18-р зууны хоёрдугаар хагасын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. 18-р зууны гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. Ардын модон архитектур

Аль хэдийн орсон XVII урлагзуунд, ялангуяа түүний хоёрдугаар хагаст шашингүйн хурдацтай хөгжлийн замыг тавьсан чиг хандлага бий реалист урлаг XVIII зуун Иконографийн конвенц нь хүмүүс, ландшафт, түүхэн үйл явдлуудыг амьд мэт хуулбарлах боломжийг олгодог.

Уламжлалт цэцэгсийн гоёл чимэглэлийг бодитоор дүрсэлсэн цэцэг, жимс жимсгэнэ, навч, зүүлт, хясаагаар хуулбарладаг. Хэрэглээний урлагийн бүтээлүүдэд шашны сэдвээр уран зураг зурах нь бараг л иргэний шинж чанартай, заримдаа гоёл чимэглэлийн болон театрын шинж чанартай байдаг. Объектуудын хэлбэр нь гайхамшигтай, тансаг, олон янзын чимэглэлтэй болдог. Хавтгай тавиур, бариултай аяга, мөнгөн зоос гэх мэт эртний олон төрлийн гэр ахуйн эд зүйлс алга болж байна. Уламжлалт эртний шанага нь практик утгаа алдсан цэвэр гоёл чимэглэлийн зүйл болж хувирдаг. Шинэ төрлийн сав суулга гарч ирэв: барокко чимэглэлээр чимэглэсэн аяга, өдөр тутмын үзэгдэл, шашны бичээс, бүргэд хэлбэртэй аяга, тавиур дээр эвэр хийсэн аяга болон бусад олон зүйлс. Сүмийн сав суулга, санваартнуудын гэр ахуйн эд зүйлс одоо хэв маягаараа цэвэр шашны зүйлээс ялгаагүй байсан бөгөөд заримдаа бүр илүү сүр жавхлан, материаллаг үнэ цэнээрээ тэднээс давж гардаг байв. 1764 онд газар нутгийг шашингүй болгосны дараа Гурвал-Сергиус Лавра өмч хөрөнгөө алдсан боловч энэ үед түүний баялаг маш их байсан тул энэхүү шинэчлэл нь хийдийн барилгын ажлын цар хүрээ, сүмийн дотоод засал чимэглэлийн баялаг чимэглэлд нөлөөлсөнгүй. тус хийдэд амьдарч байсан захирагч, хотын дарга нарын хувийн танхимууд, түүнчлэн түүний ариун сүм, эрдэнэсийн сангаас. Сүм хийд нь хатан хаан, дээд шүүхийн нэр хүндтэй хүмүүс, Москвагийн метрополитан болон бусад лам нарын хандивыг хүлээн авсаар байв. Дүрмээр бол эдгээр нь хийсэн бүтээлүүд байв шилдэг мастеруудМосква, Санкт-Петербург,

Мөнгөн зоос хийх урлаг нь ялангуяа 18-р зууны дунд үеэс өвөрмөц дүр төрхийг олж авсан. Эдгээр нь ихэвчлэн жимс, цэцгийн сагс, хайрын цэцэг, цэцэг, навчны зүүлттэй хослуулан нэлээд өндөр рельефээр хийсэн том барокко гүйлгээ юм.

Товойлгоныг ихэвчлэн задгай хийдэг байсан бөгөөд энэ тохиолдолд хэв маягийг гэрэлтүүлсэн нэмэлт дэвсгэртэй байв.Сонгодог жишээ

Үүнтэй төстэй зоос нь 1754 онд Москвад хийгдсэн Сайн мэдээний асар том бүтээл бөгөөд Хатан хаан Элизабет1 хувь нэмэр оруулсан. Гурвал, Евангелистуудын тухай будсан паалантай дүрс, Христийн амьдралын дүр зураг бүхий мөнгөн ялтсуудыг өндөр хөөсөн хүрээ, дөрвөлжин дээр байрлуулсан байна. Тэд шашингүй зангаараа ялгардаг.

Москвагийн мастер П.Воробей 1768 онд мөнгөн аяга хийсэн (хийдэд ариун аяга болгон ашигладаг). Энэ нь алтадмал дэвсгэр дээр өвөрмөц буржгар хайрцаг, өргөн навчны маш сайн хөөсөн чимэглэлээр чимэглэгдсэн байдаг. Аяганы хөл нь арслангийн сарвуу бөгөөд хумсандаа гөлгөр бөмбөлөг барьдаг. Москвагийн мастерын 1787 онд хийсэн, хөөж, ниеллогоор чимэглэсэн давсны сэгсрэгч нь II Кэтринээс Метрополитан Платонд өгсөн бэлэг юм3.

Үнэт эдлэлийн шинэ төв болох Санкт-Петербургийг музейн цуглуулгад 1768 онд мастер Клейс Иоганн Эхлерсийн урласан бүргэдийн толгой хэлбэртэй хошуутай, хөөсөн мөнгөн бариулаар дүрсэлсэн байдаг. Ижил мастер талбай дээр барокко чимэглэл бүхий хөөсөн мөнгөн таваг хийж, библийн дүр зургийг дүрсэлсэн: халим Ионаг угааж байна5. Үүний зэрэгцээ мастер энд Санкт-Петербургийн эрэг, Петр, Паул цайз, сүмийн шонтой хамт дүрсэлсэн байна. Гар ба таваг нь Метрополитан Платоны оруулсан хувь нэмэр юм.

Филиграфын урлаг шал өөр шинж чанартай болдог.

Эртний бүтээлүүдэд металлын гөлгөр гадаргуу дээр муруйсан мөчир бүхий хавтгай буржгарын оронд 18-р зууны филигран зураг. Энэ нь орой дээр байрлуулсан нэмэлт чимэглэл, заримдаа паалан, үнэт чулуутай хослуулан улам бүр төвөгтэй болгодог. Зарим тохиолдолд филигрийг задгай хийж, нэмэлт дэвсгэр дээр наасан байдаг. Заримдаа уг зүйлийг филигран утаснаас хийдэг байв.Гайхалтай ажил

Филигрийн хэрэг нь Метрополитан Платонын хувь нэмэр оруулсан 1789 оны асар юм. Энд гөлгөр мөнгөн дэвсгэр дээр наалдсан задгай филигра, паалантай нийлсэн филигра, мөн гөлгөр мөнгөн дэвсгэр дээр наасан утаснууд байна.

Аср нь шашны хайрцгийн дүр төрхтэй бөгөөд түүний бүрэн сүм хийдгүй хэлбэр, гоёмсог чимэглэл, паалантай нимгэн металл хэсгүүдээр хийсэн булангуудад тарьсан цэцэгсүүд нотлогддог. Чадвартай тусламжийн уран зургийн жишээ бол 17898 онд Метрополитан Платоны оруулсан "Бишопын албаны ажилтан" номын хавтас байж болно. 18-р зуунд асар их хөгжилд хүрсэн. Солвычегодск ба Великий Устюг паалангууд нь нэг өнгийн (цэнхэр эсвэл цагаан) дэвсгэртэй бөгөөд тэдгээрийг тусдаа металл хавтан хэлбэрээр түрхдэг.

хүний дүрүүд , цэцэг болон бусад зургууд, заримдаа нэмэлт паалангаар будсан байдаг. Музей нь Солвычегодск, Устюг хотуудын гэр ахуйн эд зүйлсийн томоохон цуглуулгатай. 18-р зуунд Лавра сүмүүдийн дотоод засал чимэглэлийн зориулалтаар дурсгалт байгууламжийг зургийн дагуу мөнгөнөөс хийсэн

алдартай уран бүтээлчид Москва, Санкт-Петербург. Гурвалын сүмийн тахилын ширээнд зориулж Метрополитан Платоны тушаалаар гурвалын сүмийн иконостазын шилбийг мөн мөнгөн дэвсгэртээр чимэглэсэн лаврын мод хэлбэртэй том мөнгөн долоон лааны суурь хийсэн. Москвагийн мастер Давид Приф Радонежийн Сергиусын бунхан дээр Караваккагийн загвараар мөнгөн халхавч хийжээ (Эзэн хаан Анна Ивановна10). Ийнхүү 18-р зууны хэрэглээний урлаг. музейн цуглуулгад хамгийн онцлог бүтээлүүдээр төлөөлүүлсэн.Музейн цуглуулгад байгаа урлагийн гар урлалын бүтээлүүд нь Москвагийн Их Гэгээн хааны хөшөө дурсгалаас эхлээд 18-р зууны төгсгөл хүртэл түүний хөгжлийг хянах боломжийг олгодог. Энэ урт хугацааны туршид техникийн ур чадвар өөрчлөгдөж, сайжирч, объектын хуучин хэлбэрүүд алга болж, шинэ хэлбэрүүд гарч ирж, гоёл чимэглэлийн шинж чанар өөрчлөгдөж, тухайн үеийн нийгэм, эдийн засаг, улс төрийн нөхцөл байдлаас шалтгаалан гоо зүйн үзлээс үргэлж хамааралтай байв. дотоод болон

XIV-XV зууны үеийн бүтээлүүд дээр. 13-р зуунд Татар-Монголын Оросын газар нутгийг сүйрүүлсний дараа уран сайхны гар урлал аажмаар сэргэж буй дүр зургийг харуулж байна. Москва болон бусад урлагийн төвүүдийн мастерууд Эртний Оростөрөл бүрийн мастер уран сайхны техникмөн тэдний техникийг сайжруулах.

16-р зуунд Москва эцэст нь тус улсын соёлын амьдралд тэргүүлэх байр суурийг эзэлж байна. Энэ үеийн хэрэглээний урлаг нь олон янзын хэлбэр, уран сайхны чимэглэл, техникийн өндөр ур чадвараараа ялгагдана. Голдуу гоёл чимэглэлийн шинж чанартай болсон паалангийн нийлмэл урлаг улам боловсронгуй болж, алтлаг ниелло, товойлгох, сийлбэрлэх урлаг улам бүр ихэсч байна.

Гэр ахуйн болон сүм хийдийн зориулалтаар мөнгөн эдлэлээр хийсэн бүтээлүүд нь ардын урлагийн уламжлалыг дагаж мөрддөг бөгөөд хүмүүсийн ахуй амьдрал, зан үйл, амьдралын хэв маягтай холбоотой байдаг.

17-р зууны бүтээгдэхүүний өнгөлөг, гоёл чимэглэлийн байдал, гоёл чимэглэлийн нарийн төвөгтэй байдал, будсан паалангийн харагдах байдал, их хэмжээний хэрэглээ үнэт чулуунууд, сувд, өнгөт шил нь хэрэглээний урлагт илүү иргэний шинж чанарыг өгдөг.

18-р зуунд объектын шинэ хэлбэр, гоёл чимэглэлийн болон паалантай будгийн бодит шинж чанарыг баталсан байна. Тэдний бүтээлүүд нь хэрэглээний урлагт гарч буй шинэ өөрчлөлтүүдийг шүүх боломжийг олгодог.

Өндөр уран сайхны ур чадварТаван зуу гаруй жилийн турш танилцуулсан хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд нь Загорскийн музейн цуглуулгыг Оросын урлагийн соёлын түүхэнд чухал байр суурь эзэлдэг.

Сайн бүтээлээ мэдлэгийн санд оруулах нь амархан. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

Нийтэлсэн http://www.allbest.ru//

"18-р зууны гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг".

Танилцуулга

18-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хэрэглээний урлаг мэдэгдэхүйц өсөлтөд хүрсэн. Үүнд эдийн засаг, худалдаа, шинжлэх ухаан, технологийн хөгжил, архитектур, архитектуртай нягт холбоотой байсан нь ихээхэн тус болсон. дүрслэх урлаг. Даавуу, шил, шаазан, тавилга үйлдвэрлэдэг том жижиг үйлдвэр, үйлдвэр, цехийн тоо нэмэгдэв. Газар өмчлөгчид өөрсдийн эзэмшил газар дээрээ боолчлолын хөдөлмөр дээр суурилсан янз бүрийн цехүүд байгуулжээ.

Оросын соёлын хамгийн тод үзэгдлүүдийн нэг бол Орос ардын урлаг бөгөөд түүний түүх нь дэлхий дээр амьдарч байсан олон зуун жилийн түүхтэй.

Оросын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, ардын гар урлал нь дэлхийн соёлд ижил төстэй зүйлгүй анхны үзэгдэл юм. Эрт дээр үеэс Оросын газар нутаг нь гар урчууд, өөрсдийн гараар жинхэнэ гоо сайхныг бий болгож, бүтээх чадвартай хүмүүсээрээ алдартай байсан. Ардын гар урлалын урлагаар дамжуулан өнгөрсөн ба одооны хоорондын уялдаа холбоог олж илрүүлдэг.

Ардын гар урлал бол манай соёлыг баялаг, өвөрмөц болгодог зүйл юм. Гадаадын жуулчид манай орны дурсгалд зориулж будсан эд зүйлс, тоглоом, нэхмэл эдлэл зэргийг авч явдаг. ОХУ-ын бараг бүх өнцөг булан бүрт гар урлалын төрөл байдаг.

Гар урлалын үндсэн төрлүүд

ДЫМКОВСКАЯ ТОГЛООМ

Дымково тоглоом (Вятка, Киров тоглоом), Оросын ардын урлагийн гар урлал; Дымково сууринд (одоо Киров хотын нутаг дэвсгэрт) эрт дээр үеэс оршин тогтнож ирсэн. Дымково тоглоомыг шавраар урлаж, галд шатааж, газрын гадаргуу дээр темперагаар будаж, алтан навчтай. Амьтад, морьтон, хатагтай нар, үлгэр, өдөр тутмын үзэгдэл зэргийг дүрсэлсэн. Уран сайхны өвөрмөц байдалДымково тоглоомууд нь том геометрийн хэв маяг (тойрог, янз бүрийн өнгөт тор гэх мэт) хэлбэрээр зохицсон гоёл чимэглэлийн будгаар онцолсон, том, товч уян хатан чанараараа тодорхойлогддог.

Дымково тоглоом бол Оросын хамгийн алдартай шавар урлал юм. Энэ нь маш энгийн бөгөөд тунгалаг хуванцар хэлбэр, ерөнхий дүрслэл, цагаан дэвсгэр дээр тод гоёл чимэглэлийн зургаар ялгагдана.

Уламжлал ёсоор бол Дымково тоглоомын үйлдвэрт масс үйлдвэрлэл байдаггүй.

Хохлома - хуучин орос ардын гар урлал, 17-р зуунд Волга мужид (Нижний Новгород мужийн Семино тосгон) үүссэн. Энэ нь магадгүй Оросын ардын уран зургийн хамгийн алдартай төрөл юм. Энэ бол улаан, хар (ихэвчлэн ногоон) өнгө, алтан дэвсгэр дээр алтаар хийсэн модон сав суулга, тавилга дээрх гоёл чимэглэлийн зураг юм. Гайхалтай нь будахдаа модонд алт биш мөнгөн цагаан тугалганы нунтаг түрхдэг. Дараа нь бүтээгдэхүүнийг тусгай нэгдлээр бүрж, зууханд гурав, дөрвөн удаа боловсруулдаг. Дараа нь энэхүү гайхалтай зөгийн бал алтан өнгө гарч ирэх бөгөөд үүний ачаар хөнгөн модон сав суулга асар том мэт санагддаг.

БОГОРОДСКАЯ тоглоом

Тавиур дээрх алаг модон тахиа, дархны барималууд, хүн ба баавгайн барималууд - баар татвал тэд жижиг дөшийг алхаар тогших болно ... Орост эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан хөгжилтэй тоглоомууд нь ардын гол урлал болжээ. Москвагийн ойролцоох Богородское тосгоны оршин суугчдад зориулсан.

"Богородская тоглоом" нь одоо Москва мужийн Сергиев Посад дүүрэгт байрладаг Богородское тосгонд төрсөн юм. 15-р зуунд тосгоныг Москвагийн алдарт бойар М.Б. Плещеев, нас барсны дараа тосгоныг тариачдын хамт том хүү Андрей, дараа нь ач хүү Федор өвлөн авчээ.

1595 оноос хойш Богородское тосгон Гурвал-Сергиус хийдийн өмч болж, тариачид сүм хийдийн хамжлага болжээ. 16-17-р зууны модон сийлбэрийн үндэс суурийг тариачид тавьсан нь одоогийн "тоглоомын хаант улсын нийслэл" Богородское хотыг дэлхий даяар алдаршуулсан юм.

МАТРЁШКА

Матрёшка бол Оросын хамгийн алдартай, дуртай бэлэг дурсгалын зүйл бөгөөд дэлхий нийтийн үзэгдэл юм. Оросын анхны үүрлэсэн хүүхэлдэй 19-р зууны төгсгөлд гарч ирсэн боловч Оросын ардын урлагийн бэлэг тэмдэг болсон Оросын цогц дүрүүдийн нэг гэдгээрээ урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Оросын үүрлэсэн хүүхэлдэйний өмнөх загвар, загвар нь сайхан сэтгэлтэй халзан өвгөн, Буддын шашны гэгээнтэн Фукурумагийн баримал байсан бөгөөд дотор нь үүрлэсэн хэд хэдэн дүрс байдаг. Энэхүү баримлыг Хоншю арлаас авчирсан. Япончууд Хоншю арал дээр Оросын үл таних лам анх удаа ийм тоглоом сийлсэн гэж ярьдаг.

Оросын модон салдаг хүүхэлдэйг матрешка гэж нэрлэдэг байв. Хувьсгалын өмнөх мужид Матреша гэдэг нэр нь эх гэсэн утгатай латин "матер" үг дээр үндэслэсэн Оросын хамгийн түгээмэл нэрүүдийн нэг гэж тооцогддог байв. Энэ нэр нь эрүүл мэнд, сайхан биетэй том гэр бүлийн ээжтэй холбоотой байв. Дараа нь энэ нь нийтлэг нэр үг болж, токарь, салдаг, өнгөлөг будсан гэсэн утгатай болжээ. модон бүтээгдэхүүн. Гэвч өнөөг хүртэл үүрлэсэн хүүхэлдэй нь эх хүн, үржил шимийн бэлэг тэмдэг хэвээр байсаар ирсэн, учир нь хүүхэлдэй нь том хүүхэлдэйтэй гэр бүлээрээ хүн төрөлхтний соёлын эртний бэлгэдлийн дүрслэлийн үндсийг төгс илэрхийлдэг.

Василий Звездочкиний сийлсэн, Сергей Малютиний зурсан Оросын анхны үүрлэсэн хүүхэлдэй найман суудалтай: хар азарган тахиатай охины араас хөвгүүн, дараа нь дахиад охин гэх мэт. Бүх дүрс нь бие биенээсээ ялгаатай байсан бөгөөд сүүлчийн найм дахь нь хөнжилтэй хүүхдийг дүрсэлсэн байв.

ОРЕНБУРГИЙН ОРОЛЦОО

Оренбург дэлхий даяар алдаршсан хэрэглээний урлагийн үндэс суурийг 17-р зууны төгсгөлд Оросын анхдагчид Уралд бий болж, нутгийн хүн амтай худалдааны харилцаанд орох үед казак эмэгтэйчүүд тавьсан юм.

Эдгээр газруудын эрс тэс уур амьсгал нь дулаан боловч хөнгөн хувцас шаарддаг. Казак эмэгтэйчүүд казах, халимагуудын гар урлалыг ямааны малгайгаар хялбархан үрчилж авав. Зөвхөн хээрийн хүмүүсийн сүлжмэлийн хэв маяг тасралтгүй байсан бөгөөд Яик эмэгтэйчүүд Оросын нэхсэн тор чимэглэлийг ашиглаж эхэлсэн.

ПАВЛОПОСАД ороолт

Тод, хөнгөн, эмэгтэйлэг Павлопосад алчуур нь үргэлж загварлаг, хамааралтай байдаг. Өнөөдөр анхны загварууд нь зах гэх мэт янз бүрийн элементүүдээр нөхөж, өөр өөр өнгөөр бүтээгдсэн бөгөөд бараг ямар ч дүр төрхөд маш сайн нэмэлт хэрэгсэл хэвээр байна.

Уламжлалт өнгөлөг хэвлэмэл хээгээр чимэглэсэн Павловский Посад хэвлэмэл, ноосон, хагас ноосон ороолт нь 1860-80-аад оны үед Москвагийн ойролцоох Павловский Посад хотод үүссэн. Павловский Посад (хуучин Богородскийн дүүргийн нутаг дэвсгэр) нь Оросын хамгийн эртний нэхмэлийн төвүүдийн нэг юм. 18-19-р зууны эхний хагаст. Богородскийн алчуур, сарафан даавуу нь алтан утсаар сүлжсэн гоёл чимэглэлийн онцгой гоо үзэсгэлэнгээр ялгагдана. Дараа нь торго нэхэх нь энд өргөн тархсан ба 1860-аад оноос хойш. Өнгө өнгийн хэвлэмэл хээгээр чимэглэсэн ноосон болон хагас ноосон ороолт үйлдвэрлэж эхэлсэн. Аажмаар үйлдвэрлэл өргөжиж, үндэсний шинж чанартай болсон.

РОСТОВ FINIFT

Ростовын паалан бол 18-р зууны хоёрдугаар хагаст үүссэн өвөрмөц уламжлалт ардын урлагийн гар урлал юм. дүрс зурах гар урлал болгон. Энэ цувралд энэ нь Палех, Мстера, Холуйтай холбоотой бөгөөд зөвхөн материал нь нэлээд ховор байдаг - паалантай зураг. "Паалан" нь "гялалзах" гэсэн утгатай Грекийн tsEggpt (phengos) нэр үгнээс гаралтай. Металл исэл нэмсэн шилэн дээр суурилсан тусгай будаг (1632 онд Францын үнэт эдлэлчин Жан Тутин зохион бүтээсэн) металл суурь (ган, зэс, мөнгө, алтан хуудас) дээр түрхэж, зууханд шатаах замаар бэхэлсэн. Ростовын паалан бол Оросын хамгийн шилдэг арван ардын гар урлалын нэг юм.

Гжель бол Москвагаас 60 километрийн зайд орших Москвагийн ойролцоох үзэсгэлэнт газрын нэр юм. "Gzhel" гэдэг үг өнөөдөр гайхалтай алдартай. Эв найрамдал, үлгэр, үнэн түүхүүд нь гоо үзэсгэлэнтэй холбоотой байдаг. Гоёмсог цэнхэр будсан шаазан, олон өнгийн майолика нь Орост төдийгүй гадаадад алдартай болсон. Gzhel бүтээгдэхүүнүүд нь гоо үзэсгэлэн, уран сэтгэмж, эв найрамдлаар баялаг, бүтээгчдийн өндөр мэргэжлийн ур чадварыг хайрладаг хүн бүрийн анхаарлыг татдаг. Гжель бол Оросын керамикийн өлгий, гол төв юм. Энд түүний шилдэг шинж чанарууд бүрэлдэн бий болж, ардын урлагийн хамгийн дээд амжилтууд нээгдэв.

Энэ Оросын ардын гар урлал хэдэн настай вэ? Гжель хотын нутаг дэвсгэрт хийсэн археологийн судалгаа нь 14-р зууны эхэн үеэс энд вааран эдлэл байсныг баталж байна. Гжэлийн нутаг эрт дээр үеэс ой мод, гол мөрөн, өндөр чанартай шавараар баялаг байсан нь гайхах зүйл биш бөгөөд "үүнийг би урьд өмнө хэзээ ч харж байгаагүй" цагаан өнгөтэй байв. Түүнээс хойш зургаан зуун гаруй жилийн түүхэндээ Гжель өөр өөр үеийг туулсан.

19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үе нь гүн хямралын үе болжээ. Гжэл урлаг мөнхөд мөхсөн юм шиг санагдсан.

Дайны дараах үе нь гар урлал сэргэж, өөрийн гэсэн дүрслэлийн хэлийг хайж эхэлсэнтэй холбоотой юм. Энэ нь олон жилийн шаргуу, уйгагүй хөдөлмөр, шинэ мастеруудыг сургах шаардлагатай байв. Үүний үр дүнд энэ нь амжилтанд хүргэсэн. Дымковскийн матрешка тоглоом Гжель өргөдөл гаргасан

1972 онд хэд хэдэн тосгонд байрлах зургаан жижиг үйлдвэрлэлийн байгууламжийн үндсэн дээр Гжель холбоо байгуулагдсан. Бүтээлч багууд шинэ загвар гаргасан. Бүрэн шинэ бүтээгдэхүүний хэлбэрүүд бий болсон. Уран зураг улам баяжиж, өнөөгийн уран сайхны эрэлт хэрэгцээг хангаж байна.

TAGIL TRAY

Металл дээр Уралын лакаар будсан зураг 18-р зуунд үүссэн. Нижний Тагилын үйлдвэрүүдэд. Тагилын тавиур нь Жостовогийнхоос хуучин юм. Энэ бол Оросын металл зургийн өлгий нутаг гэж тооцогддог Нижний Тагил юм. Уралын Демидовын үйлдвэр нь будсан бүтээгдэхүүний гол үйлчлүүлэгчид болох лакны үйлдвэрлэлийг бүх талаар дэмжиж байв. Тагилын металл зургийг бусадтай андуурч болохгүй: энэ нь өнгөний баялаг, өнгө боловсруулахад цэвэр ариун байдал, нигүүлсэл, найрлагын бүрэн бүтэн байдал, гоёл чимэглэлийн нарийн хэв маягаар тодорхойлогддог.

Жостово зураг бол Москва мужийн Мытищи дүүргийн Жостово тосгонд байдаг металл тавиурыг уран сайхны аргаар зурах ардын гар урлал юм. Будсан металл тавиурын гар урлал анх үүссэн 18-р зууны дунд үеВ. Демидовын металлургийн үйлдвэрүүд байрладаг Уралд. Зөвхөн 19-р зууны эхний хагаст. Москва мужийн Жостово, Троицкий, Новосельцев тосгонд тавиуруудыг хийж эхлэв. Удалгүй Москва мужийн загас агнуур тэргүүлэгч болжээ.

Жостово тавиурууд нь ихэвчлэн Оросын энгийн тариачид байсан цэцэгсийн хээтэй зургууд юм. Тэд лакаар будахад өнгөний тод байдал, дүрсний энгийн, тод байдал, шинж чанарын нарийвчлал, зургийн тодорхой байдлыг авчирсан.

Урьдчилсан зураглалгүйгээр сойзоор үнэгүй будах техник ашиглан будна. Ихэнхдээ хар дэвсгэр ашигладаг. Цэцэг, навчны эзэлхүүн нь арын дэвсгэрийн гүнээс ургаж байх шиг байна. Энэ нь бараан өнгөнөөс цайвар өнгө рүү аажмаар шилжих замаар хийгддэг. Уран зурагт цэцэг амилах шиг санагддаг.

Тавиур хийх орчин үеийн технологи нь өмнө нь Жостово тосгоны гар урчуудын хэрэглэж байсан технологиос бараг ялгаатай биш юм. Нимгэн төмрийн хуудсыг дардаг шаардлагатай хэлбэрээр, хатуу байдлыг өгөхийн тулд тавиурын ирмэгийг өнхрүүлж, гадаргууг тэгшлэнэ. Тавиурын урд талын гадаргууг праймераар будаж, шаваастай, дараа нь зүлгүүрээр хучиж, хар (бага тохиолдолд өөр өнгөтэй) лакаар бүрсэн байна. Тавиурыг 90 градус хүртэл температурт зууханд хатааж, бүрээсийг гурван удаа хийж, дараа нь тавиурын өнгөт гадаргуу нь гялалздаг.

ФЕДОСКИНО

Федоскино бяцхан зураг нь 18-р зууны төгсгөлд үүссэн папье-маше дээр тосон будгаар хийсэн Оросын уламжлалт лакаар хийсэн бяцхан зургийн төрөл юм. Москвагийн ойролцоох Федоскино тосгонд.

Папье-маше бүтээгдэхүүний үйлдвэрлэл 1798 онд худалдаачин П.И. Коробов өөрийн худалдаж авсан Данилков тосгонд (одоо Федоскиногийн нэг хэсэг) шилний үйлдвэрлэлийг зохион байгуулав. Хэдэн жилийн дараа Коробов Браушвейг дэх Иоганн Стобвассерын үйлдвэрт зочилж, тэнд папье-маше бүтээгдэхүүний технологийг нэвтрүүлж, өөрийн үйлдвэрт тэр үеийн алдартай хөөрөг үйлдвэрлэж эхэлсэн бөгөөд таган дээр наасан сийлбэрээр чимэглэсэн, заримдаа будсан, лакаар бүрсэн байдаг. 19-р зууны хоёрдугаар улиралд. Хөөрөг, ирмэгийн хайрцаг, хайрцаг болон бусад бүтээгдэхүүнийг тосон будгаар хийсэн гоёмсог бяцхан зургуудаар сонгодог зургийн хэлбэрээр чимэглэж эхлэв.

Гар урчууд үйлдвэрт хөлсөлж ажилладаг байсан бөгөөд тэдний ихэнх нь Сергиев Посад, Москвагийн дүрс зурах цехээс ирсэн, зарим нь урлагийн боловсрол эзэмшсэн. Строгановын сургууль. Тэдний заримынх нь нэр алдартай - С.И.Бородкин, А.А.Шаврин, А.В.Тихомиров, Д.А.Крылов болон бусад.

Федоскино бяцхан зураачдын зурах дуртай сэдвүүд нь тухайн үед алдартай байсан сэдэв болсон: "тройка", "цайны үдэшлэг", Орос, Бяцхан Оросын тариачдын амьдралын дүр зураг. Хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл бол Орос, Баруун Европын зураачдын зурсан зургуудын олон тооны нарийн төвөгтэй найрлагаар чимэглэсэн хайрцагнууд байв.

Федоскино бяцхан бүтээлийг тосон будгаар гурав, дөрвөн давхаргаар будсан байдаг - сүүдэрлэх (бүрлийн ерөнхий ноорог), хуулбарлах эсвэл дахин будах (илүү нарийвчилсан ажил), шиллэгээ (тунгалаг будгаар дүрслэх), гялбаа (дүрсийг дуусгах). объектын онцлох зүйлсийг дамжуулдаг цайвар будагтай ажил) дараалан гүйцэтгэнэ.

Палех бяцхан бүтээл нь дэлхий даяар ижил төстэй зүйл байхгүй. Энэ нь папье-маше дээр хийгддэг бөгөөд зөвхөн дараа нь янз бүрийн хэлбэр, хэмжээтэй хайрцагны гадаргуу дээр шилждэг.

Палехийн лакаар хийсэн бяцхан зургийн анхны бөгөөд нарийн урлаг нь эртний Оросын уран зургийн зарчмуудыг үндэс болгон нэгтгэсэн. ардын урлаг. Одоогийн байдлаар Палехийн бяцхан бүтээлүүд нь Оросын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн салшгүй хэсэг юм. Эртний уламжлалыг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ энэ нь оросуудын онцлог шинж чанартай ертөнцийг яруу найргийн алсын хараатай болгодог. ардын үлгэрболон дуунууд.

Палехад энэ урлаг төрсөн нь санамсаргүй зүйл биш юм. Энэ нь олон үеийн дүрс зураачдын ур чадварыг өвлөн авсан олон зуун жилийн уламжлалыг түүхэн шинэ нөхцөлд хөгжүүлсний жам ёсны үр дүн байв. Хуучин Палехийн туршлага нь баялаг бөгөөд олон талт юм. Палехад эртний Оросын урлагийн уламжлалыг удаан хугацаанд судалж, хадгалсаар ирсэн.

Палех дүрсний бие даасан хэв маяг нь зөвхөн 18-р зууны дунд үеэс л үүссэн. Тэрээр Новгород, Строгановын сургуулиудын үндсэн зарчим, элементүүдийг шингээж, хөгжүүлж, 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Ижил мөрний зураг зурах ажлыг хийжээ. 17-19-р зууны үед Палехийн мастерууд Новгородын хэв маягаар эсвэл Москвагийн шаврын дүрд дүрсний захиалгыг олон удаа биелүүлсэн.

Дүгнэлт

Материалын гоо зүйн чанарыг тодорхойлох чадвар нь өдөр тутмын амьдралаас эхлээд архитектур хүртэлх амьдралын бүхий л салбарт илэрч, чулуу хайчлах урлагт ур чадвараа илэрхийлдэг Оросын гар урчууд үргэлж ялгардаг.

Орос улсад үнэт эдлэлийн урлаг 18-р зууны дунд үеэс эхэлж, зуун жилийн турш үргэлжилсэн.

Энэ хугацаанд мөнгөний дархан маш их амжилтанд хүрсэн. Шинэ амтанд нийцүүлэн мөнгөн үйлчилгээний хэлбэрүүд нь энгийн бөгөөд ойлгомжтой байдаг. Тэд лимбэ, эртний гоёл чимэглэлээр чимэглэгддэг. Мөнгөн шил, хөөрөгний хайрцган дээр Великий Устюг хотын гар урчууд эртний дүр зураг, Оросын цэргүүдийн ялалтын зургийг сийлбэрээс хуулбарладаг.

18-р зууны хэрэглээний урлагийн гайхалтай үзэгдэл бол Тулагийн урчуудын гангаар хийсэн уран бүтээлүүд юм: тавилга, хайрцаг, лааны тавиур, товчлуур, тэврэлт, хөөрөг.

18-р зуунд Оросын хэрэглээний урлагийн хөгжил цэцэглэлт нь архитекторч Казаков, Старов, Куаренги, Камерон, Воронихин болон олон тооны ардын зураачдын бэлтгэгдсэн ажилтай холбоотой байв. Гэхдээ түүний жинхэнэ алдрыг ихэвчлэн тавилгачин, сийлбэрчин, нэхмэлчин, чулуун зүсэгч, үнэт эдлэл, шил урлагчид, керамикчид гэх мэт үл мэдэгдэх хамжлага урчууд бүтээжээ.

Уран зохиол

Оросын урлагийн түүх. Хариуцсан редакторууд I.A. Бартенев, Р.И. Власова - М., 1987

Оросын урлагийн түүх. Эд. I.E. Грабар. T. 1-12 (гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн хэсгүүд). М.: 1953-1961 он

Оросын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. Эд. А.И. Леонова. T. 1-3. М.: 1962-1965 он

Рыбаков Б.А. Орос хэл өргөдөл гаргасан X-XIII урлаголон зуун. Л.: 1971 он

Василенко В.М. Оросын хэрэглээний урлаг. Гарал үүсэл ба үүсэх. I зуун МЭӨ - XIII зуун МЭ М.: 1977 он

Allbest.ru дээр нийтлэгдсэн

...

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

Урлагийн бүтээгдэхүүн хийх уламжлал. Хусан модны холтосоор хийсэн урлагийн бүтээгдэхүүн. Богородская сийлсэн тоглоом. Абрамцево-Кудринская, эсвэл Хотковская модон сийлбэр. Палех, Федоскино нар лакаар будсан зураг. Жинхэнэ Оросын гоо үзэсгэлэн - матрешка.

хураангуй, 2009 оны 06-р сарын 24-нд нэмэгдсэн

Алтайчуудын угсаатны зүй, гоёл чимэглэлийн урлаг XIX сүүл- 20-р зууны эхэн үе. Үнэт эдлэл, металл боловсруулах. Эсгий, зөөлөн даавууны материал боловсруулах. Казахуудын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. Ардын гар урлалын онцлог.

курсын ажил, 2014-07-06 нэмэгдсэн

Архитектур XVIIIзуун. 18-р зууны үеийн уран баримал. 18-р зууны эхний хагасын уран зураг. 18-р зууны хоёрдугаар хагасын уран зураг. 18-р зууны эхний хагасын сийлбэр. 18-р зууны хоёрдугаар хагасын сийлбэр. 18-р зууны эхний хагасын хэрэглээний урлаг.

курсын ажил, 2002 оны 10-р сарын 26-нд нэмэгдсэн

17-18-р зуунд бие биенээ үгүйсгэсэн урлагийн хүсэл эрмэлзэл мөргөлдсөн үе. Оросын дүрс зурах дахь иргэний урлагийн онцлог шинж чанаруудын илрэл. Кремлийн зэвсгийн танхимд дүрс зурах цехийн нээлт. Фреско зураг, түүхэн төрөл.

танилцуулга, 12/25/2013 нэмэгдсэн

Чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. Дорно дахины шаазан эдлэлийн нууц. Фаянс ба майоликагийн дүр төрх. Орос дахь керамик эдлэл. Ардын урлагийн керамик урлал. Гжель, Дымково тоглоом. Тоглоомын үйлдвэрлэл XIX эхэн үезуун. Оросын керамик эдлэлийн чиглэл.

танилцуулга, 12/18/2014 нэмэгдсэн

Скопин керамик ба тоглоом, хөгжлийн түүх. Каргопол дүүргийн тосгонд орон нутгийн улаан шавар дээр улирлын чанартай ваар хийх. Дымково, Вятка, Киров тоглоомууд нь тэдний хамгийн түгээмэл талбайнууд юм. Филимоновын гар урчуудын урлаг.

хураангуй, 2012/06/15 нэмэгдсэн

Оросын уран зургийн хөгжлийн чиг хандлага, зураачдын шугаман хэтийн төлөвийг эзэмших чадвар. Тосон будгийн аргын тархалт, шинэ төрөл зүйл бий болсон. Онцгой газар хөрөг зураг, 18-р зууны Оросын уран зургийн бодит чиглэлийг хөгжүүлэх.

танилцуулга, 2011/11/30 нэмэгдсэн

Ардын урлаг, гар урлал. Ардын урлаг, гар урлал. Вааран эдлэл хийх. Чернышин тоглоом. Эртний тоглоом хэрхэн амилсан бэ. Үзэсгэлэн ардын тоглоом. Гоо сайхан хэрхэн төрдөг вэ. Евдокия Ильинична Лукьяновагийн бүтээл.

туршилт, 2008 оны 08-р сарын 21-нд нэмэгдсэн

18-р зууны сүүл үеийн Оросын зураачдын бүтээлд дүн шинжилгээ хийх: Рокотов, Левицкий, Боровиковский. Ихэнх нэр хүндтэй төлөөлөгчидорос 19-р зууны уран зураг-д: Кипренский, Тропинин, Венецианов, Брюллов, Федотов, Иванов. Технологийн өөрчлөлт, хөрөг зургийн төрөл.

курсын ажил, 2012-09-21 нэмэгдсэн

Олон нийтийн өөрийгөө ухамсарлах цаг үе ба нийгмийн сэтгэлгээ, урлагийн цэцэглэлт. Оросын зураачдын зургууд - Рокотов, Левицкий, Боровиковский, Лосенко, Шибанов. Бодит чиглэл, түүх, ландшафт, өдөр тутмын уран зураг давамгайлж байна.

18-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хэрэглээний урлаг мэдэгдэхүйц өсөлтөд хүрсэн. Үүнд эдийн засаг, худалдаа, шинжлэх ухаан, технологийн хөгжил, ялангуяа архитектур, дүрслэх урлагтай нягт холбоотой байсан нь тусалсан. Даавуу, шил, шаазан, тавилга үйлдвэрлэдэг том жижиг үйлдвэр, үйлдвэр, цехийн тоо нэмэгдэв. Газар өмчлөгчид өөрсдийн эзэмшил газар дээрээ боолчлолын хөдөлмөр дээр суурилсан янз бүрийн цехүүд байгуулжээ.

Гэгээрлийн үеийн хүмүүнлэгийн үзэл санаа 18-р зууны сүүл үеийн хэрэглээний урлагт өвөрмөц туссан. Энэ үеийн гар урчууд хувийн амт, хүний хэрэгцээг анхаарч, хүрээлэн буй орчинд тав тухыг эрэлхийлснээрээ ялгардаг байв.

1770-1780-аад оны төгсгөлд хэрэглээний урлагийн бүх төрөлд шинэ хэв маяг - Оросын сонгодог үзэл бий болжээ. Архитекторууд М.Ф.Казаков, И.Е.Старов, Д.Куаренги, К.Кэмерон, А.Н.Воронихин нар эд ангиудыг тодорхой хуваах, хуванцар болон үзэсгэлэнт архитектурын чимэглэлийн аль алиныг нь оновчтой зөвтгөх замаар эрхэм энгийн байдал, хязгаарлалтын сүнсээр интерьерүүдийг бүтээжээ.

Тавилга, лааны суурь, лааны суурь зэргийг ордны байранд ижил зарчмаар хийсэн. Тодорхой хэмнэлээр бүтээгдсэн тавилга, аяга таваг, даавууны чимэглэлд эртний хэв маяг гарч ирэв - акантус, меандр, ионик, тод тайлбарласан цэцэг, зүүлт, хайрын бурхан, сфинксийн дүрс. 18-р зууны дунд үеийг бодвол алтадмал, өнгө нь илүү зөөлөн, хязгаарлагдмал болсон.

18-р зууны төгсгөлд эртний хүмүүсийн хүсэл тэмүүлэл нь хүмүүсийг бүр нарийн төвөгтэй, гайхамшигтай хувцаснаас татгалзахад хүргэв. Урсдаг нугалаатай, өндөр бүстэй хөнгөн, сул даашинзууд моодонд оржээ (В. Л. Боровиковский. "М. И. Лопухинагийн хөрөг." 1797).

Оросын сонгодог урлаг дахь урлагийн нийлэгжилт нь урлагийн бүх төрлийг эв найртай хослуулах зарчимд суурилдаг.

Тавилга. Сонгодог үзлийн үед түүний хэлбэрүүд нь энгийн, тэнцвэртэй, тодорхой бүтэцтэй, хэмнэл нь тайван байдаг. Тоймууд нь зөөлөн, дугуй хэлбэртэй хэвээр байсан ч босоо болон хэвтээ шугамууд аль хэдийн тод харагдаж байв. Чимэглэл (бага сийлбэр, уран зураг, хүрэл, гуулин хавтан) нь бүтцийн илэрхийлэлийг онцлон тэмдэглэв. Тохиромжтой байдлын талаар илүү их санаа зовж байсан. Suites нь янз бүрийн зориулалтаар урд өрөөнд зориулагдсан: зочны өрөө, оффис, урд унтлагын өрөө, танхим. Шинэ тавилга хэлбэрүүд гарч ирэв: хүснэгтүүд карт тоглоом, гар урлал, зөөврийн буурцагны хөнгөн ширээ (шош хэлбэртэй тагтай), янз бүрийн төрөлцээжний шүүгээ Буйдан өргөн тархсан бөгөөд оффисын тавилга, товчоо-нарийн бичгийн дарга нар, товчоо, цилиндр хэлбэртэй таглаатай.

Өмнөх үеүүдийн нэгэн адил Оросын тавилга нь барууны тавилгатай харьцуулахад илүү их хэмжээний, илүү ерөнхий, энгийн нарийн ширийн зүйл юм. Үүний материал нь нутгийн модны төрөл зүйл - Линден, хус (алтадмал, будсан) байв цайвар өнгө), хушга, царс, улиас, үнс, лийр, намаг царс. 18-р зууны төгсгөлд Карелийн хус, зандан, амарант, сарнайн мод болон бусад төрлийн импортын өнгөт модыг ашиглаж эхэлсэн. Гар урчууд өөрсдийн гоо үзэсгэлэн, бүтэц, өнгө, гялалзсан байдлыг хэрхэн харуулахаа мэддэг байсан бөгөөд өнгөлгөөний тусламжтайгаар чадварлаг онцлон тэмдэглэв.

Оросын мастерууд хэвлэх (маркетинг) техникт асар их амжилтанд хүрсэн. Үүний мөн чанар нь модон эдлэлийн гадаргуу дээр өнгөт модны хэсгүүдээс гоёл чимэглэл, бүхэл бүтэн уран зураг (ихэвчлэн сийлбэр дээр үндэслэсэн) зохиох явдал юм. Энэ төрлийн ажил нь зөвхөн нийслэлийн шүүхийн тавилга үйлдвэрлэгчдээс гадна Москва болон Москва мужид ажиллаж байсан хуучин хамжлагууд: Никифор Васильев (өвчтэй 78 настай), Матвей Веретенников болон Тверь, Архангельскийн нэргүй мастерууд юм. морин зааны ясан багц руу. Останкино ордон дахь тавилга сийлбэрийн өндөр урлагийн жишээ бол Иван Мочалин, Гаврила Немков болон бусад хүмүүс юм. Санкт-Петербургт Петр I-ийн үед янз бүрийн газраас нийслэл рүү шилжсэн Октагийн мастеруудын тавилга, сийлбэр нь алдартай байсан бөгөөд тавилгын уран сайхны дүр төрхийг хээтэй торго, хилэн, хэвлэмэл чинт, маалинган даавуугаар бүрсэн байв. хананы чимэглэлтэй зохицсон даавуу.

Даавуу. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст бүх үйлдвэрүүдээс нэхмэл эдлэл хамгийн амжилттай хөгжсөн (Москва, Иваново, Ярославль, Владимир муж). Түүний өсөлтийг зөвхөн томоохон үйлдвэрүүд төдийгүй жижиг тариачны аж ахуйн нэгжүүд тодорхойлсон. Гар урчууд байгалийн мөнгөн цагаан өнгийн маалинган даавуугаар тоглосноор нарийн төвөгтэй нэхээстэй шинэ хээтэй маалинган даавуугаар онцгой төгс төгөлдөрт хүрсэн. Тариачдын нэхэх уламжлал, материалын гүн гүнзгий ойлголтыг энд тусгасан болно. Хямдхан, олноор үйлдвэрлэсэн алаг, будсан бүтээгдэхүүн ч үйлдвэрлэв. Өнгөт даавуу, ноосон даавууны гоёл чимэглэлийн чанар мэдэгдэхүйц сайжирсан.

Хувцаслалт, гоёл чимэглэлийн даавуу, ороолт, туузны торгон даавууны үйлдвэрлэл хурдацтай хөгжсөн (өвч 80). 18-р зууны эцэс гэхэд тэд Францынхаас чанарын хувьд доогуур биш байсан - Европ дахь хамгийн шилдэг нь. Оросын нэхмэлчид хатгамалыг санагдуулам олон төрлийн утас, нарийн төвөгтэй нэхэх хэв маягийг ашиглаж сурсан. Зохиолын техник, гоёл чимэглэлийн даавуугаар хийсэн палитрын баялаг нь орон зайг шилжүүлэх, өнгө аяс шилжилтийн нарийн мэдрэмж, цэцэг, шувууд, ландшафтын дизайны нарийвчлалд хүрсэн. Ийм даавууг ордныг чимэглэж, гадаадад бэлэг болгон явуулдаг байв.

1780-1790 он хүртэл даашинзны даавуунд, ялангуяа наран шарлагын даавуунд нарийн төвөгтэй, долгионтой цэцгийн хэлхээ, тууз, бөмбөлгүүдийг ашигладаг байв. Гэвч аажмаар зүүлтийг судалтай сольж, хэв маяг нь энгийн болж, хэмнэл нь жигд, өнгө нь илүү цайвар, зөөлөн болсон.

1750-1760-аад онд Санкт-Петербургт, дараа нь Москвад, тосгонд. Иваново (одоогийн Иваново хот) калико (сэвсэн, бүдгэрдэггүй будагч бодис ашиглан хэвлэмэл хээтэй хөвөн даавуу, дараа нь өнгөлөх) үйлдвэрлэлийг хөгжүүлсэн. Калико хээ дээр гар урчууд, ялангуяа Ивановогийн хүмүүс торгон даавууны хээг өвөрмөц байдлаар боловсруулдаг байв. Ардын хэвлэмэл материал дээр үндэслэн тэд баялаг зургийн толбо, график хайчлах (загварын контур, тор, дэвсгэр цэг) зэргийг хослуулсан. Эхлээд калико нь маш үнэтэй байсан. 18-р зууны эцэс гэхэд хямд сортуудыг үйлдвэрлэж эхэлсэн.

Шаазан. 18-р зууны эцэс гэхэд Оросын шаазан Европ дахь хамгийн шилдэг нь болсон. Санкт-Петербург дахь Улсын шаазан үйлдвэр амжилттай ажиллажээ. Түүний бүтээгдэхүүнүүд нь цагаан өнгөтэй, бага зэрэг дулаан өнгө, гялалзсан паалантай, техникийн өндөр чанараараа ялгагдана. Аяга таваг, ваарны хэлбэр, зураг нь барууныхаас дутахгүй байв.

Үйлчилгээний хамгийн чухал нь бий болсон - Шүүхийн хүлээн авалтад зориулсан Арабеск (1784, өвчтэй. 77). Энэхүү үйлчилгээний ширээний чимэглэл нь есөн зүйрлэшгүй баримал нь Гүрж, Крымийг нэгтгэсэн, II Екатерина (уран барималч Ж.Д. Рашет) "буян"-ыг алдаршуулдаг. Энэ нь 18-р зууны сүүл үеийн сонгодог үзлийн шинж чанартай тайван позууд, хөнгөн алтадмал байдал, эртний гоёл чимэглэлд суурилсан арабеск хэлбэрийн зураг бүхий аяга таваг үйлчлэх хэлбэрүүдийн хатуу харьцаагаар давамгайлдаг.

1780-аад онд "Оросын ард түмэн" (сийлбэрийг бүтээлчээр боловсруулах) цуврал барималуудыг бүтээсэн - тод гоёл чимэглэлийн, өвөрмөц дүр төрхтэй - бие даасан үндэстний төлөөлөгчид (Якут, Самойед, Татар). Гудамжны худалдаачид, гар урчуудын баримлын дүрсийг бүтээж, хөдөлгөөн, ажил дээрээ дүрсэлсэн. Шаазан баримал нь олон арван жилийн туршид эрхэмсэг интерьерүүдийн дуртай чимэглэл болжээ.

Хувийн шаазан үйлдвэрүүдээс Франц Гарднерийн үйлдвэр (1765) (Москвагийн ойролцоох Вербилки тосгон) хамгийн боломжийн үйлдвэр болж хувирав. 18-р зууны төгсгөлд тэрээр хааны ордонд зориулж Оросын захиалгын хэв маягийг уран зурагт анхны байдлаар ашигласан. Маш хямд Gardner шаазан ширээний хэрэгсэл нь энгийн хэлбэр, өтгөн цэцэгстэй, ойрхон байдаг. ардын уламжлал, нийслэлд ч, аймгуудад ч амжилттай болсон (өвчтэй. 79).

Шилэн. Өнгөт шил нь 18-р зууны сүүлийн гуравны нэгд Оросын шилэнд жинхэнэ алдар нэрийг авчирсан. М.В.Ломоносов өнгөний онол, өнгөт шилний технологийн чиглэлээр хийсэн бүтээлээрээ Оросын шилний үйлдвэрлэлд шинэ замыг нээж, шилний палитрыг баяжуулж, Оросын мозайкийг сэргээсэн. Тэрээр Санкт-Петербург мужийн Усть-Рудица тосгонд смарт, бөмбөлгүүдийг, шил үйлдвэрлэх үйлдвэрийг зохион байгуулжээ. Санкт-Петербург хотын Улсын үйлдвэрийн мастер Дружинин, Кириллов нарыг өнгөт шил хайлуулах аргыг Ломоносовоор сургасан. Тус үйлдвэр нь цэнхэр, нил ягаан, сарнайн улаан, маргад ногоон гэсэн гүн, цэвэр өнгөт шил үйлдвэрлэх ажлыг эзэмшдэг. Одоо түүний үйлдвэрлэлд сийлбэртэй болор биш, нимгэн өнгөтэй, өнгөгүй шил давамгайлах болжээ. Буудсан шил, аяга, декантер нь гөлгөр хэлбэртэй бөгөөд бие нь иш рүү жигд шилжиж, зөөлөн, гоёмсог хэлбэрийг бий болгодог. Гарланд, нум, од, монограмын алт, мөнгөн зургууд нь хэмнэлийн хувьд тайван бөгөөд савны хуванцар эзэлхүүнийг онцлон тэмдэглэдэг.

Сүүн цагаан гэж нэрлэгддэг шил (аяга, декантер, сүмийн эд зүйлс) нь илүү үнэтэй шаазан зургуудын дүр төрх, шинж чанарыг санагдуулдаг.

18-р зууны эцэс гэхэд Пенза мужид Бахметьевын хувийн шилний үйлдвэрүүд, Владимир, Орел мужид Мальцевууд болон бусад олон үйлдвэрүүд хөгжиж, асар их амжилтанд хүрч байв. Тэдний өнгөгүй, өнгөт шил, болор нь Орос даяар өргөн тархсан.

Уран сайхны металл боловсруулах. Орос улсад үнэт эдлэлийн урлаг 18-р зууны дунд үеэс эхэлж, зуун жилийн турш үргэлжилсэн. Энэ нь ер бусын гоо сайхны урлагийн материалуудтай: алмаз, маргад, индранил болон бусад үнэт ба хагас үнэт чулуу, будсан паалан, өнгөт металл (алт, мөнгө, цагаан алт, хайлш). Чулуу хайчлах урлаг нь төгс төгөлдөрт хүрдэг. Чулууны тоглоомыг сайжруулахын тулд үнэт эдлэлчид эд ангиудыг бэхлэх, хөдөлгөхөд зориулж янз бүрийн урлаг, техникийн аргуудыг олдог. Үнэт эдлэлийн уран бүтээлчид ээмэг, бөгж, хөөрөг, гутлын тэврэлт, эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн тансаг костюмны товчлуур зэрэг нарийн төвөгтэй хэлбэртэй, олон өнгийн үнэт эдлэл хийдэг.

18-р зууны сүүлийн гуравны нэгээр үнэт эдлэлийн хэлбэр тэнцвэртэй болж, үнэт чулууны өнгөний схем илүү хатуу болсон.

18-р зууны хэрэглээний урлагийн гайхалтай үзэгдэл бол Тулагийн урчуудын гангаар хийсэн уран бүтээлүүд юм: тавилга, хайрцаг, лааны тавиур, товчлуур, тэврэлт, хөөрөг. Тэд бүтээлийнхээ гоёл чимэглэлийн нөлөөг гөлгөр хөнгөн ган, очир алмааз шиг гялалзсан зүсмэл хэсгүүдийн чимэглэл дээр бий болгодог. Гар урчууд нь ногоон, хөх, нил ягаан, зузаанаас цайвар хүртэл янз бүрийн сүүдэр өгдөг металлыг хөхрүүлэх (өөр өөр температурт хуурамч үйлдвэрт дулааны боловсруулалт) ашигладаг. Ардын урлагийн уламжлал нь тод өнгийг хайрлах, материалыг гүнзгий ойлгоход тусгагдсан байдаг.

Өнгөт чулуу. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст гантиг чулуу, Уралын интоорын ягаан орлет, олон өнгийн хаш, алаг брекчи, Алтайн порфир, цэнхэр Байгаль нуурын номин ордын ордуудыг илрүүлжээ. Петергоф (1722-1723), Екатеринбург (1730-аад оны эхэн) -ээс гадна Локтевын үйлдвэр 1787 онд Алтайн зүрхэнд ажиллаж эхэлсэн (1802 оноос Колываны үйлдвэрээр сольсон). Ордны дотоод засал чимэглэлийн монументал, гоёл чимэглэлийн ажлыг өнгөт чулуугаар чимэглэх, чимэглэхэд ашиглах өргөн боломжууд байдаг.

Материалын гоо зүйн чанарыг тодорхойлох чадвар нь Оросын гар урчуудыг үргэлж ялгаж салгаж ирсэн боловч чулуун хайчлах урлагт онцгой тод илэрхийлэгддэг байв. Архитекторуудын дизайны дагуу ажиллаж байгаа чулуун зүсэгчид уран сайхны аргаар ил гаргадаг гайхалтай гоо үзэсгэлэнчулуу, түүний байгалийн хэв маяг, өнгөний ер бусын сүүдэр, гялалзуулж, тэдгээрийг маш сайн өнгөлөх замаар сайжруулдаг. Бариул хэлбэрээр алтадмал хүрэл, pommel нь зөвхөн хэлбэрийг нөхөж, онцлон тэмдэглэдэг. Эртний хэлбэрт суурилсан чулуун сийлбэр, обелиск, ваар зэрэг төслүүдийг Куаренги, Воронихин нар бүтээжээ.

18-р зуунд Оросын хэрэглээний урлагийн хөгжил цэцэглэлт нь архитекторч Казаков, Старов, Куаренги, Камерон, Воронихин болон олон тооны ардын зураачдын бэлтгэгдсэн ажилтай холбоотой байв. Гэхдээ түүний жинхэнэ алдрыг ихэнхдээ үл мэдэгдэх гар урчууд - тавилга үйлдвэрлэгч, сийлбэрчин, нэхмэлчин, чулуун зүсэгч, үнэт эдлэл, шил үйлдвэрлэгч, керамикчид бүтээжээ.

Дундад зууны хэв маяг нь урлаг, гар урлалд бас нөлөөлдөг. Шаазан эдлэлээр хийсэн бүтээгдэхүүн, тухайлбал, Елизавета Петровнагийн "Өөрийн" үйлчилгээ болон бусад материалууд нь муруй хэлбэртэй, түүнчлэн бүрхүүл, уян хатан ургамлын найлзуурууд руу буцаж ирдэг баялаг цутгасан чимэглэлээр тодорхойлогддог. Объектуудын хачирхалтай дүрс нь тод өнгө, элбэг дэлбэг алтадмал байдал, толин тусгал гадаргуугийн гялбаатай органик байдлаар хослуулж, дотоод засал чимэглэлийн баярын дүр төрхийг нөхөж өгдөг.

18-р зууны эхний хагасын уран зураг

Их Петрийн эрин үеэс хойш уран зураг асар их өөрчлөлтийг авчирсан. Утга зүйн хувьд лоборберт зурах урлаг ба найрлагын онцлог. Урвуу хэтийн төлөв нь орон зайн гүнийг шууд ба холбогдох дамжуулалтаар сольж байна. Хамгийн чухал онцлог нь анатомийн зөв байдлын зарчмын дагуу дүрсийг дүрсэлсэн явдал юм. Эзлэхүүн дамжуулах шинэ хэрэгсэл гарч ирж байна. Хамгийн чухал чанар бол ердийн бэлгэдлийн контурын шугамыг сольсон chiaroscuro юм. Тосон будгийн техник нь өөрийн онцлог шинж чанар, өнгөт харилцааны системээрээ тэр даруйдаа биш ч гэсэн уран сайхны хэрэглээнд нэвтэрч байна. Бүтцийн мэдрэмж нэмэгддэг. Зураач нь зөөлөн хилэн, хатуу эрмин үслэг эдлэл, хүнд алтлаг хүрэм, нарийн нэхсэн торны өвөрмөц шинж чанарыг илэрхийлэх чадварыг олж авдаг. IN хуйвалдааны зурагтоонуудын харилцан холболтын шинэ зарчмуудыг ажиглаж болно. Нүцгэн биеийг дүрслэх нь шинэ бөгөөд хэцүү ажил юм. Уран зургийн бүтэц нь өөрөө илүү салаалсан болдог. Эхэндээ XVIII зуунШашны урлаг нь янз бүрийн төрлийн монтаж, самбар, гэрлийн чийдэн хэлбэрээр монументал уран зураг, бяцхан бичээсийг хөгжүүлдэг. Хөрөг нь бүх мэдэгдэж буй сортуудыг агуулдаг - урд, танхим, ердийн болон хувцас, давхар, хосолсон. Уран бүтээлчид зүйрлэл, домог судлалын сэдвүүдийг эзэмшдэг. Эдгээр шинж чанарууд байгаа нь эхлээд буулт хэлбэрээр илчлэгдсэн боловч шинэ төрлийн уран зураг бий болох талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог.

Хөрөг зураг бүтээх эхний алхамууд нь зэвсгийн танхимын зургийн цехийн үйл ажиллагаатай холбоотой юм. Орос, гадаадын мастеруудын хийсэн бүтээлүүд нь шинж чанараараа parsuna байдаг. Типологийн бүх сонголтуудаас парсуна нь ёслолын хөрөг зургийг илүүд үздэг бөгөөд энэ чадвараараа хэд хэдэн сортоор олддог. Тэдгээрийн дотроос "хөрөг-тезис" нь хамгийн эртний юм. Энэ нь ердийн дүрсний орон зайд хөрөг зураг болон олон тооны тайлбар бичээсүүдийг нэгтгэдэг. Бид мөн "апотеозын хөрөг" -ийн тухай ярьж болно. Эдгээр нь Петр I-ийн цэргийн эр зоригийг илэрхийлсэн хөрөг-уран зураг юм. Петр, Меньшиков, Шереметев нарын бүрэн хэмжээний болон морьтой энгийн хөрөг зураг түгээмэл байдаг.

Орон зайг хаа сайгүй хэвшмэл байдлаар авч үздэг бөгөөд объектуудын ерөнхий зохион байгуулалт нь бодит орон зайн харилцааны бэлгэдлийн тэмдэг болдог. Дотоод болон гадаад орон зайн асуудал нь утга учир, цар хүрээний хувьд уламжлалт байдлаар шийдэгддэг. Парсуна нь 17-р зууны дүрсний зургийн өнгөний баялаг байдлаас зарим талаараа хол байна. Гэсэн хэдий ч дээл, янз бүрийн нарийн ширийн зүйлийг нарийн нямбай хийсэн нь зурагны гоёл чимэглэлийн чанарыг нэмэгдүүлдэг.

Мастер тод гүдгэр будсан нүүр, хавтгай хээтэй хувцас зэргийг хослуулан эзлэхүүнийг дамжуулах шинэ зарчмуудыг бүрэн эзэмшээгүй байна. Зурган дээрх том хэмжээ, сүр жавхлант байдал, эд хогшлын баялаг, үнэт эдлэлийн үзүүлбэр зэргийг харуулахыг зорьсон. нийгмийн ач холбогдолдүрсэлсэн. Зураг нь бие даасан, өөртөө төвлөрч, бусдад хайхрамжгүй ханддаг. Хувь хүнийг илэрхийлэх төлөвшөөгүй байгаа уран зураг нь тухайн дүрийн онцлог шинж чанарыг анзаарахыг хичээдэг. Гэсэн хэдий ч ерөнхий ба хувь хүн органик нэгдмэл байдалд хараахан нийлээгүй байгаа бөгөөд өвөрмөц шинж чанарууд нь хосолсон хэлбэрийн маскын дор бараг харагдахгүй байна.

Харьцангуй богино хугацаанд, ялангуяа 17-р зууны 80-аад, ялангуяа 90-ээд онд оршин тогтнож байсан Парсуна шугам нь дараа нь гадаадын иргэд, тэтгэвэрт гарсан зураачдын маш хүчтэй урсгалтай тулгарсан нь түүнийг бараг орлуулсан юм. Үүний зэрэгцээ энэ нь Оросын хөрөг зургийн хөгжлийн ерөнхий үйл явцад санамсаргүй тохиолдол болсон гэж бодох ёсгүй. Үндсэн байрнаасаа ухарсан Парсуна оршин тогтносоор байв. Нэмж дурдахад түүний онцлог шинж чанарууд нь дундад зууны үеийн бичээсээс шинэ хэлбэрт бүрэн шилжээгүйн нотолгоо болох хэд хэдэн дэвшилтэт зураачдын бүтээлд гарч ирэв. Энэ чадвараараа И.Никитин, И.Вишняков, А.Антропов нарын бүтээлүүдээс олж болно.

Парсунизмын ул мөр нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст, ялангуяа дүрийн зураг зурахаас эхлээд шинэ урлагт бие даан орж ирсэн хамжлага эсвэл мужийн зураачдын бүтээлээс олддог. Парсунизм нь урлагийн үзэгдэл болох нь зөвхөн Оросын сургуульд төдийгүй Украин, Польшид ч байдаг гэдгийг тэмдэглэе. Энэ нь Болгар, Югослав, тэр ч байтугай Ойрхи Дорнодын орнуудад байдаг, өөрөөр хэлбэл уран зураг нь ижил төстэй түүхэн нөхцөлд орчин үеийн урлаг, иргэний урлагт үндсэндээ ижил төстэй танилцуулгыг мэдэрдэг.

Хуримын цээж. Итали. 17-р зуун

"Өвөл" уран баримлын бүлэг. "Дөрвөн улирал" цувралаас. Герман. Майсен

Үйлчилгээний зүйлс. Франц. Север. 1780-1784 он. Зөөлөн шаазан, уран зураг. Хөлдөөгч

18-19-р зууны Францын урлагийн танхим

Засгийн газрын танхим. Аугсбург. 17-р зуун Мод, сийлбэр, цагаан төмөр, алтадмал, 196х135х61

Товчоо-цилиндр. Орос. 18-р зууны төгсгөл.

Ваар. Орос. 19-р зууны эхний улирал. Шилэн, алтан зураг. Өндөр 35.5

Хөлдөөгч. Орос. Эзэн хааны шаазан эдлэлийн үйлдвэр. 19-р зууны эхний улирал. Шаазан, уран зураг. Өндөр 40

Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн цуглуулгууд нь музейн нээлтийн үеэр ихэвчлэн саксон 40 ширхэг хуучин шаазан бэлэглэсэн А.П.Боголюбовын нэртэй холбоотой байдаг. Дараа нь төрөл бүрийн сав суулга, тавилга 92 ширхэгийг дугаарлав. 1897 онд Боголюбовыг нас барсны дараа түүний гэрээслэлд тавилга, шил, хүрэл, мөнгөн эдлэл зэрэг өөр нэг зүйлийг хүлээн авчээ.

Боголюбовын цуглуулга, тэр дундаа шаазан эдлэлийг хувьсгалаас хойшхи эхний жилүүдэд Улсын музейн сангаас ихээхэн хэмжээгээр нөхөж, үндэсний болгосон бүх урлагийн бүтээлийг хүлээн авсан. 1970 онд музейд Саратовын нэрт нүдний эмч О.А.Гордеевагийн гэрээслэн үлдээсэн Орос, Баруун Европын шаазан эдлэлийн дээжийг (300 гаруй зүйл) хүлээн авчээ.

Энэхүү нарийн бөгөөд тансаг урлагийн түүх олон зуун жилийн түүхтэй. Шаазан нь 7-8-р зууны эхэн үед Хятадад үүссэн. Европт тэд 13-р зуунд энэ талаар олж мэдсэн. Венецийн алдарт аялагч Марко Поло дорно дахинаас хэд хэдэн шаазан сав авчирчээ. Европыг "шаазан халуурал" эзэлдэг байсан бөгөөд хүн бүр энэ цагаан гялалзсан материалаар хийсэн бүтээгдэхүүнийг тод, бүдгэрсэн өнгөөр будахыг хүсдэг байв. Шаазан эдлэлийг ямар ч байсан эвдэрч, үнэт металлаар хийж, үнэт эдлэл болгон өмсдөг байсан гэсэн мэдээлэл байдаг. Шаазан нь зөвхөн гоо үзэсгэлэнгээрээ төдийгүй өнөөг хүртэл үл үзэгдэх шинж чанараараа үнэлэгддэг байв. Шаазангийн паалантай гадаргуу нь химийн нөлөөнд автдаггүй, нэвтэрдэггүй байв. Шаазан эдлэлийн тухай домог гарч ирэв. Түүний үйлдвэрлэлийн нууцыг 18-р зууны эхэн үе хүртэл тайлж чадаагүй юм. Гэвч энэ замд олон шинэ материал нээсэн гэж мэдэгджээ гадаад төрххятад гар урчуудын бүтээгдэхүүнтэй төстэй. Венецид сүүний шил, Испани-Мүүрийн керамик эдлэл, Англи, Голландад фаянс ийм байдлаар гарч ирэв.

Европт анх удаа шаазан авсан хүн бол Саксонийн Мейсений ойролцоох цагаан шавар (каолин) ордыг олсон. Европ олон зууны турш тэмцэж ирсэн шаазан үйлдвэрлэлийн нууцыг нээв. Удалгүй Meissen үйлдвэрийн шаазан нь Европ даяар алдартай болсон. Одоо энэ үйлдвэрийн бүтээгдэхүүнүүд урлаг сонирхогчдын дунд түгээмэл байдаг.

Манай музейн цуглуулгад Meissen шаазан нь маш сайн, бүрэн дүүрэн байдаг. Үүнд Боголюбовын гэрээслэн үлдээсэн эд зүйлс, О.А.Гордеевагийн цуглуулгаас авсан шаазан эдлэлүүд болон бусад үзмэрүүд багтана.

Хамгийн сонирхолтой нь 18-р зууны үеийн Meissen шаазан юм. Энэ эрин үеийг Европын шаазан эдлэлийн хөгжлийн сонгодог үе гэж үздэг. Энэ үед мастер нь шаазангийн цагаан, нимгэн байдлыг онцлон, байгалийн шинж чанарыг харгалзан материалд үйлчлэхийг хичээдэг.

Meisse-ийн онцгой алдар нэр бол Европын анхны шаазан үйлдвэрлэл юм жижиг хуванцар. Хатагтай, ноёд, зүйрлэшгүй найруулга, бэлчээрийн малчдын дүр төрхөөр рококогийн хэв маягийн нэг шинж чанар нь тасралтгүй жигд урсгалын хуурмаг дүр төрхөөр тодорхойлогддог байв. Иоганн Йоахим Каендлер, Питер Рейнике нарын нэрс Мэйсений хуванцар урлагийг хөгжүүлэхтэй холбоотой. Тэдний бүтээлүүд нь уран баримал, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн элементүүдийг хослуулсан. Контурын хачирхалтай байдал, өнгөний гоо үзэсгэлэн нь тэдний загвараар хийсэн баримлын онцлог шинж юм.

Иоганн Йоахим Каендлерийн загвараар хийсэн "Дөрвөн улирал" цувралын хоёр зүйрлэл болох "Өвөл" ба "Хавар" дүрсийг дэлгэв. онцлог шинж чанаруудШаазан дахь рококо хэв маяг. Улирлыг үүлэн дээр сууж буй эртний бурхдын дүрээр дүрсэлсэн байдаг. Өвлийг Санчир, Хэбэ, хаварыг Ангараг, Ургамлыг дүрсэлсэн байдаг. Уран баримлын бүлгүүд нь 18-р зуунд Мэйсений үйлдвэр алдартай байсан тод өнгөөр будсан нарийн урласан цутгасан цэцэгсээр чимэглэгддэг.

Уран сайхны өндөр чанар нь Берлиний үйлдвэрээс цөөн тооны бүтээгдэхүүний цуглуулгыг ялгадаг. Эдгээр нь ихэвчлэн ширээ засах, дотоод засал чимэглэлд зориулагдсан зүйлс юм. “Тэрэгний аяга”-г А.Ваттогийн хээн дээр тулгуурлан хамгийн нарийн ягаан өнгөөр будсан нь энэхүү бүтээлийн сүр жавхлан болсон юм. Цайны сав, кофены сав, гоёл чимэглэлийн ваарны биеийг 18-р зуунд алдартай байсан бэлчээрийн мал аж ахуй, цэцэгсийн хээгээр чимэглэсэн байдаг.

Венийн үйлдвэрээс авсан эд зүйлсийн бүлгийг 18-19-р зууны эхэн үе, Европын шаазан нь шинэ хэв маяг - Эзэнт гүрний хэв маягийн шинж чанарыг бий болгосон үед төлөөлдөг. Гоёл чимэглэлийн байдлыг анхаарч, Венийн мастерууд өөрсдийн уран зургийн хувилбарыг гаргажээ. Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын зургуудын хуулбарыг ихэвчлэн алтан гоёл чимэглэлийн хүрээ бүхий хавтангийн толинд байрлуулсан байв.

Улс бүр шаазан хийх өөрийн гэсэн замыг дагаж, тусгай технологи, аль алиныг нь хөгжүүлсэн онцгой дүргоёл чимэглэл, заримдаа нэг хэв маягийн дотор байдаг. Европ даяар өнгөт дэвсгэртэй франц хоол алдартай байсан: оюу, ягаан, цэнхэр, алтадмал чимэглэлээр чимэглэсэн медалиар будсан. Ийм шаазан эдлэлийг Францын гол шаазан үйлдвэр болох Севрийн үйлдвэрт хийдэг байжээ.

Хунтайж Юсуповын үйлчилгээний нэг хэсэг байсан цэнхэр зайрмаг үйлдвэрлэгч, тавиур, амтлагч савыг яг ингэж будсан байна. Энэхүү үйлчилгээг үйлдвэрлэхэд олон жил зарцуулагдсан бөгөөд томоохон шаазан зураачид чимэглэсэн. Зайрмаг үйлдвэрлэгчийг Севрийн Кэтрин II-ийн захиалгаар өдгөө Эрмитажид хадгалагдаж буй алдарт камо үйлчилгээн дээрх зургийн зохиогч бага Винсент зуржээ. Юсуповын үйлчилгээг "зөөлөн шаазан" хийсэн. Мөн энэ материалын өвөрмөц шинж чанар нь ердийн зөөлөн контур, долгионы шугам бүхий рококогийн хэв маягтай илүү нийцэж чадахгүй байсан. Сэврийн массын онцлог нь мөн зургийн мөн чанарыг тодорхойлдог: өөр ямар ч керамик материал ийм дуугарах, олон сүүдэртэй гүн аялгуу үүсгэдэггүй.

Орос улсад шаазан эдлэлийг анх 18-р зууны дундуур Д.И.Виноградов Эзэн хааны ордонд үйлдвэрлэж байжээ. шаазан эдлэлийн үйлдвэр(IFZ) Санкт-Петербургт. Музейн цуглуулгад Оросын шаазан эдлэлийг олон тооны хувийн аж ахуйн нэгжийн бүтээгдэхүүнээр төлөөлдөг. Музей нь өөрийн гэсэн өвөрмөц сэтгэл татам байдаг IPP, Gardner, Попов, Корнилов, Гулин, Сафроновын үйлдвэрүүдийн гайхамшигт жишээгээр бахархаж болно.

19-р зууны эхэн үеийн сонгодог үзлийн хэв маяг буюу эзэнт гүрний хэв маягийн Оросын мастеруудын ололт амжилтыг сайн мэддэг. Энэ хэв маягийн доторх Оросын шаазан эдлэл, мөн хэрэглээний урлагийн бусад салбарууд нь маш сайн жишээ юм.

Эзэнт гүрний хэв маяг нь эртний үеэс өдөөгдсөн. Чимэглэлийн хэв маяг нь лаврын хэлхээ, арслан, гриффин, цэргийн шинж чанар гэх мэт давамгайлдаг. Маягтууд нь массын хатуу байдал, тэдгээрийн статик шинж чанарыг илчилдэг. Энэ хэв маягийн хууль тогтоомжийн дагуу зууван хэлбэртэй аяганд тулгуурласан хоёр сонгодог дүрс хэлбэртэй ширээний чимэглэлийн ваарыг IFZ-ийн гар урчууд хийжээ. Биск (паалангүй шаазан) -аар хийсэн дүрсүүдийн цагаан өнгө нь хөх өнгө, суурийн алтадмал өнгөөр ялгаатай байдаг. Эзэнт гүрний хэв маяг нь тод байдал, өнгөний ялгааг хайрладаг нь илт харагдаж байна. Өөр нэг ваар мөн илэрхийлдэг уран баримлын бүлэг: Сугар бурхан хайрын бурхан дээр сумны чичиргээ тавьдаг. Ийм ваарыг томоохон ёслолын эсвэл ойн баярын багцад зориулж хийж, ёслолын ширээний төвд байрлуулсан.

Ижил хэв маягийн онцлог шинж чанарууд нь гурван арслангийн сарвуу дээр зайрмаг үйлдвэрлэгчид тод харагддаг, бараан өнгөтэй, хуучин хүрэл шиг харагдаж байна. Түүний өнгө нь алтадмал гялалзсан гялалзсан сайхан холилдсон.

Хувийн үйлдвэрүүдийн бүтээгдэхүүн илүү оригинал байдаг. Та тахилч, Гарднер эсвэл Сафроновын шаазан эдлэлийн тухай ярьж болно. Эдгээр үйлдвэрүүд нь IFZ-ээс ялгаатай нь өвөрмөц бус объектуудаар төлөөлдөг боловч тодорхой ангиллын амьдралтай холбоотой энгийн сав суулга гэж нэрлэгддэг. 1830-1850-иад оны үед Поповын үйлдвэрт бүтээгдсэн, энгийн цэцэгсийн зургаар чимэглэсэн "таверн" гэж нэрлэгддэг цайвар цайны савнууд нийгэмд ямар хамаатай болохыг таахад хялбар байдаг.

Гар урчууд аяга тавагны хэлбэр, будгийн хээг зурсан эх сурвалж нь Оросын уламжлалт ардын урлаг юм. Энэ зам нь ойртож буй интерстилүүдийн үед хамгийн үр дүнтэй байх болно, энэ нь Оросын хувийн үйлдвэрүүдийг энэ хүнд хэцүү цаг үед Корниловын үйлдвэрийн кофены саванд зайлшгүй байх ёстой "керамик" алдагдлаас хамгаалах болно. Цагаан дэвсгэр дээр жижиг алтан навч, сарнайгаар будсан, санваартны үйлдвэрийн урчуудын хийсэн тод ногоон аяганд зурсан бөгөөд гол зүйл нь хэлбэр, тэнцвэрт байдал алдагдаагүй байв. функциональ зорилгосэдэв.

Зөвлөлтийн шаазан эдлэлийн цуглуулга харьцангуй бага. Үүнийг 20-иод онд хувьсгалт суртал ухуулгын хэрэгслийн нэг байсан суртал ухуулгын шаазангаар төлөөлдөг.

С.Чехонин, Н.Алтман нарын зургийн дагуу будсан аяга таваг, аяга, Н.Данкогийн баримал, А.Щекатихина-Потоцкаягийн хувьсгалт уриа лоозон, залуу Зөвлөлт улсын сүлд бүхий хавтан - Зөвлөлтүүдийн газрын анхны шаазан эдлэл. тухайн үеийн хэл. Москвагийн Кузнецкийн Мост, Петроград дахь Невскийн тусгай үзэсгэлэнд тавигдсан. "Энэ шаазан бол гайхалтай ирээдүйн мэдээ байсан Зөвлөлт улсөлсгөлөн, сүйрэл, хөндлөнгийн оролцоотой аймшигт тулалдаанд” гэж Ломоносовын үйлдвэрийн (хуучнаар эзэн хааны шаазан эдлэлийн үйлдвэр) зураач, түүх судлаач Е.Я.

А.Н.Радищевын музейд хадгалагдаж байсан шилэн эдлэлүүд нь шаазантай ижил аргаар ирсэн: 1897 онд А.П.Боголюбовын гэрээслэлээр Улсын музейн сангаас хувийн цуглуулгаас.

18-р зууны сүүл - 19-р зууны эхэн үеийн Оросын шилний жижиг боловч сонирхолтой цуглуулгыг 1973 онд Э.П.

ОХУ-д төрийн болон хувийн шилний үйлдвэрүүд бий болжээ XVIII эхэн үеМосква, Санкт-Петербургт олон зуун жил, Смоленск, Калуга хотын ойролцоо. Шилэн эдлэлийн эрэлт нэмэгдэж байна. Мөн үйлдвэрүүдийн тоо нэмэгдсээр байна. Алдарт Мальцевын үйлдвэр Владимирын ойролцоох Гус гол дээр, Никольское тосгонд Пензагийн ойролцоо Бахметьевын үйлдвэр гарч ирэв.

Хамгийн их эртний бүтээлүүдМанай цуглуулгад 18-р зууны шилний үйлдвэр нь хувийн үйлдвэрүүдийн бүтээгдэхүүн юм. Энэ бол юуны түрүүнд "Энэ савыг 726 онд Гаврилын үйлдвэрт хийсэн..." гэсэн бичээстэй, энгийн цэцэгсийн хээтэй ногоон шилэн дамаск юм. Энэ бол Оросын ердийн ширээний сав суулганы анхны жишээ юм их хэмжээгээр, тэд түүнийг өршөөгөөгүй, түүнд анхаарал халамж тавьсангүй. Алдагдсан, эвдэрсэн нэгний оронд шинээр худалдаж авсан. Тиймээс цөөхөн ийм хоол амьд үлджээ. Штоф нь гарын үсэгтэй зүйл учраас бас сонирхолтой юм. Энэ нь үйлдвэрлэсэн огноо, газрыг заана. 1724 онд Москва дүүрэгт Гаврилов, Логинов нарын үйлдвэр байгуулагдсан нь мэдэгдэж байна. Энэ үйлдвэрлэлийн талаар өөр мэдээлэл алга. Манай дамаск нь бага зэрэг танигдсан компанийн бүтээгдэхүүний шинж чанарын талаархи ойлголтыг өгдөг.

Орос улсад шил бараг тэмдэглэгдээгүй. Зөвхөн 19-р зууны 20-иод оноос (Николасын I эрин үеэс) Эзэн хааны шилний үйлдвэр бүтээгдэхүүн дээрээ тамга дарж эхэлсэн. Мэдээжийн хэрэг брэнд байгаа нь тухайн зүйлийг үйлдвэрлэсэн газар, цаг хугацааг тодорхойлох цорын ганц арга зам биш юм. Шилэн урлалын гайхамшигт дурсгал бол 18-р зууны өндөр, конус хэлбэртэй, ихэвчлэн таглаатай, хаанчилж байсан хүмүүсийн сийлсэн сүлд эсвэл монограмаар чимэглэсэн аяганууд юм. Бензель нь ургамлын найлзуурууд, буржгар үстэй хүрээтэй байсан бөгөөд үүнийг "рокайл" гэж нэрлэдэг байв. Аяганы оройг дагуулан, амсарын орчимд сийлбэртэй, өнгөлсөн гартай “нүх” хээтэй. Хөлний тулгуурыг "алим" бүхий балюстер хэлбэрээр хийсэн бөгөөд заримдаа таван ширхэг хүртэл багана дээр бэхэлсэн байв. Эдгээр зүйлсийн сийлбэр нь гүехэн бөгөөд шүүрдсэн байв. Эдгээр чанарууд нь Оросын аягануудыг музейд хадгалагдаж буй Богеми, Германы аяганаас ялгаж өгдөг.

Хувийн үйлдвэрүүдэд олон өнгийн шил, декантер, шил үйлдвэрлэдэг байсан бололтой. Орос улсад өнгөт шил маш их алдартай байсан. Дургүй Баруун Европ, энд тэд 18-р зууны дунд үед их хэмжээгээр гарч ирсэн хатуу өнгийн шилээр аяга таваг хийсэн. Энэ нь М.Ломоносовын туршилт амжилттай болсонтой холбоотой.

18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхэн үед янз бүрийн хэлбэрийн таглаатай, өндөр хэлбэртэй декантерууд гарч ирэв, нимгэн хөл дээр өргөгдсөн шил, гялалзсан ирмэг бүхий гоёмсог шилнүүд - гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ашигладаг гоёмсог аяга тавагнууд баярын ширээболон ханган нийлүүлэгчид. Faceted аяга нь хар тугалга нэмсэн өнгөгүй шилээр хийгдсэн бөгөөд энэ нь онцгой гялбаа өгдөг. Үүнийг болор гэж нэрлэдэг бөгөөд "алмазын ирмэг" гэж нэрлэдэг. Энэ техникийг шил үйлдвэрлэхэд ашигладаг хэвээр байна.

19-р зууны хоёрдугаар хагас нь гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, ялангуяа түүний түүхэнд ихээхэн анхаарал хандуулсан үе байв. Эртний эдлэл цуглуулах явдал өргөн дэлгэр болж байна. Эртний тавилга сонирхох сонирхол нэгэн зэрэг нэмэгдсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Цуглуулагчид 18-р зууны үеийн сийлбэртэй алтадмал тавилга, шигтгээтэй авдар, шүүгээ, Итали, Герман хуримын авдар, 17-р зууны Германаас царс мод, хушга модоор хийсэн асар том шүүгээ зэргийг цуглуулдаг. Боголюбовын цуглуулгад ижил төстэй зүйлс байсан.

Эртний тавилгын эрэл хайгуул нь эртний эдлэлийн дэлгүүрүүдээр дүүрэн хуурамч зүйлийг бий болгодог. Парис, Венеци, Санкт-Петербург хотод ар араасаа цехүүд байгуулагдаж, эртний тавилга үйлдвэрлэдэг, заримдаа анхныхаас нь ялгагдахгүй - мод нь маш жигд өнгөлсөн, түүний бүтцийн хэсгүүдийн харьцаа маш үнэнч байдаг.

Музейн цуглуулгад байгаа хамгийн эртний тавилга нь 16-17-р зууны үеийнх юм. Энэ бол Герман, Франц, Итали, Голландаас A.P. Bogolyubov цуглуулсан тавилга юм. Мэдээжийн хэрэг, тэр үеийн бидний тавилга цуглуулга нь одоо байгаа интерьерийн талаар ярих үндэслэл болохгүй, гэхдээ энэ нь бидэнд төсөөлөх боломжийг олгодог. үндэсний онцлогтавилга урлагийн бүтээлүүд өөр өөр улс орнуудцаг хугацааны нэлээд өргөн хүрээний хүрээнд.

Тавилга нь удаан эдэлгээтэй биш бөгөөд түүнийг үйлдвэрлэх материал нь янз бүрийн нөлөөнд амархан өртдөг мод юм. Тэдний олонх нь байгалийн гамшиг, дайны үр дүнд, мөн загварын нөлөөлөлтэй холбоотой шалтгаанаар нас баржээ. Тавилга бол өргөн хэрэглээний бараа юм. Энэ нь цаг хугацаа өнгөрөх тусам элэгдэж, шинээр солих шаардлагатай гэсэн үг юм. Жирийн хүмүүсийн гэрээс жижигхэн тавилга хадгалагдан үлджээ. Гэсэн хэдий ч Европын зарим орны тавилга урлагийн түүхэн дэх гол үе шатуудыг манай цуглуулгын объектуудаас харж болно.

16-р зууны Италид сийлбэртэй нуруу, хуримын авдар, Венецийн урлал, тахилын ширээ бүхий цул модоор хийсэн сандал хийжээ. Энэхүү тавилга үйлдвэрлэхэд Италийн материаллаг шинж чанар болох хүрэн хушга ашигласан бөгөөд энэ нь дархан уран сайхны гайхалтай үр дүнд хүрэх боломжийг олгодог. Сийлбэрийн хээг эртний урлагийн өвөөс зурсан. Хуримын цээжинд 16-17-р зууны эхэн үеийн Италийн тавилга үйлдвэрлэгчдийг ялгаж салгаж байсан хэлбэр, гоёл чимэглэлийн ховорхон нэгдмэл байдал нь Флоренцын бүтээлийг гайхшруулдаг.

Энэ үеийн тавилга нь бүтээлч логикоороо архитектурын бүтэцтэй төстэй юм. Тахилын ширээ нь усан үзмийн ороонготой багана бүхий портал хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд Бурханы эхийн дүрд зориулсан индэртэй - эдгээр архитектурын элементүүд нь 16-17-р зууны үеийн тавилгад онцгой шинж чанартай байдаг. Энэ нь ялангуяа Германы өмнөд хэсэгт үйлдвэрлэсэн шүүгээний тавилгад мэдрэгддэг. Шүүгээ нь хоёр давхар барилга болж хувирдаг бөгөөд давхар бүр нь эрдэнэ шишээр тусгаарлагдсан байдаг. Давхаргууд нь багана эсвэл пилястраар чимэглэгддэг. Шүүгээний хаалганууд нь платформ эсвэл хадмалаар бүрсэн портал эсвэл цонхтой төстэй. Эдгээр бүх архитектурын нарийн ширийн зүйлийг цавуугаар бэхжүүлсэн бөгөөд үнэндээ хоёр цээжнээс бүрдсэн шүүгээний бүтцийг нуух чимэглэл юм. Энэ сэтгэгдэл нь хажуугийн фасад дээрх цээжний нугалах бариулаар бэхждэг. Шүүгээ нь яг ийм байдлаар бүтээгдсэн бөгөөд burl-ээр чимэглэгдсэн (модны ургалт, модны согог нь баялаг, үзэсгэлэнтэй бүтэцтэй байдаг). Хувцасны шүүгээ нь тавиураар тоноглогдсон байх ёстой бөгөөд хувцас хунарыг дотор нь нугалж хадгалдаг байв. Тэд мөн янз бүрийн сав суулга хадгалах боломжтой.

16-17-р зууны үеийн Германы хувьд эвхдэг сандлын хэлбэрийг curule сандал гэж нэрлэж болно. Эртний хүмүүсийн хувьд энэ нь хүч чадлын бэлгэдэл байв. Ийм сандал дээр сууж байж л шударга ёс, хэлмэгдүүлэлт явагдана. Ийм сандлыг ихэвчлэн консул, цэргийн ахлах удирдагчид, дарангуйлагчид өмсдөг байв. Хэд хэдэн нарийн банзаар хийсэн гөлгөр муруй хөлийг хөндлөн гулдмайгаар холбосон бөгөөд бат бөх байх үүднээс сандлын дээд хэсэгт зөөврийн самбар байрлуулж, түшлэгийг бүрхэв.

16-р зуунаас хойш Германд сандлын өвөрмөц хэлбэр гарч ирсэн бөгөөд энэ нь 17-р зуунд энэ улсын тавилга урлагт өргөн тархсан тариачны сандал гэж нэрлэгддэг байв. -тэй ижил төстэй бүтээгдэхүүний бүхэл бүтэн цуврал янз бүрийн сонголтуудМанай музей ч мөн адил гоёл чимэглэлтэй. Ийм сандалны загвар нь эхлээд модны хожуул байсан бөгөөд мөчрөөс нь цэвэрлэж, гурван хөл дээрээ тогтвортой байлгах үүднээс бэхэлсэн байв. Хотын тохилог орон сууцны хувьд дөрвөн хөлтэй сандал хийсэн - өндөр гар урлалын жишээ. Зөвхөн ар талын үүрэг гүйцэтгэдэг самбарыг чимэглэсэн. Үүнийг зөвхөн хушга төдийгүй царс, нарс модоор хийж болно. Энэ нь тухайн зүйл хаана хийгдсэнээс хамаарна. Дүрмээр бол сийлбэрийн ажилд гротеск гоёл чимэглэлийн хэв маягийг ашигладаг бөгөөд энэ нь мастерын төсөөллийн дагуу ихэвчлэн үлгэрийн хэв маяг болгон хувиргадаг.

17-р зуун тавилгын урлагт маш олон шинэ зүйлийг авчирсан. Энэ нь юуны түрүүнд Европ дахь нийгмийн өөрчлөлтүүдтэй холбоотой бөгөөд энэ нь гурав дахь үл хөдлөх хөрөнгийн байр суурийг өөрчлөхөд хүргэсэн юм. Эрх мэдэлд хүрсэн хойноо даруу зан, эгэл жирийн байдал, айлын голомтыг ариун байлгахыг төлөвшүүлдэг. Голланд тавилга таалагддаг маш их эрэлт хэрэгцээтэй байна, бүх улс руу экспортлодог. Нөгөө туйл нь Франц улс бөгөөд түүний урлагт гайхамшигтай, тансаг хэв маяг ялж байна.

Манай тавилгын цуглуулгад 17-р зууны ордны ёслолын хэв маягийн цорын ганц зүйл байдаг. Энэ бол кабинет гэж нэрлэгддэг шүүгээ юм - олон шүүгээ, тасалгаа, татах самбар бүхий шүүгээ. Үүнийг Аугсбург хотын гар урчууд хийсэн бөгөөд фасадыг амьтны дүрс бүхий металл бүрээс, эрчилсэн алтадмал баганаар чимэглэсэн байв. Самбарыг үнэ цэнэтэй модоор хийсэн.

Ийм оффисууд 16-р зуунд гарч ирсэн. Тэдний эх орон бол Испани юм. Эхний шүүгээнүүд нь суурин дээрх хайрцагнууд байв. IN XVII зуун- Эдгээр нь аль хэдийн оффис гэж нэрлэгддэг өрөөний засал чимэглэлийн нэг хэсэг болсон том шүүгээ юм. Медаль, захидал, үнэт эдлэлийг шүүгээнд хадгалдаг байв.

Оросын тавилгын цуглуулгын ихэнх нь үүнд багтдаг XVIII-XIX бүтээлүүдолон зууны туршид жижиг хувийн цехүүдэд эсвэл язгууртны эд хөрөнгийн тавилга үйлдвэрлэгчдийн хийсэн. Урлагчид төрөл бүрийн уран сайхны амт, хуримтлуулсан бүх мэдлэг, ур чадвар, мод боловсруулах, өнгөлгөө, чимэглэл хийх арга техникийг бүтээлдээ оруулжээ. Тэдгээр нь үндсэндээ ардын урлагт ихээхэн нөлөөлсөн тухайн үеийн гэр ахуйн тавилга хэлбэрт тусгагдсан байв. Энэ нь зөвхөн хэлбэр, чимэглэлд төдийгүй модыг сонгох, боловсруулахад илэрсэн. Карелийн хус, улиас нь 18-р зууны төгсгөлд хамгийн дуртай материал болжээ. Тэдгээрийг зөвхөн Орос улсад ашигладаг.

Тавилгын урлагийн улс орон бүр нэг бол Сэргэн мандалтын үеийн Итали гэх мэт тодорхой хэв маягийн өвөг дээдэс, эсвэл Английн Т.Чиппендейл, Францын Ж.Жейкоб зэрэг алдартай тавилга үйлдвэрлэгчийн төрсөн нутаг байв.

Оросын тавилга нь эхний гуравны нэг дэх эрхэмсэг интерьерийн тавилгааар голчлон төлөөлдөг XIX зуун. Энэ бол Оросын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, тэр дундаа тавилгын түүхэн дэх хамгийн гайхалтай эрин үеүүдийн нэг байв. 19-р зууны эхний арван жилийн урлагт Францаас гаралтай эзэнт гүрний хэв маяг давамгайлж, бүх Европын өмч болжээ. Орос улс энэ хэв маягийн өвөрмөц, анхны хувилбарыг өгдөг бөгөөд энэ нь өндөр, дэвшилтэт санааг илэрхийлэгч болсон юм. Эзэнт гүрний хэв маягийн гоёл чимэглэлийн шинж чанар, дурсгалт байдал, хэлбэрийг нэгтгэх хүсэл нь тавилга дахь материалын сонголт, түүний хэлбэр, чимэглэлтэй харьцах шинж чанарыг тодорхойлдог. Оросын тавилга үйлдвэрлэгчдийн ашигладаг гол материал нь зандан мод, Карелийн хус байх бөгөөд тэдгээр нь үзэсгэлэнтэй модон бүтэцтэй байх болно.

Манай музейд хадгалагдаж буй тавилга нь голчлон хамжлага гар урчуудын гараар хийгдсэн бөгөөд Оросын язгууртнуудын амьдралд өргөн хэрэглэгддэг эзэнт гүрний хэв маягийн нэг хувилбар юм. Энэ нь ордны тавилгатай харьцуулахад энгийн зүйл юм. Энэхүү тавилга нь Октябрийн Социалист хувьсгалын дараа музейд хүрээлэн буй эдлэн газар, хотын байшингуудаас ирсэн бөгөөд зөвхөн урлагийн төдийгүй түүхэн үнэ цэнэтэй юм.

Суудлын тавилга нь ялангуяа олон янз байдаг. 19-р зууны эхний улирлын Оросын гэр ахуйн тавилгын жишээ бол алтадмал лийрээр чимэглэсэн задгай сийлбэр бүхий хоёр хос түшлэгтэй сандал юм. Хар нүдтэй алтан өнгөтэй Карелийн хусаар бүрсэн бараг чимэглэлгүй хэлбэрүүд байдаг.

Энэ үед язгууртны үл хөдлөх хөрөнгийн дотоод хэсэгт өөр нэг өрөө гарч ирсэн бөгөөд буйдангийн өрөө гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд түүний зайлшгүй нэмэлт хэрэгсэл нь буйдан байв. Ихэвчлэн эдгээр нь зөөлөн, тэгш өнцөгт буйдан, нуруу, тохойны оройг Карелийн хус эсвэл зандан модоор бүрсэн байдаг бөгөөд энэ нь тухайн жилүүдэд өргөн тархсан байв. Дотор нь буйдан нь түшлэгтэй сандал, буйдангийн өмнөх ширээтэй хослуулсан. Ийм өөрчлөлтүүд нь манай үзэсгэлэнгээс олддог бөгөөд эзэнт гүрний үед аль хэдийн бий болсон интерьерийг илтгэнэ. Энэхүү тавилга нь урд талын тавилганаас ялгаатай: алтадмал нь бага, хүрэл биш харин модыг ашигладаг, гессо дээр алтаддаг, Оросын гар урчуудын дуртай мод боловсруулах уламжлалт аргуудын нэг нь сийлбэрийг хадгалсан байдаг.

Музейн цуглуулах үйл ажиллагаа үргэлжилсээр байна. Сүүлийн жилүүдэд гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн цуглуулгууд сонирхолтой үзмэрүүдээр нэмэгдэж, шилдэг нь үзэсгэлэнд өөрийн байр сууриа олсон байна.