Франц Легарын намтар. Легар, Франц - онлайнаар сонсох, татаж авах, нот хөгжим. Багажны гол бүтээлүүд

1870 оны 4-р сарын 30-нд Словакийн Комаром (одоо Унгар) хотод цэргийн найруулагчийн гэр бүлд төрсөн. 1882 онд Лехар Прагийн консерваторид элсэн орж, А.Беневиц (хийл), Ж.Б.Фёрстер (гармони), А.Дворак (зохиол) нартай хамт суралцжээ. Хэсэг хугацаанд тэрээр Бармен-Эльберфельд театрын найрал хөгжимд хийлч-дагалдан хөгжимчнөөр ажиллаж, дараа нь Австри-Унгарын армид 10 жил алба хааж, цэргийн хамтлагуудын хамгийн алдартай найруулагчдын нэг болжээ. Энэ үед Лехарын анхны бүтээлүүд хэвлэгджээ: хийл хөгжим, дуу, марш, вальс (1899 онд "Алт ба мөнгө" дуурьгүй вальс орно), "Хөхөө" дуурь (1896 онд Лейпцигт тавигдсан). Тухайн үеийн Венийн шилдэг либреттист В.Леон хөгжмийн зохиолчийг өөрийн либретто (The Tinker) хөгжим бичихийг урьснаар Лехарын цаг иржээ. 1902 онд тайзнаа тавигдсан энэхүү оперетта нь ирээдүйн сайн сайхны илэрхийлэл болсон юм. Гурван жилийн дараа Лехар "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй" (Die lustige Witwe) опереттагаараа дэлхий даяар алдаршсан бөгөөд энэ нь шинэлэг байдал, шинэлэг байдал, найрал хөгжмийн найруулгын сүр жавхлангийн ачаар Венийн опереттагийн түүхэнд шинэ эрин үеийг нээсэн юм. . Theatre an der Wien-д "The Merry Wien" 483 үзүүлбэр үзүүлсэн; Зарим тооцоогоор эхний 50 жилд дэлхий даяар тоглолтын тоо 60,000 хүрсэн байна. тайзны амьдралажилладаг. "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй"-ээс хойш гучин жилийн дотор Лехар "Люксембургийн гүн" (Дер Граф фон Люксембург, 1909), Цыгануудын хайр (Зигеунер Либе, 1910), Эва (1911), "Ларк хаана дуулж байна" (Wo die Lerche) зэрэг 19 оперетта зохиосон. singt, 1918) болон Frasquita (Frasquita, 1922; энэхүү опереттагийн гайхалтай Серенада нь Ф.Крейслерийн дасан зохицох бүтээлээр алдартай болсон). ХБНГУ-ын шилдэг тенор Р.Таубертэй хамтран ажиллаж эхлэхэд Лехар хэдийнэ тавь гарсан байлаа. Үүний үр дүнд Паганини (1925), Царевич (1927), Фридерике (1928), Инээмсэглэлийн орон (Das Land des Lchelns, 1929), Дэлхий ямар үзэсгэлэнтэй вэ! (Schn ist die Welt, 1931) ба эцэст нь Лехарын сүүлчийн зохиол болох Гиудитта 1934 онд тавигдсан. Венийн дуурь. Венийн сүүлчийн опереттагийн дөрвөн мастераас (О.Штраус, Л.Фолл, И.Кальман нартай хамт) Лехар хамгийн гайхалтай нь байсан: түүний уянгалаг авьяас нь үнэхээр шавхагдашгүй, хэмнэл, гармоник хэл нь олон янз, найрал хөгжмийн зохиол нь гайхалтай. Венийн болон Унгарын амтаас гадна Лехар нь Парис, Орос, Испани, Польш, тэр байтугай Хятадын элементүүдийг ашигладаг. Хэдийгээр түүнийг жинхэнэ хөгжимт инээдмийн жүжгийг мелодрамаар сольсон гэж шүүмжилсэн, i.e. Энэ төрөл жанрыг үндэслэгч Ж.Оффенбах, Ж.Штраус нарын уламжлалаас холдсон нь Венийн опереттад олон улсад өргөн алдар нэрийг авчирсан нь Лехарын бүтээл байсан гэдэгт эргэлзэхгүй байна.

Лехар Дэлхийн 2-р дайны жилүүдийг Австри улсад өнгөрөөж, дараа нь Швейцарь руу нүүсэн (1946). Хоёр жилийн дараа тэрээр Австри дахь Бад Ишл дэх гэртээ буцаж ирэв. Лехар 1948 оны 10-р сарын 24-нд Бад Ишл хотод нас барав.

Унгарын хөгжмийн зохиолч, удирдаач. Хөгжмийн зохиолчийн хүү, цэргийн найрал хөгжмийн удирдаач. Лехар ахлах сургуулийн сурагч байхдаа Будапешт дахь Үндэсний хөгжмийн сургуульд суралцсан (1880 оноос). 1882-88 онд Прагийн Консерваторид А.Беневицтэй хийл хөгжим, Ж.Б.Форстерээс онолын хичээлд суралцсан. Тэрээр оюутан байхаасаа хөгжим бичиж эхэлсэн. Лехарын анхны бүтээлүүд нь А.Дворак, Ж.Брамс нарын сайшаалыг хүртсэн. 1888 оноос Бармен-Эльберфельд, дараа нь Вена дахь Нэгдсэн театрын найрал хөгжимд хийлч-дагалдан хөгжимчнөөр ажилласан. 1890 оноос эх орондоо буцаж ирээд цэргийн янз бүрийн хамтлагуудад найруулагчаар ажиллажээ. Тэрээр олон дуу, бүжиг, марш (бокст зориулсан алдартай марш, "Алт мөнгө" вальс зэрэг) бичсэн. Тэрээр 1896 онд Лейпцигт "Хөхөө" дуурийг (баатрын нэрээр нэрлэгдсэн; Николай I-ийн үеийн Оросын амьдралаас; 2-р хэвлэлд - "Татьяна") тоглосны дараа алдар нэрийг олж авсан. 1899 оноос Вена дахь дэглэмийн найруулагч, 1902 оноос Ан дер Виен театрын хоёрдугаар удирдаач байв. Энэ театрт "Венийн эмэгтэйчүүд" оперетта тоглох нь Лехарын уран бүтээлийн гол үе болох "Венийн" үеийг эхлүүлсэн.

Тэрээр 30 гаруй оперетта бичсэн бөгөөд хамгийн том амжилт нь "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй", "Люксембургийн гүн", "Цыгануудын хайр" юм. Лехарын шилдэг бүтээлүүд нь Австри, Серб, Словак болон бусад дуу, бүжгийн аялгууг ("Сагс нэхэгч" - "Дер Растелбиндер", 1902) Унгарын Чарда, Унгар, Тиролийн дууны хэмнэлтэй чадварлаг хослуулсанаараа онцлог юм. Лехарын зарим оперетта нь орчин үеийн Америкийн бүжиг, канкан, Венийн вальсыг хослуулсан; Олон тооны опереттагийн аялгуу нь румын, итали, франц, испани хэлний аялгуун дээр бүтээгдсэн байдаг. ардын дуунууд, түүнчлэн Польшийн бүжгийн хэмнэлтэй (“Цэнхэр Мазурка”); Бусад "Славянизмууд" ("Хөхөө" дуурь, "Цэнхэр Маркизагийн бүжиг", "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй", "Царевич" оперетта) байдаг.

Гэсэн хэдий ч Лехарын бүтээл нь Унгарын аялгуу, хэмнэл дээр суурилдаг. Лехарын аялгуунууд нь санахад хялбар, сэтгэлийн мэдрэмжээрээ ялгардаг, "мэдрэмжтэй" гэдгээрээ онцлог боловч сайхан амтын хязгаараас хэтрдэггүй. Төвийн байршилЛехарын опереттад вальс нь тодорхой байр суурь эзэлдэг боловч сонгодог Венийн опереттагийн вальсын хөнгөн үгнээс ялгаатай нь Лехарын вальс нь мэдрэлийн лугшилтаар тодорхойлогддог. Лехар шинээр олов илэрхийлэх хэрэгсэлОпереттадаа тэрээр шинэ бүжгийг хурдан эзэмшсэн (опереттагийн огноогоор Европт янз бүрийн бүжгийн дүр төрхийг бий болгож чадна). Лехар олон опереттагаа дахин дахин боловсруулж, либретто болон шинэчилсэн найруулга хөгжмийн хэл, мөн тэдгээрийг өөр өөр театруудад өөр өөр нэрээр янз бүрийн жилүүдэд үзүүлсэн.

Лехар хавсаргав их үнэ цэнэнайрал хөгжим, ихэвчлэн танилцуулсан ардын хөгжмийн зэмсэг, зэрэг balalaika, mandolin, dulcimer, tarogato зэргийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй үндэсний өнгөхөгжим. Түүний багаж хэрэгсэл нь үр дүнтэй, баялаг, өнгөлөг; Лехарын нөхөрлөлтэй байсан Ж.Пуччинигийн нөлөө ихэвчлэн мэдрэгддэг; зарим баатруудын үйл явдал, дүрд мөн адил шинж чанарууд гарч ирдэг (жишээлбэл, "Ева" опереттагийн Эва бол шилний үйлдвэрийн эзэн дурладаг энгийн үйлдвэрийн ажилчин юм).

Лехарын бүтээл нь Венийн шинэ опереттагийн хэв маягийг голчлон тодорхойлсон бөгөөд энэ нь өдөр тутмын хөгжимт инээдмийн болон уянгын жүжиг, сэтгэл хөдлөлийн элементүүдтэй гротеск хошин шогийн дүрийг эзэлдэг байв. Опереттаг дуурьт ойртуулахын тулд Лехар гайхалтай мөргөлдөөнийг гүнзгийрүүлж, хөгжмийн дугааруудыг бараг дуурийн хэлбэр болгон хөгжүүлж, лейтмотивийг өргөн ашигладаг (“Эцэст нь, ганцаараа!” гэх мэт). "Цыгануудын хайр" кинонд гарч ирсэн эдгээр шинж чанарууд нь ялангуяа "Паганини" (1925, Вена; Лехар өөрөө үүнийг романтик гэж үздэг байсан), "Царевич" (1925), "Фредерика" (1928), "Жиудитта" оперетта ( 1934) Орчин үеийн шүүмжлэгчид Лехарын уянгын опереттаг "легариадууд" гэж нэрлэжээ. Лехар өөрөө "Фридерик"-ээ (Гётегийн амьдралаас авсан, түүний шүлгүүд дээр үндэслэсэн хөгжмийн дугаарууд) дууны шүлэг гэж нэрлэдэг.

С. Каллош

Ференц (Франц) Лехар 1870 оны 4-р сарын 30-нд Унгарын Комморне хотод цэргийн найруулагчийн гэр бүлд төржээ. Прага хотын консерваторийг төгсөөд хэдэн жил театрын хийлч, цэргийн хөгжимчнөөр ажилласны дараа Венийн ан дер Виен театрын удирдаач болсон (1902). Оюутан байхаасаа л Лехар хөгжмийн зохиолч болох бодлоо орхиогүй. Тэрээр вальс, марш, дуу, сонат, хийлийн концерт зохиодог боловч хөгжмийн театрт хамгийн их татагддаг. Түүний анхны хөгжимт драмын бүтээл бол Оросын цөллөгчдийн амьдралаас сэдэвлэсэн, үнэн бодит жүжгийн сүнсээр боловсруулсан "Хөхөө" дуурь (1896) юм. “Хөхөө” жүжгийн хөгжим уянгалаг өвөрмөц байдал, уйтгар гунигтай славян аялгуугаараа Венийн “Карлын театр”-ын нэрт кино зохиолч, найруулагч В.Леоны анхаарлыг татав. Лехар, Леон хоёрын анхны хамтарсан бүтээл болох Словакийн ардын инээдмийн жүжгийн дүрээр бүтээсэн "Решетник" оперетта (1902) ба түүнтэй зэрэгцэн тоглосон "Венийн эмэгтэйчүүд" оперетта нь Иоганн Штраусын өв залгамжлагчийн хувьд хөгжмийн зохиолчийн алдар нэрийг авчирсан.

Лехарын хэлснээр тэрээр огт танилгүйгээр шинэ төрөлд орж ирсэн. Гэхдээ мунхаглал нь давуу тал болж хувирав: "Би өөрийн гэсэн опереттагийн хэв маягийг бий болгож чадсан" гэж хөгжмийн зохиолч хэлэв. Энэ хэв маягийг А.Мелякийн “Элчин сайдын яамны атташе” жүжгээс сэдэвлэсэн В.Леон, Л.Стейн нарын либреттогийн “The Merry Widow” (1905) зохиолоос олжээ. "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй" киноны шинэлэг зүйл нь уг жанрын уянгын, драмын тайлбар, дүрүүдийн гүнзгийрсэн байдал, үйл ажиллагааны сэтгэлзүйн сэдэлтэй холбоотой юм. Лехар хэлэхдээ: "Миний бодлоор инээдмийн оперетта нь өнөөгийн олон нийтэд огт сонирхолгүй байдаг ...<...>Миний зорилго бол опереттаг боловсронгуй болгох явдал юм." Шинэ дүрХөгжмийн жүжгийн хувьд энэ нь гоцлол үг эсвэл дуэт үзэгдэлийг орлож чадах бүжгийг олж авдаг. Эцэст нь, шинэ стилист хэрэгслүүд нь анхаарлыг татдаг - уянгын мэдрэмж, сэтгэл татам найрал хөгжмийн эффектүүд (лимбэний шугамыг гуравны нэгээр хоёр дахин нэмэгдүүлсэн ятга глиссандо гэх мэт) нь шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар орчин үеийн дуурь, симфоникийн онцлог боловч оперетта хөгжмийн хэллэг биш юм. .

"Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй"-д бий болсон зарчмуудыг Лехарын дараагийн бүтээлүүдэд боловсруулсан болно. 1909-1914 онд тэрээр энэ төрлийн сонгодог бүтээлүүдийг туурвисан. Хамгийн чухал нь "Ханхүүгийн хүүхэд" (1909), "Люксембургийн гүн" (1909), "Цыгануудын хайр" (1910), "Ева" (1911), "Эцэст нь ганцаараа!" (1914). Тэдгээрийн эхний гуравт Лехарын бүтээсэн нео-Венийн опереттагийн төрлийг эцэст нь нэгтгэв. "Люксембургийн гvн" зохиолоос эхлэн баатруудын дvр тогтож, уянгын драм, каскад, аймшигт хvгжмийн болон сюжет дратурын эсрэг тэсрэг тєлєвлєгєєний онцлог техникийг боловсруулжээ. Сэдэв өргөжиж, үүнтэй зэрэгцэн аялгууны палитр баяжсан: "Ханхүүгийн хүүхэд" нь хуйвалдааны дагуу Балканы амтыг дүрсэлсэн бөгөөд Америкийн хөгжмийн элементүүдийг багтаасан болно; "Люксембургийн гүн"-ийн Вен-Парисын уур амьсгал нь славян өнгийг шингээдэг (баатруудын дунд Оросын язгууртнууд байдаг); "Цыгануудын хайр" бол Лехарын анхны "Унгарын" оперетта юм.

Эдгээр жилийн хоёр бүтээлд Лехарын ажлын сүүлийн үед хожим бүрэн илэрхийлэгдсэн чиг хандлагыг тодорхойлсон болно. "Цыган хайр" нь хөгжмийн жүжгийн бүх онцлог шинж чанарыг харгалзан баатруудын дүр, үйл явдлын санааг маш хоёрдмол утгатай тайлбарлаж өгдөг бөгөөд энэ нь опереттагийн өвөрмөц тогтсон хэмжүүрийг тодорхой хэмжээгээр өөрчилдөг. Лехар үүнийг "романтик оперетта" гэсэн тусгай жанрын тэмдэглэгээг өгснөөр онцлон тэмдэглэв. Гоо зүйд ойртох романтик дуурь"Эцэст нь ганцаараа!" Опереттад илүү тод харагдаж байна. Энд жанрын канонуудаас хазайх нь албан ёсны бүтцэд урьд өмнө байгаагүй өөрчлөлтөд хүргэдэг: уг бүтээлийн хоёр дахь үйлдэл бүхэлдээ том дуэт үзэгдэл, үйл явдлаас ангид, хөгжлийн хурд нь удаан, уянгын болон эргэцүүлэн бодох мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Үйл явдал нь уулын ландшафт, цаст уулын оргилуудын фон дээр өрнөж, жүжигт дууны хэсгүүд нь зураг болон дүрслэх симфони хэлтэрхийнүүдээр ээлжлэн оршдог. Лехарын орчин үеийн шүүмжлэгчид энэ бүтээлийг "Опереттагийн Тристан" гэж нэрлэжээ.

1920-иод оны дундуур хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн сүүлчийн үе эхэлж, 1934 онд тавигдсан Жиудитта дуусав. (Үнэндээ Лехарын сүүлчийн хөгжим, тайзны ажил бол 1943 онд Будапештийн дуурийн театрын захиалгаар хийгдсэн "Тэнэмэл дуучин" дуурь буюу "Цыгануудын хайр" опереттагийн дахин боловсруулалт юм.)

Лехарын хожмын опереттанууд нь түүний нэгэн цагт бүтээсэн загвараас хол байдаг. Аз жаргалтай төгсгөл байхаа больсон, хошин шогийн эхлэл бараг үгүй ​​болсон. Төрөл бүрийн мөн чанараараа эдгээр нь инээдмийн жүжиг биш, харин романтик уянгын жүжиг юм. Мөн хөгжмийн хувьд тэд дуурийн уянгалаг шинж чанарт таталцдаг. Эдгээр бүтээлийн өвөрмөц байдал нь маш их бөгөөд тэд уран зохиолд "легариадс" гэсэн тусгай жанрын тэмдэглэгээг авсан. Үүнд: "Паганини" (1925), "Царевич" (1927) - Петр I-ийн хүү Царевич Алексейгийн азгүй хувь заяаны тухай өгүүлсэн оперетта, "Фредерик" (1928) - түүний хуйвалдаан нь залуу Гётегийн хайр дээр суурилдаг. Сезенхаймын пастор Фридерик Брионы охинд зориулан Легарын өмнөх "Шар хантааз"-аас сэдэвлэсэн "Инээмсэглэлийн орон" (1929) "Хятад" оперетта, "Испани" "Жиудитта" хэмээх алс холын загвар нь "Кармен" байж болно. ”. Гэвч 1910-аад оны "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй" ба Лехарын дараагийн бүтээлүүд нь жанрын түүхч Б.Груны хэлснээр "бүхэл бүтэн тайзны соёлын амжилтын жор" болсон бол Лехарын хожмын туршилтууд үргэлжилсэнгүй. . Тэд ямар нэгэн туршилт болж хувирав; Тэд түүний сонгодог бүтээлүүдээр хангагдсан ялгаатай элементүүдийн хослолд гоо зүйн тэнцвэргүй байдаг.

1948 оны аравдугаар сарын 24

Франц Лехарын шагналууд

Вена хотын хүндэтгэлийн бөгж

Корвинусын титэм

Гёте медаль

Франц Лехарын бүтээл

Опереттагийн жагсаалт

Франц Лехарын дурсамж

Лехарын хүндэтгэлд нэрлэгдсэн:

Франц Лехарын гэр бүл

Ээж - Кристина Нойбрандт.

24.10.1948

Франц Лехар
Франц Лехар

Унгар, Австрийн хөгжмийн зохиолч

Франц Лехар 1870 оны дөрөвдүгээр сарын 30-нд Словак улсын Коморн хотод төржээ. Хүү нь цэргийн хамтлагийн дарга, багшийн гэр бүлд төрсөн. Хүүхэд их авьяастай болсон. Таван настайдаа тэрээр нотыг маш сайн мэддэг, төгөлдөр хуур сайн тоглодог байв. 1882 онд тэр залуу Прагийн консерваторид элсэн орж, Антонина Бенневиц, Жозеф Форстер, Антонин Дворак зэрэг гайхалтай багш нараас суралцжээ. Тэдний ачаар би суралцах дуртай болсон. Францын бүтээлч чадварыг үнэлж, Дворак түүнд зохиол бичихийг хатуу зөвлөжээ.

Прагийн консерваторийг төгссөний дараа Лехар Бармен-Эльберфельд театрын найрал хөгжимд хэсэг хугацаанд ажиллаж, дараа нь Австри-Унгарын армид хамтлагийн ахлагчаар алба хаажээ. Хөгжимчин маш их зохиож, анхны зохиолууд, хийл хөгжим, марш, вальс хөгжимд зориулсан бүтээлүүдээ гаргадаг. Лехарын анхны оперетта: "Хөхөө" нь 1895 онд гарч, олон нийтээс өндөр үнэлгээ авсан. Гэсэн хэдий ч Франц илүү ихийг хүлээж байсан тул энэхүү "Татьяна" опереттагийн шинэ хэвлэлийг бүтээжээ.

Үүний дараа хөгжимчин 87-р дэглэмийн найрал хөгжимд жил хагас ажилласан. 1898 онд аав нь Будапешт хотод нас барж, Лехар түүний оронд Австри-Унгарын армийн Босни-Герцеговины 3-р явган цэргийн дэглэмийн найруулагч болжээ. 1899 онд Франц Вена хотод байрлах 26-р явган цэргийн дэглэмд шилжүүлж, хэрэв энэ дэглэм Венагаас гарвал Лехар түүнийг дагалдан явах үүрэг хүлээхгүй байхаар заажээ. Эдгээр жилүүдэд Лехар вальс, полька, марш зохиолоо. Тэдний зарим нь, тухайлбал, Паулин Меттернихийн багт наадамд зориулж бичсэн "Алт, мөнгө" зэрэг нь маш их алдартай болж, өнөөг хүртэл тоглосоор байна. Удалгүй Вена Лехарыг үнэлж, хөгжмийн зохиолч алдартай болжээ.

1902 оноос хойш Франц Лехар Венийн ан дер Виен театрт удирдаачаар ажилласан. 1902 оны 11-р сард тэрээр анхны "Венийн эмэгтэйчүүд" комик оперетта амжилттай толилуулав. Тэр жилээ Бад Ишл хотод амарч байхдаа 25 настай Софи Пашкистай танилцсан ба тэр үед гэрлэсэн, Мет овогтой. Удалгүй тэд иргэний гэр бүл болж, хэзээ ч салаагүй. Католик шашинтай Австри-Унгар улс задрахаас өмнө тэнд гэр бүл цуцлуулах бараг боломжгүй байсан тул Софигийн гэр бүл салалтын ажиллагаа олон жил үргэлжилсэн.

1905 онд хөгжмийн зохиолч "Бэлэвсэн Баяртай эмэгтэй" хэмээх шинэ опереттагаа бичиж, тайзнаа тавьсан нь ихээхэн амжилтанд хүрэх төлөвтэй байв. Түүний ачаар Лехар дэлхий даяар алдартай болсон. Дараа нь "Люксембургийн гүн", "Ева", "Инээмсэглэлийн орон", "Жиудитта" амжилттай опереттанууд гарч ирсэн боловч тэдний хэн нь ч "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй" амжилтанд хүрч чадаагүй юм.

Германы шилдэг тенор Ричард Таубертэй хамтран ажиллаж эхлэхэд Лехар аль хэдийн тавь гарсан байлаа. Үүний үр дүнд "Паганини", "Царевич", "Фредерика", "Инээмсэглэлийн орон", "Дэлхий ямар үзэсгэлэнтэй!" зэрэг амжилттай оперетта гарч ирэв. болон 1934 онд Венийн дуурийн театрт тавигдсан Жиудитта. Оскар Страусс, Лео Фолл, Имре Калман нартай хамт Венийн опереттагийн дөрвөн мастераас Лехар хамгийн тод нь байв: түүний уянгалаг авьяас нь үнэхээр шавхагдашгүй, хэмнэл, уян хатан хэл нь олон янз, найрал хөгжмийн зохиол нь гайхалтай юм.

Венийн болон Унгарын амтаас гадна Лехар нь Парис, Орос, Испани, Польш, тэр байтугай Хятадын элементүүдийг ашигладаг. Түүнийг жинхэнэ хөгжимт инээдмийн жүжгийг мелодрамаар сольсон, өөрөөр хэлбэл тус жанрыг үндэслэгч Жак Оффенбах, Иоганн Штраус нарын уламжлалаас холдсон гэж шүүмжилж байсан ч Венийн опереттад олон улсад алдар нэрийг авчирсан нь Лехарын бүтээл байсан гэдэгт эргэлзэхгүй байна. .

Лехар хөгжимөөс гадна хэвлэлийн ажилд оролцож, хөгжмийн хэвлэлийн газар нээсэн. Дэлхийн 2-р дайны үеэр тэрээр Австри улсад амьдарч, дараа нь Швейцарь руу нүүжээ.

Бад Ишл дэх Австри дахь гэртээ буцаж ирэв агуу хөгжмийн зохиолчФранц Лехар нас барав 1948 оны аравдугаар сарын 24. Энэ байшинд хөгжимчний музей байрладаг.

Франц Лехарын шагналууд

Вена хотын хүндэтгэлийн бөгж

Корвинусын титэм

Гёте медаль

Франц Лехарын бүтээл

Онцлог шинж чанарЛегаровын хөгжим нь чин сэтгэлээсээ, романтик уянгалаг, найрал хөгжмийн уянгалаг баялаг юм. Легарын опереттагийн бүх либретто нь түүний хөгжимд тохирохгүй, гэхдээ Легар энэ талаар маш их туршилт хийж, фарсаас холдохыг хичээсэн. жинхэнэ жүжигмөн чин сэтгэлийн мэдрэмжүүд.

Опереттагийн жагсаалт

Хөхөө (Кукушка) 1896 оны 11-р сарын 27, Лейпциг хотын Стадтеатр
Венийн эмэгтэйчүүд (Wiener Frauen), 1902 оны 11-р сарын 21, Вена хотын театр.
Решетник (Der Rastelbinder, нэрийг мөн "Сагс нэхэгч" эсвэл "Тинкер" гэж орчуулсан), 1902 оны 12-р сарын 20, Карлтеатр, Вена
Тэнгэрлэг эхнэр (Der Göttergatte), 1904 оны 1-р сарын 20, Карлтеатр. Судас
Хошин шогийн хурим (Die Juxheirat), 1904 оны 12-р сарын 21, Theater an der Wien
Хөгжилтэй бэлэвсэн эмэгтэй (Die lustige Witwe), 1905 оны 12-р сарын 30, Theater an der Wien
Гурван талт (Der Mann mit den drei Frauen), 1908 оны 1-р сар, Theater an der Wien
Хунтайжийн хүүхэд (Дас Фюрстенкинд), 1909 оны 10-р сарын 7, Иоганн Штраусын театр, Вена
Люксембургийн гүн (Der Graf von Luxemburg), 1909 оны 11-р сарын 12, Theater an der Wien, Вена
Цыган хайр (Zigeunerliebe), 1910 оны 1-р сарын 8, Карлтеатр, Вена
Ева, 1911 оны 11-р сарын 24, Вена хотын театр
Эцэст нь ганцаараа (Endlich allein), 1914 оны 1-р сарын 30, Theater an der Wien, Вена
Оддын ажиглагч (Der sterngucker), 1916 он
Ларк дуулдаг газар (Wo die Lerche singt), 1918 оны 2-р сарын 1, Хатан хааны дуурь, Будапешт
Цэнхэр Мазурка (Die blaue Mazur), 1920 оны 5-р сарын 28, Theater an der Wien, Вена
Фраскита, 1922 оны 5-р сарын 12, Вена хотын театр ан дер Виен
Соногийн бүжиг (Der Libellentanz), 1922 оны 9-р сар, Милан (The Stargazer киноны шинэчилсэн найруулга)
Шар хүрэм (Die gelbe Jacke), 1923 оны 2-р сарын 9, Theater an der Wien, Вена
Clo-clo, 1924 оны 3-р сарын 8, Бургертеатр, Вена
Паганини, 1925 оны 10-р сарын 30, Иоганн Штраусын театр, Вена
Царевич (Дер Заревиц), 1926 оны 2-р сарын 26, Германы Кюнстлер театр, Берлин
Жиголетт, 1926 (Оддын харагчийн өөр нэг хувилбар)
Фридерик, 1928 оны 10-р сарын 4, Метропол театр, Берлин
Инээмсэглэлийн орон (Das Land des Lächelns), 1929 оны 10-р сарын 10, Метропол театр, Берлин ("Шар хантааз"-ын шинэ хэвлэл)
Дэлхий ямар гайхамшигтай вэ (Schön ist die Welt), 1930 оны 12-р сарын 3, Метропол театр, Берлин ("Эцэст нь ганцаараа" опереттагийн шинэ хэвлэл)
Giuditta, 1934 оны 1-р сарын 20, Вена, Улсын дуурь

Багажны гол бүтээлүүд

Фо мажор ба Д минор төгөлдөр хуурын сонатууд
Төгөлдөр хуурын уран зөгнөл (1887-1888)
Хийл, найрал хөгжимд зориулсан концерт (1888)
Ил Гуадо. Симфони шүлэгтөгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан (1894)
"Алт ба мөнгө" вальс (Алт ба мөнгө). Опус. 79 (1902)
Eine Vision. Майн Жугендзейт. Найрал хөгжимд зориулсан увертюра (1907)
"Саарал Дунай дээр" вальс (An der grauen Donau) (1921)
Унгарын уран зөгнөл. Опус. Хийл, найрал хөгжимд зориулсан 45 (1935)

Франц Лехарын дурсамж

Лехарын хүндэтгэлд нэрлэгдсэн:

Бад Ишл дэх театр (Kreuzplatz, 16-р байр);
Комарно болон Австри, Герман, Голландын бусад хотуудын гудамж;
жил бүр олон улсын наадамКомарно дахь оперетта (Англи хэл: Лехарын өдрүүд);
астероид 85317 Лехар (1995 онд нээсэн).

Франц Лехар бол Вена, Сопрон, Бад Ишл хотуудын хүндэт иргэн юм. Вена хотын цэцэрлэгт хүрээлэнд (Штадтпарк) Лехарын хөшөө байдаг. Мөн Вена хотод түүний музей-орон сууц байдаг (Вена 19, Хакхофергассе 18).

Лехарын опереттанууд дэлхийн сонгодог бүтээл болж, олон удаа зураг авалтанд орсон өөр өөр улс орнууд. Bad Ischl нь хөгжмийн зохиолчийн дурсгалд зориулсан арга хэмжээг тогтмол зохион байгуулдаг - жишээлбэл, 1978 онд Легарегийн эрдэм шинжилгээний их хурал, 1998 онд томоохон дуурийн алдартнуудын оролцоотойгоор гала концерт зохион байгуулжээ.

Лехарыг Унгар хэлээр дүрсэлсэн байдаг шуудангийн марк 1970 он

Франц Лехарын гэр бүл

Эцэг - Франц Лехар Ср., цэргийн хамтлагийн дарга.
Ээж - Кристина Нойбрандт.

Ах, эгч нар - Анна-Мария (Маришка), Антон (1876-1962), Эмми.

Эхнэр - София Мет (1923 оноос хойш гэрлэсэн).

Мөн бусад олон.

Лехарын опереттанууд нь хөгжмийн зохиолчийн тод өвөрмөц байдал, хөгжмийн "хяналтгүй уянгын хүч"-ээр тодорхойлогддог гүн гүнзгий хөгжмийн театр юм. Онцлог шинж чанарЛехарын опереттанууд (ялангуяа хожуу үеийнх нь) нь драмын үйл явдал, гайхалтай уянгалаг уянга, хөгжим, драмын үйл ажиллагааны нэгдмэл байдал, гүн гүнзгий, бараг дуурийн, сэтгэл зүйгээр тодорхойлогддог. хөгжмийн шинж чанар. Өөр нэг онцлог нь австри, унгар, славян үндэсний уянгалаг хөгжим өргөн хэрэглэгддэг.

Хотын хүн ам холимог байсан бөгөөд бага наснаасаа эхлэн ирээдүйн хөгжмийн зохиолч Унгар, Австри, Славян уянгалаг хөгжмийн олон өнгийн хөгжмийн орчинд хүрээлэгдсэн байв; Энэ нөхцөл байдал нь түүний хөгжмийн палитрын сансар огторгуйн өргөн цар хүрээ, өвөрмөц байдал, тод байдлыг ихээхэн тодорхойлсон. Аавынх нь найрал хөгжим Австри-Унгараар байнга аялж, залуу Лехар суралцжээ. өөр өөр хэлболон соёл, энэ нь мөн дараа нь түүний ажилд нөлөөлсөн: "" . Лехар өөрөө: "Би Унгар, Славян, Венийн хөгжмийг маш хүчтэй шингээсэн тул би өөрийн хөгжимдөө энэ бүх үндэстний холимогийг өөрийн мэдэлгүй буцааж өгсөн. Энэ бол яг миний ялгаа."

титэмүүдэд энэ нь титэм мэт санагдсан. Унгарууд - Унгарууд, Чехүүд - Чехүүд, Польшууд ба Словакууд - Польшууд ба Словакууд

Таван настайдаа бага Франц нот мэддэг, хийл тоглож, төгөлдөр хуур дээр гайхалтай зохицдог байв. Бага боловсролТэрээр Будапештийн гимназид суралцаж, нэгэн зэрэг Иштван Томкагийн удирдлаган дор хөгжмийн чиглэлээр суралцжээ. Дараа нь Чехийн Моравид хоёр жил герман хэл сурчээ. 12 настайдаа Лехар Богемийн хөгжмийн академид (одоогийн Прагийн консерватори) хийл хөгжимд суралцахаар элсэн орсон бөгөөд түүний багш Антонин Бенневиц байв. Тэрээр 18 настайдаа (1888) сургуулиа төгссөн. Антонин Дворак Лехарын баялаг бүтээлч чадварыг тэмдэглэж, хийл хөгжмөө орхиж, зохиол бичихийг зөвлөжээ. Лехар хүүгээ хийлч болсноор өөртөө бодит орлоготой болно гэж итгэдэг ааваасаа нууцаар Фибигээс хөгжмийн хичээл авчээ.

Хэдэн сарын турш Лехар Бармен-Эльберфельд (1888) хийлч, дагалдан хөгжимчнөөр ажиллаж, эцгийнхээ цэргийн найрал хөгжимд хийлч, туслах удирдаач болж, дараа нь Венад байрлаж байв. Гэрээг зөрчихөд театрт торгууль төлөхгүйн тулд Лехар ааваасаа түүнийг цэрэгт татан оролцуулахыг хүсжээ. Венийн найрал хөгжмийн хийлчдийн нэг нь Лехарын найз болсон залуу Лео Фолл байв. Лехар Австрийн армид 14 жил алба хаасан (1888-1902).

Легар бол цэргийн хамтлагийн ахлагч юм. Тэрээр 1894 онд Германы эзэн хаан II Вильгельмийн айлчлалыг хүндэтгэн гайхалтай үзүүлбэр үзүүлснийхээ төлөө энэ тушаалыг авч байжээ.

1890 онд 20 настай Лехар эцгийнхээ найрал хөгжмийг орхиж, Лосонец хотын цэргийн хамтлагийн дарга болсон нь тус улсын түүхэн дэх хамгийн залуу хамтлагийн ахлагч болжээ. Түүний анхны зохиолууд нь энэ үеэс эхэлсэн - марш, дуу, вальс (хоёр марш, "Хайрын ид шид" вальс хэвлэгдсэн). Үүний зэрэгцээ Лехар театрын хөгжимд хүчээ сорьсон. Эхний хоёр дуурь ("The Cuirassier", "Родриго") дуусаагүй үлдсэн.

1894 онд Лехар тэнгисийн цэрэгт шилжиж, Пула (одоогийн Хорват) боомт хот дахь тэнгисийн цэргийн хамтлагийн дарга болжээ. Энд 1895 онд анхны дуурь "Хөхөө" ( Кукушка), Оросын амьдралаас сэдэвлэсэн зохиол дээр үндэслэсэн либретто нь Америкийн сэтгүүлч Жорж Кеннаны "Сибирээр дамжин" эссэ номон дээр үндэслэсэн болно. Баатрууд - улс төрийн цөллөгт Алексей болон түүний хайрт Татьяна нар хөхөө хаврын дуудлагын дагуу Сибирийн цөллөгөөс зугтав. Энэхүү дуурийг Макс Штегеман тайзнаа тавьж, 1896 оны 11-р сарын 27-нд Лейпцигийн Стадтеатрт нээлтээ хийж, нийт долоон үзүүлбэр үзүүлжээ. Үзэгчид уг бүтээлийг эелдэгээр хүлээн авч, төгсгөлд нь алга ташилтаар өргөв; Дуурь дуулиан тарьсангүй, гэхдээ тэр үед сонинууд зохиолчийн "хүчтэй, өвөрмөц авьяасыг" тэмдэглэж байв. Анхны амжилт нь Маришкагийн 18 настай хайртай эгч гэнэт нас барсан тухай мэдээгээр дарагджээ. Дараа нь "Хөхөө"-г Вена, Кенигсбергт бага зэрэг амжилттай тайзнаа тавьж, Будапештэд энэ дуурийг эзэн хаан Франц Жозефын хувийн зөвшөөрлийг авчээ. Дараа нь Лехар энэ дуурийн "Татьяна" (1905) нэртэй шинэ хэвлэлийг санал болгов, гэхдээ энэ удаад ч төдийлөн амжилтанд хүрсэнгүй.

"Хөхөө" киноны дараа Лехар 87-р дэглэмийн найрал хөгжимд жил хагас ажилласан (эхлээд Триест, дараа нь ижил Пула). 1898 онд аав нь Будапешт хотод нас барж, Лехар түүний оронд Австри-Унгарын армийн Босни-Герцеговины 3-р явган цэргийн дэглэмийн найруулагч болжээ. 1899 онд Лехар Вена хотод байрлах 26-р явган цэргийн дэглэмд шилжүүлж, хэрэв энэ дэглэм Венагаас гарвал Лехар түүнийг дагалдан явах үүрэг хүлээхгүй гэж гэрээнд заасан байдаг. Эдгээр жилүүдэд Лехар вальс, полька, марш зохиолоо. Тэдний зарим нь, жишээ нь, Алт ба Силбер (Алт, мөнгө, 1899), Лехарын Паулин Меттерничийн багт наадамд зориулж бичсэн нь маш их алдартай болсон бөгөөд өнөөг хүртэл тоглож байна. Удалгүй Вена Лехарыг үнэлж, тэр болов алдартай хөгжмийн зохиолчмөн хөгжимчин.

Жил гаруйн хугацаанд (1898 оны 8-р сар - 1899 оны 12-р сар) Венийн опереттагийн гурван сонгодог болох Карл Зеллер, Иоганн Штраусс, Карл Миллёкер нар нэгэн зэрэг таалал төгсөв. Хамгийн алдартай төрөл нь хямралд өртөж, Венийн хөгжмийн театрууд шинэ авьяаслаг зохиолчдыг хайж байв. 1901 онд Лехар оперетта зохиох гэж хоёр оролдлого хийсэн; хоёр ноорог дуусаагүй үлдсэн; Дараа нь Лехар "Венийн эмэгтэйчүүд" оперетта хэд хэдэн амжилттай дугаар ашигласан. Хэзээ хэд хэдэн Lehar хөгжим театрын тоглолтуудалдар нэр олж, тэрээр армиас тэтгэвэрт гарч (1902) Венийн алдарт театрт удирдаачаар уригджээ. Ан дер Виен", армид татагдагдахаас өмнө аав нь нэг удаа оркестрт ажиллаж байсан (1857).

Явсны дараа шууд" Ан дер Виен"Лехар нэг дор хоёр захиалга авсан - " Карлтеатр"Решетник" оперетта болон түүний театраас " Ан дер Виен", "Венийн эмэгтэйчүүд" опереттагийн хувьд. "Венийн эмэгтэйчүүд" опереттагийн анхны тоглолт нь өрнөлөөрөө нэлээд уламжлалт байсан "Венийн эмэгтэйчүүд" юм. Ан дер Виен"(1902 оны 11-р сарын 21), алдарт Александр Жирарди тоглосон. Хүлээн авалт урам зоригтой болж, оперетта дараа нь Берлин, Лейпцигт амжилттай тавигдаж, Будапештэд "Будапештийн эмэгтэйчүүд" нэртэйгээр тавигдав.

Сарын дараа (1902 оны 12-р сарын 20) Лехарын амжилт нь "Решетник"-ийн ялалтыг бататгав. Карлтеатр(Энэ опереттагийн герман нэр Растелбиндермөн орос хэл рүү орчуулсан Tinkerэсвэл Brushman). Либреттог жүжгийн зохиолч Виктор Леон бичсэн ерөнхий захирал Карлтеатр, гол дүрүүд нь Словак Янку, Суса, мөн еврей мэргэн, хошигнолчин Вольф Бер Пфефферкорн нар юм. Опереттагийн аялгуу нь Славян, Австрийн хэв маягийг хослуулсан (Пфефферкорнд мөн еврей хэлүүд байдаг). Сусагийн дүрд “The Merry Widow” киноны ирээдүйн од болох 23 настай Мицци Гюнтер тоглосон. Венийн шүүмжлэгчид үйл явдал, хөгжмийн хувьд шинэлэг, эелдэг найрсаг угтсан - тэдний бодлоор оперетта нь "хуурамч мэдрэмжтэй" байсан бөгөөд зохиолчийг урамшуулсан славян хөгжим нь "Венийн харь гараг, тааламжгүй, зэвүүн элемент" гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Гэсэн хэдий ч оперетта 225 тоглолт дараалан үргэлжилсэн бөгөөд бараг бүх дугаарыг дуурийн хэлбэрээр давтах шаардлагатай байв. Үзэгчид хөгжмийн чин сэтгэлийн уянга, ардын славян хэв маягийн өнгөлөг байдал, гайхалтай найрал хөгжим зэргийг үнэлэв. Жүжиг 1920 оны зун хүртэл театрт үлдэж, 500 орчим жүжиг тоглогджээ. Мөн "Решетник"-ийг Санкт-Петербург (1907, "Чонон Пфефферкорн" нэрээр), Нью-Йорк (1909) хотод тавьсан.

Лехарын дараагийн хоёр оперетта - "Тэнгэрлэг хань" (1903), "Хошин хурим" (1904) нь дунд зэргийн амжилтанд хүрсэн. "Тэнгэрлэг хань" нь Лехарын Орост тавьсан анхны оперетта болсон (1905 онд "Бурхдын тоглоом" нэрээр).

Лехарын анхны оперетта нь зохиолчийн хэв маяг, тогтсон стандартуудын ялгааг харуулсан. Франц Суппе, Иоганн Страусс болон бусад Венийн опереттаг үндэслэгч нараас ялгаатай нь Лехарын хөгжим ердийнхөөс гадна гоо зүйн үүрэг, мөн дүрүүдийн сэтгэл зүйг илчилсэн нь тэдний үйлдэл, харилцааг улам идэвхжүүлэх боломжийг олгосон. Лехараас өмнө театрын хөгжим дэх драматик сэтгэл зүй нь дуурийн хувьд илүү түгээмэл байв. Легарын намтар судлаач Мария Петеани: "Тэр хүн бүрийн байранд, ямар ч нөхцөл байдал, сэтгэл санаа, ландшафтын хувьд өөрийгөө тавьж, сүнс болгонд бүрэн нэвтэрч чаддаг байсан ... Энэ бол түүний мөн чанарын өмч юм." Лехарын биечлэн гүйцэтгэсэн уран сайхны найрал хөгжмийн талаар дурдахгүй байхын аргагүй. Энэ сэдвийг илүү гүнзгий нээхийн тулд тэрээр театрт ер бусын зүйлийг дуртайяа ашигласан хөгжмийн зэмсэг(ятга, селеста, гитар, хэнгэрэг, домбо болон бусад)

1905 оны 12-р сарын 30-нд толилуулсан Лехарын бүтээл нь түүнд дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан. Ан дер Виен"Хөгшин бэлэвсэн эмэгтэй" оперетта. Либреттог Виктор Леон, Лео Штайн нар бичсэн бөгөөд Анри Мейлакын "Элчин сайдын яамны атташе" хэмээх хөгжилтэй инээдмийн жүжгийн зохиолыг дахин боловсруулжээ. "The Merry Widow"-ийн хөгжмийг анх өөр хөгжмийн зохиолч 55 настай Ричард Хейбергер бичихээр захиалсан ч түүний үзүүлсэн анхны жүжиг хангалтгүй гэж үзэн гэрээг Лехарт өгсөн байна. Гэсэн хэдий ч түүний хувилбарт ч гэсэн асуудал гарсан. Легар хожим дурссан:

Миний хөгжмийн анхны хөтчүүдийг л сонсоод театрын найруулагч Карчаг, Уолнер нар чихээ таглаад:

Энэ аймшигтай! Энэ хөгжим биш! Энэ бол дампуурлын хий үзэгдэл юм! Эдгээр хөгжмийн шинэчлэлүүд бидний хувьд амжилтанд хүрч чадахгүй! Вена хаана байдаг вэ? Манай үзэгчдийн оперетта бүрээс харж, сонсохыг хүсдэг дуулж, инээж, мэдрэмжтэй Вена?

Нүүрсэн дээр байгаа юм шиг суулаа. "Тэдний зөв байх" гэж би бодлоо. "Тэд хуучин эмч нар, би бол туршлагагүй сонирхогч."

Найруулагчид нь Хейбергерийг эргүүлэн авчрах хэрэгтэй, толгой нь цэвэр, шаардлагагүй туршилт хийхгүй, эсвэл өөр хөгжмийн зохиолчийг, жишээлбэл, Рейнхардт, Хельмесбергерийг урьж болно гэж хэлсэн. Гэхдээ Виктор Леон хатуу байсан. "Энэ хөгжимтэй оперетта таны бизнес эрхлэхэд хамгийн том амжилт болно гэдгийг та ойлгохгүй байна уу?"

Гол дүрийн ирээдүйн жүжигчид болох Мицци Гюнтер, Луис Треуман нар мөн Лехарыг оперетта дээр үргэлжлүүлэн ажиллахыг шаардав. Бүх жүжигчид тоглолтын дараа шөнийн цагаар бэлтгэл хийхээр тохиролцов. Удирдлагууд тайзны чимэглэл, хувцас хэрэглэлийн төлбөрийг төлөхөөс татгалзсан. Захирлууд амжилтанд хүрсэн эсэхэд нь эргэлзсээр байсан бөгөөд хэрвээ Лехар гэрээнээс татгалзвал 5000 крон санал болгов. Лехар удирдлагын болзлыг бараг зөвшөөрч байсан ч Гюнтер түүнийг няцаав. Ямартай ч театр шүүмжлэгчдийг хувцасны бэлтгэлд оруулахгүй байсан.

Оперетта нээлтээ хийлээ Ан дер Виен"1905 оны 12-р сарын 30-нд Лехар өөрөө удирдсан. Амжилт нь асар их байсан. Үзэгчид олон тооны дууг дуудаж, гол уянгын вальсыг гурван удаа хөгжимдсөн бөгөөд төгсгөлийн шатанд тэд дуу шуугиантай, эцэс төгсгөлгүй алга ташин хүлээж авав. Тоглолт 1906 он хүртэл зарагдаж дуусч, оперетта дэлхийн өнцөг булан бүрт яаран тайзнаа тавигдсан: Гамбург, Берлин, Будапешт, Парис, Милан, Лондон, Мадрид... “Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй” Орост (хоёр жилийн дотор есөн хотод) тоглов. АНУ, Аргентин, тэр байтугай Цейлон, Японд. Олон шүүмжлэгчид, сонирхогчид 1900-аад оны эхэн үеийн Лехарын хөгжмийг Пуччинигийн шилдэг бүтээлтэй харьцуулж, Венийн хэв маягийг "Славян уйтгар гуниг, Францын уян хатан байдал" -тай амжилттай хослуулсан гэж хөгжмийн зохиолчийг магтдаг байв. Зохиолч Феликс Салтен: "Лехар бол Венийн мастер биш, харин орчин үеийнх юм" гэж хэлсэн байдаг.

"Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй" нь Лехарын бусад опереттатай харьцуулахад онцгой бүрэн бүтэн байдгаараа ялгагдана - динамик хуйвалдааны олон талт оюун ухаан нь хөгжмийн тоонуудын сэтгэл санааны байдал, зохион байгуулалт (бүжгийг оролцуулаад), сэтгэлзүйн гүнтэй хослуулсан байдаг. дүр ба нөхцөл байдлын хөгжмийн онцлог. Энэхүү опереттад славян хэв маяг нь алдартай байр суурийг эзэлсээр байна - жишээлбэл, Вилагийн тухай дуу, Монтенегро бүжиг, дугуй бүжиг "коло". Легар өөрөө хожим тайлбарлав:

Би "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй"-ээр өмнөх бүтээлүүддээ хичээж байсан хэв маягаа олсон... Хошин шогийн оперетта өнөөгийн олон нийтэд огтхон ч сонирхолгүй болсон гэж би боддог... Би хэзээ ч хөгжимт инээдмийн зохиолч байж чадахгүй. Миний зорилго бол опереттаг боловсронгуй болгох. Шууд утгагүй зүйлийг үзэж, сонсох биш харин үзэгч мэдрэх ёстой...

Энэ хөтөлбөрийн хэрэгжилт шууд эхлээгүй. 1906 оны зун Лехарын ээж Кристина Нойбрандт хүүгийнхээ гэрт нас баржээ. Энэ жил болон дараа нь Лехар хоёр жирийн нэг үзэгдэлт водевил бичсэн ба 1908 онд "Гурван хүн", "Хүүхдийн хүүхэд" опереттагаа бичсэн нь амжилт багатай байв. Энэ үед Венийн оперетта сэргэж, Лео Фолл, Оскар Штраус, Имре Калман зэрэг мастеруудын бүтээлүүд гарч эхэлсэн.

1909 оны 11-р сарын 12-нд Лехарын өөр нэг гайхамшигт бүтээл гарч ирэв: "Люксембургийн гүн" оперетта гуравхан сарын дотор дууссан. Либреттогийн зохиол нь нэлээд уламжлалт байсан (Иоганн Страусын "Учиртай бурхан" хэмээх хуучин опереттагаас зохиосон) боловч Лехарын сэтгэл хөдлөм хөгжмийн сэтгэл татам, заримдаа чин сэтгэлээсээ драмын, заримдаа инээдэмтэй дэггүйтсэн нь энэ оперетта ""-ийн амжилтыг бараг давтах боломжийг олгосон юм. Хөгжилтэй бэлэвсэн эмэгтэй". Ан дер Виен дэх ялалтын нээлтийн дараа хэдэн сарын дараа 300 тоглолт дараалан тоглогдож, Санкт-Петербург (гадаадын анхны бүтээл), Берлин, Ром, Лондонд 1910 онд чимээгүйхэн тоглосон; Германд түүгээр кино хүртэл хийсэн. Лондонгийн найрал хөгжмийг тусгайлан ирсэн Лехар удирдаж байсан бөгөөд завсарлагааны үеэр хөгжмийн зохиолчийг Британийн хаан Жорж V зочилжээ. Оперетта Францад болдог; хэд хэдэн тэмдэгтүүд нь орос хэл бөгөөд тэдгээрийн мөрүүдийн дунд орос хэллэгүүд ч байдаг (Латин хэл дээр бичигдсэн). Үүний дагуу славян сэдвүүд хөгжимд дахин гарч ирдэг, ялангуяа Жульетта ба Ханхүү хоёрын полька дуэт, мөн Гүнж Кокоцовагийн хос дуунд (1937 онд нэмсэн) тод харагдаж байна.

Лехарын анхны оперетта нь "" гэж нэрлэгддэг жүжгийн эхлэлийг тавьсан юм. нео-ВенийнОперетта", түүний хэлбэрийг Калман дараа нь талстжуулсан. Гол нь ашиг сонирхлын ноцтой зөрчил үргэлж байсан ч аз жаргалтай төгсгөл байх ёстой. Үйлдэл нь уянгын болон комик ангиудын өөрчлөлтөөс бүрдсэн; сонирхолтой, олон янзын дүрүүдтэй баатрууд тус бүр нь тодорхой үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Лехар урьд өмнө хэзээ ч ийм ач холбогдол өгч байгаагүй бүжгийг опереттад оруулсан; тэр даруй алдартай болсон сэтгэл татам аялгуу. Лехарын опереттад "каскад хос" гэж нэрлэгддэг хосууд гарч ирэн, үүссэн бөгөөд энэ нь удаан хугацааны туршид энэ жанрын онцлог шинж тэмдэг болжээ. Гэсэн хэдий ч Лехар өөрөө үүгээр зогссонгүй - тэрээр дараагийн жилүүдийг шинэ эрэл хайгуулд зориулав.

Легарын опереттагийн ялалт нь тэдний зохиолчдод санхүүгийн тогтвортой сайн сайхан байдлыг авчирсан. 1910 онд Лехар Вена хотод тансаг байшин худалдаж авав (Теобалдгассе 16, Софи ойролцоох байшинд суурьшжээ). Бүр өмнө нь Лехар ээждээ зориулж Бад Ишлд байшин авч өгсөн бөгөөд түүнийг нас барсны дараа (1906) тэнд удаан хугацаагаар амьдарч байжээ. 1912 онд тэрээр Бад-Ишлийн далан дээр гурван давхар байшин худалдаж авсан бөгөөд одоогийн "Вилла Лехар" гэж нэрлэгддэг. Гэртээ Софитэй хамт жинхэнэ амьтны хүрээлэн байгуулж, Ангор муур тэнд амьдардаг байв. гөлөг Ю-Ю, хэрэм, канар, тоть, аквариумын загас, яст мэлхий.

Лехарын опереттаг ноцтой драмын зохиолтой хослуулах анхны оролдлого нь "Цыгануудын хайр" (1910, "Карлтеатр") байсан бөгөөд уг бүтээлийг "Люксембургийн гүн"-тэй нэгэн зэрэг хийжээ. Тэрээр шүүмжлэгчид хожим нь "легариадууд" гэж хошигносон цуврал бүтээлүүдийг нээсэн бөгөөд Лехар өөрөө - романтик оперетта. Энд бүх зүйл ер бусын байсан - дуурь шиг хөгжим, драмын өрнөл, (ихэвчлэн) уламжлалт аз жаргалтай төгсгөл байдаггүй. Эдгээр опереттад баатрууд, хорон санаатнууд байдаггүй; хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө байдаг. Лехар аз жаргалтай, баяр баясгалантай хүмүүсийн "оперетта уралдаан" -ыг мөрөөдөж, сонсогчдын дунд байнгын оюун санааны эв найрамдлыг бий болгоход туслах зорилготой байв.

“Цыгануудын хайр” киноны хөгжмийн дугаарууд нь бие биенээсээ тусдаа байдаггүй, харин нэгдмэл, тасралтгүй хөгжиж буй хөгжим, драмын үйлдлийг бүрдүүлдэг. Жүжгийн зохиолчийн хувьд ер бусын авъяас чадвараа харуулсан Лехар партитур болон либреттог биечлэн найруулж, театрын үйл ажиллагааны нарийн ширийн зүйл, жүжгийн бие даасан үзэгдлүүдийн хөгжим, сэтгэлзүйн онцлогийг хослуулан дүрсэлсэн байна. А.Владимирская энэ бүтээлийг “Опереттагийн түүхэнд байгаагүй олон утга санаа, санааны нарийн төвөгтэй байдлын хувьд” гэж тодорхойлжээ. Опереттагийн хөгжим үнэхээр сэтгэл хөдлөм. Энэ удаагийн “Цыган хайр” аялгууны үндэс нь унгар хэл байв ардын аман зохиолын сэдэл; Лехар "хөгжмийн мөн чанарын Унгар талыг бүрэн илчилсэн." Ерөнхийдөө Лехар үргэлж тодорхой ангид зориулж хөгжим бүтээж, тэдний гоо зүйн харилцан бие биенээ бэхжүүлдэг; Тэр урьд өмнө нь ашиггүй байсан эсвэл "Ирээдүйд ашиглахад бэлтгэсэн" сэдвүүдийг бараг ашигладаггүй.

Дараа нь Легар энэ шугамыг янз бүрийн амжилтаар үргэлжлүүлэв. "Цыган хайр" киноны дараа "тансаг хөгжим", тодорхой бус өрнөлтэй Эва оперетта (1911) олон улсад алдартай болсон. Дараа жил нь буюу 1912 онд Лехар Орост айлчилж, Санкт-Петербургт болсон “Ева” жүжгийн нээлтэд (1-р сарын 28-31-нд “Пассаж”-д) удирдаачаар оролцов. Москва, Санкт-Петербург хотод Лехар олон хүнтэй уулзсан театрын дүрүүдОрос дахин нэг "Оросын" оперетта бичих хүсэлтэй байгаагаа ярьж, олон нийтэд сурталчлав Орос үг"Баярлалаа". Түүнийг олон жилийн турш АНУ-д ирэхийг урьсан боловч аялан тоглолт хэзээ ч болоогүй.

1914 оны зун Пуччини Венад ирж ("Баруунаас ирсэн охин" дуурийнхаа нээлтэд зориулж) түүнийг байнга харьцуулдаг Лехартай танилцуулахыг шаарджээ. Тэдний шинэхэн нөхөрлөл дайн эхэлснээр тасалдсан.

Ерөнхий милитаристын бослогод баригдсан Легар хэд хэдэн эх оронч дуу, марш бичиж, шархадсан цэргүүдэд зориулсан концерт зохион байгуулжээ. Антон ах Оросын фронтод хүнд шархадсан. Франц орныхоо дэргэд хээрийн эмнэлэгт хэдэн хоног жижүүр хийж байв; Антон амьд үлдэж, фронтод буцаж, хурандаа, бароноор дайныг дуусгаж, удалгүй хошууч генерал болжээ.

Оперетта театрууд дайныг үл харгалзан 1915 онд ажлаа үргэлжлүүлэв; Калманы "Чардаша гүнж" (Силва) оперетта нь (Лехарын опереттанууд шиг) Оросын фронтын нөгөө талд ч гэсэн гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Эдгээр жилүүдэд Лехар зөвхөн амжилтгүй болсон "Оддын харагч" опереттаг бүтээж, дараа нь хоёр удаа дахин найруулсан ("Соногийн бүжиг" 1922 онд, "Жиголетта" 1922), гэхдээ ямар ч үр дүнд хүрсэнгүй - энэ опереттагаас үлдсэн бүх зүйл нь алдартай байсан. "Жиголетта танго."

Зөвхөн 1918 онд л Лехар "хамгийн унгар" оперетта "Ларк дуулж байна" хэмээх романыг эрчимтэй драмын өрнөлөөр бүтээж шинэ амжилтанд хүрсэн. 1918 оны 2-р сарын 1-нд Опереттагийн анхны тоглолт нь заншлын дагуу Вена хотод биш, харин Будапешт хотод болсон. Хоёр продакшныг Лехар өөрөө удирдаж байсан бөгөөд хоёр тоглолт нь асар их амжилтанд хүрсэн. Орос улсад энэ опереттаг анх 1923 онд Петроград Малын дуурийн театр тавьж байжээ. 1920 онд Лехар хотод очсон Пуччини "Ларк хаана дуулж байна" хэмээх зөөлөн, гунигтай хөгжмийг урам зоригтойгоор дүгнэжээ. Тэрээр Италиас ирсэн Легаред бичсэн захидалдаа:

Эрхэм маэстро! Чамтай ойр дотно танилцаж, хүний ​​сайхан сэтгэл, орчлон ертөнцийн аялгууг биширч чадсандаа ямар их баяртай байгаагаа хэлж чадахгүй нь. алдартай хөгжим... Пуччини найзынхаа нөхөрсөг гар барилтыг мэдэр.

Дайны төгсгөлд Австри-Унгар задрахад Лехар Вена хотод үлдэхээр шийджээ. 1921 онд тэрээр Бернард Шоугийн "Пигмалион" инээдмийн жүжгийн зохиол дээр тулгуурлан оперетта бичих боломжтой гэж үзсэн боловч Шоу "Зэвсэг ба хүн" жүжгээ "Шоколадны цэрэг" (Оскар Штраус, 1908) оперетта болгон шинэчлэн найруулсанд бухимдсан. зөвшөөрөл өгөхгүй.

IN дайны дараах жилүүдЛехар нео-Венийн опереттагийн хуулиас холдож, романтик шинэ хэлбэрийг эрэлхийлсээр байна. хөгжимт жүжиг. Түүний дараагийн оперетта болох "Цэнхэр Мазурка" (1920) нь Славян уянгалаг хөгжимд дахин эргэн орж, олон улсын амжилтыг авчирсан; Үүний зэрэгцээ үзэгчид, шүүмжлэгчид Лехарын 50 насны төрсөн өдрийг тэмдэглэж, түүнийг "дэлхийн хамгийн агуу Австри хүн" гэж нэрлэжээ. Гуравдугаар сард Берлинд уг опереттаг тавьсан тухай Германы шүүмжлэгч хэлэхдээ: “Лехарын ер бусын авьяас нь түүнийг олон өрсөлдөгчдөөс эрс ялгаруулдаг байсан нь түүнийг опереттагаас дээш өргөсөнгүй... тэрээр опереттатай үлдэж, түүний хэв маягийг санамсаргүйгээр устгасан. ”

Лехарын опереттагийн анхны бүтээл Зөвлөлт Орос 1921 онд болсон - Петроградын Хөгжимт инээдмийн театр, "Оддын ажиглагч" оперетта, найруулагч Николай Еврейнов. 1923 онд "Цэнхэр Мазурка" Орос улсад маш их амжилтанд хүрсэн.

Дараагийн оперетта болох "Танго хатан" ("Тэнгэрлэг хань", 1921 оны шинэчилсэн найруулга) нь үзэгчдийн хариуг олсонгүй. "Фраскита" (1922) нь мөн энэ опереттагаас Армандын алдартай романс алдартай болсон ч аятайхан хүлээж авсан. Лехарын тусгайлан судалж, Хятадын уянгалаг хөгжмийг шингээсэн ирээдүйн "Инээмсэглэлийн орон" хэмээх чамин "Шар хантааз" (1923)-ыг арай илүү хүлээж авсан.

1921 оноос хойш Лехар тэргүүлэх тенор "Австрийн Карузо" Ричард Таубертэй хамтран ажиллаж эхэлсэн бөгөөд ялангуяа түүнд зориулж уянгын ари бичсэн. Тауберлид. Эдгээр ариуудын дунд алдарт "Зууны аялгуу" байдаг. Dein ist mein ganzes HerzӨнөөдөр дэлхийн шилдэг тенорууд дуртайяа тоглодог "Инээмсэглэлийн орон" опереттагаас "(Орос орчуулгад "Таны ярианы чимээ"). Лехартай ажиллахын тулд Таубер дуурийн карьераа орхиж, өөрийгөө бүхэлд нь опереттад зориулжээ. Зөвхөн түүний оролцоо нь "Фраскита" (1923 онд нэг зуун тоглолт) тоглоход хэцүү байсан; Ан дер Виений жишээг дагаж дэлхийн бусад театрууд Лехарыг оперетта тоглохыг урьж эхлэв. дуурийн дуучид.

1923 онд Софигийн салалтын ажил дуусч, Лехар эцэст нь түүнтэй гэрлэхээ албан ёсоор зөвшөөрөв. Тэр жилдээ тэрээр хамгийн шилдэг романтик опереттагийн нэг болох "Паганини" дээр ажиллаж эхэлсэн. Паганинигийн хэсгийг Тауберт зориулж тусгайлан бүтээсэн. Вена дахь нээлт нь 1925 онд дунд зэргийн амжилттай болсон боловч 1926 онд Таубертай хамт Берлиний бүтээл ялалт байгуулсан (зуун борлогдсон). Тэр мөчөөс эхлэн (1925-1933) Лехарын опереттагийн бүх анхны бүтээлүүд (Жудиттагаас бусад) Вена хотод биш, харин Венийн олон нийт Калманы хэв маягийг илүүд үздэг байв.

1924 онд Венийн хөгжмийн шүүмжлэгч Эрнст Дечей ("Франц Лехар") анхны дэлгэрэнгүй монографи хэвлэгджээ. Эрнст Декси). Легар энэ номны талаар эелдэг ёжтойгоор ингэж тайлбарлав:

Бидэнд намтар судлаач, бидэнд тайлбарлах гэж төвөгшөөдөг хүн хэрэгтэй байна! Мэдээжийн хэрэг, энэ Франц Лехар ямар залуу болохыг, миний оркестр яагаад гялалзаж байгааг, яагаад эмэгтэйчүүд байсан, яагаад чимээгүй байх ёстой аз жаргалгүй эмэгтэйчүүд байдгийг, хэн намайг үнэлж, хэний чимээгүй мэдрэмжийг Лехарын вальсуудад дуугаргаж байсныг би мэднэ. Миний амьдралын адал явдал аль хэдийн оперетта эсвэл кино болсныг номноос харж байна. Бурхан минь, би хичнээн их зүйл болсныг гайхаж байна! Ямар их гал, ямар их үнс...

Дечейгийн номын хоёр дахь, өргөтгөсөн хэвлэл нь 1930 онд (Лехарын 60 насны төрсөн өдрийг тохиолдуулан) хөгжмийн зохиолчийн ах Антон Лехарын дурсамжийн номтой зэрэгцэн хэвлэгджээ. Лехарын амьдралын туршид түүний амьдрал, уран бүтээлийн талаархи арав орчим нарийвчилсан судалгаа хэвлэгдсэн; Дараа нь ийм судалгааг Австри, Унгар, Герман, Орос, Румын, Швейцарь, Их Британи, Франц, АНУ, Итали гэх мэт улсад хэвлүүлсэн.

1927 онд Лехар Оросын сэдэв рүү буцаж ирээд Царевич Алексей, бүжигчин Соня хоёрын гунигтай, сэтгэл хөдөлгөм хайрын түүхээр "Царевич" оперетта бичжээ. Хөгжмийн лейтмотив нь эмгэнэлт "Волга дуу" юм ( Эргэлзээтэй), Николай Гедда, Фриц Вундерлих, Иван Ребров болон бусад жүжигчид дараа нь урын сандаа оруулсан. Берлинд болсон нээлт нь дахин ялалт байгууллаа.

Дараагийн оперетта болох Фридерикийг 1928 онд мөн сайхан хүлээж авсан. гол дүраль нь - залуу Гёте. Берлиний нээлтэд Альберт Эйнштейн, Генрих Манн зэрэг Веймарын бүгд найрамдах улсын элитүүд оролцов. Үзэгчид бараг бүх дугаарыг бичсэн; 1929 онд "Инээмсэглэлийн орон" шинэ хэвлэлээр "Шар хантаазтан" гарч, бас асар их амжилтанд хүрсэн. Лехарын опереттаг бараг жил бүр дуугүй, 1929 оноос хойш хөгжимтэй кино болгон бүтээдэг байв. Лехарын анхны дуут кино нь "" (1934, найруулагч Карел Ламакс) байсан бөгөөд энэ нь мөн радиогоор цацагдсан анхны оперетта болсон (Берлин, 1926). Лехар мөн гурван киноны хөгжим бичсэн: "Том сонирхол татахуйц" (1931), "Венийн романс" (1931) болон Их гүнгийн авхайАлександра" (1933).

1929 оны арваннэгдүгээр сард л гэхэд Берлинд л гэхэд есөн Лехар опереттаг Европт Зул сарын баяраар долоон театрт тавьсан; Энэ бол түүний оргил үе байсан дэлхий даяар алдар нэр. Австри даяар хаа сайгүй, театр, радиогоор 20-21 цаг хүртэл хөгжмийн зохиолчийн гавьяаг үнэлж зөвхөн түүний хөгжмийг тоглодог байв. 1931 оны хавар Лехар Берлинийг орхин Вена руу буцаж ирэв.

Лехарын сүүлчийн оперетта бол Венийн дуурийн театрт тавигдсан, дуурьтай үнэхээр ойр байсан нэлээн амжилттай болсон Гиудитта (1934) юм. хөгжмийн хэв маяг. Зохиогч үүнийг "Лехарын бүтээлүүдийн хамгийн эмгэнэлтэй" нь бусдаас дээгүүр үнэлжээ. Дараа нь Лехар хөгжмийн зохиолоос холдож, удирдаач, хэвлэн нийтлэх ажилд орсон (1923 онд тэрээр Глокен-Верлаг хөгжмийн хэвлэлийн газрыг байгуулжээ).

1930-аад оны ЗХУ-ын театруудад Лехарын опереттаг маш их, дур зоргоороо тоглодог байсан бол тэдний либретто нь үзэл суртлын бүдүүлэг байдлын үүднээс эрс өөрчлөлтөд өртдөг байв. Дайны өмнөх сүүлчийн бүтээл бол Паганини юм (Свердловск, 1941 оны 3-р сар). Лехар Свердловскийн театрт мэндчилгээний цахилгаан илгээв: "Миний хайрт, олон театрт гологдоод байсан миний хүүхэд миний мэдэхгүй алс холын хотын тайзны гэрлийг харсанд би үнэхээр их баяртай байна." Дайны жилүүдэд (1941-1945) Лехарын тоглолтыг ЗСБНХУ-д үзүүлэхийг зөвшөөрөөгүй бөгөөд тэд дайны дараа шууд дахин эхэлсэн бөгөөд маш их гажуудалтай байв. Жишээлбэл, ЗСБНХУ-д зөвшөөрөгдсөн цорын ганц "Жиудитта" кинонд (1965 онд Петрозаводск түүнийг өөрийн биеэр ивээн тэтгэж байсан." Лехар Бад Ишл рүү нүүсэн. Хүндэт Ариан цол нь Софиг цагдаад байнга мэдээлж байх үүргээс нь чөлөөлсөнгүй. Түүний өмчийг еврей гэж үзэн түүнийг баривчилж, Лехар эхнэрээ нутгийн Гаулейтерийн тусламжтайгаар аврахаас өөр аргагүй болсон.

1940 онд Лехар 70 жилийн ойдоо зориулж хэд хэдэн шинэ шагнал, өргөмжлөл хүртэв. Лехарын опереттанууд нацистуудын стандартад огт нийцээгүй нь тодорхой байна - үүнд еврейчүүд ("Решетник", "Розенсток ба Эдельвейс"), цыганууд ("Цыган хайр", "Фраскита"), Оросууд ("Хөхөө", "Царевич") багтсан. ) эерэг дүрүүд "), Хятадууд ("Инээмсэглэлийн нутаг"), Польшууд ("Цэнхэр Мазурка"). Тиймээс нацистуудын эзэлсэн Европт Лехарын опереттаг өөрчилсөн хэлбэрээр үзүүлж, либреттогийн еврей зохиолчдын нэрийг дурдаагүй байв. Жишээлбэл, "Цыгануудын хайр" киног цыган дүрүүдээс цэвэрлэж, 1943 онд Будапешт хотод "Тэнэмэл оюутан" нэртэйгээр тавьсан. Garabonciás diak) .

1945 оны 4-р сарын эхээр Лехар чөлөөлөгдсөн Вена хотод Зөвлөлтийн цэргүүдтэй уулзаж, түүнд зориулж лаазалсан хоол, гурил, гахайн өөх, талх, элсэн чихэр бүхий цүнх цуглуулав. Лехар 75 насныхаа төрсөн өдрөө (1945 оны 4-р сарын 30) Бад Ишлд (Австрийн Америкийн эзлэгдсэн бүсэд орсон) Америкийн цэргүүд болон Солонго дивизийн саперуудын хамт тэмдэглэж, түүнээс гарын үсэг авахыг хүсэв.

Герман, Австри улсад болсон деазификацийн кампанит ажлын үеэр Лехарын үйл ажиллагааг мөн шалгаж байсан. Тэрээр нацист үзэл суртал, улс төрийг дэмжиж байгаагаа хэзээ ч илэрхийлээгүй, тэр "мөргөлдөөнөөс дээгүүр" амьдарч байсан ч хэд хэдэн ангид зэмлэгдэж байсан. 1938 оны 4-р сарын 20-нд Лехар Төрийн нарийн бичгийн дарга Уолтер Фанкийн "нөхөрсөг зөвлөгөөний" дагуу Гитлерт 1906 оны "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй" хэмээх ховор хөтөлбөрийг вальсын эхлэлийг харуулсан хөгжмийн нотоор илгээжээ. 1940 онд Гитлер Лехарын 70 насны ойг тохиолдуулан Гёте медалиар шагнуулах зарлигт гарын үсэг зурав. 1947 оны 3-р сарын 14-нд Легар албан ёсны мэдэгдэл хийх шаардлагатай болсон.

1946 оны 1-р сарын 23-нд Лехар, Софи нар Швейцарь руу эмчилгээнд явж, Цюрихт хоёр жилийг өнгөрөөжээ. 1947 оны 5-р сард Таубер энд ирсэн бөгөөд тэд хамтдаа шинэ бүтээл, бичлэг хийхээр төлөвлөжээ. 8-р сард Тауберийг Лондонд урьсан бөгөөд найзууд нь үүрд салсан (Таубер зургаан сарын дараа нас барсан). Нацистын аймшигт долоон жил Софигийн хувьд ул мөргүй өнгөрсөнгүй; 1947 оны 9-р сарын 1-нд түүний зүрх зогсов. Саяхан бэлэвсэн байсан түүний эгч Эмми Лехарт туслахаар Будапештээс иржээ.

Эрүүл мэнд нь эрс муудсан Лехар Бад Ишл дэх гэртээ буцаж ирээд гэрээслэл хийж, удалгүй нас барсан (1948 оны 10-р сарын 24), эхнэрээсээ ердөө нэг жил амьд үлджээ. Түүний булш тэнд, эх Кристинагийн булшны дэргэд байрладаг. Лехарыг оршуулах өдөр Австри даяар гашуудлын туг өлгөв. Булшны дээгүүр хөгжмийн зохиолчийн хүссэнээр "Ижил мөрний дуу" тоглов ( Волгалиед) "Царевич" опереттагаас. болон Арнольд Шоенберг.

Дэлхийн хөгжмийн театрт улс төрийн үймээн самуун, хэв маяг хурдацтай өөрчлөгдөж байгаа хэдий ч Лехар зуу гаруй жилийн турш энэ төрлийн гол ялалт байсаар ирсэн. Түүний ойлголтоор оперетта нь хүн төрөлхтний хүмүүнлэгийн үнэт зүйлсийг яг тэр хямралын үед тэд үгүйсгэгдэж, устгалд өртөж, шинэ урлаг, үзэл суртлын хөдөлгөөний дарамтанд өртөхөд тусгах чадвартай театрын хэлбэр болжээ.

Тэрээр Вена, Сопрон, Бад Ишл хотуудын хүндэт иргэн юм. Вена хотын цэцэрлэгт хүрээлэнд ( Стадтпарк) Лехарын хөшөөг босгов. Мөн Вена хотод түүний музей-орон сууц байдаг (Вена 19, Хакхофергассе 18).

Лехарын опереттанууд дэлхийн сонгодог бүтээл болж, өөр өөр улс оронд удаа дараа зураг авалтад оржээ. Бад Ишл хөгжмийн зохиолчийн дурсгалд зориулсан арга хэмжээг тогтмол зохион байгуулдаг - жишээлбэл, 1978 онд Легарын эрдэм шинжилгээний их хурал, 1998 онд томоохон дуурийн оддын оролцоотойгоор гала концерт зохион байгуулжээ.

Дайны үед Лехарын эсрэг ямар ч саад тотгор учруулаагүй, жишээлбэл, 1943 оны дайны үеэр Нью-Йоркт "The Merry Widow" амжилттай болж, Лехарын хөгжимтэй бичлэг, кинонуудыг АНУ, Их Британид чөлөөтэй тарааж байв. Лехар амьдралынхаа эцэс хүртэл Унгарын иргэншлээ хадгалсан. Дайны дараа Лехарын нацистын эрх баригчидтай харилцах харилцаа нь судалгааны сэдэв болж, өнөөг хүртэл яригдсаар байна. Хэд хэдэн зохиолчид хөгжмийн зохиолчийг нацистын дэглэмтэй хамтран ажилласан гэж буруутгажээ.

Германы хөгжим судлаач Стефан Фрей ( Стефан Фрей) 1999 онд "Энэ амжилтанд та юу хэлэх вэ: Франц Лехар ба 20-р зууны хөнгөн хөгжим" номоо хэвлүүлсэн. Үүнд: 1934 онд Джудиттагийн нээлтийн өмнө Лехар сэтгүүлч Геза Херцогын зөвлөснөөр энэхүү опереттагаа Бенито Муссолинид зориулахыг оролдсон (гэхдээ тэр даруй татгалзсан). А.Г.Колесников энэ үйл явдалд тийм ч их ач холбогдол өгөхгүй байна - 1934 онд Муссолини Этиоп руу довтолж, Гитлертэй эвсэл байгуулсны дараа хожим нь өөрөөр хүлээж авсан.

Голландын сэтгүүлч Йохан Босвелд ( Йохан Босвелд) "Гитлерийн хөгжмийн зохиолч" (Голланд. Хөгжмийн зохиолч ван Гитлер: Франц Лехар, Венен хотод тоглодог). Үүнд, дээр дурдсан буруутгалуудаас гадна 1938 онд Лехар Софигийн гэрэл зургуудыг эвлэрүүлсэн хэргээр шүүхэд нэхэмжлэл гаргаж байсан еврей Артур Гутман болон түүний өмгөөлөгч Макс Эйтелбергийн эсрэг SS Gruppenführer Hans Hinkel-ийг буруутгасан баримтыг олж илрүүлсэн болохыг тэмдэглэжээ. яагаад тэднийг хорих лагерьт илгээж, тэнд алагдсан (1941 оны 11-р сард Минскийн ойролцоох Гутман, Каунас дахь Эйтелберг). Босвелдын номонд мөн 1941 онд эзлэгдсэн Парист Лехарын тоглолтын талаар дурдсан байдаг. Заримдаа асуулт гарч ирдэг: яагаад Лехар баривчлагдсан еврей найзууддаа туслахыг оролдоогүй юм бэ? А.Г.Колесников эдгээр асуултыг гэнэн, түүхэн бус, амьдралын нөхцөл байдлын талаарх мэдлэг муутай холбоотой гэж үздэг. тоталитар улс; Нэмж дурдахад, Лехар эхнэрийнхээ эсрэг хэлмэгдүүлэлтээс айдаг байсныг бид мартаж болохгүй. Зарим эх сурвалжийн мэдээлснээр Лехар өөрийн найз, либреттист Лохнер-Бедэд туслах гэсэн нэг оролдлого хийсэн боловч амжилтанд хүрээгүй; Энэ хувилбарыг бусад эх сурвалжид няцаасан байна.

Легаровын хөгжмийн өвөрмөц онцлог нь түүний чин сэтгэлийн, романтик уянга, найрал хөгжмийн уянгалаг баялаг юм. Легарын опереттагийн бүх либретто нь түүний хөгжимд тохирохгүй, гэхдээ Легар энэ талаар маш их туршилт хийж, хуурамч дүрээс холдож, жинхэнэ жүжиг, чин сэтгэлийн мэдрэмж рүү шилжихийг хичээсэн.

"Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй" нээлтээ хийснээс хойш гурван жил хагасын хугацаанд Герман, Англи, Америк даяар 18,000 гаруй үзүүлбэр үзүүлжээ. 20 жилийн дараа үзэгчдийн тоо аль хэдийн сая сая болсон.

Жишээлбэл, нэгэн аялагч 1910 онд Родезид (одоогийн Зимбабве) жүжгийг үзэж байсан бол жилийн дараа Хятадад айлчилж байсан Европ хүн "Өмнө нь "Бэлэвсэн эмэгтэй" киноны вальс тоглож буй орон нутгийн найрал хөгжимтэй тааралдана киноны дуу ирлээ, опереттагийн дөрвөн кино хувилбар дэлгэцэн дээр гарч ирэв!

Франц Лехар өөртөө буулт хийх үүднээс опереттагийн төрлийг сонгосон. Үнэн хэрэгтээ тэрээр илүү өндөр зорилго тавьсан - цэвэр сонгодог хөгжмийн чиглэлээр уран бүтээл туурвих. Залуу насандаа оперетта нь цэргийн парадад зориулсан хөгжим болох түүний эхлүүлсэн төрлөөс зөвхөн нэг алхам л хасагдсан байв. Лехар 1870 онд тухайн үеийн Унгар (одоогийн Словак) мужид Австри-Унгарын эзэн хааны армийн дэглэмийн найрал хөгжмийн бөмбөрчин хошуучийн гэр бүлд төржээ. Прагийн Консерваторид хийл хөгжим, хөгжмийн зохиолчийн чиглэлээр суралцсан ч эцгийнхээ дагаврыг дагаж цэргийн найрал хөгжимд удирдаач, хөгжмийн найруулга хийжээ. Тэр явсан дуурийн төрөлАмжилтгүй эрт оролдлого хийснийхээ дараа ("Хөхөө", 1896) опереттагийн хөнгөн төрөлд сэтгэл ханамж авч байсан бололтой.

Лехар 32 нас хүртлээ ганц ч оперетта үзээгүй, өөрийн "Цэцэг" цомгийн нээлтийг үзэх хүртлээ гэж мэдэгджээ. Маэстрогийн уран бүтээлийн оргил үед гэртээ зочилсон хүмүүс хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуур нь Саломе, Электра зэрэг сонгодог хөгжмийн зохиолоор дүүрэн байхыг харжээ.

Лехар "хөнгөн" хөгжмийн зохиолчийн карьертаа сэтгэл хангалуун байсан эсэхээс үл хамааран түүний санхүүгийн амжилт үнэхээр гайхалтай байсан. Тэрээр тансаг вилла худалдаж авсан (хожим нь түүний гэрээслэлээр "Франц Лехарын музей" болсон) амьдралын бүхий л таашаал, тэр дундаа нийгэмд таалагдсан. сайхан эмэгтэйчүүд. Тэрээр "албан ёсны" гэрлэсэн эзэгтэй нь бэлэвсэн эхнэр болох хүртэл хорин жил хүлээсэн (энэ бүх хугацаанд тэд хөршдөө байр хөлсөлж байсан), дараа нь ойр зуурын харилцаагаа үгүйсгэхгүйгээр түүнтэй аз жаргалтай гэрлэжээ.

Нөхөн олговрын өөр эх үүсвэр байсан. Түүний либретто хэчнээн уйтгартай, сэтгэл хөдлөм байсан ч (нэг удаа зэмлүүлж байхдаа Вена дахь сонины бүх хувийг худалдаж авсан гэж ярьдаг) тэдэнд зориулсан хөгжим нь янз бүрийн хэв маяг, хээ угалзтай ур чадвараараа үргэлж магтагддаг байв. түүнчлэн түүний тансаг найрал хөгжим. Зохиолын хувьд Лехар мөн опереттагийн томъёоны хил хязгаарыг өргөжүүлэхийг оролдсон. Түүний хожмын бүтээлүүдийн баатрууд нь Гёте (Фредерик), Паганини (ижил нэртэй оперетта) болон Их Петрийн хүү (Царевич) зэрэг түүхэн дүрүүд, Хятадын дипломатч зэрэг зохиомол чамин дүрүүд юм. Су-Чонг-Куанг ("Инээмсэглэлийн орон")

Лехарын гарт гэж нэрлэгддэг. "Хөнгөн муза" нь зах зээлийн ойлголт, эдийн засгийн үр ашиг, тодорхой бүтээлч сэтгэлгээтэй амжилттай хослуулсан. Энэ бүхэн нь хамгийн их зориулалтын материалтай ажиллах шаардлагатай үед ажилладаг ерөнхий тойм, уламжлалт дуурь урлагаас уламжлагдан ирсэн. "The Merry Widow" киноны үйл явдлын өрнөлүүдийг ялгахад хэцүү биш юм. Сайхан боловч гэм хоргүй хөгшин энгийн хүн Барон Сета, дур булаам өв залгамжлагч, хоёр хос түр хугацаагаар салсан амрагууд - энд бид хошин дуурийн ерөнхий дүр төрхөд аль хэдийн бичигдсэн байдаг.

Гэхдээ "The Merry Widow" нь энэ төрөлд бага зэрэг өөрчлөгдсөн дүр төрхийг үзэгчдэд санал болгосоор байна. Сонгодог комик дуурь дахь утгагүй хуучин "хар муу санаатнуудад" (жишээ нь, Бартоло эсвэл Дон Паскуале) ханддаг онигоо эндээс залуу, романтик хосуудад хамаатай. Инээдмийн дуурийн нэгэн адил үерхэл нь үйл явдлын эхний байранд байдаг бол одоо эмгэнэлт дуурийн үйл явдлын онцлог шинж чанартай зарим завхайрлын элементүүд аль хэдийнээ байна. Тэгэхээр "Бэлэвсэн эмэгтэй" киноны залуу дуурийн буффа дахь залуу шиг залуу биш; гэрлэсэн бүсгүйчүүд "үнсэлт", "вальс"-ын тухай ярихдаа инээх нь тэдэнд илүү тод утга учрыг өгдөг; хайрлагчид дурладаг, гэхдээ сохроор биш, бие биенийхээ тухай ямар ч хуурмаг зүйлгүйгээр.

"Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй" киноны хамгийн чухал үнэ цэнэ бол тансаг байдал, эелдэг байдал гэсэн хоёр зүйлд агуулагдах сэтгэл татам чанар юм. Данило бол түүний залхуу, согтуу байдал, хурхирах байдал нь олон нийтийн анхаарлыг татахуйц тийм тоглоом үйлдвэрлэгч юм. Түүний муу зуршлууд нь үзэгчдийн өдөр тутмын ажилдаа алдагддаг нэгэн төрлийн давуу эрх юм.

Германы үзэгчдэд ажлын харшилтай, ширээн дээрээ л сайхан унтаж чаддаг баатраас илүү хөгжилтэй зүйл юу байх вэ? (Гуравдугаар Рейхийн үед опереттагийн янз бүрийн бүтээлүүдэд үзэл суртлын үүднээс зохиолыг нь дахин бичдэг байсан).

Баатруудын илэрхийлсэн мэдрэмж, романтик байдлын хувьд тэд харилцан ярианд илүү хайхрамжгүй байдлыг харуулахыг илүүд үздэг бөгөөд хөгжим нь тэдний төлөө ярихыг зөвшөөрдөг. Алдарт оргил үе дэх вальсын дуэт дээр Данило, Ганна нар мэдрэмжээ илчлэхгүй үлдээдэг урлагаараа өөрсдийгөө магтдаг бол хөгжмийн даавуу нь өөрөө сэтгэл хөдлөлийн хүчийг агуулдаг.

Олон жилийн дараа Лехар хүлээн зөвшөөрснөөр энэ гол дугаар болох "Lippen Schweigen" (эсвэл "The Merry Widow"-ийн вальс") нь "тоо зуу давах" хүртэл продакшны нэг хэсэг байсангүй Дуэт нь гэнэтийн байдлаар "Гэрийн тав тухтай байдлын ид шид" гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд энэ нь тоглолтын нэг хэсэг хэвээр үлдсэн боловч одоо Валенсиен, Камилла хоёрын дуэтэд зориулагдсан юм.**

Вальс нь эсрэгээрээ найрал хөгжмийн фрагмент хэлбэрээр оршдог байв. Опереттагийн анхны үзүүлбэрүүд дээр үзэгчид вальсыг давтахыг байнга шаарддаг байсан бөгөөд бүтээгчид орон зайг дүүргэж, дуу болгон дахин боловсруулж, үгэнд нь тааруулж, яаравчлав.

Опереттад зах зээлийн нөхцөл байдал нь тодорхой хөгжмийн цэсийг шаарддаг: романтик ба ардын аман зохиолын холимог бүжгийн аялгуу, аль ч шоунд хэрэгтэй хурдан комик чуулга, дур булаам хайрын дуунууд (Лехар болон түүний либреттистууд ийм хит дууг богино хугацаанд "Тауберийн дугаар" гэж нэрлэсэн. - түүний дуртай тенор, Венийн олон нийтийн шүтээн Ричард Таубер гэдэг нэрний дараа). Жишээлбэл, Ганнагийн алдарт "Вилиа" аригийн аяыг Либреттистууд хит болж чадах аяыг шаардаж байсан тул бэлтгэлийн үеэр өөрийн "Цэцэг" опереттагаас авчээ.

Мэдээжийн хэрэг, дуурийн хөгжмийн зохиолчид хувийн амжилтаа мартахгүйгээр олон нийтийг хүндэтгэхийг хүсдэг ч оперетта зохиолчдын жинхэнэ зорилго бол аль болох богино хугацаанд хамгийн олон үзэгчдэд хүрэх явдал юм. Ямар ч дуурь шөнө шөнө, жилээс жилд тасралтгүй амжилттай тоглогдоно гэж төсөөлөхөд бэрх.

Оперетта гарч ирснээр энэ нь жүжигчдэд даруухан дууны шаардлага тавьдаг (ярианы харилцан яриагаар дуулах), янз бүрийн дууны дүрд (тенор эсвэл баритон; сопрано эсвэл меццо) дүрүүдийг чөлөөтэй сольж өгдөг тул энэ нь боломжтой болсон. Тэр үед опереттагийн бүтэц аль болох эпизодтой байсан. Олон нийтэд таалагдсан дугаар, дуу бүрийг хэд хэдэн удаа гоцлол хэлбэрээр хийж болно. Дараа нь тэд театрын гадаа жигдхэн нүүж, кафе, концертын тайзан, бүжгийн танхим, эцэст нь граммофоны бичлэгт хит болжээ.

"The Merry Widow" киноны хувьд бараг бүх талыг нь тусгаж өгсөн өдөр тутмын амьдрал: хөрөнгөтний олон нийт гол дүрүүдийн зүсэлтээс хуулбарласан хувцастай гудамжаар алхаж байв; баатруудын зан араншинг дуурайлган хийсэн бөгөөд ярианы шугамыг оперетта харилцан ярианы сүнсэнд байлгаж, тэдгээрээс "уламжлалт" хэллэгүүдийг иш татсан нь боловсронгуй байдлын шинж тэмдэг гэж үздэг.

Лехар түүний найз Пуччини шиг театрын талаар алсын хараатай байсан. Тэрээр Рикорди хэвлэлийн газартай өрсөлдөх чадвартай бизнесмэн гэдгээ харуулсан.

Өөрөөс нь өөр хүн хөгжмийнх нь нотыг нийтэлж л байвал орлогоосоо багагүй хувийг алдах нь гарцаагүй гэдгийг тэр анхнаасаа ойлгосон. Зөвхөн Лехарын хөгжимтэй холбоотой өөрийн гэсэн хэвлэлийн компани ийм байдлаар үүссэн юм. Өнөөгийн Холливудын студиуд кино театр, дууны тайз зэргийг эзэмшдэгтэй адил тэрээр үйлдвэрлэлийг продакшнуудын хамт удирдаж эхэлсэн.

Түүний багцад 25 опереттатай, уран бүтээлийн хөгжмийн зохиолч Лехар өмнөх уран бүтээлүүдээ уйгагүй өөрчилж, дахин боловсруулж, анхны бүтэлгүйтлүүдийг одоогийн амжилттай нээлтээ болгожээ. Тэрээр Европ, Их Британийн хооронд байнга аялж, шинэ бүтээлүүдийг зохицуулж, ихэвчлэн удирддаг байв. Түүний хоцрогдол нь зөвхөн кино урлаг, дуу бичлэгийн өргөн боломжуудыг мэддэг байснаас л илэрч, Америкт айлчлах урилгад татгалзсан юм. 1938 онд Австри улс Гуравдугаар Рейхийн мэдэлд орж, түүний олон хамт олон сайн дураараа эсвэл зайлшгүй шаардлагаар цагаачлахаас өөр аргагүйд хүрсэн ч Лехар эх орноо орхиж чадаагүй юм.

Дайны өмнө АНУ-д нүүж ирсэн Алма Малер-Верфелийн тайлбар: “Америкт оперетта театр байдаггүй тул Франц Лехар энд нэг сар ч амьдрах боломжгүй байсан тул дассан шигээ их мөнгө авна гэж найдаж байсан. Урт удаан аялалд явахын тулд түүнд хангалттай хүч чадал, хүсэл тэмүүлэл байхаа больсон - тэр хэтэрхий хөгширчээ."

Еврей эхнэрийг нь хэлмэгдүүлнэ гэсэн заналхийлэл ч үлдэх шийдвэрээ хөдөлгөж чадсангүй. Тэрээр Геббельсийн шууд оролцоо, тэр байтугай Гитлерийн өөрийнх нь оролцооны ачаар үүнийг арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхах хууль тогтоох машинаас булаан авч чадсан юм.*** Энэ нь Лехарын олон хүний ​​нүдэн дээр уучилж болшгүй зан авир, хөтөлбөрөө зориулсныг зөвтгөж магадгүй юм. "Миний хайрт Фюрер"-д зориулсан товхимол, Гитлер болон бусад фашист боссуудын төрсөн өдрийн тэмдэглэл. Лехарын олон ажилчид, либреттистууд, жүжигчид, театрын продюсеруудыг нацистууд баривчилж, албадан гаргажээ. Тэр заримд нь тусалж чадсан. Нэгэн удаа София Лехар өөрөө дайралтын үеэр гестапод баригдсан бөгөөд нөхөр нь түүнийг цаг тухайд нь аварч чадсан юм. Дайны төгсгөлд хосууд чөлөөтэй амьсгалж чадсан: София бор тахлын жилүүдэд байнга авч явдаг байсан цианидын капсулыг устгаж чадсан.

Сопрано Марта Эггерт (60 жилийн дараа) Лехар ямар дур булаам, даруу хүн байсныг дурсав.**** Тэр 1930-аад онд Австрийн кинонд тоглосон бөгөөд хоёрт нь Лехарын дуунууд тоглодог байсан.***** Тэрээр мөн " "Зургаан хэлээр" хоёр мянган удаа тоглосон "The Merry Widow".

Гэхдээ Лехарын хувьд идэвхтэй байх боломж нь түүний олсон мөнгөний хувь заяанаас илүү чухал байсан байж магадгүй юм. Түүний найз, өрсөлдөгч Имре Калман АНУ руу нүүж очсон тул тэнд тийм ч сайн ажилласангүй.***** Дайны жилүүдэд Лехар урьдын адил ажил дээрээ, уран бүтээлээ удирдаж байсан (түүний зүрх сэтгэлд маш их хайртай) Фюрер), ихэвчлэн Берлин болон эргэн тойронд эзлэгдсэн Европ даяар, шинэчлэлт, дасан зохицох, хэвлэн нийтлэх үйл ажиллагаа болон тэдгээрийн банкны дансыг зохицуулдаг. Тэрээр 1930-аад оны сүүлчээс 1948 онд нас барах хүртлээ нэг ч шинэ тайзны бүтээл туурвисангүй.

Гэвч Лехарын хөгжим дайны үеэр хамгийн ер бусын нөхцөлд гарч ирэв. Үнэн хэрэгтээ, "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй" дууны хөгжим нь АНУ, ЗХУ-д ажиллаж байсан хоёр агуу хөгжмийн зохиолчийн хувьд үргэлж эерэг байдлаар байдаггүй нэгэн төрлийн бэлэг тэмдэг болсон юм. Бела Барток найрал хөгжимд зориулсан концерт (1943), Дмитрий Шостакович Ленинградын долдугаар симфонидоо (1941) Лехарын хэлсэн үгнээс иш татсан нь урдаас алслагдсан амьдралын хөнгөмсөг уур амьсгал, хайхрамжгүй байдлыг илэрхийлэх болно. Үүний тулд хоёулаа "Максимд" хариуцлагагүй байдлыг магтан дуулсан дуулал, тэдний амьдарч, бүтээх ёстой нөхцөл байдалтай эрс ялгаатай ижил аялгууг сонгосон. Хэрэв Лехар дайны дараах жилүүдэд илүү урт насалсан бол хамт ажиллагсдаасаа роялти авах байсан байх.

Кирилл Городецкийн хэвлэсэн, орчуулсан
(Opera News сэтгүүлд Дэвид Бейкерийн нийтлэлд үндэслэсэн).