгөө туршиж үзсэн.

Дайны дараа Дали эх орондоо буцаж ирэв. Энэ хугацаанд энэ нь зураачийн олон зурган дээр гарч ирдэг. Жишээлбэл, тэдний дунд "Илисса Фидиагийн хирс хэлбэртэй дүрс" байдаг.

Сальвадор Далигийн хувьд жинхэнэ цохилт бол түүний хайртай эмэгтэй Елена Дьяконовагийн үхэл байв. Тэрээр маш их сэтгэлээр унасан тул оршуулах ёслолд оролцож чадаагүй юм. Үүнээс хойш удаан хугацааны туршид Дали ганц ч зураг бүтээж чадаагүй. Гэсэн хэдий ч энэ нь гайхалтай алдартай хэвээр байв.

Далигийн хамгийн сүүлд зурсан зураг бол "Залгиурын сүүл" юм. Үүний дараа зураач өвчний улмаас ажиллах боломжгүй болжээ. Тэрээр 1989 оны нэгдүгээр сарын 23-нд нас баржээ.

Фрида Калло (07/06/1907 - 07/13/1954)

Өнгөрсөн зууны дэлхийд алдартай цөөхөн эмэгтэй уран бүтээлчдийн нэг бол Фрида Кало юм. Тэр хэзээ ч юунд ч бууж өгөхийг хүсээгүй эсрэг хүйстэн, спортоор хичээллэж, тэр байтугай боксоор хэсэг хугацаанд хичээллэсэн.

Орос болон барууны олон зураачдын нэгэн адил Фрида замаа шууд сонгоогүй. Тэр анагаах ухаанд суралцсан. Тэрээр сурч байхдаа хожим түүний нөхөр болох Диего Ривератай танилцсан юм.

Фрида 18 настай байхдаа аймшигтай осолд оржээ. Үүнээс болж тэрээр удаан хугацаанд орондоо хэвтсэн бөгөөд хэзээ ч ээж болж чадаагүй юм. Босож чадахгүй орон дээрээ хэвтэж байсан Калло уран зураг сурч эхлэв. Тэр дээр суурилуулсан толийг хараад өөрөө хөрөг зуржээ.

22 настайдаа Фрида үргэлжлүүлэн боловсрол эзэмшсэн ч уран зураагаа орхиж чадсангүй. Тэр үргэлжлүүлэн ажиллаж, Ривератай улам ойртож, дараа нь түүний эхнэр болжээ. Гэвч Диего Фридад хүчтэй цохилт өгсөн - тэр зураачийг эгчтэйгээ хуурсан. Үүний дараа Кало "Цөөн хэдэн зураас" уран зургийг бүтээжээ.

Фрида коммунист байсан. Тэр Троцкийтэй харилцаж, Мексикт амьдарч байгаад маш их баяртай байв. Тэднийг нөхөрлөлөөс өөр зүйл холбосон гэж шуугиж байсан.

Кало ээж болохыг мөрөөддөг байсан ч ослын улмаас авсан гэмтэл нь түүнд үүнийг хийх боломжийг олгосонгүй. Нас барсан хүүхдүүд улам бүр түүний зургуудын гол дүр болж байв. Гэсэн хэдий ч зовлон зүдгүүрийг үл харгалзан Фрида амьдралд хайртай, гэгээлэг, эерэг хүн байв. Тэрээр ЗХУ-ын улс төрийг сонирхож, удирдагчдыг биширдэг байв. Тэрээр Оросын уран бүтээлчдэд бас татагдсан. Фрида Сталины хөргийг зурахыг хүссэн ч ажлаа дуусгаж амжаагүй байна.

Хүнд гэмтэл нь өөрсдийгөө мартах боломжийг бидэнд олгосонгүй. Тэрээр ихэвчлэн эмнэлэгт хэвтэхээс өөр аргагүй болдог байсан; Гэвч үүний дараа түүний амьдралд гэрэл гэгээтэй цэг гарч ирэв - анхны бие даасан үзэсгэлэн.

Д.Поллок (1912.01.28 - 1956.08.11)

Өнгөрсөн зууны хамгийн алдартай зураачдын нэг бол Жеймс Поллок юм. Тэрээр Томас Хант Бенсоны шавь байсан бөгөөд энэ хүний ачаар өөрийн чадварыг хөгжүүлж, нэмэгдүүлсэн.

30-аад оны сүүлчээр Поллок экспрессионистуудын ажилтай танилцжээ. Уран зураг нь түүнд мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлэв. Поллокийн зургууд эхнээсээ өвөрмөц, өвөрмөц байсан ч Пикассо болон сюрреалистуудын санаанаас санаа авсан нь мэдрэгддэг.

1947 онд Поллок өөрийн уран зургийн аргыг бүтээжээ. Тэрээр зотон дээр будаг цацаж, дараа нь олсоор цохиж өнгөлөг тор үүсгэв. Энэ арга нь ихээхэн сонирхлыг төрүүлсэн.

Жексон Поллок өөрийн гэсэн зам мөрийг олж, дэлхий дахинд өөрсдийн алсын хараагаа харуулахыг мөрөөддөг залуу бус уран бүтээлчдийн бэлгэ тэмдэг болжээ. Жексон урлагт шинэчлэлийн бэлэг тэмдэг болсон.

Э.Уорхол (1928.08.06 - 1987.02.22)

Дараа нь ч гэсэн олон жилийн туршзагварлаг, алдартай зураач хэвээр байна. Тэрээр анхны боловсролоо Карнегийн Технологийн дээд сургуульд авч, зургийн үнэгүй хичээлд сууж, авьяас чадвараа хөгжүүлсэн. Гэсэн хэдий ч тэр даруйдаа тэр агуу зураач болсонгүй.

Удаан хугацааны турш Уорхол алдартай загварын сэтгүүлд зориулж чимэглэл зурж, зар сурталчилгааны чиглэлээр график бүтээл туурвидаг байв. Энэ бол түүний нэрийг алдаршуулсан зүйл юм. Тэрээр харандаагаар зурж эхэлсэн бөгөөд анхныхаа нэгийг бүтээжээ алдартай бүтээлүүд- нэг шил кока кола.

Энди тэр үед дэлхийд алдартай байсан зүйлийг дүрсэлсэн. Тэрээр поп урлаг хэмээх шинэ чиглэлийг үндэслэгч болсон. Түүний Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Мик Жагер болон бусад олон алдартай хүмүүсийн зургууд домог болсон.

Уорхол зураач төдийгүй кино зохиолч, найруулагч байсан. Тэрээр маш олон тооны кино бүтээсэн бөгөөд эхнийх нь чимээгүй, хар цагаан өнгөтэй байв. Нэмж дурдахад тэрээр хэд хэдэн намтар бичсэн, телевизийн сувгийн редактор, тэр байтугай рок хамтлагийн продюсер байсан.

Өнгөрсөн зууны зураачдын зургууд дэлхийн урлагт асар их ач холбогдолтой юм. Тэд тус бүрдээ шинэ, ер бусын зүйлийг авчирсан. Тэдний дунд 20-р зууны Оросын уран бүтээлчид зохих байр суурийг эзэлдэг.

Уран зураг сонирхогчдын дунд ЗХУ-ын үед бүтээсэн уран зураг сонирхогчид олон байдаг. Тухайн үед үзэл суртал урган гарч ирсэн ч дүрслэх урлагийн бусад төрлүүд идэвхтэй хөгжиж, заримдаа бүр ерөнхий чиг хандлагатай зөрчилдөж байв. Энэ үеийн соёл онцгой юм. 20-р зуун Орост олон түүхэн үймээн самуунтай байсан - хоёр хувьсгал, нэгдэлжилт, Аугаа их эх орны дайн, Афганистаны дайн, перестройк... Гэсэн хэдий ч тухайн үеийн сүнс нь өөдрөг үзэл, үндсэрхэг үзэл, итгэлээр дүүрэн байв. илүү сайн ирээдүйд. Энэ бүгдийг уран зурагт тусгах боломжгүй байв.

1917 оны хувьсгал нээгдэв шинэ эрин үеманай улсын түүхэнд. Хувьсгалын дараах эхний жилүүдэд бий болсон хоёр туйлт, нэг соёл, түүх-улс төрийн хэлбэрээс нөгөөд шилжих, үнэт зүйлсийн мөргөлдөөн - энэ бүхэн Зөвлөлтийн уран зурагт нөлөөлсөн. Оросын авангард нь өнөөг хүртэл үүссэн бөгөөд түүний гол төлөөлөгчид нь футуристууд, төсөөлөлчид, кубистууд, симболистууд болон бусад урлагийн сургуулийн төлөөлөгчид байв.

Авангард нь Зөвлөлт засгийн газраас идэвхтэй дэмжиж байсан реалист уран бүтээлчдэд асар их нөлөө үзүүлсэн. Нэр хүндтэй төлөөлөгчидтэр үеийн авангардизм, бэлгэдэл, реализмыг хослуулсан - B.M. Кустодиев, К.Ф. Юон, П.Н. Филонов.

1920-иод он бол дүрслэх урлагийн түүхэнд уран бүтээлийн бүлгүүдийн үе болон оржээ. Хамгийн алдартай, нөлөө бүхий:

Төрийн тусгай тушаалыг гүйцэтгэсэн хувьсгалын уран бүтээлчдийн холбоо, гол зарчим нь баатарлаг реализм (И.И.Бродский, Е.М.Чепцов, М.Б.Греков гэх мэт);
Бүтээлдээ дүрслэл, товчлолыг илүүд үздэг дөрвөн урлаг (К.С. Петров-Водкин болон бусад);
Футуризм ба импрессионизмаас ихийг зээлсэн Москвагийн зураачдын нийгэмлэг (П.П. Кончаловский болон бусад)

1932 онд уран сайхны бүлгүүдийг татан буулгаж, ЗХУ-ын зураачдын эвлэлийг тусгай тогтоолоор байгуулжээ. Энэ үеэс сошиал реализм цэцэглэн хөгжиж эхэлсэн.

Дайны болон дайны дараах үеийн зураг

Аугаа эх орны дайн эхэлснээр ихэнх уран бүтээлчид Зөвлөлтийн бусад иргэдийн нэгэн адил фронтод илгээгджээ. Тэр үеийн гол төрөл бол зураг, фронтын тойм зураг байв. Тэр үеийн өөр нэг чухал чиг хандлага бол генералууд, алдартай баатрууд, партизануудыг голчлон зурдаг ёслолын хөрөг зураг байв.

IN дайны дараах үедараа нь өмнөх үйл явдлуудыг дахин эргэцүүлэн бодох болно. Үндсэн чиглэлүүд:

Зөвлөлтийн хүн ялалт байгуулсан дайны сэдэв, жирийн цэргүүдийн баатарлаг байдлыг биширдэг;
түүхэн төрөл, өнгөрсөн болон домог зүйд уриалах;
уран зураг ба натюрморт.

Уран зураачид дайчдын цэргийн эр зоригийг биширч зогсохгүй дайны үед мөрөөдөж байсан амар амгалан бүтээлч ажлыг алдаршуулдаг. Тухайн үеийн Зөвлөлтийн зураачдын зургууд илүү хөгжилтэй, үнэмшилтэй болж, зохиолчид сэтгэл санаагаа илэрхийлэх шинэ хэлбэр, төрлийг хайж байв. Бодит байдлыг хөгжүүлдэг хөрөг төрөл. Энэ үеийн зургуудыг цуглуулагчид онцгой үнэлдэг.

"Хатуу хэв маяг" ба зогсонги байдлын үе

20-р зууны 60-аад оноос эхлэн Зөвлөлтийн уран зурагт социалист реализмын онцгой хэлбэр болох "хатуу хэв маяг" зонхилж эхлэв. Тухайн үеийн уран бүтээлчдийн өмнөө тавьсан даалгавар бол бодит байдлыг романтизм, гоёл чимэглэлгүйгээр дүрслэх явдал байв. Зураачид өдөр тутмын ажлыг алдаршуулж, ажилчид, фронтын цэргүүдийн хөргийг зурж, бүлгийн хөрөг болон өөрийн хөрөг зураг онцгой хөгжсөн. Ландшафтын төрөлд хойд нутгийн "хатуу ширүүн" байгальд онцгой сонирхол гарч ирэв. Энэ үеийн алдартай төлөөлөгчид бол зураач В.Е. Попков, В.И. Иванов, Г.М. Коржев, А.А. болон П.А. Смолин, П.Ф. Никонов.

70-80-аад онд сольсон " хатуу хэв маяг“Бэлгэдэл, уран сайхны, театрчилсан байдлаараа онцлог шинэ чиглэл ирж байна. Уран бүтээлчид саарал өнгөтэй тэмцэхийг оролдсон өдөр тутмын амьдрал, абсурдизм, хүнд суртал. Бүтээлийн уян хатан байдал, зүйрлэл нь онцгой ач холбогдолтой бөгөөд зураачид хоёрдмол утгатай зургуудыг бүтээдэг. Тухайн үеийн алдартай бүтээгчид - Н.Н. Смирнов, А.Г. Ситников, Н.И. Нестерова, И.Л. Лубенников.

Нэг талаас ЗСБНХУ задран унасны дараа уран бүтээлчдэд тавьсан албан ёсны бүх хоригийг цуцалж, нөгөө талаас нэгтгэх, чиглүүлэх хүч нь алга болж, эдийн засгийн нөхцөл байдал өөрчлөгдөж, уран бүтээлчид улсын захиалгыг биелүүлэхээ больж, арилжааны чиглэлээр амжилтанд хүрэх эсвэл амжилтанд хүрэхээс өөр аргагүй болсон. мэргэжлээ орхи.

ЗХУ-ын дараах үе нь хэв маягийн полифоноор тодорхойлогддог. Хэн нэгэн социалист реализмын зарчмыг баримтлахыг хичээж, хэн нэгэн шинэ сэдэв, чиглэлийг боловсруулж, хэн нэгэн түүхэн жишээнээс санаа авч, неоклассикист эсвэл нео-авангард болж хувирдаг.

Уран зураг нь төрөл зүйлийн ердийн хүрээнээс давж гардаг. Концепт урлаг гарч ирж, гудамжны график (граффити) хөгжиж байна. Онцлох нь зүйтэй онцгой газар юм компьютер графикболон хөдөлгөөнт дүрс. Зарим уран бүтээлчид урлагийн янз бүрийн төрлүүд, тайзны үзүүлбэрүүдийг хослуулан эсвэл инсталляци суулгадаг.

Гэхдээ Зөвлөлтийн урлаг нь тухайн үеийн үзэгдлийн хувьд үнэ цэнээ хадгалсаар байна. Өнгөрсөн үеийг эргэн эргэцүүлэн бодох үйл явц өрнөж, Зөвлөлтийн зураачдын зургийг сонирхох сонирхол сэргэж байна.

Зөвлөлтийн уран бүтээлчидБидний ойлголтоор бол эдгээр нь хувьсгалт эсвэл эзэн хааны зураачид байх ёстой. Бид энэ ангилалд Октябрийн хувьсгалаас өмнө үүссэн хөдөлгөөний өв залгамжлагчид, түүнчлэн ЗСБНХУ-ын ачаар биш, харин түүнийг үл харгалзан оршин тогтнож байсан конформист бус, авангард уран бүтээлчид болон бусад хүмүүсийг оруулах магадлал багатай юм.

Дейнека хүний сэтгэлд нэвтрэн орох гайхалтай чадвартай, түүнийг ертөнцтэй хэрхэн харьцахаа мэддэг байсан - ертөнц үргэлж сэтгэлийн хөдөлгөөнөөр дүүрэн, түгшүүртэй эсвэл баяр баясгалантай, хашгирах эмгэнэлтэй эсвэл бодлогогүй зунгаар дүүрэн байдаг.

Одоо бид тэнгэрээс борооны хүрхрээ асгарч байгаад баярлахгүй байгаа ч хагас зуу гаруй жилийн өмнө хүмүүс бүх зүйлийг хэрхэн эдлэхээ мэддэг байсан - хэрэв ЗХУ-ын бүх оршин суугчид биш бол мэдээж зураач Пименов. Тэр 1937 онд юу хийх ёстой байсан бэ?

сайт дээрх алдартай зураачдын зургийн тухай эссэ

Десн бол таны эргэн тойронд болж буй үйл явдлыг бүхэлд нь хүлээн зөвшөөрөхөөс бүрддэг. одоогоор. Өөрийгөө ухааралгүйгээр байгалийг биширч байгаа нь хүүхдийн зэн юм. Пластовын "Анхны цас"-ыг сургуульд хүүхдүүдэд зааж байгаа нь үнэхээр хачирхалтай. Эсвэл хачирхалтай биш, гэхдээ үнэн үү?

сайт дээрх алдартай зураачдын зургийн тухай эссэ

Цас хэдийнэ хайлсан ч тэнгэр хүйтэн, салхитай, өвлийн тусгал түүн дээр тогтож, мөн хүйтэн агаартай шувуудын шүгэл дуугаран, хөл дороо жиргэж байгаа хаврын хус төгөлийн уран сайхны дүрслэл. ноднингийн хугарсан өвстэй. Бакшеев үүнийг бичсэн, даалгавар нь нарийн төвөгтэй боловч ландшафт нь өөрөө энгийн бөгөөд ойлгомжтой юм.

сайт дээрх алдартай зураачдын зургийн тухай эссэ

Алдартай уран зураг Зөвлөлтийн зураачТатьяна Яблонская баяр хөөртэй өглөөг дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь зураачийн охин юм. Зурган дээр нарны гэрэл нэвчдэг.

сайт дээрх алдартай зураачдын зургийн тухай эссэ

Виктор Григорьевич Цыплаковын алдарт "Хяруу ба нар" зураг нь нарыг өөрөө биш харин гэрэлтүүлгийн нөлөөг дүрсэлсэн байдаг. Уран зураг нь бид, үзэгчид рүү цастай замаар явж буй морьдтой хүчтэй байшингууд, чаргатай харьцуулж байна.