А.Н.Островскийн бүтээл дэлхийн жүжигт ямар ач холбогдолтой вэ? Уран зохиолын үзэл суртлын болон гоо зүйн хөгжилд Островскийн бүтээлч байдлын ач холбогдол Оросын театрын түүхэн дэх хичээлээс гадуурх Островскийн ач холбогдол.

Островский театрт зориулж бичсэн. Энэ бол түүний авьяасын онцлог юм. Түүний бүтээсэн амьдралын дүр төрх, зургууд нь тайзан дээр зориулагдсан. Тийм ч учраас Островскийн баатруудын яриа маш чухал тул түүний бүтээлүүд маш тод сонсогддог. Иннокентий Анненский түүнийг сонсголын реалист гэж нэрлэсэн нь хоосон биш юм. Бүтээлүүдээ тайзан дээр тавихгүйгээр түүний бүтээлүүд дуусаагүй юм шиг байсан тул Островский жүжигт нь тавих хоригийг театрын цензураар маш хатуу хүлээж авсан. Погодин сэтгүүлд нийтлүүлснээс хойш аравхан жилийн дараа "Бид өөрсдийнхөө ард түмэнд дугаарлана" инээдмийн жүжгийг театрт тавихыг зөвшөөрөв.

А.Н.Островский 1878 оны 11-р сарын 3-нд өөрийн найз, Александрын театрын зураач А.Ф.Бурдиндаа сэтгэл ханамжийн мэдрэмжтэйгээр: "Би жүжгээ Москвад таван удаа уншсан, сонсогчдын дунд намайг дайсагнасан хүмүүс байсан. Энэ бол "Инж"-ийг миний бүх бүтээлээс хамгийн шилдэг нь гэж санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрсөн. Островский "Инж"-тэй хамт амьдардаг байсан бөгөөд заримдаа дөч дэх удаагаа дараалан "анхаарал, хүч чадлаа" чиглүүлж, үүнийг хамгийн болгоомжтойгоор "дуусгахыг" хүсдэг байв. 1878 оны 9-р сард тэрээр нэг танилдаа бичсэн захидалдаа: "Би бүх хүч чадлаараа жүжиг дээрээ ажиллаж байна; Энэ нь муу зүйл болохгүй юм шиг байна." Нэвтрүүлгээс нэг өдрийн дараа буюу 11-р сарын 12-нд Островский "Русский ведомости"-ээс "хамгийн гэнэн үзэгч хүртэл бүх нийтийг ядрааж" чадсанаа мэдэж чадсан бөгөөд энэ нь эргэлзээгүй юм. Түүний хувьд үзэгчид түүний санал болгож буй нүдний шилнээс илт "том болсон". Далаад онд Островскийн шүүмжлэгчид, театрууд, үзэгчидтэй харилцах харилцаа улам бүр төвөгтэй болж байв. 50-аад оны сүүл, жараад оны эхээр түүний бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдөж байсан үе нь өөр үеээр солигдож, улам бүр өсөв. янз бүрийн тойрогжүжгийн зохиолч руу хөрнө.

Театрын цензур нь уран зохиолын цензураас илүү хатуу байсан. Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Үндсэндээ театрын урлаг нь уран зохиолоос илүү олон нийтэд шууд ханддаг. Островский "Оросын драмын урлагийн өнөөгийн байдлын тухай тэмдэглэл" (1881) номондоо "Уран зохиолын бусад салбаруудаас драмын яруу найраг ард түмэнд илүү ойр байдаг. Бусад бүх бүтээлийг зориулж бичсэн боловсролтой хүмүүс, мөн жүжиг, инээдмийн жүжиг - бүх хүмүүст зориулсан; Драмын зохиолчид үүнийг үргэлж санаж байх ёстой, тэд тод, хүчтэй байх ёстой. Ард түмэнтэй ингэж ойр дотно байх нь драмын яруу найргийг өчүүхэн ч дордуулахгүй, харин ч эсрэгээрээ хүч чадлыг нь хоёр дахин нэмэгдүүлж, бүдүүлэг, дарагдуулахаас сэргийлж байгаа юм” гэжээ. Островский "Тэмдэглэл"-дээ 1861 оноос хойш Орост театрын үзэгчид хэрхэн өргөжсөн тухай ярьдаг. Урлагт туршлагагүй шинэ үзэгчдэд Островский ингэж бичжээ: "Сайхан уран зохиол нь түүний хувьд уйтгартай, ойлгомжгүй хэвээр байна, хөгжим ч гэсэн, зөвхөн театр түүнд бүрэн таашаал өгдөг, тэнд хүүхэд шиг тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг мэдэрч, сайн сайхныг өрөвддөг. мөн мууг таньж, тодорхой харуулсан." "Шинэхэн" олон нийтийн хувьд "хүчтэй жүжиг, томоохон инээдмийн жүжиг, өдөөн хатгасан, илэн далангүй, чанга инээд, халуун, чин сэтгэлийн мэдрэмж хэрэгтэй" гэж Островский бичжээ.

Островскийн хэлснээр театр бол хүмүүсийн сэтгэл санаанд шууд бөгөөд хүчтэй нөлөөлөх чадвартай, ардын жүжигт үндэс суурьтай байдаг. Хоёр жил хагасын дараа Александр Блок яруу найргийн тухай ярихдаа түүний мөн чанар нь гол, "алхаж буй" үнэн, театр тэднийг уншигчдын зүрх сэтгэлд хүргэх чадварт оршдог гэж бичих болно.

Унаач ээ, гашуудлын нагацууд!
Жүжигчид ээ, ур чадвараа эзэмшээрэй
Тэгэхээр энэ нь явган үнэнээс
Хүн бүр өвдөлт, гэрэл мэдэрсэн!

(“Балаган”, 1906)

Островский театрт асар их ач холбогдол өгч байсан, театрын урлаг, Орос дахь театрын байр суурь, жүжигчдийн хувь заяаны тухай түүний бодол - энэ бүхэн түүний жүжигт тусгагдсан байв. Орчин үеийн хүмүүс Островскийг Гоголын драмын урлагийн залгамжлагч гэж үздэг байв. Гэхдээ түүний жүжгүүдийн шинэлэг байдлыг тэр даруй тэмдэглэв. Аль хэдийн 1851 онд "Инээдмийн тохиолдлын мөрөөдөл" нийтлэлдээ залуу шүүмжлэгч Борис Алмазов Островский, Гоголь хоёрын ялгааг онцлон тэмдэглэжээ. Островскийн өвөрмөц чанар нь зөвхөн дарангуйлагчдыг төдийгүй тэдний хохирогчдыг дүрсэлсэнд оршдог бөгөөд И.Анненскийн бичсэнчлэн Гоголь бол юуны түрүүнд "харааны" яруу найрагч, Островский "сонсголын" яруу найрагч байсан явдал юм. сэтгэгдэл.

Островскийн өвөрмөц байдал, шинэлэг байдал нь амьдралын материалыг сонгох, зургийн сэдэвт илэрсэн - тэрээр бодит байдлын шинэ давхаргыг эзэмшсэн. Тэр бол анхдагч, зөвхөн Замоскворечьегийн Колумб биш байсан - Островскийн бүтээлүүдээс бидний хараагүй, дуу хоолойг нь сонсдоггүй! Иннокентий Анненский: "...Энэ бол дууны дүрсийн уран бүтээл юм: худалдаачид, тэнүүлчид, үйлдвэрийн ажилчид ба латин хэлний багш нар, татарууд, цыганууд, жүжигчид, биеэ үнэлэгчид, баар, бичиг хэргийн ажилтнууд, жижиг сурталчид - Островский ердийн илтгэлүүдийн асар том галерейг гаргажээ. ...” Жүжигчид, театрын орчин - Островскийн эзэмшсэн дэндүү шинэ амин чухал материал - театртай холбоотой бүх зүйл түүнд маш чухал санагдаж байв.

Островскийн амьдралд театр асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Жүжгийнхээ найруулгад оролцож, жүжигчидтэй хамтран ажиллаж, олонтой нь нөхөрлөж, захидал харилцаатай байсан. Тэрээр жүжигчдийн эрхийг хамгаалахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргаж, Орост театрын сургууль, өөрийн урын сан байгуулахыг эрэлхийлэв. Мали театрын зураач Н.В. Рыкалова дурсав: Островский "Трупптай илүү сайн танилцаж, манай хүн болсон. Хамтлагийнхан түүнд маш их хайртай байсан. Александр Николаевич хүн бүртэй ер бусын эелдэг, эелдэг ханддаг байв. Тухайн үед ноёрхож байсан боолчлолын дэглэмийн үед зураачийн дээд тушаалтнууд "та" гэж хэлэх үед хамтлагийн ихэнх хэсэг нь хамжлага байх үед Островскийн зан байдал хүн бүрт ямар нэгэн илчлэлт мэт санагдаж байв. Ихэвчлэн Александр Николаевич өөрөө жүжгээ тайзнаа тавьдаг байсан... Островский багаа цуглуулж, тэдэнд жүжгээ уншуулжээ. Тэр гайхалтай чадварлаг уншиж чаддаг байв. Түүний бүх дүрүүд амьд байгаа мэт харагдав... Островский театрын дотоод, тайзны ард, үзэгчдийн нүднээс далд амьдралыг сайн мэддэг байсан. Ойгоос эхлэн" (1871) Островский театрын сэдвийг боловсруулж, жүжигчдийн дүрийг бүтээж, тэдний хувь заяаг дүрсэлдэг - энэ жүжгийн дараа "Инээдмийн жүжигчин" тоглодог. XVII зуун"(1873), "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" (1881), "Гэм буруугүй" (1883).

Жүжигчдийн театрт ямар байр суурь эзлэх, амжилт гаргах нь хотын өнгө аясыг бүрдүүлсэн үзэгчдэд таалагдах эсэхээс ихээхэн шалтгаалдаг. Эцсийн эцэст, аймгийн хамтлагууд ихэвчлэн театрт мастер мэт санагдаж, нөхцөлөө зааж чаддаг орон нутгийн ивээн тэтгэгчдийн хандиваар амьдардаг байв. Олон жүжигчид амьдардаг байсан үнэтэй бэлэгчинээлэг шүтэн бишрэгчдээс. Нэр төрөө авч явсан жүжигчин бүсгүйд нэлээд хэцүү байсан. "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" кинонд Островский үүнийг дүрсэлсэн байдаг амьдралын нөхцөл байдал. Саша Негинагийн ээж Домна Пантелеевна "Миний Сашад аз жаргал байхгүй! Тэрээр өөрийгөө маш болгоомжтой байлгадаг бөгөөд олон нийтийн хооронд ямар ч сайн санаа байдаггүй: онцгой бэлэг, бусадтай адил зүйл байхгүй, хэрэв ... бол...".

Чинээлэг шүтэн бишрэгчдийнхээ ивээлийг дуртайяа хүлээн авч, үндсэндээ хадгалагдан үлдсэн эмэгтэй болж, илүү сайн амьдардаг Нина Смелская авъяаслаг Негинагаас илүү театрт илүү итгэлтэй байдаг. Гэвч Островскийн дүрсэлсэн шиг хүнд хэцүү амьдрал, зовлон зүдгүүр, гомдол гомдлуудыг үл харгалзан тайз, театрт амьдралаа зориулсан олон хүмүүс сэтгэл зүрхэндээ сайхан сэтгэл, эрхэмсэг байдлыг хадгалсаар байдаг. Юуны өмнө эдгээр нь тайзан дээр өндөр хүсэл тэмүүллийн ертөнцөд амьдрах ёстой эмгэнэлт жүжигчид юм. Мэдээжийн хэрэг, язгууртнууд, оюун санааны өгөөмөр сэтгэл нь эмгэнэлт хүмүүст хязгаарлагдахгүй. Жинхэнэ авъяас чадвар, урлаг, театрт харамгүй дурлах нь хүмүүсийг өргөж, өөдрөг болгодог гэдгийг Островский харуулжээ. Эдгээр нь Нароков, Негина, Кручинина юм.

Эрт үед романтик түүхүүдМаксим Горький амьдрал, хүмүүст хандах хандлага, эрин үеийн үзэл бодлоо илэрхийлэв. Эдгээр олон түүхийн баатрууд нь тэнэмэл хүмүүс гэж нэрлэгддэг. Зохиолч тэднийг зоригтой, хүчтэй сэтгэлтэй хүмүүс гэж дүрсэлсэн байдаг. Тэдний хувьд гол зүйл бол бид бүгдийн нэгэн адил тэнэмэл хүмүүс өөр өөрийнхөөрөө ойлгодог эрх чөлөө юм. Тэд өдөр тутмын амьдралаас хол, онцгой амьдралыг мөрөөддөг. Гэвч тэд түүнийг олж чадаагүй тул тэнүүчилж, архи ууж, амиа хорлодог. Эдгээр хүмүүсийн нэгийг "Челкаш" үлгэрт дүрсэлсэн байдаг. Челкаш - "хөгшин хордсон чоно, Гаваначуудын сайн мэдэх, архичин, архичин

Фетийн яруу найрагт хайрын мэдрэмж нь зөрчилдөөнөөс нэхдэг: энэ нь зөвхөн баяр баясгалан төдийгүй тарчлал, зовлон юм. Фетовын "хайрын дуунууд" -д яруу найрагч хайр дурлалын мэдрэмж, хайртай эмэгтэйнхээ гоо үзэсгэлэнгийн мансууралд бүрэн бууж өгдөг бөгөөд энэ нь өөрөө аз жаргалыг авчирдаг, тэр ч байтугай гунигтай туршлага нь агуу аз жаргалыг бүрдүүлдэг. Дэлхийн оршихуйн гүнээс хайр ургаж, энэ нь Фетийн урам зоригийн сэдэв болсон. Яруу найрагчийн сэтгэлийн дотоод хүрээ бол хайр юм. Тэрээр шүлгүүддээ хайрын мэдрэмжийн янз бүрийн өнгө аясыг дүрсэлсэн байдаг: зөвхөн тод хайр, гоо үзэсгэлэнг биширдэг, биширдэг, баяр баясгалан, харилцан ойлголцлын аз жаргал төдийгүй бас

19-р зууны 90-ээд оны сүүлээр шинэ зохиолч М.Горькийн "Эссе, өгүүллэг" гурван боть гарч ирснээр уншигчид гайхширч байв. "Агуу, анхны авъяас" гэж шинэ зохиолч болон түүний номуудын талаархи ерөнхий дүгнэлт байв. Нийгэмд улам бүр нэмэгдэж буй дургүйцэл, шийдэмгий өөрчлөлтийн хүлээлт нь уран зохиол дахь романтик хандлагыг нэмэгдүүлэхэд хүргэсэн. Эдгээр чиг хандлага нь ялангуяа залуу Горькийн бүтээл, "Челкаш", "Хөгшин эмэгтэй Изергил", "Макар Чудра" зэрэг өгүүллэгүүд, хувьсгалт дуунуудад тод тусгагдсан байв. Эдгээр түүхийн баатрууд бол "цусандаа нартай", хүчтэй, бардам, үзэсгэлэнтэй хүмүүс юм. Эдгээр баатрууд бол Горкогийн мөрөөдөл юм

Зуу гаруй жилийн өмнө Дани улсын Фунен арал дээрх Оденсе мужийн нэгэн жижиг хотод ер бусын үйл явдлууд болжээ. Оденсе хотын нам гүм, бага зэрэг нойрмог гудамжууд гэнэт хөгжмийн чимээгээр дүүрэв. Цонхны дэргэд зогсох өндөр цэнхэр нүдтэй хүнийг угтан аван бамбар, туг барьсан гар урчуудын цуваа эртний хотын захиргааны тод гэрэлтүүлэгтэй хажуугаар өнгөрөв. 1869 оны 9-р сард Оденсе хотын оршин суугчид хэнийг хүндэтгэн галаа асаасан бэ? Энэ бол саяхан хүндэт иргэнээр сонгогдсон Ханс Кристиан Андерсен байв төрөлх хот. Андерсенд хүндэтгэл үзүүлж, түүний нутаг нэгтнүүд хүн, зохиолчийн баатарлаг эр зоригийг дуулж,

A.N-ийн гавьяа юу вэ. Островский? Яагаад гэвэл И.А.Гончаровын хэлснээр бид зөвхөн Островскийн дараа л өөрийн гэсэн орос хэлтэй гэж хэлж болно үндэсний театр? (Хичээлийн эпиграфыг үзнэ үү)

Тийм ээ, "Насанд хүрээгүй", "Ухаалаг нь халаг", "Ерөнхий байцаагч", Тургенев, А.К. Толстой, Сухово-Кобылин нарын жүжиг байсан, гэхдээ тэдгээр нь хангалтгүй байсан! Театруудын урын санд ихэнх нь хоосон водевилл, орчуулсан мелодрамууд байсан. Бүх авьяас чадвараа зөвхөн жүжигт зориулсан Александр Николаевич Островский гарч ирснээр театруудын репертуар чанарын хувьд өөрчлөгдсөн. Тэр ганцаараа Оросын бүх сонгодог зохиол бичээгүй шиг олон жүжиг бичсэн: тавь орчим! Гуч гаруй жилийн турш театрууд улирал бүр хүлээн авдаг шинэ жүжиг, эсвэл бүр хоёр! Одоо тоглох зүйл байсан!

Босов шинэ сургуульжүжиглэх, театрын шинэ гоо зүй, Оросын бүх соёлын өмч болсон Островскийн театр гарч ирэв!

Островскийн театрт анхаарлаа хандуулахыг юу тодорхойлсон бэ? Энэ асуултад жүжгийн зохиолч өөрөө “Драмын яруу найраг уран зохиолын бусад салбаруудаас ард түмэнд илүү ойр байдаг. Бусад бүх бүтээлийг боловсролтой хүмүүст зориулж бичсэн байдаг бол жүжиг, инээдмийн жүжгийг нийт ард түмэнд зориулж бичдэг...” Ард түмнийхээ төлөө юм бичиж, ухамсарыг нь сэрээж, амтыг нь төлөвшүүлнэ гэдэг хариуцлагатай ажил. Островский түүнийг нухацтай авч үзсэн. Үлгэр жишээ театр байхгүй бол сониуч зан, мэдрэмжийг төрүүлдэг оперетта, мелодрамыг жирийн олон нийт жинхэнэ урлаг гэж андуурч мэдэх юм.”

Ингээд А.Н.Островскийн Оросын театрт үзүүлсэн гол үйлчилгээг дурдъя.

1) Островский театрын репертуарыг бүтээсэн. Тэрээр залуу зохиолчидтой хамтран 47 эх жүжиг, 7 жүжгийг бичсэн. Островский 20 жүжгийг итали, англи, франц хэлнээс орчуулсан.

2) Түүний жүжгийн төрөл жанрын олон талт байдал нь тийм ч чухал биш юм: эдгээр нь Москвагийн амьдралын "үзэгдэл ба зураг", драмын түүх, жүжиг, инээдмийн жүжиг, "Цасан охин" хаврын үлгэр юм.

3) Жүжгийн зохиолч жүжгүүддээ янз бүрийн анги, дүр, мэргэжлийг дүрсэлсэн бөгөөд тэрээр 547-ыг бүтээжээ. дүрүүд, хаанаас эхлээд зоогийн газрын үйлчлэгч хүртэл өөрсдийн төрөлхийн зан чанар, дадал зуршил, өвөрмөц яриатай.

4) Островскийн жүжгүүд асар их зүйлийг хамардаг түүхэн үе: XVII-аас XΙX зууны үе хүртэл.

5) Жүжгийн үйл явдал газар эзэмшигчдийн эдлэн газар, дэн буудал, Ижил мөрний эрэг дээр явагддаг. Хотуудын өргөн чөлөө, гудамжинд.

6) Островскийн баатрууд - энэ бол хамгийн гол зүйл бол өөрийн гэсэн шинж чанар, зан араншинтай, хувь тавилантай, энэ баатрын өвөрмөц амьд хэлтэй амьд дүрүүд юм.

Анхны жүжиг тавигдсанаас хойш зуун хагас өнгөрсөн (1853 оны 1-р сар; "Өөрийнхөө чарганд бүү суу"), жүжгийн зохиолчийн нэр дэлхийн олон тайзан дээр тоглогддог.

Островскийн сонирхол ялангуяа хурц байна зовлонтой үе, хүн амьдралын хамгийн чухал асуултуудын хариултыг хайж байх үед: бидэнд юу тохиолдож байна вэ? Яагаад? бид ямархуу юм бэ? Магадгүй яг ийм үед хүн сэтгэл хөдлөл, хүсэл тэмүүлэл, амьдралын бүрэн дүүрэн мэдрэмжийг мэдрэх чадваргүй байдаг. Островскийн "Бүх театрт гүн санаа алдаж, дулаахан нулимс, сэтгэлд шууд цутгах халуун яриа" гэж бичсэн зүйл бидэнд хэрэгтэй хэвээр байна.

Найрлага

Жүжгийн зохиолч бараг хэзээ ч улс төрийн болон философийн асуудлууд, нүүрний хувирал, дохио зангаа, хувцас, гэр ахуйн хэрэгслийнхээ нарийн ширийн зүйлийг тоглох замаар. Инээдмийн эффектийг сайжруулахын тулд жүжгийн зохиолч ихэвчлэн насанд хүрээгүй хүмүүсийг - хамаатан садан, үйлчлэгч, өлгүүр, санамсаргүй байдлаар өнгөрч буй хүмүүс, өдөр тутмын амьдралын тохиолдлын нөхцөл байдлыг танилцуулсан. Жишээлбэл, "Халуун зүрх" киноны Хлыновын дагалдагч ба сахалтай эрхэм, эсвэл "Чоно ба хонь" инээдмийн кинонд Тамерлантай тоглосон Аполло Мурзавецки, эсвэл "Ой" киноны Несчастливцев, Паратов нартай жүжигчин Шастливцев. Инж” гэх мэт. Жүжгийн зохиолч “Түүний ард түмэн.. .”.

Ийнхүү Бүтээлч байдлын шинэ үед Островский драмын урлагийн бүрэн системийг эзэмшсэн, тогтсон мастер болон гарч ирэв. Түүний алдар нэр, нийгэм, театрын харилцаа улам бүр нэмэгдэж, улам бүр төвөгтэй болж байна. Шинэ үед олон тооны жүжгүүд бий болсон нь Островскийн жүжгүүдийн сэтгүүл, театруудаас эрэлт хэрэгцээ байнга нэмэгдэж байгаагийн үр дүн байв. Эдгээр жилүүдэд жүжгийн зохиолч уйгагүй хөдөлмөрлөж зогсохгүй авьяас чадвар муутай, эхэн үеийн зохиолчдод туслах хүч чадлыг олж, заримдаа тэдний ажилд идэвхтэй оролцдог байв. Ийнхүү Островскийтэй бүтээлч хамтын ажиллагааны хүрээнд Н.Соловьев (тэдгээрийн хамгийн шилдэг нь "Белугиний гэрлэлт", "Зэрлэг"), мөн П.Невежинийн хэд хэдэн жүжгийг бичсэн.

Москвагийн Мали, Санкт-Петербургийн Александрия театрын тайзнаа жүжгүүдийнхээ найруулгыг байнга сурталчилж байсан Островский төрийн хүнд сурталт аппаратын мэдэлд байдаг театрын байдлыг сайн мэддэг байсан бөгөөд тэдний тод томруун дутагдал. Тэрээр язгууртнууд болон хөрөнгөтний сэхээтнүүдийг тэдний дүрд дүрсэлсэнгүй гэдгийг олж харсан үзэл суртлын эрэлГерцен, Тургенев, зарим хэсэг нь Гончаров нарын адил. Тэрээр жүжгүүддээ худалдаачин, хүнд суртал, язгууртны жирийн төлөөлөгчдийн өдөр тутмын нийгмийн амьдрал, хувийн, ялангуяа хайр дурлал, зөрчилдөөн нь гэр бүл, мөнгө, эд хөрөнгийн ашиг сонирхлын зөрчилдөөнийг харуулсан амьдралыг харуулсан.

Гэхдээ Островский Оросын амьдралын эдгээр талуудын талаархи үзэл санаа, уран сайхны мэдлэг нь үндэсний-түүхийн гүн гүнзгий утгатай байв. Амьдралын эзэн, эзэн байсан тэдгээр хүмүүсийн өдөр тутмын харилцаагаар дамжуулан тэдний нийгмийн ерөнхий байдал илчлэгдсэн. Чернышевскийн онцлон хэлсэн үгийн дагуу Тургеневын “Ася” өгүүллэгийн баатар залуу либерал эрийн охинтой болзохдоо хулчгар зан гаргасан нь бүх л эрхэм либерализмын “өвчний шинж тэмдэг”, түүний улс төрийн сул дорой байдлын шинж байсан шиг. Худалдаачид, түшмэдүүд, язгууртнуудын өдөр тутмын дарангуйлал, махчин нь илүү аймшигтай өвчний шинж тэмдэг илэрч байсан нь тэдний үйл ажиллагаанд үндэсний дэвшилтэт ач холбогдол өгөх чадваргүй болох явдал юм.

Энэ нь үнэхээр байгалийн бөгөөд байгалийн байсан шинэчлэлийн өмнөх үе. Дараа нь Волтов, Вышневский, Уланбеков нарын дарангуйлал, бардам зан, идэш тэжээл нь аль хэдийн устгагдах дөхсөн боолчлолын "харанхуй хаант улс"-ын илрэл байв. Островскийн инээдмийн жүжиг нь "түүнд дүрслэгдсэн олон гашуун үзэгдлүүдийг тайлбарлах түлхүүр болж чадахгүй" боловч "энэ нь өдөр тутмын амьдралтай шууд хамааралгүй олон ижил төстэй бодлыг хялбархан хүргэж чадна" гэж Добролюбов зөв тэмдэглэжээ. Шүүмжлэгч үүнийг Островскийн гаргасан дарангуйлагчдын "төрлүүд" нь "зөвхөн худалдаачин эсвэл хүнд сурталтай төдийгүй үндэсний (өөрөөр хэлбэл үндэсний) шинж чанарыг агуулдаг" гэж тайлбарлав. Өөрөөр хэлбэл, 1840-1860 оны Островскийн жүжгүүд. автократ-хамлагийн тогтолцооны бүх "харанхуй хаант улсуудыг" шууд бусаар илчилсэн.

Шинэчлэлийн дараах хэдэн арван жилд байдал өөрчлөгдсөн. Дараа нь "бүх зүйл орвонгоороо эргэсэн" бөгөөд Оросын амьдралын шинэ, хөрөнгөтний тогтолцоо аажмаар "тохирох" болж эхлэв. шинэ системШинэ эрх баригч анги болох Оросын хөрөнгөтнүүд боолчлолын "харанхуй хаант улс"-ын үлдэгдэл, бүхэл бүтэн автократ-газрын эздийн тогтолцоог устгах тэмцэлд хэр зэрэг оролцож чадах вэ.

Островскийн бараг хорин шинэ жүжиг орчин үеийн сэдэвэнэ хувь тавилантай асуултад тодорхой сөрөг хариулт өгсөн. Жүжгийн зохиолч урьдын адил хувийн нийгэм, ахуй, гэр бүл, өмчийн харилцааны ертөнцийг дүрсэлсэн. Тэдний хөгжлийн ерөнхий чиг хандлагын талаар түүнд бүх зүйл тодорхойгүй байсан бөгөөд түүний "лир" заримдаа энэ талаар тийм ч "зөв дуугардаггүй" байв. Гэхдээ ерөнхийдөө Островскийн жүжгүүд тодорхой объектив чиг баримжаа агуулсан байв. Тэд дарангуйллын хуучин "харанхуй хаант улс"-ын үлдэгдэл болон шинээр гарч ирж буй "харанхуй хаант улс"-ын аль алиныг нь илчилсэн. харанхуй хаант улс"Хөрөнгөтний идэш тэжээл, мөнгөний гүйлт, бүх ёс суртахууны үнэ цэнийн үхэл, ерөнхий худалдан авалт, борлуулалтын уур амьсгалд. Оросын бизнесменүүд, аж үйлдвэрчид энгийн ард түмний эрх ашгийг ухамсарлах түвшинд хүрч чадахгүй байгааг тэд харуулав. үндэсний хөгжилХлынов, Ахов зэрэг зарим нь зөвхөн бүдүүлэг таашаал авах чадвартай, нөгөө хэсэг нь Кнуров, Беркутов зэрэг нь эргэн тойрныхоо бүх зүйлийг зөвхөн махчин, "чонон" ашиг сонирхолд захируулж чаддаг, нөгөө хэсэг нь Васильков, Фрол гэх мэт. Ашиг, ашгийн ашиг сонирхол нь зөвхөн гадны ёс журам, соёлын маш явцуу шаардлагаар халхлагддаг. Островскийн жүжгүүд нь зохиогчийнхоо төлөвлөгөө, хүсэл эрмэлзлээс гадна үндэсний хөгжлийн тодорхой хэтийн төлөвийг бодитойгоор дүрсэлсэн байдаг - автократ-хамтран дарангуйллын хуучин "хар хаант улс" -ын бүх үлдэгдлийг зайлшгүй устгах хэтийн төлөвийг зөвхөн оролцоогүйгээр биш юм. хөрөнгөтний толгой дээр зогсохгүй өөрийн махчин "харанхуй хаант улс"-ыг устгахын зэрэгцээ

Островскийн өдөр тутмын жүжгүүдэд дүрслэгдсэн бодит байдал нь үндэсний дэвшилтэт агуулгагүй амьдралын хэлбэр байсан тул дотоод комикийн зөрчилдөөнийг амархан илрүүлдэг. Островский өөрийн гайхалтай драмын авьяасаа түүнийг илчлэхэд зориулжээ. Гоголын реалист инээдмийн зохиол, өгүүллэгийн уламжлалд тулгуурлан түүнийг гоо зүйн шинэ шаардлагад нийцүүлэн сэргээн босгох нь " байгалийн сургууль 1840-өөд оны үед Белинский, Герцен нарын томъёолсноор Островский Оросын нийгмийн эрх баригч давхаргын нийгэм, өдөр тутмын амьдралын хошин хэв маягийн уялдаа холбоогүй байдлыг ажиглаж, "нарийн ширийн ертөнц" -д нэвтэрч, "өдөр тутмын харилцааны сүлжээ" -ийг хэсэгчлэн судалжээ. ” Энэ бол Островскийн бүтээсэн шинэ драмын хэв маягийн гол ололт байв.

Островскийн үйл ажиллагааны 35 жилийн ойтой холбогдуулан Гончаров түүнд: "Суурийг нь Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нар тавьсан барилгыг та ганцаараа барьсан. Гэхдээ таны дараа л оросууд "Бидэнд өөрийн гэсэн орос, үндэсний театр бий" гэж бардам хэлж чадна. Үүнийг шударгаар "Островскийн театр" гэж нэрлэх ёстой.

Оросын театр, драмын урлагийг хөгжүүлэхэд Островскийн гүйцэтгэсэн үүргийг Шекспир Английн соёлд, Мольер Францын соёлд үзүүлсэн ач холбогдолтой харьцуулж болно. Островский Оросын театрын репертуарын мөн чанарыг өөрчилж, түүний өмнө хийгдсэн бүх зүйлийг нэгтгэн дүгнэж, драмын урлагт шинэ замыг нээж өгсөн. Түүний театрын урлагт үзүүлсэн нөлөө асар их байсан. Энэ нь ялангуяа Островскийн байшин гэж нэрлэгддэг Москвагийн Мали театрт хамаатай. Тайзан дээр реализмын уламжлалыг бий болгосон агуу зохиолчийн олон жүжгийн ачаар үндэсний жүжигчний сургууль улам бүр хөгжиж байв. Островскийн жүжгээс сэдэвлэсэн Оросын гайхамшигт жүжигчдийн бүхэл бүтэн галактикууд өөрсдийн өвөрмөц авъяас чадварыг тод харуулж, Оросын өвөрмөц байдлыг тогтоож чадсан. театрын урлаг.

Островскийн жүжгийн төвд Оросын бүх сонгодог уран зохиолыг даван туулж ирсэн асуудал байдаг: амьдралын тааламжгүй нөхцөл байдал, түүнийг эсэргүүцдэг янз бүрийн бузар муугийн хүчнүүдийн зөрчил; хувь хүний ​​чөлөөтэй, иж бүрэн хөгжих эрхийг баталгаажуулах. Оросын амьдралын өргөн дүр зургийг агуу жүжгийн зохиолчийн жүжгүүдийг уншигч, үзэгчдэд толилуулж байна. Энэ бол үндсэндээ бүхэл бүтэн түүхэн эрин үеийн амьдрал, зан заншлын нэвтэрхий толь юм. Худалдаачид, албан тушаалтнууд, газрын эзэд, тариачид, генералууд, жүжигчид, бизнесменүүд, тохироочид, бизнесменүүд, оюутнууд - Островскийн бүтээсэн хэдэн зуун дүрүүд нь 40-80-аад оны Оросын бодит байдлын талаархи бүрэн санааг өгсөн. бүх нарийн төвөгтэй байдал, олон янз байдал, үл нийцэл.

Островский, гайхалтай галерейг бүтээсэн эмэгтэй зургууд, Оросын сонгодог зохиолд нэгэнт тодорхойлогдсон тэр эрхэм уламжлалаа үргэлжлүүлэв. Жүжгийн зохиолч хүчтэй, салшгүй шинж чанарыг өргөмжилдөг бөгөөд энэ нь зарим тохиолдолд сул дорой, найдваргүй баатраас ёс суртахууны хувьд илүү байдаг. Эдгээр нь Катерина (“Аянгын шуурга”), Надя (“Сурагчид”), Кручинина (“Гэм буруугүй”), Наталья (“Хөдөлмөрийн талх”) гэх мэт.

Островский Оросын драмын урлагийн өвөрмөц байдлыг ардчилсан үндсэн дээр эргэцүүлэн бодож: "Ардын зохиолчид мэдрэл нь тийм ч уян хатан биш, хүчтэй жүжиг, гайхалтай инээдэм, өдөөн хатгалга шаарддаг шинэ олон нийтийн өмнө хүчээ сорихыг хүсдэг" гэж бичжээ. илэн далангүй, чанга инээд, халуун, чин сэтгэлийн мэдрэмж, амьд ба хүчтэй дүрүүд" Үндсэндээ энэ нь Островскийн өөрийн бүтээлч зарчмуудын онцлог шинж юм.

"Аянгын шуурга" зохиолын зохиолчийн драматурги нь жанрын олон талт байдал, эмгэнэлт ба комик элементүүдийн хослол, өдөр тутмын болон гротеск, инээдэм, уянгын шинж чанараараа ялгагдана. Түүний жүжгүүдийг нэг төрөлд ангилахад заримдаа хэцүү байдаг. Добролюбовын оновчтой тодорхойлолтоор тэрээр жүжиг, инээдмийн жүжиг биш, харин "амьдралын жүжиг" бичсэн. Түүний бүтээлүүдийн үйл ажиллагаа нь ихэвчлэн өргөн орон зайд хийгддэг. Амьдралын чимээ шуугиан, шуугиан дэгдээж, үйл явдлын цар хүрээг тодорхойлох хүчин зүйлүүдийн нэг болжээ. Гэр бүлийн зөрчилдөөн нь олон нийтийн зөрчилдөөн болж хувирдаг. Сайтаас авсан материал

Жүжгийн зохиолчийн ур чадвар нь нийгэм-сэтгэл зүйн шинж чанар, харилцан ярианы урлаг, үнэн зөв, амьд ардын яриагаар илэрдэг. Дүрүүдийн хэл нь түүний дүр төрхийг бий болгох гол хэрэгсэл, бодит хэв маягийн хэрэгсэл болдог.

Ардын аман урлагийг маш сайн мэддэг Островский өргөн хэрэглэгддэг ардын аман зохиолын уламжлал, ардын мэргэн ухааны хамгийн баялаг сан хөмрөг. Дуу нь монологийг орлож, зүйр цэцэн үг, хэллэг нь жүжгийн нэр болж чаддаг.

Островскийн бүтээлч туршлага нь Оросын жүжиг, театрын урлагийн цаашдын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Москваг үндэслэгч В.И.Немирович-Данченко, К.С.Станиславский нар Урлагийн театр, бий болгохыг эрэлхийлсэн " ардын театрОстровскийн мөрөөдөж байсантай ижил даалгавар, төлөвлөгөөтэй." Чехов, Горький нарын гайхалтай шинэлэг зүйл нь өмнөх үеийнхээ шилдэг уламжлалыг эзэмшээгүй бол боломжгүй байх байсан.

Та хайж байсан зүйлээ олсонгүй юу? Хайлтыг ашиглана уу

Энэ хуудсан дээр дараахь сэдвээр материалууд байна.

• Остповскийн амьдралын тухай эссе, Оросын театрын хөгжилд түүний ач холбогдол
• Островскийн театрын тухай нийтлэлүүд
• Островскийн театрын хураангуй