Павел Любимцев 1957 оны 7-р сарын 19-нд Москва хотод гэр бүлд төрсөн алдартай төгөлдөр хуурчид, Гнесиний нэрэмжит хүрээлэнгийн профессорууд (аав - Э. Я. Либерман, ээж - Б. Л. Кременштейн). 1974 онд Евгений Вахтанговын нэрэмжит театрын дэргэдэх Б.В.Щукиний нэрэмжит дээд театрын сургуульд элсэн орж, профессор А.Г.Буровын курст орсон. Түүний багш нарын дунд А.А.Казанская, А.А.Калягин, В.А.Этуш нар байдаг.

Щукин сургуулийг төгсөөд 1978-1982 онд П.Любимцев. Ленинградын инээдмийн эрдмийн театрт ажиллаж байсан бөгөөд тэр үед ерөнхий найруулагчаар нь Петр Фоменко ажиллаж байсан (тэр л жүжигчинд "Любимцев" хэмээх нууц нэрийг авахыг санал болгосон).

П.Любимцевын бүтээлч хувь заяанд багш нь онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн уран сайхны илэрхийлэл, Ардын жүжигчинОХУ-ын Ю.М.Смоленский нь хүсэл эрмэлзэлтэй жүжигчдэд унших төрөлд дурлаж, улмаар түүнийг Москвагийн Улсын академийн филармонийн утга зохиол, уншлагын тэнхимд ажилд татав.

Филармонид ажилласан жилүүдэд Павел Любимцев А.С.Пушкин, М.Булгаков, О.Уайлд, Е.По, П.Ершов, К.Паустовский, И.Андроников, В. Лакшин болон бусад зураач хүүхдүүд, залуучуудын үзэгчдэд зориулж олон, урам зоригтой ажилладаг, Москвагийн Филармонийн уран зохиол, хөгжмийн захиалгат "Хөгжилтэй профессор", "Оркестртай үлгэр" зэрэгт оролцдог.

П.Любимцевийг үзэгчдийн өргөн хүрээнийхэн юуны түрүүнд гайхалтай түүхч, зохиолч, телевизийн хөтлөгч гэдгээрээ алдартай. алдартай програмууд: "Байгалийн судлаачийн аялал" (хөтөлбөр нь TEFI-ийн шагналыг хоёр удаа хүртсэн), "Хуучин зурагт хуудас", "Хотын аялал", "Би мэдмээр байна", "Нууц илчлэв". Хөтөлбөрт үндэслэн "Байгалийн судлаачийн аялал" (2 боть), "Павел Любимцевтэй Москва" (3 боть) номуудыг хэвлэв. П.Любимцев мөн “Унших урлагийн түүхийн эссэ” болон “Өөрийн амьдралаар аялах нь” дурсамж ном бичжээ.

П.Любимцев тоглолтоо үргэлжлүүлж байна театрын тайзмөн кинонд тоглодог. Түүний сүүлийн үеийн уран бүтээлүүдээс дурдвал “Апотегеум”, “Мөр”, “Аз жаргал бол...”, “Шилэн шаахайны хэсгүүд” кинонд тоглосон дүрүүд бий. Евгийн нэрэмжит Улсын эрдмийн театрт “Мадемуазель Нитуш” жүжгийн жүжигт тоглодог. Вахтангов (Опереттагийн найруулагчийн үүрэг), " Интоорын цэцэрлэг"LA' Theatre" компанийн (Симеонов-Пищикийн дүр), Москвагийн хөгжмийн театрын "Циркийн гүнж" (Хотон дүр).

1991 оноос хойш Павел Евгеньевич Щукин сургуулийн жүжигчний тэнхимд багшилж байна (2005 оноос - тэнхимийн эрхлэгч, 2007 оноос - профессор). Олон жилийн турш тэрээр төгсөлтийн олон тоглолт хийсэн. Тэрээр Москвагийн театрт О.Голдсмитийн зохиолоос сэдэвлэсэн “Алдааны шөнө” жүжгийн тайзны найруулагч юм. академик театрХошигнол ба Кабардын муж дахь А.Цагарэлийн “Ханума” драмын театрШогенцуковын нэрэмжит. Цагаан бөмбөг театр студийн үүсгэн байгуулагч, захирал (2014).

Павел Любимцев - шагналт Бүх Оросын тэмцээнүүдН.В.Гоголийн нэрэмжит болон А.С.Пушкины нэрэмжит уран бүтээлч-уншигчид. ОХУ-ын гавьяат жүжигчин, ОХУ-ын гавьяат жүжигчин, Оросын засгийн газрын соёлын салбарын шагналын эзэн.

Үндэсний эрдмийн найрал хөгжим ардын хөгжмийн зэмсэгН.П.Осиповын нэрэмжит Орос

Осиповын нэрэмжит Оросын үндэсний ардын хөгжмийн найрал хөгжимдэлхийн хамгийн алдартай, нэр хүндтэй оркеструудын нэг юм. 2014 онд алдарт баг 95 нас хүрсэн.

Тус найрал хөгжим нь 1919 онд байгуулагдсан. Энэ үе Оросын ардын хөгжмийн урлагийг сэргээх сонирхол нэмэгдсэнтэй давхцаж байв. Хамтлагийн гарал үүслийн хувьд балалайка тоглогч Борис Трояновский (1883-1951), домчин Петр Алексеев (1892-1960) зэрэг шилдэг хөгжимчид байв. Тэд Москвад Эрмитажийн цэцэрлэгт хүрээлэнд анхны концертоо хийсэн залуу найрал хөгжмийн удирдагчид болсон юм. Удалгүй түүнийг манай улсын томоохон концертын газруудад алга ташин хүлээж авсан.

Б.Трояновский, П.Алексеев нар найрал хөгжмийн ур чадварын үндсийг тавьсан бөгөөд энэ нь олон жилийн туршид сайжирч, хөгжиж ирсэн. Дараа нь багийг олон хүн удирдсан авъяаслаг хөгжимчид: Николай Голованов (1891-1953), ах дүү Николай (1901-1945), Дмитрий (1909-1954) Осипов, Виктор Смирнов (1904-1995), Виталий Гнутов (1926-1976), Виктор Дубровский (192-197) Полетаев (1935 онд төрсөн), Николай Калинин (1944-2004), Владимир Понкин (1951 онд төрсөн). 2009 оноос хойш найрал хөгжмийг ОХУ-ын Ардын жүжигчин, профессор, ОХУ-ын Засгийн газрын шагналт Владимир Андропов удирдаж байна. Дээд зэрэглэлийн мастеруудтай олон жил хамтран ажилласан нь найрал хөгжмийн өвөрмөц хэв маягийг бүрдүүлсэн нь бусад хүмүүсийн дунд танигдаж, дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан юм.

Оркестрийг нэрэмжит хүмүүсийн нэрээр нэрлэсэн Зөвлөлтийн хөгжимчинНиколай Петрович Осипов. Түүний найрал хөгжимд хийсэн ажил (1940-1945) бүрэн дүүрэн тэмдэглэгдсэн шинэ үе шатбагийн бүтээлч амьдралд. Энэ үе нь Их гүрний эхэн үетэй давхцаж байв Эх орны дайн. 1941 оны 6-р сард найрал хөгжим татан буугдсан. Бараг бүх уран бүтээлчид цэрэгт татагдан фронтод явсан. Н.П.Осипов тэр хүнд хэцүү жилүүдэд чуулгаа сэргээн засварлахад оролцож, Аугаа эх орны дайны фронтод оркестрын гишүүдийг хайж байсан нь найрал хөгжмийг үргэлжлүүлэх боломжийг олгосон юм. Дараа нь N.P. Осипов Оросын ардын найрал хөгжмийн дууны баялаг, өвөрмөц байдлыг сонсогчдод илчилж чадсан бөгөөд үүнд репертуарын хязгаарлалт бараг байдаггүй. Оркестр нь тод, өвөрмөц дуугаралтаараа Зөвлөлтийн тэргүүлэх хөгжмийн зохиолчдын (Н. Будашкин, А. Новиков, А. Холминов гэх мэт) анхаарлыг татсан бөгөөд тэд чуулгын урын санг анхны зохиолоор баяжуулсан.

1946 онд оркестрыг Н.П.Осиповын нэрэмжит болгосон. 1969 онд тус баг "академич" хэмээх хүндэт цолыг хүртсэн.

Олон жилийн концертын бэлтгэлийн үр дүнд найрал хөгжим эргэн тойрондоо найрсаг, бүтээлч уур амьсгалыг бүрдүүлсэн. Баг нь тэргүүлэгч хөгжимчид болох дуучид, хөгжмийн зэмсэгчид, хөгжмийн зохиолчид, удирдаачид, мөн залуу жүжигчидтэй байнга хамтран ажилладаг. Олон жилийн турш найрал хөгжимтэй хамт тоглосон шилдэг мастерууд: удирдаач Н.Аносов, А.Гаук, В.Дударова, Г.Рождественский, В.Федосеев; дуучин И.Архипова, И.Богачева, О.Воронец, Л.Зыкина, Л.Русланова, А.Стрельченко, Е.Нестеренко, З.Соткилава, Б.Штоколов, А.Эйсен, Д.Хворостовский, В.Маторин; ардын зэмсгийн жүжигчид В. Городовская (гусли), А. Цыганков (домра), балалайкачид П. Нечепоренко, М. Рожков, А. Тихонов, А. Горбачев болон бусад олон хөгжимчид.

Н.П.Осиповын нэрэмжит найрал хөгжим нь Москва, Орос болон бусад орны шилдэг концертын танхимд идэвхтэй бүтээлч, боловсролын үйл ажиллагаа явуулдаг. Түүнийг Австри, Австрали, Их Британи, Герман, Грек, Голланд, Дани, Канад, Солонгос, Мексик, Шинэ Зеланд, Финлянд, Франц, Швейцарь, Япон зэрэг оронд алга ташин хүлээж авсан. Улирал бүр насанд хүрэгчид болон хамгийн залуу үзэгчдэд зориулсан цоо шинэ концертын хөтөлбөрүүд гарч ирснээр тэмдэглэгддэг. Ийнхүү П.И.Чайковскийн нэрэмжит концертын танхимд сүүлийн хэдэн жилийн хугацаанд оркестр 60 гаруй шинэ хөтөлбөр бэлтгэсэн бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь Оросын соёлын амьдралд томоохон үйл явдал болсон юм. Тэдний нэг болох "Хөгжилтэй профессор" хүүхдэд зориулсан захиалга нь ОХУ-ын Засгийн газрын шагналаар шагнагджээ.

Ардын хөгжмийн зэмсгийн өвөрмөц дуугаралт, дууны соёл, мэргэжлийн өндөр ур чадвар нь найрал хөгжимд Оросын урлагийн хамгийн тод үзэгдлүүдийн дунд нэр хүндтэй байр суурийг эзлэх боломжийг олгодог.

Владимир Андропов

Владимир Андропов- ОХУ-ын Ардын жүжигчин, Н.П.Осиповын нэрэмжит ОХУ-ын Үндэсний ардын хөгжмийн найрал хөгжмийн ерөнхий удирдаач, ОХУ-ын Улсын академийн Большой театрын удирдаач, профессор, Оросын засгийн газрын соёлын салбарын шагналын эзэн. 2011 он.

Беларусийн их дээд сургууль төгссөн Улсын консерватори, Владимир Андропов Беларусийн симфони найрал хөгжмийн удирдаачаар уран бүтээлийн гараагаа эхэлжээ. 1978 онд Большой театрт М.Равелийн “Испанийн цаг” дуурьтай анхны тоглолтоо хийж, театрын тайзны найрал хөгжмийн уран сайхны удирдагч, удирдаачаар ажиллаж байсан. Мэргэжлийн ур чадвар, зохион байгуулалтын ур чадвар нь түүнд нэгдүгээр зэрэглэлийн үлээвэр найрал хөгжим бий болгож, түүнтэй хамт олон янзын зохиолч, эрин үе, төрөл жанрын бүтээлүүдийг багтаасан өргөн хэмжээний концертын репертуар бэлтгэх боломжийг олгосон.

2000-2002 онд Владимир Андропов Большой театрын дуурийн хамтлагийн уран сайхны удирдагчаар ажилласан. Тэрээр Г.Пайсиеллогийн “Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр” дуурь, С.Жуковын “Нойргүйдэл” балет, “Хүрзний хатан хаан” (П.И.Чайковскийн зургадугаар симфонийн хөгжимд), “Пассакаля” балетын удирдаач, найруулагчаар ажиллаж байжээ. ” (А. фон Веберний хөгжимд). П.И.Чайковскийн “Евгений Онегин”, “Иоланта”, “Опричник” дуурь, А.Даргомыжскийн “Русалка”, “Царын бэр”, Н.Римскийн “Моцарт ба Сальери” зэрэг түүний театрын өргөн репертуар мөн багтжээ. Корсаков, “Борис Годунов” “М.Мусоргский, Дж.Вердигийн “Набукко”, “Хувь тавилангийн хүч”, Ж.Пуччинигийн “Тоска”, С.Прокофьевын “Гурван жүржийн хайр”, “Бяцхан бөгтөр” балетууд. Р.Щедриний "Морин", К.Хачатурянын "Ципполино". 1988 онд тэрээр Е.Фоминий (И.Крыловын либретто) “Америкчууд” дуурийн дэлхийд цорын ганц бичлэг хийсэн.

2001 онд маэстро Триест хотын Верди театрын тайзнаа Мусоргскийн "Борис Годунов" дуурийн хамтарсан бүтээлд оролцсон. Зочин удирдаачаар Сингапур, Белград, Македон, Оросын чуулгын симфони найрал хөгжимтэй хамтран ажилласан.

2003-2010 онд В.Андропов байсан уран сайхны удирдагчАстрахан муж хөгжмийн театр. 2009 оноос хойш тэрээр Н.П.Осиповын нэрэмжит ОХУ-ын Үндэсний ардын зэмсгийн найрал хөгжмийг удирдаж байна.

Владимир Андропов удирдах чадвар сайтай: түүний дохио зангаа нь нарийвчлал, хөнгөн, илэрхийлэлтэй байдаг. Маэстрогийн оролцоотой хөтөлбөрүүд нь гүнзгий ойлголттой байдаг хөгжмийн материалболон гүйцэтгэсэн зохиолын талаарх өөрийн бүтээлч үзэл бодлыг тусгана.

2001 онд Найрамдлын одонгоор шагнагджээ.

Хөгжмийн гайхалтай түүхч

"Гайхамшигт гайхамшиг, гайхалтай гайхамшиг" - дуурийн баатруудын нэгний эдгээр үгс нь энэ жил 180 нас хүрч буй гайхамшигт хүн, хөгжмийн зохиолч, сайн ШИДЭД Николай Александрович Римский-Корсаковыг төгс тодорхойлдог.

Хөгжмийн гайхалтай түүхч

"Гайхамшигт гайхамшиг, гайхалтай гайхамшиг" - дуурийн баатруудын нэгний эдгээр үгс нь энэ жил 180 нас хүрч буй гайхамшигт хүн, хөгжмийн зохиолч, сайн ШИДЭД Николай Александрович Римский-Корсаковыг төгс тодорхойлдог.

Үлгэрийн дүр төрх нь хүнийг анхнаасаа дагалддаг. бага насАнхны бүүвэйн дуу, үлгэрээс эхлээд хүүхдийн сэтгэлд сайн мууг ялан дийлдэг үнэн худлын тухай анхны ойлголт бий. Үлгэрт жирийн амьдрал, гайхамшгийг хослуулсан байдаг. Амьтад, шувууд, мод, гэр ахуйн ямар ч эд зүйл, мэдээжийн хэрэг, гайхалтай амьтад сайн шидтэн болдог - тэд бүгд баатруудад янз бүрийн сорилтыг даван туулж, бузар мууг ялж, хүссэн зорилгодоо хүрэхэд тусалдаг. Үлгэрийн хажууд амьд туульс, домог, түүх, зан үйл, дуунууд - олон янзын, үзэсгэлэнтэй, бодит бус, бидэнд маш ойрхон ертөнц байдаг бөгөөд энэ нь бидний төсөөллийг өдөөж, эдгээр үйлдлүүдийн хамтрагч болох боломжийг олгодог. тэдний хамтран бүтээгч, магадгүй шинэ бүтээлийг бүтээгч.

Жирийн нэгэн язгууртны гэр бүлд төрсөн ч ер бусын, сэтгэгдэл төрүүлэхүйц, мэдрэмжтэй, мөрөөдөмтгий хүүхэд болж өссөн ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн төлөвшил ийм л болов. Эргэн тойрон дахь бүх зүйл түүний төсөөллийг гайхшруулж байв: байгаль, түүний төгсгөлгүй тал, нуга, гол мөрөн, нуурууд; Эртний Новгородын архитектурын ул мөр, "олон тооны ханын цамхаг, сүмийн барилгууд, эртний ханын зургийн ул мөр, дүрсний бараан царай, үнэт эдлэлийн гялалзсан байдал, уламжлалт чин сэтгэлтэй сүм хийдийн дуулалт, загалмайн жагсаал, хонхны дуу зэрэг олон тооны эртний эдлэлийн үлдэгдэл. , бодит байдал, бүтээлч уран зөгнөлийн олон яруу найргийн түүхүүд" ба мэдээжийн хэрэг, "олон патриархын гэр бүл, тэдний хашааны хүмүүс заавал дагаж мөрддөг байсан" дуу, тоглоом, зан үйл; Тэнгисийн цэргийн офицер ах дүүгийнх нь далайгаар аялсан тухай түүхүүд - энэ бүхэн романтик хандлагатай залууд өөрийн гэсэн ул мөр үлдээж, олон жилийн турш сэтгэлийнхээ гүнд шингэж, дараа нь түүний дуу чимээнд шингэх болно. түүний бүтээлүүд.

Римский-Корсаков жинхэнэ зорилгоо хараахан мэдэхгүй байгаа тул мэдлэг, гүн ухаан, урлагийн янз бүрийн салбарт өөрийгөө байнга сайжруулж, лекц, концерт, үзэсгэлэнд оролцож, тухайн үеийнхээ нэр хүндтэй хүмүүстэй уулздаг. Тэрээр бага наснаасаа л сонирхол, "зан чанар, хүсэл эрмэлзэлтэй байсан" хөгжим судлахад улам их цаг хугацаа, эрч хүчээ зориулж байгаагаа ойлгодог. Петербургийн тэнгисийн цэргийн корпусыг төгсөөд Римский-Корсаков бүр дэлхий даяар аялалЦэргийн офицер байсан ч "Хүчит атга" Оросын Шинэ сургуулийн хөгжимчидтэй уулзсаны дараа тэрээр зөвхөн хөгжим хийх биш, харин бүх амьдралаа IT - ХӨГЖИМ-д зориулах хэрэгцээг аль хэдийн мэдэрсэн. "Надад эх орондоо үйлчлэх өөр зүйл бий." Энэ бол түүний ажлын "илүү" нь юм.

Хөгжмийн зохиолчийн "Миний амьдралын түүх" намтраас бид залуу хөгжмийн зохиолч өөрийгөө хэд хэдэн төрөлд туршиж, олон нийтэд танигдсаны дараа орос хэлний хоёр түүврийг эмхэтгэсэн болохыг олж мэдсэн. ардын дуунууд, үүний дараа тэрээр эцэст нь Оросын ардын аман зохиолыг ашиглан хөгжим бичих хүсэлдээ суув. Олон "кучкистуудын" нэгэн адил тэр эргэв түүхэн сэдвүүд, гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн авъяас нь зөвхөн өөрийн гэсэн, түүх, соёлын талаархи төрөлхийн ойлголтыг хөгжүүлэх шинэ арга замыг эрэлхийлж байв. Тэр хүсэлдээ ганцаараа байсангүй. 19-р зууны олон уран бүтээлчид ардын урлагийг анхааралтай, анхааралтай ажиглаж, түүнээс мэргэн ухаан, гоо үзэсгэлэнг хайж, олсон. В.А.Жуковскийн үлгэр, шүлэг, В.М.Врубел, М.И. Глинка, A.P. Бородин ба Н.А. Римский-Корсаков. Эндээс л түүний бүтээлд ҮЛГЭРИЙН сэдэв урган гарч ирдэг - энэ нь дотоод сэтгэлийн цуурай мэт, маш цэвэр, шударга юм. сүнслэг ертөнцхүн. Үүний хоёр тал хүний ​​амьдрал: нэг нь энгийн, санаа зовнил, баяр баясгалан, тод өнгө, жүжигээр дүүрэн, нөгөө нь сүнслэг байгалийн ертөнц, идеал, гайхалтай, тогтворгүй, өөр ертөнцийн ертөнц, гэхдээ бас одоо байгаа зарчмын ертөнц юм. Амьдралын эдгээр хоёр тал нь хүнтэй салшгүй холбоотой бөгөөд зөвхөн боловсорч гүйцсэн хүн байгаль эсвэл үлгэрийн аль алиныг нь анзаарахыг хүсдэггүй, оюун санааны мөн чанарыг нь ядууруулж, материаллаг хэрэгцээний түвшинд хүргэдэг. Залуу насны үзэл санаанд үнэнч хэвээр байгаа хүмүүс байгаа нь ямар их адислал вэ! Римский-Корсаков бол тэдний нэг нь түүхч, хөгжмийн шидтэн, илбэчин бөгөөд түүний дуу чимээ нь ГАЙХАМШИГ-тай холбоотой мартагдашгүй аз жаргалын мөчүүдийг бидний амьдралд авчирсан юм.

Үлгэр, туульс, үлгэр, домог - энэ бол түүний үргэлж татагддаг зүйл юм. Тэдэнд (үлгэрт) зөвхөн орон зай төдийгүй цаг хугацаа ч хөдөлгөөнтэй, "хүмүүнчлэгдсэн" байв. Хавар-Улаан нь хүйтэн жавар-өвлийн дараа ирдэг, гэхдээ цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ нь зуны улиралд шилжих болно. Жилээс жилд энэ мөчлөг нь байгальд явагддаг бөгөөд энэ нь амьдрал, дулаан, гэрлийн эх үүсвэр болох Ярило-Нарыг захирдаг. Бидний бүх хөдөлмөр, амралт алс холын өвөг дээдэсбайхын баяр баясгалан, бие биетэйгээ болон байгальтай холбоотой байсан. "Эртний харь шашинтны цаг үеийн зургууд, түүний сүнслэг зургууд надад маш тод санагдаж, эртний үеийн сэтгэл татам байсан." А.Н.Островскийн жүжгээс сэдэвлэн бичсэн алдарт "Цасан охин" дуурь бол амьдрал, өдөр тутмын амьдралын бүрэн дүр төрх юм харь шашинт Орос, хүн амьдралын өөр хүрээний хажууд зэрэгцэн оршдог. Мөн Н.В.Гоголийн бүтээлээс сэдэвлэн бүтээсэн “Тавдугаар сарын шөнө”, “Зул сарын өмнөх шөнө” дуурь нь “ид шид, ид шид, нэгэн зэрэг эдгээр хүчийг эсэргүүцэж, тэднийг хүнд захирагдахад хүргэдэг хүний ​​гүн гүнзгий мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. .” Мөн бүх гол ари дүрүүд, мөн тухайн үеийн ахуй амьдрал, зан заншлыг харуулсан найрал хөгжимд маш нарийн хөгжмийн онцлог, ардын аялгуу шингэсэн байдаг тул та сонсогч, үзэгч биш, харин энэ бүх үйлдлүүдийн шууд оролцогч, "тэдгээрийн алс холын оршин суугч" мэт санагддаг. алс холын цаг үе." Николай Александрович тууль, домог хоёуланд нь ханддаг. Тэдний нэг нь Новгородын дуучин, түүхч Гуслар Садкогийн тухай туульс бөгөөд түүний хөгжмөөр зөвхөн хүмүүсийн төдийгүй гайхалтай амьтдын зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсан - Далайн хаан гүнж Волхова юм. Зоригтой, авхаалжтай, гэхдээ нэгэн зэрэг үнэнч, хайраар дүүрэн, найдвартай тэрээр хотын иргэд болон үлгэрийн баатруудыг өөртөө татдаг бөгөөд тэд бүгд түүнд баяртайгаар үйлчилж, "түүнтэй нөхөрлдөг". Хөгжмийн зохиолч домгийн ертөнцөд маш их шимтсэн тул түүний дуурь бүхэлдээ туульд өгүүлдэг амтыг шингээсэн байдаг. Тэрээр Садкогийн дүрийг тодорхойлох эртний дуунуудыг олж, Оросын ардын ардын дуунаас чихээр ялгагдахааргүй уянгалаг эргэлтүүдийг өөртөө бичдэг, мэдээжийн хэрэг хамгийн онцлох үйл явдал, далайг маш сайн мэддэг хүн шиг, найрал хөгжимд дуугарч, усан доорх хаант улс дахь Далайн хааныг эсвэл Волхова гүнжийг, алтан загасыг, эсвэл далайн шуургыг дүрсэлсэн байдаг. Гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь анхаарлыг татдаг гол зүйл бол урлаг, тэр дундаа хөгжим бол байгаль, байгалийн хүч чадлыг хүртэл шингээдэг агуу хүч юм гэсэн санаа юм. домогт амьтад. Римский-Корсаковын хувьд А.С.

Тэдний хамгийн эхнийх нь "Салтан хааны үлгэр" юм сонирхолтой нээлтүүддуурийн найрал хөгжим, лейтмотив (баатруудын хөгжмийн шинж чанар), найрал хөгжим, гоцлол чуулгын партитура дахь хөгжмийн зохиолч. Бас нэг сонирхолтой зүйл бол зөвхөн энэ үлгэрийн дуурь дээр л үлгэрийн охин Хун гүнж хүнд дурлаж, охин болж хувирч, сонгосон хүнийхээ эхнэр болдог. Энэ нь үлгэрийн баатрууд болон "хүмүүнлэгжүүлэх" хайрын гайхалтай мэдрэмжийн нөлөөг харуулдаг. хамгийн тохиромжтой дүр төрхбодит дүр төрх, гэхдээ илүү өндөр чанарын түвшинд. А.С.Пушкиний зохиол дээр үндэслэсэн хоёр дахь үлгэр бол "Алтан азарган тахиа" дуурь юм. сүүлчийн хэсэгхөгжмийн зохиолч, "Нүүрэн дэх үлгэрүүд" гэсэн хадмалтай. Энэ нь уран зөгнөлт үйл явдлын шийдэл, тансаг хөгжмийн шинж чанар, нүд гялбам тод найрал хөгжим, дууны хэсгүүдийн илэрхийлэл, дүрүүдийг зориудаар төөрөгдүүлэх, холих, гайхалтай байдал, бодит байдлыг хослуулсан. Энэ бүхнийг зурхайч: "Үлгэр бол худлаа, гэхдээ үүнд санаа, сайн хүмүүст сургамж бий" гэсэн үгээр илэрхийлсэн бөгөөд төгсгөлд нь: "Зөвхөн би болон хатан хаан амьд хүмүүс үү? энд үлдсэн нь дэмийрэл, зүүд, цайвар сүнс, хоосон байдал." 20-р зууны эхэн үед энэ дуурийн талаар маш их бичсэн байдаг. Орост хувьсгалт үймээн самууны үед үүнийг "автократын тухай хошигнол, бослогод уриалсан" гэж хүлээн зөвшөөрсөн нь мэдээж. Гэхдээ ямар ч үлгэр, домог, домог шиг бид энэ санааг ядаж бидний цаг үеийн үүднээс илүү гүнзгий авч үзэх хэрэгтэй юм шиг санагдаж байна. Таазын хашгирах нь "Болгоомжтой, сонор сэрэмжтэй байгаарай!" - Энэ бол философи хийж болохуйц бидэнд хандсан дуудлага боловч энэ нийтлэлийн хуудсанд байхгүй. Николай Александрович мөн дуурийн үлгэрүүдтэй байсан: "Үхэшгүй мөнх Кащей", "Үл үзэгдэх Китеж хотын домог ба охин Феврониа"; Симфоник хөгжмийн үлгэрүүд бас бичигдсэн: Антар сюит ба Арабын шөнийн үлгэрээс сэдэвлэсэн алдарт Шехеразадын сюит.

Гэхдээ Римский-Корсаков ажилдаа төдийгүй амьдралдаа жинхэнэ ШИДЭД байсан. Тэрээр багшийн хувьд ч, удирдаачаар ч маш шаргуу ажилласан: эхлээд Чөлөөт хөгжмийн сургуульд, тэнгисийн цэргийн тэнхимийн "хөгжмийн найрал дуучид", дараа нь Санкт-Петербургийн консерваторид 30 жил профессороор ажилласан, мөн Шүүхийн дуулах сүм. Тэр хүн болгонд өөрийгөө туршиж үзсэн хөгжмийн жанруудЭдгээр нь симфони, симфони уран зураг, романсууд бөгөөд төгөлдөр хуур болон бусад хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан дан болон найрал хөгжим, танхимын чуулга, капелла найрал дуу, ардын дууны найруулга, хөгжмийн зохиолчийн хамгийн дуртай төрөл болох дуурь юм. Мөн шавь нар, хамт олон, найз нөхөддөө бүх талаар чин сэтгэлээсээ тусалсан. Түүний хөгжмийн ах нар М.П.Мусоргский, А.П.Бородин нар ар араасаа нас барсны дараа Римский-Корсаков 3-4 жил зөвхөн тэдний бүтээл дээр ажилласан: аль хэдийн бичсэн зүйлийг дуусгах, эмх цэгцтэй болгох, найруулах, хэвлэх, эдгээрийн бүтээлүүдийг гүйцэтгэх. шилдэг хөгжмийн зохиолчид. Ийм эрчимтэй хөдөлмөр, бүтээлч сэтгэлгээгээр яаж байгааг та гайхаж байна олон нийтийн амьдрал(бас гэр бүл, таван хүүхэд) та өөрийн нүдэн дэх залуу насны гялалзсан гялбаа, энэ гялалзсан, бялхсан төсөөлөл, үлгэр бичих хүслийг хадгалж чадна. Нэг үлгэрт баатар: "Би шидтэн биш, би зүгээр л сурч байна. Гэвч амьдрал дахь хайр нь жинхэнэ гайхамшгийг бүтээдэг." Энэ агуу хүний ​​дуу хөгжим, урлаг, эх орон, найз нөхөд, гэр бүлээ хайрлах хайр, бүх зүйлд чин сэтгэлээсээ баясаж, биширдэг агуу зүрх нь Үзэсгэлэнт - энэ бол түүний бүтээлч байдлын гайхамшгийг мэдрэх шавхагдашгүй эх сурвалж юм.

Светлана Степановна Овсянникова

Зохиолч, уран бүтээлчид уран сэтгэмж, ур чадварыг баяжуулсан. N. A. Римский - Корсаков үлгэрийг хөгжим болгон хөрвүүлсэн

Үлгэрийн дүр төрх нь хүнийг бага наснаасаа, насанд хүрэгчдийн анхны түүхээс эхлээд чангаар уншиж, үлгэр, бүүвэйн дуунаас дагалддаг. Түүнээс салсан хүүхэд сэтгэл хөдлөлийн нөлөө, амьдралынхаа үлдсэн хугацаанд гачигдалтай хэвээр байна: түүний төсөөлөл нь хөгжлийн үндэс суурийг хүлээн авдаггүй. Үлгэр нь мөн хүний ​​ёс суртахууны үндэс суурийг тавьдаг: харанхуй, гэрлийн туйлуудыг маш тодорхой бөгөөд тодорхой дүрсэлсэн байдаг тул үлгэрт хүүхэд өсч томрох тусам сайн ба мууг ялгаж сурдаг. шударга ёс, өршөөл, харгислал, заль мэх түүнд илчлэгдсэн.

Үлгэр нь өдөр тутмын бодит байдлыг ердийн, төсөөллийн ертөнцийн ерөнхий шинж чанартай хослуулдаг. Энэ нь гайхамшиггүйгээр оршин тогтнох боломжгүй юм. Сайн шидтэнгүүд - амьтад, шувууд, гайхалтай амьтад - баатрыг сорилтыг даван туулж, бузар мууг ялж, хүссэн зорилгодоо хүрэхэд нь тусалдаг. Гайхамшиг бол идеал, мөрөөдлөө биелүүлэх явдал учраас энэ бол түүний гүн мэргэн ухаан гэж би бодож байна. Бид үлгэрийг өөр өөр дүр төрхөөр мэддэг: уран зохиол, театр, кино урлагт; Хөгжим, уран зураг, уран барималд үлгэр байдаг, түүнийг бүх талаараа тоглож, хөгжүүлдэг.

Үлгэр Түүний ер бусын ертөнц, уран зохиол нь бодит байдалтай байгалийн хосолсон бөгөөд Оросын олон хөгжмийн зохиолчдыг татдаг. Гэхдээ тэдний хэн нь ч Николай Андреевич Римский-Корсаков шиг үлгэрт сэтгэлээ зориулж чадаагүй. Бид энэ хөгжмийн зохиолчийг түүхч хүний ​​хувьд сонирхож байсан. Хүүхэд байхдаа бид бүгд үлгэрт дуртай байсан. Юутай ч үлгэр сонсохдоо баатартай нь шинэ адал явдалтай учирч, ялалтанд нь баярлаж, муу муухай сайныг ялан дийлэхэд харамсдаг. Бид үлгэрийн баатрууд болж байгаа юм шиг. Сурсан жилүүдэд хөгжмийн сургууль-тай уулзсан хөгжмийн бүтээлч байдалРимский-Корсаков. Бидний ажилд бид авч үзэх болно бие даасан бүтээлүүд, үлгэрийн талбай дээр бичсэн.

Римский-Корсаковыг хөгжмийн зохиолчдын дунд хамгийн агуу түүхч гэж нэрлэдэг. Түүний сэтгэлд чавхдас хаана, хэзээ, хэний нөлөөнд автсан нь Оросын эртний үе, ардын дуу, эртний домог, дүрслэлийн яруу найргийг цуурайтаж, байгалийн сайхныг, оршихуйн зохицлыг уран бүтээлдээ дуулахад түлхэц болжээ. Хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь бичсэн намтар түүхийг “Миний шастир хөгжмийн амьдрал", бидний өмнө хязгаарлагдмал, дүгнэлтэндээ товчхон, сэтгэцийн өөрчлөлтөд өртдөггүй хүний ​​дүр төрх зогсож байна. Эсрэгээрээ аналитик сэтгэлгээ, өндөр үгнээс татгалзаж, өөрийн уран бүтээлийн эргэн тойронд яруу найргийн цагираг, хөгжим зохиох үзэл, юуны түрүүнд уйгагүй, хэцүү ажил гэдгийг тодорхой харж болно. Хэрэв бид Римский-Корсаковын ертөнцийг үзэх үзлийн гарал үүслийг ойлгохыг хүсч байвал түүний хөгжим бидэнд маш их зүйлийг хэлж чадна: шувуудын дуу хоолой, хоньчны аялгуу, ойн чимээгүй чимээ, далайн архирах, нуурын гадаргуугийн сэтгэл хөдлөл. , дугуй бүжиг, бүжиг, түүний тараагдсан дуунууд өгөөмөр гарБүтээлийн хувьд үүнийг зөвхөн байгаль, хүмүүсийг хайрлаж, гүн гүнзгий мэдрэх замаар л бүтээдэг.

Бид бараг л шинж чанартаа хүрсэн гол сэдэвРимский-Корсаковын бүтээлч байдал: Хүн ер бусын, гайхамшигт байдлын өмнө. Түүний бүтээлүүдийн агуулга нь: хоёр бөмбөрцөг үргэлж зэрэгцээ оршдог байсан бөгөөд одоо ч байдаг. Тэдний нэг нь хүмүүсийн санаа зовнил, баяр баясгалан, түгшүүрээр дүүрэн амьдрал, амьдрал өнгөлөг, гэгээлэг, гайхалтай. Хаад, худалдаачид, хоньчид, одууд, улаан охид, сайн нөхөдТүүний дуурь дээр тэд бидний өмнө нэг эгнээнд өнгөрдөг. Ильмен нуурын эрэг дээрх Магусыг эгч дүүс - хунгийн хамт харсан Садкогийн үгээр өөр ертөнцийн тухай ярьж болно: "Гайхалтай, гайхалтай, гайхалтай, гайхалтай!" Энэ ертөнц бол домог, домог, үлгэрээс үүссэн сэргэсэн, сүнслэг байгаль юм. Дуурийн баатруудын хувьд энэ бол идеал ертөнц юм. Римский-Корсаковын үлгэрийн гайхамшгийг баатрууд Гоо үзэсгэлэнгээр дамжуулан мэдэрдэг боловч хүрч чадахгүй, салангид байдаг. бодит ертөнцмөн түүнтэй нэгдэж чадахгүй.

Энэ бүхэн үлгэрийн дуурьт илэрдэг. Гэхдээ хамгийн гол нь яруу найргийн "хаврын үлгэр" -д "Цасан охин".

Юуны өмнө "Цасан охин" Николай Андреевичийг татав, учир нь энэ нь үлгэрийн хэлбэрээр сайн сайхан байдал, хүмүүсийг хайрлах хайр, сайн сайхан, гоо үзэсгэлэнгийн хүчийг алдаршуулсан юм.

“Цасан охин” бол бодит байдлыг өвөрмөцөөр тусгасан Оросын ардын үлгэрийн мөн чанарт гүн нийцсэн, тод реалист дуурь юм. Бүтэц, танилцуулга, хөгжилд өөрөө хөгжмийн зургууд"Цасан охин" үлгэрийн өгүүллэгт ойртож, үйл явдлын өвөрмөц онцлогтой. Энэ бол Римский-Корсаковын үлгэрийн дуурь, Чайковскийн дуурь хоёрын нэг ялгаа юм.

Дуурийн агуулга нь Оросын ард түмний аман, яруу найраг, хөгжмийн бүтээлч байдалд гүн гүнзгий суурилдаг. Энэ нь дээр үндэслэсэн байсан янз бүрийн сонголтуудОросууд ардын үлгэрЦасан охины тухай, нэлээд боловсруулж, шинэчилсэн. Островский. Хавар, хярууны охин, үзэсгэлэнт цасан охин хайлж буй нарны туяа дор мөхөж байна. Гэхдээ дуурийн төгсгөл хөгжилтэй, гэгээлэг сонсогддог. Хөгжмийн зохиолч дуурийн гол санаа болох гэгээлэг эхлэлийн ялалт, хүн ба байгалийн эв нэгдлийг ингэж илэрхийлдэг.

Асуултуудын талаар хөгжмийн драматургиРимский-Корсаков "Шастир"-доо "Цасан охин" энэ дуурийн лейтмотивийн ач холбогдлыг онцгойлон харуулсан. Дуурийн гол дүрүүд бүгд цасан охинд лейтмотивтэй. Yarilo-Sun нь мөн онцлог шинж чанартай байдаг. Римский-Корсаков дуурийн нарийвчилсан сэдэвчилсэн дүн шинжилгээ хийхдээ Цасан охин, Цар Берендей, Хавар, Леши болон бусад дүрүүдийн лейтмотивүүдийн бүх бүлгийг онцлон тэмдэглэв. Дуурийн туршид лейтмотивүүд нь янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг, дууны хэсгүүдийг бүхэлд нь эсвэл жижиг хэсгүүдээр дамжуулж, өнгийг нь өөрчилдөг. Лейтмотив нь дүрүүдийн дүрийн байрлал дахь нарийн өөрчлөлтийг илэрхийлдэг. Хэрэв дараагийн дуурьуудад (“Садко”, “Цар Салтаны үлгэр” гэх мэт) уран зөгнөлийн ертөнц болон хүний ​​ертөнцРимский-Корсаков янз бүрийн зүйлийг тодорхойлсон хөгжмийн хэрэгсэл, дараа нь "Энгийн", "ер бусын" гэж хуваах нь бараг байхгүй "Цасан охин" киноны лейтмотив нь маш уянгалаг, уянгалаг, гүн гүнзгий хүнлэг байдаг.

Дуурийг нэг зуны турш маш хурдан бичсэн. Үүнд тухайн үеийн хөгжмийн зохиолчийг тойрсон яруу найргийн уур амьсгал ихээхэн тусалсан. "Би амьдралдаа анх удаагаа жинхэнэ Оросын тосгонд зуныг өнгөрөөх завшаан тохиосон" гэж Римский-Корсаков "Шастир"-д бичжээ. жижиг гол, гарцгүй зам, хоосрол, бүх зүйл намайг баярлуулсан - энэ нь тэр үеийн миний сэтгэл санаа, "Цасан охин" кинонд дурлах сэтгэлтэй нийцэж байсан.

Римский-Корсаковын бүтээлд болон Оросын бүх дуурийн уран зохиолд "Цасан охин" онцгой байр суурь эзэлдэг. Римский-Корсаков ер бусын гэрэл гэгээтэй, дүр төрхөөрөө хүмүүсийн амьдралыг эртний зан заншил, зан үйл, дуу, үлгэрээр тусгаж чадсан юм.

Римский-Корсаков Новгород гусларын тухай эртний Оросын туульсын нэг ангийг илчилсэн "Садко" симфони зураг нь гайхалтай бөгөөд сонирхолтой юм. Усан доорх хаант улсын оршин суугчдын заримдаа тайван, сүр жавхлантай, заримдаа хүчирхийлэл, гайхалтай дүр төрхтэй далайн зургуудыг зурсан байна. Аймшигт хөгжим нь Далайн хааныг, сэтгэлийн уянгалаг хөгжим нь Далайн гүнжийг; алтан загасны зөөлөн, гоёмсог бүжиг. Садко ятга тоглодог, зэрлэг бүжиг, одоо тэр алга болж, усан доорх хаант улс ид эргэлдэж, далайн давалгаа буцалж, хөлөг онгоцуудыг живүүлэхээр заналхийлж байна. Дараа нь Садко ятгын утсыг тасалж, цэнхэр далай дахин тайван байна .

"Садко" хөгжимт кино нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд ардын туульс үүссэнийг тэмдэглэв. "Новгород" байгуулах санаа симфони зурагВ.В.Стасоваас гаралтай бөгөөд тэрээр өөрийн төслийг эхлээд Балакиревт, дараа нь Мусоскийд, эцэст нь Римский-Корсаковт санал болгов. Стасовын эмхэтгэсэн хөтөлбөрийн дагуу "симфоник Садко" зохиосон. Хөгжмийн зохиолч өөрийн бүтээлийг яруу найргийн ардын зарчмын илэрхийлэл гэж бодож, түүнийг байгалийн ид шидийн дүр төрхөөр тэмдэглэсэн: Садко тоглоход ард түмэн ялангуяа тод харагдах ёстой бөгөөд ингэснээр түүний хувийн зан чанарыг түүнийг хүрээлэн буй бусад гайхалтай амьтдаас тусгаарлах ёстой; Сүүлийнх нь хэтэрхий жинхэнэ орос маягийн байх ёсгүй, харин юуны түрүүнд гайхалтай, дараа нь орос байх ёстой."

“Садко” зохиолд Римский-Корсаковын дуу бичих чадвар нь анх удаа бүрэн хэмжээгээр илэрсэн. Сүр жавхлант далайн дүр төрх, усан доорх хаант улсын ид шидийн гайхамшгийн дүрслэл, Садкогийн далайн ёроол руу шумбах нь жинхэнэ илчлэлт байв. 19-р зууны хөгжимзуун. А.Н.Серов А.Н.Серовын гайхалтай уран зохиолын талаар урам зоригтойгоор хэлэв: "Энэ хөгжим биднийг үнэхээр далайн давалгаанд аваачдаг - энэ бол "усан", "усан доорх" зүйл тул үүнтэй төстэй зүйлийг ямар ч үгээр илэрхийлж чадахгүй. Далайн урсацын нууцлаг орчинд та сүнс шиг эртний далайн хаан болон түүний зочдын сүр жавхлант эсвэл хөгжилтэй дүрүүд хэрхэн гарч ирдгийг хардаг; чи тэдний найранд, бүжиглэхэд хүрэлцэн ирсэн; Та тэдний хөдөлгөөнийг бүхэлд нь дагаж болно - хөдөлгөөн бүр, дүрс бүр нь ихэвчлэн орос байдаг. Энэ бүтээл нь хөгжмийн тусламжтайгаар уран зураг зурах мэргэжлээрээ асар их авьяастай нэгэн юм."

Садко бол зөвхөн симфони киноны төдийгүй "Садко" дуурийн баатар юм. 60-аад онд Санкт-Петербургт амраг хайрлагч, цуглуулагчдын хүрээлэлд ардын урлагэнгийн Онга загасчин Т.Г.Рябинин тоглосон. Тэрээр тоо томшгүй олон тоог мэддэг туульсуудыг "яридаг" чадвараараа алдартай байв. Римский-Корсаков бас сонсов. Ялангуяа Садкогийн тухай туульс түүнийг татсан. 1867 онд тэрээр өөрийн анхны бүтээлүүдийн нэг болох "Садко" симфони зураг дээр үндэслэн бичжээ. Маш их цаг хугацаа өнгөрч, 1894 онд тууль нь дахин хөгжмийн зохиолчийн анхаарлыг татсан бөгөөд энэ удаад дуурийн зохиол болжээ.

"Садко" дуурийг бүтээх санааг Стасов Римский-Корсаковт өгсөн.

"Чи бол Новгород хүн" гэж тэр хөгжмийн зохиолчид бичжээ, "Садкогийн тухай тууль бол хамгийн сайн бөгөөд чухал Новгородын туульс бөгөөд Оросын харийн эртний үеийн ид шидийн, үлгэрийн, гайхалтай зүйл нь тэнд үргэлж тод харагддаг. Энэ нь таны уран бүтээлд хамгийн хүчтэй, гүн гүнзгий шингэсэн мэт санагддаг. Энэ бол таны хамгийн чухал бүтээл байх шиг байна гэж Стасов андуурсангүй. "Садко" дуурь бол хөгжмийн зохиолчийн хамгийн гайхалтай, анхны бүтээлүүдийн нэг юм.

Үлгэрийн ертөнц Римский-Корсаковыг үргэлж татсаар ирсэн. Амьдралынхаа сүүлийн хорин жилд бүтээсэн арван хоёр дуурийн долоо нь үлгэрийн юм уу домогт өрнөлөөс сэдэвлэсэн байдаг. "Цар Салтаны үлгэр" дуурь нь ардын яруу найргийн өвийн янз бүрийн төрлүүдийг агуулсан дуурь юм: Оросын түүх, туульс, үлгэр.

Стасов хөгжмийн зохиолчийг "Цар Салтаны үлгэр" зохиол руу эргүүлэхийг зөвлөжээ. Николай Андреевич өөрөө Пушкиний үлгэрийн зохиол дээр үндэслэсэн дуурийн тухай нэг бус удаа бодож байсан. Үлгэрийн дуурь бичих санаа нь Римский-Корсаковын сэтгэлийг шууд татав. Санкт-Петербург дахь түүний ажлын өрөөнд С.С.Соломенкогийн тод, баялаг зургуудтай Пушкиний үлгэрийн хэвлэл гарч ирэв. Николай Андреевич энэ яруу найргийн эрдэнэсийг дахин дахин уншив. Түүнийг шоолж, бичихэд түлхэж байгаа мэт Пушкины мөрүүд нь хөгжмийн зохиолчийн уран сэтгэмжийг хөдөлгөж байх шиг санагдав: танил хэв маяг, нэгэн цагт бичигдсэн дууны аялгуу, хүмүүсийн дунд санамсаргүй байдлаар анивчсан байв : "Цэцэрлэгт эсвэл ногооны цэцэрлэгт" , мөн гүнж Лебед - "оросоор ярьдаг" - тэр хөгжмийн шинж чанардуурь нь Оросын аялгуунаас нэхсэн ардын дуу: "Нугас далайд сэлж байсан." “Салтан хааны үлгэр” нь атаархсан эгч нарынхаа муу гүтгэлгийн улмаас хаанд торхонд хийж далайд хаяхыг тушаасан хатан хааны тухай Оросын ардын үлгэрийн жинхэнэ сэдлийг агуулсан байдаг.

Римский-Корсаков шүлгийн урт нэрийг ардын тууль, домогт нийцүүлэн дахин дахин уншив: "Цар Салтан, түүний алдар суут, хүчирхэг баатар хунтайж Гуйдон Салтановичийн тухай үлгэр. хөөрхөн гүнжХунгууд." Дахин нэг удаа би нүдээ Пушкины шулуухан мөрүүдийг гүйлгэн харлаа:

Салхи далай дээгүүр үлээдэг

Мөн завь хурдасна;

Тэр долгионоор гүйдэг

Өргөгдсөн далбаатай.

Дуурийн төлөвлөгөө бага багаар тодорхой болж байна. Римский-Корсаков 1899 оны хавар эссэ бичиж эхэлсэн. Бельскийгээс дуурийн эхлэлийн либреттог хүлээн авав. Тохирох хөгжим бичихийг хүссэн Пушкиний үлгэр– бүрэн орос, үзэсгэлэн худалдаанаас ирсэн зүйл. Ажил хурдан бөгөөд хялбар болсон. "Цар Салтаны үлгэр"-ийг 1890 онд хөгжмийн зохиолч дуусгасан. Энэ дуурь үнэхээр Пушкин болж хувирав.

Пушкиний зохиол дээр үндэслэсэн өөр нэг дуурь бол Римский-Корсаковын нас барахаас нэг жилийн өмнө бүтээсэн сүүлчийн арван тав дахь дуурь болох "Алтан азарган тахиа" юм. Гэсэн хэдий ч сүүлийн жилүүдэд тэрээр тэднийг орчин үеийн дуу чимээгээр улам бүр шингээж байна.

Уг дуурийг Пушкиний ижил нэртэй шүлгээс сэдэвлэн бүтээжээ. Хөгжмийн зохиолчийн заавраар либреттист орчин үеийн өнгө аясыг зоригтойгоор нэмж, улмаар уг бүтээлийн хошин дууг сайжруулав. Бельский Пушкиний бичвэрийг ашиглан том хэмжээний үзэгдлүүдийг нэмж, дуурийн дүрүүдийг хөнгөвчлөх хэлбэрээр дүрсэлсэн. Тиймээс, жишээлбэл, тэр танилцуулсан шинэ дүр- гэрийн үйлчлэгч Амельфа хааны гэрийн ажилд завгүй, харин түүний харуулын нохой Полкан төрийн хэрэгт завгүй байна. Дашрамд хэлэхэд Пушкин Палкан нэртэй байдаггүй - түүнийг Воевода гэж нэрлэдэг бөгөөд түүний яриа нь зөвхөн цөөн хэдэн хэллэгийг хэлэхээр хязгаарлагддаг. Дадоны хөвгүүд болох Гуидон, Афрон нарыг зөвхөн яруу найрагч дурдсан байдаг. Эдгээр бүх нэмэлтийг Бельский Пушкиний сүнсээр авъяаслаг байдлаар хийсэн. Шемахан хатны дүрийг дуурьт ч чөлөөтэй хөгжүүлсэн, өөрөөр хэлбэл хоёрдугаар хэсгийн агуулгыг бүхэлд нь нэмж оруулсан болно. Энэ нь төвөгтэй юм гайхалтай дүр төрх. Хатан хааны харгислал нь зөвхөн түүний зан чанарын шинж чанар биш юм. Дуурийн зохиогчид мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэнгийн уруу таталтыг харуулахыг хичээсэн.

Энэ дуурь үнэхээр орчин үеийн болсон: хааны эрх мэдэл ямар ялзарч, гэмт хэрэг үйлдэж, амлалтаа зөрчиж байгаа тухай өгүүлдэг.

Хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа 1909 оны 9-р сарын 14-нд Москвад "Cockerel" жүжгийн нээлт болжээ. Уг дуурийг олон нийт халуун дотноор хүлээн авсан.

Николай Андреевич дууриас гадна "Испанийн Каприччио", "Шехеразаде", "Үлгэр" зэрэг гайхамшигтай симфони бүтээлүүдийг туурвижээ.

Үлгэр нэгэнт төрж, үеэс үед уламжлагдаж, хүмүүсийн ой санамж, номын хуудас, бүтээлийн эгшгээр хадгалагдан үлддэг. Гэхдээ том зураачдын бүтээл болж амьдарсаар байгаа үлгэрүүд байдаг.

Римский-Корсаков ерөнхий хөтөлбөрт шилжсэнийг найрал хөгжимд зориулсан "Үлгэр" зохиолдоо эцэст нь тодорхойлсон. Зохиолгүй, зөвхөн Оросын ардын үлгэрийн уур амьсгалыг харуулсан "Руслан, Людмила хоёр" шүлгийн оршил хэсгийг дурдах нь зүйтэй болов. Пушкин шиг Римский-Корсаков бүтээлдээ үлгэрийн дүрс, уран зургийн хачирхалтай "холимог" өгдөг. Гайхамшигтай хүмүүсийн дунд олон шулам, гоблин, тахианы хөл дээрх овоохой, гайхалтай шувууд, лусын дагина бүхий Баба Яга багтжээ. Тэрээр өөрөө хөгжмийн харааны ач холбогдлыг үгүйсгээгүй боловч түүний "Үлгэр" нь Пушкиний оршил үг огтхон ч дүрслээгүй гэж онцолсон. Чухал онцлогЭнэ бүтээлийн ерөнхий жүжиг нь уран зөгнөлийн давамгайлал юм: их хэмжээгээр - гунигтай, ууртай - галзуу, бага хэмжээгээр - хөнгөн, уянгалаг, нууцлаг. Удаан оршил нь хүйтэн, далд мэт харагдах үлгэрийн ойг дүрсэлдэг. Ид шидийн дүр төрх, аялгуу, гармоник статикийг аажмаар өөрчлөх.

"Үлгэр"-ийн гайхалтай, сайн бодож боловсруулсан, чадварлаг бүтээсэн жүжиг. Энэ нь аялгуу болон тембрийн хоёр бөмбөрцөг хоорондын ялгааг байнга зурдаг. Эвгүй байдлын зургууд үлгэрийн ертөнцхүйтэн, харанхуй дуугаар илэрдэг.

"Үлгэр"-ийн онцлог нь хөгжмийн уран сайхныг хуйвалдаан дээр биш, харин яруу найргийн хөтөлбөрийг ерөнхийд нь тайлбарласны үндсэн дээр, хамгийн чухал нь цэвэр хөгжмийн зэмсэг, сонат зохиолын нөхцөлд ашиглах явдал юм. .

Хэрэв "Каприцчо Эспаньол" ямар ч өрнөлгүй гайхалтай найрал хөгжим юм бол "Шехеразада" бол программчилсан бүтээл юм. Түүний хөтөлбөр нь сүнслэг нөлөө бүхий зарим зургуудыг агуулдаг дорнын үлгэрүүд"Мянган нэг шөнө". Энэ бол хөгжмийн үлгэр юм. Үүнийг Оросын хөгжмийн зохиолч “хэлсэн” ч гэсэн хөгжим нь өвөрмөц онцлогтой.

"Шехеразаде" бол өвөрмөц бүтээл юм. Хөгжмийн зохиолч ийм бүтээл туурвих санааг 1877 онд гаргажээ. Хөгжмийн зохиолч Дорнодын тухай ярихдаа жинхэнэ дорнын аялгууг бараг ашиглаагүй. Гэхдээ бүх хөгжимд дорнын дуучид, хөгжимчдийн хөөгдсөн хэмнэл, сонин содон аялгуу шингэсэн мэт. Тийм ч учраас "Шехеразаде" нь зөвхөн Орос улсад төдийгүй Дорнодод маш их хайртай бөгөөд үүнийг өөрийн үндэсний хөгжим гэж үздэг. Египетийн нэгэн хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр "Шехеразада" дорно дахины урлагийн өнгийг үнэнч, гүн гүнзгий дамжуулж, египетчүүдэд дурласан. "Шехаразаде" аялгуу ард түмний дунд түгээмэл болсон."

1888 онд Санкт-Петербургт "Шехеразада" тоглосон. Оркестрийг Римский-Корсаков өөрөө удирдсан. Симфоник шүлэгтэр даруй алдартай болсонгүй. Оросын сонсогчид үүнийг аажмаар ойлгодог болсон.

Үлгэр нэгэнт төрж, үеэс үед уламжлагдаж, хүмүүсийн ой санамжинд хадгалагдаж, номын хуудаснаа хадгалагдан үлддэг. Гэхдээ ардын урлагийн бүтээл төдийгүй агуу зураачдын бүтээл болж амьдарсаар байгаа үлгэрүүд байдаг.

Гайхамшигтай урлагийн бүтээлийг түүх зөвхөн бүтээлүүдээс сонгодог

"хүн хүлээх" дүр

Зөвхөн зохиолчийн хүлээн зөвшөөрсөн зүйл, зөвхөн шинэ бүтээлийн төлөө төрөхийн тулд эсвэл үхэхийн тулд өөрийгөө шатааж байсан бүтээл л агуу болж чадна.

Врубель Н.А.Римский-Корсаковын хөгжмийг оюутан байхдаа үнэлж, оройн цагаар хөгжмийн зохиолчийн "Садко" туульсын сэдэвт симфони киног дагалдуулах зорилгоор хэд хэдэн зохиол хийж байжээ. Гэхдээ дуурийн симфони, романтиктай сайтар танилцах - танхимын хөгжимНадежда Ивановна 1890-ээд оны сүүлээр Цасан охин, илбэчин, гүнж - Хун, Марта нарын дүрд тоглосон үед хөгжимчний эхлэл тавигдсан. Хөгжмийн зохиолч Н.И.Забелагийн авъяас чадварыг өндрөөр үнэлж, түүнийг үзэл бодлоо илэрхийлэхэд хамгийн тохиромжтой гэж үзсэн бөгөөд "Царын бэр", "Цар Салтаны үлгэр" дуурийн зохих хэсгүүдийг бүтээхдээ түүний уран сайхны чадварыг яг таг анхаарч үзсэн. "Үхэшгүй мөнх Кощей".

Зууны сүүлийн жилүүдэд зураач, хөгжмийн зохиолчийн танилцаж, ойртож байсан нь Римский-Корсаковын Врубелийн хостой захидал харилцаанд тусгагдсан нь хөгжмийн зохиолч Михаил Александровичийн бүтээлийг онцгой сонирхсоноос биш харин дууны болон Надежда Ивановнагийн яруу найргийн авьяас дуурийн дуучинмөн романсын жүжигчид. Врубелийн хувьд энэ нь чухал байсан, гэхдээ бас нэг зүйл байсан - хөгжмийн зохиолч тэр жилүүдэд зураачтай ялангуяа ойр байсан туульс, үлгэрийн дүрүүдийн үндэсний-яруу найргийн ертөнцөд хэт их дуртай байсан. Римский-Корсаковын баатарлаг үлгэрийн дуурийн хөгжим нь Врубелийг хөгжмийн зохиолчтой ойртохоосоо өмнө амьдарч байсан энэ ертөнцөд уриалан дуудахдаа л баталжээ.

Врубель Римский-Корсаковын хөгжмийн гайхалтай яруу найргийн өнгө, түүний хачирхалтай дэгжин байдал, хэв маяг, хэмнэлтэй чимэглэлтэй ойрхон байгааг мэдэрсэн. Римский-Корсаковын дэгжин домогт "туульс" дуурь, ялангуяа "Садко", "Цар Салтаны үлгэр" нь баатарлаг тайван дүртэй боловч "Моцарт ба Сальери", "Боярина Вера Шелога", "Царын сүйт бүсгүй" дуурь. ”, мөн 1890-ээд оны сүүлээр бичсэн, Врубелийн хөгжмийн зохиолчидтой ойртож байх үед мэргэжилтнүүд энэ төрөлд ханджээ. хөгжимт жүжиг" Римский-Корсаковын хөгжим дэх жүжиг, эмгэнэлт явдал нь өөрийн урлагийн мөн чанараараа Врубелтэй илүү ойр байх ёстой юм шиг санагдаж байна; тэрээр хөгжмийн зохиолчийн дээр дурдсан дуурийн жүжгүүдийг үнэлж, Хувийн дуурийн театрын уран бүтээлчийн хувиар тайзнаа тавьсан.

Врубель "Садко", "Цар Салтаны үлгэр" дуурийг хамгийн их үнэлдэг байсныг бид бусад эх сурвалжаас мэддэг бөгөөд үүнийг өөрийн дүр төрхтэй ойролцоо хөгжмийн зүйрлэл гэж үздэг байсан байх.

Врубель фермд байхдаа 1898 оны зун "Садко" хэмээх бүтээлийг бичсэн бөгөөд Екатерина Ивановна 8-р сарын 26-нд зургуудаа баглаж байхдаа харсан. Энэ нь Врубелийн Кузнецовын аяга таваг зурах зургийн нэг байсан байх, гэхдээ 1898-1899 онд хийсэн "Садко" хавтангийн тухай Б.К. 1908 оны үзэсгэлэнд А.А.Боткина Врубелийн бусад бүтээлүүдийн дунд "Садкогийн маш том, маш бараан зураг" хэмээх зотон зургийг үзжээ. Нэмж дурдахад нэгэн Быков Константин Николаевич 1910 оны 2-р сарын 27-нд Остроуховт энэ тухай бичжээ. том зурагВрубел - Садко ятга тоглодог. Нэг талд нь хэсэг нимфүүд, нөгөө талд нь хунгууд өвснөөс дээш сэлж, "Сарны туяа сэтгэлээр дүүрэн, Садкогийн дүр маш сайхан зурсан байна" гэж дуугарах болно.

Үүний үр дүнд "Садко" -ын дараа хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлд шинэ үе эхэлдэг.

Врубелийн "Садко" сэдэвт бүтээлүүд нь хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь бодож байсан бодит ба фантастикийн зохицолд нийцдэг бололтой.

Урт хугацааны нэгэнд өвлийн үдэшС.И.Мамонтовын Москва дахь байшинд, томоохон үйлдвэрчинмөн урлагийг шүтэн бишрэгч Островскийн "Цасан охин" зохиолыг уншаарай. Оролцсон хүмүүсийн дунд залуу зураач Виктор Васнецов байв. Мамонтов өөрийн эргэн тойронд авьяаслаг залуусыг цуглуулах дуртай байв. Тэр арванхоёрдугаар орой бид “Цасан охин” жүжгийг бие даан тоглосон. иж бүрдэл, хувцас гэрийн гүйцэтгэливээн тэтгэгч Васнецовоос үүнийг хийхийг хүссэн. Виктор Михайлович шалан дээр зотон даавуу дэлгэж, том будгийн бийрээр байгалийн үзэсгэлэнг зурав. Васнецовын хувьд энэ нь шинэ бөгөөд ер бусын ажил байсан ч амжилтанд хүрсэн. Үлгэр нь бидний эргэн тойрон дахь ертөнц шиг үнэмшилтэй, бодит мэт санагдаж байсан бага нас, улиран одсон он жилүүдийн дурсамжийг сэргээдэг байгальд танил зүйл байв.

Островскийн "Цасан охин" жүжгийг тайзан дээр тавьснаас хойш хэдэн жилийн дараа гэрийн театрМамонтов Москвад өөрийн театр - Оросын хувийн дуурь нээв. Зураач В.Васнецовын тайз, хувцастай Римский-Корсаковын “Цасан охин” дуурийг Москвад анхны тоглолтоо зарлалаа. В.Васнецов “Надаас нэг удаа “Цасан охины тайзыг бичихэд ямар материал тусалсан бэ?” гэж асуусан. Зураач энэ асуултад хариулсангүй, харин дотроо хоёр хүн тусалсан: текстийг Островский, хөгжимтэй Римский-Корсаков.

"Цасан охин" жүжгийг Мамонтовын гэрийн театрын тайзнаа нэг бус удаа тавьж байсан бөгөөд Васнецовын тайзнаа үзэгчдийн гайхшралыг төрүүлэв.

Римский-Корсаковын хөгжим түүхэн горхины гүехэн, хадны дундуур ямар ч гэмтэлгүй өнгөрөв. Тодорхой утгаараа тэрээр Балакирев, Мусорский, Бородин нарын урлагт хамаарах үнэт шинж чанаруудыг нэгтгэсэн: анхны уран сайхны амт, дүр төрх дэх эвлэршгүй үнэн. ардын амьдралхоёрдугаарт, сүүлчийнх нь баатарлаг өргөн цар хүрээтэй. Гэхдээ ойр дотныхоо зүйлийг өөртөө шингээж авсны дараа тэр өөрийг нь өөрчлөөгүй. Хүмүүсийн гоо үзэсгэлэнгийн үзэл санааг хэн ч ийм гүн гүнзгий илчлээгүй, хэн ч эрх чөлөөний сүнс, хүний ​​​​нэр төрийг Римский-Корсаков шиг хоёр нүүргүй хүндэтгэлээр өргөмжилсөнгүй. Хөгжимтэй, инээдтэй түүхийг хэрхэн дахин ярихыг мэддэг байсан учраас тэр гайхалтай үлгэрч байсан. гунигтай үлгэрүүд, хөгжмийн туульс, домог бүтээж, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй ордон барих. Римский-Корсаков бол үлгэр яригч байсан тул үлгэрт тэрээр ардын уран зохиолын бүхэл бүтэн ертөнцийг, эртний зан үйлд - мартагдсан утга санааг, мартагдсан итгэл үнэмшлээр - гоо үзэсгэлэнг олж харжээ. Тэр яруу найрагч, дуу авианы зураач байсан.

Зорилтот : "хөгжмийн үлгэр", "хөгжмийн уран зураг" гэсэн ойлголтуудыг нэгтгэх, өргөжүүлэх, хөгжмийн зохиолч Римский - Корсаковыг "хөгжмийн түүхч" гэж танилцуулах, танин мэдэхүйн болон сэтгэн бодох чадварыг хөгжүүлэх.

Тоног төхөөрөмж : товч баян хуур, дуу хураагуур, Римский-Корсаковын "Шехеразада" симфони сюит, хичээлд зориулж слайд бэлтгэсэн.

Хичээлийн явц

1. Зохион байгуулалтын мөч

Багш аа : Сайн уу залуусаа! Хичээлийн жилийн туршид бид олон шинэ зүйл сурч, хөгжмийн ярианы төрөл бүрийн төрөл, аялгуу илэрхийллийн талаар ярилцсан. Дуурь сонссон симфони үлгэрүүд, хөгжмийн үлгэр. Өнөөдрийн хичээлээр бид мэдлэгээ бататгаж, таны мэддэг хөгжмийн зохиолчийн шинэ бүтээл болох хөгжмийн үлгэртэй танилцах болно.
Хөргийг хараад надад хэлээч, энэ хөгжмийн зохиолчийг хэн гэдэг вэ?

Оюутнууд : Энэ бол Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч Римский-Корсаковын хөрөг зураг юм

Багш аа : Тийм ээ, энэ бол танд танил болсон Оросын хөгжмийн зохиолч Николай Андреевич Римский-Корсаков юм. Түүний гарал үүслийг хэн санаж байна вэ?

Оюутнууд : Тэрээр хөгжимчний гэр бүлээс гаралтай, аав нь төгөлдөр хуур тоглодог, ээж, авга ах хоёр ардын дуу дуулдаг.

Багш аа : Та түүний хөгжмийн чадварыг хэзээ анзаарсан бэ?

Оюутнууд : Тэр 2 настай байхдаа. Түүнд байсан үнэмлэхүй давтамж, хэмнэл, санах ой.

Багш аа : Залуус аа, түүний ямар бүтээлүүдтэй танилцсаныг санацгаая? Та ямар бүтээл мэддэг вэ?

Оюутнууд : “Садко” дуурь, “Цасан охин”, туульс, “Салтан хааны үлгэр”.

Багш аа : За, та бид хоёр сайн мэддэг бүтээлүүдээ санаж, надад сүүлчийн асуулт байна: бид хэнийг Римский-Корсаковын дагалдагч гэж нэрлэх вэ?

Оюутнууд : М.Глинка.

Багш: Тийм ээ, Римский-Корсаков Глинка шиг Оросын ард түмний урлагийн баялаг соёл, түүх, амьдралын хэв маягт дурласан бөгөөд энэ нь түүний бүтээлч урам зоригийн эх сурвалж байв. Тэрээр байгалийн тухай ардын үзэл санаа, домог, туульс, үлгэр домогтой холбоотой эртний ардын итгэл үнэмшил, зан үйл, дууг онцгой татдаг байв. Энэ хүсэл тэмүүлэлд Римский-Корсаков урлагийн үндэстний талаархи хувийн ойлголтыг харуулсан бөгөөд тэрээр Оросын зураач, хөгжимчин болох замыг олсон юм.

Багш аа : Залуус аа, хөгжмийн зохиолч бүтээлдээ юуг дүрсэлсэн бэ?

Оюутнууд : Тэнгис, ой мод, үүр цайх, одтой шөнийн тэнгэр, хойд, өмнөд зүгийн ландшафтууд, шувууд, амьтдын ертөнцийн тойм зургууд, бүх төрлийн "байгалийн дуу хоолой" -ийг дамжуулах.

Багш аа : Тийм ээ, мэдээжийн хэрэг, өнөөдөр бид шинэ бүтээл болох Римский-Корсаковын "Шехеразада" симфони сюиттай танилцах болно. Suite (Франц хэлнээс) Suite- "мөр", "дараалал") нь нийтлэг ойлголтоор нэгтгэгдсэн хэд хэдэн бие даасан ялгаатай хэсгүүдээс бүрдсэн мөчлөгт хөгжмийн хэлбэр юм. "Шехеразаде" нь Арабын "1000 ба 1 шөнө" үлгэрээс сэдэвлэсэн. Римский-Корсаков хэлэхдээ: "Үнэндээ миний гэр бүл бол үлгэр, туульс, мэдээжийн хэрэг орос хүн юм." Тийм ч учраас түүнийг "хөгжмийн түүхч" гэж нэрлэдэг байв.

- Одоо би байгаль, далайн дүр төрх, далайн аяллын дуу чимээг дүрсэлсэн цуглуулгаас хэсэгчлэн сонсохыг санал болгож байна.

("Шехеразад" симфони сюитын хэсгээс сонсох.)

Багш аа : Залуус аа, та өрөөнд юу сонссон бэ? Ажлын мөн чанар юу вэ?

Багш: Тийм шүү залуусаа. Тэгээд одоо би чамд хэлмээр байна хураангуйсимфони цуглуулга.
Эмэгтэйчүүдийн урвасан, урвасан гэдэгт итгэлтэй байсан Султан Шахриар эхнэр бүрийг эхний шөнийн дараа цаазлахаа тангараглав; Гэвч Султана Шеразаде түүнийг үлгэрээр завгүй байлгаж, 1000, 1 шөнө түүнд ярьж өгснөөр амийг нь аварсан тул Шахриар сониуч зандаа автан цаазаар авах ялаа байнга хойшлуулж, эцэст нь санаагаа бүрмөсөн орхижээ. Шеразаде түүнд олон гайхамшгуудыг ярьж, яруу найрагчдын шүлэг, дууны үгсээс иш татаж, үлгэрийг үлгэр болгон, түүхийг үлгэр болгон нэхэж байв.
Римский-Корсаковын хөгжимд дорно дахины сэдэв ихээхэн байр суурь эзэлдэг бөгөөд “Шехеразада бол Оросын хамгийн сайн жишээнүүдийн нэг юм. сонгодог хөгжимДорно дахины сэдэвт зориулагдсан.”
Римский-Корсаковоос гадна үлгэрт хандсан олон хөгжмийн зохиолч бий. Өнөөдөр бид та бүхэнд Ю.Чичковын М.Пляцковскийн "Ид шидийн цэцэг" дууг танилцуулах болно. Анхааралтай сонсож, зан чанарыг тодорхойл, тэгээд бид хамтдаа бүгдийг сурах болно.

(“Дууны гүйцэтгэл” Шидэт цэцэг"Ю.Чичкова багшаар ажиллаж, оюутнуудтай хамт сурч байна.)

2. Оюутны мэдлэгийн үнэлгээ

3. Хичээлийн хураангуй

Багш аа : Залуус аа, та өнөөдрийн хичээлээр ямар шинэ зүйл сурсан бэ?

Оюутнууд:Хөгжмийн зохиолч Римский-Корсаков бол "хөгжмийн түүхч" юм. Бид "Шехеразада" симфони сюиттай танилцлаа.

Төсөл:

"Оросын хөгжмийн зохиолчид бол түүхчид"

Хөгжил хөгжмийн найруулагч GBDOU ЦэцэрлэгСанкт-Петербург хотын 38-р Admiralteysky дүүрэгБугровой Н.Н.

Даалгаварууд:

1. Оросын хөгжмийн зохиолч, туульчдын бүтээлтэй танилцуулах замаар хүүхдийн хөгжмийн амтыг хөгжүүлэх; Н.А. Римский - Корсаков, П.И. Чайковский, М.И. Глинка.

2. Хүүхдэд хүртээмжтэй ойлголтын хэлбэр - үлгэрийн тусламжтайгаар хүүхдүүдэд Оросын сонгодог хөгжимд дурлах, сонирхох чадварыг хөгжүүлэх.

3. Хүүхдийг DMF-ийн тусламжтайгаар амьд хөгжимд таниулах, мэргэжлийн хөгжимчдийн чуулгын тоглосон үлгэрийн дуурь, балетын хэсгүүдийг сонсох.

4.Хүүхдүүдтэй харилцан яриа, яриа хэлцлийн тусламжтайгаар тэдний үгсийн санг баяжуулах хөгжмийн нэр томъёо, Оросын сонгодог хөгжимд дурлах.

Урьдчилсан ажил.

1. Нэгдсэн ангиуд:

а) үлгэрийн хөгжим (бидний харж, дүрсэлсэн шиг);

б) үлгэрт бүжиглэх (П.И.Чайковскийн "Щелкунчик" балетын хэсэг, М.И.Глинкийн Черномор марш, "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" балетын цэцгийн вальс, "Садко", "Сав" дуурийн хэсгээс. "Охин" Н.А. Римский - Корсаков болон бусад.

2. Театральная талбай руу аялал. хөгжмийн зохиолч Н.А.-ын хөшөөнд. Римский - Корсаков ба М.И. Глинка.

3.Танилцах симфони найрал хөгжимболон багаж хэрэгсэл.

4.Эцэг эхтэй ажиллах: сонгодог хөгжмийн утга учир, нөлөөллийн талаар эцэг эхчүүдэд зөвлөгөө өгөх оюуны хөгжилхүүхэд (эцэг эх, багш нарын хурал дээр хэлсэн үг, бие даасан яриа, эцэг эхчүүдэд өгөх зөвлөмж; Оросын хөгжмийн зохиолчдын дуурь, балетад оролцох.

Төлөвлөгөө сэдэвчилсэн ангиудтөслийн дагуу"Оросын хөгжмийн зохиолчид бол түүхчид".

1. Симфони найрал хөгжим, түүний хөгжмийн зэмсэг.

2.P.I. Чайковский - товч намтар. '' үлгэрийн баатрууд Хүүхдийн цомог ‘’.

3. ‘’Щелкунчик’’, ‘’ балетын үлгэрийн хөгжим Хунт нуур ‘’,

''Нойрсож буй гоо сайхан''.

4.М.И.Глинка - товч намтар. ''Руслан Людмила хоёр'' дуурийн хэсгээс.

5. Оросын хамгийн гайхалтай хөгжмийн зохиолч Н.А. Римский - Корсаков - товч намтар. Үлгэр дуурь; ''Садко'', ''Цасан охин'', ''Алтан cockerel''.

6.Ангидаа сонссон бүтээлээсээ дуртай үлгэрийн дүрсээ зур.

7. “Би аль үлгэрийнх вэ?” асуулт хариултын уралдаан/Оросын хөгжмийн зохиолч, туульчдын хөгжмийн үлгэрээр аялах.