Энэтхэгийн гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. Колбо. Савхин. XVIII зуун Хувийн цуглуулга

Танилцуулга

I бүлэг. Түүх

II бүлэг. Энэтхэг дэх DPI-ийн төрлүүд

2.3 Энэтхэг дэх лакны үйлдвэрлэл

2.4 Металл бүтээгдэхүүн

2.5 Керамик бүтээгдэхүүн

2.6 Нэхмэлийн урлаг

2.7 Маск хийх

Дүгнэлт

Ном зүй

Танилцуулга

Аливаа улс орны урлагийн онцлогийг авч үзэхдээ гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт бүрэн хайхрамжгүй ханддаг. Ихэвчлэн архитектур, уран зураг, уран баримлын шинжилгээг бүрэн гүйцэд гэж үздэг бол гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг нь өөрөө түүхэн, урлагийн үнэ цэнэгүй хоёрдогч урлагийн төрөл гэж тооцогддог. Тийм ч учраас DPI-ийн сэдэв өөрөө хамааралтай байх боломжгүй гэж би үзэж байна. Нэмж дурдахад, Энэтхэгийн урлагийн тухай ярихдаа бид ихэвчлэн асар том уран баримлын сүм хийдүүд эсвэл бяцхан уран зургийг төлөөлдөг бол DPI нь жижиг улс, эсвэл алга болсон эзэнт гүрний дүрслэлээс ч гэсэн дүрслэлийг байнга харж болох урлаг юм. Гэхдээ Энэтхэгийн DPI нь том, жижиг бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нарийн, мэдрэмжтэй тэнцвэр, эдгээр бүтээлийг бүтээсэн гар урчуудын үнэт эдлэлийн ур чадвараараа гайхшруулдаг. Энэтхэгийн DPI нь тансаг байдал, орон зайг бүхэлд нь гоёл чимэглэл, эрч хүч, сүнслэг байдлаар дүүргэх хүсэл эрмэлзэлээрээ гайхшруулдаг. Энэ нь байнгын эсэргүүцэл, загварчлал, динамизм, үндэсний өвөрмөц онцлогоороо гайхшруулдаг. Өнгөлөг өнгө нь Энэтхэгийн урлаг, гар урлалын бүтээлийг хөгжилтэй болгодог. Сэдвийн мөрүүд нь ихэвчлэн хоорондоо нягт уялдаатай байдаг тул ажлын хамгийн чухал, дотно зүйлийг олж мэдэх боломжтой, гэхдээ хөндлөнгөөс оролцдоггүй бөгөөд тэдгээрийн олон талт байдал нь гайхалтай ...

Ихэнхдээ гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд гэр ахуйн эд зүйлсээр үйлчилдэг байсан бөгөөд үйл ажиллагаа нь тэдний хувьд чухал байсан бөгөөд гоо үзэсгэлэн нь түүний араас ирдэг. Нэмж дурдахад эдгээр бүтээгдэхүүнийг бүтээсэн гар урчууд нь голчлон агуу авьяастай, гоо сайхны мэдрэмжтэй гар урчууд байсан бөгөөд тэдний бүтээлүүд нь бүтээгчийн гарын үсэггүй хэвээр үлдсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Эдгээр бүтээлүүд нь хүмүүс уран зураач гэхээсээ илүү материалтай холбоотой байдаг хэдий ч ашиг тустай, цэвэр функциональ объектуудыг жинхэнэ урлагийн бүтээл болгон хувиргаж чадсаныг биширч, бахархаж байна.

Хичээлдээ би Энэтхэгийн гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг ямар олон янз байдгийг харуулахыг хүсч байна, аль ч улсын урлагийг авч үзэхдээ DPI нь хоёрдогч шинж чанар биш, харин гол шинж чанаруудын нэг гэдгийг нотлохыг хүсч байна. DPI нь шашин шүтлэгийн өөрчлөлт, бусад улс оронтой хамтын ажиллагаа, улс орны эдийн засгийн байдал, түүний гоо зүйн үзэл санаа зэргийг ажиглаж болно ...

I бүлэг. Түүх

1.1 Энэтхэгийн DPI-д шашны хөгжлийн түүх, нөлөөлөл

Эрт дээр үед Энэтхэгт төдийгүй бусад улс орнуудад урлаг, гар урлал нь бие даасан урлагийн салбар гэдгээрээ ялгардаггүй байв. Уран баримал, уран сайхны бүтээл, уран зураг, архитектурыг бүгдийг гар урлал гэж үздэг. Бүтээлүүд нь ихэвчлэн нэргүй байдаг.

Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн гол, хамгийн өргөн тархсан төрөл бол уран сайхны дизайнтай зүйлсийн урлаг, өөрөөр хэлбэл урлагийн бүтээгдэхүүн - өдөр тутмын эд зүйл, багаж хэрэгсэл, ариун ёслолын хэрэгслүүд, зэвсэг гэж үзэх ёстой. Энэ урлаг эрт дээр үеэс бий болсон.

Энгийн багаж хэрэгслийн хэлбэр нь дүрмээр бол эв найртай, уран сайхны шинж чанартай байсан бөгөөд тэдгээр дээрх зургууд нь сэдэвчилсэн эсвэл цэвэр гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв. Чимэглэл нь тухайн объектын өдөр тутмын зорилго, хэлбэрийг үргэлж харгалзан үздэг.

Чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийг архитектурын нарийн ширийн зүйлийг чимэглэхэд өргөн ашигладаг байсан бөгөөд сийлбэрийг ихэвчлэн ашигладаг байв.

Урлагийн бүтээгдэхүүнийг хийсэн материалууд нь маш олон янз бөгөөд байгалиас өгсөн бараг бүх зүйлийг ашигласан: мод, навч, ургамал, ургамлын эслэг, самар; энгийн, хагас үнэт, үнэт чулуу; шавар, металл, түүний дотор үнэт металл; яс, эвэр, яст мэлхий, хясаа гэх мэт Эдгээрээс хамгийн чухал нь: мод, чулуу, металл, зааны яс, эслэг.

Энэтхэгийн уран сайхны бүтээгдэхүүн нь тус улсын янз бүрийн хэсэгт ижил төстэй байдаггүй бөгөөд өвөрмөц байдал, орон нутгийн өвөрмөц байдлаараа ялгаатай байдаг. Жишээлбэл, Шри Ланкад Энэтхэгээс ч илүү эртний Энэтхэгийн урлагийн уламжлал, буддын шашин дэлгэрч, цэцэглэн хөгжиж байсан үе хадгалагдан үлдсэн нь сонирхолтой юм. XI зуун гэхэд. Энэтхэгт буддизм бараг устаж үгүй болсон ч Шри Ланкад хадгалагдан үлдэж, эртний Энэтхэг-Сингалын уламжлалыг урлагийн дурсгалд уламжлан үлдээжээ. Энэ уламжлал нь Дундад зууны үед Буддизмтай холбоотой байхаа больсон, Хинду шашинтай Тамил хэлнээс Сингалын гар урлалыг ялгахад хувь нэмэр оруулсан. Гэхдээ үүнээс гадна Сингалчуудын уран сайхны ур чадвар, амт, гоо зүйн мэдрэмж нь орон нутгийн урлагийн үйлдвэрлэл, монументал уран зураг, уран барималд өвөрмөц байдлыг авчирсан.

Бидэнд хадгалагдан үлдсэн урлагийн бүтээгдэхүүний дийлэнх хэсэг нь 18-р зуунаас өмнөх үеийнх юм. Шри Ланкийн урлаг, гар урлал нь Өмнөд Энэтхэгтэй нягт холбоотой байв. Олон зууны турш Өмнөд Энэтхэгээс чадварлаг Тамил гар урчууд Шри Ланкад, тэр ч байтугай 18-р зуунд импортолж ирсэн. тэд Сингал гар урчуудтай өрсөлдсөн. Энэтхэгийн өмнөд хэсгийн томоохон хотуудаас хүрэлцэн ирсэн нэхмэлчид, сингал хэлээр "салагамайо" гэж нэрлэдэг орон нутгийн гар урчуудын байгууллагуудын (шрени) гишүүд Сингалын язгууртнуудын хувцаснуудад зориулж алтан утсаар нарийн ширхэгтэй муслин сүлжсэн байв. Шри-Ланкийн Тамил хаад өөрсдийн хувцас, үнэт эдлэлийн загварыг онцгойлон дэмждэг байв. 1815 онд Англичууд Кандиг эзлэх хүртэл олон зууны турш гар урлалын хэлбэр, чимэглэл өмнөх зууны үеийнхээс өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв. Энэтхэгийн колончлолын эрин үе нь урлаг, гар урлалын хувьд сүйрлийн үе байсан. Гар урчуудын төрийн байгууллагыг Британийн колоничлогчид устгаж, уламжлалт урлагийн үйлдвэрлэл ялзарч унав. Капиталист харилцааны хөгжил, гадаадын үйлдвэрлэлийн бараа бүтээгдэхүүнийг импортлох нь эцэстээ ардын урлаг, гар урлалыг сүйрүүлэв. Үндэсний урлаг, гар урлал уналтад орсон нь тэдний амьдралд байдаг цорын ганц урлагийн төрөл нь хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралаас алга болсон гэсэн үг юм. Гэсэн хэдий ч Энэтхэгт үндэсний урлагийн хөгжилд шинэ үе эхэлсэн тусгаар тогтнолоо олж авах хүртлээ зарим төрлийн урлагийн бүтээлүүд хадгалагдан үлджээ.

II бүлэг. Энэтхэг дэх DPI-ийн төрлүүд

2.1 Энэтхэгийн ясны сийлбэрийн урлаг

Энэтхэгт ясны сийлбэрчид урлагаараа алдартай байжээ. Зааны ясан нь бат бөх, нарийн ширхэгтэй жигд бүтэцтэй тул нарийн сийлбэр хийхэд маш сайн материал юм; Энэ нь нарийн, гоёмсог давхарга, нарийхан сүүдэртэй тул гадаад төрхөөрөө онцгой тааламжтай байдаг.

Эртний Сингалын зааны соёогоор сийлбэрчдийн өндөр ур чадварыг орон нутгийн он цагийн сурвалжид мэдээлдэг. Чулавамчуудад хаан Жеттатисса (4-р зуун) зааны ясан сийлбэрээрээ алдартай байсан, тэр байтугай бусдад өөрийн гайхамшигт урлагийг зааж сургасан тухай сонирхолтой гэрчлэл хадгалагдан үлдсэн байдаг. Эртний шастирчид хаан зааны ясыг бодьсадва дүрс болон хааны сэнтийнийнхээ зарим хэсгийг хийсэн гэж мэдээлсэн байдаг.

Энэтхэгт зааны соёогоор баримал, хавтан, сийлбэртэй хаалганы хүрээ (жишээлбэл, Ри-дивихарагаас бүжигчид, амьтадтай), хайрцаг (2), номын хавтас, эмэгтэйчүүдийн гоёл чимэглэл, сам, хутганы бариул гэх мэтийг урласан. Зааны ясан сийлбэрийн уламжлал тогтвортой байв. 18-19-р зууны эхэн үеийн бүтээлийн амьд үлдсэн жишээнүүд нь этрмийг тодорхой гэрчилж байна.

Нурууд нь маш гоёмсог, үзэсгэлэнтэй байв - панава, хоёр талт, нэг талт. Жишээлбэл, Канди дахь музейд хадгалагдаж байсан тэдгээрийн нэг дээр дунд хэсэгт нь задгай сийлбэр бүхий баялаг хэлбэрийн рельеф бүтээжээ. Голд нь дарь эх гартаа модны мөчрүүдийг барин хаан ширээнд сууж байна. Түүний хоёр талд хоёр бүжигчин байдаг. Геометрийн хэв маяг бүхий энгийн хүрээ нь нарийн төвөгтэй дүрсийг бий болгодог. Нөгөө хоёр талт хяр дээр гоёмсог задгай хүрээтэй орон зайг босоо гурван хэсэгт хуваадаг: голд нь нялх хүүхдээ тэврэн сууж буй эхийн баримал, баруун талд нь зогсож буй эмэгтэйн дүрс байдаг. хүүхэдтэй, зүүн талд нь хос амрагууд байдаг. Хувцасыг хар, улаан судалтай будсан (Коломбо музей). Хоёр нурууны харьцуулалт нь мастер ямар уран сайхны ур чадвараар төв утаснаас хамааран хүрээний хэлбэрийг өөрчилдөг болохыг харуулж байна: эхний нуруу нь дотроо нарийн төвөгтэй хэв маягтай, олон жижиг нарийн ширийн зүйлстэй, хүрээг хялбарчлахыг шаарддаг; Хоёрдахь нуруунд нарийвчилсан мэдээлэлгүй дүрсүүд нь хэв маягаараа дотоод зурагтай өрсөлдөхүйц нарийн төвөгтэй хүрээтэй байхыг зөвшөөрдөг. Урт хугацааны уламжлал дээр үндэслэсэн гоёл чимэглэлийн амт, туршлага нь өөгүй болж хувирдаг.

Ариун сүмийн хаалганы хүрээн дэх тавган дээрх асран хамгаалагч бурхныг чадварлаг, нарийн гүйцэтгэсэн дүрс (А.-К. Кумарасвамигийн цуглуулга) (3) урлагийн асар их үнэ цэнэтэй зүйл юм. Намхан рельефийн хувьд урд талд нь дарь эх сийлсэн бөгөөд нугалж буй гартаа ургамлын найлзуур, цэцэг барьсан байдаг. Хуруунууд нь ер бусын гоёмсог, нимгэн нугалаатай хувцастай, дүр төрхтэй нягт нийцдэг. Эрдэмтэд энэ дискийг 18-р зуунд тооцсон боловч цаг хугацааны хувьд хамаагүй хуучин гэж үзэж болно.

Нимгэн хатуу сийлбэр бүхий хайрцаг, хайрцаг нь сонирхолтой юм. Янз бүрийн хэлбэртэй хутганы сийлсэн бариул нь маш үр дүнтэй байдаг - заримдаа "лийяа пата" (ургамлын хээ) хэлбэртэй, заримдаа амаа ангайсан мангасын толгой хэлбэртэй - ясаар хийсэн бусад олон бүтээгдэхүүн (4).

2.2 Уран сайхны мод боловсруулах

Модон сийлбэр нь Кандигийн үед ихэвчлэн мод байсан архитектуртай нягт холбоотой байв. Ахуйн хэрэгцээт модоор төрөл бүрийн бүтээгдэхүүн хийдэг нутгийн мужаануудын ажил өвөрмөц байдгаараа ялгарчээ. Тэд тавилга, багаж хэрэгсэл, сийлсэн хайрцаг зэргийг чадварлаг хийсэн.

Жишээлбэл, тоглоомонд зориулсан гоёмсог чимэглэсэн самбарууд - "олинда-коломбу" нь жинхэнэ урлагийн бүтээл юм. (5)

Тэдгээр нь намхан хөл дээр байрладаг бөгөөд уртааш ирмэг бүрийн дагуу долоон дугуй доголтой байдаг. Энэ бол орон нутгийн үндэсний, голдуу эмэгтэй тоглоом юм. Ихэвчлэн хоёр эмэгтэй тоглодог байсан бөгөөд тэд хөндий бүрт таваас долоон олинда үр суулгадаг байв. Хатан хааны гэр бүлийн эмэгтэйчүүд үрийн оронд сувдаар тоглодог байв. Самбарын хажуу талыг геометрийн хэв маягаар чимэглэсэн, нүхийг тэгш өнцөгт хэсгүүдэд, хосоор нь эсвэл нэг нэгээр нь байрлуулсан. Самбарын голд заримдаа гайхалтай араатны дүрсийг сийлсэн байдаг (Канг-ди музейн дээж). Үрийн нүх, геометрийн хэв маягийн найрлага нь маш олон янз байж болно.

Цагаан будааны хэвлэлийн хэлбэр нь анхны бөгөөд нарийн төвөгтэй боловч маш гоёмсог юм. Төв хэсэгт нь торх хэлбэртэй, цилиндртэй ойрхон, нунтагласан чанасан будаа руу цутгаж, металл ёроолын нүхээр шахаж гаргадаг. Гайхамшигтай шувууны толгой ба (эсрэг талаас) сүүл нь цилиндрээс хоёр тал руу чиглэгддэг. Цилиндрийг мушгиа утсаар чимэглэсэн бөгөөд энэ нь шувууны хүзүүгээр дамждаг. Дээр нь тав тухтай хэвтээ "бариул. Бүхэл бүтэн хэлбэр нь маш үр дүнтэй байдаг.

Модон утгуурын зүслэгүүд нь үзэсгэлэнтэй, гайхалтай муруйтай байдаг. Мангасын толгой эсвэл гоёл чимэглэлийн ургамлын хээг ихэвчлэн утгуур дор сийлдэг байв. Сүүлчийн хэв маягийг, гэхдээ илүү баялаг хэлбэрээр хаалганы боолт ("агула") дээр бас ашигласан.

Кумарасвами цуглуулгад дугуй хэлбэртэй, хавтгай модон хайрцаг багтсан бөгөөд энэ нь хааны хувцас хунарыг хадгалах зориулалттай хайрцаг юм. Энэ нь төвлөрсөн судалтай лакаар бүрсэн токарь юм. Чимэглэлийн гол зүйл бол нарийн төвөгтэй цэцэгсийн хээ бүхий өргөн задгай гуулин гогцоо юм.

Үндэсний тавилга нь маш олон янз байдаг. Өтгөн сандал, сандлын хөл нь хачин жигтэй хэлбэртэй байв; чихэвч гэх мэтийг ч бас баялаг сийлбэрээр чимэглэсэн байжээ.Эх сурвалжийн мэдээлснээр баян байшингийн тавилга маш үнэтэй модоор хийдэг байжээ. Чулавамса хэлэхдээ Паракрамабаху хааны ордонд тавилга нь алт, үнэтэй зааны ясаар чимэглэгдсэн байдаг.

2.3 Энэтхэг дэх лакны үйлдвэрлэл

Энэтхэгийн лакыг мод, ургамлаас олддог хоёр төрлийн шавжнаас ялгардаг давирхайлаг бодисоос гаргаж авдаг. Үүнээс гадна ижил төстэй гарал үүсэлтэй импортын лакыг бага хэмжээгээр хэрэглэдэг.

Лакны ажилчдыг i-waduvo гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь шууд утгаараа "сум үйлдвэрлэгч" гэсэн утгатай. Эдгээр гар урчууд голчлон токарь хийдэг учраас хамгийн доод зэрэглэлийн гар урчууд юм. Тэд модыг хурцалж, чимэх, сум, нум, жад, орны хөл болон бусад тавилга, торхны самбар, бамбар, тугны шон гэх мэт зүйлсийг хийдэг. Токарь дээр объектыг эргүүлэх үед лакны саваа дарж хялбархан лакаар будаж болно. ; дараа нь сүүлийнх нь үрэлтийн улмаас халааж, зөөлрүүлж, объект дээр зүссэн ховилыг дүүргэнэ. Үүнтэй төстэй Кандианы техникийг Энэтхэгт Жодхпурын лак үйлдвэрлэгчид ашигладаг. Кандиан лакнууд нь ялангуяа 19-20-р зууны эхэн үед алдартай байсан.

Өөр нэг арга нь Матале хотод niyapoten-veda гэгддэг байсан бөгөөд өөрөөр хэлбэл хурууны хумсаар ажилладаг байсан тул энд токарь ашигладаггүй бөгөөд өнгөц зураасаар лак түрхдэг байв. Лак дээр будаг нэмнэ: улаан, шар, ногоон, хар. Энэхүү лак нь модон таяг, ёслолын жадны босоо ам, хошуу, нунтаг колбо, номын хавтас, обой зэргийг хучихад ашигладаг. Мөн зааны яс, эвэр, хясаан дээр өнгөт лак шигтгээ хийдэг.

2.4 Металл бүтээгдэхүүн

Металл урлах нь гар урчуудын хамгийн эртний бөгөөд нэр хүндтэй мэргэжлүүдийн нэг гэж тооцогддог байв. Төмөрлөгчдийг дархан, зэсийн дархан, алтны дархан гэсэн хэд хэдэн бүлэгт хуваасан. Шастирууд мөн эдгээр гар урчуудын бүлгүүдийн талаар мэдээлдэг. Тэр үед чулуун сийлбэрчид хангалтгүй байсан тул Паракрамабаху барилгын ажилд дарх, зэс, тэр байтугай алтны дархдыг хэрхэн татсан тухай "Чулавамса" өгүүлдэг.

Энэтхэг үнэт эдлэлчдийн гайхалтай бүтээлээрээ үргэлж алдартай байсан. Маш сайн гүйцэтгэсэн алтан үнэт эдлэлийг шастируудад олон удаа дурдсан байдаг. Сингалчууд янз бүрийн үнэт эдлэлд дуртай байсан бөгөөд хайрласаар л байна. Эртний болон Дундад зууны үед хаад, чинээлэг ордныхон алтан ээмэг, бугуйвч, үнэт чулуугаар хийсэн бөгж зүүдэг байв.

Хагас үнэт болон үнэт эрдэнийн чулуу олборлодог Ратнапур хотод үнэт эдлэлийн урлаг, ялангуяа үнэт чулуу боловсруулах урлаг хөгжиж байна. Зүсэлтийг голчлон Галлегийн сингалын үнэт эдлэлчид хийдэг. Цейлоны гар урчууд олон зууны турш энгийн, үнэт металлаар төрөл бүрийн бүтээгдэхүүн хийж ирсэн.

Гэсэн хэдий ч 20-р зууны эхэн үед "Дундад зууны үеийн Сингал урлаг" номын зохиолч Кумарасвамигийн гэрчлэлийн дагуу төмөр хайлуулах нь зөвхөн Балангодагийн ойролцоох Хатарабаг хотод доод кастын төлөөлөгчдийн дунд хадгалагдан үлджээ. Энэ жилүүдэд Алутнуварчууд үйлдвэрлэл эрхэлж байсан. Ган дарханыг "наванданно" гэж нэрлэдэг байв. Эрт дээр үеэс тэд тариачин, мужааны багаж хэрэгсэл төдийгүй сэлэм, жад, сум, хутга, самрын зуурмаг, паланкийн эд анги, хагалгааны хэрэгсэл, зааны сум, бичгийн хэв, цоож, түлхүүр зэргийг хийж ирсэн. мөн тэдгээрт зориулсан хавтан, хаалганы нугас, боолт, бариул.

Металлыг алт эсвэл мөнгөөр чимэглэх гурван үндсэн арга байдаг: 1) хамгийн энгийн арга бол металл гадаргууг хөнгөн огтлолцсон ховилоор зүсэж, дараа нь алхны цохилтоор эрхэм металлын давхаргыг бэхлэх явдал юм. Алт, ялангуяа мөнгөний уян хатан чанар, уян хатан чанараас шалтгаалан тэдгээр нь бүтээгдэхүүний тэгш бус гадаргуу дээр нягт наалдаж, түүнд нэлээд хатуу наалддаг. Хойд Энэтхэгт ийм ховилыг кофтгари гэж нэрлэдэг; 2) царцдас, төмөр эсвэл ган дээр хэв маягийн шугамыг нарийн гүн ховил хэлбэрээр хийж, гарах тал нь ёроолоос нарийхан, дотор нь үнэт металл утас (эсвэл зэс, гууль) татдаг. - ерөнхийдөө бүтээгдэхүүний металлаас өөр өнгөтэй). Утсыг алхаар маш хүчтэй шургуулж, ховилын ирмэгүүд нь чанга атгаж, дараа нь гадаргууг зөвхөн өнгөлгөөний тусламжтайгаар тэгшлэх хэрэгтэй. Энэ арга нь илүү хэцүү бөгөөд гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ховил хийхээс илүү их металл шаардлагатай байдаг. Гэхдээ гоёл чимэглэлийн тусгай хүч шаардагдах тохиолдолд, жишээлбэл, зэвсэг дээр шигтгээг ховилоос илүү ашигладаг; 3) доор байрлах газрыг бага зэрэг гүнзгийрүүлж, контурын дагуу ховил хийх үед давхарга. Дараа нь хонхор хэлбэртэй зүссэн алт эсвэл мөнгө (мөн зэс) нимгэн ялтсыг дотор нь хийж, хавтангийн ирмэгийг ховил руу шургуулж, цутгаж, өнгөлнө. Хавтанг өөрөө сийлбэр эсвэл товойлгон рельефээр чимэглэж болно. Эдгээр бүх чимэглэлийн хэлбэрийг хамтдаа ридикетаянведа гэж нэрлэдэг. Ажлыг ихэвчлэн дархан хийдэг боловч ялангуяа нарийн ширхэгтэй зүйлсийг алтны дархан хийдэг.

Кандын дархчууд төмрийг харлуулж, европ хөхөрсөн гантай төстэй харагдуулах нь цөөнгүй. Дараа нь метал бага зэвэрч, үнэт металл, ерөнхийдөө ховил, шигтгээ нь бараан дэвсгэр дээр илүү үр дүнтэй байдаг. Харлуулахын тулд металл гадаргууг тусгай найрлагаар эмчилж, галладаг.

Гуулин бүтээгдэхүүнийг алтны дархчууд, хэвийг нь хайлуулах үйлдвэрүүд - локаруво, гар урчуудын доод бүлэгт хамааруулдаг.

Гуулин бүтээгдэхүүний жишээ бол Малватте Пансалагийн гол хавтан юм. Нүхний эргэн тойронд загварлаг задгай ургамлууд, цэцгийн хэлбэрүүд байх бөгөөд дээд талд нь ариун галуу (ханса) дүрс, хөндлөн хүзүүтэй хоёр шувууг дүрсэлсэн байна. Ийм ялтсуудыг ихэвчлэн задгай ажлын техникээр хийсэн жижиг ургамлын хээгээр чимэглэдэг. Данагиригалавихарагийн төмөр хавтан нь мөн маш үр дүнтэй бөгөөд махчин шувууны хоёр толгойн эсрэг чиглэлд харсан хэлбэртэй байдаг.

Бүх төрлийн савнууд, жишээлбэл, вихара бүрт байдаг усны савыг гууль, хүрэлээр цутгаж, тахилын ширээн дээр тавьсан цэцэгсийг усалдаг. Тэд ихэвчлэн хошуутай ирдэг, дараа нь тэднээс ус уудаг. Хүрлийг цутгахад төдийлөн ашигладаггүй боловч зааны хонх, хөгжмийн цан, гууль, мөнгө, алтыг хуурамчаар урлах хэв, "repusse" техникээр товойлгох хэрэгсэл зэргийг бараг үргэлж хүрлээр цутгадаг.

Хамгийн олон янзын, маш сонирхолтой хэлбэрээр ирдэг чийдэнгүүд нь хүрэлээс илүү гуулинаар цутгадаг. Тэд зогсож, өлгөөтэй байна. Сүүлд нь Коломбогийн музейн гинжнээс дүүжлэгдсэн шувууны хэлбэртэй сайн гуулин дээжийг багтаасан болно. Доод талд нь шувууны жижиг баримал боссон тос, зулын гол бүхий усан сан байдаг. Үүнтэй ижил музейд дээд талд нь ханын дүрсээр чимэглэсэн дэнлүү байдаг. Доорх нь таван зулын голд зориулсан өргөтгөсөн таваг байна. Энэхүү бүтээл нь Өмнөд Энэтхэгт маш энгийн Тамил хэл бололтой.

Усанд зориулсан зэс сүмийн савнууд (кэндийа) заримдаа хүзүү, таглааг нь "кабочон" анараар (дугуй нунтаглах) чимэглэсэн байдаг. Ри-дихарагийн ийм нэг сав нь бөөрөнхий биетэй, өндөр хүзүүтэй, бага зэрэг хонхтой, гүдгэр тагтай, бага зэрэг муруй, өндөр хамартай. Түүний сууринд сийлбэртэй цэцгийн чимэглэл байдаг.

Бараг бүх гэр ахуйн эд зүйлс гайхалтай шинэ бүтээл, урлагийн амт, гар урлалаар чимэглэгддэг. Жишээ нь, Мадуванвелвихарагийн хаалганы түлхүүрийг авч үзье, том, төмөр, гуулинаар чимэглэсэн, бөгж дээр маш их чимэглэсэн; Анх (анкуза), гууль, төмөр үзүүртэй (Пара-нателла цуглуулгаас), мангасын толгой хэлбэртэй нугалж буй үзүүртэй, аяганд тогос, өсгөж буй арслангийн баримал нэмсэн бамбар гоёл чимэглэлийн зориг, нигүүлсэл - бүх зүйл практик тав тух, нарийн уран сайхны амтыг чадварлаг хослуулснаар гайхшруулдаг.

1815 онд Британичууд Кандиг дээрэмдсэний дараа Кандианы сүмүүдэд мөнгө, алтан эдлэл цөөхөн үлджээ. Ихэнхдээ сав, чийдэн, тавиур, сэнс, жишээлбэл, Маха Девалагийн Хинду сүм, Буддагийн шүдний Буддын сүм - Канди дахь Далада Малигава зэрэгт эдгээр зүйлсийн заримыг энд оруулав. Кендияа бол ус, мөнгө, маш сайн харьцаатай сүмийн хөлөг онгоц юм: их бие нь дугуй хэлбэртэй, гэхдээ босоо хавтгай хэлбэртэй, хоолой нь өндөр, том, доошоо бага зэрэг өргөссөн, төгсгөлд нь тэлэлт, гүдгэр тагтай, хөл нь дугуй, өргөн, хамар нь босоо, өндөр. Хоолойн дээр гэрэл цагираг. Маягтууд нь асар том, бүр дурсгалтай бөгөөд энэ нь гоёл чимэглэлийн бараг бүрэн байхгүйтэй тохирч байна. Хар чулуугаар хийсэн зандан модоор хийсэн гоймон хадгалах том шил, дөрвөлжин хөлийн буланд дөрвөн индранил шигтгээтэй бадмаараг шигтгээтэй алтан орчинд. Уг шил нь Ражадиража Синхагийн эзэмшилд байсан бөгөөд тэрээр Маха Девала сүмд бэлэглэсэн байна. Шилний ирмэгийн дагуу геометрийн хээ бүхий рельеф бүхий алтан хүрээ наасан бөгөөд дөрвөн талд нь нийлмэл хэлбэрийн алтан гоёл чимэглэл өлгөөтэй байна. Хөл дээр нь тусламжийн чимэглэл байдаг. Энэ бүхэн нь хар чулуутай маш сайхан ялгаатай.

Далад Малигавагийн дугуй диск хэлбэртэй алтан сэнс нь Кирти Шри Ражасинха хааны хандив юм. Чимэглэсэн хилийн зурвас нь дискний ирмэгийн дагуу урсдаг бөгөөд голд нь гоёмсог, бага зэрэг товойлгон сарнай байдаг. Нимгэн профиль бүхий сэнсний бариулыг төв сарнайгаар гоёл чимэглэлээр холбосон бөгөөд дискний эсрэг талын ирмэг дээр бариулын бүхэл бүтэн өргөнийг хамарсан хуурамч үзүүр цухуйсан байдаг. Энэхүү овсгоотой техник нь шүтэн бишрэгчдэд онцгой ач ивээл өгч, нэг төрлийн харааны сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Тансаг чимэглэсэн мөнгөн утгуур - "кинисса" - сийлсэн зааны соёогоор хийсэн бариултай (Лондонгийн Өмнөд Кенсингтоны музей (одоо Виктория ба Альбертийн музей гэж нэрлэдэг.)), Кандианы сүм эсвэл ордноос гаралтай (1). Уг утгуур нь хагас бөмбөрцөг хэлбэртэй, бага зэрэг товойлгон чимэглэсэн цэцэгсийн чимэглэлээр баялаг юм. Хажуу талаас нь эрийн баримал утгуур дээр авирч, түүний нуруунд зааны соёогоор хийсэн бариулын үзүүр нь бүхэлдээ тулах болно. Хутгуур ба бариулын төгсгөлийн хооронд гэнэтийн байдлаар байрлуулсан энэхүү ер бусын үр дүнтэй хэсэг нь эзний анхны бөгөөд зоримог бүтээлч төсөөллийг харуулдаг. Хэлбэр, найрлагын хувьд хүний дүр төрх нь онцгой амжилттай бөгөөд гоёл чимэглэлийн дүрд тохирсон байдаг. Бариул дээрх чимэглэл нь мангасын толгойтой liya pata төрлийн бөгөөд синха (арслан) эсвэл Энэтхэгийн мангас - макара шиг луу загастай төстэй.

2.5 Керамик бүтээгдэхүүн

Шаазан эдлэл нь энгийн мэт харагддаг байсан ч савны үзэсгэлэнтэй хэлбэр, мадаггүй зөв боловч чадварлаг гоёл чимэглэлийн ачаар урлагийн чухал ач холбогдолтой байв.

Барилгын ажилд шавар хавтан шаардлагатай байсан тул Поттерын бүтээгдэхүүнийг зөвхөн ахуйн хэрэгцээнд төдийгүй ариун ёслол, архитектурт ашигладаг байв.

Поттерчид өөрсдөө уг чимэглэлийг сийлбэр эсвэл тамга дарж хийдэг байв. Илүү үнэтэй эд зүйлс дээр гоёл чимэглэлийг дүрсэлсэн байв. Заримдаа өнгөлөг зургуудыг бас ашигладаг байсан.

Тосгоны ваарчид шаврын хуванцар чанарыг материал болгон хэрхэн ашиглахаа чадварлаг мэддэг байсан бөгөөд бүтээгдэхүүндээ хэлбэр дүрс өгөх нь тэдний практик зорилгын онцлогийг харгалзан үзсэн нь эргэлзээгүй. Чимэглэл нь ихэвчлэн материалтай тохирдог.

Тосгон бүрт ваарчид байсан; заримдаа шаварлаг баялаг ордуудын ойролцоо ваарчдын суурин бий болсон. Эндээс бүтээгдэхүүнийг өөр өөр газар руу зөөвөрлөсөн. Тамилчуудын ажиллаж байсан Никапатагийн (Хапуталегийн ойролцоо) маш сайн чанарын улаан савнууд Балангод руу явж, цагаан сийлбэрээр чимэглэсэн Келаниас ирсэн хөлөг онгоцууд Ратнапура, Кегалла, тэр ч байтугай Канди хотод хүрч ирсэн нь гайхах зүйл биш юм. Мөн зарим вааран эдлэлийг Өмнөд Энэтхэгээс импортолжээ.

Ваарчдын багаж хэрэгсэл нь маш энгийн байсан; Хамгийн гол нь дугуй (босоо ам), чулуун үүрэнд суулгасан чулуун буттай, газарт хонхойж, дугуй нь газраас 15 см-ээс ихгүй дээш өргөгдсөн байдаг. , Хуурайшилтаас ялгаатай нь хуванцар байдал нь машины stencil бүхий маягтыг гүйцэтгэхээс зайлшгүй гардаг.

Жишээлбэл, энд зарим вааран эдлэл байна.

Дэнлүүний суурь болж байсан асар том ваар (калаха) нь үзэсгэлэнтэй хэлбэртэй. Энэ нь биетэй, дугуй хөндлөн огтлолтой, босоо хавтгай хэлбэртэй, зузаан цилиндр хүзүүтэй, гурван дугуй хэлбэртэй зузаантай; хөл нь өргөн, дугуй, намхан. Ваарны бүх нарийн ширийн зүйлс пропорциональ байна. Уран зураг нь улаан дэвсгэр дээр цайвар шаргал өнгөтэй, навчны хэв маягийн хэв маягтай.

Өөр нэг хөлөг онгоц нь бас хачирхалтай хэлбэртэй бөгөөд арван хоёр хамар нь дээшээ цухуйсан, намхан өргөн хүзүүндээ цагираган обудтай. Савны нарийн төвөгтэй хэлбэрийн дагуу хөл нь маш том, өргөн, нэлээд өндөр байдаг; Энэ нь цорго бүхий өргөн биеийг нүдээр "барьж" өгдөг. Уг савыг зан үйлийн бүжигт ашигладаг байсан бөгөөд "пунава" гэж нэрлэдэг.

Далада Малигавагийн сүмийн эрдэнэ шишийн хавтангууд нь баялаг чимэглэгдсэн байв; Нэг талд нь гайхалтай синха (арслан), нөгөө талд нь ханса (галуу) байдаг. Кандид ижил төстэй хавтангуудыг ариун Бодь модны навчны хэлбэрээр хийж, арслан, галууны дүрсээр чимэглэсэн байв.

Поттерийн маш сонирхолтой дуу нь ажлын үйл явц, тэр дундаа савны гоёл чимэглэлийн зургийг дүрслэхэд зориулагдсан болно.

"Үүр цайх үед босоод сагс бариад [ваарчин] шаварлаг ордууд руу явдаг;

Сагсаа хоослон, шавар дунд байр бэлдсэний дараа тэрээр асран хамгаалагч бурханд хүндэтгэл үзүүлэв;

Зөвхөн нөмрөгтэй хувцас өмсөж, тэр баяр хөөртэйгөөр козин авч, нүхэнд буув;

Нүхний хажуу талыг хөндөлгүй дундаас нь шаврыг нь ухаж, сагсыг дүүргэнэ.

Шаврыг хэсэг хэсгээр нь буталсаны дараа тэрээр сагсыг рокер дээр тавьж, шаварыг ваарны хашаанд хийнэ;

Дараа нь тэр шаврыг тэнцүү хэсгүүдэд хувааж, наранд том дэвсгэр дээр тавьдаг;

Шаврыг хатааж, чулууг нь салгасны дараа тэрээр зуурмагаар нунтаглаж, куллагаар шигших;

Дараа нь нунтаг авч, түүнд ижил хэмжээний ус нэмж, хольцоос бөмбөг хийнэ.

Тэр эдгээр шаврыг авч, нэгийг нь нөгөөгөөр нь тавиад навчаар бүрхэв;

Гурван өдрийн дараа тэр дахин гурван хэсэгт хувааж, дараа нь дахин зуурна;

Зөв пропорцийг мэдээд тэрээр хамгийн сайн элс нэмж, усаар цацаж, бүгдийг дахин зуурна;

Массыг зуурсаны дараа тэрээр дахин дугуй бөмбөлөг хийж, овоолон хийнэ; гурав хоногийн дараа дахин авна.

Тэднийг ингэж бэлтгэсний дараа тэрээр шаврыг дахин дахин гишгэж, зуурна;

Тэр наалдамхай лав шиг болоход тэр түүнийг бэлэн гэдгийг мэддэг;

Дараа нь тэрээр өөр өөр хэмжээтэй хөлөг онгоцнуудад зориулж тусдаа бөөгнөрөл болгон хуваадаг;

Ингэж бэлтгэсэн боовоо цехийн ойролцоо тавиад сайтар таглана.

Дараагийн өдөр нь тэрээр бөөгнөрсөн шаврыг бие биенээсээ хагарсан чулуугаар тусгаарладаг;

Мөн тэдгээрийг зохих ёсоор хувааж, тэр дахин тэднээс бөмбөг хийж, өмнөх өдрийнх шигээ нэгтгэв;

Маргааш нь үүр цайхаар сэрээд цехийг шүүрдэж, эмх цэгцтэй болгодог;

Тэгээд тэр бүх шаврыг гартаа ойр байлгаж, дугуйны урд сууна.

Тэрээр баруун гараараа шавар бөмбөлөгүүдийг нэг нэгээр нь авч, дугуйн дээр тавьдаг;

Зүүн гараараа тэр дугуйг эргүүлж, баруун гараараа [савыг] хэвлэдэг;

[Савны] хэмжээ, хэлбэрийг мэдэж, тэр гараараа дардаг;

Хүссэн хэлбэр гарч ирэхэд ирмэгийг хэлбэржүүлнэ.

[хөлөг онгоцыг] байгаагаар нь орхиж, обуд хийснээр тэр дугуйг маш хурдан эргүүлдэг;

Тэр гөлгөр болсон эсэхийг харж, хурууны үзүүрээр бүх гажигийг засдаг;

Бага зэрэг ус цацаж, тэр савыг өнгөлж, дараа нь нээлттэй алганаараа зөөлөн ав;

Үүнийг тавиад гучин цагийн дараа дахин авдаг.

Дараа нь зүүн гартаа чулуун галихад, баруун гартаа модон алх барьж, хөлөөрөө савыг чанга барина;

Тэр [доод ирмэгийн дагуу] цохигчийн тэгш гадаргуугаар цохиж, [тэдгээрийн] ёроолыг савны өргөнтэй тэнцүү болгоно;

Тэгээд ёроолыг нь бүрмөсөн хийж, өнгөлсний дараа тэрээр [савыг] наранд байрлуулав;

Тэр бага зэрэг хатсаны дараа савны эргэн тойронд навч [лиавел], зүүлт, цэцгийн дэлбээтэй мөчрүүдийг зурдаг.

Шугамын эргэн тойронд зурах, цэцгийн дэлбээ, азарган тахиа, тоть, тагтаа, селихини;

Мөн ээлжлэн [мод] бо, цэцгийн баглаа, огноо, дээр цэцэг, олу болон бадамлянхуа цэцэг;

Нар, сарны зээрэнцгийг хийх, хаалган дээрх макара [торан], алтан хансу;

Заан, морь, буга, арслан, бар, чоно, баавгай, кобра, полонга.

Хөвөгч тисару, нисдэг мэхлэгч, үзэсгэлэнтэй кинуро, зөгийн бал;

Агуу боа, олон догшин могой, акул, яст мэлхий, алтан тогос;

Хөх нь алтан хун шиг махлаг сайхан охид бүсгүйчүүд;

Хөөрхөн хөөрхөн хүүхдүүдийг зурахаа бүү мартаарай.

Нари лат, навчтай мөчрүүд, мөн цагаан толгойн үсгийг эгшигт тэмдэгээр зурах;

Голд нь "ом" тэмдэгтэй гурвыг сахиус болгон байрлуулснаар;

Дөрвөн өнцөгт ороосон хүзүүтэй амьтад [путту], тогос, кобра, хун, могойг зурж;

Зурхайн орд, есөн гариг, хорин долоон од.

Тэр сайн улаан [будаг] гуругала, цагаан толбо авч, зузаан уусмалыг усанд зуурна;

Будгийг гэрэлтүүлэхийн тулд зохих хэмжээний тостой холих;

Дараа нь тэр [савыг] наранд гаргаж, бүрэн хатаана;

Тэгээд зууханд хийж, эхний өдөр утаанд хатаана.

Хоёр дахь өдөр нь шаардлагатай хэмжээгээр мод тавиад дунд зэргийн гал асаадаг;

Гурав дахь өдөр тэрээр нэлээд халуун гал асааж, [савыг] эцэс хүртэл шатаадаг;

Үүний дараа тэрээр модыг гаргаж, галыг унтрааж, гурван өдрийн турш хөргөнө.

Дөрөв дэх өдөр тэрээр зуухаа бүрэн хөргөж, савыг нэг нэгээр нь гаргаж авав.

Үеийн үед уламжлагдан ирсэн ваарчны бүх үйлдвэрлэлийн туршлагыг энэ дуунд шингээж, түүний бүтээлийг нарийн яруу найргийн хэлбэрээр бичжээ.

2.6 Нэхмэлийн урлаг

Арал даяар эрт дээр үеэс нэхэх, хатгамал, дэвсгэр нэхэх нь өргөн тархсан байв.

Сингалчуудын дунд хоёр бүлэг нэхмэлчид байсан: Салагамайо - Өмнөд Энэтхэгийн нарийн ширхэгтэй даавуугаар урласан гар урчууд, Беравайо - хөгжимчин, зурхайч гэх мэтээр нэгэн зэрэг ажилладаг орон нутгийн нэхмэлчдийн кастууд.

Уламжлал ёсоор Дамбаденийн хаан III Вижаябаху (XIII зуун) нарийн нэхмэл урлалыг сэргээхийг эрэлхийлж, сайн урчууд илгээх хүсэлтийг Өмнөд Энэтхэг рүү элч илгээжээ. Элч буцаж ирээд найман нэхмэлчин авчирсан бөгөөд хаан тэдэнд тосгон, эхнэрүүд, хүндэтгэл үзүүлэв. Эдгээр нэхмэлчдийн үр удам Кандианы удирдагчдын дургүйцлийг төрүүлж, баруун өмнөд эрэг рүү нүүхээс өөр аргагүй болжээ. Тэнд тэд сүлжмэлийн ажил хийхээ больсон, харин хааны нутагт шанцай тариалах болжээ. Португали, Голландын ноёрхол дор тэдний байр суурь ч мөн адил байв.

Дундад зууны сүүл үеийн бүтээл "Жанавамса" нь Энэтхэгийн нэхмэлчдийг Шри Ланкад удаа дараа оруулж ирсэн тухай өгүүлдэг. Орон нутгийн үйлдвэрлэл бараг алга болж, Өмнөд Энэтхэгээс гар урчуудын цагаачлалаар байнга дэмжиж байх ёстой байв.

Английн ноёрхлын үед ардын нэхмэлийн үйлдвэрлэл уналтад оржээ. Шри Ланка тусгаар тогтнолоо олж авахаас өмнө А.К. Куомарасвами, гар хийцийн хөвөн утас нэхэх нь урьд нь бүх Кандиан мужид түгээмэл байсан бөгөөд зөвхөн Талагун, Уда Думбар болон Увегийн Велласагийн ойролцоох газруудад хадгалагдан үлдсэн.

Нутгийн сингалын нэхмэлчдийн каст эрт дээр үеэс 20-р зууны эхэн үе хүртэл үйлдвэрлэсэн энгийн хөвөн даавуугаар хийдэг байв. Канди мужийн тосгоны нэхмэлчид онцгой алдартай байв. Тэдний бүтээгдэхүүнд шүүхийн загварын өөрчлөлт, энд ирсэн Өмнөд Энэтхэгийн нэхмэлчдийн урлаг нөлөөлсөнгүй.

Орон нутгийн, Энэтхэгийн нэгэн адил үндэсний хувцас, дүрмээр бол оёдолчид янз бүрийн даавуугаар оёдоггүй, эд ангиудыг нь бэлэн хэлбэрээр нэхдэг тул машинаас янз бүрийн хэлбэр, хэмжээтэй байх ёстой. Алчуур, салфетка (индул када), эрэгтэй даавуу (туппоти), эмэгтэйчүүдэд (пада, хела), эрэгтэй хормогч (дия каччи), толгойн алчуур эсвэл алчуур (ленсу, хуррай мала), бүс (үдэшлэг), хөнжил ийм байна. ба даавуу (этирили), хивс (парамадана), шавар савны бүрээс (гахони), дэрний уут гэх мэт.Лам нарын хувцас, малгай, дэрний уут, цагаан, улаан өнгийн даавууг хээ угалзгүй хийдэг байв.Нимгэн Муслиныг эдгээр тосгоны нэхмэлчид хэзээ ч хийж байгаагүй.

Загвар нь ихэвчлэн геометрийн шинж чанартай эсвэл амьтан, могой, шувуудын өндөр загварлаг хэлбэр хэлбэрээр байсан бөгөөд тэдгээрийн дүрсийг гоёл чимэглэлийн найрлагад цуглуулсан байв.

Сонирхолтой бөгөөд баялаг чимэглэсэн, жишээлбэл, Ува мужид хийсэн Малваттагийн Буддын шашны хамгийн дээд ламд харьяалагддаг нэхмэл сүлжмэл дүрсүүд. Хэвтээ бүслүүрүүдэд дараалсан заан, морь, арслан, өндөр загварлаг шувуудын эгнээ байрладаг. Эдгээр бүсүүд нь геометрийн хэв маягаар дүүргэсэн судалтай ээлжлэн солигддог. Өнгө нь бас олон янз байдаг: хар, улаан, ягаан, хөх, ногоон, шар.

Геометрийн хэлбэрүүд нь хувийн шинж чанартай байдаггүй: тэдгээр нь ихэвчлэн ургамал, цэцэг, цэцгийн аяганаас буржгар буржгар гэх мэтийг дүрсэлдэг.

Даавуу шиг хатгамал нь Энэтхэг гаралтай гоёл чимэглэлийн хээ бүхий хязгаарлагдмал үйлдвэрлэл (шүүхийн болон язгууртнуудад зориулсан) болон орон нутгийн Сингал үйлдвэрлэлд хуваагддаг байв.

Мэргэжлийн оёдолчид цөөхөн байсан (ханнали), тэд хаан болон түүний ордонд тансаг хатгамалаар үйлчилдэг байв; Буддын болон Хинду шашны сүм хийдэд зориулж ариун нөмрөг, хөшиг, сүм хийдийн туг гэх мэт зүйлсийг хийж, ариун ёслолын жагсаалд зориулж сүйх тэргийг чимэглэхэд оролцдог байв. Баян чинээлэг иргэний газрын эздэд зориулж энгэрийн хүрэм, алтаар хатгамал тэгш өнцөгт малгай (топпия), гэр бүлдээ зориулж хатгамал цамц хийдэг байв. Ийм эд зүйлсийн үнэтэй материалыг Энэтхэгээс ихэвчлэн импортлодог байсан, тухайлбал, улаан эсгий, хилэн, гялтгануур, цагаан тугалга, хүрэмний хүрэм, малгай хатгахад зориулсан алтан утас, ёслолын сэнс зэрэг.

Тэдний нэг нь Канди дахь Маха Девалегээс гаралтай бөгөөд улаан хилэнгээр хийсэн, алт, мөнгөн утсаар хатгамал, ногоон хилэнгээр хийсэн чимэглэл; геометржсэн ургамлын хэлбэртэй гоёл чимэглэл, голд нь сарнай, урд тал нь цэнхэр хилэнгээр хийгдсэн, нар, сар, оддыг хатгамал болгосон.

Самрын уутыг (8) үр дүнтэй, олон янзаар хатгамал, ихэвчлэн ургамал, цэцэгсийн хээтэй, үргэлж баялаг чимэглэлтэй хилийн зурвастай байв. Коломбогийн музейд хадгалагдаж буй эдгээр гар цүнхнүүдийн нэг нь онцгой нарийн бөгөөд нарийн хийцтэй хатгамал юм. Голд нь дөрвөн хурц навчтай сарнай цэцэг, тэдгээрийн хооронд хамгийн нимгэн ишний жижиг цэцэг, шувуудын баримал байдаг. Шувууны дүрсийг мөн төв сарнай ба дугуй ирмэгийн хооронд байрлуулж, ургамлын нимгэн мушгиралт, цэцэгтэй хатгамал хийсэн. Доод кастын нэхмэлчдийн нэхдэг дэвсгэр (думбара) нь өдөр тутмын амьдралд чухал ач холбогдолтой биш юм. Шилэн хэсэг нь байгалийн цагаан өнгөтэй, үлдсэн хэсэг нь хар, шар эсвэл улаан өнгөөр будагдсан байдаг.

Утаснууд нь ээрмэл дээр хөвөн шиг эргэлддэг; нугасны хувьд дэвсгэр дээрх урттай бэлэн байгалийн Маалинга утас авдаг. Нэхмэлийн машин нь хэвтээ, хөвөн нэхмэлийн машинтай төстэй, гэхдээ илүү энгийн. Дэвсгэрийг мөн өвсөөр нэхэж, "педуру" гэж нэрлэдэг. Тэдний хувьд гол будаг нь па-танги бөгөөд улаан өнгийн сайхан сүүдэр өгдөг.

Дэвсгэр дээрх зургууд нь асар том, геометржсэн, бүр хэлбэр, найрлагаараа хөшөө дурсгалтай бөгөөд өрөө, архитектуртай салшгүй холбоотой дэвсгэрийг гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ашиглахад маш тохиромжтой.

А.К.Кумарасвамигийн цуглуулгад ийм дэвсгэрийн хоёр сонирхолтой жишээ байдаг. Төв талбайд есөн тэгш өнцөгт хэсэгт хуваагдсан нэг нь: дунд хэсэгт - заан, хажуугийн тэгш өнцөгтүүдэд - хавдсан бүрээстэй нага (кобра) дүрслэгдсэн байна. Тэгш өнцөгтийн дээд ба доод эгнээ нь ижил дүүргэлттэй байдаг: дунджаар - уринш, хажуу талдаа - хос шувуу. Эдгээр дүрсийн найрлагад уран сайхны зөв тактикийг харуулсан: буга (дээд ба доод) эсрэг чиглэлд эргэлддэг; хос шувуу бүрийг толгойгоо янз бүрийн чиглэлд байрлуулах замаар тусгаарладаг. Энэхүү нарийн тооцоолсон уран сайхны техникээр мастер онцолсон монотон байдлаас зайлсхийдэг.

Дүрс бүхий төв талбайгаас хөндлөн судалтай: эхнийх нь зигзаг шугамаар чимэглэгдсэн, дараа нь гурван өргөн судал, дараа нь нарийн эгнээтэй байна. Бүх зүйл харааны эффектэд зориулагдсан.

Нөгөө дэвсгэр дээр ерөнхий найрлага нь өмнөхтэй төстэй байна. Төв хэсэгт - хоёр шувуу, мөн эсрэг чиглэлд эргэлддэг, хажуу талдаа - нагас. Дээр ба доор загас, шувуудтай бүс, дээд доод гурван бүстэй. Бүх дүрсийг өөр өөр, гэхдээ нарийн бодсон дарааллаар чиглүүлж, гоёл чимэглэлийн зөв нөлөө үзүүлдэг.

2.7 Маск хийх

Энэтхэгийн урлагийн мастер сийлбэрчин

Шри-Ланкийн маск гэх мэт өвөрмөц, эрч хүчтэй урлагийг хөндөхгүй байхын аргагүй. Тэд эрт дээр үеэс ардын жүжиг, бүжгийн салшгүй хэсэг болон өргөн тархсан бөгөөд эрт дээр үеэс эх орондоо асар их алдаршсан "колам" жүжгийн жүжигт бүх зүйл маск хэрэглэхэд суурилдаг. Маскийг чөтгөрийн товилын бүжигт ч ашигладаг. Бүжгийн бэлгэдлийн болон шашны ач холбогдол одоо үндсэндээ алдагдсан ч бүжигчид, жүжигчдийн маск нь хүн амын, ялангуяа тосгоны хүмүүсийн хамгийн сэтгэл татам үзмэр хэвээр байна.

Модны маск урлагчид үргэлж уран сайхны зорилготой байдаггүй бөгөөд олон маск нь зөвхөн тусгай бэлгэдлийн утгатай байдаг. Гэхдээ тэдгээрийн хэд хэдэн нь гадаад илэрхийлэлтэй тул ардын урлагийн жинхэнэ бүтээл гэж тооцогддог. Тэдний угсаатны зүйн ач холбогдол бас их.

Уран сайхны хувьд хамгийн сонирхолтой маскуудыг "колам" тоглолтын оршилд "расая" бүжигт ашигладаг. Хагас тэнгэрлэг амьтдыг дүрсэлсэн маш гайхалтай, аймшигт төрхтэй маскууд байдаг. "Товил" тоглолтод ашигласан "санниа" бүжгийн олон тооны маск нь илүү бодитой юм. Тэд хүмүүсийн хүүхэлдэйн киног хуулбарласан мэт санагддаг.

Жишээлбэл, том өтгөн сахалтай, гүн үрчлээтэй, хөгшин хөгшин царайтай хөгшин бөмбөрчин хүний маск нь маш өвөрмөц боловч түүний товойсон нүд, нүцгэн ам нь түүнд онцгой бүдүүлэг дүр төрхийг өгдөг (9) Төвлөрсөн боловч зальтай илэрхийлэл. уруул нь цэвэршсэн царай нь муда - төрийн өндөр албан тушаалтан ...

Ража нь үзэсгэлэнтэй хар антентай нүүртэй, толгойноос гурав дахин том цогц бүтэцтэй титэмтэй; нүүрний хажуу тал дээр хоёр гайхалтай макарагийн ам байдаг (10). Бисава (хатан) уруул нь дэгжин нугалсан үзэсгэлэнтэй царайтай, нүд нь гайхсан мэт анилдаг. Сүр жавхлант титэм нь цэцэгсийн болон цэцгийн хээгээр дурсагддаг. Үүнээс "сувдан" даавуун дээр зүүлтний хоёр тал дээр бууж, хатан хааны нүүр царай онцгой хүндэтгэлтэй харагдаж байна.

Сонирхолтой бөгөөд гайхалтай долгионтой үстэй хар эмэгтэйн нүүр царай, чихний ард эрүү хүртэл унасан үс засалт. Тэр чанга инээж, гялалзсан шүдийг харуулав. Энэ нарийн ширийн зүйлийг нийгмийн доогуур зэрэглэлийн баатруудыг шог зураг зурахад ашигладаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй: тэд ихэвчлэн ер бусын том, гажсан ургасан эсвэл ховор шүдтэй байдаг. Зураачийн тод харуулахыг оролдсон хар эмэгтэй сэтгэл татам, шүд нь жигд, үзэсгэлэнтэй. Хэрэв дээд, хааны хос, мудала, тосгоны дарга, цагдаад шүд нь огт харагдахгүй бол зуучлагч (хеттия) царай нь гажсан, муруй хамар, жижиг махчин нүд, хоёр. хагас нээлттэй аманд том шүд. Угаагч эмэгтэй (эрэгтэй) том том нүдтэй, өргөн хамартай, хэл нь том, чанга шүдний эгнээний хооронд цухуйсан байдаг. Түүний туслах нь хавтгай хамартай, дээд эгнээний шүдийг хол урагшлуулсан нь бүр ч илүү шог зурсан байдаг.

"Санниа" (10) бүжгийн маск нь маш тод, бүтээлч төсөөлөл ихтэй, гэхдээ тэд илүү натуралист харагддаг.

Дүрслэгдсэн урлагийн гар урлалууд нь колончлолын эрин үеийн төгсгөлд гар урлал нь урлагийн болон үйлдвэрлэлийн аль алинд нь уналтад орсон үед хамаарна. Гэхдээ ардын соёлын энэ салбар аз болоход үхсэнгүй: бараг бүх төрлийн урлагийн бүтээгдэхүүн бага хэмжээгээр хийгдсэн боловч үндэсний шинж чанараа хадгалсаар байв.

Энэтхэг улс тусгаар тогтнолоо олж авсны дараа орон нутгийн үндэсний соёлыг сонирхох сонирхол нэмэгдэж, урлагийн гар урлалд төрөөс үзүүлж буй иж бүрэн тусламж нь тэдний шинэ хөгжилд хувь нэмэр оруулж, урлагийн зарим төрлүүд жинхэнэ утгаараа дахин сэргэв.

Эрт дээр үед бүх уран сайхны үйлдвэрлэл нь зөвхөн практик зорилготой байсан бол шинэ төрлийн бүтээгдэхүүнүүд гарч ирэв, ялангуяа гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв. Эртний уламжлалын үндсэн дээр хийсэн шаазан эдлэлүүд гарч ирж, гоёл чимэглэлийн барималууд, жишээлбэл, эртний алдарт "Сарыг" асар их ур чадвараар хуулбарласан үнэт хадны мод, гоёл чимэглэлийн хананы тавиур, гууль болон бусад металлаар хөөгдсөн модон барималууд хийж эхлэв. чулуунууд".

Ардын урлаг, гар урлалыг сэргээж, арлын Сингал, Тамил хүн ам үндэсний уламжлалаа хадгалж, хөгжүүлж байна; таны бүтээлч авьяас, ур чадвар.

III бүлэг. Энэтхэгийн орчин үеийн урлаг

3.1 Энэтхэгийн орчин үеийн урлаг

Энэтхэгт сүүлийн жилүүдэд орчин үеийн уран бүтээлчдийн урлагийг сонирхох нь ихэссэн. Галерей, үзэсгэлэнгийн танхимуудын тодорхой орон зайг том хэмжээний инсталляци, видео урлагийн нарийн төвөгтэй төслүүд эсвэл мультимедиа суурилуулалтыг байрлуулахын тулд тусгайлан сэргээн засварласан. Дели дэх ердийн 3 жишээ - Сансрын галерей, Вадехра урлагийн галерей, олон хүн орчин үеийн урлагийн шилдэг галерей гэж үздэг Талвар галерей нь урлагийн нарийн төвөгтэй төслүүдийг харуулах хоёр дахь салбараа саяхан нээгээд, Колката хотод өөр салбараа нээлээ.

Дуудлага худалдаа, нээлтийн өдрүүдээс гадна Дели хотын өмнөд хэсэгт зураачдад зориулсан семинартай KHOY төв гарч ирэв. Энэ бол улсын хэмжээнд уран бүтээлчдэд зориулсан төсөл хөтөлбөр боловсруулсан цорын ганц байгууллага юм. Лавлах өрөөнд янз бүрийн үзэсгэлэнгийн каталог, орчин үеийн Энэтхэгийн уран бүтээлчдийн тухай нийтлэлүүд багтсан болно. “ХОЙ” төвийн эрч хүчтэй үүсгэн байгуулагч Пүжа Суд тус төвийг бүрэн ажиллуулахын төлөө тэмцэж байна: “Засгийн газар орчин үеийн урлагийг дэмжихээс татгалзсан” гэж тэр хэлэв. Ийм байгууллага, шинэ урлагт зөвхөн хувийн хэвшлийнхэн тусламж үзүүлдэг. Гэсэн хэдий ч өнөөдөр Энэтхэгийн урлагийн хүрээлэлд урам хугарах, бухимдал ноёрхож байна. Мумбай хотын залуу үзүүлбэрийн уран бүтээлч Никхил Чопра хэлэхдээ: "Тэрбум гаруй хүн амтай энэ улсад 10 гаруй эртний урлагийн сургууль, орчин үеийн урлагийн музей, бодит санхүүжилт, сайн бэлтгэгдсэн орчин үеийн уран бүтээлч байдаггүй гэдэгт би итгэж чадахгүй байна. урлагийн кураторуудын бүлэг. , тогтмол хэвлэлд урлагийн шүүмж байдаггүй. Зөвхөн нэг ноцтой урлагийн сэтгүүл байдаг ("Энэтхэгийн урлаг"), орчин үеийн урлагийн цөөхөн томоохон цуглуулагчид. Өөрөөр хэлбэл, тус улсад орчин үеийн урлагийн салбарт бодитой дэд бүтэц байхгүй” гэсэн юм.

Гэсэн хэдий ч нөхцөл байдал сайжирч байгаа шинж тэмдэг ажиглагдаж байна. Калькуттад тэд орчин үеийн урлагийн музей байгуулах гэж байна. 2008 онд томоохон залуу цуглуулагч Акунам Поддарын санаачилгаар энд орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлийн цуглуулгаа дэлгэн үзүүлэх, үзэсгэлэн, лекц, хурал зохион байгуулах зорилгоор Деви урлагийн сан нээгдсэн. Дели дэх Жавахарлар Неругийн их сургууль нь урлагийн түүх, соёл судлалын чиглэлээр маш сорилттой хөтөлбөр бүхий Урлаг, гоо зүйн сургуультай.

Сүүлийн жилүүдэд л Энэтхэгийн уран бүтээлчид Европ, Америкийн хамтрагчидтайгаа зэрэгцэн үзэсгэлэн гаргах боломжтой болсон. Мөн гадаадад зорчдоггүй хүмүүс интернэтээр хүссэн бүхнээ харж, өнөөгийн дэлхийн урлагийн талбараас өөрийн мөн чанарыг олж мэдэх боломжтой. Мөн тэдний уран бүтээлээс "Энэтхэг сүнсний онцгой илрэл"-ийг өрнөл, хэв маягийн аль алиныг нь олж харах боломжгүй болсон. Гэсэн хэдий ч Энэтхэгийн олон уран бүтээлчид глобалист үзлийг эсэргүүцдэг гэж мэдэгддэг. Субодх Гупта хэлэхдээ "Бид аялж, улам бүр мэдээлэлтэй болж, энэ нь бидэнд мэдлэг бүтээхэд илүү хэрэгтэй мэдлэгийг өгдөг." "Гэхдээ миний бүтээлүүдэд эдгээр ган тогоо, тогоо, гал тогооны хэрэгсэл нь бага наснаасаа дундаас доогуур давхаргад бий болсон, гэр бүлийн дурсамж, хоолтой холбоотой зан үйлээс урган гардаг."

Гэсэн хэдий ч хүн бүр ажилдаа тийм ч шударга байдаггүй. Энэтхэгийн урлаг сэтгүүлийн ерөнхий редактор Абхай Сардесай хэлэхдээ, орчин үеийн Энэтхэгийн олон уран бүтээлчид орон нутгийн нөхцөл байдалд хэт их анхаарал хандуулдаг, эсвэл хэрэглэгчдийн таашаалд нийцүүлэн даяаршлын чиг хандлагыг хэт онцолж, Энэтхэгийн танил тэмдэгтүүдийг ашиглаж байна. Орон нутгийн нөхцөл байдлыг гаргаж авах, хэтрүүлэх замаар барууны хэрэглэгчдэд гайхалтай зүйлийг бий болгох арга замаар соёл.

Делид амьдардаг шүүмжлэгч, куратор Гаятри Синха нөлөөллийн бусад эх сурвалжаас илүүтэй өмнөд тивийн улс төр нь Энэтхэгийн урлагийг бий болгож буй нөхцөл байдлыг бүрдүүлдэг гэж үздэг. Энэтхэгийн хамгийн алдартай зураач Хуссейн 2010 онд 95 насныхаа төрсөн өдрөө цөллөгт тэмдэглэж, Хинду фундаменталистуудын заналхийлэл, амь насанд нь халдах оролдлогын улмаас эх орноо орхин явахаас өөр аргагүйд хүрчээ. Тэрээр зурган дээрээ бурхан, дарь эхийг нүцгэн дүрсэлсэн хэмээн буруутгагдаж байгаа юм.
Гэсэн хэдий ч эдгээр зөрчилдөөн нь зарим тохиолдолд хүчирхэг бүтээлч урам зоригийн эх үүсвэр болдог. Канвар ярилцлагадаа "Энэ бол туйлын үл тэвчих, хэт арьс өнгөөр ялгаварлан гадуурхах нийгэм" гэж хэлэв. “Энэтхэгийн уран бүтээлчдийг дэлхий даяар үзүүлдэг. Тэд өдөр бүр нийгэмтэй хэрхэн харьцах, түүнтэй сөргөлдөх эсэх, шүүмжлэлтэй хандах эсвэл зах зээлийн төлөө ажиллах эсэхээ шийддэг.

Гэвч яг одоо Энэтхэгийн урлагийн ертөнц асар хурдацтай түүхийнхээ сүүлчийн хуудсыг дахин бичиж байна.

3.2 Барууны шүүмжлэлийн үүднээс Энэтхэгийн урлагийн асуудал

1. Дэлхий дахины үнэт зүйлд нийцсэн, Энэтхэгийн урлагийн цорын ганц хувилбар болох уран зургийн дурсамжийг хадгалан үлдэх, өвөрмөц үндэстэн гэдгээ илэрхийлэх уламжлалтай. Энэ схемийг эрлийз уран бүтээлчид, цагаачдыг өөр нийгэм, урлагийн хэллэгт нэгтгэж болохгүй. Энэтхэгийн зураачдын уран бүтээлдээ шингээхийг эрмэлздэг барууны урлагийн элементүүдийг тусгахдаа энэ схемийг ашиглах нь бас маш их асуудалтай байдаг, учир нь ийм зохиолчдын бүтээсэн дүр төрхийг нутгийн зураачдын бүтээлтэй харьцуулах боломжгүй юм.

2. Энэтхэгийн орчин үеийн урлагт заналхийлж буй ариун дагшин, чөтгөр болон бусад аюул. Энэтхэгийн зураачдын бүтээлийг зарсан тохиолдолд Европ, АНУ-тай харилцах боломжтой. Тэгээд зарж байгаа зүйл нь үндэсний язгуур уламжлалыг үгүй хийж байна. Барууны цуглуулагчид зарах бүтээлүүдэд хоёрдмол утгатай, нарийн тайлбар шаарддаг зүйл байх ёсгүй, өөрөөр хэлбэл зохиогчид үндэсний соёлын уламжлал, гаднаас ирсэн бүх чиг хандлагыг хоёуланг нь орхих ёстой. Үүний үр дүнд Энэтхэгийн уран бүтээлчдийн бүтээлийг үнэлж, бүтээгчийн хувийн шинж чанарыг үгүйсгэх аюултай.

3. Зэрэгцээ яриа. Нэг талаас, барууны Энэтхэгийн зураачийн бүтээл нь бие биенээ ширүүн эсэргүүцэж, ертөнцийг бүтээх явдал юм. Дараа нь бид өөрсдийгөө индианчууд гэдгээ ухамсарлаж орчин үеийн урлагийн бүх нийтийн системтэй зохистой яриа хэлэлцээ хийх чадвартай уран бүтээлчидтэй өндөр авангардтай тулгарч байна. Эдгээр нь Анниш Капур, Хуссейн, Соуса нар юм. Нөгөөтэйгүүр, бусад нь Энэтхэгийн мужийн уран бүтээлчид, буруугаар ойлгогдож, бодит байдалд нь автсан байдаг. Мөн энд ямар ч уулзвар байж болохгүй. Мэдээжийн хэрэг, барууны кураторууд, цуглуулагчид эхнийхтэй нь харьцахыг илүүд үздэг. Гар урлал, орон нутгийн дүр төрхийн тогтолцоо, китч гар урлал, эмэгтэйчүүдийн урлаг, жижиг галерей зэрэг нь барууны сүр жавхлантай, сайн сурталчлагдсан загвар өмсөгчдийн дунд ач холбогдлоо алдаж, ихэвчлэн мартагдах болно.

4. Зовлонт эрэл хайгуулын зам. Барууны шүүмжлэгчид барууны орнуудын байгуулсан нэгдмэл, бүх нийтийн, нийгэм, эдийн засаг, технологи, соёлын хөгжлийн загварыг ярьдаг. Бодит нөхцөл байдал нь Энэтхэгийн орчин үеийн урлаг нь хамааралтай байдлаа орхиж болохгүй бөгөөд үүнийг барууны загварыг дагах хэмжээнд хүртэл бууруулж болохгүй. Түүний хүч чадал нь уран сайхны илэрхийлэл, үзэл бодлын олон талт байдалд оршдог. Энд олон мянган сургууль цэцэглэн хөгжиж байгаа маш хүнд нөхцөл байдалтай тулгарч байна. Энэтхэгийн орчин үеийн урлагийн төлөөлөгчид болох сургуулиудын баялаг, олон талт байдал нь уламжлал, орчин үеийн гэсэн тодорхой бус нэр томъёонд суурилсан шүүмжлэлийн яриаг туйлшруулах боломжгүй болгодог.

3.3 Барууны Энэтхэгийн орчин үеийн урлагийн талаарх ойлголт

Өнгөрсөн 10 жилийн хугацаанд Энэтхэгийн туршилтын урлагийг Баруунд нээсэн нь Энэтхэгийн урлагийн тайзнаа эрс өөрчлөлт гарсны үр дүнд борлуулалт нэмэгдэж, олон улсын томоохон соёлын төвүүдэд Энэтхэгийн уран бүтээлчид гарч иржээ.

Энэтхэгийн урлагт урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй барууны урлагийн элементүүд нэвтэрч байгаа нь өнөөдөр мэдрэгдэж байна. Барууны хуучин колоничлолын чадавхи өнөөдөр сэргэж, энэ удаад хуучин колоничлолтой харьцуулахад соёлын шинэ хараат байдлыг бий болгож чадах уу? Энэтхэгийн орчин үеийн урлагийг Европт хүлээн зөвшөөрөх нь ямар ач холбогдолтой вэ? Барууны орнуудаас шинэ хараат байдлыг эсэргүүцэх арга байхгүй гэж үү?
Өнөөдөр Энэтхэгийн урлаг нь орчин үеийн соёлын хамгийн ирээдүйтэй илрэлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Үүний жишээ болгон АНУ, Их Британи, Герман, Франц, Япон, Итали, Испани зэрэг барууны томоохон төвүүдэд Энэтхэгийн зураач, уран барималчид оролцсон олон арван үзэсгэлэн, төсөл, сэтгүүл, арга хэмжээг дурдаж болно. Энэтхэгийн орчин үеийн зураачдын бүтээлүүд барууны томоохон хувийн болон музейн цуглуулгад байдаг.

Сүүлийн 20 жилийн хугацаанд гадаадын худалдан авагчид Энэтхэгийн зураачдын бүтээлийг сонирхох нь нэмэгдсээр байна. 2002 оноос хойш тэдний үнэ бүр 2-3 дахин өссөн байна. Хамгийн их борлуулалттай орчин үеийн уран бүтээлчид Атула Додийяа, Субодх Гупта нар хэдэн зуун мянган доллараар зарагддаг. Мөн Энэтхэгийн нэрт модернистуудын уран зургийн дуудлага худалдааны үнэ - Хуссейн, Ф.Н. Соусууд - аль хэдийн 1 сая долларын босгыг давсан. 2010 онд Аниш Капурын ган толь баримлыг Кристи дуудлага худалдаагаар зарж, дээд амжилт буюу 1.4 сая доллараар үнэлжээ. Нью-Йоркт амьдардаг нэгэн бизнесмэн Махисасура хэмээх Чиба Мехтагийн зурсан Хинду чөтгөрийн Дурга бурханд ялагдсан тухай зурсан зургийн төлөө 1.6 сая доллар төлжээ.

Өмнө нь Энэтхэгийн уран бүтээлчид Хятадын мэргэжил нэгт нөхдийнхөө амжилтад атаархдаг байсан бол өнөөдөр байдал өөрчлөгдөж байна. Лондон дахь Christie's дуудлага худалдааны ордны Энэтхэгийн орчин үеийн болон орчин үеийн урлагийн тэргүүн Ямини Мехта хэлэхдээ, Энэтхэгийн урлагийн бизнест таатай мөч тохиож байгаа ч институцийн дэмжлэг дутмаг байгаа нь томоохон асуудал хэвээр байна. "Энэтхэгт орчин үеийн урлагийг төрөөс ямар ч дэмжлэг үзүүлээгүй, жишээлбэл, Хятадад байдаг шиг түүнийг хөгжүүлэхэд зориулж хөрөнгө төсөвлөөгүй" гэж тэр хэлэв. Хятадын эрх баригчид 1960-аад оны соёлын хувьсгалын үеэр дүрслэх урлагт гарсан бүтээлч чадвараа нөхөхийн тулд уран бүтээлчдээ сурталчилж байв. Хятадын урлагаас ялгаатай нь Энэтхэгийн зураачдын ихэнх бүтээлийг индианчууд худалдаж авдаг. “Ихэнх Энэтхэгчүүд нутгийн зураачдын бүтээлийг худалдаж авдаг нь цуглуулж эхлэхэд тохиромжтой. Гэвч аажмаар Энэтхэгийн урлаг барууны орнуудад хүлээн зөвшөөрөгдөхийн тулд эх орноосоо хальж гарах ёстой” гэж Герман дахь Бек Эглинг галерейн ажилтан Стефан Виммер хэлэв.

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

Усан үзмийн мод нэхэх нь ардын Славуудын хамгийн эртний ардын гар урлалын нэг юм. Усан үзмийн модны бүтээгдэхүүний жишээ. Нэхмэл, хатгамал. Кубан гар урчуудын бүтээсэн хуурамч металл бүтээгдэхүүн. Модыг уран сайхны аргаар боловсруулж, түүгээр гэр ахуйн хэрэгсэл хийх.

танилцуулгыг 2015.05.12-нд нэмсэн

XIX зууны сүүл - XX зууны эхэн үеийн Алтайчуудын угсаатны зүй, гоёл чимэглэлийн-хэрэглээний урлаг. Үнэт эдлэл, металл боловсруулах. Эсгий, зөөлөн даавууны материал боловсруулах. Казахуудын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. Ардын гар урлалын онцлог.

2014 оны 06-р сарын 07-нд нэмэгдсэн курсын ажил

Энэтхэгийн чулуун зэвсгийн үеийн судалгаа. Мадрас төрлийн чулуун багаж. Хагалах багажны хамгийн эртний олдвор бол цавчих хэрэгсэл юм. Хойд Энэтхэгийн мөстлөгийн үеийн Досоаны соёл. Чинглепут дахь мегалит оршуулга. Палеолитын сүүл үеийн агуйн зураг.

хураангуй, 07/10/2009 нэмэгдсэн

Дагестаны гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг үүсч хөгжсөн товч түүх. Ардын керамик, хивс хивс, гоёл чимэглэл, архитектурын өвөрмөц онцлог. Чулуу, модон сийлбэрийн урлаг. Дагестаны уран сайхны зэвсэг.

дипломын ажил, 2013 оны 02-р сарын 26-нд нэмэгдсэн

Энэтхэгийн нийгмийн бүтэц. Энэтхэгийн оюун санааны соёлын үндсэн чиглэлүүд. Энэтхэгийн сэтгэлгээ, ертөнцийг үзэх үзлийн дурсгалууд. Брахман бол философийн ангилал юм. Шаивизм, Вишнуизм ба Кришнаизм. Буддизм. Энэтхэгийн урлаг, түүний онцлог.

хураангуй, 2007-03-08 нэмсэн

Шашин ба урлагийн холбоо, тэдгээрийн харилцаа. Буддын шашны үүсэл, тархалт, үе шат, онцлог. Энэтхэг дэх урлаг, түүний чиглэл. Хятад дахь Чан сургуулийн урлагт үзүүлэх нөлөө. Зэн сургаалын Японы урлагт оруулсан хувь нэмэр. Ламаизм ба урлаг.

хураангуй, 2011-01-23 нэмэгдсэн

Энэтхэгийн урлагийн бүтээлүүд нь бурхадын материаллаг бэлгэдлийн илэрхийлэл юм. Энэтхэг дэх гар урлалын урлалын каноник жор, уламжлал. Энэтхэгийн угсаатны үүсэх онцлог, соёл иргэншлийн сүнслэг байдал, хөгжим.

танилцуулгыг 2015 оны 03-р сарын 13-нд нэмсэн

Энэтхэгийн соёл бол хүн төрөлхтний хамгийн эртний соёлын нэг бөгөөд хэдэн мянган жилийн турш тасралтгүй хөгжиж ирсэн. Энэтхэгийн архитектурын дурсгалууд. Уран баримал, уран зургийн шашны сэдэв. Энэтхэгийн театр, кино урлагийн уламжлал.

танилцуулгыг 2012.05.24-нд нэмсэн

Хивс нэхэх, эсгий хивс урлах, гоёл чимэглэлийн дэвсгэр нэхэх, арьсан дээр товойлгох, модон сийлбэр, уран сайхны металл боловсруулах (үнэт эдлэлийн үйлдвэрлэл) зэргээр төлөөлдөг казахуудын хэрэглээний урлагийн онцлог.

танилцуулгыг 2014 оны 11/25-нд нэмсэн

Тус улсын түүхэн дэх Энэтхэгийн цэцэрлэгжүүлэлтийн урлаг хөгжсөн газар. Энэтхэгийн ландшафтын архитектур нь анхны үзэгдэл юм. Энэтхэгийн домог дахь ургамал. Энэтхэгийн нөөц газар, байгалийн үндэсний цэцэрлэгт хүрээлэн. Гималайн асар том чулуужсан давалгаа.

Энэтхэг бол эрч хүчтэй, олон янзын соёлтой хамгийн эртний мужуудын нэг юм. Буддизм, Хиндуизм, Ислам гэсэн гурван өөр шашны урсгал нь уран баримал, уран зураг, хөгжим, бүжиг зэрэг архитектурын өвөрмөц хэв маягийг бий болгоход нөлөөлсөн. Үүнтэй холбогдуулан эртний үеийн улс орны амьдралын талаар ихийг хэлж чадах түүхэн соёлын дурсгалууд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Энэтхэгийн архитектур

Энэтхэгийн гол шашин бол Хинду шашин бөгөөд энэ нь олон янзын бурхдын пантеон бүхий олон талт шашны сургаал юм. Хинду сүмүүд, эсвэл тэднийг мандир гэж нэрлэдэг нь гайхалтай үзэмж бөгөөд тэдгээр нь хамгийн сайн чулуун сийлбэрээр бүрхэгдсэн чулуун багана шиг байгууламжууд юм. Ариун сүм нь ихэвчлэн бурхны хувилгаан эсвэл дива нарын аль нэгэнд зориулагдсан байдаг, тэр бол мөргөл үйлдэхээр ирдэг. Мөн нэгэн зэрэг хэд хэдэн бурхад зориулсан сүм хийдүүд байдаг. Энэтхэгт өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн Хинду сүм хийдүүд түүхэн болон археологийн асар их ач холбогдолтой тул Энэтхэгийн Археологийн албаны хамгаалалтад байдаг. Ихэнхдээ ийм сүм хийдүүд нь тоосго, модоор баригдсан бөгөөд үүнээс гадна архитектурын хэв маягийн хувьд тэдгээр нь байрладаг газраасаа хамааран өөр хоорондоо ялгаатай байдаг. Исламын ноёрхлын үед Хинду сүм хийдийн асар том хэсэг зовж шаналж байсан.

Буддын шашны архитектурт хүний дүр төрх бүхий олон тооны Буддагийн хөшөө бүхий хаданд барьсан Буддын шашны сүмүүд багтдаг. Эдгээр хөшөө бүр нь хүмүүст шифрлэгдсэн мессежийг хүргэдэг тул өвөг дээдсийн маань бидэнд хүргэхийг хүссэн зүйлийн талаар янз бүрийн жижиг нарийн ширийн зүйлсээс олон зүйлийг хэлж болно. Буддын сүмүүдэд дугуй дурсгалын байгууламж болох "суваргууд" байдаг. Талийгаачийн шарилыг урьд нь тэдгээрт хадгалсан гэж таамаглаж байна. Буддын сүмүүдийн ханыг Буддагийн амьдралын үйл явдлуудыг харуулсан фрескээр чимэглэсэн бөгөөд энэ нь тусгай зориулалтын будаг хэрэглэсний ачаар өнөөг хүртэл маш сайн хадгалагдан үлджээ.

Энэтхэг Исламын байлдан дагуулагчдын нөлөөнд автсан цагаас хойш түүний нутаг дэвсгэр дээр олон сайхан сүм хийдүүд баригдсан. Энэтхэгийн хамгийн алдартай дурсгалт газар бол Таж Махал сүмийн бунхан юм. Тэрээр Шах Жаханы эхнэр Мумтаздаа хайртай байсны бэлэг тэмдэг байсан бөгөөд хүүхэд төрөхдөө нас барсан юм. Таж Махал нь цагаан гантиг чулуугаар хийгдсэн, хамгийн сайн сийлбэрээр чимэглэгдсэн, асар том индэр дээр суурилуулсан тул цагаан агаарын үүлтэй төстэй юм. Энэтхэгт байрладаг бусад лалын сүмүүд нь соёлын хувьд маш чухал ач холбогдолтой юм.

Энэтхэгийн уран баримал

Сүм хийдүүдээс гадна бурхдыг төлөөлсөн олон тооны барималууд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Хинду шашны гол бурхад нь Брахма (бүтээгч, түүний хувилгаан нь хэд хэдэн толгойтой, хэд хэдэн гартай суусан хүний дүр, ихэнхдээ бадамлянхуа цэцэг дээр суудаг), Вишну (асран хамгаалагч, түүний хувилгаан нь янз бүрийн аватарууд юм: ихэвчлэн түүнийг дүрсэлсэн байдаг. Цэнхэр өнгөөр тус бүр нь далайн хясаа, диск, могой, бадамлянхуа агуулсан дөрвөн гартай, түүнийг могойн цагираг, эсвэл шувууны нуруун дээр сууж байгаагаар дүрсэлж болно. Вишнугийн бусад аватарууд бол Загас, Мэлхий, Хүн-Хүн, Гахай, Одой, Рама, Кришна, Будда.Вишнугийн хөлд түүний эхнэрийн дүрс байж болно.) ариун дагшин Ганга мөрөн урсдаг хавирган сар. идэх. Шива нь ихэвчлэн түүний эхнэр Парвати болон түүний хөдөлж буй бух Нандигийн хамт дүрслэгдсэн байдаг), Шакти (Шива, Вишну бурхдын эхнэрүүдийн эмэгтэй хувилгаан дүр, заримдаа тэднийг Шактас гэж нэрлэдэг. Сива-Шакти бол үзэсгэлэнтэй эмэгтэй юм. Тэр олон хувилгаан дүртэй - Дурга, Кали, Чанди эсвэл Чамунди. Парвати Шактаг ихэвчлэн бясалгалын байрлалд сууж буй үзэсгэлэнтэй эмэгтэй, зарим тохиолдолд нөхөр Шива, бяцхан хүү Ганеша нарын хажууд дүрсэлсэн байдаг). Хинду шашинд өөр олон бурхад байдаг бөгөөд тэдгээрийн хамгийн алдартай нь Ганеша бөгөөд тэд Шива, Парвати нарын хүү юм. Түүнийг ихэвчлэн зааны толгойтой хүний баримал хэлбэрээр дүрсэлсэн байдаг. Хинду пантеоны бурхдын үзэсгэлэнт зургууд, мөн баримал, барималууд нь соёлын асар их ач холбогдолтой юм.

Энэтхэгийн урлаг, гар урлал

Энэхүү гайхамшигтай эртний соёл иргэншлийн өв болсон олон тооны үнэт урлагийн объектууд музейд хадгалагдаж байна. Үүнд шашны агуулгын олон эртний бичвэрүүд, яруу найраг, зохиол, үзэсгэлэнт дүрс, олон дүрс, номын чимэглэл болох Моголын бяцхан зургууд, түүнчлэн аяга таваг, үнэт эдлэл, зэвсэг, хивс, даавуу, өвөрмөц лак, хүрэл, металл эдлэл зэрэг орно. гэр ахуйн эд зүйлс. Оросын зураач Рерих Энэтхэгийн эрдэнэс, архитектурын дурсгалыг хадгалахад асар их хувь нэмэр оруулсан. Хожим нь түүний санаачилгыг хүү Святослав Рерих дэмжиж, нэгэн цагт Соёлын өмчийг хамгаалах олон улсын гэрээ байгуулахад хувь нэмрээ оруулсан юм.

Танилцуулга

I бүлэг. Түүх

1Хөгжлийн түүх ба Энэтхэгийн DPI-д шашны нөлөөлөл

II бүлэг. Энэтхэг дэх DPI-ийн төрлүүд

3 Энэтхэгт лакны үйлдвэрлэл

4 Металл бүтээгдэхүүн

5 Керамик бүтээгдэхүүн

6 Нэхмэлийн урлаг

7 Маск хийх

III бүлэг. Энэтхэгийн орчин үеийн урлаг

1 Энэтхэгийн орчин үеийн урлаг

2 Барууны шүүмжлэлийн үүднээс Энэтхэгийн урлагийн асуудал

3 Барууны орчин үеийн Энэтхэгийн урлагийн талаарх ойлголт

Дүгнэлт

Ном зүй

Танилцуулга

I бүлэг. Түүх

1 Энэтхэгийн DPI-д шашны хөгжлийн түүх, нөлөөлөл

II бүлэг. Энэтхэг дэх DPI-ийн төрлүүд

1 Энэтхэгийн ясны сийлбэрийн урлаг

2 Уран сайхны мод боловсруулах

Модон сийлбэр нь давчуу байсан

Эртний Энэтхэгийн урлаг нь аажмаар архитектур, уран баримал, уран зургийн нийлбэр хэлбэрээр хөгжиж байв. Үүнд мэдээж гадаадын урлагийн хэв маяг нөлөөлсөн ч өвөрмөц байдлаа огт алдаагүй.

Хараппа ба Ведийн эрин үеийн уран баримал, тэр байтугай архитектурын дурсгалууд маш цөөхөн байдаг. Тэр үеийн архитектур нь энгийн бөгөөд хатуу хэлбэртэй байсан байх, учир нь ядаж гадна талаасаа Хараппа, Мохенжо-Дарогийн байшингууд нь гоёл чимэглэлийн элементгүй байв. Хамгийн эртний уран баримал, глиптик урлаг (чулуун, терракот болон хүрэл баримал, тамга, зориулалтыг тодорхойлоогүй байгаа шавар ваар) нь бодитойгоор хөгжиж, түүнийг бүтээгчдийн урлагийн өндөр амтыг харуулсан.

Эртний Энэтхэгийн уран барилга, урлагийн оргил үе нь Маурогийн эрин үе болон "Гуптагийн алтан үе"-д унав.

Энэтхэгийн анхны эзэнт гүрний үед тус улсад ордны барилгын ажил эрчимтэй явагдаж байсан ч хааны ордонууд модоор баригдсан тул оршин тогтнож чадаагүй юм. Үүний зэрэгцээ Буддын сүм хийдийн архитектур цэцэглэн хөгжиж байсан бөгөөд энэ нь ордноос ялгаатай нь чулуу нь хэсэгчлэн хадгалагдан үлджээ. Түүний хамгийн эртний үзмэрүүд нь Буддын шашны дурсгалууд (Будда болон Буддын шашны гэгээнтнүүдийн биеийн хэсгүүд) хадгалагдаж байсан суварга юм. Шороон булшны эх загвар болох бөмбөгөр суварга нь дэлхийн оршихуйн хоосон чанар, эмзэг байдал, хуурмаг шинж чанарыг бэлгэддэг (гаднаас нь харахад суварга нь борооны үеэр шууд хагардаг усны бөмбөлөг мэт харагддаг).

III зуунд. n. Өөрөөр хэлбэл, буддын шашны гэгээнтнүүдийн суварга, чандарлах газруудын ойролцоо чайтя хадны сүм, вихара хийдийн эсүүдийг барьж эхэлсэн. Тэднийг "дотоод сийлбэр"-ийн аргаар хаданд сийлсэн: эхлээд байрыг нь сийлсэн, дараа нь ханан дээр нь Будда болон гэгээнтнүүдийн баримлын дүрсийг сийлсэн бөгөөд сүм хийд лам нарт шахагдах үед шинэ агуйнуудыг огтолжээ. түүний хажууд, үүний үр дүнд бүхэл бүтэн агуйн цогцолборууд үүссэн.

Хамгийн эртний сүм хийдийн нэг (дашрамд хэлэхэд энэ нь хамгийн сайн хадгалагдан үлдсэн) орчин үеийн Бомбейгийн зүүн өмнөд хэсэгт орших Карли хотод баригдсан. Гэхдээ хамгийн алдартай сүм хийдийн цогцолбор бол Махараштра дахь Ажанта юм - Вахуара голын уулархаг хүрээн дэх 29 чулуурхаг агуй. Ажанта гайхалтай зургуудаараа алдартай болсон бөгөөд үүнийг тусад нь авч үзэх болно.

Эртний Энэтхэгийн эзэнт гүрний үед ч уран баримлын урлаг хөгжиж байжээ. Уран барималчид жатакуудын дүрсийг чулуугаар хуулбарласан (ялангуяа Санчи дахь суварганы сийлсэн Торан хаалгыг давамгайлдаг), якша ба якшини нарын сийлсэн барималууд - үржил шимийн бурхад, баялгийн бурхан Куберагийн хамгаалагчид.

Кушаны эзэнт гүрний өмнөд нийслэл Матхурад бие даасан урлагийн сургууль бий болсон тул нутгийн тайжууд тахилын ширээ, сүм хийд барих ажилд оролцсон уран барималчдад зориулж якшиничуудын баримал урлахыг хүсчээ. Ийм баримлууд нь якшиничуудын домогт дүр төрхтэй бараг ижил төстэй байдаггүй бөгөөд эротикизм давамгайлж байв. Матурагийн уран барималчид ерөнхийдөө сүм хийдийг гоёмсог эротик үзэгдэлээр чимэглэх дуртай байсан бөгөөд үүний хажуугаар өнгөрсөн үеийн бусад урлагийн сургуулиудын эротик үзэмж нь өрөвдөлтэй харагдаж байв. Энэтхэгийн сүм хийдийн чулуун порнограф нь урлаг нь бүрэн хамааралтай байсан Энэтхэгийн шашны хүчтэй бэлгийн ид шидийн үзлийн бүтээгдэхүүн юм.

Маурийн үед Буддагийн намтартай холбоотой газрууд болон мөргөлчдийн Буддын сүм рүү явах замд стамбхи сийлсэн багана босгодог уламжлал бий болжээ.

Манай эриний эхний зуунд Гандхара хотод эллинист урлагийн уламжлалын нөлөөгөөр "Грек-Будцан" буюу энгийнээр Гандхара хэмээх орон нутгийн урлагийн сургууль үүсчээ. Энэ нь Буддын шашны сэдвүүдийг Грек-Ромын хуванцар урлагт шилжүүлснээрээ онцлог байв. Гандхара хотод Буддагийн дүрс зураг анх гарч ирсэн (их магадлалтай нь МЭ 1-р зуунд), Буддын шашны бэлгэдлийн дүрсийг таслан авчээ: "хуулийн хүрд" (чакра), "ариун мод" (бодхи), " шүхэр", хөл, сэнтий, Буддаг 32 каноник шинж чанараараа дүрсэлсэн байдаг: чихний дэлбээг зурсан, толгойн титэм дээрх өвөрмөц товойсон байдал (дээд мэргэн ухааны шинж тэмдэг), хөмсөгний хоорондох тэмдэг (сүнсний агуу хүчний бэлэг тэмдэг) , толгой дээрх богино үс, буржгар (нар ба мөнхийн хөдөлгөөнийг бэлэгддэг), гало гэх мэт. Буддагийн нүүрийг дээд зэргээр төгс дүрсэлсэн. Гар, хурууны байрлалыг (мудра) нарийн төвөгтэй бэлгэдэл боловсруулсан. : Бурханы дохио зангаа бүр ямар нэг зүйлийг бэлгэддэг.Буддаг суух (гүн бясалгалаар), зогсож буй (Будда ном айлдаж байна) болон хэвтэх (нирвана руу шилжих мөч) гэсэн гурван каноник байрлалаар дүрслэгдсэн байдаг. үүнтэй холбоотойгоор эртний Египетийн колосус тийм ч сүр жавхлантай биш байх байсан. Гуптагийн эрин үед уран барималчид олон гар, олон хөлтэй бурхдыг дүрсэлсэн бөгөөд ингэснээр тэдний ер бусын хүч чадал, хүчийг илэрхийлэхийг хичээдэг байв.

Энэхүү гайхамшигт эртний соёл иргэншлийн өв болсон олон тооны үнэт урлагийн бүтээлүүд музейд хадгалагдаж байна. Үүнд шашны агуулгын олон эртний бичвэрүүд, яруу найраг, зохиол, үзэсгэлэнт дүрс, олон дүрс, номын чимэглэл болох Моголын бяцхан зургууд, түүнчлэн аяга таваг, үнэт эдлэл, зэвсэг, хивс, даавуу, өвөрмөц лак, хүрэл, металл эдлэл зэрэг орно. гэр ахуйн эд зүйлс. Оросын зураач Рерих Энэтхэгийн эрдэнэс, архитектурын дурсгалыг хадгалахад асар их хувь нэмэр оруулсан. Хожим нь түүний санаачилгыг хүү Святослав Рерих дэмжиж, нэгэн цагт Соёлын өмчийг хамгаалах олон улсын гэрээ байгуулахад хувь нэмрээ оруулсан юм.

Европ, Америкчууд Энэтхэгийг дурдахад хүчтэй холбоод байдаг. Эдгээр нь Болливуд, йог, хатуу уламжлал, гэр бүлийн үнэ цэнэ, үнэт эдлэлийн гайхалтай гоо үзэсгэлэн юм. Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн элбэг дэлбэг үнэт эдлэл, хамгийн өндөр стандартын алт, мөнгө, нарийн төвөгтэй дизайн нь ардын сэдлийг "ярьж", дэлхий даяар маш их амжилтанд хүрдэг. Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн соёл нь Европын орнуудад маш их нөлөө үзүүлсэн бөгөөд үүнийг Энэтхэгийн хэв маягаар хийсэн эсвэл олон тооны Энэтхэг чулуугаар чимэглэсэн Британийн титэм дэх хамгийн шилдэг үнэт эдлэлээс харж болно. 20-р зууны эхэн үед Картье Энэтхэгийн соёл иргэншлийн сүнсэнд шингэсэн байсан бөгөөд одоо энэ сэдэвт суурилсан цуглуулгуудыг үе үе гаргадаг.

Энэтхэгийн махаража нар Европ, Америкт удаан хугацаагаар аялж, гоёмсог үнэт эдлэлээ авчирсан бөгөөд үүний ачаар мастер үнэт эдлэлчид үнэт чулуугаар нарийн төвөгтэй уран бүтээл хийж, Энэтхэгийн хэв маягаар үнэт эдлэл хийж сурч эхлэв. Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн дорно дахины аялгуунд дурласан Европын оршин суугчид нутгийн гар урчуудаас захиалгаар хийлгэхийг шаардаж эхлэв. Энэтхэг Европ руу орох цонхоо ингэж олсон юм.

Хагас үнэт чулуугаар хийсэн бүтээгдэхүүн. Энэтхэгийн үнэт эдлэл нь өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой бөгөөд үүнийг танигдахуйц, өвөрмөц болгодог. Эдгээр бүтээгдэхүүнүүд нь тэгш хэмтэй байдаг. Хэдийгээр янз бүрийн өнгөт чулуу, янз бүрийн материалын хослолыг үл харгалзан тэдгээрт ямар ч эмх замбараагүй байдал байдаггүй. Энэтхэгчүүдийн баярын амьдрал бүжигтэй нягт холбоотой байдаг бөгөөд гоёл чимэглэл нь баярын хувцасны нэг хэсэг байсаар ирсэн. Тиймээс тэд өөрийн гэсэн дуу авиа, хөгжимтэй байдаг.

Энэтхэг бол үеийн үед уламжлагдан ирсэн үнэт эдлэлийн уламжлалтай орон юм. Үнэт эдлэл үйлдвэрлэдэг хот бүр тодорхой төрлийн ажилд мэргэшсэн байдаг. Алдарт Жайпур нь паалантай ажиллах урлагаараа алдартай, Андхра Прадеш мөнгө дээр ажилладаг, Дели үнэт эдлэлээр алдартай. Ийм хот бүр өөрийн гэсэн алтны захтай байдаг бөгөөд цэвэр алт, мөнгөний үнэ өндөр байсан ч Энэтхэгийн үнэт эдлэлчид эдгээр үнэт металлын элбэг дэлбэг нарийн ширийн зүйлийг хэзээ ч хэмндэггүй бөгөөд харамсдаггүй.

Энэтхэгийн үнэт эдлэлийг алт, мөнгө, фаянс, зааны яс, керамик, зэс, хүрэл, үнэт, хагас үнэт чулуугаар хийдэг. Тэд малтлагын үеэр өөр өөр газраас олдсон бөгөөд тэр цагаас хойш хот бүр өөрийн гэсэн үнэт эдлэлийн онцлогтой байдаг.

Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн урлагийн уламжлал ба орчин үеийн байдал. Жайпур, Дели хотод Менакари, Кундали стиль төржээ. Менакари бол пааландах урлаг - Энэтхэгийн уламжлалт гар урлал юм. Алтны чанарыг шалгахын тулд үнэт эдлэлд паалан түрхсэн. Паалантай үнэт эдлэл гэрэлтэх тусам алтыг илүү сайн хэрэглэдэг.

Кундали бол Энэтхэгт алтан эдлэл хийх хамгийн эртний арга юм. Менакундан стиль нь гоёл чимэглэлийн ар талд байрлуулсан өөр өөр өнгө бүхий жинхэнэ урлагийн бүтээл бөгөөд Кун Дала стилийг урд талд нь харуулсан байдаг. Эдгээр хэв маягийн орчин үеийн үнэт эдлэлийг Биканер, Ражастан дахь гар урчууд хийдэг. Ийм тансаг байдал нь зөвхөн чинээлэг хөх цуст хүмүүст л байдаг байсан тэр цаг үед биднийг буцаан авчирдаг түүхэн аурагаараа сэтгэл татам юм.

Чулуу ашиглаагүй Энэтхэгийн хамгийн энгийн үнэт эдлэлийн зарим нь алтан бугуйвч, бөмбөлгүүдийг, ээмэг, унжлагатай, хэд хэдэн эгнээ хавтгай нарийн ширхэгтэй, баар, хамгийн нарийн утсаар бэхлэгдсэн байдаг.

Энэтхэгийн урлаг нь үнэт эдлэлийн урлагт тусгагдсан уламжлалт хээгээрээ алдартай. Ялангуяа тэд ихэвчлэн цэцэг, амьтны сэдэвт ханддаг. Энд зөвхөн гоёл чимэглэлийн зорилго агуулаагүй тул эдгээр чимэглэл нь нэг төрлийн сахиус юм. Цэцэг, амьтан бүр эзнийхээ хүслийг илэрхийлж, түүнийг золгүй байдлаас хамгаалж, эд баялаг, үржил шим, аз авчирдаг. Хямдхан бугуйвчинд ч санамсаргүй хэв маяг байдаггүй - бүх зүйлийг хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл хүртэл бодож үздэг.

Хиндустанаас ирсэн гоёл чимэглэл нь тансаг хэрэглээтэй хослуулсан үндэсний уламжлал бөгөөд өөр ертөнц рүү татагддаг. Хүзүүний эргэн тойронд үнэт чулуу тарааж эсвэл даруухан ээмэг зүүх - энэ нь таны амт, боломж, тохиромжтой тохиолдлоор сонгоход үлддэг.

Модон сийлбэр. Монголчууд 16-р зуунд Энэтхэгт довтлохдоо дэлхийн хамгийн эртний соёл иргэншлийн нэгтэй уулзахыг хүлээж байв. МЭӨ 3000 орчим д) Инд мөрний хөндийн Мохенжодаро хот нь тогтмол зохион байгуулалттай байсан; их хэмжээний чийгийн агууламжаас шалтгаалан ихэнх барилга байгууламжийг шатаасан тоосгоор хийсэн.

Халуун уур амьсгал нь танхимуудын орон зайг тойрсон хашаануудын зохион байгуулалтыг шаарддаг.

МЭӨ 4-р зуун орчим. д) урлагийн хэлбэрүүд ихээхэн өөрчлөлтөд орсон. Грекийн элементүүд Энэтхэгтэй холилдож, шинэ өвөрмөц хэлбэрийг бий болгосон. Энэ хугацаанд тавилга нь бас өөрчлөгдсөн. Дөрвөн хөл дээр тулгуурласан бага зэргийн ор дэрний хүрээ өргөн тархсан. Энэ тохиолдолд хэвтэж буй онгоц нь зэгсэн байв. Үнэтэй материалаар хийсэн эдгээр ор нь үргэлж тансаг чимэглэгдсэн байдаг. Энэтхэгийн ердийн бүтээгдэхүүн бол сийлбэр, лакаар бүрсэн хөл, зэгсэн суудал бүхий сандал юм.

Төрөл бүрийн давирхайгаар баялаг Энэтхэгт лакны техник өндөр хөгжсөнөөс гадна давирхайг гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ашигладаг байжээ. Аргын нэг нь хангалттай хурдан хатсан өнгөт лакаар будах явдал байв. Үүнийг голчлон цүүцээр хийсэн тавилгад ашигладаг байсан. Зарим жижиг тавилга, шүүгээг папье-машегаар хийж, нэлээд төвөгтэй аргаар лакаар бүрсэн байв. Тавилга засахдаа хар мод, сувдан, зааны яс (Бомбей мозайк), түүнчлэн зааны ясан сийлбэрийг ашигласан.

Хиндучуудын мадаггүй зөв байдал нь энгийн зөөврийн "тавилга" - биеийг дэмжих хэрэгсэлээр нотлогддог: элгээрээ сууж, гар, толгойгоо түшлэг дээр тавиад тайван унтдаг факир. Гэсэн хэдий ч Энэтхэгчүүд тайтгарал гэж юу болохыг маш сайн мэддэг байсан. Үүнийг жишээлбэл, эртний Энэтхэгийн хаан ширээг санагдуулам буддын шашны ламын ёслолын сандал нотолж байна.

Энэтхэг загварын орчин үеийн тавилга. Хожим нь Европын нөлөө Энэтхэгт байх үед Хиндучуудын мянган жилийн ур чадварыг сэргээсэн шинэ хэрэгцээ гарч ирэв. Шинэ, холимог хэв маяг гарч ирэв. 19-р зуунд Европт Энэтхэгийн тавилгад дуртай хүмүүс олон байсан бөгөөд тэднийг ихэвчлэн тансаг, чамин чимэглэлээр худалдаж авдаг байв. Юуны өмнө Бомбейн мозайкаар чимэглэсэн тавилга үнэлэгдсэн. Энэ бүхэн Энэтхэгийн тавилгын урлагийг сэргээхэд хүргэсэн. Хэдийгээр Энэтхэгийн шинэ тавилга нь Европын хэлбэрийг авч эхэлсэн ч олон тооны Энэтхэг-Араб гоёл чимэглэлийн ачаар тэд үндэсний онцлог шинж чанараа хадгалсаар байв.

Энэтхэгийн хэв маягийн тавилга нь ер бусын, гадаад шинж чанарыг үл харгалзан сонирхолтой бөгөөд маш гоёл чимэглэлийн юм. Нарийн ширийн зүйлийг сайтар судлахын зэрэгцээ Азийн ард түмний сүр жавхлант байдал, нарийн төвөгтэй гоёл чимэглэлийн хүсэл эрмэлзэл нь бидэнд онцгой сэтгэгдэл төрүүлдэг бөгөөд энэ нь тухайн бүтээгдэхүүний зориулалттай үргэлж холбоотой байдаггүй.

Орчин үеийн Энэтхэгийн хэв маягийн хамгийн ердийн өнгө бол оюу, час улаан, улбар шар юм. Түүгээр ч барахгүй тэд өөр өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой. Энэтхэгийн торго нь бага зэрэг барзгар бөгөөд хятад торго шиг гөлгөр, гулгамтгай биш юм. Энэтхэгийн байшингийн тавилга нь намхан, тик модоор хийсэн гараар зүсэгдсэн, маш бат бөх мод юм.

Энэтхэгийн дотоод засал чимэглэлийн онцлог шинж чанар нь байшингийн нарийн ширийн зүйлийг хялбархан хувиргах явдал юм: сандал, ширээ, дэлгэц, хаалт, хаалганууд нь ихэвчлэн "дүргээ өөрчилдөг". Энэтхэгийн оршин суугчид гэр орноо тохижуулах, чимэглэх бүх боломжийг ашигладаг байв.

Энэтхэгийн тавилгын урлал дахь тансаг задгай сийлбэр нь Хиндучуудын тансаг чимэглэл, гоёл чимэглэлийн онцгой хүсэл тэмүүллийн нотолгоо юм.

Тиймээс Энэтхэгийн урлагийн гар урлал бол дэлхийн хамгийн эртний хүмүүсийн нэг юм. Ардын гар урчууд нэхэх, металл боловсруулах онцгой ур чадвар эзэмшсэн. Тэд ялангуяа хөөцөлдөх, төмөр сийлбэр, филигран, шигтгээ, мод, ясны сийлбэр, лак эдлэл хийх зэргээр алдартай байв. Гар урлалын гар урлал нь зөвхөн хотод төдийгүй хөдөө орон нутагт өргөн тархсан бөгөөд байгалийн нөхцөл байдал эсвэл зарим төрлийн материал (зааны ясан, үнэт мод) олдоцоос хамааран хэрэглээний урлагийн нэг буюу өөр төрөл цэцэглэн хөгжиж байв. Кашмир ноос, Жайпурын паалан, Траванкор-Кочины зааны яс гэх мэтээр дэлхийд алдартай болсон.

Урлагийн гүн гүнзгий алдартай хэлбэр бол vibivanky - хөвөн даавуу бөгөөд олон дүрст дүр төрхийг (хөгжимчид, бүжигчид, зэгсэн амьтад, тариачны амьдралын бүхэл бүтэн үзэгдэл) модон маркаар тусгаж, гэрэл гэгээ, хөгжилтэй, гоёл чимэглэлийн байдлаараа гайхшруулдаг. Вибиванкс нь Энэтхэгийн ардын аман зохиолын домог, итгэл үнэмшил, халуун орны баялаг байгалийн амтыг тусгасан байдаг. Дээд давхаргынханд зориулагдсан алт эсвэл мөнгөн утас бүхий гар хийцийн торгон гар урлал нь хээ угалз, дэгжин байдал, өнгөний нарийн хослол, гоёл чимэглэлийн эрхэмсэг байдлыг гайхшруулдаг.

Хүрэл, зэс, гангаар хийсэн сав суулга (аяга таваг) үйлдвэрлэх нь олон янзын хэлбэр, гоёл чимэглэлд хүрсэн.

Ардын урлагийн хамгийн эртний төрөл болох модон сийлбэр, ясны сийлбэр Энэтхэгийн олон бүс нутагт өргөн тархсан байв. Сийлсэн тавилга, архитектурын нарийн ширийн зүйлс, хайрцаг, хайрцаг, барималуудыг модоор хийсэн. Ардын урчууд зааны соёогоор туульсын бурхад, баатруудыг дүрсэлсэн бүхэл бүтэн найруулга эсвэл баримал, гоёл чимэглэлийг урладаг байв.

Мадхубани ("зөгийн бал" гэсэн утгатай) уран зураг Энэтхэгийн Майтили хэмээх жижиг тосгонд үүссэн.
Мадхубанигийн зургууд нь ихэвчлэн тод өнгө, уламжлалт геометрийн чимэглэл, том нүдтэй гайхалтай дүрүүд, өнгөлөг байгалиар тодорхойлогддог. Эдгээр зургууд нь домог судлалын түүхийг дүрсэлдэг бөгөөд хамгийн дуртай дүр бол Эзэн юм.
Мадхубани эсвэл Майтилигийн гарал үүсэл, зурсан зургуудыг олж мэдэх боломжгүй юм. Митила нь Ситагийн эцэг Жанака хааны хаант улс гэж тооцогддог. Митилад Рамаянагийн үед ноёрхож байсан урлаг олон зууны туршид Майтили урлаг болон өөрчлөгдсөн байж магадгүй юм. Энэхүү урлагийн хэлбэрийг хөгжүүлэхэд Бихар дахь олон зуун жилийн ханын зураг ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн.

Бяцхан зураг

Нэрнээс нь харахад бяцхан зураг гэдэг нь жижиг хэмжээтэй, гэхдээ нарийн ширийн зүйл, илэрхийллээр баялаг бүтээлүүдийг хэлдэг. Энэтхэгийн бяцхан уран зураг нь Могалын үеийн амьдрал, орчин үеийн дүр төрх, үйл явдал, үйлдлүүдийг дүрсэлсэн олон тооны Моголын бяцхан зургуудыг багтаасан олон төрлийн ангилалд багтдаг.
Бяцхан зургийн гол онцлог нь хагас үнэт чулуу, далайн хясаа, алт, мөнгөөр хийсэн нимгэн бийр, тод өнгө бүхий нарийн төвөгтэй зургууд юм.
Моголын эзэнт гүрний үед (XVI-XIX зуун) хөгжсөн Энэтхэгийн бяцхан зураг нь Персийн бяцхан зургийн шилдэг уламжлалыг дагаж мөрддөг байв. Бяцхан зураг нь агуу Могалуудын ордонд хөгжиж байсан ч энэ хэв маягийг Хиндучууд (Ражпутууд), дараа нь Сикхүүд баталсан. Могалын бяцхан зураг Акбар, Жахангир, Шах Жахан нарын үед цэцэглэн хөгжиж байв. Өнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн нэлээд хэдэн зураг бий.

Гонд уран зураг нь Энэтхэгийн төв хэсэгт үүссэн овгийн урлагийн нэг хэлбэр юм. Энэ урлаг нь Гондын амьдарч байсан толгод, горхи, ой модноос санаа авчээ.
мөн нийгмийн зан заншлыг Гондын зураачид дүрсийг нарийн нугалж буй цэг, зураасаар дүрсэлсэн байдаг.
Гондын зургийг зан заншил, баяр ёслолын үеэр тосгоны байшингуудын хана, тааз, шалан дээр хийжээ. Гонда нар мөн тэдний зураг аз авчирдаг гэдэгт итгэдэг.
Эдгээр зургууд нь шороон өнгө, эрч хүчтэй өнгөний холимог бөгөөд зотон дээрх амьдралыг тусгадаг.
Гондын зургийг хэрхэн зурсан нь Гондчуудын дунд дэлгэрсэн эртний шивээсний урлагаас улбаатай.
Уран зурагт аялагч яруу найрагч, дуучдын дуулсан ардын аман зохиол, овог аймгуудын түүхийг тусгажээ. Урлагт түүхийг тусгах нь Энэтхэгт түгээмэл байдаг.

Өмнөд муж нь Танжор зургаараа алдартай. Өнгөрсөн жилүүдэд Танжор хотод цэцэглэн хөгжиж байсан урлагийн нэг төрөл болохын хувьд энэ төрлийн уран зураг өнөөдөр ч алдартай бөгөөд өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэвээр байна. Зургийг хагас үнэт чулуу, шил, алтны оруулгатай хийсэн. Тэд маш үзэсгэлэнтэй харагдаж, чимэглэсэн газартаа сүр жавхланг нэмдэг.
Эдгээр зургийн баатрууд нь гол төлөв том дугуй нүүртэй, хээ угалзаар чимэглэсэн бурхад байдаг. Энэхүү урлагийн төрөл нь 16-18-р зуунд Танжорт вангийн үед цэцэглэн хөгжиж, Наяк, Найду, ноёдуудын ивээлд байсан бөгөөд ариун дагшин гэж тооцогддог байв.
Энэ урлагийн алдар нэр нь янз бүрийн захирагчид гайхамшигтай сүм хийдүүдийг барьж байсан үетэй давхцаж байсан тул зургийн сэдэв нь бурхны сэдвийг тойрон эргэлддэг байв.
Уран зургийн энэ хэв маяг нь үйлдвэрлэлийн аргаар нэрээ авсан: "калам" нь "үзэг", "кари" нь "ажил" гэсэн утгатай. Уран бүтээлчид ногооны будгаар дүрсэн гоёмсог хулсан бариулыг ашигласан.
Загварууд нь нарийн зураас, нарийн ширхэгтэй хээнүүдээс бүрддэг.
Энэхүү будгийн хэв маягийг Хайдарабадын ойролцоох Калахасти, Масулипатнам хотод боловсруулсан.

Каламкари урлаг

Каламкари нь сүм хийдийн ойролцоо үүссэн тул домгийн сэдэвтэй байдаг. Каламкаригийн зарим зураг нь хээ, хээгээр Персийн нөлөөний ул мөрийг тусгасан байдаг. Каламкари зураг нь Маратасын хаанчлалын үед цэцэглэн хөгжиж, Каруппур хэмээх хэв маяг болон хөгжсөн. Энэ нь хааны гэр бүлд зориулсан алтан brocade даавуунд хэрэглэж байсан.

Анжали Найяр, Энэтхэгийн Herald сэтгүүл