15-16-р зууны Герман, Нидерландын урлаг. 16-р зууны Нидерландын уран зураг Архитектур хэрхэн тайлбарлагдана

Угсаатны хувьд, эдийн засаг, улс төрийн хувьд ялгаатай, роман, герман гаралтай өөр өөр аялгуугаар ярьдаг эдгээр муж, хотууд нь 16-р зууны эцэс хүртэл нэг үндэстэн-улсыг бүрдүүлээгүй. Эдийн засгийн хурдацтай өсөлт, чөлөөт худалдаа, гар урлалын хотуудын ардчилсан хөдөлгөөн, тэдгээрт үндэсний өөрийгөө ухамсарлахуйн сэргэлт зэрэгтэй хамт олон талаараа Италийн сэргэн мандалтын үеийнхтэй төстэй соёл цэцэглэн хөгжиж байна. Фландерс, Брабант зэрэг өмнөд мужуудын баялаг хотууд (Брюгге, Гент, Брюссель, Турне, дараа нь Антверпен) нь шинэ урлаг, соёлын гол төвүүд болжээ. Хотын бургерын соёл, практикт шүтэн бишрэх ёс заншил нь Франц-Бургундын хөрсөн дээр өссөн хунтайжийн ордны тансаг соёлтой зэрэгцэн энд хөгжсөн. Тиймээс 15-р зууны хойд Европын урлагийн сургуулиудын дунд Голландын уран зураг тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг нь гайхах зүйл биш юм: зураач Ян ван Эйк, Роберт Кампин, Жос ван Гент, Рожиер ван дер Вейден, Дирк Бутс, Иерономус Бош, Альберт Оуватер. , Уго ван дер Гоес, Петрус Кристус, Ханс Мемлинг, Жак Даре, Гертген тот Синт-Жанс болон бусад зураачид (доороос үзнэ үү).

Нидерландын түүхэн хөгжлийн онцлог нь урлагийн өвөрмөц өнгө төрхийг тодорхойлсон. 16-р зууны эцэс хүртэл феодалын үндэс суурь, уламжлал энд хадгалагдан үлдсэн боловч ангийн тусгаарлалтыг зөрчсөн капиталист харилцаа бий болсноор хүний ​​​​шинж чанарыг үнэлэх үнэлэмж нь түүний амьдралд эзэлж эхэлсэн бодит байр суурийн дагуу өөрчлөгдөхөд хүргэсэн. Нидерландын хотууд Итали дахь хот-коммунуудын улс төрийн тусгаар тогтнолыг олж чадаагүй юм. Үүний зэрэгцээ аж үйлдвэр хөдөө рүү чиглэсэн байнгын хөдөлгөөний ачаар капиталист хөгжил Нидерландын нийгмийн гүн давхаргыг эзлэн авч, цаашдын үндэсний эв нэгдлийн үндэс суурийг тавьж, нийгмийн тодорхой бүлгүүдийг холбосон корпорацийн сүнсийг бэхжүүлэв. Чөлөөлөх хөдөлгөөн зөвхөн хотуудаар хязгаарлагдахгүй. Түүний шийдвэрлэх шийдвэрлэх хүч нь тариачид байв. Тиймээс феодализмын эсрэг тэмцэл илүү хурц хэлбэрт шилжсэн. 16-р зууны төгсгөлд энэ нь хүчирхэг Шинэчлэлийн хөдөлгөөн болон өргөжиж, хөрөнгөтний хувьсгалын ялалтаар төгсөв.

Голландын урлаг Италийн урлагаас илүү ардчилсан болсон. Энэ нь ардын аман зохиол, уран зөгнөлт, бүдүүлэг, хурц хошигнол зэрэг хүчтэй шинж чанартай боловч түүний гол онцлог нь үндэсний амьдралын өвөрмөц байдал, ардын соёл, ахуй, зан заншил, төрөл зүйл, түүнчлэн нийгмийн ялгааг харуулсан гүн гүнзгий мэдрэмж юм. нийгмийн янз бүрийн давхаргын амьдрал. Нийгмийн амьдралын нийгмийн зөрчилдөөн, дайсагнал, хүчирхийллийн хүрээ, эсрэг тэсрэг хүчний олон талт байдал нь түүний эв нэгдэлгүй байдлын талаархи ойлголтыг хурцалж байв. Эндээс Голландын Сэргэн мандалтын үеийн шүүмжлэлтэй хандлагууд нь урлаг, уран зохиолын илэрхийлэл, заримдаа эмгэнэлтэй бүдүүлэг байдлын оргил үед илэрч, ихэвчлэн "хаадад үнэнийг инээмсэглэн хэлэх" онигооны дор нуугдаж байв (Роттердамын Эразм. " Тэнэг байдлын магтаал"). Сэргэн мандалтын үеийн Голландын урлагийн соёлын бас нэг онцлог нь 15-16-р зууны Голландын реализмын мөн чанарыг голчлон тодорхойлсон дундад зууны уламжлалуудын тогтвортой байдал юм. Удаан хугацааны туршид хүмүүст илчлэгдсэн бүх шинэ зүйл нь дундад зууны үеийн үзэл бодлын хуучин тогтолцоонд хэрэглэгдэж байсан бөгөөд энэ нь шинэ үзэл бодлыг бие даан хөгжүүлэх боломжийг хязгаарласан боловч нэгэн зэрэг тэднийг энэ системд агуулагдах үнэ цэнэтэй элементүүдийг өөртөө шингээхэд хүргэсэн. .

Нарийн шинжлэх ухаан, эртний өв соёл, Италийн сэргэн мандалтын үеийн сонирхол Нидерландад 15-р зуунд аль хэдийн гарч ирсэн. 16-р зуунд Роттердамын Эразмус "Сургаалт үгс"-ийн тусламжтайгаар (1500) эрдэмтдийн "нууцын нууцыг" бүдгэрүүлж, амьд, эрх чөлөөнд дуртай эртний мэргэн ухааныг өргөн хүрээний хэрэглээнд нэвтрүүлсэн. санаачилгагүй." Гэсэн хэдий ч урлагт эртний өв уламжлал, сэргэн мандалтын үеийн италичуудын ололт амжилтыг дурдахад Голландын зураачид өөрсдийн замаар явсан. Зөн совин нь байгалийг дүрслэх шинжлэх ухааны хандлагыг сольсон. Бодит урлагийн гол асуудлуудыг хөгжүүлэх - хүний ​​дүрийн харьцааг хөгжүүлэх, орон зай, эзэлхүүнийг барих гэх мэт - тодорхой бие даасан үзэгдлийн хурц шууд ажиглалтаар хийгдсэн. Үүнд Голландын мастерууд үндэсний готик уламжлалыг дагаж мөрдөж, нэг талаас тэд даван туулж, нөгөө талаас дүр төрхийг ухамсартай, зорилготойгоор нэгтгэх, хувь хүний ​​шинж чанарыг нарийн төвөгтэй болгохын тулд дахин бодож, хөгжүүлэв. Энэ чиглэлээр Нидерландын урлагийн ололт амжилт нь 17-р зууны реализмын ололт амжилтыг бэлтгэсэн.

Италиас ялгаатай нь Голландын Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь төгс хүн-титаны дүр төрхийг хязгааргүй ноёрхож чадаагүй юм. Дундад зууны үеийн нэгэн адил Голландчууд хүнийг орчлон ертөнцийн салшгүй хэсэг, түүний цогц сүнслэг бүхлээр нь сүлжсэн хэсэг гэж үздэг байв. Сэргэн мандалтын үеийн хүний ​​мөн чанар нь түүнийг орчлон ертөнцийн олон үзэгдлийн дундаас хамгийн том үнэ цэнэ гэж хүлээн зөвшөөрснөөр л тодорхойлогддог байв. Голландын урлаг нь ертөнцийг шинэ, бодитойгоор харах, бодит байдлын уран сайхны үнэ цэнийг байгаагаар нь батлах, хүн ба түүний хүрээлэн буй орчны органик холболтын илэрхийлэл, байгаль, амьдралаас хүнд өгч буй боломжуудыг ойлгох чадвараараа онцлог юм. хамт. Хүнийг дүрслэхдээ зураачид өдөр тутмын болон оюун санааны амьдралын онцлог, онцгой шинж чанарыг сонирхдог; 15-р зууны Голландын зураачид хүмүүсийн зан чанарын олон талт байдал, байгалийн шавхагдашгүй өнгөлөг баялаг, материаллаг олон янз байдлыг урам зоригтойгоор дүрслэн харуулж, өдөр тутмын яруу найраг, үл анзаарагдам, гэхдээ хүнд ойр, дотоод засал чимэглэлийн тав тухыг нарийн мэдэрдэг. Ертөнцийн талаарх ойлголтын эдгээр шинж чанарууд нь 15-16-р зууны Голландын уран зураг, графикт өдөр тутмын амьдрал, хөрөг зураг, интерьер, ландшафтын төрлөөр илэрч байв. Тэд Голландын ердийн нарийн ширийн зүйлийг хайрлах сэтгэл, дүр төрхийнхөө тодорхой байдал, өгүүлэмж, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлэх нарийн мэдрэмж, тэр үед сансар огторгуйн хязгааргүй байдлын хамт орчлон ертөнцийн цогц дүр зургийг гаргах гайхалтай чадварыг илчилсэн.

Төрөл бүрийн урлагийн төрөлд шинэ чиг хандлага жигд бус илэрч байв. 16-р зууныг хүртэл архитектур, уран баримал нь готик хэв маягийн хүрээнд хөгжсөн. 15-р зууны эхний гуравны нэг дэх урлагт гарсан эргэлтийн үе нь уран зурагт хамгийн бүрэн тусгагдсан байв. Түүний хамгийн том амжилт нь Баруун Европт Романескийн сүм хийдүүдийн ханын зураг, Готик будсан цонхны зургийг сольсон мольберт зураг бий болсонтой холбоотой юм. Шашны сэдвийг хөндсөн ломбарт зургууд нь анхандаа дүрсний уран зургийн бүтээлүүд байсан. Сайн мэдээ, библийн үзэгдэл бүхий будсан атираа хэлбэрээр сүмүүдийн тахилын ширээг чимэглэсэн байв. Аажмаар иргэний сэдвүүдийг тахилын ширээний найрлагад оруулж эхэлсэн бөгөөд энэ нь хожим бие даасан утгатай болсон. Мобайл зураг нь дүрсний зургаас тусгаарлагдаж, чинээлэг, язгууртны байшингийн дотоод засал чимэглэлийн салшгүй хэсэг болжээ.

Голландын уран бүтээлчдийн хувьд уран сайхны илэрхийллийн гол хэрэгсэл бол өнгө бөгөөд энэ нь харааны дүрсийг өнгөлөг баялагт нь дээд зэргээр бодитойгоор дахин бүтээх боломжийг нээж өгдөг. Голландчууд объектуудын хоорондын нарийн ялгаа, материалын бүтцийг хуулбарлах, оптик эффектүүд - металлын гялбаа, шилний тунгалаг байдал, толины тусгал, ойсон болон сарнисан гэрлийн хугарлын онцлог, сэтгэгдэл зэргийг маш сайн мэддэг байв. алсын зайд сунаж тогтсон ландшафтын агаартай уур амьсгал. Уламжлал нь дэлхийн зургийн ойлголтыг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн Готик будсан шилний нэгэн адил өнгө нь зургийн сэтгэл хөдлөлийн баялгийг илэрхийлэх гол хэрэгсэл болж байв. Нидерландад реализмын хөгжил нь даруу байдлаас тосон будаг руу шилжихэд хүргэсэн бөгөөд энэ нь дэлхийн материаллаг байдлыг илүү хуурмаг байдлаар хуулбарлах боломжийг олгосон юм.

Дундад зууны үед мэдэгдэж байсан тосон будгийн техникийг боловсронгуй болгож, шинэ найруулгыг бий болгосон нь Ян ван Эйктэй холбоотой юм. Тосон будаг, давирхайт бодисыг будгийн будгийн ажилд ашиглах, түүнийг ил тод, нимгэн давхаргаар будах, цагаан эсвэл улаан шохойн гадаргуу дээр түрхэх нь тод өнгөний ханалт, гүн, цэвэр байдлыг онцолж, будгийн боломжийг өргөжүүлж - хүрэх боломжтой болгосон. өнгөний баялаг, олон янз байдал, хамгийн сайн өнгөний шилжилт. Ян ван Эйкийн уран зураг, түүний арга барил 15-16-р зууны үед Итали, Франц, Герман болон бусад орны зураачдын практикт бараг өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв.

16-р зууны Нидерландын урлаг
16-р зууны эхний арван жилд Нидерландад уран зураг нь нарийн төвөгтэй өөрчлөлтийг авчирсан бөгөөд үүний үр дүнд 15-р зууны урлагийн зарчмууд бүрэн хуучирч, Өндөр сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж чанарууд хөгжсөн (гэхдээ энэ үеийнхтэй харьцуулшгүй үр дүнтэй байв. Итали). Бругелийг эс тооцвол 16-р зууны уран зургийн гавьяа 15-р зууны түвшинд хүрээгүй ч түүх, хувьслын хувьд түүний үүрэг маш их ач холбогдолтой байв. Юуны өмнө энэ нь бодит байдлыг илүү шууд, шууд тусгах урлагт хандах хандлагаар тодорхойлогддог. Бодит бодит байдалд өөрийгөө хангалттай сонирхох нь шинэ, ирээдүйтэй арга зам, аргуудыг нээж, зураачийн алсын харааг нарийсгахад хүргэсэн. Тиймээс өдөр тутмын бодит байдалд бодол санаагаа төвлөрүүлснээр олон зураачид ерөнхий ойлголтгүй шийдвэр гаргажээ. Гэсэн хэдий ч зураач тухайн үеийн гол асуудлуудтай нягт уялдаатай байсан бөгөөд тухайн үеийн гол зөрчилдөөнийг уран бүтээлдээ нарийн тусгаж байсан нь энэ үйл явц нь ер бусын чухал уран сайхны үр дүнг өгсөн бөгөөд үүний нэг жишээ бол Ахлагч Питер Брюгелийн бүтээл юм.

16-р зууны дүрслэх урлагтай танилцахдаа уран сайхны үйлдвэрлэлийн тоон огцом өсөлт, түүний өргөн зах зээлд нэвтэрч байгааг санах нь зүйтэй бөгөөд энэ нь түүх, нийгмийн шинэ нөхцөл байдлын нөлөөг харуулж байна. Эдийн засгийн хувьд энэ зууны эхэн үеийн Нидерландын амьдрал хурдацтай хөгжил цэцэглэлтээр тодорхойлогддог. Америкийг нээсэн нь тус улсыг олон улсын худалдааны төвд байрлуулсан. Гильд гар урлалыг үйлдвэрээр нүүлгэн шилжүүлэх үйл явц идэвхтэй явагдаж байв. Үйлдвэрлэл хөгжсөн. Брюггийг ардаа орхисон Антверпен нь дамжин өнгөрөх худалдаа, мөнгөний гүйлгээний хамгийн том төв болжээ. Энэ мужийн нийт хүн амын бараг тал хувь нь Голландын хотуудад амьдардаг байв. Эдийн засгийн удирдлага нь шинэ баячууд гэгддэг нөлөө бүхий хүмүүсийн гарт хотын патрициат, гильдийн элитэд харьяалагдахгүйгээр, зөвхөн аж ахуйн нэгж, баялгаараа шилжсэн. Нидерландын хөрөнгөтний хөгжил нь нийгмийн амьдралыг өдөөсөн. Тухайн үеийн хамгийн агуу философич, багш Роттердамын Эразмусын үзэл бодол тууштай рационалист, хүмүүнлэг шинж чанартай байдаг. Протестантуудын янз бүрийн итгэл үнэмшил маш их амжилтанд хүрдэг бөгөөд юуны түрүүнд практик рационализмын сүнстэй Калвинизм. Нийгмийн хувьсал дахь хүний ​​үүрэг улам бүр илчлэгдэж байна. Үндэсний эрх чөлөөний хандлага эрчимжиж байна. Олон түмний эсэргүүцэл, дургүйцэл идэвхжиж, зууны сүүлийн гуравны нэг нь хүчирхэг өсөлт - Голландын хувьсгалаар тэмдэглэгдсэн байна. Эдгээр баримтууд нь уран бүтээлчдийн ертөнцийг үзэх үзлийг бүрэн өөрчилсөн.

Муухай гүнгийн авхай, 1525-1530,
Үндэсний галерей, Лондон

Роттердамын Эразмусын хөрөг,
1517, Үндэсний галерей, Ром

Нотариатын хөрөг, 1520 он,
Үндэсний галерей, Эдинбург

Энэ зууны эхний гуравны нэг дэх агуу мастеруудын нэг бол Квентин Массейс (1466 онд Лувеп хотод төрсөн, 1530 онд Антверпенд нас барсан) юм. Квентин Массейсийн анхны бүтээлүүд нь хуучин уламжлалын тод ул мөрийг агуулсан байдаг. Түүний анхны чухал бүтээл бол Гэгээн Аннад зориулсан триптих (1507 - 1509; Брюссель, Музей) юм. Хажуугийн хаалганы гадна талын үзэгдэл нь хязгаарлагдмал жүжигээр ялгагдана. Сэтгэл зүйн хувьд муу хөгжсөн зургууд нь сүр жавхлантай, дүрсүүд нь томорч, нягт уялдаатай, орон зай нь нягтаршсан мэт харагдаж байна. Амьдралын бодит эхлэл рүү чиглэсэн таталцал нь Массейг шинэ цагийн урлагт анхны төрөл болох өдөр тутмын зургуудын нэгийг бүтээхэд хүргэсэн. Бид "Өөрчлөгч эхнэртэйгээ хамт" (1514; Парис, Лувр) зургийг хэлж байна. Үүний зэрэгцээ зураач бодит байдлын ерөнхий тайлбарыг байнга сонирхож байсан нь түүнийг (Нидерландад анхных нь байж магадгүй) Леонардо да Винчигийн урлагт (“Мариа ба Хүүхэд”; Познань, Музей) хандахад хүргэсэн боловч эндээс харж болно. зээлэх эсвэл дуурайх талаар илүү их ярих.

Зууны эхний гуравны нэг дэх романизмын хамгийн тод төлөөлөгч бол Мабусе хочтой Ян Госсарт (1478 онд Утрехт эсвэл Маубеж хотод төрсөн, 1533-1536 оны хооронд Мидделбургт нас барсан) байв. Эртний бүтээлүүд (Лиссабон дахь тахилын ширээ) нь яг л Италиас буцаж ирснийхээ дараа хийгдсэн (Палермо дахь Үндэсний музей дэх тахилын ширээ, Лондон дахь Үндэсний галлерей дахь ид шидийг шүтэх тахилын ширээ). Госсаерт 1510-аад оны дундуур домгийн сэдвээр олон уран зураг зурсан үед түүний ажилд өөрчлөлт гарсан. Нүцгэн байгаль энд болон хожмын бүтээлүүдэд хувийн хэв маяг биш, харин бүтээлийн гол агуулга ("Нептун ба Амфитрит", 1516, Берлин; "Геркулес ба Омфала", 1517, Ричмонд, Күүкийн цуглуулга; "Сугар ба Хайрын бурхан" гэж гардаг. ", Брюссель, Музей; "Дана", 1527, Мюнхен, Пинакотек, түүнчлэн Адам, Ева хоёрын олон тооны зургууд).
Өөр нэг томоохон зохиолч Бернард ван Орли (ойролцоогоор 1488-1541) Госсаертын системийг өргөжүүлсэн. Түүний эртний тахилын ширээнд (Вена, Музей, Брюссель, Музей) аль хэдийн Италичуудын сүнсэнд муж-Голландын загвар, чимэглэлтэй хамт бид нарийвчилсан, нарийвчилсан түүхийн элементүүдийг ажиглаж байна. Орли "Ажлын тахилын хөшөө" (1521; Брюссель, Музей) гэж нэрлэгддэг бүтээлд ерөнхий шийдэл, өгүүлэмжийн динамикийг эрэлхийлдэг. Тэрээр Госсартын хөдөлгөөнгүй баатруудыг идэвхтэй үйл ажиллагаанд татан оролцуулдаг. Энэ нь бас ажиглагдсан нарийн ширийн зүйлийг их хэмжээгээр ашигладаг. Италийн загвар өмсөгчдийн шууд зээлсэн (там дахь баян хүн) зэрэг хэтрүүлсэн, байгалийн шинж чанартай дүрүүд (гуйлгачин Лазарын дүр төрх) бөгөөд зөвхөн хоёрдогч, хувийн ангиудад зураач тэдгээрийг бодит, амьд дүр зураг болгон нэгтгэхээр шийддэг. (эмч үхэж буй хүний ​​шээсийг шалгадаг).

Антверпенийн үеийн Массичуудын дунд 15-р зуунтай нягт холбоотой хэвээр байгаа мастерууд (Франкфуртаас ирсэн мастер, Моррисон триптихийн мастер) болон хуучин дүрмүүдийг эвдэхийг оролдож буй уран бүтээлчид ("Магдалын мастер") байдаг. Манзигийн цуглуулга) эсвэл хүүрнэл (Hoogstraten-ийн Мастер) элементүүд. Эдгээр зураачдын хувьд шинэ асуудал гаргахад шийдэмгий бус байдал нь тэднийг болзолгүй сонирхдог. Байгалийг бодитой, үнэн зөвөөр дүрслэх хандлага, өдөр тутмын итгэл үнэмшилтэй түүх хэлбэрээр драмын жүжгийг сэргээх туршилт, өмнөх уянгын дүр төрхийг хувь хүн болгон өөрчлөх оролдлого нь бусдаас илүү анхаарал татаж байна. Сүүлийнх нь дүрмээр бол хамгийн бага радикал мастеруудыг тодорхойлдог байсан бөгөөд энэ хандлага нь эдийн засаг, соёлын хувьд бүдгэрч байсан Брюгге хотын хувьд шийдвэрлэх хүчин зүйл болсон нь маш чухал юм. Энд Жерард Дэвидийн зарчмууд бараг хуваагдалгүй давамгайлж байв. Урлагийн түвшний хувьд дунд зэргийн мастерууд болон том мастерууд - Ян Провост (ойролцоогоор 1465-1529), Адриан Изенбрандт (? - 1551 онд нас барсан) - хоёулаа дуулгавартай байв. Удаан, бүдгэрч буй хэмнэл, яруу найргийн төвлөрлийн уур амьсгалтай Изенбрандтын зургууд (Мэри долоон хүсэл тэмүүллийн арын дэвсгэр дээр, Брюгж, Нотр-Дамын сүм; хүний ​​хөрөг, Нью-Йорк, Метрополитаны урлагийн музей) - магадгүй хамгийн үнэ цэнэтэй бүтээл юм. Брюгге. Уран бүтээлчид Брюггесийн уламжлалын явцуу хязгаарыг эвдэх гэж оролдсон ховор тохиолдлуудад (Ломбардигийн уугуул Амбросиус Бенсоны бүтээлүүд, 1550 онд) тэд эксктикизмд автсан нь гарцаагүй. , эсрэгээрээ, романизмыг дахин давтан хэлэх нь гайхалтай биш юм. Зохиолчдыг эс тооцвол, тэдний гаднаас алдаршсан шийдвэрийн эгэл жирийн байдлыг харгалзан үзвэл Нидерландын урлаг нь тэдний бүтээлч арга барилыг идэвхтэй тодорхой болгох үеийг туулж, бодит байдлыг шууд бөгөөд дотоод үнэ цэнэтэй дүрслэл рүү эргүүлж байна.

Тусгай байр суурийг "Антверпенийн манеристууд" гэж нэрлэгддэг бүлэглэл эзэлдэг. (Энэ нэр томъёо нь нэлээд дур зоргоороо бөгөөд эдгээр уран бүтээлчдийн урлагийн зарим дүр эсгэсэн байдлыг илтгэх ёстой. Үүнийг үгийн ердийн утгаараа манеризмтай андуурч болохгүй). Зургийн амьд бодит байдал, дүрсний жинхэнэ байдал нь тэднийг татсангүй. Гэхдээ зохиолчдын болзолт, хэллэг, хүйтэн бүтээлүүд тэдэнд бас харь байв. Тэдний хамгийн дуртай сэдэв бол ид шидийг шүтэх явдал юм. Балгас, нарийн төвөгтэй архитектурын үзэмжийн дунд байрлуулсан боловсронгуй гайхалтай дүрүүд, нарийн төвөгтэй олон дүрст үйлдлүүд, эцэст нь элбэг дэлбэг дагалдах хэрэгсэл, олон янзын (тэмдэгт, дэлгэрэнгүй мэдээлэл, орон зайн төлөвлөгөө) нь тэдний уран зургийн онцлог шинж чанар юм. Энэ бүхний цаана орчлон ертөнцийн хязгааргүй байдлын хадгалагдан үлдсэн мэдрэмж, ерөнхий шийдэлд хүрэх хүсэл тэмүүллийг тааж болно. Гэвч энэхүү хүсэл тэмүүлэлдээ "ааш зантай" хүмүүс тодорхой амьдралаас байнга салж байв. Үзэл санаагаа шинэ агуулгаар баяжуулж чадаагүй, тухайн үеийнхээ чиг хандлагыг эсэргүүцэх хүч чадалгүй тэд бодит байдал ба уран зөгнөл, тансаг ба хуваагдмал байдал, уран яруу яриа ба анекдотизмыг гайхалтай хослуулсан урлагийг бүтээжээ. Гэхдээ энэ хандлага нь шинж тэмдэгтэй байдаг - энэ нь өдөр тутмын бетоны байдал нь Нидерландын бүх зураачдаас хол байдгийг харуулж байна. Нэмж дурдахад, олон мастерууд (ялангуяа Голландад) "хөдөлгөөнт" арга техникийг тусгай арга замаар ашигласан - хүүрнэл зохиолоо сэргээж, тэдэнд илүү жүжиглэх. Корнелис Энгельбрехтсен (1468 онд Лейден хотод төрсөн - 1535 онд нэг газар нас барсан; Лейдений музейн "Цовдол" болон "Гашилтан" бүхий тахилын ширээнүүд), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ойролцоогоор 1470-1533) болон бусад хүмүүс энэ замыг дагасан.
Эцэст нь, орчин үеийн Европын гол үндэслэгчдийн тоонд зүй ёсоор тооцогдох зураач Иоахим Патинир (ойролцоогоор 1474-1524) -ийн хамгийн агуу мастеруудын нэг "хөдөлгөөн"-ийн зарчмуудтай тодорхой холбоо тогтоогдсон байдаг. ландшафтын зураг. Түүний ихэнх бүтээлүүд нь хад чулуу, голын хөндий гэх мэт өргөн хүрээний үзэл бодлыг илэрхийлдэг боловч орон зайн хэмжээ хязгааргүй байдаг. Патинир мөн янз бүрийн шашны үзэгдлүүдийн баатруудын жижиг барималуудыг зурган дээрээ байрлуулдаг. Үнэн бол "Маннеристууд" -аас ялгаатай нь түүний хувьсал нь бодит байдалтай байнга нийцэж байдаг бөгөөд ландшафтууд аажмаар шашны сэдвийн давамгайллаас ангижрах болно (Венад баптисм хүртэх, Антверпен дэх "Египет рүү нисэх ландшафт").

Гэгээн Энтони, 1520-иод он,
Дүрслэх урлагийн музей, Брюссель

Хөзөр тоглох, 1508–1510,
Үндэсний галерей, Вашингтон

Гэгээн Жером, 1515-1516,
Уран зургийн галерей, Берлин

Лейденийн Лукийн урлаг (ойролцоогоор 1489-1533) зууны эхний гуравны нэг дэх зургийг дуусгаж, шавхав. Эрт сийлбэрт (тэр сийлбэрийн мастер гэж алдаршсан бөгөөд Нидерландад сийлбэрийн анхны гайхалтай амжилт нь түүний ажилтай холбоотой байдаг) тэрээр бодит байдлыг үнэн зөвөөр илэрхийлэхээс гадна уялдаатай, илэрхийлэлтэй дүр зургийг бүтээхийг хичээдэг. Үүний зэрэгцээ, түүний Голландын үеийн хүмүүсээс ялгаатай нь (жишээлбэл, Алкмаарын Мастер) Лука сэтгэлзүйн хурц илэрхийлэлд хүрдэг. Энэ бол түүний "Мохаммед алагдсан ламтай хамт" (1508), ялангуяа "Давид ба Саул" (ойролцоогоор 1509) гэсэн хуудаснууд юм. Саулын дүр төрх (эдгээр бүтээлийн хоёр дахь нь) тухайн үеийн онцгой нарийн төвөгтэй байдгаараа ялгагдана: энд галзуурал байна - үргэлжилсэн хэвээр байгаа боловч хааны тарчлаан зовсон сүнс, ганцаардал, эмгэнэлт сүйрлээс чөлөөлөгдөж эхлэв. Лука Лейденский эргэн тойрныхоо бодит байдлыг ховорхон хурц тод илэрхийлдэг бөгөөд жанрын шийдлээс зайлсхийж, бодит байдлыг монументац болгохыг хичээдэг. "Үхрийн байшин" кинонд тэрээр тодорхой зохицолд хүрдэг - бодит байдлыг ерөнхийд нь нэгтгэх нь түүнд дурсгалт байдлын шинж чанарыг өгдөг боловч уламжлалт байдалд хүргэдэггүй. Түүний дараагийн арван жилийн ажил энэ зохицлоос салсан. Тэрээр хувийн ажиглалтыг илүү органик байдлаар нэвтрүүлж, жанрын өгүүллэгийн элементийг сайжруулж, харин аль нэг дүрийг тууштай онцолж, түүнийг нэн даруй саармагжуулдаг - өөртөө шингэж, өдөр тутмын орчноос тасарсан мэт. Лейдений Лукийн сүүлийн үеийн бүтээлүүд нь сүнслэг хямралын тухай өгүүлдэг: "Хүүхэдтэй Мариа" (Осло, Музей) нь цэвэр албан ёсны идеализаци, "Сохорыг эдгээх" (1531; Эрмитаж) бол зан үйлийн хэтрүүлэг, натуралист өдөр тутмын хослол юм. дэлгэрэнгүй.
Лейдений Лукийн бүтээл нь зууны эхний гуравны нэг дэх урлагийг хаадаг. 1530-аад оны эхээр Нидерландын уран зураг шинэ зам дээр гарч ирэв. Энэ үе нь бодитой зарчмуудын хурдацтай хөгжил, романизмыг зэрэгцүүлэн идэвхжүүлж, тэдгээрийн байнгын хослолоор тодорхойлогддог. 1530-1540-өөд он бол тус улсын хөрөнгөтний хөгжлийн цаашдын амжилтын жилүүд байв. Шинжлэх ухаанд энэ бол мэдлэгийг өргөжүүлэх, системчлэх үе юм. Иргэний түүхэнд - рационализм ба практикийн үзэл санааны дагуу шашны шинэчлэл (Кальвинизм) ба массын хувьсгалт үйл ажиллагааны удаан, далд төлөвшил, өсөн нэмэгдэж буй үндэсний өөрийгөө ухамсарлахуй ба харийн феодалын ноёрхлын хоорондох анхны зөрчилдөөн. - Хабсбургийн абсолютист хүч.

Урлагт хамгийн их анхаарал татдаг зүйл бол өдөр тутмын жанрыг өргөнөөр ашиглах явдал юм. Өдөр тутмын чиг хандлага нь том дүрсийн төрөл, эсвэл жижиг дүрс бүхий уран зургийн хэлбэрээр эсвэл шууд бус байдлаар илэрдэг бөгөөд хөрөг, шашны зургийн онцгой шинж чанарыг тодорхойлдог. Том дүрсийн төрөл Антверпенд өргөн тархсан байв. Үүний гол төлөөлөгчид болох Ян Сандерс ван Хемессен (ойролцоогоор 1500–1575), Маринус ван Реумерсвале (ойролцоогоор 1493, магадгүй 1567) нар Квентин Массейсийн уламжлалд (Роймерсвалегийн "Чижүүлэгч", Карругийн "Гэйлс Хемхесений янз бүрийн хувилбарууд") найдаж байв. Тэд үндсэндээ өдөр тутмын болон шашны дүр төрхийн хоорондох хил хязгаарыг бүрмөсөн устгасан. Аль аль нь бүдүүлэг байдал, бодит ажиглалтыг хэтрүүлсэн байдлаар тодорхойлогддог. Гэхдээ Хемессений зарчмууд нь илүү төвөгтэй байдаг - хоёр, гурван том статик дүрсийг урд талд нь тодруулж, гүнд тэрээр тайлбарын үүрэг гүйцэтгэдэг жижиг жанрын үзэгдлүүдийг байрлуулдаг. Эндээс та өдөр тутмын үйл явдлыг амьдралын ерөнхий дараалалд оруулах оролдлого, тодорхой баримтыг илүү ерөнхий утгаар нь өгөх хүслийг харж болно. Эдгээр зургууд нь сэдвийн хувьд явцуу (ченжүүд, эмсийн хүрээлэнгийн охид) бөгөөд хүн төрөлхтний талаарх бүрэн ойлголтгүй байдлыг илэрхийлдэг. Ян Скорел (1495-1562) бол шашны зүтгэлтэн, инженер, хөгжимчин, уран илтгэгч, Ромын Пап лам VI Адриан VI-ийн цуглуулгыг хадгалагч гэх мэт олон талт хүн байсан боловч үүнээс гадна маш чухал зураач байв. Тэрээр анхны бүтээлүүддээ аль хэдийн дүрсний гайхалтай байдал (Обервеллачаас авсан тахилын ширээ, 1520) болон хүн ба ландшафтын хүчтэй, эсрэг тэсрэг байдлыг (ван Лохорст тахилын хөшөө; Утрехт, Музей) чиглүүлдэг. Үүний цаад санааг The Crucifixion (Детройт, Урлагийн хүрээлэн) номонд илчилсэн. "Цовдолд" жүжгийн хувьд Скорел амьдралтай холбоо тогтоохыг эрэлхийлж, дүр төрхийг төвлөрүүлж, зоримог, эсэргүүцсэн илэрхийлэлийг өгдөг.
Дараагийн хоёр, гурван арван жил нь романизмыг идэвхжүүлж, реалист зураачдын урлагт харшлах шинж чанаруудыг бэхжүүлж байгаагаараа онцлог юм. Хариуд нь бодит хандлага нь үндэстний шинж чанарыг олж авдаг бөгөөд түүний онцлог шинж чанаруудыг 16-р зууны эхний гуравны нэг дэх мастеруудын бүтээлээс л таамаглаж байсан. Үүний зэрэгцээ, 1530-аад онд романизм нь бодит зарчмаар хүчтэй нөлөөлсөн бол одоо бид эсрэг үйл явцын талаар ярих нь дээр. Энэ үйл явц нь Ломбардын оюутан Антверпен Франс Флорисын (де Вриндт, 1516/20–1570) урлагт хамгийн дээд хэмжээнд хүрдэг. Зураач Италид хийсэн аялал нь түүний зургийн эерэг ба сөрөг олон шинж чанарыг тодорхойлсон. Эхнийх нь ерөнхий хэлбэрийг илүү органик (жишээлбэл, Ломбард гэхээсээ илүү) эзэмшсэн, сайн мэддэг уран сайхны ур чадвартай холбоотой байх ёстой. Сүүлийнх нь юуны түрүүнд Микеланджелотой өрсөлдөх гэнэн оролдлого, ёс суртахууны дүрмийг баримтлах явдал юм. Флорисын олон бүтээлд хэв маягийн шинж чанарууд тод харагддаг ("Тэнгэр элч нарын орд", 1554, Антверпен, Музей; "Сүүлчийн шүүлт", 1566, Брюссель, Музей). Тэрээр эрчимтэй, ханасан хөдөлгөөнтэй, бүх зүйлийг хамарсан, бараг сюрреал сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн зохиолуудыг бүтээхийг хичээдэг. Үндсэндээ Флорис бол 16-р зуунд үзэл суртлын агуулгыг урлагт буцааж өгөхийг оролдсон анхны хүмүүсийн нэг юм. Гэсэн хэдий ч гүн гүнзгий бодолгүй, амьдралтай хүчтэй холбоогүй нь түүний бүтээлүүдийг жинхэнэ утгаар нь алддаг. Бодит байдлын тодорхой тусгалаас татгалзаж, тэрээр баатарлаг дурсгалт байдал, дүрслэлийн төвлөрөлд хүрч чаддаггүй. Энгийн жишээ бол түүний "Тэнгэр элч нарын уналт": уран яруу, хамгийн төвөгтэй өнцгөөр бүтээгдсэн, хамгийн тохиромжтой, гэнэн, гайхалтай дүрүүдээс нэхсэн энэхүү найрлага нь хуваагдмал байдал, өнгөний хуурайшилт, бие даасан нарийн ширийн зүйлийг зохисгүй боловсруулснаар ялгагдана. ялаа тэрслэгч сахиусан тэнгэрүүдийн нэгний гуян дээр сууна). Гэхдээ Флорисын Голландын урлагт эзлэх байр суурийг эдгээр бүтээлээр тодорхойлоогүй гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Харин 1540-1560-аад оны үеийн урлагт хямралын үзэгдлийг тод томруунаар илэрхийлсэн мастер гэж тодорхойлох нь зүйтэй.

Тэр үеийн Голландын уран зургийн өвөрмөц тусгалыг бид хөрөг зургаас олж харлаа. Энэ нь янз бүрийн чиг хандлагын холимог, хагас зүрх сэтгэлээр ялгагдана. Энэ нь нэг талаас Голландын бүлгийн хөрөг зургийн хөгжлөөр тодорхойлогддог. Гэсэн хэдий ч дүрүүдийн найруулга илүү чөлөөтэй болж, загваруудын дүр төрх илүү амьд болсон ч эдгээр бүтээлүүд нь хожим 1580-аад онд хийгдсэн ийм төрлийн бүтээлүүдийн төрөл зүйл, амьдралын шинж чанарт хүрэхээс хол байна. Үүний зэрэгцээ тэд 16-р зууны 30-аад оны шинж чанартай бургерийн иргэншлийн ухаалгаар алдаж байна. (Д. Жейкобсын хожуу хөрөг зургууд - жишээлбэл, 1561, Эрмитаж, Дирк Баренцын эртний хөрөг - 1564 ба 1566, Амстердам). Тухайн үеийн хамгийн авъяаслаг хөрөг зураач Энтони Мор (ван Дашорст, 1517/19 -1575/76) нь голчлон язгууртны хүрээлэлтэй холбоотой байсан нь чухал юм. Өөр нэг зүйлийг илтгэх зүйл бол Морегийн урлагийн мөн чанар нь хоёрдмол шинж чанартай: тэрээр сэтгэлзүйн хурц шийдлүүдийн мастер боловч зан араншингийн элементүүдийг агуулдаг (Оранж Уильямын хөрөг, 1556, И. Галлусын хөрөг; Кассель), тэрээр ёслолын хамгийн том төлөөлөгч, шүүхийн хөрөг, гэхдээ тэдний загварт хурц нийгмийн өнгөт шинж чанарыг өгдөг (Филипп II-ийн Нидерландын орлогч Маргарита Пармагийн хөрөг, түүний зөвлөх Кардинал Гранвелла, 1549, Вена болон бусад).
Хямрал, хожуу романист ба манерист чиг хандлагыг идэвхжүүлсэн нь реалист мастеруудын хүрээг тоон хувьд нарийсгасан боловч бодит байдлыг бодитой тусгах байр суурь дээр зогсож байсан хүмүүсийн бүтээлд нийгмийн зарчмыг илчилсэн юм. 1550-1560-аад оны реалист жанрын уран зураг нь олон түмний амьдралыг шууд тусгал болгон хувиргаж, мөн чанартаа анх удаа ард түмний хүний ​​дүр төрхийг бий болгосон. Эдгээр ололт амжилт нь Питер Аарцены (1508/09-1575) бүтээлтэй хамгийн их холбоотой юм. Түүний урлагийн үүсэл Өмнөд Нидерландын Антверпен хотод болсон. Тэнд тэрээр Антверпенийн зохиолчдын зарчимтай танилцаж, 1535 онд тэр газарт мастер цол хүртжээ. Түүний 1540-өөд оны бүтээлүүд хоорондоо зөрчилддөг: Антверпенийн зохиолчидтой ойр байсан бүтээлүүд нь эмнэлгийн болон өдөр тутмын бүтээлүүдтэй огтлолцсон байдаг бөгөөд үүнд ван Амстелийн үзэл баримтлал тод харагдаж байна. Магадгүй зөвхөн "Тариачин эмэгтэй" (1543; Лилль, Музей) нь ардын төрлийг дурсгал болгох оролдлогуудыг агуулдаг. Аарцены урлаг нь Нидерландын урлагийн реалист урсгалыг хөгжүүлэх чухал үе шат байв. Гэсэн хэдий ч эдгээр замууд нь хамгийн ирээдүйтэй зам биш байсан гэж маргаж болно. Ямартай ч Аарцений уран зургийн хязгаарлагдмал шинж чанараа алдаж, Аарцений шавь, зээ хүү Иоахим Бейкелаарын (ойролцоогоор 1530 - 1574 он) урлаг нэгэн зэрэг агуулгаа алдсан байна. Хувь хүний ​​бодит баримтуудыг монументалжуулах нь аль хэдийн хангалтгүй нотлогдсон. Ардын, түүхэн эхлэлийг бодит байдалд тусгах, түүний илрэлийг дүрслэх замаар хязгаарлагдахгүй, нэг төрлийн тусгаарлагдсан үзмэр болгон танилцуулах, хүчирхэг ерөнхий тайлбар өгөх нь урлагийн өмнө том үүрэг даалгавар байв. амьдрал. Энэ даалгаврын нарийн төвөгтэй байдал нь хожуу Сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж чанартай хуучин санааны хямралын шинж чанараас болж улам хүндрэв. Амьдралын шинэ хэлбэрүүдийн хурц мэдрэмж нь түүний төгс бус байдлын эмгэнэлт ухамсартай нэгдэж, хурдацтай, аяндаа хөгжиж буй түүхэн үйл явцын эрс зөрчилдөөн нь хувь хүний ​​ач холбогдолгүй байдлын талаархи бодлыг төрүүлж, хувь хүн ба хүрээлэн буй орчны харилцааны талаархи өмнөх санааг өөрчилсөн. нийгмийн орчин, ертөнц. Үүний зэрэгцээ, яг энэ үед урлаг нь хүний ​​масс, олон түмний гоо зүйн илэрхийлэл, ач холбогдолыг ухаарсан юм. Нидерландын урлагийн хамгийн утга учиртай үеүүдийн нэг бол Фламандын агуу зураач Брюгелийн бүтээлтэй холбоотой юм.

Мужицкий хочтой (1525-1530-1569 оны хооронд) Питер Брюгел Ахлагч нь Антверпенд зураачаар байгуулагдаж (П. Кук ван Аэлсттэй хамт суралцаж байсан), Италид (1551-1552) очиж, Нидерландын радикал сэтгэгчидтэй ойр байсан. . Брюгелийн бүтээлч замналыг оюун ухаанаар нь харахад тэрээр өмнөх үеийн Нидерландын уран зургийн бүх ололт амжилтыг өөрийн урлагт төвлөрүүлсэн гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх хэрэгтэй. Хожуу Романизмын амьдралыг ерөнхий хэлбэрээр тусгах гэсэн амжилтгүй оролдлого, Аарцены ард түмний дүр төрхийг өргөмжлөхөд илүү амжилттай боловч хязгаарлагдмал туршилтууд нь Брюгельтэй хүчтэй синтез болж хувирав. Үнэн хэрэгтээ энэ зууны эхээр бий болсон бүтээлч аргыг бодитойгоор тодорхой болгох хүсэл эрмэлзэл нь мастерийн ертөнцийг үзэх үзлийн гүн гүнзгий ойлголттой нийлж, Голландын урлагт асар их үр жимс авчирсан.
Нидерландын дараагийн үеийн зураачид Брюгелээс эрс ялгаатай. Хэдийгээр Голландын хувьсгалын гол үйл явдлууд энэ үед тохиолдсон ч 16-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх урлагт хувьсгалт эмгэгийг олж харахгүй. Түүний нөлөө нь нийгмийн хөрөнгөтний хөгжлийг тусгасан ертөнцийг үзэх үзлийг бий болгоход шууд бус нөлөө үзүүлсэн. Уран зургийн уран сайхны аргууд нь 17-р зууны зарчмуудыг бэлтгэдэг хурц тодорхойлогдох, байгальд ойртуулах замаар тодорхойлогддог. Үүний зэрэгцээ, Сэргэн мандалтын үеийн түгээмэл байдлын задрал, амьдралын үзэгдлийг тайлбарлах, тусгах нийтлэг байдал нь эдгээр шинэ аргуудад өчүүхэн байдал, оюун санааны явцуу байдлын шинж чанарыг өгдөг. Дэлхий ертөнцийн талаарх хязгаарлагдмал ойлголт нь уран зургийн романтик, бодит хандлагад янз бүрийн байдлаар нөлөөлсөн. Романизм нь маш өргөн тархсан хэдий ч доройтлын бүх шинж тэмдгийг агуулдаг. Ихэнхдээ тэрээр зан ааштай, язгууртан, язгууртны дүр төрхтэй байдаг бөгөөд дотоод сэтгэл нь сүйрсэн мэт харагддаг. Өөр нэг зүйл бол шинж тэмдэгтэй байдаг - төрөл зүйлийн романтик схемд нэвтрэн орох нь ихэвчлэн байгалийн гаралтай элементүүд (К. Корнелиссен, 1562-1638, Карел ван Мандер, 1548-1606). 1580-аад онд хойд мужууд салан тусгаарлагдсантай холбогдуулан Өмнөд Нидерландаас олонхи нь цагаачилж ирсэн Голланд, Фламанд зураачдын хоорондын нягт холбоо нь энд тодорхой ач холбогдолтой байв. Зөвхөн ховор тохиолдолд л байгалийн ажиглалтыг тайлбарлах хурц субъектив шинж чанартай хослуулснаар зохиолчид гайхалтай үр дүнд хүрч чаддаг (Абрахам Блумарт, 1564-1651). Реалист хандлага нь юуны түрүүнд бодит байдлын илүү тодорхой дүрслэлд илэрхийлэгддэг. Энэ утгаараа бие даасан жанрын нарийн мэргэшлийг илтгэх үзэгдэл гэж үзэх ёстой. Төрөл бүрийн хуйвалдааны нөхцөл байдлыг бий болгох сонирхол их байдаг (тэдгээр нь уран сайхны бүтцэд улам бүр үүрэг гүйцэтгэж эхэлдэг).

Энэ зууны сүүлийн гуравны нэг дэх жанрын уран зураг цэцэглэн хөгжиж байна (үүнийг дээр дурдсан романизмд нэвтэрч буйгаар илэрхийлдэг). Гэхдээ түүний бүтээлүүд дотоод ач холбогдолгүй юм. Brueghel-ийн уламжлалууд нь гүн гүнзгий мөн чанараас салсан (ядаж түүний хүү Питер Бругелийн хувьд, 1564-1638 онд Инфернал хочтой). Жанрын дүр зураг нь жишээлбэл Лукас (1535-1597 оноос өмнө) ба Мартин (1535-1612) Уолкенборх гэх мэт ландшафтыг дагаж мөрддөг, эсвэл хотын амьдралын өдөр тутмын өчүүхэн хэсэг дүрд хувирч, үнэн зөв хуулбарласан боловч зарим нэг хүйтэн бардам зан, Мартин ван Клив (1527–1581; Гэгээн Мартины баяр, 1579, Эрмитаж). Хөрөг зурагт мөн жижиг жанрын эхлэл давамгайлж байсан боловч 1580-аад оны бүлгийн зохиолыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Эдгээрээс хамгийн чухал нь Корнелис Кетелийн ахмад Розенкрансын буудлагын рот (1588; Амстердам, Рийксмузеум) болон Корнелиссен Корнелиссений буудлагын компани (1583; Харлем, музей) юм. Аль ч тохиолдолд уран бүтээлчид хуучин бүлгийн бүтээн байгуулалтын хуурай арифметикийг эвдэхийг хичээдэг (Кетел - бүлгийн сүр жавхлантай, Корнелиссен - өдөр тутмын хялбар байдал). Эцэст нь 16-р зууны сүүлийн жилүүдэд Питер, Арт Питерсийн "регентүүд", "анатоми" зэрэг корпорацийн бүлгийн хөрөг зургийн шинэ төрлүүд гарч ирэв.
Ландшафтын зураг бол илүү төвөгтэй бүхэл бүтэн зураг юм - тусдаа сортуудын зураг болгон хүчтэй хуваагдсан байв. Гэхдээ бас Роэланд Савери (1576/78–1679), илүү хүчирхэг Гилисса ван Конинкслоо (1544–1606), романтик-орон зайн сэдэвт Жус де Момпер (1564–1635), Абрахам Блумарт нарын өчүүхэн, гайхалтай ачаалалтай бүтээлүүд. субъектив сэтгэлийн хөөрлөөр шингэсэн - эдгээр нь бүгд янз бүрийн түвшинд, янз бүрийн аргаар байгалийг ойлгох хувийн зарчмын өсөлтийг тусгадаг. Төрөл, ландшафт, хөрөг зургийн шийдлүүдийн уран сайхны онцлог нь тэдний дотоод ач холбогдлын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодоггүй. Эдгээр нь дүрслэх урлагийн томоохон үзэгдэлд хамаарахгүй. Хэрэв бид тэдгээрийг 15-16-р зууны Голландын агуу зураачдын бүтээлтэй холбон дүгнэх юм бол тэдгээр нь Сэргэн мандалтын үеийн зарчмууд бүрмөсөн алга болсны тод нотолгоо мэт санагддаг. Гэсэн хэдий ч 16-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх уран зураг нь шилжилтийн үе шат, 17-р зууны Фландерс, Голландын үндэсний сургуулиуд үүссэн нийтлэг үндэс болох шууд бус сонирхол юм.

Gershenzon-Chegodaeva N. 15-р зууны Нидерландын хөрөг. Түүний гарал үүсэл, хувь заяа. Цуврал: Дэлхийн урлагийн түүхээс. М. Урлаг 1972 198 х. өвчтэй. Хатуу хавтастай хэвлэл, нэвтэрхий толь бичгийн хэлбэр.
Гершензон-Чегодаева Н.М. 15-р зууны Нидерландын хөрөг. Түүний гарал үүсэл, хувь заяа.
Голландын сэргэн мандалт нь Италиас ч илүү гайхалтай байж магадгүй юм - ядаж уран зургийн хувьд. Ван Эйк, Брюгел, Бош, хожим - Рембрандт ... Мэдээжийн хэрэг, эдгээр нэрс нь "Цасанд ангуучид" киноны өмнөх шиг тэднийг биширсэн эсэхээс үл хамааран тэдний зургийг харсан хүмүүсийн зүрх сэтгэлд гүн гүнзгий ул мөр үлдээсэн нь мэдээжийн хэрэг. , эсвэл татгалзах, өмнөх шигээ "Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг" Голландын мастеруудын хатуу, бараан өнгө нь гэрэл, баяр баясгалангаар дүүрэн Жиотто, Рафаэль, Микеланджело нарын бүтээлээс ялгаатай. Энэ сургуулийн онцлог нь хэрхэн бий болсон, яагаад тэнд, цэцэглэн хөгжсөн Фландерс, Брабант хоёрын хойд хэсэгт хүчирхэг соёлын төв бий болсныг тааж чадна. Энэ тухай - чимээгүй байцгаая. Бидэнд юу байгаа талаар нарийн ширийн зүйлийг харцгаая. Манай эх сурвалж бол Хойд сэргэн мандалтын үеийн алдартай бүтээгчдийн уран зураг, тахилын ширээ бөгөөд энэ материал нь онцгой хандлагыг шаарддаг. Зарчмын хувьд үүнийг соёл судлал, урлаг шүүмж, түүхийн уулзвар дээр хийх ёстой.
Манай улсын хамгийн алдартай утга зохиолын шүүмжлэгчийн охин Наталья Гершензон-Чегодаева (1907-1977) үүнтэй төстэй оролдлого хийсэн. Зарчмын хувьд тэрээр нэлээд алдартай хүн бөгөөд түүний хүрээлэлд юуны түрүүнд Питер Брюгелийн (1983) маш сайн намтартай, дээрх бүтээл нь түүний үзэгд хамаарна. Үнэнийг хэлэхэд, энэ бол сонгодог урлагийн шүүмжлэлийн хил хязгаараас давж гарах, зөвхөн урлагийн хэв маяг, гоо зүйн талаар ярихаас гадна, тэдгээрээр дамжуулан хүний ​​сэтгэлгээний хувьслыг хянахыг хичээх гэсэн тодорхой оролдлого юм ...
Эрт үеийн хүний ​​дүр төрх ямар онцлогтой байдаг вэ? Дэлхийн зураачид цөөхөн байсан, лам нар зурах урлагт үргэлж авьяастай байдаггүй байв. Тиймээс бяцхан зураг, уран зураг дээрх хүмүүсийн дүр төрх нь ихэвчлэн уламжлалт байдаг. Шинээр гарч ирж буй бэлгэдлийн зууны дүрмийг дагаж мөрддөг бүх зүйлд зураг болон бусад дүрсийг зурах шаардлагатай байв. Тийм ч учраас булшны чулуунууд (мөн нэг төрлийн хөрөг) хүний ​​жинхэнэ дүр төрхийг үргэлж тусгадаггүй, харин түүнд дурсагдах арга замыг харуулсан байдаг.
Голландын хөрөг зургийн урлаг ийм хууль тогтоомжийг эвддэг. Бид хэний тухай яриад байна вэ? Зохиолч Роберт Компин, Ян ван Эйк, Рожиер ван дер Вейден, Хюго ван дер Гоес зэрэг мастеруудын бүтээлийг судалсан. Тэд өөрсдийн авъяас чадвараараа амьдардаг, захиалгаар ажил хийдэг жинхэнэ мастерууд байсан. Ихэнхдээ сүм хийдийн үйлчлүүлэгч байсан - хүн амын бичиг үсэг үл мэдэх нөхцөлд зураг зурах нь хамгийн чухал урлаг гэж тооцогддог, теологийн мэргэн ухаанд суралцаагүй хотын иргэд, тариачид хуруугаараа хамгийн энгийн үнэнийг тайлбарлах ёстой байв. зураг энэ үүргийг гүйцэтгэсэн. Ян ван Эйкийн "Гентийн тахилын ширээ" зэрэг гайхамшигт бүтээлүүд ингэж гарч ирэв.
Баян хотынхон ч гэсэн үйлчлүүлэгчид байсан - худалдаачид, банкирууд, гульдерууд, язгууртнууд. Ганц болон бүлгийн хөрөг зургууд гарч ирэв. Тэгээд дараа нь - тэр үеийн нээлт - мастеруудын сонирхолтой шинж чанарыг олж илрүүлсэн бөгөөд үүнийг хамгийн түрүүнд анзаарсан хүмүүсийн нэг бол алдарт агностик философич Николас Куса байв. Уран бүтээлчид өөрсдийн дүр төрхийг бүтээхдээ хүнийг нөхцөлт байдлаар зураад зогсохгүй түүний дотоод дүр төрхийг илэрхийлж чадсан юм. Толгой эргэх, харагдах байдал, үс засалт, хувцаслалт, амны муруйлт, дохио зангаа - энэ бүхэн хүний ​​зан чанарыг гайхалтай, үнэн зөв харуулсан.
Мэдээжийн хэрэг, энэ нь эргэлзээгүй шинэлэг зүйл байсан. Дээр дурдсан Никола ч энэ тухай бичсэн. Зохиогч зураачдыг гүн ухаантны шинэлэг санаа - хүнийг хүндлэх, хүрээлэн буй ертөнцийг танин мэдэх чадвар, түүний философийн мэдлэгийн боломжуудтай холбодог.
Гэхдээ энд нэлээд үндэслэлтэй асуулт гарч ирнэ - уран бүтээлчдийн бүтээлийг хувь хүний ​​философийн бодолтой харьцуулах боломжтой юу? Бүх зүйлээс үл хамааран Кузагийн Николас ямар ч тохиолдолд дундад зууны гүн ухааны цээжинд үлдсэн, ямар ч тохиолдолд тэр ижил схоластикуудын зохиомол зүйлд найдаж байв. Мастер зураачдын тухайд? Бид тэдний оюуны амьдралын талаар бараг юу ч мэдэхгүй, тэд бие биетэйгээ, сүмийн удирдагчидтай ийм хөгжсөн харилцаатай байсан уу? Энэ бол асуулт. Тэд бие биенээ залгамжилж байсан нь эргэлзээгүй ч энэ ур чадварын гарал үүсэл нь нууц хэвээр байна. Зохиолч гүн ухааныг тусгайлан авч үздэггүй, харин Нидерландын уран зургийн уламжлал ба схоластикизмын хоорондын уялдаа холбоог хэсэгчлэн өгүүлдэг. Хэрэв Голландын урлаг нь анхны бөгөөд Италийн хүмүүнлэгтэй ямар ч холбоогүй бол урлагийн уламжлал, тэдгээрийн онцлог нь хаанаас ирсэн бэ? "Үндэсний уламжлал" гэсэн бүдэг бадаг? Аль нь? Энэ бол асуулт ...
Ер нь зохиолч урлаг судлаач байх ёстой тул уран бүтээлч бүрийн уран бүтээлийн онцлогийг төгс өгүүлж, тухайн хүний ​​гоо зүйн ойлголтыг нэлээд үнэмшилтэй тайлбарласан байдаг. Гэхдээ философийн гарал үүсэл, Дундад зууны үеийн сэтгэлгээ дэх уран зургийн байр суурь нь маш нарийн бөгөөд зохиогч гарал үүслийн талаархи асуултад хариулт олсонгүй.
Доод шугам: энэ ном нь Голландын сэргэн мандалтын эхэн үеийн хөрөг зураг болон бусад бүтээлүүдийн маш сайн сонголттой. Урлаг судлаачид уран зураг гэх мэт эмзэг, хоёрдмол утгатай материалаар хэрхэн ажилладаг, хэв маягийн хамгийн жижиг шинж чанар, өвөрмөц шинж чанарыг хэрхэн тэмдэглэж, уран зургийн гоо зүйг цаг хугацаатай хэрхэн холбодог талаар унших нь нэлээд сонирхолтой юм ... Гэсэн хэдий ч контекст Энэ эрин үе нь маш урт хугацаанд харагдах болно. .
Би хувьдаа энэ өвөрмөц чиг хандлагын гарал үүсэл, үзэл санаа, уран сайхны асуудлыг илүү сонирхож байсан. Энд зохиогч тавьсан асуултад үнэмшилтэй хариулж чадаагүй юм. Урлаг судлаач түүхчийг ялсан нь бидний өмнө юуны түрүүнд урлагийн түүхийн бүтээл, өөрөөр хэлбэл уран зурагт агуу дурлагчдын хувьд юм.

Р.Климов

Нидерланд дахь Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн анхны илрэлүүд 15-р зууны эхэн үеэс эхэлжээ.

14-р зуунд Голланд (үнэндээ Фламанд) мастерууд. Баруун Европт асар их алдар нэрийг хүртсэн бөгөөд тэдний ихэнх нь бусад орны (ялангуяа Франц) урлагийг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Гэсэн хэдий ч бараг бүгдээрээ дундад зууны үеийн урлагийн үндсэн урсгалаас гардаггүй. Түүгээр ч зогсохгүй уран зурагт шинэ нүх сүв үүсэх хандлага хамгийн бага ажиглагддаг. Уран бүтээлчид (жишээлбэл, Мелхиор Брудерлам, 1360-1409 оноос хойш) бүтээлдээ байгальд ажиглагдсан нарийн ширийн зүйлийн тоог хамгийн сайнаар үржүүлдэг боловч тэдний механик утас нь бүхэлдээ бодит байдалд ямар ч нөлөө үзүүлэхгүй.

Энэхүү баримал нь шинэ ухамсрын дүр төрхийг илүү тод тусгажээ. 14-р зууны төгсгөлд Клаус Слютер (1406 он) уламжлалт хуулиудыг эвдэх анхны оролдлогыг хийсэн. Чанмолын Дижон хийдэд (1391-1397) Бургундын гүнгийн булшны хаалган дээрх гүн Филипп Болд ба түүний эхнэрийн хөшөө нь болзолгүй хөрөг ятгах чадвараараа ялгагдана. Тэднийг порталын хажуу талд, төвд байрлах Бурханы эхийн хөшөөний өмнө байрлуулсан нь уран барималч бүх дүрсийг нэгтгэж, тэднээс нэгэн төрлийн хүлээлтийн дүр зургийг бүтээхийг хүсч байгааг гэрчилж байна. Тус хийдийн хашаанд Слютер өөрийн ач хүү, шавь Клаус де Вервегийн хамт (1380-1439 он) "Голгота" (1395-1406) зохиолыг бүтээж, бидний үе хүртэл ирсэн хөшөөнүүдээр чимэглэсэн сууриудыг бүтээжээ. (Бошиглогчдын худаг гэж нэрлэгддэг) хэлбэр дүрс, гайхалтай зорилгын хүчээр ялгагдана. Энэ ажлын нэг хэсэг болох Мосегийн хөшөөг тухайн үеийн Европын уран баримлын хамгийн чухал ололтуудын нэг гэж ангилж болно. Слютер, де Верве нарын бүтээлүүдээс Болдын Филиппийн булшны гашуудлын дүрүүдийг (1384-1411; Дижон музей, Парис, Клуни музей) дурдах нь зүйтэй бөгөөд эдгээр нь хурц, илэрхийлэлд тодорхойлогддог. сэтгэл хөдлөлийг дамжуулах.

Гэсэн хэдий ч Клаус Слугер, Клаус де Верве хоёрыг Нидерландын сэргэн мандалтыг үндэслэгч гэж тооцож болохгүй. Илэрхийлэлийг хэтрүүлсэн байдал, хөрөг зургийн шийдлүүдийн хэт бодит байдал, дүр төрхийг маш сул хувь хүн болгон хувиргах нь биднийг шинэ урлагийг санаачлагч гэхээсээ илүү өмнөх үе гэж харуулдаг. Ямар ч байсан Нидерландад Сэргэн мандалтын үеийн чиг хандлагын хөгжил өөр замаар явав. Эдгээр замыг 15-р зууны эхэн үеийн Голландын бяцхан зурагт дүрсэлсэн байдаг.

13-14-р зууны үеийн Голландын бяцхан зураачид. хамгийн их алдартай байсан; Тэдний олонх нь гадаадад аялж, мастеруудад, жишээлбэл, Францад маш хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Бяцхан зургийн салбарт Турин-Милан цагийн ном гэж нэрлэгддэг эргэлтийн дурсгалыг бүтээжээ.

Бэрригийн гүн Жан түүний үйлчлүүлэгч байсан нь мэдэгдэж байгаа бөгөөд энэ ажил 1400 оноос хойш удалгүй эхэлсэн. Гэвч хараахан дуусаагүй байгаа энэхүү Цагийн ном эзнээ сольж, 15-р сарын хоёрдугаар хагас хүртэл ажил сунжирсан. зуун. 1904 онд Турины үндэсний номын санд гал гарах үеэр ихэнх хэсэг нь шатжээ.

Уран сайхны төгс төгөлдөр байдал, Нидерландын урлагт ач холбогдлын хувьд "Цагийн ном"-ын бяцхан зургуудаас 1920-иод онд бүтээгдсэн хэсэг хуудаснууд тод харагдаж байна. 15-р в. Хуберт, Ян ван Эйков хоёрыг зохиолч, эсвэл болзолтойгоор Цагийн номын ерөнхий мастер гэж нэрлэдэг байв.

Эдгээр бяцхан зургууд нь санаанд оромгүй бодитой юм. Мастер алхаж буй охидтой ногоон толгод, далайн давалгааны цагаан хургатай далайн эрэг, алс холын хотууд, ухаалаг морьтчдын морин цувааг дүрсэлжээ. Тэнгэрт үүлс хөвж байна; цайзууд голын нам гүм усанд тусгагдсан, сүмийн гэрэлт хонгил дор үйл ажиллагаа явагдаж, шинэ төрсөн хүүхэд өрөөнд завгүй байна. Зураач нь дэлхийн хязгааргүй, амьд, бүхэлд нь нэвт шингэсэн гоо үзэсгэлэнг илэрхийлэхийг зорьдог. Гэсэн хэдий ч тэрээр Италийн үеийнхэн шиг дэлхийн дүр төрхийг хатуу ертөнцийг үзэх үзэл баримтлалд захирахыг оролддоггүй. Энэ нь өрнөлдөө тохирсон дүр зургийг дахин бүтээхээр хязгаарлагдахгүй. Түүний зохиолд багтсан хүмүүс зонхилох үүрэг гүйцэтгэдэггүй бөгөөд ландшафтын орчноос салдаггүй, үргэлж анхааралтай ажиглалтаар харуулдаг. Жишээлбэл, баптисм хүртэх ёслолын үеэр дүрүүдийг урд талд нь дүрсэлсэн боловч үзэгчид энэ дүр зургийг ландшафтын нэгдлээр нь хүлээн авдаг: цайз бүхий голын хөндий, мод, Христ, Иохан нарын жижиг дүрүүд. Цагтаа ховор, байгальд үнэнч байх нь бүх өнгөт сүүдэрт тэмдэглэгдсэн байдаг бөгөөд эдгээр бяцхан зургуудыг агаар мандлын хувьд онцгой үзэгдэл гэж үзэж болно.

Турин-Милан цагийн номын бяцхан зургуудын хувьд (мөн 15-р зууны 20-иод оны уран зургийн хувьд) зураач дэлхийн эв найрамдалтай, үндэслэлтэй зохион байгуулалтад тийм ч их анхаарал хандуулдаггүй нь маш онцлог юм. , гэхдээ байгалийн орон зайн хэмжээгээр. Үнэн чанартаа, орчин үеийн Европын урлагт ямар ч зүйрлэшгүй өвөрмөц онцлогтой, уран сайхны ертөнцийг үзэх үзлийн шинж чанарууд энд илэрдэг.

15-р зууны эхэн үеийн Италийн зураачийн хувьд хүний ​​аварга том дүр нь бүх зүйл дээр сүүдэрлэж, бүх зүйлийг өөртөө захирч байсан юм. Хариуд нь орон зайг онцолсон рационализмаар тайлбарлав: энэ нь тодорхой хил хязгаартай, бүх гурван хэмжээсийг тодорхой илэрхийлсэн бөгөөд хүний ​​дүр төрхийг бий болгох хамгийн тохиромжтой орчин болсон. Голланд хүн хүмүүсийг орчлон ертөнцийн төв гэж үзэх хандлагатай байдаггүй. Түүний хувьд хүн бол орчлон ертөнцийн зөвхөн нэг хэсэг, магадгүй хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл боловч бүхэл бүтэн ертөнцөөс гадуур байдаггүй. Түүний бүтээлүүд дэх ландшафт нь хэзээ ч арын дэвсгэр болж хувирдаггүй бөгөөд орон зай нь тооцооллын дараалалгүй байдаг.

Эдгээр зарчмууд нь шинэ төрлийн ертөнцийг үзэх үзэл төлөвшсөнийг гэрчилсэн юм. Тэдний хөгжил нь бяцхан зургийн нарийн хязгаараас давж, Нидерландын зургийг бүхэлд нь шинэчлэх, Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн онцгой хувилбарыг цэцэглүүлэхэд хүргэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Турины "Цагийн ном"-ын бяцхан зургуудын нэгэн адил Сэргэн мандалтын үеийн эртний дурсгалууд гэж аль хэдийн ангилж болох анхны зургуудыг ах дүү Хуберт, Ян ван Эйк нар бүтээжээ.

Тэд хоёулаа - Хуберт (1426 онд нас барсан) ба Ян (1390-1441 он) нар Голландын сэргэн мандалтыг бий болгоход шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Хубертын талаар бараг юу ч мэддэггүй. Ян бол маш боловсролтой хүн байсан бололтой, геометр, хими, зураг зүйд суралцаж, Бургундийн гүн Филипп Гүний зарим дипломат төлөөлөгчийн ажлыг гүйцэтгэсэн бөгөөд дашрамд хэлэхэд тэрээр Португал руу аялж байжээ. Нидерланд дахь Сэргэн мандалтын үеийн эхний алхмуудыг 20-иод онд хийсэн ах дүүсийн зурсан бүтээлүүдээр дүгнэж болох бөгөөд тэдгээрийн дотор "Булшин дээрх мирр агуулсан эмэгтэйчүүд" (полиптикийн хэсэг байж магадгүй; Роттердам, Бойманс музей) гэх мэт. -ван Бейнинген), "Сүм дэх Мадонна" (Берлин), "Гэгээн. Жером" (Детройт, Урлагийн хүрээлэн).

Ян ван Эйкийн "Сүм дэх Мадонна" зурагт байгалийн өвөрмөц ажиглалтууд асар их зай эзэлдэг. Европын өмнөх урлаг бодит ертөнцийн ийм амин чухал байгалийн дүр төрхийг мэддэггүй байв. Зураач уран баримлын нарийн ширийн зүйлийг шаргуу зурж, тахилын ширээний хаалт дахь Мадоннагийн хөшөөний дэргэд лаа асаахаа мартдаггүй, ханан дахь ан цавыг тэмдэглэж, цонхны гадна талд нисч буй өгзөгний бүдэг дүрсийг харуулдаг. Дотор нь цайвар алтан гэрлээр дүүрэн байдаг. Гэрэл сүмийн хонгилын дагуу гулсаж, шалны хавтан дээр нарны туяа шиг хэвтэж, түүнийг угтахаар нээлттэй хаалга руу чөлөөтэй цутгадаг.

Гэсэн хэдий ч энэхүү амин чухал итгэл үнэмшилтэй интерьерт мастер Мэригийн дүрийг байрлуулж, толгой нь хоёрдугаар давхаргын цонхонд хүрчээ. II Гэсэн хэдий ч дүр төрх, архитектурын ийм өргөн цар хүрээтэй хослол нь үнэмшилгүй мэт сэтгэгдэл төрүүлдэггүй, учир нь ван Эйкийн уран зурагт амьдрал дээрхтэй ижил харилцаа холбоо, холбоо давамгайлдаггүй. Түүнд нэвтэрч буй гэрэл нь бодитой боловч энэ нь зурагт гайхалтай гэгээрлийн шинж чанарыг өгч, өнгөт дууны ер бусын эрчмийг өгдөг. Мэригийн цэнхэр нөмрөг, улаан даашинз нь сүм даяар цуурайтаж байгаа нь санамсаргүй хэрэг биш юм - эдгээр хоёр өнгө нь Мариагийн титэм дээр гялалзаж, сүмийн гүнд харагдах тэнгэр элч нарын дээлээр сүлжиж, нуман хаалганы доор болон титэмтэй загалмай дээр гэрэлтдэг. тахилын ширээний хаалт, дараа нь сүмийн хамгийн алслагдсан шилэн цонхонд жижиг гялалзах болно.

20-иод оны Голландын урлагт. 15-р в. Байгаль, хүний ​​​​ашиглалтын объектыг шилжүүлэх хамгийн өндөр нарийвчлал нь гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмж, хамгийн чухал нь бодит зүйлийн өнгө, өнгөлөг дуу чимээтэй хослуулсан байдаг. Өнгөний гялалзсан байдал, түүний дотоод сэтгэлийн гүн догдолж, нэгэн төрлийн цэвэр ариун байдал нь 1920-иод оны бүтээлүүдийг үгүйсгэдэг. аливаа өдөр тутмын хэвшил - тэр ч байтугай хүнийг гэрийн нөхцөлд дүрсэлсэн тохиолдолд ч гэсэн.

1420-иод оны бүтээлүүдэд жинхэнэ эхлэлийн үйл ажиллагаа бол. Энэ нь тэдний Сэргэн мандалтын үеийн нийтлэг шинж тэмдэг бөгөөд дэлхий дээрх бүх зүйлийг гайхамшигтай гэгээрүүлэхэд зайлшгүй онцолсон байдал нь Нидерланд дахь Сэргэн мандалтын үеийн төгс өвөрмөц байдлыг гэрчилж байна. Нидерландын уран зургийн энэ чанар нь хойд Сэргэн мандалтын үеийн төв бүтээл болох ах дүү ван Эйкийн алдарт Гент тахилын ширээнд хүчтэй синтетик илэрхийлэлийг олж авсан.

Гент тахилын ширээ (Гент, Гэгээн Баво сүм) нь асар том, олон хэсгээс бүрдсэн бүтэц юм (3.435 X 4.435). Хаалттай үед энэ нь хоёр шатлалт найрлагатай бөгөөд доод давхаргыг Баптист ба Евангелист хоёр Иоханы хөшөөний зургууд эзэлдэг бөгөөд тэдгээрийн хажуу талд өвдөг сөгдөн үйлчлүүлэгчид - Жодокус Вейд, Элизабет Бурлут нар байдаг; дээд шат нь Сибилс болон бошиглогчдын дүрээр титэмтэй, зохиолыг дуусгаж буй Зарын дүрд зориулагдсан болно.

Доод давхарга нь бодит хүмүүсийн дүрслэл, барималуудын байгалийн байдал, гарт баригдах чадвараас шалтгаалан үзэгчийн байрлаж буй орчинтой холбоотой дээд давхаргаас илүү юм. Энэ давхаргын өнгөний схем нь өтгөн, хүнд юм шиг санагддаг. Эсрэгээрээ, "Мэдэгдэл" нь илүү хол, өнгө нь тод, орон зай нь хаагдаагүй мэт санагддаг. Зураач баатруудыг - сайн мэдээ түгээгч сахиусан тэнгэр, Мэри талархал илэрхийлж байгаа хүмүүсийг тайзны ирмэг рүү түлхэж байна. Мөн өрөөний бүх орон зайг чөлөөлж, гэрлээр дүүргэдэг. Энэхүү гэрэл нь "Сүм дэх Мадонна"-аас ч илүү давхар шинж чанартай байдаг - энэ нь дээд зэргийн эхлэлийг авчирдаг боловч энгийн гэр ахуйн орчны цэвэр тайтгарлыг шүлэглэдэг. Амьдралын бүх нийтийн, эрхэмсэг, бодит, өдөр тутмын гэсэн хоёр зүйлийн нэгдмэл байдлыг батлах мэт "Мэдэгдэл"-ийн төв самбарт хотын алсын хэтийн төлөв, гэр ахуйн сэтгэл хөдөлгөм нарийн ширийн зүйлийг дүрсэлсэн байдаг. ашиглах - хажууд нь алчуур өлгөөтэй угаалгын сав. Зураач орон зайн хязгаарлалтаас хичээнгүйлэн зайлсхийдэг. Гэрэл, тэр ч байтугай гэрэлтдэг, энэ нь өрөөний гадна, цонхны цаана үргэлжилдэг бөгөөд цонхгүй газарт завсарлага эсвэл тор байдаг бөгөөд тор байхгүй бол нарны туяа мэт тусч, цонхны нимгэн туузыг давтдаг. хана.

Хойд сэргэн мандалтын үеийн зураг. "Хойд Сэргэн мандалт" (c.1500 - 1540 болон 1580 хооронд) нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн, гэхдээ нөхцөлт үзэл баримтлалыг Герман, Нидерланд, Францын соёл, урлагт Италийн Сэргэн мандалтын үеийн аналогиар хэрэглэж байна; Эдгээр орны урлагийн соёлын гол шинж чанаруудын нэг нь хожуу готик урлагтай генетикийн холбоотой байдаг.

15-р зуунд Хойд Европын урлагийн сургуулиудын дунд тэргүүлэгч байрыг Голландын уран зураг эзэлжээ: Р.Кампен, Ян ван Эйк, Д.Бутс, Хюго ван дер Гоес, Рожиер ван дер Вейден, Х.Мемлинг нарын бүтээлүүд нь пантеист ертөнцийг үзэх үзлээр тэмдэглэгдсэн байдаг. , амьдралын бүх зүйл, бүх үзэгдэлд анхааралтай хандах; Тэдний ард нуугдаж буй гүн гүнзгий бэлгэдлийн утга нь Ахлагч Питер Брюгел, Иеронимус Бош нарын уран зургийн хамгийн өргөн ерөнхий ойлголтуудын үндэс юм.

Голландын сэргэн мандалтын үеийн урлагт хөрөг (А. Мор, Ж. ван Скорел), ландшафт (И. Патинир), өдөр тутмын төрөл (Люк Лейдений) зэрэг нь бие даасан хөгжлийг хүлээн авсан. Романизм нь өвөрмөц үзэгдэл болсон бөгөөд түүний мастерууд Италийн урлагийн уран сайхны арга барилыг Голландын уламжлалтай хослуулахыг оролдсон.

Германд шинэ урлагийн анхны шинж чанарууд 1430-аад онд гарч ирэв. (Л. Мозер, Х. Мюлчер, К. Виц), мөн Сэргэн мандалтын эрин үе нь өөрөө шинэчлэлийн үзэл санаа, 1524-1526 оны тариачдын дайны үйл явдлуудад ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд 15-р оны зааг дээр эхэлсэн. 16-р зуун. 1530-1540-өөд онд аль хэдийн дууссан. (Альбрехт Дюрер, М. Грюневальд, Лукас Кранах, А. Алтдорфер, Залуу Х. Холбейн нарын уран зураг, зураг).

Францын сэргэн мандалтын үеийн хөгжилтэй, дэгжин хэв маяг нь Ж.Фукегийн (мөн бяцхан зургийн гарамгай мастер гэгддэг) уран зураг, харандаагаар хөрөг зургуудад хамгийн тод илэрдэг.

Сэргэн мандалтын үеийн онцлог нь Английн урлагт өвөрмөц хугарлыг авч, Лондонд ажиллаж байсан бага Х.Холбейны нөлөөн дор үндэсний хөрөг зургийн сургууль (Н.Хиллиард), Испанид бий болсон. зураачид (А. Берругете, Д. де Силое, Л. де Моралес) Италийн уран зургийн туршлагыг ашиглан өөрийн гэсэн хатуу, илэрхийлэлтэй хэв маягийг бий болгосон. Хорват, Унгар, Чех, Польш, Литва болон Европын бусад орнуудын урлагийн соёлд Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн зарим онцлог, бие даасан элементүүд эсвэл техникүүд байдаг.

Ян ван Эйк, Иеронимус Бош, Ахлагч Питер Брюгел нар Нидерландын сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн эхэн, дунд, хожуу үе шатуудыг бүтээлээрээ дүрсэлдэг. Герман дахь шинэ урлагийн зарчмуудыг А.Дюрер, Грюневальд (М.Нитардт), Л.Кранах ахмад, Х.Холбейн нар баталжээ.

Хувь хүний, зохиогчийн бүтээлч байдал одоо дундад зууны үеийн нэрээ нууцлахыг орлож байна. Шугаман ба агаарын хэтийн төлөв, пропорц, анатомийн асуудлууд, гэрэл, сүүдрийн загварчлалын онол нь практик ач холбогдолтой юм. Сэргэн мандалтын үеийн инновацийн төв болсон уран сайхны "эрин үеийн толь" нь байгалийн хийсвэр зураг байсан бөгөөд шашны урлагт дүрсийг орлуулж, иргэний урлагт ландшафтын бие даасан төрлүүд, өдөр тутмын уран зураг, хөрөг ( Сүүлийнх нь хүмүүнлэгийн ариун журмын үзэл санааг нүдээр батлах гол үүрэг гүйцэтгэсэн).

Дунай сургууль нь 16-р зууны эхний хагаст Герман, Австрийн өмнөд хэсэг дэх уран зураг, графикийн чиг хандлага юм. Дунай сургуульд Лукас Кранахын эртний зургууд, А.Алтдорферийн бүтээлүүд ("Иссус дахь Александрын тулаан" 1529 оны эхний слайдыг үзнэ үү), В. Хубер болон бусад уран бүтээлчдийн уран зөгнөлт, уран зөгнөлийн эрх чөлөөгөөр ялгагдана. сэтгэл хөдлөл, пантеист үзлийн шинж чанар, ой мод эсвэл голын ландшафт, хуйвалдааны гайхалтай домогт будгийг сонирхох; Тэд мөн динамик, эрч хүчтэй бичих арга барил, зургийн хурц илэрхийлэл, өнгөний схемийн эрч хүчээр ялгагдана. Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн чиг хандлага нь Готикийн хожуу үеийн уламжлалтай Данубын сургуульд нийлдэг. Дюрерийн бүтээл Германы сэргэн мандалтын үеийн урлагийн тэргүүлэх чиг хандлагыг тодорхойлсон. Түүний орчин үеийн уран бүтээлчид, тэр дундаа Дунай сургуулийн зураачдад үзүүлсэн нөлөө их байсан; тэр бүр Итали, Франц руу нэвтэрсэн. Дюрертэй нэгэн зэрэг болон түүний дараа томоохон зураачдын галактик гарч ирэв. Тэдний дунд байгаль ба хүний ​​зохицолыг мэдэрсэн Ахлагч Лукас Кранах (1472-1553) болон ид шидийн ардын шашинтай холбоотой Маттиас Грюневальд (ойролцоогоор 1475-1528) гэгддэг төсөөллийн асар их хүч чадалтай Маттиас Готтардт Нейтхардт нар байв. сургаал ба Готик уламжлал. Түүний ажил нь бослогын сүнс, цөхрөнгөө барсан галзуурал, баяр хөөр, мэдрэмжийн өндөр эрч хүч, анивчсан, дараа нь бүдгэрч, дараа нь бүдгэрч, дараа нь дүрэлзсэн өнгө, гэрлээр дүүрэн байдаг.

Шинэчлэлийн үед үнэхээр том болсон мод, металл дээр хэвлэсэн сийлбэр хийх урлаг эцсийн үнэ цэнийг авч байна. Ажлын ноорогоос зураг зурах нь тусдаа бүтээлч төрөл болж хувирдаг; сойзоор цохих хувь хүний ​​арга барил, цус харвалт, түүнчлэн бүтэц, бүрэн бус байдлын нөлөө (финито бус) нь бие даасан уран сайхны эффект гэж үнэлэгдэж эхэлсэн.

Монументал уран зураг нь үзэсгэлэнтэй, хуурмаг гурван хэмжээст болж, хананы массиваас улам бүр хараат бус байдлыг олж авдаг.

Бүх төрлийн дүрслэх урлаг нь дундад зууны үеийн цул синтезийг (архитектур давамгайлж байсан) ямар нэгэн байдлаар зөрчиж, харьцангуй бие даасан байдлыг олж авдаг. Онцгой тойрог зам шаарддаг туйлын бөөрөнхий хөшөөний төрлүүд, морьт хөшөө, хөрөг баримал (олон талаараа эртний уламжлалыг сэргээсэн), цоо шинэ төрлийн ёслолын уран баримал, архитектурын булшны чулуу бий болж байна.

Эртний дэг журмын систем нь шинэ архитектурыг урьдчилан тодорхойлсон бөгөөд тэдгээрийн үндсэн төрлүүд нь хувь хэмжээ нь хоорондоо зохицон, нэгэн зэрэг хуванцараар уран яруу ордон, сүм хийдүүд юм (төлөвлөгөөний хувьд төвлөрсөн сүм хийдийн санаа нь архитекторуудын анхаарлыг татдаг). Сэргэн мандалтын үеийн утопик хүсэл мөрөөдөл нь хот төлөвлөлтөд бүрэн хэмжээний биелэл олж чадаагүй ч хамрах хүрээ нь готик босоо тэмүүлэлийг биш харин "дэлхий", төвтэй, хэтийн төлөвт зохион байгуулалттай хэвтээ байдлыг онцолсон шинэ архитектурын чуулгад далд сүнслэг нөлөө үзүүлдэг. Төрөл бүрийн гоёл чимэглэлийн урлаг, түүнчлэн загвар нь өөрийн гэсэн "зургийн" өвөрмөц дүр төрхийг олж авдаг. Чимэглэлийн дунд гротеск нь онцгой чухал семантик үүрэг гүйцэтгэдэг.

Нидерланд. Голландын уран зургийн шашны сэдэвт жанрын сэдвүүд аажмаар нэвтэрч, Готик урлагийн хожуу үеийн гоёл чимэглэлийн болон нарийн хэв маягийн хүрээнд хуримтлагдсан тодорхой нарийн ширийн зүйлс, сэтгэл хөдлөлийн өргөлтүүд эрчимжсэн. Энэ үйл явцад тэргүүлэх үүрэг нь 13-15-р зууны үед Франц, Бургунд язгууртны ордонд өргөн тархаж, хотын урлангаас авъяаслаг гар урчуудыг цуглуулсан бяцхан зураг гүйцэтгэсэн. Тэдний дунд Голландчууд (ах дүү Лимбург, маршал Бучикогийн мастер) алдартай байв. Цагийн номууд (илүү нарийвчлалтай, цагийн номууд - тодорхой цагт зориулсан залбирлыг сараар зохион байгуулдаг залбирлын номууд) жилийн янз бүрийн цаг үед ажил, зугаа цэнгэлийн дүр зураг, тэдгээрийн харгалзах ландшафтуудаар чимэглэгдэж эхэлсэн. Мастерууд өөрсдийн эргэн тойрон дахь ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг хайраар дүүрэн, өнгөлөг, нигүүлслээр дүүрэн уран сайхны бүтээлүүдийг бүтээжээ (Турин-Милан цагийн ном 1400-1450). Түүхэн үйл явдлуудыг дүрсэлсэн бяцхан зураг, хөрөг зураг түүхэн шастирт гарч ирэв. 15-р зуунд хөрөг зураг тархав. 16-р зууны туршид өдөр тутмын уран зураг, ландшафт, натюрморт, домог ба зүйрлэл сэдэвт уран зураг нь бие даасан төрлөөр ялгардаг.

15-р зууны 40-өөд оноос хойш Голландын уран зурагт өгүүлэмжийн элементүүд нэг талаас, нөгөө талаас драмын үйл ажиллагаа, сэтгэлийн байдал эрчимжсэн. Дундад зууны нийгмийн амьдралыг бэхжүүлдэг патриархын хэлхээ холбоо тасрахын хэрээр ертөнц ба хүний ​​эв найрамдал, эмх цэгц, эв нэгдлийн мэдрэмж алга болж байна. Хүн өөрийн бие даасан амин чухал ач холбогдлыг ухаарч, оюун ухаан, хүсэл эрмэлзэлдээ итгэж эхэлдэг. Урлаг дахь түүний дүр төрх улам бүр өвөрмөц болж, гүн гүнзгий, дотоод мэдрэмж, бодол санаа, тэдгээрийн нарийн төвөгтэй байдлыг илчилж байна. Үүний зэрэгцээ хүн ганцаардал, амьдралынхаа эмгэнэл, хувь заяагаа олж мэдэрдэг. Түүний гадаад төрх байдалд түгшүүр, гутранги байдал илэрч эхэлдэг.

Дэлхий ертөнцийн тухай шинэ ойлголт, дэлхийн аз жаргалын хүч чадалд итгэдэггүй хүн эмгэнэлт урлагт тусгагдсан байдаг. Рожер ван дер Вейден(ойролцоогоор 1400-1464 он), шашны сэдвээр зохиосон уран зураг ("Загалмайн удам", Мадрид, Прадо) болон сэтгэлзүйн гайхалтай хөрөг зургууддаа түүний хамгийн агуу мастер нь байсан.

15-р зууны эхний улиралд Баруун Европын уран зургийн хөгжилд эрс хувьсгал гарсан - монтажны зураг гарч ирэв. Түүхэн уламжлал нь энэ төрийн эргэлтийг ах нарын үйл ажиллагаатай холбодог ван Эйков- Голландын уран зургийн сургуулийг үүсгэн байгуулагчид, Нидерландад реализмыг үндэслэгч, 14-р зууны сүүлч, 15-р зууны эхэн үеийн Готик уран баримал, бяцхан зургийн мастеруудын эрэл хайгуулыг бүтээлдээ нэгтгэн дүгнэсэн.

Гентийн тахилын ширээ нь хоёр шатлалт, олон хэсгээс бүрдсэн том агуулах бөгөөд түүн дотор олон тооны уран зураг, олон зуун дүрсийг санаа, архитектураар нэгтгэдэг. Зохиолуудын агуулгыг Апокалипсис, Библи, сайн мэдээний бичвэрүүдээс авсан болно. Гэсэн хэдий ч дундад зууны үеийн хуйвалдаануудыг тодорхой амьд дүр төрхөөр дахин бодож, тайлбарласан байдаг. Голланд хэлээр анх удаа бурхныг алдаршуулах сэдэв, түүний бүтээлүүд, хүн төрөлхтний хувь заяаны тухай эргэцүүлэл, хүн төрөлхтөн ба байгалийн эв нэгдлийн үзэл санаа, гэгээрлийн мэдрэмж, дэлхийн олон янз байдлыг биширдэг. Урлаг нь зургийн төгс илэрхийлэлийг эндээс олж авсан. Атирааны доод давхаргад "Хурганы шүтэн бишрэх" байрлана. Энэхүү найруулга нь ландшафтын сүр жавхлант массын дүр зураг хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд түүний орон зай нь энд өргөгдсөн хэтийн төлөвтэй байдаг - харц нь ландшафтын гүн рүү анхааралтай гулсдаг.

Атирааны дээд давхаргад селестиелүүдийн оршин суудаг тэнгэрийн бөмбөрцгийг дүрсэлсэн байдаг: голд нь алтан сэнтийд, хааны тиара дахь хүний ​​өндрөөс давсан бурхан эцэг, Мариа, Баптист Иохан нарыг дүрсэлсэн байдаг. Хажуугийн далавчнуудад нарны гэрлээр гэрэлтдэг сахиусан тэнгэрүүд дуулж, хөгжим тоглож байна.

Зураач хүний ​​нүцгэн биеийг дүрслэх асуудлыг ч шинэлэг байдлаар шийджээ. Адамын дүр төрхөд эртний сонгодог бүтээлүүдийн нөлөөллийн ул мөр байдаггүй бөгөөд үүний үндсэн дээр италичууд нүцгэн дүрсийг зурсан бөгөөд энэ нь хамгийн тохиромжтой харьцаатай байв. Ван Эйкийн бүтээсэн хүний ​​дүр нь зөвхөн энэ өвөрмөц онцлогтой нийцдэг. Хүний тухай энэхүү шинэ, илүү шууд хараа нь Баруун Европын урлагийн чухал нээлт юм.

Ян ван Эйк төлөвшсөн жилүүдэд Гентийн тахилын ширээний сэтгэл хөдлөл, нарийвчилсан өгүүлэмж, өвөрмөц дурсгалт тахилын ширээний найрлагын товч агуулгаар солигдсон бүтээлүүдийг туурвидаг. Эдгээр нь "олон" орчин тойрон хүрээлэгдсэн хоёр, гурван дүрс, бүхэл бүтэн зохицолд захирагдах үзэсгэлэнтэй, үнэтэй объектуудаас бүрддэг. Баатрууд болон тэдний хүрээлэн буй орчин нь хуйвалдааны үйлдлээр бус, харин нийтлэг эргэцүүлэн бодох сэтгэл хөдлөл, дотоод төвлөрөлөөр нэгддэг. "Канцлер Ролины Мадонна", "Канон ван дер Палегийн Мадонна" Ван Эйк нь 14-р зууны сүүл үеийн бяцхан зураачид, 15-р зууны Италийн зураачдын онцлог шинж чанартай баатарлаг хөрөг зургийн төрлөөс татгалздаг. Италичуудын хөрөг зургийн тусгаарлалт, тусгаарлалтыг даван туулж, Ян ван Эйк дүрсэлсэн хүний ​​нүүрийг дөрөвний гурваар эргүүлж, зургийн гүнийг онцолж, үзэгчдэд ойртуулж, ихэвчлэн гараа богиносгож, арын дэвсгэрийг сэргээдэг. хиароскурогийн тоглолтоор. "Кардинал Альбергатийн хөрөг", "Тимоти", "Улаан гогцоотой хүн".

Ян ван Эйкийн бүтээлд төдийгүй 15-16-р зууны Голландын бүх урлагт "Жованни Арнольфини ба түүний эхнэрийн хөрөг" онцгой байр эзэлдэг. Зураач цэвэр хөрөг зургийн хил хязгаарыг түлхэж, түүнийг гэрлэлтийн дүр зураг болгон хувиргаж, гэр бүлийн үнэнч байдлын нэгэн төрлийн апотеоз болгон хувиргадаг бөгөөд үүний бэлэг тэмдэг нь хосуудын хөлд дүрслэгдсэн нохой юм.

Роберт Кэмпин. Фламандын эзэн. 14-р зууны Голландын бяцхан зураг, уран баримлын уламжлалтай холбоотой Кампен эх орон нэгтнүүдийнхээ дунд анхны сэргэн мандалтын үеийн уран сайхны зарчмуудыг хэрэгжүүлэх алхам хийсэн. Кэмпиний бүтээлүүд ("The Annunciation", "The Verl Altarpiece") нь түүний орчин үеийн Ян ван Эйкийн бүтээлүүдээс илүү архаик шинж чанартай боловч дүрсний ардчилсан энгийн байдлаараа бусдаас ялгардаг бөгөөд өдөр тутмын үйл явдлыг тайлбарлах сонирхолтой байдаг. Түүний уран зураг дээрх гэгээнтнүүдийн дүр төрхийг дүрмээр бол хотын тохилог интерьерүүдэд нөхцөл байдлын нарийн ширийн зүйлийг хайраар хуулбарласан байдаг. Орон нутгийн зөөлөн өнгөний ялгаатай байдал дээр үндэслэсэн зургийн уянгалаг байдал, гоёмсог өнгө нь Модон сийлбэртэй байсан тул Кампинд дээлний нугалааны нарийн тоглолттой хослуулсан. Европын уран зургийн анхны хөрөг зураачдын нэг ("Хүний хөрөг", эхнэр, нөхөр хоёрын хосолсон хөрөг).

"Мадонна ба хүүхэд". түүнийг гэртээ дүрсэлсэн байдаг - тэр дөнгөж хүүхдээ тэжээхийн тулд номоо тавьсан бололтой. Бүх нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан дүрсэлсэн; Цонхоор харагдах хотын өнгө үзэмж нь урд талын зураг шиг тод бөгөөд нарийн бөгөөд номын хуудас, Мадоннагийн даашинзны хормой дээрх чимэглэл, задгай зуухны зэгсэн дэлгэц зэргийг маш нарийн бичсэн байдаг.

Рожер ван дер Вейден(ойролцоогоор 1400-1464). Нүүрний мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг онцлон тэмдэглэ. Рожер ван дер Вейденийн бүтээл нь Ян ван Эйкийн уран сайхны арга барилыг өвөрмөц байдлаар дахин боловсруулснаараа онцлог юм. Рожер ван дер Вейден дүрүүд нь алс холын үзэмжтэй интерьерүүдэд эсвэл нөхцөлт дэвсгэр дээр байрладаг шашны зохиолууддаа орон зайн гүн, өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлийг үнэн зөв дамжуулахад онцгой ач холбогдол өгөхгүйгээр урд талын зургуудад анхаарлаа хандуулдаг. нөхцөл байдлын тухай. Ян ван Эйкийн уран сайхны универсал үзлийг үгүйсгэж, мастер бүтээлдээ хүний ​​дотоод ертөнц, түүний туршлага, оюун санааны хандлагыг анхаарч үздэг. Хожуу готик урлагийн сүнслэг илэрхийлэлийг олон талаараа хадгалсаар байгаа зураач Рожер ван дер Вейдений зургууд нь тэнцвэртэй найрлага, шугаман хэмнэлийн зөөлөн байдал, цэвэршсэн, тод орон нутгийн өнгөний сэтгэл хөдлөлийн ханасан байдал зэргээр тодорхойлогддог ("Цовдлолт", "Төрөлт", "Bladelin Altarpiece"-ийн дунд хэсэг, "Шүтэн бишрэх маги", Альте Пинакотек, "Загалмайн удам").

Рожерын бүтээл дэх готик урсгалыг ялангуяа "Мариагийн тахилын ширээ" гэж нэрлэгддэг хоёр жижиг триптих дээр тод томруун харуулсан байдаг ("Гашал", зүүн талд - "Ариун гэр бүл", баруун талд - "Христ Мариагийн дүр төрх" ) ба дараа нь - "Гэгээн Иоханы тахилын ширээ" ("Баптисм", зүүн талд - "Баптист Иоханы төрөлт" баруун талд - "Баптист Иоханы цаазаар авах ажиллагаа", Берлин). Рожерын ажил нь Ян ван Эйкийн бүтээлээс хамаагүй илүү бөгөөд дундад зууны үеийн урлагийн уламжлалтай холбоотой бөгөөд сүмийн хатуу сургаалын сүнсээр шингэсэн байдаг.

Зураач Рожер ван дер Вейдений "Загалмайн удам" зураг. Уй гашуу, уй гашуугаар дүүрэн дүрүүдийн зан авир нь энэ зургийг урлагийн түүхэн дэх хамгийн сэтгэл хөдөлгөм, 15-р зууны уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болгож байна. Магдалена Мэригийн нүүрийг даган нулимс урсах, гараа тэврэхэд дээлнийх нь даавуу унасан зэрэг нарийн ширийн зүйлс нь Ван дер Вейденийг амьдралын ухаалаг ажиглагч байсныг харуулж байна. Тэгсэн мөртлөө гүехэн хайрцганд хийчихсэн юм шиг дүрсүүдийг урд талдаа, жаазны дэргэд хавчуулсан найруулга бүхэлдээ бодит үйл явдлыг үнэн зөв дүрсэлсэн гэхээсээ илүү зул сарын баярын жагсаалын амьд зургийг санагдуулна. Гайхамшигт үйл явдлын хувь хүний ​​оролцогчдыг уй гашуугийн янз бүрийн сүүдэртэй болгодог зураач дүр төрхийг бодит, тодорхой нөхцөл байдалд шилжүүлэхээс татгалздаг шиг дүр төрхийг хувь хүн болгохоос татгалздаг.

Уго ван дер Гоес(ойролцоогоор 1435-1482). Голландын урлагт Ян ван Эйк, Рожер ван дер Вейден нарын уламжлалыг үргэлжлүүлж байсан Хусын бүтээл нь дүр төрхийг зоригтой үнэн зөв гаргах, үйл ажиллагааны эрчимтэй жүжиглэх хандлагатай байдаг. Зураач Хюго ван дер Гоес орон зайн бүтэц, дүрсийн харьцааны хувьд зарим талаараа дур зоргоороо, нарийн, хайраар тайлбарласан нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн (архитектурын хэлтэрхий, хээтэй дээл, цэцгийн ваар гэх мэт) зохиосон бүтээлүүддээ олон тод хувь хүний ​​дүрүүдийг танилцуулсан. Ганц туршлагаас үүдэлтэй баатрууд нь ихэвчлэн хурц ухаантай энгийн ардын төрлүүдийг илүүд үздэг. Хусын тахилын ширээний арын дэвсгэр нь ихэвчлэн яруу найргийн ландшафт, өнгөлөг өнгөлгөөтэй нимгэн байдаг ("Уналт"). Хусын зураг нь нямбай хуванцар загварчлал, шугаман хэмнэлийн уян хатан байдал, саарал-цэнхэр, цагаан, хар өнгөний зохицол дээр үндэслэсэн хүйтэн цэвэршүүлсэн будгаар тодорхойлогддог ("Ид шидтэнг шүтэх" триптих эсвэл Портинари тахилын ширээ, "Шүтэн бишрэх" гэх мэт. "Magi" болон "Хоньчдыг шүтэх нь", Уран зургийн галерей, Берлин-Дахлем). Хожуу готик уран зургийн онцлог шинж чанарууд (хачирхалтай дүр төрх, хувцасны нугалааны хурц, эвдэрсэн хэмнэл, тодосгогч хурцадмал байдал, тод өнгө) Манай хатагтайн таамаглалд (Хотын урлагийн галерей, Брюгге) гарч ирэв.

"Намрал". Адам, Ева хоёрын уналтын тухай энэхүү дүрслэл дэх хагас гүрвэл, хагас хүн, могой нь бодсоноор тарьсан цахилдагаар бүрхэгдсэн Ева хоёр дахь алимыг амталж үзээд Мэдлэгийн мод руу гараа сунгаж байхыг санаа зовсон байдалтай харж байна. эхний хэсэг. Навч, өвсний ир, буржгар үс бүрийг нарийвчлан бичсэн нь гайхалтай юм. (Могойн толгойн ар тал дээрх ер бусын хусуур анхаарал татдаг).

Мемлинг Ханс(ойролцоогоор 1440-1494). Хожуу Готик ба Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн онцлогийг уран бүтээлдээ нэгтгэсэн Мемлингийн бүтээлүүдэд шашны сэдвүүдийн өдөр тутмын, уянгын тайлбар, зөөлөн эргэцүүлэл, зохиомжийн эв найрамдалтай бүтээн байгуулалт нь дүр төрхийг идеалжуулах, Хуучин үеийн арга барилыг каноникжуулах хүсэл эрмэлзэлтэй хослуулсан байдаг. Голланд уран зураг ("Манай хатагтай Гэгээнтнүүдтэй хамт" гэсэн триптих, "Сүүлчийн шүүлт" бүхий тахилын ширээ; Александрын Гэгээн Кэтринтэй нууцлаг сүй тавьсан тухай триптих). Мемлингийн бүтээлүүд, үүнд Нидерландын урлагт ховор тохиолддог нүцгэн эмэгтэйн биеийг бодит хэмжээтэй дүрсэлсэн "Батшеба" болон загвар өмсөгчдийн дүр төрхийг сэргээх нарийвчлалтай хөрөг зургууд (эрэгтэй хөрөг, Маврицшуй, Гаага; Виллем Морелын хөрөг зураг) багтжээ. болон Барбара ван Вландерберг) нь уртасгасан харьцаа, шугаман хэмнэлийн дэгжин байдлаараа ялгагдана.

Ханс Мемлингийн "Загалмайгаас гаралтай" зураг, Гранадагийн диптих, зүүн жигүүр. Христийн шашны түүхийн сэтгэл хөдөлгөм мөч нь Христийн биеийг дэмжиж буй гурван хүний ​​гашуун энгийн дүр төрх, загалмай дээр тулгуурласан шатны хэлтэрхий болж хувирав. Зургууд нь урд талын орон зайд мушгирсан байдаг бол алслагдсан ландшафт нь найрлагын харагдахуйц, гэхдээ эзэлхүүнээр хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй хэсгийг төлөөлдөг.

Bosch Hieronymus. Зураг зурах нь хөгжилтэй(ойролцоогоор 1450 / 60-1516), Иерономус Бош олон дүрст зохиол, ардын үг, зүйр цэцэн үг, сургаалт зүйрлэлийн сэдэвт уран зураг ("Гэгээн Антонигийн уруу таталт", триптих "Таашаалын цэцэрлэг", "Шүтэн бишрэх" "Ид шид", "Тэнэгүүдийн хөлөг онгоц") нь дундад зууны үеийн уран зөгнөлт, бүдүүлэг чөтгөрийн дүр төрхийг хязгааргүй төсөөллөөр бүтээж, ардын аман зохиол-сатирик, ёс суртахууны чиг хандлагатай хослуулж, тухайн үеийн урлагт ер бусын бодитой шинэлэг санаануудыг хослуулсан. Яруу найргийн ландшафтын дэвсгэр зураг, зоримог амьдралын ажиглалт, зураач Иеронимус Бошын зохих ёсоор барьж авсан ардын төрөл ба өдөр тутмын үзэгдэл нь Голландын өдөр тутмын төрөл, ландшафт үүсэх замыг тавьсан; Ардын амьдралын өргөн дүр зургийг гротеск-сатирик хэлбэрээр дүрслэн харуулах хүсэл эрмэлзэл нь Ахлагч Питер Брюгел болон бусад уран бүтээлчдийн бүтээлч сэтгэлгээг бүрдүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

Bosch-ийн хэв маяг нь Нидерландын уран зургийн уламжлалд өвөрмөц бөгөөд хосгүй юм. Иеронимус Бошийн зураг нь Жан ван Эйк, Рожер ван дер Вейден зэрэг тухайн үеийн бусад зураачдын бүтээлтэй огт адилгүй. Бошийн зургуудын ихэнх хэсэг нь Христийн амьдрал эсвэл муу муухайг эсэргүүцдэг гэгээнтнүүдийн амьдралын үйл явдлуудтай холбоотой эсвэл хүний ​​шунал ба тэнэглэлийн тухай зүйр үг, зүйр цэцэн үгсээс цуглуулсан байдаг.

Бошийн бүтээлүүдийн тод бодит байдал, хүний ​​сэтгэлийн хөдөлгөөнийг дүрслэх чадвар, мөнгөний уут ба гуйлгачин, худалдаачин, тахир дутуу хоёрыг зурах гайхалтай чадвар нь түүнд уран зургийн жанрын хөгжилд чухал байр суурь эзэлдэг.

Бошийн урлаг нь 15-р зууны төгсгөлд өсөн нэмэгдэж буй нийгмийн зөрчилдөөнтэй тулгарч буй Голландын нийгмийг эзэмдсэн хямралын уур амьсгалыг тусгасан байв. Энэ үед Нидерландын хуучин хотууд (Брюгж, Майхан) орон нутгийн эдийн засгийн нарийн зохицуулалтад баригдаж, хуучин хүч чадлаа алдаж, соёл нь мөхөж байв. Зарим зураачдын бүтээлд уран сайхны түвшин буурч, архаик хандлага эсвэл өдөр тутмын жижиг нарийн ширийн зүйлд автагдах хандлага ажиглагдаж байсан нь реализмын цаашдын хөгжилд саад болж байв.

Дюрэр(Дюрер) Альбрехт (1471-1528), Германы зураач, зураач, сийлбэрч, урлагийн онолч. Германы сэргэн мандалтын үеийн урлагийг үндэслэгч Дюрер Унгараас гаралтай аавынхаа хамт Нюрнбергийн зураач М.Вольгемутын (1486-1489) урланд үнэт эдлэлийн чиглэлээр суралцаж, Голланд болон Германы хожуу готик урлаг, Сэргэн мандалтын үеийн Италийн эртний мастеруудын зураг, сийлбэртэй танилцсан (үүнд A. Mantegna). Мөн он жилүүдэд Дюрер М.Шонгауэрийн нөлөөнд автжээ. 1490-1494 онд Гильдийн дагалдагчдад заавал байх ёстой Рейн мөрний дагуу аялах үеэр Дюрер хожуу готикийн сүнсээр хэд хэдэн мобер сийлбэр, С.Брантын "Тэнэгүүдийн хөлөг" болон бусад бүтээлийн чимэглэл хийжээ.Итали (1494-1495) ), зураачийн ертөнцийг танин мэдэх шинжлэх ухааны аргуудыг эзэмших, байгалийг гүнзгий судлах хүсэл эрмэлзэлд илэрч, түүний анхаарлыг хамгийн ач холбогдолгүй мэт санагдах үзэгдлүүд татсан ("Өвсний Буш", 1503, Альбертина цуглуулга, Вена), мөн өнгө, цайвар агаарын орчны хоорондын байгальд холбогдох нарийн төвөгтэй асуудлууд ("Цөөрмийн дэргэдэх байшин", усан будаг, ойролцоогоор 1495-1497, Британийн музей, Лондон). Дюрер энэ үеийн хөрөг зургийн хувьд Сэргэн мандалтын үеийн хувийн шинж чанарын тухай шинэ ойлголтыг баталжээ (өөрийн хөрөг, 1498, Прадо).

Шинэчлэлийн өмнөх үеийн сэтгэл санаа, нийгэм, шашны хүчирхэг тулалдааны өмнөх үеийг Дюрер "Апокалипсис" (1498) цуврал модон сийлбэрээр илэрхийлсэн бөгөөд энэ нь Германы хожуу Готик ба Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийг уран сайхны хэлээр органик байдлаар илэрхийлсэн байдаг. нэгтгэсэн. Итали руу хийсэн хоёр дахь аялал нь Дюрерийн дүр төрхийг тодорхой болгох, зохиомжийн эмх цэгцтэй байх хүслийг улам бэхжүүлсэн ("Розаригийн баяр", 1506, хүний ​​нүцгэн биеийн харьцааг сайтар судалсан ("Адам ба Ева", 1507, Прадо). , Мадрид). Үүний зэрэгцээ Дюрер (ялангуяа графикт) ажиглалт, объектив илэрхийлэл, амьдралын эрч хүч, дүрслэлийн илэрхийлэлд автсангүй ("Их хүсэл тэмүүлэл", 1497-1511 оны тухай" модон сийлбэрийн циклүүд " Мариагийн амьдрал", 1502-1511 он, "Бяцхан хүсэл тэмүүлэл", 1509 -1511). агуулгын хувьд зэс дээрх гурван "чадварлаг сийлбэр"-ээр ялгагдана: "Морьтон, үхэл ба чөтгөр" (1513) - үүрэг хариуцлагаа тууштай баримтлах, хувь заяаны сорилтуудын өмнө тууштай байх дүр төрх; биелэл болгон "Меланхоли" (1514) хүний ​​тайван бус бүтээлч сэтгэлгээний дотоод зөрчилдөөний тухай; "Гэгээн Жером" (1514) - хүний ​​алдар суу. эрэл хайгуул судалгааны сэтгэлгээ. Энэ үед Дюрер төрөлх Нюрнбергт нэр хүндтэй албан тушаалд хүрч, гадаадад, ялангуяа Итали, Нидерландад алдар нэрийг олж авсан (тэр 1520-1521 онд аялж байжээ). Дюрер Европын хамгийн алдартай хүмүүнлэгийн үзэлтнүүдтэй найзууд байсан. Түүний үйлчлүүлэгчдийн дунд чинээлэг бургерууд, Германы ноёд, эзэн хаан I Максимилиан өөрөө байсан бөгөөд Германы бусад томоохон зураачдын дунд тэрээр залбирлын номонд зориулж үзэг зурдаг байв (1515).

1520-иод оны хөрөг зургийн цувралд (Ж.Муффел, 1526, И. Хольцшуэр, 1526, урлагийн галерей, Берлин-Дахлем гэх мэт) Дюрер Сэргэн мандалтын үеийн хүний ​​дүр төрхийг дахин бүтээжээ. эрчимтэй сүнслэг энерги, практик зорилготойгоор цэнэглэгдсэн өөрийн хувийн үнэ цэнийн бардам ухамсар. Альбрехт Дюрерийн 26 настайдаа бээлий өмссөн өөрийн хөрөг зураг. Загварын тавцан дээр хэвтэж буй гар нь дүрслэгдсэн хүн болон үзэгчдийн хоорондох ойр дотно байдлын хуурмаг байдлыг бий болгох алдартай арга юм. Дүрер Италид аялж байхдаа харсан Леонардын Мона Лиза зэрэг бүтээлүүдээс энэхүү дүрслэх аргыг сурсан байж магадгүй юм. Нээлттэй цонхоор харагдах ландшафт бол Жан ван Эйк, Роберт Кампин зэрэг хойд зураачдын онцлог шинж юм. Дюрер Нидерланд, Италийн уран зургийн туршлагыг хослуулснаар Хойд Европын урлагт хувьсгал хийсэн. Хүсэл тэмүүллийн олон талт байдал нь Дюрерийн онолын бүтээлүүдэд ч илэрсэн ("Хэмжилтийн гарын авлага ...", 1525; "Хүний харьцааны тухай дөрвөн ном", 1528). Дүрерийн уран сайхны эрэл хайгуулыг "Дөрвөн Төлөөлөгч" (1526, Альте Пинакотек, Мюнхен) уран зургаар дуусгасан бөгөөд энэ нь бие даасан сэтгэлгээ, хүсэл зориг, шударга ёс, үнэний төлөөх тэмцэлд тэсвэр хатуужил гэсэн нийтлэг хүмүүнлэгийн үзэл санаагаар холбогдсон хүмүүсийн дөрвөн зан чанарыг илэрхийлдэг.