Насанд хүрэгчдэд зориулсан театрын студи. Сонирхогчдын театрын тоглолтууд

Бид хамгийн алдартай асуултуудад хариулсан - шалгаарай, магадгүй бид таны асуултанд хариулсан байх?

• Бид соёлын байгууллага бөгөөд Kultura.RF портал дээр цацахыг хүсч байна. Бид хаашаа эргэх ёстой вэ?
• Порталын "Зурагт хуудас" дээр үйл явдлыг хэрхэн санал болгох вэ?
• Би портал дээрх нийтлэлээс алдаа оллоо. Редакцид яаж хэлэх вэ?

Би push мэдэгдлүүдийг захиалсан боловч санал өдөр бүр гарч ирдэг

Бид таны айлчлалыг санахын тулд портал дээрх күүки ашигладаг. Хэрэв күүки устгавал захиалгын санал дахин гарч ирнэ. Хөтөчийнхөө тохиргоог нээгээд "Күүки устгах" сонголтыг "Хөтөчөөс гарах бүртээ устга" гэж тэмдэглээгүй эсэхийг шалгаарай.

Би "Culture.RF" порталын шинэ материал, төслүүдийн талаар хамгийн түрүүнд мэдэхийг хүсч байна.

Хэрэв танд нэвтрүүлэг хийх санаа байгаа боловч түүнийг хэрэгжүүлэх техникийн чадваргүй бол “Соёл” үндэсний төслийн хүрээнд цахим анкет бөглөхийг санал болгож байна: . Арга хэмжээг 2019 оны 9-р сарын 1-ээс 12-р сарын 31-ний хооронд хийхээр төлөвлөж байгаа бол 2019 оны 3-р сарын 16-аас 6-р сарын 1 хүртэл (хамааруулсан) өргөдөл гаргаж болно. Тусламж авах арга хэмжээний сонголтыг ОХУ-ын Соёлын яамны шинжээчийн комисс гүйцэтгэдэг.

Манай музей (байгууллага) портал дээр байхгүй. Үүнийг яаж нэмэх вэ?

Та “Соёлын салбарын мэдээллийн нэгдсэн орон зай” системийг ашиглан порталд байгууллага нэмж оруулах боломжтой: . Үүнд нэгдэж, өөрийн газар, арга хэмжээг заасны дагуу нэмнэ үү. Модератор шалгасны дараа тухайн байгууллагын талаарх мэдээлэл Kultura.RF портал дээр гарч ирнэ.

Сонирхогчдын театрын тоглолт гэдэг нь оролцогчид үндсэн мэргэжлээсээ чөлөөт цагаараа театрын урлагт оролцох нэг хэлбэр юм. Дэлхийн янз бүрийн улс орнуудад мэргэжлийн үндэсний тайзууд бий болж байх үед дотоодын багууд зөвхөн сонирхогчдын зардлаар нөхөгдөж байв.

Асаалттай XIX-XX зууны үеолон зуун Орос дахь "Урлаг, уран зохиолын нийгэмлэг"-ийн туршлага, сонирхогчдын бүлгийг К.С.Алексеев (К.С.Станиславскийг үзнэ үү), "Галийн тойрог", дараа нь Франц дахь А.Антуанийн "Чөлөөт театр"-ыг удирдаж байсан. Герман дахь “Чөлөөт театр” О.Брама тухайн үеийн театр сонирхогчдын хөдөлгөөн шинэлэг болж, тус дөхөм болсныг харуулсан. үндэсний соёлурын сангаа шинэчлэх, тайзны хэлбэрийг нээх шинэ шатанд гарна. Сонирхогч нь Москвагийн үүсэл дээр зогсож байв Урлагийн театр, Парис дахь "Чөлөөт театр", Берлин дэх "Герман театр".

Октябрийн хувьсгал нь ард түмний бүтээлч эрч хүчийг бүх салбарт жинхэнэ тэсрэлт болгосон олон нийтийн амьдрал. Хувьсгалт давалгаанд олзлогдсон Улаан армийн цэргүүд, ажилчид, тариачид, залуу уран сайхны сэхээтнүүдийн хамтын хүчин чармайлтаар сонирхогчдын суртал ухуулгын театр ("амьд сонин", ухуулгын шүүх гэх мэт) байгуулагдсан. Д.А.Фурмановын "Чапаев", К.А.Фединий "Анхны баяр баясгалан" романууд, А.Н.Толстойн "Талх" өгүүллэгүүд нь Улаан армийн үзэгчдэд сонирхогчдын тоглолт асар их нөлөө үзүүлсэн тухай өгүүлдэг. Хувьсгалт сэтгэл хөдлөлийн илрэлийг энд олон улсын эв нэгдлийн мэдрэмжтэй хослуулсан. Сонирхогчдын фронтын театр нь үндэсний үндэстэн бий болох үндэс суурийг тавьсан юм театрын урлагӨмнө нь театрыг огт мэддэггүй байсан ард түмний дунд.

А.В.Луначарский суртал ухуулгын урлагийг дэмжих, хөгжүүлэх талаар их зүйл хийсэн. Тэрээр “Энэ бол сонирхогчдын театрын хэлбэр юм шинэ амьдрал, хувьсгал анх тайзан дээр уран сайхны илэрхийлэл олсон. Чухам энэ урлагт ил тод, ухамсартай улс төрийн хэвшмэл үзлийн анхны нахиа гарч ирсэн бөгөөд энэ нь хожим нь хамгийн чухал шинэлэг шинж чанар болох болно. Зөвлөлтийн театр" Ажиллаж буй залуучуудын театрууд (ТРАМ) өөрсдийн жүжиг, тайзны техникийг бий болгосон. В.В.Маяковский тэднийг "үймээн самуун ба нөлөөллийн театрууд" гэж нэрлэжээ.

30-аад оны сонирхогчдын театрын тоглолтонд. Шууд суртал ухуулгын чиг үүргийг суртал ухуулгын багууд ноорог, дити, дууны болон циркийн жүжиг тоглож эхлэв. Сонирхогчдын драмын бүлгүүд хаа сайгүй байгуулагдаж, мэргэжлийн театруудын жишгээр олон ангит үзүүлбэр үзүүлжээ.

Агуу үед Эх орны дайнСонирхогчдын театрын бүлгүүд арын болон фронтод, партизан отрядуудад идэвхтэй тоглодог.

Дайны дараах үе шатанд сонирхогчдын театрын тоглолт хэд хэдэн чухал үе шатыг туулсан. Тэдний эхнийх нь 1959 онд "Цол"-ыг олгосонтой холбоотой юм. ардын театр" Энэ уламжлал өнөөг хүртэл үргэлжилсээр байна. Хоёр дахь шат нь Октябрийн хувьсгалын 60 жилийн ойд зориулсан Бүх холбоот улсын хөдөлмөрчдийн урлаг сонирхогчдын анхдугаар их наадам (1975-1977) зохион байгуулсантай холбоотой юм. Энэхүү наадам нь сонирхогчдын тоглолтын үзэл санаа, урлагийн түвшинг дээшлүүлэх, ЗХУ-ын ард түмний харилцаа холбоог гүнзгийрүүлэх, харилцан баяжуулах, мэргэжлийн болон сонирхогчдын урлагийн хамтын нийгэмлэгийг бэхжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан юм. Ийм баярыг 5 жилд нэг удаа зохион байгуулдаг байх ёстой. Гурав дахь үе шат нь 80-аад оныг хамардаг бөгөөд энэ нь сонирхогчийн театрын олон төрлийн бүтээлч хэв маяг, хэв маяг, хэлбэрүүдээр тодорхойлогддог: театрын клуб, өрөөний театр, яруу найргийн театр, пантомимийн театр, балетын театр, залуу үзэгчдэд зориулсан театр, ухуулга театр. Эдгээр бүлгүүд 50-60-аад оны зааг дээр. Ардын театрын цолыг хамгийн түрүүнд ЗИЛ-ийн соёлын ордны баг (Москва, найруулагч С. Штайн), “Манекен” (Челябинск, А. Морозов), Залуучуудын театрдрамын болон яруу найргийн (Иваново, Р. Гринберг), Нефтийн соёлын ордны яруу найргийн театр (Омск, Л. Ермолаева), Ю. Гагарины нэрэмжит соёлын ордны театр (Уст-Абакан, В. Соколова) болон бусад олон хүмүүс - 80-аад онд ирсэн төрөл бүрийн бүтээлч ачаа тээштэй. Ардын театрын репертуарт А.Н.Арбузов, А.В.Вампилов, А.И.Гельман, В.С.Розов, М.Ф.Шатров болон бусад олон бүтээл багтсан Зөвлөлтийн зохиолчидАрдын театрууд анх тайзнаа тавигдсан: Красная Пресня дахь театрт В.М.Шукшиний “Би чамд эрх чөлөө өгөхөөр ирлээ” (Москва, найруулагч В.Спесивцев), Братскийн театрт В.Г.Распутины “Амьд, сана” (К.Магидин) ), "Манекен" театрт Ч.Айтматовын "Цагаан усан онгоц" (Челябинск, А. Морозов) гэх мэт.

Ардын театруудтай зэрэгцэн сонирхогчдын хөдөлгөөн үүсчээ шинэ хэлбэртеатрын уран бүтээлийн зохион байгуулалт - театр-студи нь сонирхогчдын театрын тоглолтын шилдэг уламжлалыг хөгжүүлж, үзэл суртлын болон уран сайхны эрэл хайгуулыг гүнзгийрүүлж, аль болох илчлэх ёстой. бүтээлч байдалоролцогчид. Баруун өмнөд хэсэгт байрлах Москвагийн театр-студи (найруулагч В. Белякович), "Танхимын тайз" театр-студи (М. Щепенко), "Никитскийн хаалганы дэргэд" театр-студи (М. Розовский), театр-студи "Дээр дээр". Зөвлөл" ( С. Кургинян), "Хүн" театр-студи (Л. Рошкован) энэ хөдөлгөөний тэргүүн эгнээнд явж, мэргэжлийн бүлгүүдийн статусыг олж авав.

Их Октябрийн хувьсгалын 70 жилийн ойд зориулсан Бүх холбооны сонирхогчдын урлагийн II их наадмын (1985-1987) хүрээнд бүтээлч үйл ажиллагаабүх сонирхогчийн театрын бүлгүүд. Ахмадын багууд ажлынхаа үр дүнг дүгнэв. Бүсийн үзүүлбэрүүд болон Найрамдлын налуу замууд нь анхан шатны бүлгүүдийн хооронд туршлага солилцоход хувь нэмэр оруулсан. Туршилтын театрууд шинэ зорилтуудыг тавьсан: "Суббота" театр-клуб (захирал Ю. Смирнов-Несвицкий), Лениний Комсомолын автомашины үйлдвэрийн Соёлын ордны театр-лаборатори (А. Расинский), "Театр" студи (А. Левинский) гэх мэт 1987 оны 7-р сард "Утга зохиол, ардын театрууд, суртал ухуулгын театрууд" гэсэн арван жил болсон наадам Москвад дуусав.

Манай улсад олон сонирхолтой сонирхогчдын бүлгүүд бий. Тэдний дунд "Яруу найраг ба үнэн" (Одесса), Д.Н.Мамин-Сибирякийн нэрэмжит Соёлын ордны ардын театр (Магнитогорск), Багшийн дээд сургуулийн "Рампа" ардын театр (Абакан), Ленинградскийн оюутны ардын театрууд багтжээ. улсын их сургууль, Вильнюс улсын их сургуулийн оюутны театр, Комсомолын нэрэмжит Ардын театр-студи (Львов), Модон материалын үйлдвэрийн ардын театр (Клайпеда) гэх мэт.

Тоглолтууд нь өөрөө театр болоогүй байсан: урлаг судлаачдын үзэж байгаагаар театр нь үзэгч гарч ирсэн газраас эхэлдэг - энэ нь уран бүтээлийг бүтээх үйл явцад зөвхөн нийтлэг хүчин чармайлт төдийгүй хамтын ойлголтыг хамардаг бөгөөд театр нь зөвхөн гоо зүйн зорилгодоо хүрдэг. тайзны үйл ажиллагаа үзэгчдийн сэтгэлд нийцдэг.

Театрын хөгжлийн эхний үе шатанд - ардын баяр наадамд - дуулах, бүжиглэх, хөгжим, драматик үйлдэлсалшгүй эв нэгдэлтэй байсан; Цаашид хөгжих, мэргэжлийн түвшинд хүрэх явцад театр анхны нийлмэл байдлаа алдаж, драмын театр, дуурь, балет, түүнчлэн зарим завсрын хэлбэр гэсэн гурван үндсэн төрлийг бий болгосон.

Эртний театр

Эртний Грекийн театр нь хөдөө аж ахуйн ивээн тэтгэгч бурхдад, ялангуяа Дионисуст зориулсан нууцлаг зүйлсээс төрсөн: түүнд зориулсан баяр ёслолын үеэр ямааны арьсаар хувцасласан "сатируудын" найрал дуу дуулж (магтан) дуу дуулж, агуулга нь домог байв. Дионисийн тойрог. "Эмгэнэлт явдал" (үгчилбэл "ямааны дуу") гэдэг үг нь сатируудын найрал дуунаас гаралтай. Дэлхийн театрын төрсөн оныг МЭӨ 534 он гэж үздэг. д., Афины яруу найрагч Феспис Их Дионисийн үед найрал дууны хамт нэг жүжигчин-уншигчийг ашигладаг байжээ. МЭӨ 6-р зуунд уншдаг зохиолч. д. “Хоёр нүүрт” (“хариулагч” эсвэл “тайлбарлагч”) гэж нэрлэгддэг тэд найрал дуучидтай харилцан яриа өрнүүлж, үлгэрийн үеэр янз бүрийн домогт дүрүүдийг дүрсэлж чаддаг байсан тул жүжиглэх элементүүд харилцан ярианд холилдсон байдаг. Дараа нь Aeschylus найрал дуунд хоёр дахь жүжигч-унтрагч, Софокл гурав дахь нь МЭӨ 5-р зуунд нэмсэн. д. "Хоёр нүүртнүүд" зөвхөн найрал дуутай төдийгүй өөр хоорондоо аль хэдийн харилцаж чадсан нь найрал дуунаас хамааралгүй драмын үйлдлийг хийх боломжтой болсон бөгөөд үүний үр дүнд сатируудын найрал дууг жүжиг болгон хувиргасан.

IN Эртний Ром"Slapstick" инээдмийн сүнстэй богино хэмжээний онигоо үзүүлбэрүүд алдартай байсан.

Албан ёсны театрын хажуугаар эртний ардын театр байсан бөгөөд тэнд тэнүүчлэгч хошин шогийн жүжигчид болох флак, мим нар тоглодог байв. Тэд гудамж, талбай дээр өдөр тутмын, зугаа цэнгэл, егөөдсөн, ихэвчлэн садар самуун агуулгатай жүжиг тоглодог байв;

Европын театр

Дундад зууны үе

Англи дундад зууны театр, 19-р зууны сийлбэр

Харь шашинтнуудаас ялгаатай нь христийн сүмөөрийн зан үйлийг боловсруулсан нь түүнд заахдаа үр дүнтэй дүрслэх чанарыг өгсөн. Баруун Европт аль хэдийн 9-р зуунд, Христийн Мэндэлсний Баярын өдөр тахилч нар Назарет руу явж буй евангелист хоньчдыг дүрсэлсэн бөгөөд тэд болон литургид үйлчилсэн тахилч хоёрын хооронд товч яриа хэлэлцээ өрнөсөн - үйлчилгээг хөгжүүлэхэд нь харилцан яриа өрнүүлэх нь эрс үйл ажиллагаа явуулах боломжийг нээж өгсөн юм. . 11-р зуунд Улаан өндөгний баяр, Христийн Мэндэлсний Баярын үеэр жинхэнэ үзүүлбэрүүд аль хэдийн тоглогддог байв.

Аажмаар литургийн жүжиг илүү үр дүнтэй, илүү утга учиртай болж, сэтгэлзүйн туршлагаар дүүрэн болсон; Тоглолтын дизайн, таягт хоёуланд нь тусгагдсан сайн мэдээний хуйвалдаан, дүрсийг бодитоор тайлбарлах хандлага нь сүмийн үйлчлэлийн зорилготой зөрчилдөж, 1210 онд литургийн жүжгийг сүмээс хөөж, дараа нь үүдний танхимд үзүүлбэр үзүүлж, Энэ нь тэдэнд зөвхөн санваартнууд төдийгүй хотын иргэд оролцох боломжтой болсон.

13-р зууны хоёрдугаар хагаст сайн мэдээний жинхэнэ түүхээс илүү "өдөр тутмын" загвараар ялгаатай гэгээнтнүүдийн амьдрал - гайхамшгуудад зориулсан үзүүлбэрүүд өргөн тархсан. Үүний зэрэгцээ иргэний жүжгүүд бас гарч ирэв илүү их хэмжээгээрАрдын аман зохиолтой холбоотой гайхамшгуудаас илүү алдартай нь Адам де ла Алийн "Модны тоглоом", "Робин Марион хоёрын тоглоом" юм.

Үүний зэрэгцээ, сүм хийдээс үл хамааран хотуудад нууцлаг жүжгийн төрөл гарч ирэв - масс, нийтийн, сонирхогчийн урлаг. Нууцлагууд нь сүмийн хийсвэр сэдэвт үзэсгэлэнгийн өдрүүдэд зохион байгуулагддаг хотын баяруудын нэг хэсэг байсан; үндэсний өнгө.

Сэргэн мандалтын үе

Драмын театр

Үүнтэй зэрэгцэн өөр нэг чиг хандлага бий болов: 15-р зууны 70-аад онд Ром дахь Помпонио Лето эртний Ромын театрыг сэргээж, шавь нартайгаа хамт Сенека, Плаут, Теренсийн бүтээлүүдийг эх хэлээр нь тайзнаа тавьжээ. Летогийн туршлага Итали даяар хурдан тархаж, Латин хэлийг хүн бүр ойлгодоггүй байсан тул эртний Ромын зохиолчдын орчуулга итали. Италийн театрын хоёр хэлбэр - Итали орчуулгын эртний инээдмийн жүжиг (мөн анхны жүжиг, удаан хугацаагаарил тод дуураймал шинж чанартай байсан) ба домгийн сэдэв дээр суурилсан нууцууд - аажмаар ойртож, драмын техникийн элементүүдийг бие биенээсээ зээлж, тайзны биелэл.

Италид нууцлаг жүжгийн тархалт нь 15-16-р зууны эхэн үед сонирхогчдын нийгэмлэг хэлбэрээр үүссэн анхны театрын бүлгүүд үүссэнтэй холбоотой бөгөөд цаг хугацаа өнгөрөхөд гар урчууд, урлагийн төлөөлөгчид хагас мэргэжлийн болж хувирав. сэхээтнүүд тоглолт хийх эрэлт хэрэгцээтэй үед хамтлаг цуглуулж, баян айлуудад төлбөртэй үзүүлээд, тоглолтын эрэлт байхгүй үед өмнөх үйл ажиллагаандаа эргэн орсон. Италийн мэргэжлийн театрын хөгжилд жүжигчин, жүжгийн зохиолч Анжело Белкогийн Падуа хамтлаг чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд түүний гишүүд ижил нэрээр өөр өөр жүжигт тоглож, ижил хувцас өмсөж, өөрчлөгдөөгүй төрлийг (tipi fissi) бүтээжээ. Үүнтэй холбогдуулан Beolko хамтлаг түүнийг нас барсны дараахан 16-р зууны дунд үед гарч ирсэн commedia dell'arte-г хүлээж байв. Гэсэн хэдий ч итали хэлнээс яг орчуулбал commedia dell'arte нь тухайн үед "мэргэжлийн театр" гэсэн утгатай байсан - "маскны инээдмийн жүжиг" гэсэн ойлголт хожим гарч ирэв.

Удаан хугацааны турш ордонд тоглолт хийдэг байсан. Зөвхөн 16-р зууны 20-иод оны үед тусгай театрын барилгууд гарч эхэлсэн бөгөөд барилгын зарчмуудыг Витрувиусаас зээлж авсан: Эртний Ромын нэгэн адил танхимыг амфитеатр хэлбэрээр барьсан.

Шинэ Италийн театрТэрээр ордны түшмэл болж төрсөн боловч удалгүй Италийн нийгмийн хамгийн өргөн давхаргад нэр хүндтэй болж, 15-16-р зууны эхэн үед түүний сонирхол, амтанд дасан зохицож эхэлсэн: домог судлалын сэдэв аажмаар субьектүүдэд шилжсэн. орчин үеийн амьдрал, энэ нь эргээд тоглолтын дизайны шинэ зарчим, жүжиглэлтийн өөр хэв маягийг зааж өгсөн.

Дуурь, балет

1637 онд Венецид анхны дуурийн театр нээгдэв.

Анхны дуурийн хөгжмийн зохиолчид нь Жакопо Пери, Клаудио Монтеверди болон бусад хүмүүс юм.

Анхны балетуудыг ордны язгууртнуудын зугаа цэнгэлийн зорилгоор шүүх дээр тавьжээ. Бүжгийн жүжгийг шүүхийн бүжгүүд дээр үндэслэсэн.

15-р зуунд бүжгийн анхны мастеруудын нэг нь Доменико да Пиаченца байв (Англи)орос. Тэрээр шавь нартайгаа Антонио Корназанотой бүжиглэжээ (Англи)оросболон Гуглиелмо Эбрео нар энэ урлагийг Италийн язгууртнуудад заажээ. Да Пиаченза нэртэй бүтээл бичсэн "De arte saltandi et choreus ducendi"("Бүжиглэх урлаг ба тэргүүлэх бүжгийн тухай").

16-р зуунд Италийн хойд хэсэгт гайхалтай үзүүлбэрүүд гарч ирэв. Тэд зөвхөн бүжиглэхээс гадна морин шоу, тулааныг багтаасан. Кэтрин де Медичи Францад бүжгийн сонирхлыг авчирсан. Тэрээр мөн балетын анхны ивээн тэтгэгч байсан бөгөөд гайхалтай үзүүлбэрүүдийг зохион байгуулсан. Онцлогуудын нэг бол 1573 онд Польшийн элчин сайд нарын айлчлалд зориулан тавьсан Польшийн балет (Le Ballet des Polonais) юм.

Анхны балетууд бүжиглэхээс гадна харилцан яриа, жүжгийн элементүүдийг багтаасан байв. Аажмаар бүжиг нь балетын жүжгийн элементүүдийг сольсон. Францад балет нь тусдаа төрөл болон гарч ирсэн. Балетын үзүүлбэрийг зөвхөн шүүхээс гадна театрт үзүүлдэг болсон. XIV Людовик зэрэг язгууртнууд балетад янз бүрийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг байв.

1585 онд Верона хотод тайзны танхимтай Олимпико театр нээгдэв.

Дараагийн түүх

Дорнодын театр

Дорнын театрт драмын, хүүхэлдэйн, хөгжмийн театрын эртний эртний уламжлал хадгалагдан үлджээ. Энэ нь Энэтхэгийн театр, Япон, Хятад, Вьетнам, Индонезийн театрт адилхан үнэн юм.

Орос дахь театр

Орос улсад театр хожуу буюу 17-р зууны хоёрдугаар хагаст л төрсөн. Гэсэн хэдий ч Ортодокс сүмд агуйн үйл ажиллагаа, илжиг дээрх жагсаал зэрэг бие даасан үйлчилгээ үзүүлэхийг хүлээн зөвшөөрсөн. Эдгээр зан үйлийг эхнээсээ хоцролгүй хийдэг байв XVI зуун. 11-р зуунд үүссэн буффунийг сүм хийд хатуу буруушааж, 1648 онд Алексей Михайловичийн зарлигаар албан ёсоор хориглосон; хотууд Баруун Европын нууцтай төстэй тоглолтуудыг бие даан зохион байгуулах хангалттай бие даасан байдалгүй байсан - театрыг Орос руу импортолсон. Баруун Европ. Анхны шүүхийн театр 1672 онд байгуулагдсан боловч хэдхэн жил үргэлжилсэн. "Сургуулийн театр" гэж нэрлэгддэг оюун санааны театр үүссэн боловсролын байгууллагууд; Анхны дурдагдсан зүйл нь 1672 онд Киев-Могила академийн "Бурханы хүн Алексейгийн тухай" нууцлаг жүжгийг тавьсан үеэс эхэлдэг. 1687 онд Москвагийн Зайконоспасскийн хийдэд Славян-Грек-Латин академи байгуулагдаж, түүний дор театр байгуулагджээ.

АНУ дахь театр

Театрын төрлүүд

Драмын театр

Бусад урлагийн төрлөөс ялгаатай нь драмын театрт үзүүлэх тоглолт нь үндсэн дээр тогтдог уран зохиолын ажил- импровизаци буюу урьдчилан бэлтгэсэн бүтээлийг агуулсан жүжиг, зохиол. Драмын театрын уран бүтээлчийн хувьд бие махбодийн үйлдлээс гадна илэрхийлэх гол хэрэгсэл нь яриа, тайзны хувцас, нүүр будалт юм; Үүний зэрэгцээ драмын театр бол нийлэг урлаг бөгөөд дуу, бүжиг, пантомимыг бүрэн бүрэлдэхүүн хэсэг болгон багтааж болно. Драмын театрт найруулагч чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд уран зохиолын бүтээлийг өөрийн тайлбар дээр үндэслэн бүхэл бүтэн багийн ажлыг удирдан чиглүүлж, зохиолыг нь засдаг.

Дуурь

Дуурийн дуурь бол драмын үйлдлийг гоцлол, найрал хөгжимтэй нягт хослуулсан театрын урлагийн тайзны хэлбэр юм; дуурьт ихэвчлэн бүжиг ордог. Энэ нь 16-17-р зууны төгсгөлд Италид үүссэн.

Гранд дуурь, комик дуурь ( дуурийн буффаИталид, дуурь-комикФранцад, СингпилГерманд, ТонадиллаИспанид, Англид баллад дуурь), романтик дуурь, дуурь-балет гэх мэт Төрөл комик дуурь 20-р зуунд оперетта, мюзикл, хөгжимт инээдмийн.

Дуурийн бүтээлийг ихэвчлэн тусгайлан тоноглосон дуурийн театрт тоглодог.

Дуурийн бүтээл гэдэг нь үг, тайзны үйл ажиллагаа, хөгжмийн нийлбэрт суурилсан хөгжимт драмын бүтээлийн нэг төрөл юм. Хөгжим нь туслах үүргийг гүйцэтгэдэг драмын театраас ялгаатай нь дуурь нь үйл ажиллагааны гол тээвэрлэгч юм. Уран зохиолын үндэсДуурийн либретто нь эх буюу уран зохиолын бүтээлээс сэдэвлэсэн байдаг. Энэ дуурь нь бие даасан ангиуд - ари, дуэт, гурвал, дөрвөл, ариосо, речитатив, түүнчлэн чуулга, найрал дуу, балетын тайзны чуулга бөгөөд жүжиг, үзэгдэл, үзэгдэл, дугаарт хуваагддаг; дуурийн эхэнд үйлдлүүдийн өмнөх пролог, төгсгөлд нь эпилог байдаг.

Оркестр дуурьт томоохон үүрэг гүйцэтгэдэг.

Балет

20-р зуунд пантомимыг Карно хамтлаг хийж байсан бөгөөд Чарли Чаплин, Макс Рейнхардт, Жан-Луи Барро, Марсель Марсо болон бусад хүмүүс анх удаа тоглосон.

Пантомим нь бүжиг, сонгодог, акробат, эксцентрик байж болно, 20-р зууны эхэн үед драмын пантомим гарч ирэв.

Пантомимийн төрөл нь Энэтхэгийн сонгодог хөгжмийн театр, Японы Но театрт хөгжсөн.

Мюзикл

Оперетта

Оперетта- харах хөгжмийн театр, Итали хэлнээс орчуулбал "жижиг дуурь" гэсэн утгатай. Опереттагийн сургууль нь 19-р зууны 60-аад онд Вена (Австри) хотод үүссэн.

Театрын наадам

• Нээлттэй бүжиг - олон улсын наадамбалет
• Алтан Сэргэ - үндэсний театруудын олон улсын наадам
• Олег Янковскийн нэрэмжит Бүх Оросын театрын наадам
• Бүх Оросын наадам "Жинхэнэ театр"
• "Түүхийн дуу хоолой" - Вологда мужийн олон улсын театрын наадам
• Диагилевын наадам - ​​олон төрлийн олон улсын наадам
• Алтан маск - Оросын үндэсний театрын шагнал, наадам
• Алтан Харлекин - Саратовын бүсийн театрын наадам, ижил нэртэй театрын шагнал
• нэрэмжит олон улсын театрын наадам. A. P. Чехова
• Ново-Сибирийн транзит - бүс хоорондын наадам-уралдаан драмын театруудСибирь, Урал, Алс Дорнод
• Наадам "Браво!" - Свердловский бүсийн тэмцээнхамгийн сайн сайхны төлөө театрын ажилжил, наадам
• Рудольф Нуреевын нэрэмжит сонгодог балетын наадам

Мөн үзнэ үү

Тэмдэглэл

1. Театр / Эх орон M. T. // Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг: [30 боть] / Ch. ed. A. M. Прохоров. - 3 дахь хэвлэл. - М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1969-1978.
2. Театр // Театрын нэвтэрхий толь бичиг (A. P. Марков хянан засварласан). - М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1961-1965. - Т. 5.
3. Бушуева С.К.Оршил // Харилцаа холбоо: Соёлын хүрээнд театр: Цуглуулга шинжлэх ухааны бүтээлүүд. - Л., 1991. - P. 4-6.
4. Барбой М.. - Л., 1988. - P. 26-27. - 201 х.
5. Барбой М.Үйл ажиллагааны бүтэц, орчин үеийн гүйцэтгэл. - Л., 1988. - P. 30. - 201 х.
6. Арто А.Театр ба түүний давхар: Манифестууд. Драмтурги. Лекц. Театрын философи / Comp. болон өсөх Урлаг. V. I. Максимова, Комм. V. I. Максимова, A. Ю. - Санкт-Петербург, М.: Симпозиум, 2000. - P. 99-103. - 443 х.
7. Рудницкий К.Л.Тоглолт // Театрын нэвтэрхий толь (P. A. Марков засварласан). - М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1961-1965. - Т. 4.
8. Эмгэнэлт явдал // Эртний толь бичиг. Эмхэтгэсэн: Йоханнес Ирмшер (Герман хэлнээс орчуулсан). - М.: Алис Аз, Прогресс, 1994. - P. 583. - ISBN 5-7195-0033-2.
9. Дэлхий даяар нэвтэрхий толь бичиг. эртний театр (тодорхойгүй) . 2013 оны 5-р сарын 2-нд авсан. 2013 оны 5-р сарын 10-ны өдөр архивлагдсан.
10. Живелегов А., Бояджиев Г.. - М.: Урлаг, 1941 он.
11. Аверинцев С.С., Бояджиев Г.Н.Хистрион // Театрын нэвтэрхий толь (С. С. Мокулскийн засварласан). - М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1961-1965. - Т. 1.
12. Живелегов А., Бояджиев Г.Хистрионс // Баруун Европын театрын түүх. Гарал үүслээс 1789 он хүртэл. - М.: Урлаг, 1941 он.
13. Живелегов А., Бояджиев Г.Фарс // Баруун Европын театрын түүх. Гарал үүслээс 1789 он хүртэл. - М.: Урлаг, 1941 он.
14. Живелегов А., Бояджиев Г. Литургийн жүжиг// Баруун Европын театрын түүх. Гарал үүслээс 1789 он хүртэл. - М.: Урлаг, 1941 он.
15. Живелегов А., Бояджиев Г.Гайхамшиг // Баруун Европын театрын түүх. Гарал үүслээс 1789 он хүртэл. - М .: Урлаг, 1941 он.
16. Живелегов А., Бояджиев Г.Нууцлаг // Баруун Европын театрын түүх. Гарал үүслээс 1789 он хүртэл. - М.: Урлаг, 1941 он.
17. Живелегов А., Бояджиев Г. Сэргэн мандалтын үеийн театр //

Stanis❤sky сонирхогчдын театрын студид кастинг зарлалаа.
Хичээл, сургуулилтыг театр, кино жүжигчин, мэргэжлийн найруулагч, Щукиний нэрэмжит театрын дээд сургууль төгссөн хүн удирддаг.
Театрын үйл явц нь дараахь зүйлийг агуулдаг.
1) яриа, жүжиглэх сургалт
2) Театрын үзүүлбэр
3) оролцох театрын наадамболон хотын тайзнаа тоглолтууд.
Төслийн зорилго нь байнгын ажиллагаатай хагас мэргэжлийн ажлын багийг бүрдүүлэх явдал юм.
Энэ бол жүжигчний боловсролгүй хүмүүст урлагийн амьдралаа эхлүүлэх сайхан боломж юм.
Тус студи байгуулагдсан жилийн хугацаанд олон нийтийн жүжигчилсэн тоглолт, нэг театрын бүтээл хийсэн.
Зөвхөн үүнийг үнэхээр сонирхож, цаг заваа зориулахыг хүсч буй хүмүүс хамрагдахыг хүсч байна.
Бэлтгэл, хичээл - долоо хоногт 2 удаа (Пүрэв-Ням), орой, Марьяна Роща метроны буудал.
Ажилд авна: төрөл бүрийн 20-40 насны охид, залуус.
Өргөдөл гаргах, хаяг, цаг болон бүтээлч даалгаварБи таны хүсэлтийн хариуд илгээж байна.

Төрөл

Төрөлүүдийг заагаагүй
Үнийн санал!

Casting дуусч, програмууд хаагдсан.

Нягтлан бодогчид Отелло тоглодог

"Байх уу, үгүй ​​юу?" - Гамлет тайзнаас гунигтай асуув. Данийн ханхүүгийн дүрийг олны анхаарлын төвд тоглохыг мөрөөддөггүй хүн байна уу? Цөөхөн хүн мэддэг, гэхдээ та Шекспирийг зөвхөн гал тогооны өрөөндөө биш, бас дотроо уншиж болно том тайзжинхэнэ үзэгчдийн өмнө. Энэ боломжийг нийслэлийн сонирхогчдын театрууд хүн бүрт олгож байна. Жирийн нягтлан бодогч Отеллогийн дүрд дасаж чадах эсэх, бага насны тайзнаа хүсэл тэмүүлэл таны амьдралыг бүхэлд нь хэрхэн өөрчилж болохыг “MK” олж мэдэв.

Мытичи хотын FEST театрын жүжгийн дүр зураг.

Харанхуй, нээлттэй хөшиг, тайзан дээр байгаа хүн монологийг урам зоригтойгоор уншдаг алдартай жүжиг. Тоглолт дууссанаас хойш нэг цагийн дараа тэр гэртээ харьж, өглөө нь албан ёсны костюм өмсөж, оффис руугаа явах болно: хэлэлцээр хийх, бүтээх виртуал ертөнцэсвэл байшин барих.

Амьдралынхаа туршид би гурван удаа сонирхогчдод оролцсон театрын студиудгэж Владислав хэлэв. - Эхнийх нь РУДН, хоёр дахь нь Мытищи дахь FEST театр, гурав дахь нь алдарт Образ театрын сургууль байв.

Ийм студиуд яаж үүсдэг вэ? Бараг л уулзах шиг.

Мытищи дахь театр ийм байдлаар гарч ирэв: орон нутгийн их сургуулийн нэг факультетийн залуус сонирхогчдын театр зохион байгуулж, дараа нь үүнийг мэргэжлийн түвшинд хийхээр шийджээ. Бид нэг курсээр Щука эсвэл Щепка руу орсон. Тэгээд тэд театраа мэргэжлийн түвшинд нээсэн.

Сонирхогчдод зориулсан театрын сургалтууд нь мэдээжийн хэрэг ноцтой курсуудаас ялгаатай жүжигчний сургуулиудболон студиуд. Юуны өмнө - хөтөлбөр. Жишээлбэл, Владислав дурссанчлан Образын сургуульд үүнийг таслав (бид долоо хоногт хоёр удаа л сурдаг байсан), модулиудад хуваагдсан.

Эхний модуль нь уян хатан чанарыг хөгжүүлэхэд чиглэгдсэн, хоёр дахь нь хэмнэл, дараа нь бид дуу хоолойгоор, дараа нь тексттэй ажилласан. Модуль бүрийн төгсгөлд бяцхан зураг бэлдсэн: тэд найз нөхөд, өөр курсын оюутнуудыг үзэхийг урьсан ... Бусад сургуулиудад хичээлийн хугацаа ихэвчлэн намраас хавар хүртэл үргэлжилдэг.

Владиславын хэлснээр үдшийг дуу хоолойгоор сургах эсвэл дүрд суралцах хүсэлтэй хүмүүс цөөрдөггүй: "Бүлэгт үргэлж 10-20 хүн байдаг, гэхдээ энэ нь сургалтын эхэн үеийн хүмүүсийн тоо юм. Хичээлийн төгсгөлд найман хүн үлдэж магадгүй - хүмүүс явна."

Сонирхогчдын студиуд тогтсон хэвшмэл ойлголтыг үгүйсгэдэг - "элитүүдэд зориулсан театр". Гэрийн эзэгтэйгээс эхлээд барилгачин хүртэл хэн ч хүрч болно.

Хүмүүс янз бүрийн шалтгаанаар курст явдаг” гэж Владислав тайлбарлав. -Над шиг хүн багаасаа л театрын шүтэн бишрэгч байсан. Гэхдээ нас болон бусад шалтгааны улмаас ноцтой театрын сургуульд элсэх боломжгүй болсон. Манай нэг найз риторик судалж, олон нийтийн өмнө үг хэлж сурахын тулд ийм курст суусан. Зарим хүмүүс зүгээр л уйдаж, зугаацах гэж ирдэг.

Урлагт дурлагчдын дунд эзэд байдаг өөр өөр мэргэжил: Владислав өөрөө дулааны эрчим хүчний инженер. Түүний хэлснээр студийн хамгийн олон зочин нь мэдээллийн технологийн мэргэжилтнүүд, борлуулалтын менежерүүд, гэрийн эзэгтэй нар байдаг. Хэрэв бид ярих юм бол насны ангилал, дараа нь 30 орчим насны хүмүүс сайн дураараа Гамлетын сургуулилт хийхээр ажлын араас гүйж: "30-аас дээш насны хүнтэй уулзах нь бага байдаг. Гэхдээ заримдаа оюутнууд театрын их сургуульд орохоор бэлтгэж ирдэг."

Гэхдээ театрын курс хэзээ нэгэн цагт дуусч, гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмжээр сэрж, театрт тоглох хүсэл үргэлж үргэлжлэхийг хүсэх болно.

Заримдаа курст суусны дараа хүн хувь заяагаа эрс өөрчлөхөөр шийддэг гэж Владислав хэлэв. - Образын сургуульд би багштай байсан, алдартай хэвлэлд сэтгүүлч байсан. Тэр ийм сургалтанд хамрагдаж, дараа нь энэ жүжиглэх ажилд дуртай болж, машинаа зарж, хоёрдугаар зэргийн төлбөрийг төлж, VGIK-д элссэн. Тэгээд тэр манай хичээлийг заахаар ирсэн.