Шопены намтар. "Рафаэль төгөлдөр хуур." Хайртдаа зүхэж, эх орондоо мартагдсан. Баронессатай романс

Намтарба амьдралын хэсгүүд Фредерик Шопен.Хэзээ төрж үхсэнФредерик Шопен, мартагдашгүй газруудболон огноо чухал үйл явдлуудтүүний амьдрал. Хөгжмийн зохиолчийн ишлэлүүд, зураг, видео.

Фредерик Шопены амьдралын он жилүүд:

1810 оны 2-р сарын 22-нд төрсөн, 1849 оны 10-р сарын 17-нд нас барсан

Эпитаф

"Чиний аялгуу миний сэтгэлд байдаг,
Үүнд баяр баясгалан, уйтгар гуниг байдаг,
Амьдрал, мөрөөдөл хоёулаа.
Талбай дээр нар жаргах үед,
Гэрэл сүүдэрт хувцасласан,
Чи ирж байна."
Анна Германы "Шопенд захидал" дуунаас

Намтар

Фредерик Шопены намтар бол эх орныхоо соёлыг дэлхий дахинд алдаршуулсан Польшийн агуу хөгжмийн зохиолчийн амьдралын түүх юм. Шопенийг ямар ч хэтрүүлэлгүйгээр суут хүн гэж нэрлэж болно. Энэхүү суут ухаан нь хөгжмийн зохиолчийн бага наснаасаа илэрч эхэлсэн. Тэр үргэлж хөгжмийн гайхалтай мэдрэмжтэй байсан бөгөөд энэ нь шууд утгаараа түүнд хэт автдаг байв. Хүүг найман нас хүрээгүй байхад Варшавын нэгэн сонинд түүний анхны жүжгийн талаар бичиж, Шопеныг "хөгжмийн жинхэнэ суут ухаантан", "хөгжимтэн" гэж нэрлэжээ.

Хөгжмийн сургууль, хөгжмийн сургуулийн хичээлүүд Шопенд амар байсан. Тэрээр удалгүй төгөлдөр хуурч болсон. Нэгэн өдөр Шопены багш төгөлдөр хуурч Войцех Зивни арван хоёр настай Фредериктэй суралцахаас татгалзаж, энэ хүүхдэд өөр юу ч заах боломжгүй гэж хэлэв. Хорин настайдаа Шопен Европоор аль хэдийн аялан тоглосон. Түүний аялан тоглолтын үеэр Польшид бослого гарч, хөгжмийн зохиолч найз нөхөд, хамаатан садныхаа ятгалгад автаж, цөллөгт үлдэхээр шийджээ. Гэсэн хэдий ч гэр бүл, эх орноосоо салсан нь түүнд бүх амьдралынхаа туршид хүндээр туссан. Европт хайр, алдар суу Фредерикийг хүлээж байв - Шопен бүх салон, язгууртны хүрээлэлд баяртайгаар хүлээн авав. Тэр дундаа хөгжим заах нь хөгжим зохиож, тоглохоос гадна хөгжмийн зохиолчийн бас нэгэн хүсэл байсан тул түүнд шавь нар дутсангүй.

Шопены алдар нэр түүнд дурласан эмэгтэйчүүд зэрэг олон хүнийг өөртөө татсан ч тэрээр албан ёсоор гэрлээгүй юм. Тэрээр зохиолч Жорж Сандтай нэлээд хэдэн жил нээлттэй гэр бүлтэй амьдарсан. Гэвч Шопены анхны ноцтой хайр бол Польш эмэгтэй Мария Водзинска байсан бөгөөд түүнтэй нууцаар сүй тавьсан юм. Харамсалтай нь түүний чинээлэг эцэг эх нь дэлхийд алдартай байсан ч хүнд хөдөлмөрөөр амьдралаа залгуулдаг хөгжимчин хадмыг хүсээгүй. Шопен Водзинскагаас салсны дараа Жорж Санд даруухан, ухаалаг туйлыг гартаа "авав". Шопен, Жорж Санд хоёрын харилцааны он жилүүд бол хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал цэцэглэн хөгжиж байсан он жилүүд байсан ч Санд өвчний улмаас аль хэдийн суларсан амрагийнхаа эмзэг зүрхийг эвдсэн юм. Гэр орноо санах, эцгийнхээ үхэл, Элсэнд завсарлага авах, эрүүл мэнд муудах (сүүлийн үеийн судалгаагаар Шопен уйланхайт өвчтэй байсан гэсэн) хөгжмийн зохиолчийг тэмцэх хүч чадлыг нь хасчээ.

Амьдралынхаа сүүлийн жилд Шопен концерт, хичээл заагаагүй. Шопены үхэл Парист болсон; Шопены үхлийн шалтгаан нь сүрьеэ юм. Шопенийг оршуулах ёслол Пер-Лашезийн оршуулгын газарт болсон бөгөөд тэнд олон мянган шүтэн бишрэгчид нь гайхалтай хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурчтай салах ёс гүйцэтгэхээр иржээ. Шопены зүрхийг биеэс нь авч, саванд хийж, Варшав дахь сүмийн баганын нэгэнд хананд бэхэлжээ. Шопены дурсамж өнөөг хүртэл дэлхий даяар үргэлжилсээр байна. Түүний нэрэмжит наадам, уралдаан тэмцээнүүд байнга зохион байгуулагдаж, музейнх нь цуглуулгууд нэмэгдэж, Шопены хөгжим мөнхөд хадгалагдан үлджээ. шилдэг хөгжмийн зохиолчидхүн төрөлхтний түүхийн туршид.

Амьдралын шугам

1810 оны хоёрдугаар сарын 22Фредерик Франсуа Шопены төрсөн он сар өдөр.
1818Эхлээд олон нийтийн яриаВаршав дахь Шопен.
1823Варшавын лицейд элсэлт авч байна.
1826Варшавын лицей төгссөн, Варшавын хөгжмийн дээд сургуульд элссэн.
1829Хөгжмийн сургууль төгсөж, Вена руу тоглолттой аялал.
1830Варшав дахь Шопены анхны бие даасан тоглолт.
1830 оны 10-р сарын 11Варшав дахь Шопены сүүлчийн концерт.
1830-1831 онВена дахь амьдрал.
1831Парис руу нүүж байна.
1832 оны хоёрдугаар сарын 26Шопены анхны тоглолт Парист болсон.
1836-1837 он. Мария Водзинскатай харилцаагаа таслах, Жорж Сандтай ойртох.
1838-1846 онШопены бүтээлийн хамгийн өндөр цэцэглэлт.
1838-1839 оны өвөлИспанийн Валдемос хийдийн амьдрал.
1844 оны тавдугаар сарШопены эцгийн үхэл.
1847Жорж Сандтай завсарлага.
1848 оны арваннэгдүгээр сарын 16 Сүүлийн гүйцэтгэлШопен Лондонд болсон.
1849 оны 10-р сарын 17Фредерик Шопены үхэл.
1849 оны аравдугаар сарын 30Фредерик Шопены оршуулга.

Дурсамжтай газрууд

1. Шопены төрсөн Желазова-Вола тосгон.
2. Фредерик Шопены төрсөн нутаг, өнөөдөр Шопены музей ажиллаж байгаа Зелазова Вола дахь байшин.
3. Варшав дахь Шопены гэр бүлийн бяцхан салон дахь Фридерик Шопены музей.
4. Нохан эдлэн (Жорж Сандын эдлэн), Шопен хайртай хүнтэйгээ хамт амьдардаг байсан.
5. Киев дэх Шопены хөшөө.
6. Сингапурын Ботаникийн цэцэрлэгт Шопен ба Элсний хөшөө.
7. Шопены хөшөөг босгосон Познань хотын Шопены цэцэрлэгт хүрээлэн.
8. Хосуудын 1838-1839 онд амьдарч байсан Испанийн Вальдемос хийдийн Шопен ба Жорж Санд музей.
9. Шопенийг оршуулсан Пер-Лашезийн оршуулгын газар.
10. Ариун загалмайн сүм, Шопены зүрх нь түүний хүслийн дагуу баганын аль нэгэнд нь хананд бэхлэгдсэн байдаг.

Амьдралын цувралууд

Бүгд Шопенийг гайхалтай сайхан сэтгэлтэй, хүмүүжилтэй хүн гэж үздэг байв. Түүнийг урлагийн хамт олон, танилууд, оюутнууд гээд бүгд хайрлаж, сахиусан тэнгэр, зөвлөгч гэж энхрийлэн дууддаг байв. Зөвлөмжийн захидлуудын нэг дэх Шопены тухай ишлэл бол "хүмүүсийн шилдэг нь" юм.

Шопен Санд шууд дурласангүй. Эсрэгээрээ, анхны уулзалт дээр тэр түүнд огт тааламжгүй мэт санагдсан. Гэхдээ Санд өөр хайрлагчидтай байсан ч гайхалтай хөгжмийн зохиолчийг ялахаар шийджээ. Шопен эцэст нь илбэдэгдэх үедээ амрагийнхаа эрх мэдэлд бүрэн автжээ. Жорж Санд хөгжмийн зохиолчийг хайрладаг байсан ч энэ нь хувиа хичээсэн, сул дорой мэдрэмж байв. Шопены ард найзууд нь Фредерик яг нүднийх нь өмнө хайлж, Жорж Санд "цус сорогчийн хайраар заяагдсан" гэж ярилцав. Жорж Санд тохиромжтой шалтаг далимдуулан Шопентэй салсан нь түүний аль хэдийн суларсан эрүүл мэндийг ихээхэн доройтуулжээ.

Гэрээ

"Чи хүчирхийллээс илүү эелдэг зангаараа илүү их амжилтанд хүрдэг."

"Цаг хугацаа бол хамгийн сайн цензур, тэвчээр бол дээд багш юм."

Фредерик Шопены намтар

Эмгэнэл илэрхийлье

"Түүнийг бүрэн ойлгож, ойлгуулахын тулд хүн өөрийн цорын ганц сэтгэлд бүрэн, бүх сэтгэлээрээ өөрийгөө шингээх ёстой."
Генрих Нойхаус, Оросын төгөлдөр хуурч

"Би өрөвдөлтэй байдлаар хэлж чадах бүхнээ Франц, түүнээс маш хол байх болно, түүний санах ойд тийм ч зохисгүй. Түүнийг мэддэг, сонсдог бүх хүмүүс түүнийг гүнээ хүндэтгэх, шүтэн бишрэх, жинхэнэ шүтэн бишрэх сэтгэлийг нь урам зоригтойгоор хадгалан үлдээсэн юм. Хэн ч Шопен шиг харагддаггүй, хэн ч түүнийг алсаас санадаггүй. Мөн хэн ч түүний байсан бүх зүйлийг тайлбарлаж чадахгүй. Бүх зүйлд дэндүү төгс, цэвэр ариун оршихуйн төлөө ямар их алагдсан үхэл, ямар их алагдсан амьдрал вэ! Тэр диваажинд байгаа нь лавтай... хэрвээ..."
Соланж Санд, Жорж Сандын охин, Шопены хойд охин

Фредерик Франсуа Шопен (1810 оны 2 сарын 22 – 1849 оны 10 сарын 17) нь Польшийн төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, дэлхийд алдартай хүн юм. Тэрээр мазурка, вальс, полонезыг гайхалтай гоо үзэсгэлэн, уран сайхны гүйцэтгэлээр бүтээснээрээ алдартай болсон.

Хүүхэд нас

Фредерик Шопен 2-р сарын 22-нд Варшавын ойролцоо орших Желазова Вола тосгонд хагас язгууртны гэр бүлд төржээ. Түүний аав тийм биш байсан язгууртан гэр бүлгэрлэхээсээ өмнө Францад амьдарч, түүнтэй танилцсан ирээдүйн эхнэр, түүнтэй хамт дараа нь Польш руу явсан. Фредерикийн ээж нь нэлээд нийтлэг язгууртан байсан ба язгууртан гэр бүлмөн арвин удмын сан. Түүний элэнц өвөг дээдэс нь менежерүүд, тухайн үеийнхээ маш чухал хүмүүс байсан тул Фредерикийн ээж сайн боловсролтой, сайн мэддэг байсан. дээд зэргийн ёс зүймөн хэд хэдэн тоглохыг мэддэг байсан хөгжмийн зэмсэг, түүний дотор төгөлдөр хуур. Дашрамд хэлэхэд тэр ирээдүйн хөгжмийн зохиолчдод хөгжим, түүнтэй холбоотой бүх зүйлийг хайрлах хайрыг бий болгосон хүн юм.

Фредерикээс гадна гэр бүл нь авъяаслаг, гурван охинтой байв шилдэг хувь хүмүүс. Хамгийн том нь Людвика дууны чадвар сайтай байсан бөгөөд ахтайгаа маш дотно байсан бөгөөд түүнд бүх зүйлд тусалдаг байв. Бага насны Эмилия, Изабелла нар шүлэг бичиж, жижиг аялгуу зохиодог байв. Гэсэн хэдий ч Фредерик жаахан хүүхэд байхдаа эгч нарынхаа нэг Эмилиаг алджээ. Тэр үед Варшавын олон жижиг тосгонд тархаж байсан тахал өвчнөөр нас баржээ.

Залуу нас, авъяас чадварын илрэл

Төгөлдөр хуурч залуугийн авъяас чадвар нь түүнтэй ядаж нэг удаа тааралдсан бүх хүмүүст энгийн нүдээр харагддаг байв. Фредерик дуртай бүтээлээ олон цагаар сонсож, шинэ аялгуунд сэтгэл хөдлөлөөр хандаж, шөнө ч сэрүүн байж, дараагийн бүтээлийг хурдан зохиохыг хичээдэг байв. Түүгээр ч барахгүй хүү зөвхөн хөгжимд авъяастай байсангүй. Тэрээр ижил амжилттай шүлэг бичиж, аялгуу сонгож, Варшавын нэгэн сургуульд маш сайн суралцаж чадсан.

Түүний гоо үзэсгэлэнг хүсдэгийг аав, ээж нь бүрэн дэмжиж байсан. Тэд ирээдүйд хүүгээ дэлхийн од болж, алдартай болно гэдэгт чин сэтгэлээсээ итгэж байсан бөгөөд үүнийг эрдэмтэд, намтар судлаачид хэдэн үеийн турш тэмдэглэж байх болно. Дашрамд дурдахад, халамжтай эцэг эх нь Шопенд анхны нэр хүндтэй болоход нь тусалсан.

8 настай хүү "Полоназ"-аа бичиж дууссаны дараа тэд орон нутгийн нэгэн сонины редактортой холбогдож, энэ үйл явдлын талаар бичихийг хүсч, мөн тэр үед анхны шүүмжлэгчид болжээ. хөгжмийн суут ухаантантэдний хүү. Сарын дараа үнэхээр урам зоригтой хариулт бүхий нийтлэл сонинд гарч ирэв. Энэ нь өөртөө итгэх итгэлд нөлөөлөхгүй байж чадахгүй залуу суут ухаантанмөн шинэ уран бүтээл бичих урам зориг.

Шопен нэгэн зэрэг онолыг судлах шаардлагатай байсан тул (8 нас хүртлээ бие даан сурсан) эцэг эх нь Чехийн Войцех Зивниг багшаар ажилд авсан бөгөөд тэрээр хүүд хөгжмийн тухай дуртайяа ярьж, өөрийн зохиолоо хуваалцаж эхлэв. түүнийг. Гэсэн хэдий ч 12 настайдаа төгөлдөр хуурч багш залуу авьяастныг орхиж, Фредерик бүх мэдлэгийг аль хэдийн авсан гэж мэдэгдэв.

Бүтээл

Өнөөдөр Фредерик Шопены гайхалтай бүтээлүүдийг дор хаяж нэг удаа сонсоогүй хүнийг олоход хэцүү байдаг. Тэд бүгд сэтгэл шингэсэн, эмгэнэлтэй, уянгалаг, тэд хамгийн их харуулдаг гүн гүнзгий мэдрэмжүүдмөн сонсож байгаа хүн бүрийн бодол. Үүний зэрэгцээ Шопен сонсогчдод хөгжмийн гайхалтай гоо сайхныг төдийгүй түүний тусламжтайгаар түүнийг түүхэнд зориулахыг хичээсэн. эх орон.

Шопены ажиллаж, амьдарч байсан эрин үеийг сонгодог хөгжмийн соёлын шилдэг эринүүдийн нэг гэж зүй ёсоор нэрлэдэг. Гайхамшигт дуу чимээнд орохыг хүн бүрт зөвшөөрсөн Моцартын дараа сонгодог хөгжим, Шопен ард түмний төлөө илүү их зүйлийг хийсэн.

Тэрээр ертөнцийг романтизмд нээсэн бөгөөд энэ нь зөвхөн тусламжаар ч хүрч чадахгүй дүрслэх урлаг, гэхдээ бас хөгжмийн бүтээлүүд. Түүний сонатууд нь Бетховены сонатууд шиг анхны хөвчөөс л мэдрэгддэг романтик нотуудтай бөгөөд сонсогчдыг дуу авианы дулаахан, тааламжтай ертөнцөд шингээсэн байдаг.

Хэрэв бид тооны тухай ярих юм бол Фредерик Шопен богино боловч гайхалтай идэвхтэй, бүрэн дүүрэн амьдралынхаа туршид 58 мазурка, 16 полонез, 21 ноктюрн, 17 вальс, 3 төгөлдөр хуурын сонат, 25 оршил, 4 экспромт, 27 этюд, 4, 4 баллад, түүнчлэн төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан олон бүтээл, дуу, рондо, болеро, виолончель сонат, бүүвэйн дуу хүртэл.

ПОЛЬШ Наггет ФРЕДЕРИК ШОПЕН

Гайхалтай хөгжмийн зохиолч өмнөх үеийнхнээсээ, тэр ч байтугай үеийнхнээсээ олон талаараа ялгаатай байв. Тэр зөвхөн төгөлдөр хуурт зориулсан бүтээл бичсэн.

Энэхүү өвөрмөц бүтээгч бидэнд дуурь ч, симфони ч, увертюра ч үлдээгээгүй. Тийм ч учраас Шопен төгөлдөр хуурын хөгжмийг шинийг санаачлагч болж чадсан учраас түүний хөгжмийн зохиолчийн авьяас үнэхээр гайхалтай юм.

Хөгжмийн чимээнээр уйлж байна

Бяцхан уран бүтээлч Фредерик Шопен

Дебют бяцхан төгөлдөр хуурчВаршав хотод болсон. Дараа нь тэр дөнгөж долоон настай байв. Анхны концерт амжилттай болж, мэдээ залуу авъяасхот даяар хурдан тархсан. Шопены жүжиглэх авъяас маш хурдацтай хөгжиж, Фредерик бага насандаа ижил түвшинд байсан Польшийн шилдэг төгөлдөр хуурчидтай.

Живный багш бяцхан уран бүтээлчийн хичээлээс ч татгалзсан. Тэр Фредерикт юу ч зааж чадахгүй гэж хэлсэн. Хөгжмийн чиглэлээр суралцахын зэрэгцээ Шопен маш сайн ерөнхий боловсрол эзэмшсэн. Тэрээр франц, герман хэлээр чөлөөтэй ярьж, Польшийн түүхийг судалж, боть ном идэж байв уран зохиол. Тэр залуу сайн зурсан, хурц оюун ухаан, ажиглалт, нүүрний гайхалтай авъяас чадвараараа ялгардаг байсан нь түүнд театрын карьерыг баталгаажуулж чадна. Гэвч бага наснаасаа тэрээр өөртөө цорын ганц замыг сонгосон - хөгжим.

Үүний зэрэгцээ онцгой сонирхол байдаг Фредерик Шопенардын хөгжим гэж нэрлэдэг. Хотын захаар зугаалж явахдаа нэгэн байшинд зогсч, тэндээс ирж буй ардын аяыг итгэл найдвар дүүрэн сонсдог байв. Ардын аман зохиол нь хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь мөн чанарт ойртож, уран бүтээлтэй нь салшгүй холбоотой болсон.

Тус улсын шилдэг төгөлдөр хуурч

Лицей төгсөөд, Фредерикхөгжмийн дээд сургуульд элсэн орсон. Тэнд түүний төлөвшил туршлагатай багш, хөгжмийн зохиолч Жозеф Элснерийн удирдлаган дор үргэлжилсэн. Түүний өмнө зүгээр нэг авъяас биш, жинхэнэ суут ухаантан байсныг тэр хурдан ойлгов. Тэр ч байтугай залуу жүжигчинд өгсөн тайлбартаа энэ тухай бичсэн. Энэ үед залууаль хэдийн танигдсан шилдэг төгөлдөр хуурчулс орнууд. Энэ жилүүдэд түүний хөгжмийн зохиолчийн авьяас ч болов төлөвшсөн. Үүнийг 1829-1830 онд бичсэн төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан хоёр концерт баталж байна. Одоо төгөлдөр хуурчид өөр өөр улс орнуудЭдгээр бүтээлийг урын сандаа байнга оруулдаг.

Дараа нь Шопенанх удаа дурласан. Тэрээр Варшавын консерваторийн залуу дуучин Констансиа Гладковскагийн эмзэг мэдрэмжийг мэдэрсэн. Үүний нөлөөгөөр Фредерик “Хүсэл” дууг бүтээжээ.

Эх оронтойгоо баяртай

Залуу хөгжимчин Вена хотод зочилж, олон нийтийн дунд амжилттай болсон хэд хэдэн концерт хийсэн. Уран төгөлдөр төгөлдөр хуурч жинхэнэ концертын аялан тоглолт хийх боломжтой гэдгийг гэр бүлийнхэн нь ойлгосон. Гэхдээ ШопенБи удаан хугацаанд ийм алхам хийж зүрхэлсэнгүй. Тэр муу мэдрэмжинд автсан. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд тэр үүрд явах гэж байгаа юм шиг санагдав эх орон. Удаан бодсоны эцэст 1830 оны намар Фредерик Варшаваас гарч, найз нөхдийнхөө хандивласан нэг аяга Польшийн шороог авч явав.

Харамсалтай нь түүний урьдчилан таамаглал түүнийг хуурсангүй. Шопен төрөлх нутагтайгаа үүрд салсан. Венад хүлээн авсан гайхалтай хүлээн авалтаа дурсаж, ФредерикБи аялан тоглолтоо тэндээс эхлүүлэхээр шийдсэн. Гэвч бүх зовлон бэрхшээлийг үл харгалзан хөгжимчин хэзээ ч бие даасан концерт зохион байгуулж чадаагүй бөгөөд хэвлэн нийтлэгчид түүний бүтээлийг хэвлүүлэхээр худалдаж авах гэж яарсангүй.

Гэнэт Польшоос ирсэн сэтгэл түгшээсэн мэдээ. Польшийн эх орончид Оросын хаадын эсрэг бослого зохион байгуулав. Фредерик аялан тоглолтоо түр зогсоож, эх орондоо буцаж ирэхээр шийдсэн ч хамаатан садан нь түүнийг хавчлагад өртөхгүйн тулд ирэхгүй байхыг шаардав. дурамжхан, Шопенгэр бүлдээ захирагдаж Парис руу явав.

Францын нийслэл рүү явах замдаа Фредерикийг өөр нэг мэдээ хүлээж авав: бослогыг харгис хэрцгийгээр дарж, удирдагчдыг нь шоронд хийж, Сибирь рүү цөлөв. Тэрээр хожим нь "хувьсгалт" гэж нэрлэгддэг алдартай ноорогоороо Парист ирэв. Франц хөгжмийн зохиолчийн хоёр дахь эх орон болж чадаагүй ч тэрээр амьдралынхаа үлдсэн хугацааг тэнд өнгөрөөжээ. Түүний бүх хайр дурлал, түүнчлэн түүний бүтээлч байдал Фредерикжинхэнэ туйл хэвээр үлджээ.

Малгайгаа тайлаарай, Шопен таны өмнө байна!

Эхлээд тэрээр тайзны урлагаараа Парисыг байлдан дагуулсан - сонсогчид түүний төгөлдөр хуур тоглох ер бусын хэв маягийг гайхшруулж байв. Бусад төгөлдөр хуурчдын техникийн төгс гүйцэтгэлийн ур чадвартай харьцуулахад түүний тоглох нь гайхалтай сүнслэг, яруу найраг байсан. Алдарт хүмүүсийн дурсамж өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Унгарын төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Парист хийсэн анхныхаа концертын тухай Шопен. Өсөн нэмэгдэж буй алга ташилт нь залуу Фредерикийн авьяасыг биширснийг бүрэн илэрхийлж чадахгүй гэж тэр бичжээ.

Тоглолтынхоо үеэр Польшийн суут ухаантан ихэвчлэн өөрийн бүтээлүүдээ тоглодог байсан: төгөлдөр хуурын концерт, мазурка, этюд, концерт рондо, шөнийн дуурь, Дон Жованни дуурийн сэдэвт хувилбарууд. Би тэдний тухай үүнийг бичсэн Германы хөгжмийн зохиолчурам зоригтой өгүүлбэр: "Малгайгаа тайлаарай, ноёд оо, та нарын өмнө суут ухаантан байна."

Хүн бүр Шопенийг биширч байсан бөгөөд зөвхөн хэвлэн нийтлэгчид л хүлээх, харах арга барилыг баримталсан. Тэд түүний бүтээлүүдийг хэвлүүлэхээр тохиролцов, гэхдээ зөвхөн үнэ төлбөргүй. Фредерик амьжиргаагаа залгуулахын тулд өдөр бүр олон цагаар хөгжмийн хичээл зааж байв. Энэ ажил түүнд орлого авчирсан боловч маш их хүчин чармайлт, маш их үнэ цэнэтэй цагийг зарцуулсан. Дэлхий даяараа ч гэсэн алдартай хөгжмийн зохиолч, эдгээр ядаргаатай үйлдлүүдийг орхиж чадаагүй.

Польшийн тухай бодлоор

Хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурчын алдар нэр нь түүний танилын хүрээг өргөжүүлэхэд тусалсан. Түүний найзууд Франц Лист, Францын хөгжмийн зохиолч Гектор Берлиоз, зураач нар байв Евгений Делакруа, Германы яруу найрагч Генрих Хайне нар. Гэхдээ шинэ нөхдүүдтэйгээ хэчнээн сонирхолтой байсан ч элэг нэгтнүүдээ мартсангүй. Жишээлбэл, гэрээсээ ирсэн зочны төлөө ШопенТэр өдрийнхөө хатуу дэглэмийг үндсээр нь өөрчилж, түүнтэй хамт Парист аялан тоглолт хийх боломжтой. Фредерик Польш, Польшуудын тухай түүхийг олон цагаар сонсдог байв. Яруу найрагч Адам Мицкевич түүн дээр ирэхэд хөгжмийн зохиолч зэмсэг дээр суугаад дотны найзынхаа дуртай бүтээлийг удаан хугацаанд тоглов. Гагцхүү Шопены хөгжим л Мицкевичт эх орноосоо салах зовлонг намжаахад тусалсан. Адамын ачаар Фредерикийн анхны баллад мэндэлжээ. Хөгжимчний хоёр дахь баллад нь Мицкевичийн бүтээлүүдийн дүр төрхтэй холбоотой юм.

Хайр бол хор юм

Найз нөхөд, нутаг нэгтнүүдтэйгээ уулзах нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд маш их хайртай байсан, учир нь тэр өөрийн гэсэн гэр бүлгүй байв. Тэрээр Польшийн язгууртан гэр бүлээс гаралтай Мария Водзинскатай гэрлэхийг хүсч байсан ч эцэг эх нь эрс шийдэмгий байв Энэ гэрлэлтийн эсрэг байсан. Олон жилийн турш ШопенЖорж Санд хэмээх нууц нэрээр алдаршсан Францын зохиолч Аврора Дюдеванттай хувь заяагаа холбосон.

Тэдний харилцааны түүхийн талаар тийм ч найдвартай мэдээлэл хадгалагдаагүй байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Жишээлбэл, Франц Лист өөрийн номондоо хөгжмийн зохиолчийн эрт нас барахад зохиолч л нөлөөлсөн гэж тодорхой бичсэн байдаг. Фредерикийн дотны найзуудын нэг Войцех Грзимала мөн Аврора Шопены оршин тогтнолыг хордуулж, түүний гэнэтийн үхэлд буруутай гэж хэлсэн. Түүний шавь Вильгельм Ленц үүнийг хортой ургамал гэж хүртэл нэрлэжээ. Жорж Санд үл таних хүмүүсийн дэргэд ч хөгжмийн зохиолчийг үл тоомсорлож байсанд тэрээр уурлаж байв.

Алдартай боловч ганцаардмал

Олон жилийн турш тэрээр бага багаар концерт хийх болсон; Энэ нь түүнд өөрийгөө бүхэлд нь бүтээлч ажилд зориулах боломжийг олгосон юм. Тэрээр сонат, экспромт, шерзо, баллада, этюд, ноктюрн, оршил, өөрийн дуртай полонез, мазурка зэрэг шинэ цувралуудыг бичсэн. Гэхдээ уянгын жүжгүүдийн хажуугаар драмын, тэр байтугай эмгэнэлтэй бүтээлүүд хөгжмийн зохиолчийн үзэгнээс улам бүр нэмэгдсээр байв. Жишээлбэл, оршуулгын марштай хоёрдугаар соната. Энэ нь Шопен болон Польшийн бүх хөгжмийн хамгийн чухал амжилтуудын нэг болсон юм.

Парист Фредерикийн хувийн амьдрал бүтсэнгүй, гэхдээ энэ хот түүний ажилд эерэгээр нөлөөлсөн - оргилдоо хүрсэн. Түүний бүтээлүүд болсон Мөнгө хэвлэх, маэстрогаас хичээл авах нь нэр төрийн хэрэг, төгөлдөр хуур тоглох нь ховор аз жаргал байв.

Бас баяр хөөргүй байсан сүүлийн жилүүдэдхөгжмийн зохиолч. Түүний аав нас барж, дараа нь Авроратай завсарлага авав. Тэр ганцаардаж, хувь заяаны цохилтыг тэсвэрлэж чадахгүй байв. Залуу наснаасаа уушгины өвчнөөр шаналж байсан бол одоо улам бүр дорджээ. Амьдралынхаа сүүлийн хоёр жилд тэр бараг юу ч бичээгүй. Найз нөхдийнхөө урилгаар тэрээр 1848 оны хавар Лондон руу концертоор очсон боловч чийглэг уур амьсгал нь түүний байдлыг улам дордуулж байв. Тэрээр Парист буцаж ирээд 1849 онд Польшоос өөрт нь ирсэн эгчийнхээ гарт нас баржээ.

Фредерикийг оршуулах ёслол дээр түүний хайрт Моцартын "Реквием"-ийг Францын нийслэлийн шилдэг уран бүтээлчид тогложээ. Түүнийг Парист оршуулсан боловч түүний зүрх сэтгэл Шопенодоо Варшавын Ариун загалмайн сүмд хадгалагдаж байгаа Польш руу илгээхийг гэрээсэлсэн.

БАРИМТ

Бага наснаасаа ШопенБи харанхуйд төгөлдөр хуур тоглодог зуршилтай байсан. Бяцхан Фредерик харанхуйд зэмсэгийнхээ ард сууж дассан байв. Зөвхөн дотор Ийм орчинд тэр урам зоригийг мэдэрсэн. Дараа нь үдэшлэгт үг хэлэхдээ тэр үргэлж өрөөний гэрлийг бүдгэрүүлэхийг хүсдэг байв.

Гайхалтай оюун ухаан, авъяас чадвар нь тод харагдаж байв Фредерикаөөр өөр дүр төрхөөр. Өсвөр насандаа тэрээр хуруунууд нь сунгалтгүй байсан тул нарийн төвөгтэй аккорд тоглож чаддаггүй байв. Энэ нь хүүг шөрмөсийг сунгахад туслах төхөөрөмж гаргахад хүргэв. Барилга нь залууд аймшигтай өвдөлт учруулсан боловч тэр шөнө ч гэсэн үүнийг арилгаагүй.

Шинэчлэгдсэн: 2019 оны 4-р сарын 7: Елена

Польшийн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Фредерик Францишек Шопен (Польш: Szopen, Fryderyk Franciszek) 1810 оны 2-р сарын 22-нд (бусад эх сурвалжийн мэдээллээр 3-р сарын 1-нд) Варшавын ойролцоох Желазова Волола тосгонд сургуулийн багшийн гэр бүлд төржээ.

Шопенийг 7 настай байхад нь төгөлдөр хуур тоглохыг зааж эхэлжээ. Үүний зэрэгцээ, 1817 онд түүний зохиосон полонез минороор хэвлэгджээ.

1823 онд Шопен Варшавын лицейд элсэн орж, Варшавын консерваторийн захирал Жозеф Элснертэй үргэлжлүүлэн хөгжим судлав. 1825 онд түүнийг үг хэлэхийг урьсан Оросын эзэн хаанАлександр I, мөн концертын дараа тэрээр шагнал хүртсэн - алмаазан бөгж. 16 настайдаа Шопен консерваторид элсэн орсон бөгөөд 1829 онд төгсөлт нь албан ёсоор дуусчээ. хөгжмийн боловсролхөгжмийн зохиолч. Тэр жилдээ Шопен Вена хотод хоёр концерт хийсэн бөгөөд шүүмжлэгчид түүний уран бүтээлийг магтан сайшааж байв. 1830 онд Шопен Варшавт гурван концерт тоглож, дараа нь аялан тоглолтоо хийв Баруун Европ. Шопен Штутгарт хотод байхдаа Польшийн бослогыг дарсан тухай мэдсэн. Варшавын уналт нь заримдаа "хувьсгалт" гэж нэрлэгддэг минор этюд зохиох шалтгаан болсон гэж үздэг. Энэ явдал 1831 онд болсон бөгөөд үүний дараа Шопен эх орондоо буцаж ирээгүй.

1831 онд тэрээр Парист суурьшиж, мазурка, полонез, славян бүжгийн хэмнэлийг тусгасан жанрууд, Польшийн ардын аман зохиолын зохицсон хэлээр үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөжээ. Эдгээр жүжгүүд нь Баруун Европын хөгжимд анх удаа славян элементийг нэвтрүүлсэн бөгөөд энэ нь 18-р зууны агуу сонгодог бүтээлүүдийн гармоник, хэмнэл, уянгалаг схемийг аажмаар өөрчилсөн юм. дагалдагчдад нь үлдээсэн.

Парист Шопеныг хүлээн авчээ өндөр тойрогПарисын язгууртнууд алдартай төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчидтой уулзсан.
Үүний зэрэгцээ тэрээр уушигны сүрьеэтэй болж, анхны шинж тэмдгүүд нь 1831 онд гарч ирэв. Удалгүй Шопен уран бүтээлчийн карьераа орхиж, концертын үйл ажиллагаагаа ховор үзэгчдэд зориулсан ховор үзүүлбэрээр хязгаарлаж, зохиол бичихэд анхаарлаа хандуулж, зохиолоо хэвлэв.

1837 онд Жорж Санд нэрээр утга зохиолын өргөн алдар нэрийг олж авсан Баронесса Дюдеванттай түүний харилцаа эхэлсэн. Шопен, Жорж Санд нар 1838 - 1839 оны өвлийг Майорка (Испани) арал дээр өнгөрөөсөн нь хөгжмийн зохиолчийн эрүүл мэндэд сайнаар нөлөөлсөн. Зохиолчтой түүний харилцаа 10 орчим жил үргэлжилсэн. Жорж Сандтай завсарлага авсны дараа (1847) Шопены биеийн байдал эрс мууджээ.

1848 оны 2-р сарын 16-нд тэр өгсөн сүүлчийн концертПарист. Хэдэн өдрийн дараа эхэлсэн хувьсгал Шопенийг Их Британи руу явахад хүргэсэн бөгөөд тэрээр долоон сар язгууртны салонуудад (хатан хаан Викторияг оролцуулаад) тоглож, хичээл заажээ.
Парист буцаж ирээд Шопен оюутнуудад хичээл заах боломжгүй болсон; 1849 оны зун тэрээр сүүлчийн бүтээлээ бичсэн - Мазурка ф-минор op. 68.4.

Шопен 1849 оны 10-р сарын 17-нд Парисын Вендом дахь байрандаа нас баржээ. Түүний хүслийн дагуу Гэгээн Петрийн сүмд оршуулах ёслолд оролцов. Мадлен Моцартын реквиемийн хэсгүүдийг сонсов. Шопеныг (түүний хүслийн дагуу) Парисын Пер Лашезийн оршуулгын газарт хайртынхаа булшны дэргэд оршуулжээ. Италийн хөгжмийн зохиолчВинчензе Беллини. Нэгэн цагт найз нөхдийнхөө хандивласан мөнгөн аяганаас цөөхөн Польшийн уугуул хөрсийг авс дээр асгав. Түүний гэрээсэлсэн ёсоор Шопены зүрхийг Варшавын сүмүүдийн нэгэнд оршуулжээ.

Шопены бүтээл олон үеийн хөгжимчдөд нөлөөлсөн. Хөгжмийн зохиолч олон төрлийг дахин тайлбарлав: тэрээр романтик үндсэн дээр оршил дууг сэргээж, төгөлдөр хуурын баллад бүтээж, шүлэглэсэн, жүжигчилсэн бүжиг - мазурка, полонез, вальс; шерцог бие даасан бүтээл болгон хувиргасан. Зохицуулалт, төгөлдөр хуурын бүтцийг баяжуулсан; сонгодог хэлбэрийг уянгалаг баялаг, уран сэтгэмжтэй хослуулсан.

Шопен бол зөвхөн төгөлдөр хуурт зориулж зохиосон цөөхөн хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Дуурь ч, симфони ч бичээгүй, найрал дуунд татагдаж байгаагүй, өв залгамжлалд нь чавхдаст дөрвөл нэг ч байхгүй.

Шопен тав гаруй мазурка (тэдгээрийн загвар нь вальстай төстэй гурван цохилтын хэмнэлтэй Польш бүжиг юм) - ердийн уянгалаг, гармоник эргэлтүүд нь славян хэлээр сонсогддог жижиг хэсгүүдийг зохиосон.

Амьдралынхаа туршид Шопен олон нийтийн гуч гаруй концерт өгсөн бөгөөд ихэнхдээ найз нөхдийнхөө гэрт тоглодог байв. Түүний тоглолтын хэв маяг нь орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар маш өвөрмөц байсан бөгөөд энэ хэв маяг нь хэмнэлтэй эрх чөлөөгөөр ялгагдана - тэр зарим дууг бусад дууг багасгаж уртасгасан;

1927 оноос хойш Варшав хотод Шопены нэрэмжит төгөлдөр хуурын олон улсын тэмцээн таван жил тутамд зохиогддог. 1934 онд Шопены институт (1950 оноос хойш - Ф.Шопены нийгэмлэг) зохион байгуулагдав. Шопены нийгэмлэгүүд Чехословак, Герман, Австри зэрэг улсад дэлхийн 2-р дайн хүртэл 1939-45 он хүртэл оршин тогтнож байсан. Францад байсан. 1932 онд Зелазова Волад Шопены байшин музей нээгдэж, 1985 онд Шопены нийгэмлэгүүдийн олон улсын холбоо байгуулагджээ.

Материалыг нээлттэй эх сурвалжаас авсан мэдээлэлд үндэслэн бэлтгэсэн

6 хуудасны 4-р хуудас

Ф.Шопен бол Польшийн шилдэг хөгжмийн зохиолч И 19-р зууны хагасзуун. Хөгжмийн зохиолч бол романтик, алдартай төгөлдөр хуурч юм.
Тэрээр Польшийн үндэсний хөгжмийн сургуулийг үндэслэгч юм.
Ф.Шопен – өвөрмөц хөгжмийн зохиолч, Тэр бараг зөвхөн төгөлдөр хуурын хөгжим бичсэн тул.
Шопены хэв маягийн нэг онцлог шинж чанар бол танхимын уянгын үг, яруу найргийн импровизацийг гайхалтай виртуозын техниктэй хослуулсан явдал юм.

Үндсэн төрлүүд:

Мазуркас - 60 орчим (бүтээлчлэлийн хоёр дахь үе)
Полонез - 20 орчим (1829-1846)
Ноктюрн - 20 орчим (1829-1846)
Ноорог - 27 (1828-1839)
Нэн даруй - 4 (1834-1842)
Вальс - 15 орчим (бүтээлчлэлийн хоёр дахь үе)
Оршил - 24 оршил + 2-ын мөчлөг (1836-1839)
Шерзо - 4 (1831-1842)
Баллад - 4 (1831-1842)
Сонатууд - 3 (бүх үе)
Cello Sonata болон бусад танхимын бүтээлүүд
Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт - 2 (1829-1830)
Дуунууд

Онцлог шинж чанарууд хөгжмийн хэв маягФ.Шопен:

Романтик ба сонгодог уламжлалуудын синтез
Шинэ аялгууны систем:

"Төгөлдөр хуур" аялгуу (төгөлдөр хуурын бүтэц, тембр, өнгө), импровизаци
ардын гарал үүсэлаялгуу - ардын арга барил, хэмнэл, зохицол, гоёл чимэглэл, ардын найрал хөгжмийн дүрслэл, хөгжлийн өөрчлөлт;
аялгууны уран сайхны шинж чанар, гарал үүсэл – дуурийн ари, речитатив

тухай товч мэдээлэл ардын хөгжимПольш

7-р зуунд аль хэдийн Арабын худалдаачдын тэмдэглэлд Польшийн хөгжим оршин тогтнож байсан нотолгоо байдаг.
Польшийн ардын аман зохиол нь ихэвчлэн нэг хоолойт дуунаас бүрддэг. дуу, бүжиг хоёрын нягт холбоотой. Тэдгээр нь синкопац болон сул цохилт дээр өргөлтөөр тодорхойлогддог.
Мөн төрөл бүрийн ардын хөгжмийн зэмсэг, нүүдэлчдийн хөгжмийн чуулга бий.
Эртний алдартай ардын бүжиг: ходзони (полонезийн өмнөх), мазурка, кужавиак, оберек, краковиак болон бусад. Бүжиглэх нь удаан хөдөлгөөнөөс хурдан хөдөлгөөн (хувилбарууд) руу шилжих замаар тодорхойлогддог.
Польшийн ардын аман зохиолын элементүүдийг янз бүрийн хөгжмийн зохиолчид өргөн ашигладаг. Жишээлбэл, I.S. Бах ба Г.Ф. Телеманн полонез бичсэн.

Мазуркас

Шопены хувьд мазурка бол эх орных нь бэлгэдэл юм. Энэ төрөл нь түүний хувьд маш чухал юм.
Тэрээр Мазуркагийн ихэнхийг Парист байхдаа бичсэн.
Мазурка нь жанрын хувьд хэд хэдэн органик хослол юм ардын бүжиг(гурвалсан):

Мазур (Мазовиа) - галт, ааштай бүжиг, "хурдтай хөдөлгөөний бүжиг" (Пашалоу), анхны хосын импровизаци. Энэ нь хачирхалтай хэмнэл, хурц өргөлтийн урьдчилан таамаглах боломжгүй байдлаар тодорхойлогддог.
Кужавиак (Куявижа) бол вальстай төстэй гөлгөр бүжиг юм. Хугацаа нь 4 баар бөгөөд дөрөв дэх барыг онцолсон.
Оберек (Кужавиакийн хэсэг) - баяр хөөртэй бүжиг. Хоёр дахь хэмжүүр бүрийн гурав дахь цохилтыг онцлон тэмдэглэ.

Шопены мазуркагийн үндэсний онцлогууд:

Бүжгийн дүрүүдийн өвөрмөц байдал + өөрчлөлт.
Эхний болон бусад цохилтууд дээр тасархай хэмнэл, өргөлт, синкопация, полиметр.
Ардын горимууд: Лидиан, Фриги, ээлжлэн, 2 нэмэгдсэн, полимодал байдал.
Ардын найрал хөгжмийг дуурайсан бүтэцтэй эргэлтүүд - хийл, контрбасс, уут. Ардын хийлийн онцлог шинж чанартай энгийн зохицол (T-D-S), тав дахь эрхтэний цэгүүд.
Дуу бүжиг хосолсон.

Шопен жинхэнэ ардын аялгууг бараг иш татдаггүй.
Түүний мазурка нь уянгын жанрын бяцхан бүтээл юм. Тэд хамгийн тод харуулсан үндэсний шинж чанаруудШопены хөгжим.
By дүрслэлийн агуулгатэдгээрийг хэд хэдэн төрөлд хувааж болно:

obrazki – зураг, жанрын үзэгдэл (№ 5, 34) - ардын найрал хөгжмийн дуураймал, бүжгийн хөдөлгөөн, гол түлхүүр, үзэсгэлэнтэй байдал.
зал - уянгын, сэтгэл зүйн (№ 6, 13, 49) - "мазуркагийн дурсамж", бага, уйтгар гуниг.
хоёр төрлийн холболт
концерт - маш цөөхөн

Ф.Шопены мазуркуудын нот болон бусад бүтээлийг нь сонсоод үзээрэй ( бүрэн хэмжээний уулзалтЗохиолууд) Шопены вэбсайтаас олж болно: бүрэн хөгжим.

Хөтөлбөрт хамгийн их санал болгодог мазуркауудын жагсаалт:

op. 7 #1 [№5] Б-Дүр
op. 7 №2 [№6] a-moll
op. 17 №2 [№11] e-moll
op. 17 №4 [№13] a-moll
op. 24 #2 [№15] C-Dur
op. 30 №3 [№20] Дес-Дур
op. 56 #2 [№34] C-Dur
op. 63 №3 [№41] cis-moll
op. 67 №3 [№44] C-Dur
op. 68 №2 [№47] a-moll
op. 68 №4 [№49] f-moll
үгүй. [№52] Д-Дүр

Полонезууд

Энэ шинэ төрөлмэргэжлийн чиглэлээр төгөлдөр хуур хөгжим. Түүний гарал үүсэл нь Польшийн ардын аман зохиол юм.
Полонез бол 17-р зуунд шүүхийн орчинд үүссэн эртний бүжиг юм. Ардын аман зохиол бага үлдээсэн (классикизмын эрин үе) олон улсын ерөнхий шинж чанарыг хүлээн авсан. Ардын полонез бас байсан боловч Шопены полонезийн өмнөх болон эх сурвалж нь латин поонез байсан.

Шопены полонезууд нь түүний мазуркагийн хувьслыг давтдаг: объектив дүрс бүхий бүжиг-зан үйлийн хөгжмөөс эхлээд чөлөөт яруу найраг, уянгын сэтгэл хөдлөл хүртэл. Мөн полонезуудад үндэсний туульсын баатарлаг байдлын дүрслэлүүд байдаг.

Онцлог шинж чанаруудФ.Шопений Полонезууд:
Гурван хэсгээс бүрдэх ёслолын бүжгийн жагсаал (ихэвчлэн бөмбөгийг полонезаар нээдэг). Онцлог хэмнэлтэй дүр:
Марш, уран сайхан (хэв маягийн уран чадвар), нарийн бүтэц, зохицол, найрал хөгжмийн төгөлдөр хуурын эгшиг.

Хөтөлбөрийн дагуу полонезууд:

Ноорог

Шопен этюдын төрөлд зөвхөн техникийн нарийн төвөгтэй байдлыг бус төгөлдөр хуурын илэрхийлэл, бяцхан уран сайхныг эрмэлздэг бөгөөд энэ нь энэ төрөлд тавигдах урьдчилсан нөхцөл юм.
Шопены этюдын өмнөх үе нь Н.Паганинигийн бүтээлүүд, Ф.Шубертийн дууны дагалдах дуу, Д.Скарлаттигийн сонатууд юм.
Ноорог бүр нь шинэ техникийн техник, дууссан бяцхан зураг, нэг юм уран сайхны дүр төрх.

Хөтөлбөрийн дагуу этюд:

Ноктюрн(шөнийн дуу гэж орчуулсан)

18-р зуунд шөнө гэж нэрлэдэг байв оркестрын ажилүдшийн цагаар эсвэл шөнийн цагаар үлээвэр найрал хөгжим тоглоход зориулагдсан люкс төрөл утсан хөгжмийн зэмсэг. Гоцлол төгөлдөр хуурын романтик төрлийг үндэслэгч нь Жон Филд (Орос улсад амьдарч байсан Ирланд хүн) гэж тооцогддог.
Ноктюрн бол 19-р зууны хамгийн дотно, уянгын дүр, танхимын төгөлдөр хуурын ачаар хамгийн дуртай жанруудын нэг байв.
Шөнийн дуурь нь Италийн дуурь, дууны аялгуутай ойролцоо кантилена сэдвүүдээр тодорхойлогддог бөгөөд түүнийг дагалдах дэвсгэр нь "илүү аяны зарчим" дээр тогтсон найгасан дагалдан юм.
Шопены үдшийн үдэшлэгт дуу, серенад, дуэт, найрал дуу, марш зэрэг төрөл бүрийн жанрын холбоог олж болно.
Nocturne No 13-д зургууд нь шөнийн цэнгээний шинж чанартай дотно сэдвүүдээс илүү гарч, ерөнхийлсөн эмгэнэлт зургууд, олон хүний уй гашуу.
Nocturne №13 сэдвийн жанрын суурь шинжилгээ c-moll.

Хөтөлбөрийн дагуу шөнийн цагаар:

Гэнэтийн

Эрлийз жанр (этюд + ноктюрн), гэхдээ шөнийн дуунд ойр.
Ф.Шопены экспромптугийн гарал үүсэл нь Ф.Шубертийн экспромпту юм

Fantasia-impromptu op. 66 [№4] cis-moll

Вальс

Ф.Шопены вальс бол концертын яруу найргийн бяцхан бүтээл юм. Тэдгээрийн дотор тухайн үеийн вальсын онцлог (энэ бол латин вальсын оргил үе байсан) салон, өдөр тутмын амьдрал, програмчлалын шинж тэмдэг яруу найргийн дууны призмээр харагдаж байна.

Вальс: хөтөлбөрийн дагуу

op. 18 [№ 1] Эс-Дүр (том гялалзсан вальс)
op. 64 #1 [№6] Ас-Дур
op. 64 №2 [№7] cis-moll
op. 69 №2 [№10] h-moll

Оршил

Оршил төрөл нь орган болон гарын хөгжимд гарч ирсэн хожуу сэргэн мандалт. Удиртгал нь бичлэг хийгдээгүй гол бүтээлийн гүйцэтгэлийн өмнөх чөлөөт импровизац байсан.

I.S-ийн эрин үед. Бахын оршил нь үндсэн хэсгийн (фуга эсвэл хорол) оршил ба эсрэг заалт, эсвэл А.Корелли, Г.Хандель нарын хөгжмийн зэмсгийн концертын оршил юм. Ингэж оршил жанр аажмаар бүрэлдэн тогтдог.

19-р зуунд оршил нь туслах, эпизодын жанраас тэргүүлэх жанруудын нэг болж хувирч, хөгжмийн романтик чиг хандлагыг тээгч болжээ. 19-р зуунд энэ нь чөлөөт, импровизацитай, тогтворгүй, эв найртай өнгөт бяцхан зураг байв.

Ф.Шопены оршил зохиолуудад романтик дүрслэлийг сонгодог логик, ойлгомжтой хослуулсан байдаг. Энэ жанрын үндсийг Шопены оршилд тод харуулсан байдаг.

Цикл: төгөлдөр хуурын 24 оршил

Оршилууд нь тавын тойрог дээр тональ байдлаар байрлана: мажор + зэрэгцээ бага, тэдгээр нь бүгд дүрслэл, илэрхийлэх хэрэгслээр олон янз байдаг.
Удиртгал нь “хөгжлийн” зарчмын дагуу бие биенээсээ ялгаатай харьцуулсан ч хөгжлийн нэг шугам бий.
Оршил бүр нь зөвхөн нэг зураг, нэг юм сэтгэл зүйн байдал. Энэ нь товч бөгөөд утга учиртай юм.
Шопены дараа олон хөгжмийн зохиолчид оршил төрөлд (мөн оршил зохиолын цикл) хандсан: С.Рахманинов, К.Лядов, А.Скрябин, К.Дебюсси, Д.Шостакович болон бусад.

Төгөлдөр хуурын 24 оршил. 28:

No1 C-Dur, No2 a-moll, No3 G-Dur, No4 e-moll, No5 D-Dur, No6 h-moll, No7 A-Dur, No. 8 fis-moll, No 9 E-Dur, No 10 cis-moll, No 11 H-Dur, No 12 гис-молл, No 13 Fis-Dur, No 14 Es-moll, No. 15 дэс-дур, 16 б-молл, 17 ас-дур, 18 ф-молл, 19 эс-дур, 20 в-молл, 21 Б-дур, 22 дугаар. g-moll, No 23 F-Dur, No 24 d-moll

Сонат ба шерцо

Шопен бол сонгодог хэлбэрийг шинэчлэх зарчмыг илэрхийлдэг.
Шопены шерцо анх удаа бие даасан болж байна том хэлбэр.

Sonata No. 1 op. 4 c-moll (1827-1828)
Sonata No. 2 op. 35 б-молл (1837-1839)
Соната №3 op. 58 h-moll (1844)

Соната №2 б бага

Энэ бол бүх хэсгүүд нь хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг "хэрэгслийн жүжиг" юм. Энэ санааг хөгжүүлэх нь хувийн мэдрэмжээс дэлхийн найдваргүй байдлын мэдрэмж хүртэл явагддаг.
Дашрамд дурдахад, Шопен өөрөө оршуулгын маршийг сонатын 2-р бүлгээс хийвэл дараа нь юу ч тоглож чадахгүй болж, нас барсны дараа маршийг шатаахыг хүсчээ.

Sonata op. 35 [No 2] b-moll:

1-р хэсэг, 2-р хэсэг, 3-р хэсэг (Оршуулгын 3-р хэсэг), 4-р хэсэг

Баллад

Шопен бол багажийн баллад жанрыг бүтээгч юм.

Баллад жанрын хувьд Сэргэн мандалтын үед үүссэн. 16-р зуунд - Францад баллад, Англид ардын балладууд.
18-р зууны төгсгөлд Английн зохиолч Томас Перси "Эртний англи яруу найргийн дурсгалууд" (1765) цуглуулгадаа эртний ардын балладуудыг хэвлүүлсэн бөгөөд тэдгээрийн хуйвалдаан нь хожим хөгжимд өргөн хэрэглэгддэг.

Энэ баллад нь хөгжмийн зохиолч, романтик зохиолчдод маш их таалагдсан:

эртний үеийн идеализм
үндэсний болон ардын сэдэвбүтээлч байдалд
гайхалтай, ид шидийн зургууд
хөгжим ба яруу найргийн синтез

Хөгжмийн баллад төрөл, онцлог:

Зохиолын дагуу хөгжил явагдана
Драмын ангиуд байх ёстой
Төгсгөлд нь эмгэнэлтэй төгсгөл
Гайхалтай дүрслэл

Эндээс балладын чөлөөт хэлбэр үүсч, гайхалтай, ардын, туульс, драмын дүр төрхийг илэрхийлэх хөгжмийн шинэ арга хэрэгслийг эрэлхийлж байна.

Ф.Шопений хувьд баллад бол харилцан үйлчлэл юм романтик шинж чанаруудболон "Шопены".
Польшийн уран зохиолд баллад жанрыг Ж.Немцевич, А.Мицкевич нарын бүтээлүүдэд төлөөлдөг бөгөөд ихэнхдээ эдгээр нь эх оронч сэдэвтэй балладууд байдаг.
Шопены балладуудад хөгжмийн хөгжилерөнхийдөө утга зохиолын балладуудтай шууд холбоо байхгүй, зөвхөн "сүнс" л үлддэг.