Вердигийн реквием: тайзны хувилбар. Вердигийн Реквием Вердигийн Реквиемийг бүтээсэн түүх

Реквиемийн каноник хэсгүүд нь соло ари, найрал дууны ангиуд, драмын төгсгөлүүд, гайхалтай найрал хөгжмийн шийдлүүд гэж ойлгогддог. Товчхондоо, агуу Вердигийн хэлээр өгүүлсэн өөр нэг түүх.

Уг бүтээл сонирхолтой байх болно гэж амласан. Нээлтийн үдшийн хурцадмал байдал хэвлэл мэдээллийн төлөөлөгчдийн элбэг дэлбэг байдалтайгаар бага зэрэг мэдрэгдсэн. Мөн "Реквием"-ийн хувцаслалтын бэлтгэлийг үдээс 17:00 цаг хүртэл шилжүүлсэн. Ийнхүү Мариинскийн хамтлаг тэр өдөр олон цагийн анхны марафон гүйлтийг туулсан. Танхимд ороход үзэгчид хэд хэдэн камерын бууны дор хүлээн авалтын нэг дээр сууж буй Даниэле Финзе Паскаг олж харав. Түүний царай бага зэрэг ядрахын зэрэгцээ амар амгалан, тайван байдлыг гэрэлтүүлэв. Ерөнхийдөө уур амьсгал нь шинэ, ер бусын зүйлийг сонсох, сонсоход таатай байсан.

Тэгвэл энэ найруулагчийн үзэл баримтлалын онцлог юу вэ?

Паска Даниэла Финзетэй хийсэн ярилцлагадаа "Реквием" нь залбиралтай адилхан бөгөөд үүгээрээ найрал дуучид болон гоцлол дуучид хүний амьдралын утга учрыг эргэцүүлэн бодох боломжтой байдаг талаар эргэцүүлжээ. Үүний зэрэгцээ тайзан дээр гарч буй зургууд нь дүрслэх чадваргүй байдаг. Тэд хоорондын яриа хэлэлцээг бий болгох зорилготой юм хүний сэтгэлмөн түүний Бурханы тухай санаа.

Энэ сэдэв нь нэг талаараа бидний хүн нэг бүр, тэр дундаа дэлхийн дуурийн сонгодог бүтээлүүдээс сайн мэддэг бөгөөд нөгөө талаас хүний оршихуйн сул дорой байдлын аймшигтай баримтыг бидэнд сануулдаг боловч зарим соёлд ийм байдаг. үдэх заншилтай сүүлчийн заминээмсэглэлээр. Дэлхий дээр нөхцөл байдал улам бүр хямралд орох тусам хүн төрөлхтөн оюун санааны бичвэрүүдэд сүнс гэж нэрлэгддэг зүйлийг тайвшруулж, гэгээрүүлэх арга замыг хайж олохыг хичээдэг. Өнөөгийн бидний баатар Даниэле Финзи Паска тодорхой хэмжээгээр энэ бодлыг үргэлжлүүлж байна. Тэрээр нэгэн ярилцлагадаа үхлийн тухай илүү тод төсөөллийн сэдвийг ингэж илчилсэн байна.

"Амьдрал, үхлийн тухай ярих гэж оролдохдоо ихэвчлэн бараан өнгийг сонгодог юм шиг санагддаг. Жүжгийн гэрч гэдэг нь энэ жүжгийг заавал цуст өнгөөр үзнэ гэсэн үг биш юм. Ямар нэгэн гэрэл гэгээтэй, гэрэлтдэг зүйлд үргэлж зай байдаг. Би үргэлж эмгэнэлтэй байдаг түүхүүдийг ярьдаг ч би үүнийг хялбархан хийхийг хичээдэг. Энэ бол хэрэгцээ, хүн төрөлхтөнд хэрэгтэй."

Энэ сэдвийг тайзан дээр хэрхэн дамжуулсан бэ? Тайзны хоосон орон зайг танхимаас шууд гарч ирж буй сахиусан тэнгэрүүд дүүргэж, нүдийг нь тагласан найрал дуу (Бурханаас хол байхын нэг төрлийн бэлэг тэмдэг, Түүний хүслийг мэдрэх чадваргүй) дуудлагын эхний хагасын янз бүрийн ангийн төлөөлөгчдийг бэлэгддэг. 20-р зуун; Эцэст нь, бөмбөгөн дээр хөвж, хүмүүсийн хариу үйлдэл, Бурханы шүүлтийн талаарх тэдний санаа бодлыг ажиглаж буй хүүхэд.

Зарим үзэсгэлэнт эффектүүд үнэхээр гайхалтай байсан. "Санктус" -д "тэнгэрийн" түвшинд тодорхой гурван хэмжээст орон зай бий болж, тэнгэр элч нар тэнд амьдарч, гэрэл гэгээ, баяр баясгалангийн уур амьсгалд нүүж байв. Агнус Дей хэсгийн сүүлчийн ангид өөр ертөнцийн дүр төрхийг хачирхалтай толь хэлбэрээр үзүүлсэн нь хүний харах, мэдрэх чадварт гайхалтай нөлөө үзүүлсэн юм. сүнслэг ертөнц. Тэнгэр элч нар бүжиглэж буй дүрслэгдсэн "Рекордаре" кинонд мөн "туссан ертөнц"-ийн сэдвийг тусгасан бөгөөд "Люкс этерна" кинонд чийдэнгийн гэрлийн дор унадаг дугуйгаар хөдөлдөг байв. "Ингемиско" киноны толин тусгал нь сүржин, тайз нь үнэндээ нүцгэн байдаг. Зөвхөн тенор гоцлол дуучин “Би гэмт хэрэгтэн шиг санаа алдаад: гэм буруу нүүрийг минь толбо болгож байна. Залбирагчийг өршөөгөөч, Бурхан минь."

Улаан өнгөний бэлгэдлийг тусад нь тодруулсан. Найрал дуучид тайзан дээр нүдээ аниад гарч ирдэг. Нүд нь улаан боолтоор хучигдсан байдаг. Энэ санааны талаар найруулагч өөрөө юу гэж хэлснийг энд оруулав.

"Offertorio" ("Бэлгийн өргөл") хүртэл найрал дууны нүд сохорч, гартаа атгасан гэрлийг ч хардаггүй. Гэхдээ аль хэдийн "Лакримоза" ("Тэр нулимстай өдөр") дээр тэд өөрсдийгөө тайвшруулахыг хичээж буй сахиусан тэнгэрүүдээр хүрээлэгдсэн гэдгээ ойлгож эхэлдэг."

Шүүлтийн өдрийн бэлгэ тэмдэг болох "улаан" сэдэв нь "Либер скрипт" хэсэгт мөн харагдана, тэнд гоцлол дуучдын дөрвөл зохих өнгөний дэвсгэр дээр гарч ирдэг. Эцэст нь, "Реквием" -ийн гол тэмдэг болох бөмбөгөн дээр өлгөөтэй, юу болж байгааг харж буй хүүхдийн дүр төрх (Алиса Бердичевская) цагаан, улаан өнгөөр хийгдсэн байдаг. Энэхүү ер бусын, "түдгэлзүүлсэн" төлөв нь үйлдвэрлэлд хамгийн их уртассан бөгөөд "Confutatis" болон "Offertorius" гэсэн хоёр тоогоор илэрхийлэгддэг. Эцэст нь "Libera me" төгсгөлд нүгэл үйлдэх, гэсгээх тухай санаа нь аажмаар цэнхэр өнгийн сүүдэрт ханасан "мөнхийн гэрэл" болж хувирдаг.

Ганцаарчилсан тоглолтын сэдвийг мөн найруулагчийн хэлсэн үгээр тусгах хэрэгтэй. Нэг талаас, гоцлол дуучид тодорхой гэгээрсэн сүнснүүдийг дүрсэлдэг.

“Тэд найрал дууны дундаас гарч ирдэг ч илүү тод, хүчтэй хоолойтой. Тэд нүднээсээ хөшгийг аль хэдийн арилгасан, хурдан харж сурдаг, магадгүй нууцаас айх шаардлагагүй гэдгийг ойлгодог сүнснүүдийнх юм."

Нөгөөтэйгүүр, Requiem-д ийм тайзны зураг байдаггүй. Найруулагчийн хэлснээр "Зүгээр л байна гайхалтай зургууд, "Реквием"-д дуулсан жүжигтэй хөнгөн, гэгээлэг яриа өрнүүлэх оролдлого.

Тэр орой найруулагч, жүжигчдийн төлөвлөгөөг гоцлол дуучин Виктория Ястребова (сопрано), Злата Булычева (меццо-сопрано), Сергей Семишкур (тенор), Илья Банник (басс) нар хэрэгжүүлэв. Маэстро Валерий Гергиев удирдаачийн суудалд сууж байна.

Эхний хэсэгт гэгээрлийн санааг дэвшүүлсэн "Кайри Элейсон, Крист Элисон" дууны дөрвөл тоглосон. Аймшигт "Dies Irae" болон гуулин хэсгийн тутти дууны дараа бид "Tuba mirum spargens sonum" басс соло руу шумбаж байна. Түүний соло хэсгүүд нь: "Шүүгч ирээд бүх зүйлийг үнэн зөвөөр дүгнэхэд ямар их догдлох вэ" гэсэн жүжигээр дүүрэн байдаг.

Доод регистрийн илэрхийлэл нь дараагийн хөдөлгөөний "Liber scriptus proferetur" хэмээх меццо-сопрано гоцлол дуунд үргэлжилсэн. Энэ хэсэг нь баялаг, гүн сонсогдож, голд нь гармоник минорын эрчимтэй буурах аялгуунууд хурц болсон. Нэг газар эргэлдэж байгаа мэт догдолж буй хийл хөгжим нь найрал дууны болон гоцлол дуучдын түгшүүртэй аялгууг цуурайлган цуурайтав.

Дараагийн хэсэг болох "Quid sum miser"-ийг илүү тайван, бясалгалын өнгөөр будсан. Фогодын фон дээр сопрано гоцлол дуу эгшиглэж, одоо гэгээрсэн мажор руу нэвтэрч, дараа нь бага хүрээ рүү буцав. Оркестрын дагалдан оролцоогүй гоцлол дуучин, гурвалын гайхалтай оргилууд Реквиемийн энэ ангийг дуусгасан.

“Salva me” хэсэгт Вердигийн хамгийн дуртай гурвалжин уруудах хөдөлгөөнүүд давамгайлсан зохицлоор өнгөрөв. Найрал дуучид ярьж эхэлсэн бөгөөд дараа нь аажмаар басс, сопрано, меццо-сопрано, тенор нар нэгдэв. "Үхэгсдийн орон" киноны ижил төстэй дуу хоолой, найрал дууны хослолыг бид санваартны сэдэв нь гол дүрүүдийн амьдралын төлөөх гуйлттай зөрчилдсөн ангид аль хэдийн харсан.

Фа мажор дахь "Recordare" гэгээрсэн хөдөлгөөн нь меццо-сопраногийн баялаг гоцлолд сэтгэл хангалуун байв. Энэхүү гоцлол дууг дуурийн ари шиг хүлээж авсан, бүх шинж тэмдгүүд нь тэнд байсан - кантилена, баялаг амьсгал, тэмүүлэл, олон тооны дууны завсарлага, хэллэг. Мөн "Ante diem rationis" хэмээх хоёр сопраногийн хийсэн гайхалтай кадензаг онцлон тэмдэглэв.

Дараа нь бид эхлээд "Ингемиско" тенорын гоцлол хэсэг, түүний илэрхийлэлтэй хоёр дахь аялгуутай танилцсан. удаан хурдаардээд регистртэй тод хосолсон бөгөөд найрал хөгжим дэх соло бүрээнүүдээр нөхөж байв. "Конфутатис" киноны басс гоцлол дууг речитатив аялгуугаар онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд дараа нь "Dies Irae" киноны эргэн ирсэн сэдвийг сонгов.

"Offertorio"-ийн бие даасан дөрвөл нь тасалдсан аялгуунд нээлт хийж, хаашаа ч биш, өөр орон зайд хөтөлсөн юм. Оркестрын чавхдаст хэсэг нь аль болох "хашгирах" дуунаас эхлээд "хашгирах" дуу хүртэл партитурын хүрээг дүүргэсэн.

Дууны мелисматик, хөнгөн аялгуугаар будсан "Хостиас" хэсгээс бид "Санктус" найрал дууны найрал дуу руу шилждэг. Дуу хоолойг харилцан ярианы хэлбэрээр явуулах нь биднийг амьдралын утга учрын тухай эцсийн ярианд хөтөлсөн. Дууны сэдэв"Agnus Dei" (сопрано ба меццо-сопрано гоцлолууд) нь Берлиозын "Symphony Fantastique"-ийн хувиргасан амрагын сэдэв шиг сайхан нотоор толилуулж байна. Гэхдээ энд интонацууд нь хөнгөн эмгэнэлтэй өнгөтэй байв.

"Люкс этерна"-д гоцлол гурвалын драмын аялгуу улам нягт болов. "Libera me" сүүлчийн фуга нь өмнө нь танилцуулсан ажлын бүх санааг нэгтгэн дүгнэсэн мэт стретта хэлбэрээр явагдсан. Ганцаардсан, сэтгэл дүүрэн сопрано гоцлол дуу нь хүний сүнс, Төгс Хүчит Бурхантай чимээгүй яриа өрнүүлэх, залбирлын төлөв байдлын бэлгэдэл байв. Бахын гэгээрсэн арга барилаар бол До мажор төгсдөг хамгийн агуу ажил. Гүйцэтгэлийн нэг цаг хагасыг нэг амьсгаагаар өнгөрөөсөн.

Мэдээжийн хэрэг, Оросын олон нийтийн аль хэдийн дуртай найруулагч Даниэле Финзи Паскагийн хувилбар нь Мариинскийн театрын тайзны репертуарт бүрэн эрхт оролцогч болоход зохистой юм. Эцсийн эцэст бид зөвхөн сүм хийд, сүм хийд, синагог биш, хүний амьдралын утга учрыг бодох хэрэгтэй. Захиралын хэлснээр "Усан онгоц шиг хуучин театрууд Диваажинд аль болох ойрхон байдаг."

Верди "Реквием"

Жузеппе Вердигийн (1813-1901) "Реквием" бол Италийн энэхүү шилдэг хөгжмийн зохиолчийн дуурийн төрөлд бичээгүй цорын ганц томоохон бүтээл юм. Энэ нь уламжлалт сүмийн оршуулгын ёслолын хамгийн театрчилсан биелэл болж хөгжмийн түүхэнд бичигджээ.

Реквием гэж юу вэ?

Реквием - олон хэсгээс бүрдсэн гашуудал найрал дууны ажил, ихэвчлэн гоцлол дуучдын оролцоотой, найрал хөгжимтэй. Ерөнхийдөө реквием (Латин Requiem, “(for) repose”) нь католик болон лютеран сүмүүдэд үйлчилдэг. Үүнийг гэж нэрлэдэг анхны үг introit (орцны дуу) "Requiemaeternamdonaeis, Domine" ("Эзэн, тэдэнд мөнх амар амгаланг өг"). Эхлээд үүнийг зөвхөн сүм хийдэд үйлчлэлийн үеэр хийдэг байсан бол дараа нь хөгжмийн зохиолчид каноник бус бичвэрүүд дээр үндэслэн реквием бичиж эхэлсэн бөгөөд удалгүй реквием бие даасан концертын бүтээл болж хувирав. ЗХУ-ын хөгжимд "Реквием" гэсэн нэрийг орос хэл дээрх дууны болон симфони зохиолд өгдөг. дурсамжинд зориулав ардын баатрууд(жишээлбэл, Д. Кабалевскийн Р. Рождественскийн үгэнд бичсэн Реквием).

Верди "Реквием"-ээ Аидагаас хэдэн жилийн дараа буюу 1874 оны хавар дуусгажээ. "Реквием" нь олон жилийн түүхтэй бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн агуу эх орон нэгтнүүдийн дурсгалыг мөнхжүүлсэн юм.

Анхны төлөвлөгөө нь 1868 оны 11-р сарын 13-нд нас барсан Россинигийн нэртэй холбоотой байв. "Хэдийгээр би түүнтэй тийм ч дотно нөхөрлөж байгаагүй ч энэ агуу зураачийг алдсанд би бүгдэд нь гашуудаж байна" гэж Верди бичжээ. "Дэлхий дээр агуу нэр мөхөв!" Энэ бол манай эрин үеийн хамгийн алдартай нэр, хамгийн өргөн алдар нэр байсан бөгөөд энэ бол Италийн алдар суу юм!" Россини нас барснаас хойш дөрөвхөн хоногийн дараа Верди түүний дурсамжийг мөнхжүүлэх нарийн төслийг санал болгов: "Би Италийн хамгийн нэр хүндтэй хөгжмийн зохиолчдод ... Россинигийн ойн үеэр хийх оршуулгын ёслол бичихийн тулд нэгдэхийг санал болгож байна. үхэл. ...Энэ реквиемийг Россинигийн жинхэнэ хөгжмийн эх орон Болонья хотын Сан Петронио сүмд хийх ёстой байсан. ...Энэ тоглолтыг зохион байгуулахын тулд, тэр дундаа хөгжмийн зохиолчдыг сонгон шалгаруулж, тэдгээрийн хооронд реквиемийн хэсгүүдийг тарааж, зохион байгуулахын тулд оюунлаг хүмүүсийн комисс байгуулах шаардлагатай болно. ерөнхий хэлбэрэнэ бүх ажил. Энэ эссэ... нас барсанд нь дэлхий нийтээрээ гашуудаж байгаа бидний бахархлыг харуулах ёстой." Ийм комиссыг Миланы консерваторийн мэргэжлийн хүмүүсээс байгуулж, хэсгүүдийг 12 хөгжмийн зохиолчдын дунд сугалаагаар тараасан (харамсалтай нь, эдгээр нэрсийн аль нь ч тэдний цаг үед амьд үлдсэнгүй). Верди Либерамийн сүүлчийн хэсгийг авсан бөгөөд энэ нь реквием бичихэд тийм ч их хэрэглэгддэггүй - энэ нь ихэвчлэн AgnusDei гэсэн хэсэгээр төгсдөг.

Жилийн дараа Верди "Реквием"-ийг өөрөө зохиохоор шийдсэн гэдгээ зарласан бөгөөд тэр үед тэрээр өмнө нь бичсэн сүүлчийн хэсэгтэй нэг бүхэл болсон эхний хоёр хэсгийг аль хэдийн бүтээсэн бөгөөд түүнд өгсөн. 1868 онд их.

Мөн 1868 онд Верди Россинигээс дутахааргүй алдартай орчин үеийн хүн болох зохиолч Алессандро Манзонитой удаан хүлээсэн уулзалт болжээ.

Манзони нас барсан тухай мэдээд (1873 оны 5-р сарын 22) Верди Миланд очсонгүй: "Надад түүний оршуулганд оролцох зориг алга" гэж хэлсэн боловч маргааш нь тэр асар том хөшөө босгохоор шийджээ. Манзони нас барсны ойн үеэр Миланд шилдэг дуучид тоглох ёстой “Реквием”.

Верди католик шашны уламжлалт бүтцийг цэвэр романтик илэрхийллээр шингээсэн. Загварын хувьд Реквием нь хөгжмийн зохиолчийн зэрэгцээ ажиллаж байсан Аидатай төстэй юм. Хамаатан садангийн тойрог хөгжмийн зургууд, тод, гүдгэр тойм, хөгжим, театрын хэлбэрүүд (ариосо, дуэт, гурвалсан, дөрвөл) нь дуурийн илэрхийлэлийн онцлогийг бий болгож ялгардаг. Үүний ачаар Реквием нь театрын репертуарт хүчтэй байр суурь эзэлсэн концертын танхимууд. Верди каноник албан ёсны бичвэрийг 7 хэсэгт хуваасан.

No1 Requiemaeternam (Мөнхийн амар амгалан) нь оршил болж өгдөг. Найрал дууны дуу хоолой нь залбирлын үгсийг намуухан дуугаар хэлдэг. Уй гашуутай санаа алдах нь намуухан, гэгээлэг аялгуу болон хувирдаг. Түүний сэтгэл хөдөлгөм дууг зоригтой, эрч хүчтэй Тедецетимнус (Танд тохирох дуулал) ангиллаар ялгадаг. Kyrieeleison (Эзэн өршөөгөөч) нь тенорын өргөн, чөлөөтэй хэллэгээр эхэлдэг бөгөөд аажмаар бусад гоцлол дуучид болон найрал дуучид нэгддэг. Асуудлыг тайван, тайван замаар шийдвэрлэх нь ялангуяа онцолж байна эмгэнэлт дүрдараагийн хэсэг.

No2 Diesirae (Уур хилэнгийн өдөр) нь гол, хамгийн зөрчилдөөнтэй, өргөн тархсан тоо юм. Тахал олон арван мянган хүний аминд хүрсэн эрин үед бичигдсэн дундад зууны үеийн дууллын хар яруу найраг хүний амьдрал, Вердигийн сүүлчийн шүүлтийн гайхалтай зургийг бүтээхэд сүнслэг нөлөө үзүүлсэн. Энэ дугаарын гол сэдэв нь эссений туршид дахин дахин гарч ирэх бөгөөд нэгэн төрлийн дурсгал болгон үйлчилнэ. Энэ хэсгийг бүрдүүлсэн ангиуд нь дуурийн тайзыг хамгийн ихээр санагдуулдаг. Тубамирум (Гайхамшигт бүрээ) нь Диесираегийн хөгжмөөс урган гарсан бөгөөд хүч чадлаараа түүнээс дутахгүй. Энэ нь өргөн хүрээтэй симфони оршилоор эхэлдэг: бөмбөр цохих үед аймшигтай фанфарууд улам ойртдог. Эдгээр нь 19-р зууны Европын олон тооны хувьсгал, Дэлхийн нэгдүгээр дайны "сургуулилт" болсон 1870-71 оны Франц-Пруссын цэргийн кампанит ажлын цуурай биш гэж үү? Хамгийн их хурцадмал үед найрал дууны сүр жавхлант өгүүлбэр орж ирдэг бөгөөд энэ нь гэнэт, гэнэтийн байдлаар дуусч, оршуулгын маршийн хэмнэлтэй дуугүй, бүдгэрч буй басс гоцлол дуунд оршдог.

Хэрэв энэ дугаараас өмнө голчлон найрал дууны дугаарууд байсан бол гоцлол дуучид галерей байгуулж, тэргүүлж ирдэг. хүний дүр төрх, өөр өөр хариу үйлдэл үзүүлэх амьдралын сорилтууд. Хоёрдахь хэсгийн жинхэнэ эрдэнийн зүйл бол Лакримоза найрал дуутай, гунигтай тайван дөрвөл юм. Гайхамшигтай гоо сайхны аялгуу бүхий энэхүү сүүлчийн анги нь Вердигийн хөгжмийн хамгийн сэтгэл хөдөлгөм хэсгүүдийн нэг юм.

Дараагийн гурван хэсэгт хөнгөн уур амьсгал давамгайлж байна.

№3 Offertorio (Бэлэг өргөх) нь гоцлол дуучдаас бүрдсэн гоёл чимэглэлийн эргэцүүлэл бүхий дөрвөлтэй. No4 Sanctus (Гэгээнтэн) - бүтээлийн эмгэгийг алдаршуулсан асар том, чадварлаг бүтээсэн полифоник бүтээл. №5 AgnusDei (Бурханы Хурга) - тусгаарлагдсан, тусгаарлагдсан дуэт эмэгтэйчүүдийн дуу хоолой, өөрчлөлтүүд хуучин хэв маягдундад зууны үеийн сүм хийдийн дууны сүнсэнд ер бусын сэдвээр.

Харанхуй гэрэл, харанхуйн ялгаан дээр баригдсан харьцангуй жижиг №6 Luxaeterna (Мөнхийн гэрэл)-д эхний хөдөлгөөний сэтгэл хөдлөл аажмаар эргэж ирдэг. No7 Liberame (Намайг чөлөөл, Эзэн минь) бол Реквиемийн агуу төгсгөлийн хэсэг юм. Энэ нь гоцлол дуучны хүсэл тэмүүлэлтэй, илэрхийлэлтэй уншлагаар нээгддэг; дараа нь Diesirae болон Requiemaeternam гэсэн үндсэн сэдвүүд дамждаг. Гэсэн хэдий ч Верди мөнхийн амар амгалангийн төлөөх уламжлалт залбирлаар ажлаа дуусгадаггүй. Энэхүү реквием нь эр зориг, хүмүүний оюун санааны хүчийг магтан дуулах мэт баатарлаг, хүчтэй хүсэл зоригийн сэдэвтэй монументаль фугагаар төгсдөг.

Д.Верди "Реквием"

Германы удирдаач Ханс фон Бюлоу Вердигийн "Реквием"-ийг түүний сүүлчийн дуурь гэж тодорхойлсон боловч сүм хийдийн хувцастай. Тэр зөвхөн нэг л зүйлд буруу байсан - "Реквием" нь хөгжмийн зохиолчийн эцсийн бүтээл болсонгүй. Гэхдээ үнэхээр энэ бүтээлийг нэрнээс нь бусад бүх зүйлд дуурь гэж нэрлэдэг - энэ нь маш хүмүүнлэг, сэтгэл хөдлөлтэй, театрчилсан юм. "Реквием" дуурийн жүжиг, сайхан симфони, найрал дууны хэсгүүдийг уран сайхны гоцлол хэсгүүдтэй хослуулсан.

Бүтээлийн түүх, гүйцэтгэл

Алессандро Манзони бол 19-р зууны Италийн зохиолч биш байсан. Тэрээр Рисоргименто үндэстний нэгдлийн бэлгэ тэмдэг, хөгжлийн төлөө их зүйлийг хийсэн эрдэмтэн байв. Итали хэл. Түүний үнэнч шүтэн бишрэгчдийн нэг байсан Жузеппе Верди. Манзони 1873 онд өндөр насандаа нас барсан боловч Вердигийн хувьд түүний үхэл жинхэнэ гарз байлаа. Тэд 1868 онд танилцжээ. Хөгжмийн зохиолч энэ уулзалтад ихэд догдолж, малгайгаа үрчийж, үг олдохгүй Италийн хамгийн агуу хөгжимчин биш, харин энгийн тариачин юм шиг санагдав.

Нөхцөл байдлын сонирхолтой давхцалд анхаарлаа хандуулах нь зүйтэй. Верди, Манзони хоёр уулзсан тэр жил Жоачино Россини нас баржээ. Түүний хүндэтгэлд Верди 12 нэрт хөгжмийн зохиолчдын хамт Реквиемийг бүтээх томоохон төсөлд оролцов. Маэстрод уг бүтээлийн төгсгөлийн хэсэг болох Libera me-г бичих завшаан тохиосон. Цаазаар авах ялыг 1869 оны арваннэгдүгээр сарын 13-нд буюу Россини нас барсны нэг жилийн ойд хийхээр төлөвлөжээ. Гэвч тодорхойгүй нөхцөл байдлын улмаас нээлтээ хийхээс 9 хоногийн өмнө мартагдашгүй өдөр бэлдэж байсан зохион байгуулах хороо Реквиемээс татгалзав. Верди эгдүүцэж, ялангуяа өөрийн найз, удирдаач Анжело Марианигаа энэхүү тоглолтыг удирдан явуулахаар биечлэн урьсанд ихэд эгдүүцсэн. Маэстро түүний тухай хатуухан ярьж, тэдний харилцаанд цэг тавьжээ.

Ингээд Манзони таалал төгссөний маргааш нь Верди "Реквием"-ээ бичиж, хөгжимд нэрээ мөнхлөх шаардлагатай болсон. Эхэндээ маэстро Л.Черубинигийн "Реквием" буюу гоцлол дуучидгүй, даруухан найрал хөгжмийн дагалдах найрал дууны бүтээлийг үндэс болгохыг хүсчээ. Гэхдээ ажлын явцад тэрээр энэ загвараас холдсон - түүний найруулга, асар том найрал дуунаас гадна симфони найрал хөгжимВ бүрэн хүчин чадлаараа, дөрвөн гоцлол дуучин. Загварын хувьд "Реквием" нь кантилеан хоолойн хэсгүүдтэй Вердигийн сүүл үеийн дуурь, ялангуяа түүний өмнөх бүтээлийг хамгийн их санагдуулдаг. Үхэгсдийн орон" Үүнд Россинигийн дурсгалд зориулж хэзээ ч хийгээгүй зохиолоос Libera me-ийн засварласан хэсгийг багтаасан. Төлөвлөгөөний ашиг сонирхлын үүднээс католик шашны текстийг бага зэрэг дахин боловсруулах шаардлагатай байв. Жишээлбэл, 13-р зуунд амьдарч байсан Францискийн лам Томас Селаногийн шүлгийг либреттодоо оруулаарай, түүний драмын шүлэг нь тамын аймшиг, Шүүлтийн өдрийн айдсыг тод дүрсэлсэн байдаг. Магадгүй Манзонигийн үхэл Вердигийн хувьд хувийн цочрол байсан учраас Реквиемд ердийн сүнслэг байдлын дутагдал дутагдаж байсан байх. Энэ нь хүний амьд мэдрэмж, хурц туршлагаар дүүрэн байдаг.

Хөгжмийн ажил арван сар үргэлжилсэн бөгөөд зохиолч нас барснаас хойш яг нэг жилийн дараа буюу 1874 оны 5-р сарын 22-нд Милан хотын Гэгээн Маркийн сүмд "Реквием" тоглогджээ. Маэстро өөрөө удирдаачийн суудалд зогсож байв. Дөрвөн гоцлол дуучид: сопрано Тереза Столц, меццо-сопрано Мария Валдман, тенор Жузеппе Каппони, басс Ормондо Майни. Верди дуурьдаа нэг бус удаа хамтран ажиллаж байсан дуучдаа сонгосон. 5-р сарын 25-нд Ла Скала-д "Реквием" тоглолт хийсэн.

Зохиол амжилттай болсон. Илүү том - Католик шашинтай орнуудад (Итали, Франц), жижиг - Англид. Хэдийгээр Лондонгийн нээлтэд оролцсон Д.Б. Шоу дараа нь оршуулах ёслол дээр нь хийсэн Реквиемд маш их баяртай байв. 20-р зуун Вердигийн оршуулгын ёслолд шинэ алдар нэрийг авчирсан. Одоо энэ нь зөвхөн концертын хувилбарт төдийгүй, хэлбэр дүрсээр тоглогддог театрын бүтээлүүд. Тэгэхээр 2012 онд Мариинскийн театрДаниэле Финзи Пасчигийн найруулсан "Реквием" жүжгийн тайзны хувилбарыг толилуулсан.

Сонирхолтой баримтууд

Вердигийн "Реквием" нь үүнтэй ижил төстэй юм Моцартын зохиолЭнэ төрөлд хамгийн их тоглосон бүтээлүүд юм.
Реквиемийг бүтээх жилүүдэд Верди сопрано Тереза Столцтой ойр дотно болсон. Өмнө нь тэрээр Италийн анхны тоглолтыг дуулж байсан. Дон Карлос», « Хувь заяаны хүч"," Үхэгсдийн орон. Хэзээ нэгэн цагт тэр бүр хөгжмийн зохиолчийн эдлэнд суурьшсан. Түүх нь маэстрогийн эхнэр Жузеппинагийн "гурван хүний амьдрал" гэсэн үнэнд цочмог хариу үйлдэл үзүүлсэнээс бусад тохиолдолд энэ хэргийн талаар тодорхой нотлох баримт үлдээгээгүй. Верди эмэгтэйчүүдийн хооронд яарсангүй, дуучинтай харилцаагаа таслав. Үүний өмнөхөн Столц Россинигийн Реквиемийг мартсанд Верди буруутгаж байсан удирдаач Марианитай харилцаагаа тасалсан нь уг ангийн хурц тод байдлыг харуулж байна.
2001 онд К.Аббадогийн удирдлаган дор “Реквием” шууд нэвтрүүлэг болсон. Сопрано хэсгийг Румыны алдарт дуучин Анжела Георгиу тоглосон. Тоглолт дуулиан болж хувирав - концертын үеэр дуулах шаардлагагүй болсон тэр үед Георгиу хүзүүнээсээ уруулын будгаа авч, уруулаа будаж, гуурсыг тайвнаар буцаажээ.
2017 оны 11-12-р сард Метрополитан дуурийн театрт Вердигийн реквиемийг алдарт баритон Дмитрий Хворостовскийн дурсгалд зориулав. Удирдаачаар Жеймс Левин, гоцлол дуучнаар К.Стоянова, Е.Семенчук, А.Антоненко, Ф.Фурланетто нар ажиллажээ.

Хөгжим

Вердигийн реквием нь католик шашинтнуудын дарангуйлал, тайван байдалтай бараг ижил төстэй байсангүй. Үнэндээ энэ нь шашны зорилгоор бичигдээгүй юм. Үүнийг хөгжмийн зохиолчийн дуурьтай илүү хослуулсан - аялгууны эрч хүч, сэтгэл хөдлөлийн эрс тэс ялгаатай байдал. Нэмж дурдахад Вердигийн үед эмэгтэйчүүд сүмийн бүтээл хийж чаддаггүй байсан бөгөөд маэстрогийн массад хоёр гоцлол дуучин төдийгүй олон найрал дуучид оролцдог. Оркестрын дагалдан хөгжимд Вердигийн гүйцсэн бүтээлүүддээ олдсон нарийн төвөгтэй арга техникийг ашигладаг. Найрал дуу нь дуурийн бүтээлээс илүү том найруулгыг шаарддаг.

"Реквием" нь каноник 7 хэсгээс бүрдэх боловч "Dies irae" буюу "Уур хилэнгийн өдөр"-ийн аймшигт сэдвийг дахин дахин давтаж, хүч чадал, үхлийн зайлшгүй байдлын бэлгэдэл болдог. Энэхүү эсрэг тэсрэг нөлөө нь үүнээс үүсдэг шилдэг дуурьВерди. Реквием нь найрал дуучид болон бүх гоцлол дуучид оролцдог Introit болон Kyrie хөдөлгөөнөөр эхэлдэг. "Dies irae" номын хоёр дахь хэсэг нь Шүүлтийн өдрийн зургуудыг зурж, дараа нь яруу найргийн гуравдугаар хэсэг болох Offertory-г зурдаг. Ариун сүмийн дөрөв дэх хэсэг нь Их Эзэний нэрээр хэн ирэхийг тунхагласан бүрээ дуунаар эхэлдэг хос найрал дууны найман хэсэгтэй фуга юм. Агнус Дейгийн тав дахь хөдөлгөөн нь дур булаам акапелла эмэгтэй дуэтээр тэмдэглэгдсэн бөгөөд түүний аялгуу нь гурван бие даасан лимбэний урам зоригоор дэмжигдэж, дараа нь найрал хөгжим, найрал хөгжимд давтагддаг. Агнус Дей бол ариун хөгжимд хамгийн ойр байдаг. Lux aeterna-ийн зургаа дахь хэсэгт хөгжмийн зохиолч хөгжмийн дүрслэлийн оргилд хүрдэг - хийлийн чичиргээн дундуур мөнхийн гэрэл партитурын хуудаснаас шууд утгаараа асгардаг. Реквиемийн сүүлчийн хэсэг болох Libera me дуулал шиг сонсогддог хүний сэтгэл, Шүүлтийн өдөр мөнхийн үхлээс аврахын төлөө Их Эзэнд залбирч байна.

Мэдэгдэж буй тоонууд

Dies irae (найрал дуу) - сонс

Лакримоза (гоцлол дуучид, найрал дуучид) - сонс

Libera me (сопрано, найрал дуу) - сонс

Кино урлагт "Реквием"

"Реквием"-ийн дэндүү сэтгэл хөдлөм хөгжим нь шашны зүтгэлтнүүдэд таалагдаагүйг кино бүтээгчид бүрэн үнэлж, киноны дуунд зориулж массаас иш татсан:

"Галзуу Макс: Уур хилэнгийн зам", 2015 он
"Шуудангийн ажилтан Алексей Тряпицын цагаан шөнө", 2014 он
Джанго гинжгүй, 2012 он
"Хатан хаан", 2006 он
"Халуун хадан дээрх борооны дусал", 2000 он
"Лоренцогийн тос", 1992 он

Вердигийн реквиемийг нэрт дуучид дуулж, зарим үзүүлбэрийг видео бичлэгээр тэмдэглэжээ.

Ла Скала, 2012, удирдаач Д.Баренбойм, гоцлол дуучид: А.Хартерос, Э.Гаранча, Ж.Кауфман, Р.Папе
Альберт Холл, 2011, ВВС симфони найрал хөгжим, удирдаач С.Бычков, гоцлол дуучид: М.Поплавская, М.Пенчева, Ж.Каллежа, Ф.Фурланетто
Эдинбургийн олон улсын наадам, 1982, удирдаач К.Аббадо, гоцлол дуучид: М.Прайс, Д.Норман, Ж.Каррерас, Р.Раймонди.
Ла Скала, 1967, удирдаач Г.фон Каражан, гоцлол дуучид: Л.Прайс, Ф.Коссотто, Л.Паваротти, Н.Гяуров.

Эцэст нь хэлэхэд, бас нэгэн агуу үеийнхээ үгийг иш татах нь зүйтэй болов уу Верди, Английн жүжгийн зохиолч Д.Б. "Реквием"-ийн тухай Шоу: "Энэ бол зүрхэнд нэвтэрч, сэтгэлийг хөдөлгөдөг хөгжим юм. Энэ нь түүний бүх дуурьтай харьцуулахад урт наслах байх."

Видео: Вердигийн "Реквием" дууг сонсох

: Хөгжмийн зохиолчийн томоохон бүтээлүүдээс дуурь биш цорын ганц бүтээл нь энэ юм. Гэсэн хэдий ч түүнийг дүрмээ баталж байгаа үл хамаарах зүйл гэж үзэж болно: дуурийн шилдэг хөгжмийн зохиолч өөрийн дуртай жанрынхаа хил хязгаараас давж, өөртөө үнэнч хэвээр үлджээ.

Түүнийг нас барахад 1868 онд оршуулах ёслолын санаа гарч ирэв. Би түүнийг дотны найз гэж хэлж чадахгүй байсан ч түүний авъяас чадварыг үнэлж, түүний үхлийг түүний хувьд хүнд гарз гэж ойлгосон. хөгжмийн урлаг. Хөгжмийн зохиолч реквиемийн арван хоёр хэсгийг хамгийн олонд түгээж, хамтын бүтээлээр дурсгалыг хүндэтгэх санааг дэвшүүлжээ. алдартай хөгжмийн зохиолчидИтали (хэдийгээр тэд бүгд мартагдсан ч). Оршуулгын массыг түүний сурч байсан Болонья хотод хийхээр төлөвлөж, дараа нь битүүмжилсэн оноог архивт хадгалахаар төлөвлөж байсан бөгөөд ингэснээр таамаглал гарах магадлалыг арилгасан. онцгой ёслолыг хүссэн тул түүнд ихэвчлэн орхигдуулдаг Libera me-ийн хэсгийг оруулсан - энэ бол тэр хэсгийн дагуу хүлээн авсан зүйл юм.

Төлөвлөгөө бодит байдалд орчуулагдаагүй: нас барсны ойд зориулж төлөвлөсөн тоглолт болоогүй, удирдаач үүнд буруутай байсан (хамтын ажлыг зөвхөн 1988 онд Штутгарт дахь наадмын хүрээнд олон нийтэд танилцуулсан). Дараагийн ой болоход хөгжмийн зохиолч Реквиемийн бүх хэсгийг өөрөө бүтээхээр шийдэж, бүр хоёрыг нь бичсэн боловч удалгүй энэ санааг сонирхохоо больж, оршуулга ихтэй байсан тул дахин нэгийг нэмж оруулах нь утгагүй болжээ. тэдэнд.

Тэр жил оршуулгын санаа гарч ирэхэд тэрээр Алессандро Манзонитой биечлэн танилцжээ. Тэрээр энэ зохиолчийг шүтэн биширдэг байв өсвөр нас, "Италийн алдар", "ариун хүн" гэж нэрлэдэг. Хөгжмийн зохиолч 1873 онд Манзонигийн үхлийг маш хүндээр хүлээж авсан тул Милан руу оршуулахаар явах хүч ч үгүй байв. Яруу найрагчийн "хөгжмийн хөшөө" босгохоор шийдсэний дараа тэрээр "Реквием"-ийн санаа руу буцаж ирэв.

Эхэндээ хөгжмийн зохиолч Луижи Черубинигийн бүтээсэн Реквиемд анхаарлаа хандуулахыг зорьж байсан - гоцлол дуучидгүй, даруухан найрал хөгжимтэй цэвэр найрал дууны бүтээл. Гэсэн хэдий ч массыг бий болгох явцад бүх зүйл өөрчлөгдсөн: холимог найрал дуу, дөрвөн гоцлол дуучин, том симфони найрал хөгжим ашигласан. Тэрээр арван хоёр тоонд хуваахыг орхиж, текстийг долоон хэсэгт хуваасан.

Хоёрдугаар хагаст XIX зуунКонцертын тоглолтод зориулагдсан, литургийн практикт тохиромжгүй реквием зохиох нь хөгжмийн зохиолчдод нэлээд түгээмэл байсан боловч Вердигийн Реквием энэ байдлаас үл хамааран тод харагдаж байв. Оршуулгын массын төрөлд шилжихэд тэрээр дуурийн хөгжмийн зохиолч хэвээр үлджээ. Түүний "Реквием"-д баатарлаг байдал, хүсэл тэмүүлэл, уянгын үг, хүний зовлонгийн гүн - нэг үгээр түүний дуурьт байдаг бүх зүйлийг багтаасан байдаг. Ялангуяа түүний масстай нэгэн зэрэг ажилласан ""-ээс олон ижил төстэй зүйлийг харж болно. Хөгжмийн зохиолчийн ашигладаг тооны хэлбэрүүд нь дуурьтай холбоотой байдаг - ариосо, дуэт, квартет, гурвалсан дуурийг санагдуулдаг. хөгжмийн театрИталийн дуурийн ердийн кантилена.

Эхний хэсэгт - Реквием– найрал дууны далд “шивнээ” нь гэгээрсэн дөрвөлтэй зөрчилддөг. Хамгийн өргөн хүрээтэй хоёрдугаар хэсэгт - Ира үхнэ- Хэд хэдэн анги нь тод харагдаж байна. Дуурийн ижил төстэй байдал нь энд маш хүчтэй байдаг; "Уур хилэнгийн өдөр"-ийн аймшигт дүр төрхийг дагаж тайзнаас болон найрал хөгжимд бүрээ дуугарч байна ( Туба Мирум), үүний дараа басс соло ялангуяа харанхуй сонсогддог. Хоёр сайхан, гашуудалтай уянгын ангиллын хооронд - меццо-сопрано ариа Либер скриптболон терзетто квид– аймшигт найрал дууны сэдэв эргэн ирлээ Ира үхнэ. Дараагийн анги - Рекс тременда– гуйж буй гоцлол дуучид болон аймшигт найрал дуучдын хоорондын яриа, дараа нь уянгын фрагментууд – эмэгтэй дуэт Бичлэг хийх, тенор ариосо Ингемиско, уйтгар гунигтай басс ариа Конфутатис. Дахин эргэж ирдэг Ира үхнэтовчилбол, эсрэгээрээ, найрал дуутай гашуудлын дөрвөл дуугардаг Лакримоза.

Энэхүү гайхалтай хөдөлгөөнийг илүү хөнгөн хөдөлгөөнүүд дагадаг: эргэцүүлэн бодох дөрвөл Санал болгож буй талбай, баяр хөөртэй фуга Санктус, эмэгтэй дуэт Агнус Дейэртний дууны сүнсэнд. Эхний хөдөлгөөний дүрслэлийн бүтэц нь terzetto-д буцаж ирдэг Люкс этерна. Өргөтгөсөн төгсгөл - Намайг чөлөөл- дүгнэж байна хөгжмийн хөгжил: энд сэдэв дахин гарч ирнэ Ира үхнэ, төв хэсэг (оркестргүй гоцлол сопрано, найрал дуу) нь эхний хэсгийн дүрслэлийн бүтэцтэй нийцэж байгаа бөгөөд эцсийн фуга нь Агнус Дей. Эцсийн фуга тасарч, "Реквием"-ийн сүүлчийн хэллэгүүд бараг л шивнэх маягаар сонсогддог.

Зохиогчийн төлөвлөсөн ёсоор Реквиемийг анх Манзони нас барсны ойн үеэр Миланы Сан Марко сүмд хийжээ. Энэ ажил дахин хэзээ ч сүмд хийгдээгүй. Гурав хоногийн дараа тоглолт Ла Скала-д болсон нь маш амжилттай болсон.

Хөгжмийн улирал

Бүх эрх хуулиар хамгаалагдсан. Хуулбарлахыг хориглоно