Европ дахь сэргэн мандалтын зуунууд. Европын сэргэлт. сэргэн мандалтын үеийн алдартай хүмүүс

Танилцуулга

Сэргэн мандалт - чанарын хувьд шинэ үе шатБаруун Европын соёлын түүхэнд. Үүний мөн чанар нь дундад зууны үеийн ертөнцийг үзэх үзлийн эрин үеэс орчин үеийн соёлд шилжих шилжилт юм. Энэхүү шилжилт нь хүний ​​ертөнцийг үзэх үзэл, ертөнцийг үзэх үзлийн бүх салбарт - шинжлэх ухаан, шашин шүтлэг, урлагт явагдсан.

Сэргэн мандалт бол XIII-XIV зууны Европын соёлын түүхэн дэх шинэ эрин үеийг тэмдэглэсэн эрин үе юм. Сэргэлт нь юуны түрүүнд энэ салбарт өөрөө шийдэгдсэн уран сайхны бүтээлч байдал. Европын түүхийн эрин үе нь хотуудын эдийн засаг, нийгмийн эрх чөлөөг бэхжүүлэх, оюун санааны эрэл хайгуул, эцэст нь Германд шинэчлэл, тариачдын дайн, абсолютист хаант засаглалыг бий болгох зэрэг олон чухал үе шатуудаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Франц дахь хамгийн том нь), газарзүйн агуу нээлтүүдийн эриний эхлэл, Европын хэвлэлийн нээлт, сансар судлал дахь гелиоцентрик системийг нээх гэх мэт. Гэсэн хэдий ч түүний анхны шинж тэмдэг нь орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар олон зуун жилийн дундад зууны "хууралт"-ын дараа "урлагийн цэцэглэлт", эртний урлагийн мэргэн ухааныг "амилуулсан" оргил үе байсан бөгөөд энэ утгаараа rinascita ( Францын сэргэн мандалт ба түүний Европын бүх аналогиас гаралтай) анх удаа ашиглагдаж байна. ) Ж.Васари. Итали болон Альпийн нурууны хойд зүгт орших Сэргэн мандалтын үеийн хөгжлийн үе шатыг үе үе хуваах нь дүрмээр бол давхцдаггүй. "Умард Сэргэн мандалт" гэсэн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн боловч нөхцөлт ойлголтыг Италийн сэргэн мандалтын үеийнхтэй адилтган Герман, Нидерланд, Францын соёл урлагт ашигладаг. Гол онцлогуудын нэг урлагийн соёлэдгээр улсууд түүнийх генетикийн холбоохожуу готик урлагтай. "Умардын сэргэн мандалт"-ын гарал үүслийг XIV-XV зууны зааг дээр хайх хэрэгтэй. Бургундид.

XV зуунд. Хойд Европын урлагийн сургуулиудын дунд Голландын уран зураг тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Хойд Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг нь объектын гадаргуугийн нарийвчилсан дүрслэл, гэрэлтүүлгийн эффектийг сайтар анзаарч, амжилттай хэрэглэсний үр дүнд олж авсан уян хатан чанар, эрт дээр үеэс ажиглагдаагүй байгалийн байдал зэргээрээ сонирхолтой юм. Энэ бүхний хамгийн тод нь соёлын үймээн самуун” нь бүтээлч үйл ажиллагааны зорилго, арга барилын өөрчлөлтөөр илэрхийлэв. Шинэ олж авах аргууд шинжлэх ухааны мэдлэгболовсрол, уран зургийн шинэ дүрслэлийн систем, уран зохиолын шинэ төрөл зүйл, нийгмийн зан үйлийн шинэ хэлбэр. Эртний гүн ухаан ба гоо зүй, христийн ертөнцийг үзэх үзэл, шинээр бий болж буй хөрөнгөтний нийгмийн бодит ухамсар хоорондын харилцан яриа бий болсон. Энэхүү харилцан ярианд бодит ба идеал, материаллаг-байгалийн ба сүнслэг-тэнгэрлэг байдлын зохицол үүсч, гоо зүйн ухамсрын шинэ хэлбэр гарч ирэв.

Сэргэн мандалтын үеийн үзэгдэл анх Италид үүсч, хэлбэржиж, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй сүр жавхлантай (энэ нь хамгийн тод илэрдэг) болсныг мэдэхгүй хүмүүс ч сайн мэддэг. Хэдийгээр орчин үеийн ихэнх судлаачдын нийтлэг хүлээн зөвшөөрсний дагуу "Сэргэн мандалтын үеийн соёл" гэсэн нэр томъёо нь "Сэргэн мандалтын үеийн соёл" гэсэн ойлголттой ижил биш, мөн адил биш гэдгийг санах нь зүйтэй, учир нь эдгээр ойлголтуудын эхнийх нь шинэ, үнэндээ Сэргэн мандалтын үеийг хэлдэг. үзэгдэл. Хоёрдахь нь илүү өргөн хүрээтэй бөгөөд (Сэргэн мандалтын үеийн соёлтой хамт) тухайн үеийн соёлын бусад үзэгдлүүдийг (түүний дотор дундад зууны үеийн, сэргэн мандалтын бус байгальд байсаар ирсэн) багтаасан болно. соёлын үйл явц. Сэргэн мандалтын үеийн он цагийн хүрээ нь Баруун Европын өөр өөр бүс нутаг, тэр байтугай соёлын хүрээний хувьд ижил биш гэдгийг мартаж болохгүй).

Итали бол сонгодог сэргэн мандалтын эх орон юм. Хронологийн хүрээ Италийн сэргэн мандалт- 30-40 он. XIV зуун (эсвэл 11-р зууны дунд үеэс) - 16-р зууны төгсгөл. (эсвэл 17-р зууны эхний арван жил). Баруун Европын бусад орнуудад - Франц, Герман, Голланд эсвэл Хойд Сэргэн мандалт гэж нэрлэгддэг (гадаадын шинжлэх ухаанд Хойд Европ нь Альпийн нурууны хойд хэсэгт орших улс, нутаг дэвсгэр, өөрөөр хэлбэл Италийн хойд хэсэгт - Нидерланд гэсэн үг юм. , Франц, Герман гэх мэт). Эндээс "Умардын сэргэн мандалт" хэмээх ойлголт нь эдгээр орны соёл урлагт хамаарах бөгөөд газарзүйн шинж чанараас илүү түүх, соёл, урлагийн тодорхойлолт.

Энэхүү курсын ажлын зорилго нь XII-XVI зууны Италид хамгийн бүрэн илэрхийлэгдсэн Сэргэн мандалтын үеийн шинж тэмдгүүдэд дүн шинжилгээ хийх явдал юм. Судалгааны явцад хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн архитектур, уран баримал, уран зургийн салбарт шинэлэг шинж чанаруудыг тодорхойлох шаардлагатай.

судалгааны сэдвээр уран зохиол судлах;

Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн онцлогийг тодорхойлох;

Филиппо Бруннелесчи, Донателло, Масачио, Ян ван Эйк, Иерономус Бош, Питер Брюгел, Альбрехт Дюрер нарын ажилд дүн шинжилгээ хийх.

Ажлын бүтэц - курсын ажилоршил, 2 бүлэг, дүгнэлт, хавсралтаас бүрдэнэ. Танилцуулга нь бүхэл бүтэн судалгааны үндсэн талуудыг товч тайлбарлаж, зорилго, зорилтуудыг тодорхойлсон. I бүлэгт Сэргэн мандалтын үеийн ерөнхий ач холбогдол, энэ үеийн урлагт тулгамдаж буй асуудлууд, уран бүтээлчдийн урлагт оруулсан шинэчлэлийн талаар өгүүлнэ. II бүлэгт Хойд Сэргэн мандалтын үеийн соёл, Нидерландын уран зургийн "уламжлалт үзэл", "романтизм" болон Герман, Франц дахь Сэргэн мандалтын үеийн илрэлийг авч үздэг.

1. Сэргэн мандалт - соёлын ертөнцийн шинэ дүр төрх

.1 Европын сэргэн мандалтын үеийн урлагийн ерөнхий асуудлууд

Тэр үеийн Европын соёлд Дундад зууны үеийн даяанчлал, догматизм нь амьдралын утга учрыг мэдрэх шинэ мэдрэмж, хүний ​​оюун ухаан, туршлагын өргөн боломжоор солигдсон. Эртний ертөнцийн хэлбэрүүд анх Италийн хотуудын архитектур, барилгын дотоод засалд гарч ирдэг. Италийн сэргэн мандалтын үеийн мастерууд Флоренц, Венеци, Сиена, Мантуа болон Италийн бусад хотуудад үзэсгэлэнтэй сүм хийд, театр, ордонуудыг бүтээдэг. Орон нутгийн нөхцөл байдлын нөлөөн дор шинэ загварын итали, франц, голланд, герман, англи, испани хэлээр тод ялгагдах сортууд бий болж байна.

Эртний урлагийн албан ёсны хэлийг шинэ эриний үзэл санааны үйлчилгээнд оруулсан. Эвхэгддэг шинэ архитектурын хэв маягЭнэ нь эртний Ромын нэгэн адил маш эклектик болж хувирсан бөгөөд түүний албан ёсны элементүүдийг Грек-Ромын тушаалын арсеналаас тодорхой зээлж авсан байв. Шинэ архитектурын барилгуудын хэлбэрийн тайван хэвтээ хуваагдал нь одоо Готикийн өндөр шугамтай зөрчилдөж байна. Дээвэр нь хавтгай болдог; цамхаг, цамхагуудын оронд бөмбөгөр, бөмбөр, далбаа, давхар захиалга гэх мэт ихэвчлэн гарч ирдэг.

Сэргэн мандалтын үеийн тулгамдсан асуудал бол урлагийн салбарт маш хүчтэй, гайхамшигтайгаар бие даасан байдалд хандах хандлага нь хожим нь нийгмийн нийгэм, улс төрийн амьдралд хор хөнөөлтэй болж хувирсан явдал юм. Хувь хүний ​​​​өөрийгөө аяндаа батлах нь ихэвчлэн эрхэм сэргэн мандалтын хүмүүнлэг үзлээс маш хол байдаг. Энд хувь хүн чанар нь тодорхой илэрхийлэгдсэн индивидуализм, зөвхөн өөрийн хэрэгцээ, хүслийг зоологийн нотолгоо, хүмүүнлэгийн ёс суртахууны аажмаар доройтол болж хувирдаг. янз бүрийн хэлбэрүүднөхцөл байдлын ёс зүй. Иргэний үүрэг, ёс суртахууны өндөр чанар, баатарлаг үйлс, өдөр тутмын амьдралын түвшингээс дээш гарч чадсан эв найрамдалтай, бие бялдар, оюун санааны хувьд хүчирхэг хүний ​​​​баатрын дүр төрх зэрэг асуудлууд олны анхаарлыг татав. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь ерөнхий дүр төрхийн нэрийн дор жижиг нарийн ширийн зүйлсээс татгалзаж, амьдралын сайхан талуудын зохицлыг бий болгохыг эрмэлздэг. Хөрөг зураг хөгжиж, сэргэн мандалтын үеийн чухал ололтуудын нэг болжээ.

Гадны хил хязгаарыг зурсан тохиолдолд л хүн тусгалын тольтой байдаг бөгөөд үүнээс үүдэн өөрийгөө танин мэдэх хүчин чармайлт эхэлдэг. Сэргэн мандалтын үеийн хувь хүн бол юуны түрүүнд төрөлхийн, аяндаа өөрийгөө илэрхийлдэг амьтан юм.

Манайхтай ижил төстэй параллель зурахад хялбар байдаг орчин үеийн нийгэм. ЗХУ-ын үзэл суртлаар удаан хугацаанд хүмүүжүүлсэн эх оронч үзэл төдийгүй үүрэг хариуцлага, ухамсар, ёс суртахууны мэдрэмжтэй хүний ​​эрхэм дээд зорилго нь материаллаг баялгийн төлөө тэмүүлж, амар амгаланг хүсэн тэмүүлдэг хүнд байр сууриа тавьж өгсөн. мөн хурдан олз, биеийн таашаал. Бузар булай байдал, хүсэл зориг, цатгалан, хувь хүн (хүн бүр өөрийнхөө төлөө байх үед) - энэ нь онцлог шинж чанаруудын бүрэн жагсаалтаас хол байна орчин үеийн хүнболон Сэргэн мандалтын үеийн хүн.

1.2 Итали дахь архитектур, уран зураг, уран баримал дахь шинэлэг шинж чанарууд

Сэргэн мандалт нь Италиас үүссэн бөгөөд хэд хэдэн үе шатыг дамжсан бөгөөд баруун Европын бусад орнуудын урлаг, соёлд асар их нөлөө үзүүлсэн. Урлагийн түүхэнд дүрслэх урлаг, уран баримлын хөгжлийн талаар чиглэлийн хүрээнд ярьж болно. эрт сэргэн мандалт XIV зуунд. Архитектурын түүхэнд бүх зүйл өөр байдаг. XIV зууны эдийн засгийн хямралын улмаас архитектурын сэргэн мандалтын үе зөвхөн XV зууны эхэн үеэс эхэлж, Италид XVII зууны эхэн үе хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд түүний хил хязгаарыг давсан байна.

Авьяаслаг гар урчуудын элбэг дэлбэг байдал, уран сайхны бүтээлч байдлын цар хүрээгээр Итали 15-р зуунд Европын бусад орнуудаас түрүүлж байв. Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санаа нь зөвхөн хэв маягийн чиг хандлага, уран сайхны амтыг өөрчлөх гэсэн утгатай төдийгүй тухайн нийгмийн амьдралын бүхий л салбарт гүн гүнзгий өөрчлөлтийг авчирсан.

Филиппо Брунеллесчи. (1337-1446) - XV зууны Италийн хамгийн агуу архитекторуудын нэг. Энэ нь архитектурын түүхэнд шинэ хуудсыг нээж байна -

Сэргэн мандалтын үеийн хэв маяг үүсэх. Мастерын шинэлэг үүргийг түүний үеийнхэн хүртэл тэмдэглэжээ. Леон Баттиста Альберти 1434 онд Флоренц хотод ирэхдээ "урлагийн эртний, нэр хүндтэй мастеруудын хэнээс ч" дутахааргүй зураачдын дүр төрхийг гайхшруулжээ. Эдгээр зураачдын дунд хамгийн түрүүнд тэрээр Брунеллесчиг нэрлэжээ. Мастер Антонио Манеттигийн хамгийн эртний намтар судлаачийн хэлснээр Брунеллесчи "Ром эсвэл сонгодог гэж нэрлэгддэг архитектурын хэв маягийг шинэчилж, эргэлтэд оруулсан" бол түүний өмнө болон түүний үед тэд зөвхөн "Герман" эсвэл "орчин үеийн" ( өөрөөр хэлбэл Готик) маягаар. Зуун жилийн дараа Васари Флоренцийн агуу архитектор "архитектурт шинэ хэлбэр өгөхийн тулд" дэлхийд ирсэн гэж маргах болно.

Брунеллесчи готик урсгалыг эвдэж, эртний сонгодог бүтээлүүдэд төдийлөн найдаж байсангүй, харин Дундад зууны туршид сонгодог урлагийн элементүүдийг хадгалсан Прото-Сэргэн мандалтын үеийн архитектур, Италийн архитектурын үндэсний уламжлалд тулгуурладаг байв. Брунеллесчигийн ажил нь хоёр эриний зааг дээр зогсож байна: нэгэн зэрэг энэ нь Прото-Сэргэн мандалтын үеийн уламжлалыг дуусгаж, архитектурын хөгжлийн шинэ замын үндэс суурийг тавьсан юм.

15-р зууны эхэн үед Флоренцын захирагчид, гильдийн байгууллагууд, худалдаачдын холбоод Санта Мария дель Фиорегийн Флоренцын сүмийн барилгын ажил, чимэглэлийг дуусгахад ихээхэн анхаарал хандуулсан. Үндсэндээ уг барилгыг аль хэдийн босгосон байсан ч 14-р зуунд бүтээгдсэн асар том бөмбөгөр биелэгдээгүй байна. 1404 оноос хойш Брунеллесчи бөмбөрцгийн зураг төслийг боловсруулах ажилд оролцов. Эцэст нь тэр ажлыг гүйцэтгэх тушаал авч, удирдагч болжээ. Мастерт тулгарсан гол бэрхшээл нь дунд загалмайн уртын асар том хэмжээтэй (48 метрээс дээш) байсан бөгөөд энэ нь тархалтыг хөнгөвчлөхийн тулд онцгой хүчин чармайлт шаарддаг байв. Брунеллесчи овсгоотой загварыг хэрэглэснээр асуудлыг шийдэж, Леон Баттиста Альбертийн хэлснээр "Бидний цаг үед үнэхээр гайхалтай, эртний хүмүүст үл мэдэгдэх, хүртээмжгүй байсан хамгийн ухаалаг шинэ бүтээлийг бүтээжээ. ." Бөмбөгийг 1420 онд эхлүүлж, 1436 онд дэнлүүгүйгээр барьж дуусгасан бөгөөд мастерыг нас барсны дараа Брунеллесчигийн зурсан зургийн дагуу барьжээ. Флоренцын архитекторын энэхүү бүтээл нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн, Гэгээн Петрийн сүм хүртэл, Микеланджелогийн бөмбөрцөгтэй титэмтэй бөмбөгөр сүмүүдийг барьж байгуулах эхлэлийг тавьсан юм.

Брунеллесчигийн гол бүтээлүүдийн нэг бол түүний сэргээн босгосон Флоренц дахь Сан Лоренцогийн сүм юм. Хажуу талыг барьж байгуулахаас эхэлсэн

Хожим нь хуучин ариун сүмийн нэрийг хүлээн авсан сүм.Үүндээ тэрээр Сэргэн мандалтын үеийн төвлөрсөн байгууламжийн нэг хэлбэрийг бүтээж, төлөвлөгөөний дагуу дөрвөлжин хэлбэртэй, дарвуул дээр тулгуурласан бөмбөгөр хучигдсан байдаг. Сүмийн барилга өөрөө гурван өдрийн базилик юм.

Сан-Лоренцогийн хуучин ариун сүмд тавигдсан бөмбөгөр байгууламжийн санааг Брунеллесчигийн хамгийн алдартай, төгс бүтээлүүдийн нэг болох Пацци сүмд (1430-1443) улам боловсронгуй болгосон. Энэ нь орон зайн найрлагын тодорхой байдал, шугамын цэвэр байдал, харьцааны дэгжин байдал, гоёл чимэглэлээр ялгагдана. Барилгын төвлөрсөн шинж чанар, бүх эзэлхүүнийг бөмбөгөр орон зайд нэгтгэсэн, архитектурын хэлбэрүүдийн энгийн бөгөөд тод байдал, хэсгүүдийн зохицсон тэнцвэр нь Паззи сүмийг Сэргэн мандалтын үеийн архитектурын шинэ зарчмуудын анхаарлын төвд байлгадаг. Брунеллесчигийн сүүлчийн бүтээлүүд болох Санта Мария Дегли Анжели сүм, Сан Спирито сүм болон бусад зарим бүтээлүүд дуусаагүй байв.

Дүрслэх урлагийн шинэ чиг хандлага эхлээд уран барималд илэрч байв. 15-р зууны эхээр хотын хамгийн баян, нөлөө бүхий цех, худалдаачдын бүлгүүдээс хотын хамгийн том барилгууд болох сүм хийд, баптисмын газар, Ор Сан Мекеле сүмийг чимэглэх томоохон захиалга олон залуучуудыг татав. уран бүтээлчид, тэдний дундаас удалгүй хэд хэдэн шилдэг мастерууд гарч ирэв.

Донателло (1386-1466) - гайхалтай Флоренцийн уран барималчСэргэн мандалтын үеийн оргил үеийг эхлүүлсэн мастеруудын толгойд байсан . онд -

Цаг хугацааны явцад тэрээр жинхэнэ шинийг санаачлагчаар ажилласан.

Донателло байгалийг сайтар судалж, эртний өв уламжлалыг чадварлаг ашигласан тул Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын дунд анхны дүр төрхийг тогтворжуулах асуудлыг шийдэж, биеийн органик нэгдмэл байдал, түүний жин, массыг дамжуулсан. Түүний ажил олон янзын шинэ эхлэлүүдээр гайхалтай байдаг. Хөшөөний хуванцараар нүцгэн дүрсийг сэргээж, уран баримлын хөрөг зургийн суурийг тавьж, анхны хүрэл хөшөө цутгаж, шинэ төрлийн булшны чулууг бүтээж, бие даасан бүлгийн асуудлыг шийдэх гэж оролдсон. Тэрээр шугаман хэтийн төлөвийн онолыг бүтээлдээ ашигласан анхны хүмүүсийн нэг юм. Донателлогийн бүтээлд дурдсан асуудлууд нь Европын уран баримлын хөгжлийг удаан хугацаанд тодорхойлсон.

Аль хэдийн 1406 онд Донателло сүм хийдэд зориулж "Давид" гантиг чулуугаар хийсэн (1408-1409, Флоренц, Үндэсний музей).

Донателло Давид хааныг гартаа лира эсвэл лалын шашны товхимол барьсан хөгшин хүний ​​уламжлалт дүр төрхийг үгүйсгэж, ялагдал хүлээсэн Голиатыг ялах мөчид Давидыг залуу хүн шиг танилцуулав. Дэвид ялалтынхаа ухамсарт бахархаж, дайсны тасарсан толгойг хөлөөрөө гишгэж, ташаандаа зогсож байна. Библийн баатрын энэ дүр төрхийг бүтээхдээ Донателло эртний уламжлалд найдахыг эрэлхийлсэн бөгөөд нүүр, үсийг тайлбарлахад эртний прототипүүдийн нөлөө онцгой мэдэгдэхүйц байв: Дэвидийн нүүр нь хоньчны малгайны ирмэгээр бүрхэгдсэн урт үстэй хүрээтэй байв. , толгой нь бага зэрэг хазайсан тул бараг харагдахгүй. Энэ хөшөөнд дүрсийн тайз, их биеийн нугалах, гарны хөдөлгөөн, готикийн цуурай байдаг. Гэсэн хэдий ч зоримог түлхэц, хөдөлгөөн, сүнслэг байдал нь Донателлогийн даруу байдлыг мэдрэх боломжийг танд олгож байна.

Донателло бүтээлдээ пропорцын объектив зөв байдал, дүрсийг бүтээхийн төлөө хичээгээд зогсохгүй барималыг зориулалтын газарт нь байрлуулсан тохиолдолд ямар сэтгэгдэл төрүүлэхийг үргэлж анхаарч үздэг байв.

Жоржийн хөшөө бол Донателлогийн бүтээлийн оргилуудын нэг юм. Энд тэрээр гүн гүнзгий хувь хүний ​​дүр төрхийг бий болгож, нэгэн зэрэг хүчирхэг, хүчирхэг, хүчирхэг зан чанарын идеалыг тусгасан болно. сайхан хүн, энэ нь тухайн цаг үетэй маш их нийцэж байсан бөгөөд хожим Италийн сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын олон бүтээлд тусгагдсан байдаг. Энэ нь Сэргэн мандалтын эхэн үеийн урлагийн ердийн шинж чанар бөгөөд зураач хүн төрөлхтний зан чанарыг тэгшитгэсэн дундад зууны үеийн хуулиас өөрийгөө чөлөөлөх хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой юм.

Зууны дунд үед Флоренцийн уран баримал нь монументаль шинж чанар, драмын илэрхийллийн шинж чанараа алддаг. Иргэний болон өдөр тутмын сэдэл улам бүр түгээмэл болж байна; уран баримлын хөрөг.

15-р зууны эхний гуравны нэг дэх Флоренцын зураг тодосгогчоор баялаг юм. Уран баримлын нэгэн адил хожуу тресенто урлагийн готик урлагийн нөлөөнөөс Сэргэн мандалтын үеийн урлагт эрс өөрчлөлт орсон. Шинэ чиглэлийн тэргүүн нь 15-р зууны гурав дахь арван жилд үйл ажиллагаа явуулж буй Масачио байв. Түүний эрс, зоримог шинэлэг зүйл нь уран бүтээлчдэд асар их сэтгэгдэл төрүүлсэн боловч зөвхөн хэсэгчлэн хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Масаччо (1401-1428) - урлагт хэт автсан, түүний гадна байгаа бүх зүйлд хайхрамжгүй ханддаг, хайхрамжгүй, хайхрамжгүй хүн байсан тул ийм хайхрамжгүй байдлаасаа болж түүнийг Масаччо гэж хочилдог байсан бөгөөд энэ нь итали хэлээр мафф гэсэн утгатай юм.

Жиоттогийн урлаг, уран барималч Донателло, архитектор Брунеллесчи нартай хийсэн бүтээлч холбоо нь залуу зураачид асар их нөлөө үзүүлсэн. Масаччо Брунеллесчи, Донателло нартай хамт Флоренцийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийн бодит чиг хандлагыг тэргүүлжээ.

Түүний амьд үлдсэн хамгийн анхны бүтээл бол Мадонна ба Гэгээн Анне болон Тэнгэр элч нарын хамт байсан хүүхэд (ойролцоогоор 1420 он) гэж тооцогддог.

1426 онд Масаччо Пиза дахь Карлин сүмд зориулж том тахилын ширээний полиптих зуржээ. Яг тэр үед (1426-1427) Флоренц дахь Санта Мария Новеллагийн хуучин Готик сүмд бичигдсэн "Гурвал" хэмээх фреск нь Масаччогийн ажлын шинэ үе шатыг илэрхийлдэг. Фрескийн бүтцэд анх удаа Брунеллесчигийн ажиллаж байсан шугаман хэтийн төлөвийн системийг тууштай ашигласан. Үүний эхний төлөвлөгөөг цовдлогдсон Христ болон удахгүй болох Мариа, Иохан нартай загалмай эзэлдэг бол хоёр дахь төлөвлөгөөнд Христийн ард дээд талд Бурхан Эцэгийн дүр харагдаж байна.

Масаччогийн фрескийн шинэлэг байдал нь шугаман хэтийн төлөв, түүний зурсан Сэргэн мандалтын үеийн архитектурын сүр жавхлант хэлбэрийг чадварлаг ашигласантай холбоотой юм. Зохиолын богинохон байдал, хэлбэрийн бараг баримлын бодит байдал, царайны илэрхийлэл нь шинэ байв.

Масаччогийн Бракаччийн сүм дэх хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол Диваажингаас хөөгдсөн нь юм. Гайхамшигтай ландшафтын дэвсгэр дээр диваажингийн хаалганаас гарч ирж буй Адам, Ева хоёрын дүрүүд тод харагдаж, сэлэм барьсан сахиусан тэнгэр эргэлддэг. Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн түүхэнд анх удаа Масаччо нүцгэн биеийг үнэмшилтэйгээр гүйцэтгэж, түүнд байгалийн харьцааг өгч, түүнийг бат бөх, тогтвортой байрлуулж чадсан юм. Илэрхийлэх чадварын хувьд энэ фреск нь тухайн үеийн урлагт ижил төстэй зүйл байхгүй.

Масаччогийн Бракаччи сүм дэх фрескууд нь ухаалаг бодитоор шингэсэн байдаг. Гайхамшгийг өгүүлэхдээ Масачио дүрсэлсэн үзэгдлүүдийг ид шидийн ямар ч сүүдэргүй болгодог. Түүний Христ, Петр болон элч нар бол дэлхийн хүмүүс бөгөөд тэдний царай нь хүний ​​​​мэдрэмжийн тамга, үйлдлүүд нь хүний ​​​​байгалийн түлхэлтээр тодорхойлогддог.

Масачио өмнөх үеийнхнийхээ адил тоонуудыг эгнээ болгон овоолдоггүй, харин өгүүллэгийнхээ зорилгын дагуу тэдгээрийг бүлэглэж, ландшафт дээр чөлөөтэй байрлуулдаг. Гэрэл, өнгөний тусламжтайгаар тэрээр объектын хэлбэрийг өөртөө итгэлтэйгээр баридаг. Түүгээр ч барахгүй "Диваажингаас хөөгдөх"-ийн нэгэн адил гэрэл нь баруун талд өндөрт байрлах сүмийн цонхнууд болох байгалийн гэрлийн чиглэлийн дагуу унадаг.

Түүний бүтээсэн зүйл нь Италийн уран зургийн түүхэнд эргэлтийн цэг болсон юм. Түүнийг нас барснаас хойш зуун гаруй жилийн турш Бракаччийн сүм нь мөргөлийн газар, зураачдын сургууль байв.

2. Хойд сэргэн мандалтын үеийн соёлын үндэсний онцлог

.1 Нидерландын уран зургийн "Уламжлалт үзэл" ба "Романизм"

Одоогийн Бельги, Голландын нутаг дэвсгэрийг багтаасан жижигхэн улс 15-р зууны Итали дахь Европын урлагийн хамгийн тод төв болох хувь тавилантай байв. Голландын хотууд хэдийгээр улс төрөөс хараат бус байсан ч урт удаан хугацаанд баяжиж, хүчирхэгжиж, өргөн хүрээтэй худалдаа хийж, дараа нь даавуу, хивс, шилний үйлдвэрлэлийн үйлдвэрлэлийг хөгжүүлж байв. Олон улсын худалдааны томоохон төв нь эртний Брюгге, яруу найргийн суваг хот байв; 15-р зууны эцэс гэхэд энэ нь мөхөж, амьд Антверпен рүү оров.

Нидерландын готик архитектур нь зөвхөн сүм хийдүүд төдийгүй хотын танхимууд, хотын хана, цамхагууд, худалдаачдын байшингууд юм.

Мөн гар урлалын бүлгүүд, худалдааны тоглоомын талбай, агуулахууд, эцэст нь урт удаан хугацаанд тогтсон шинж чанартай орон сууцны барилгууд: нарийхан фасадтай, өндөр гурвалжин эсвэл шаталсан хаалгатай.

Чуулганыг чулуунаас илүү тоосгоор барьсан тул сүмийн баримал төдийлөн хөгжөөгүй. Клаус Слутер болон түүний шавь нар Нидерландын соёлд онцгой онцгой тохиолдол хэвээр үлджээ. Дундад зууны үеийн уран сайхны гол хүч нь өөр зүйлд - бяцхан зураг дээр илэрч байв. 15-р зуунд бяцхан зураг төгс төгөлдөрт хүрсэн бөгөөд үүнийг ах дүү Лимбургийн зурсан Берри гүнгийн цагийн номноос харж болно.

Хорвоогийн хайраар дүүрэн, хичээнгүй, яруу найргийн харц нь бяцхан бүтээлээс өвлөгдөж ирсэн гайхалтай зурагЯн ван Эйкийн эхлүүлсэн XV зуун. Гар бичмэлийг чимэглэсэн жижиг зургууд нь тахилын ширээний хаалгыг чимэглэсэн том зургууд болон хувирчээ. Үүний зэрэгцээ уран сайхны шинэ чанарууд гарч ирэв. Бяцхан дүрслэлд байж боломгүй зүйл гарч ирэв: хүн рүү, нүүр рүү нь, нүднийх нь гүн рүү ижил зорилготой, төвлөрсөн харц.

Эрмитажид Голландын нэрт мастер Рожиер ван дер Вейдений “Гэгээн баатар” уран зураг бий. Лук Мадоннаг зурдаг" (Евангелист Лукийг зураач, зураачдын урлангийн ивээн тэтгэгч гэж үздэг байсан). Энэ нь Голландын дуртай олон зохиолыг агуулдаг: гүүрэн дээрх хоёр хүний ​​дүрсийг маш жижиг, эелдэг, анхааралтайгаар зурсан хот ба сувгийн панорама. Гэхдээ хамгийн гайхалтай нь Мадоннаг "байгалиасаа" зурдаг Лукийн нүүр, гар юм. Түүнд онцгой илэрхийлэл байдаг - бүрэн эргэцүүлэлд орсон хүний ​​анхааралтай, чичиргээнтэй сонсох илэрхийлэл. Голландын хуучин мастерууд байгалийг ингэж хардаг байв.

Ян ван Эйк рүү буцаж орцгооё. Тэрээр ах Хуберттайгаа хамтран бяцхан зураачаар ажиллаж эхэлсэн. Ах дүү ван Эйк нь уламжлалт байдлаар тосон будгийн техникийг зохион бүтээсэн гэж тооцогддог; Энэ нь буруу юм - ургамлын тосыг холбогч болгон ашиглах аргыг өмнө нь мэддэг байсан боловч ван Эйкс үүнийг сайжруулж, түгээхэд түлхэц өгсөн. Удалгүй тос нь уур амьсгалыг орлуулсан.

Тосон будаг нь нас ахих тусам бараан өнгөтэй болдог. Музейд бидний харж буй хуучин зургууд гарч ирэхдээ арай өөр, илүү хөнгөн, илүү тод харагдаж байв. Гэхдээ ван Эйксийн зураг нь үнэхээр ер бусын техникийн шинж чанартай: будаг нь хатдаггүй бөгөөд олон зууны турш шинэлэг байдлаа хадгалдаг. Тэд будсан шилэн цонхны туяаг санагдуулам бараг л гэрэлтдэг.

Ван Эйксийн хамгийн алдартай бүтээл болох том Гент тахилын хөшөөг Хуберт эхлүүлсэн бөгөөд түүнийг нас барсны дараа үргэлжлүүлэн 1432 онд 1-р сард дуусгасан. Агуу тахилын ширээний далавчийг дотор болон гадна талаас нь хоёр давхаргаар будсан байдаг. Гаднах тал дээр хандивлагчдын (үйлчлүүлэгчдийн) зарлал, өвдөг сөгдөн буй дүрс байдаг: тахилын ширээ ажлын өдрүүдэд хаалттай харагдаж байв. Баярын өдрүүдээр хаалгыг онгойлгож, онгойлгоход тахилын ширээ зургаа дахин томорч, сүмийн гишүүдийн өмнө Ван Эйкийн өнгөөр ​​​​ялгарахуйц үзэгдэл гарч ирэв. хүний ​​нүглийн цагаатгал, ирээдүйн гэгээрлийн тухай санаа. Төв хэсэгт дээд талд Диезис байдаг - Хажуу талд нь Мариа, Баптист Иохан нартай сэнтийд заларсан Бурхан Эцэг. Эдгээр үзүүлэлтүүд нь хүний ​​өсөлтөөс их байна. Дараа нь Адам, Ева хоёрыг хүний ​​өсөлтөд нүцгэн, хөгжим, дуулах сахиусан тэнгэрүүдийн бүлгүүд. Доод давхарт Хурганы мөргөлийн дүр зураг, өргөн цэцэглэдэг ландшафтын дунд, маш орон зайн хувьд хамаагүй бага хэмжээгээр шийдэгдсэн бөгөөд хажуугийн далавч дээр мөргөлчдийн цуваа байдаг. Хурганы мөргөлийн хуйвалдааныг "Иоханы илчлэлт" -ээс авсан бөгөөд нүгэлт ертөнц дууссаны дараа Бурханы хот газар дээр бууж, тэнд шөнөгүй, харин мөнхийн гэрэл гэгээтэй болно. Амьдралын гол нь "болор шиг тод", амьдралын мод нь сар бүр үржил шимтэй, хот нь "тунгалаг шил шиг цэвэр алт" юм. Хурга бол зөв шударга хүмүүсийг хүлээж буй апотеозын ид шидийн бэлэг тэмдэг юм. Гэнт тахилын ширээний уран зурагт уран бүтээлчид мөнх, үл эвдрэх алтан мөрөөдлийг тусгахын тулд газрын увдис, хүний ​​нүүр царай, өвс ногоо, мод, ус гэх мэт бүхий л хайраа шингээхийг хичээсэн бололтой.

Ян ван Эйк бас хөрөг зураач байсан. Түүнд харьяалагддаг Арнольфинигийн эхнэр, нөхөр хоёрын хосолсон хөрөг зураг дээр жирийн хүмүүс, лааны суурь, халхавч, толин тусгал, өвөр нохойтой жирийн өрөөнд тухайн үеийн дүр эсгэсэн загвараар хувцасласан нь ямар нэгэн гайхамшигтай ариун ёслол мэт санагддаг. Тэр зулын дөл, алимны улайлт, гүдгэр толийг шүтэх мэт; даруухан эхнэрээ нууц ёслол хийж байгаа юм шиг атгасан Арнолфинигийн урт цонхийсон царайны бүх шинж чанарт нь дурлажээ. Хүмүүс болон эд зүйлс хоёулаа - бүх зүйл хүндэтгэлтэй хүлээлт, хүндэтгэлтэй нухацтай байдлаар хөлдсөн; бүх зүйл гэр бүлийн тангараг, гал голомтыг ариун байлгахын тулд далд утгатай байдаг.

Ингээд л эхэлсэн гэр ахуйн зурагбургерууд. Энэхүү нарийн ширийн байдал, тайтгарлыг хайрлах, юмсын ертөнцөд бараг шашин шүтлэгтэй холбоотой байдал. Гэвч цаашлах тусам зохиол гарч, яруу найраг ухарсан. Хожим нь бургеруудын амьдралыг ийм ариун нандин байдал, эрхэмсэг байдлын яруу найргийн өнгөөр ​​дүрсэлсэнгүй.

Скандинавын орнуудын эртний бургерууд хожмын үр удам шигээ "хөрөнгөтний хязгаарлагдмал" байсангүй. Италичуудын цар хүрээ, олон талт байдал нь түүний онцлог шинж биш боловч ертөнцийг үзэх үзлийн нарийхан цар хүрээтэй байсан ч бургер нь даруухан сүр жавхлантай онцгой шинж чанартай байдаггүй. Эцсийн эцэст тэр бургер хотуудыг бүтээж, тэдний эрх чөлөөг феодал ноёдоос хамгаалж байсан бөгөөд түүнийг харийн хаад, шунахай Католик сүмээс хамгаалах ёстой байв. Бургеруудын мөрөн дээр ард түмнийг хүндлэхээс гадна гайхамшигтай дүрүүдийг бүрдүүлсэн түүхэн агуу үйлсүүд бий. материаллаг үнэт зүйлсМөн уян хатан байдал, байгууллагын эв нэгдэл, үүрэг, үгэндээ үнэнч байх, өөрийгөө үнэлэх чадвар. Томас Манны хэлснээр бургер бол "энэ нэр томъёоны хамгийн дээд утгаараа дундаж хүн" байсан.

Энэ тодорхойлолт нь Сэргэн мандалтын үеийн италичуудад тохирохгүй: тэд өндөр утгаараа ч гэсэн дундаж хүмүүс шиг санагддаггүй байв. Ян ван Эйкийн дүрсэлсэн Арнолфини бол Нидерландад амьдардаг итали хүн байсан; Хэрэв эх орон нэгтэн нь зурсан бол хөрөг нь сүнслэг байдлаараа өөр байх байсан байх. Хувь хүн, түүний дүр төрх, зан чанарыг гүнзгий сонирхох нь Италийн болон хойд Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийг нэгтгэдэг. Гэхдээ тэд үүнийг янз бүрээр сонирхож, өөр өөр зүйлийг олж хардаг. Голландчууд хүний ​​​​титанизм, бүхнийг чадагч гэсэн мэдрэмжгүй байдаг: тэд түүний үнэ цэнийг бургерийн шударга байдал, чанараар хардаг бөгөөд эдгээрийн дунд даруу байдал, сүсэг бишрэл, орчлон ертөнцийн өмнө өөрийгөө өчүүхэн гэдгээ ухамсарлах нь сүүлчийнх биш юм. Энэ даруу байдалд ч гэсэн хувь хүний ​​эрхэм чанар алга болдоггүй, харин ч доогуур зурсан шигээ.

15-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагаст Нидерландад олон шилдэг зураачид ажиллаж байсан: аль хэдийн дурдсан Рожер ван дер Вейден, Дирк Боатс, Хюго ван дер Гоес, Мемлинг, Гиртген Тот Синт Янс. Тэдний уран сайхны өвөрмөц байдал нь Италийн кваттроцентистуудынхтай адил биш ч гэсэн нэлээд ялгаатай байдаг. Тэд голчлон тахилын ширээ, хөрөг зурж, чинээлэг иргэдийн захиалгаар мольберт зурдаг байв. Дөлгөөн, эргэцүүлэн бодох сэтгэлээр шингэсэн тэдний зохиолууд онцгой сэтгэл татам байдаг. Тэд Христийн Мэндэлсний Баярын хуйвалдаан, нялх хүүхдийг шүтэх дуртай байсан бөгөөд эдгээр хуйвалдаануудыг тэд нарийн бөгөөд ухаалаг шийддэг. Хюго ван дер Гоесийн "Хоньчдыг шүтэн биширдэг" кинонд нялх хүүхэд ямар ч шинэ төрсөн хүүхэд шиг туранхай, өрөвдөлтэй, эргэн тойрныхон нь түүн рүү харж, арчаагүй, эрчилсэн, гүн сэтгэлийн эмзэглэлээр, Мадонна гэлэнмаа шиг чимээгүй байдаг. , нүдээ өргөхгүй ч эх хүний ​​бардам зангаар даруухан байгаа нь мэдрэгддэг. Цэцэрлэгийн гадна талд та Нидерландын ландшафтыг харж болно, өргөн, дов толгод, тахир зам, ховор мод, цамхаг, гүүр.

Энд маш их хүрэлцэх зүйл байдаг, гэхдээ ямар ч амттай зүйл байхгүй: хэлбэрүүдийн готик өнцөг нь мэдэгдэхүйц, зарим нь хатуу байдаг. Ван дер Гоес дахь хоньчдын царай нь Готикийн бүтээлүүдэд байдаг шиг өвөрмөц, муухай байдаг. Тэнгэр элч нар хүртэл - тэд муухай юм.

Голландын зураачид хүмүүсийг үзэсгэлэнтэй дүрээр дүрслэх нь ховор байдаг. зөв хүмүүсболон тоонууд, мөн энэ нь Италийнхаас ялгаатай. Ромчуудын шууд удам болох Италичууд ерөнхийдөө хойд нутгийн цайвар, бүдгэрсэн хөвгүүдээс илүү үзэсгэлэнтэй байсан гэсэн энгийн санааг мэдээж анхаарч үзэх хэрэгтэй, гэхдээ гол шалтгаан нь энэ биш, харин ялгаа нь хэвээр байна. урлагийн ерөнхий ойлголт. Италийн хүмүүнлэг байдал нь хүний ​​агуу хүмүүсийн сэтгэлийн тэнхээ, сонгодог хэлбэрт хүсэл тэмүүллээр шингэсэн байдаг, Голландчууд "дундаж хүнийг" яруу найрагчаар ярьдаг, тэд сонгодог гоо үзэсгэлэн, эв найртай харьцаатай бараг холбоогүй байдаг.

Голландчууд нарийвчилсан зүйлд дуртай байдаг. Тэд бол тэдний хувьд тээвэрлэгч юм нууц утга. Вааранд хийсэн сараана цэцэг, алчуур, цайны аяга, ном зэрэг нь бүх нарийн ширийн зүйл нь шууд утгуудаас гадна далд утгыг агуулдаг. Юмсыг хайраар дүрсэлсэн бөгөөд сүнслэг нөлөө бүхий юм шиг санагддаг.

Өөрийгөө, өдөр тутмын амьдралаа, юмсын ертөнцийг хүндэтгэх нь шашны ертөнцийг үзэх үзлээр хугарсан. Нидерландын сэргэн мандалт өрнөж буй протестант шинэчлэлийн сүнс ийм байв.

Италичуудтай харьцуулахад антропоморфик ойлголт бага, пантеист зарчмын давамгайлал, готикоос шууд залгамж чанар нь Нидерландын уран зургийн хэв маягийн бүх бүрэлдэхүүн хэсэгт нөлөөлдөг. Италийн кватроцентистуудын дунд ямар ч найрлага нь нарийн ширийн зүйлээс үл хамааран илүү их эсвэл бага хатуу тектоник руу татагддаг. Бүлгүүд нь рельеф шиг бүтээгдсэн байдаг, өөрөөр хэлбэл зураач гол дүрүүдийг харьцангуй нарийхан урд хэсэгт, тодорхой хаалттай орон зайд байрлуулахыг хичээдэг; тэр тэднийг архитектурын хувьд тэнцвэржүүлдэг, тэд хөл дээрээ бат зогсдог: бид эдгээр бүх шинж чанарыг Giotto-оос аль хэдийн олж чадна. Голландын найрлага нь хаалттай, тектоник шинж чанар багатай байдаг. Тэднийг гүн, зайд татдаг, орон зайн мэдрэмж нь Италийн уран зурагтай харьцуулахад илүү амьд, илүү агаартай байдаг. Дүрсүүд нь илүү хачирхалтай, тогтворгүй, тэдгээрийн тектоник нь сэнс хэлбэртэй, доошоо чиглэсэн, эвдэрсэн дээл атираагаар эвдэрсэн байна. Голландчууд шугаман тоглоомд дуртай боловч уран баримлын ажилд биш, харин гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байдаг.

Голландчууд найрлагын төвийг онцлон тэмдэглэдэггүй, гол дүрд илүү их анхаарал хандуулдаг. Зураачийн анхаарлыг янз бүрийн сэдлээр тарааж, бүх зүйл түүнд сэтгэл татам мэт санагдаж, ертөнц нь олон янз, сонирхолтой байдаг. Арын зарим хэсэг нь тусдаа зохиолын найруулга гэж үздэг.

Эцэст нь, ямар ч төв байхгүй, орон зайг олон тооны ижил төстэй бүлгүүд, үзэгдлүүдээр дүүргэдэг найруулгын төрөл байдаг. Энэ тохиолдолд гол дүрүүд заримдаа буланд хаа нэгтээ байдаг.

Үүнтэй төстэй найрлагыг 15-р зууны төгсгөлд Иерономус Бошоос олжээ. Бош (1450-1516) бол гайхалтай өвөрмөц зураач юм. Цэвэр Голландын хүсэл эрмэлзэл, ажиглалт нь ер бусын бүтээмжтэй уран зөгнөл, маш харанхуй хошигнолтой хослуулсан. Даяанчыг чөтгөрүүд бүсэлсэн байдаг "Гэгээн Антонигийн уруу таталт" түүний дуртай түүхүүдийн нэг юм. Бош өөрийн зургуудыг жижиг мөлхөгч, аймшигт амьтдаас бүрдүүлсэн байв. Эдгээр мангасуудын хүний ​​биеийн хэсгүүдийг анзаарах нь үнэхээр аймшигтай болдог. Хачирхалтай чөтгөрүүдийн энэ бүх Кунсткамера нь дундад зууны үеийн химеруудаас эрс ялгаатай: тэд илүү сүр жавхлантай, тийм ч харгис байсангүй. Бошийн чөтгөр судлалын апотеоз нь түүний эрүүдэн шүүх цэцэрлэгтэй төстэй "Хөгжмийн там" юм: нүцгэн хүмүүс, тал бүрээс авирч буй мангасуудтай холилдон, шунал тачаалдаа автаж, ямар нэгэн аварга биетний утсан дээр цовдлогдож байна. Хөгжмийн зэмсэг, нууцлаг төхөөрөмжөөр шахаж, хөрөөдөж, нүх рүү түлхэж, залгисан.

Бошийн хачирхалтай фантасмагори нь оюун санааны гүн ухааны хүчин чармайлтаас үүсдэг. Тэрээр 16-р зууны босгон дээр зогсож байсан бөгөөд энэ нь хүнийг гашуунаар бодоход хүргэсэн эрин үе байв. Бош бүх амьд биетэд хануур хорхой шиг наалддаг хорон муугийн эрч хүч, хаа сайгүй оршдог тухай, амьдрал ба үхлийн мөнхийн мөчлөгийн тухай, авгалдай, үр хөврөл тарьдаг байгалийн үл ойлгогдох үрэлгэн байдлын тухай бодолд автсан бололтой. хаа сайгүй амьдрал - газар болон газар доор, мөн ялзарсан зогсонги намагт. Бош байгалийг бусдаас илүү хурц, сонор сэрэмжтэй ажигласан боловч үүнээс эв найрамдал, төгс байдлыг олж чадаагүй юм. Байгалийн титэм болсон хүн яагаад үхэж, ялзарч, яагаад сул дорой, өрөвдөлтэй байдаг, яагаад өөрийгөө болон бусдыг тарчлааж, байнга тарчлаадаг вэ?

Бош ийм асуулт асууж байгаа нь хүмүүнлэг сэтгэлгээг дагалддаг сониуч зангийн тухай өгүүлдэг. Хүмүүнлэг гэдэг нь зөвхөн хүний ​​бүх зүйлийг алдаршуулах гэсэн үг биш юм. Мөн аливаа зүйлийн мөн чанарт нэвтэрч, орчлон ертөнцийн нууцыг тайлах хүсэл эрмэлзэл гэсэн үг юм. Bosch-д энэ хүслийг гунигтай өнгөөр ​​будсан боловч энэ нь Леонардо да Винчиг үзэсгэлэнтэй, муухай бүхнийг судлахад түлхэц болсон сэтгэлийн цангааны шинж тэмдэг байв. Леонардогийн хүчирхэг оюун ухаан нь дэлхийг бүхэлд нь хүлээн авч, нэгдмэл байдлыг мэдэрсэн. Bosch-ийн оюун ухаанд ертөнц хуваагдмал, ойлгомжгүй хослолд ордог мянга мянган хэлтэрхийнүүдээр хуваагдсан байв.

Гэхдээ романтик урсгалуудыг дурдах нь зүйтэй, өөрөөр хэлбэл Италийн Синкесентогийн нөлөөгөөр тэд 16-р зуунаас Нидерландад тархаж эхэлсэн. Тэдний өвөрмөц байдлын дутагдал нь маш мэдэгдэхүйц юм. Италичуудын дунд үзэсгэлэнтэй байсан "сонгодог нүцгэн" дүр төрхийг Нидерландад өгөөгүй нь гарцаагүй бөгөөд тэр ч байтугай Ян Госсаертын "Нептун ба Амфитрит" шиг гайхалтай хавдсан биетэй нь зарим талаараа инээдтэй харагдаж байв. Голландчууд ч гэсэн өөрийн гэсэн мужийн "ажил"-тай байв.

16-р зуунд Голландын зураачдын хийсэн гэрийн болон ландшафтын зургийн төрлүүдийн хөгжлийг тэмдэглэе. Тэдний хөгжилд хамгийн их хувь нэмэр оруулсан өргөн хүрээлэл, папын болон католик шашны лам нарыг үзэн ядаж, тэд католик шашнаас улам бүр татгалзаж, сүмийн шинэчлэл хийхийг шаардсан. Мөн Лютер, Калвин нарын шинэчлэлд иконокласмын элемент орсон; Протестант сүмүүдийн дотоод засал нь бүрэн энгийн, нүцгэн байх ёстой байсан - энэ нь баялаг, гайхалтай чимэглэл шиг юу ч биш байв. Католик сүмүүд. Шашны урлаг их хэмжээгээр буурч, шүтлэг байхаа больсон.

Цэвэрхэн харагдаж эхлэв жанрын уран зурагдэлгүүрийн худалдаачид, оффис дахь мөнгө хүүлэгчид, зах дахь тариачид, хөзрөөр тоглодог хүмүүсийн дүр төрхтэй. Дотоодын төрөл нь хөрөг зургийн төрлөөс, ландшафтын төрөл нь Голландын мастеруудад маш их дуртай байсан ландшафтын фоноос үүссэн. Арын дэвсгэр томорч, цэвэр ландшафт руу нэг алхам л үлдлээ.

Гэсэн хэдий ч бүх зүйл Питер Брюгелийн (1525-1569) асар их авьяасыг эргүүлж, өөртөө төвлөрүүлдэг. Тэрээр үндэсний өвөрмөц чанар гэж нэрлэгддэг зүйлийг хамгийн дээд түвшинд эзэмшсэн: түүний урлагийн бүх гайхалтай шинж чанарууд нь Голландын анхны уламжлалаас үүдэлтэй. Хэн ч биш, Брюгел тухайн үеийнхээ сүнс, ардын амтыг илэрхийлсэн. Тэрээр бүх зүйлд алдартай: уран бүтээлч сэтгэгч тул афорист, зүйрлэлээр сэтгэдэг. Түүний зүйрлэлд агуулагдаж буй амьдралын философи нь гашуун, инээдэмтэй, гэхдээ бас зоригтой байдаг. Брегелийн дуртай найруулгын төрөл бол дээрээс нь харж байгаа мэт том орон зай бөгөөд ингэснээр хүмүүс жижиг мэт харагдаж, хөндийгөөр гүйлдэх боловч бүх зүйлийг нарийвчлан, тодорхой бичсэн байдаг. Өгүүллэг нь ихэвчлэн ардын аман зохиолтой холбоотой байдаг, Брюгел сургаалт зүйрлэлээр зурсан.

Брюгель Голландад түгээмэл байдаг орон зайн болон ландшафтын найруулгын төрлийг гол хүмүүс, үйл явдлуудыг онцлохгүйгээр амьдралын бүхэл бүтэн философийг илчлэх байдлаар ашигладаг. Энд Икарын уналт онцгой сонирхолтой байдаг. Брюгелийн зураг нь далайн эрэг дээрх тайван амгалан байдлыг дүрсэлсэн байдаг: анжисчин анжис дагаж, хоньчин хонь хариулж, загасчин саваа бариад сууж байгаа, усан онгоцууд далай дээр хөвж байна. Икар хаана байна, түүний уналт үүнтэй ямар холбоотой вэ? Баруун буланд уснаас гарч буй өрөвдмөөр нүцгэн хөлийг харахын тулд сайтар харах хэрэгтэй. Икар тэнгэрээс унасан ч хэн ч үүнийг анзаарсангүй. Ердийн амьдрал урьдын адил урсдаг. Тариачин хүнд тариалангийн талбай, хоньчинд мал сүрэг нь хэн нэгний өгсөж уруудахаас хамаагүй чухал. Ер бусын үйл явдлын утга учир удахгүй илчлэгдэхгүй, орчин үеийн хүмүүс үүнийг анзаардаггүй, өдөр тутмын санаа зовнилд автдаг.

сэргэлтийн урлаг уран зураг баримал

2.2 Герман, Францын урлагт сэргэн мандалт

XIV-XV зууны төгсгөлд. Герман өмнөх үеийнхээс ч илүү хуваагдмал байсан нь феодалын үндэс суурийг бэхжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

Германы хотуудын хөгжил Нидерландтай харьцуулахад ч хоцорч, Германы сэргэн мандалт Италитай харьцуулахад бүтэн зууны дараа үүссэн. XV зууны олон зураачдын бүтээлийн жишээн дээр. Германд Сэргэн мандалт хэрхэн үүссэнийг та харж болно: эдгээр нь Конрад Витц, Майкл Пачер, дараа нь Мартин Шонгауэр юм. Тэдний тахилын ширээний дүр төрх, шашны талбай дээр хүний ​​мэдрэмжийг илчлэх хүсэл эрмэлзэл (ижил нэртэй хот дахь Гэгээн Вольфгангийн сүм дэх Гэгээн Вольфганг М. Пачерын тахилын ширээ, 1481) өгүүллийн элементүүд гарч ирдэг. Гэвч орон зайн тухай ойлголт, алтан дэвсгэрийн танилцуулга, зургийн хуваагдмал байдал, зураас тасрах тайван бус хэмнэл, түүнчлэн

Үндсэн болон онцгой зүйлийг анхааралтай бичих - энэ бүхэн ярьж байна

Эдгээр мастеруудын уран сайхны ертөнцийг үзэх үзлийн нэгдмэл байдал, дундад зууны уламжлалтай нягт уялдаа холбоогүй байдал.Германы хувьд энэ зуун нь ноёдын эрх мэдэл, Ромын католик шашны эсрэг тариачин, рицарийн цэрэг, бургеруудын хүчирхэг хувьсгалт хөдөлгөөнөөр эхэлдэг. Германы шинэчлэлийн тэргүүн Мартин Лютерийн 1517 онд феодалын сүмийн эсрэг бичсэн тезисүүд нь "дарьтай торхонд аянга цохих мэт гал түймэртэй нөлөө үзүүлсэн". Герман дахь хувьсгалт хөдөлгөөн 1525 он гэхэд аль хэдийн ялагдсан боловч тариачдын дайны үе бол оюун санааны өндөр өсөлт, Германы хүмүүнлэг, иргэний шинжлэх ухаан, Германы соёлын цэцэглэлтийн үе байв. Германы сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу зураач Альбрехт Дюрерийн (1471-1528) бүтээл энэ цаг үетэй давхцаж байна.

Дюрерийн бүтээлд Германы олон мастеруудын эрэл хайгуулууд нэгдэж байх шиг байв: байгаль, хүн, орон зай дахь объектуудын харилцааны асуудал, ландшафт, орон зайн орчинд хүний ​​дүр төрх байдаг. Олон талт байдлын хувьд, авъяас чадварын цар хүрээний хувьд, бодит байдлыг ойлгох өргөн цар хүрээний хувьд Дюрер бол ердийн уран бүтээлч юм. Өндөр сэргэн мандалт. Тэрээр зураач, сийлбэрч, математикч, анатомич, хэтийн төлөв судлаач, инженер байсан. Тэрээр Итали руу хоёр удаа, Нидерланд руу нэг удаа аялж, эх орноо тойрон аялсан. Түүний өв нь 80 монхорт бүтээл, хоёр зуу гаруй сийлбэр, 1000 гаруй зураг, баримал, гар бичмэл материалаас бүрддэг. Дюрер Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу хүмүүнлэгч байсан боловч түүний хүний ​​үзэл санаа нь Италийнхаас өөр юм. Дюрерийн үндэсний гүн гүнзгий дүр төрх нь хүч чадлаар дүүрэн боловч эргэлзээтэй, заримдаа ноцтой байдаг

эргэцүүлэл, тэдгээрт Рафаэль эсвэл Леонардогийн тод зохицол байхгүй.

Уран сайхны хэл нь төвөгтэй, зүйрлэл юм.

Зуун жилийн дайны үед ч гэсэн Франц үндэстэн бүрэлдэх үйл явц, Францын үндэсний төр үүсэх үйл явц эхэлсэн. Улс орны улс төрийн нэгдэл голчлон XI Людовикийн үед дууссан. XV зууны дунд үе гэхэд. Энэ нь Францын сэргэн мандалтын эхэн үеийг хэлдэг бөгөөд эхний үе шатанд Готик урлагтай нягт холбоотой хэвээр байна. Францын хаадын Итали дахь кампанит ажил нь Францын уран бүтээлчдийг Италийн урлагт нэвтрүүлж, XV зууны сүүлчээс эхлэн

in. Италийн готик уламжлалаас шийдвэрлэх завсарлага эхэлдэг

урлагийг өөрийн үндэсний үүрэг даалгавартай холбон авч үздэг.

Францын сэргэн мандалт нь шүүхийн соёлын шинж чанартай байв. ( ардын дүрХамгийн гол нь Францын сэргэн мандалтын үеийн уран зохиолд, ялангуяа Франсуа Раблегийн бүтээлд өөрийн бүрэн цуст дүрслэл, галлийн ердийн ухаан, хөгжилтэй байдлаараа илэрдэг.) Голландын урлагт бодитой хандлагууд ажиглагдаж байна.

юуны түрүүнд теологийн болон шашны номуудын бяцхан хэлбэрээр. Эхлээд

Францын сэргэн мандалтын үеийн томоохон зураач - Жан Фуке (ойролцоогоор 1420-1481), Чарльз VII, Луис XI нарын ордны зураач. Хөрөг зураг (Карльз VII-ийн хөрөг, 1445 оны орчим), шашны зохиолууд (Мелунаас авсан диптич) хоёуланд нь бичвэрийн нарийвчлал нь дүрсийг тайлбарлахдаа хөшөө дурсгалтай хослуулсан байдаг. Энэхүү дурсгалт байдал нь хэлбэрийн хөөцөлдөх, дүрсний тусгаарлалт, бүрэн бүтэн байдал, хөдөлгөөнгүй байдал, өнгөний лаконикизм зэргээр бий болдог. Үнэн хэрэгтээ Меленийн Мадоннаг тод улаан, цэнхэр гэсэн хоёр өнгөөр ​​​​будсан (түүний загвар нь Чарльз VII-ийн хайрт байсан - дундад зууны урлагт боломжгүй зүйл). Бүтээцийн ижил тод байдал, зургийн нарийвчлал, өнгөний тод байдал нь Фукегийн олон тооны бяцхан бүтээлийн онцлог шинж юм (Боккаччо, Алдарт эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн амьдрал, 1458 он). Гар бичмэлийн талбарууд орчин үеийн олон түмний Фукетын дүр төрх, түүний төрөлх Турейн ландшафтаар дүүрэн байдаг.

Дүгнэлт

Тэгэхээр Сэргэн мандалт буюу Сэргэн мандалтын үе бол урлаг, шинжлэх ухааны асар их өсөлтөөр тэмдэглэгдсэн хүн төрөлхтний амьдралын эрин үе юм.

Хүмүүнлэгийн үндсэн дээр үүссэн сэргэн мандалтын үеийн урлаг - урсгал олон нийтийн бодолхүнийг амьдралын хамгийн дээд үнэ цэнэ гэж тунхагласан. Урлагт гол сэдэвхязгааргүй оюун санааны болон бүтээлч боломжуудыг эзэмшсэн үзэсгэлэнтэй, эв найртай хөгжсөн хүн болсон. Зураачид ертөнцийг өөрөөр харж эхлэв: хавтгай, дундад зууны үеийн урлагийн биет бус зургууд нь гурван хэмжээст, рельеф, гүдгэр орон зайд байр сууриа өгсөн мэт. Тэд бие бялдар, оюун санааны гоо үзэсгэлэнг эртний гоо зүйн шаардлагад нийцүүлэн хослуулсан төгс зан чанарыг бүтээлч байдлаар дуулжээ. Олон зураач, яруу найрагч, уран барималч, архитекторууд хүмүүнлэгийн үзэл санааг орхиж, зөвхөн Сэргэн мандалтын үеийн агуу хүмүүсийн "хувьд" сурахыг хичээжээ. Ийнхүү Сэргэн мандалтын үеийн уран сайхны үзэл санааны хямралын онцлог нь Сэргэн мандалтын үеийн төгсгөлд бий болсон зан араншин (дүр эсгүүр, ааш араншин) -д илэрхий дуураймал, хоёрдогч хэв маяг, бие даасан нарийн ширийн зүйлийг гиперболизаци, заримдаа бүр гарчигаар илэрхийлэгддэг. бүтээлийн тухай ("Урт хүзүүтэй Мадонна"), Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийн мөн чанараас өөр зүйл болох харьцааны зөрчил, эв нэгдэл, хэв гажилт.

Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь шинэ үеийн Европын соёлын үндэс суурийг тавьж, урлагийн бүх үндсэн төрлийг эрс өөрчилсөн. Архитектурт эртний дэг журмын тогтолцооны бүтээлч шинэчлэгдсэн зарчмууд бий болж, олон нийтийн шинэ төрлийн барилгууд бий болсон. Уран зураг нь шугаман болон агаарын хэтийн төлөв, хүний ​​биеийн анатоми, харьцааны талаархи мэдлэгээр баяжуулсан. Дэлхий дээрх агуулга нь урлагийн бүтээлийн уламжлалт шашны сэдэвт нэвтэрсэн. Эртний домог зүй, түүх, өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт, хөрөг зургийн сонирхол нэмэгдсэн. Архитектурын байгууламжийг чимэглэсэн хөшөө дурсгалын ханын зургуудын хамт зураг гарч, тосон будгийн зураг гарч ирэв. Урлагт хамгийн түрүүнд зураачийн бүтээлч хувийн шинж чанар, дүрмээр бол бүх нийтийн авьяастай хүн байв.

Сэргэн мандалтын үеийн урлагт шинжлэх ухааны замууд ба уран сайхны ойлголтертөнц ба хүн. Түүний танин мэдэхүйн утга учир нь яруу найргийн гайхамшигт гоо үзэсгэлэнтэй салшгүй холбоотой байсан бөгөөд байгалийн жам ёсны төлөө тэмүүлэхдээ өдөр тутмын өчүүхэн амьдралд буугаагүй. Урлаг нь бүх нийтийн оюун санааны хэрэгцээ болсон.

Сэргэн мандалтын үеийн сэдэв нь баялаг бөгөөд шавхагдашгүй юм. Энэхүү хүчирхэг хөдөлгөөн нь Европын бүх соёл иргэншлийн олон жилийн хөгжлийг тодорхойлсон. Бид зөвхөн болж буй үйл явцын мөн чанарт нэвтрэхийг хичээж байна. Ойлгохын тулд бид Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн сэтгэлзүйн байдлыг илүү нарийвчлан сэргээж, тухайн үеийн ном уншиж, зочлох хэрэгтэй. урлагийн галерей. Хүмүүнлэгийн үзэл санаа нь Сэргэн мандалтын үеийн урлагийг хөгжүүлэх оюун санааны үндэс юм. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь хүмүүнлэгийн үзэл санааг шингээсэн бөгөөд энэ нь үзэсгэлэнтэй, эв найртай хөгжсөн хүний ​​дүр төрхийг бий болгосон. Энэ эрин үеийн урлаг нь хүн төрөлхтнийг эцэс төгсгөлгүй баярлуулж, эрч хүч, оюун ухаан, зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулах чадвараараа гайхшруулах болно. Энэ бол урлагт ч, амьдралд ч илэрч байсан титанизмын үе байсан. Мэдээжийн хэрэг, Сэргэн мандалтын үе бол хүн төрөлхтний түүхэн дэх хамгийн сайхан үеүүдийн нэг юм.

Ном зүй

1.Бицилли П . "Соёлын түүхэн дэх сэргэн мандалтын үеийн байр суурь". Санкт-Петербург: Митрил, 1996 он.

2.Брагина М., О.Н. Варяш болон бусад; Сэргэн мандалтын үеийн Баруун Европын орнуудын соёлын түүх ": их дээд сургуулиудад зориулсан сурах бичиг, - М .: Дээд сургууль, 1999 он.

.Гарин Э."Италийн сэргэн мандалтын үеийн асуудлууд". Москва: Хөгжил дэвшил, 1986 он.

5.Гриненко Г.В. Дэлхийн соёлын түүхийн уншигч. - М., 1998

6.Дворак М. "Сэргэн мандалтын үеийн Италийн урлагийн түүх": 2 боть. М .: Урлаг, 1978 он.

7.“Баруун, зүүн. Уламжлал ба орчин үе". - М .: ОХУ-ын "Мэдлэг" нийгэмлэг, 1993 он.

8.Ilyina T.V. "Урлагийн түүх. Баруун Европын урлаг. - М.: Дээд сургууль, 1983 он.

9.Панофский Э.Барууны урлаг дахь сэргэн мандалт ба "сэргэн мандалт".: Урлаг, 1998 он.

Багшлах

Сэдэв сурахад тусламж хэрэгтэй байна уу?

Манай мэргэжилтнүүд таны сонирхсон сэдвээр зөвлөгөө өгөх эсвэл сургалтын үйлчилгээ үзүүлэх болно.
Өргөдөл гаргахзөвлөгөө авах боломжийн талаар олж мэдэхийн тулд яг одоо сэдвийг зааж өгч байна.

XIV-XV зуун. Европын орнуудад шинэ, үймээн самуунтай эрин үе эхэлж байна - Сэргэн мандалт (Сэргэн мандалт - Францын сэргэн мандалтаас). Эрин үеийн эхлэл нь хүнийг феодалын боолчлолоос ангижруулах, шинжлэх ухаан, урлаг, гар урлалын хөгжилтэй холбоотой юм.

Сэргэн мандалт Италиас эхэлж, хойд Европын орнууд: Франц, Англи, Герман, Нидерланд, Испани, Португал зэрэг орнуудад хөгжиж байв. Сэргэн мандалтын хожуу үе нь 16-р зууны дунд үеэс 16-р зууны 90-ээд он хүртэл үргэлжилдэг.

Сүмийн нийгмийн амьдралд үзүүлэх нөлөө суларч, хүний ​​​​шинж чанар, түүний эрх чөлөө, хөгжлийн боломжид анхаарал хандуулснаар эрт дээр үеийн сонирхол сэргэж байна. Хэвлэлийн шинэ бүтээл нь хүн амын дунд бичиг үсгийн тархалт, боловсролын өсөлт, шинжлэх ухаан, урлаг, түүний дотор уран зохиолын хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Дундад зууны үед ноёрхож байсан шашны ертөнцийг үзэх үзэлд хөрөнгөтнүүд сэтгэл хангалуун бус байсан ч эртний зохиолчдын мөн чанар, өв уламжлалыг судалсны үндсэн дээр иргэний шинэ шинжлэх ухааныг бий болгожээ. Ийнхүү эртний (эртний Грек, Ромын) шинжлэх ухаан, гүн ухааны "сэргэлт" эхэлсэн. Эрдэмтэд номын санд хадгалагдаж буй эртний уран зохиолын дурсгалуудыг хайж, судалж эхлэв.

Сүмийг эсэргүүцэж зүрхэлсэн зохиолч, уран бүтээлчид байсан. Дэлхий дээрх хамгийн том үнэт зүйл бол хүн бөгөөд түүний бүх ашиг сонирхол нь дэлхийн амьдрал, түүнийг хэрхэн бүрэн дүүрэн, аз жаргалтай, утга учиртай амьдрахад чиглэгдэх ёстой гэдэгт тэд итгэлтэй байв. Хүний төлөө урлагаа зориулсан ийм хүмүүсийг хүмүүнлэг гэж нэрлэх болсон.

Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол нь хүмүүнлэгийн үзэл санаагаар тодорхойлогддог. Энэ эрин үе нь шинэ жанрууд гарч ирж, "Сэргэн мандалтын үеийн реализм" (эсвэл Сэргэн мандалт) гэж нэрлэгддэг реализмын анхны хэлбэрүүд үүссэнтэй холбоотой бөгөөд энэ нь сүүлийн үеийн гэгээрэл, шүүмжлэл, социалист үзэлтэй харьцуулахад юм. Сэргэн мандалтын үеийн бүтээлүүд нь хүний ​​​​шинж чанарыг батлах нарийн төвөгтэй байдал, ач холбогдол, түүний бүтээлч, идэвхтэй зарчим гэсэн асуултын хариуг өгдөг.

Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол нь төрөл бүрийн төрлөөр тодорхойлогддог. Гэхдээ тодорхой утга зохиолын хэлбэрүүд давамгайлж байв. Жованни Боккаччо нь Сэргэн мандалтын үеийн богино өгүүллэг гэж нэрлэгддэг шинэ төрөл болох богино өгүүллэгийн хууль тогтоогч болжээ. Энэ төрөл нь ертөнцийн шавхагдашгүй байдал, хүн ба түүний үйлдлийг урьдчилан тааварлах боломжгүй болохоос өмнө Сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж чанар бүхий гайхшралаас төрсөн юм.

Яруу найргийн хувьд энэ нь сонетийн хамгийн онцлог хэлбэр (тодорхой шүлэг бүхий 14 мөрт бадаг) болдог. Драматурги их хөгжиж байна. Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай жүжгийн зохиолчид бол Испанийн Лопе де Вега, Английн Шекспир юм.

Сэтгүүл зүй, гүн ухааны зохиол өргөн тархсан. Италид Жордано Бруно бүтээлдээ сүмийг буруушааж, өөрийн шинэ философийн үзэл баримтлалыг бий болгодог. Англид Томас Мор "Утопиа" номондоо утопи коммунизмын үзэл санааг илэрхийлсэн байдаг. Мишель де Монтень ("Туршилтууд"), Роттердамын Эразмус ("Тэнэг байдлын магтаал") зэрэг зохиолчид алдартай.

Тухайн үеийн зохиолчдын дунд титэмтэй хүмүүс ч бий. Шүлгүүдийг герцог Лоренцо де Медичи бичсэн бөгөөд Францын хаан Францис I-ийн эгч Наваррегийн Маргерит нь Гептамероны цуглуулгын зохиогч гэдгээрээ алдартай.

Сэргэн мандалтын үеийн дүрслэх урлагт хүн байгалийн хамгийн үзэсгэлэнтэй, хүчтэй бөгөөд төгс, ууртай, зөөлөн, бодолтой, хөгжилтэй байдлаар гарч ирэв.

Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн ертөнцийг Микеланджелогийн зурсан Ватиканы Сикстин сүмд хамгийн тод дүрсэлсэн байдаг. Библийн түүхүүдсүмийн хонгилыг бүрдүүлнэ. Тэдний гол сэдэл бол ертөнц ба хүнийг бүтээх явдал юм. Эдгээр фрескууд нь сүр жавхлан, эмзэглэлээр дүүрэн байдаг. Тахилын ширээний ханан дээр 1537-1541 онд бүтээгдсэн Эцсийн шүүлтийн фреск байдаг. Энд Микеланджело хүнээс "бүтээлийн титэм"-ийг хардаггүй, харин Христийг ууртай, шийтгэгч мэтээр танилцуулдаг. Тааз ба тахилын ширээний хана Систин сүмболомж ба бодит байдлын зөрчилдөөн, санааны өндөр чанар, хэрэгжилтийн эмгэнэлт байдлыг илэрхийлдэг. "Сүүлчийн шүүлт"-ийг урлагт Сэргэн мандалтын үеийг дуусгасан бүтээл гэж үздэг.

Дэлгэрэнгүй Ангилал: Сэргэн мандалтын үеийн дүрслэх урлаг, архитектур (Сэргэн мандалт) 2016-12-19 16:20 Үзсэн: 7666

Сэргэн мандалтын үе бол соёлын цэцэглэлтийн үе юм. бүх урлагийн оргил үе байсан ч дүрслэх урлаг нь тухайн үеийнхээ сэтгэл санааг хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлж байсан.

Сэргэн мандалт, эсвэл Сэргэн мандалт(Францын "шинээр" + "төрсөн") нь Европын соёлын түүхэнд дэлхийн ач холбогдолтой байсан. Сэргэн мандалт нь Дундад зууныг орлож, гэгээрлийн өмнөх үе юм.
Сэргэн мандалтын үеийн гол шинж чанарууд- соёл, хүмүүнлэг ба антропоцентризмын иргэний шинж чанар (хүн ба түүний үйл ажиллагааг сонирхох). Сэргэн мандалтын үед сонирхол эртний соёлмөн үүний нэг төрлийн “дахин төрөлт” бий.
Сэргэлт Италид үүссэн - түүний анхны шинж тэмдгүүд нь 13-14-р зууны эхэн үед гарч ирэв. (Тони Парамони, Писано, Жиотто, Орканья болон бусад). Гэхдээ энэ нь 15-р зууны 20-иод оноос хойш, 15-р зууны эцэс гэхэд баттай байгуулагдсан. хамгийн өндөр оргилдоо хүрсэн.
Бусад орнуудад Сэргэн мандалт нэлээд хожуу эхэлсэн. XVI зуунд. Сэргэн мандалтын үеийн үзэл бодлын хямрал эхэлж, энэ хямралын үр дагавар нь зан үйл, барокко бий болсон явдал юм.

Сэргэн мандалтын үеүүд

Сэргэн мандалтын үеийг 4 үе шатанд хуваадаг.

1. Прото-Сэргэн мандалт (XIII зууны 2-р хагас - XIV зуун)
2. Сэргэн мандалтын эхэн үе (XV зууны эхэн - XV зууны төгсгөл)
3. Өндөр сэргэн мандалт (15-р зууны сүүлч - 16-р зууны эхний 20 жил)
4. Сэргэн мандалтын хожуу үе (16-р зууны 16-90-ээд оны дунд үе)

Византийн эзэнт гүрний уналт нь Сэргэн мандалтын үеийг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Европ руу нүүсэн Византчууд өөрсдийн номын сан, урлагийн бүтээлүүдийг авчирсан дундад зууны Европ. Византид тэд эртний соёлыг хэзээ ч салгаж байгаагүй.
Гадаад төрх хүмүүнлэг(хүнийг хамгийн дээд үнэт зүйл гэж үздэг нийгэм-философийн хөдөлгөөний) нь Италийн бүгд найрамдах хотуудад феодалын харилцаа байхгүйтэй холбоотой байв.
Сүмийн хяналтгүй хотуудад шинжлэх ухаан, урлагийн иргэний төвүүд бий болж эхлэв. үйл ажиллагаа нь Сүмийн хяналтаас гадуур байсан. XV зууны дунд үед. Европ даяар шинэ үзэл бодлыг түгээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн хэвлэх аргыг зохион бүтээсэн.

Сэргэн мандалтын үеийн товч шинж чанарууд

Прото-Сэргэн мандалт

Прото-Сэргэн мандалт бол Сэргэн мандалтын үеийн анхдагч юм. Энэ нь дундад зууны үе, Византийн, Романеск, Готик уламжлалтай нягт холбоотой хэвээр байна. Энэ нь Жиотто, Арнольфо ди Камбио, ах дүү Писано, Андреа Писано нарын нэртэй холбоотой юм.

Андреа Писано. "Адамын бүтээл" рельеф. Дуурийн дель Дуомо (Флоренц)

Прото-Сэргэн мандалтын үеийн зургийг Флоренс (Cimabue, Giotto) болон Siena (Duccio, Simone Martini) гэсэн хоёр урлагийн сургууль төлөөлдөг. Уран зургийн гол дүр нь Жиотто байв. Тэрээр уран зургийн шинэчлэгч гэж тооцогддог: шашны хэлбэрийг иргэний агуулгаар дүүргэж, хавтгай дүрсээс гурван хэмжээст, рельефийн дүрс рүү аажмаар шилжиж, бодит байдал руу шилжиж, уран зургийн хуванцар эзэлхүүнийг уран зурагт оруулж, дотоод засал чимэглэлийг уран зурагт дүрсэлсэн.

Эрт сэргэн мандалт

Энэ бол 1420-1500 он хүртэлх үе юм. Италийн Эрт Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид амьдралаас сэдэл авч, уламжлалт шашны сэдвүүдийг дэлхийн агуулгаар дүүргэсэн. Уран баримлын хувьд эдгээр нь Л.Гиберти, Донателло, Якопо делла Куэрсиа, делла Роббиагийн гэр бүл, А.Росселлино, Десидерио да Сеттигнано, Б.да Майано, А.Верроккио нар байв. Тэдний ажилд чөлөөт хөшөө, үзэсгэлэнт рельеф, хөрөг баримал, морьт хөшөө хөгжиж эхэлдэг.
XV зууны Италийн уран зурагт. (Масаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Учелло, Фра Анжелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккио, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перужино гэх мэт) нь мэдрэмжээр тодорхойлогддог. ертөнцийг эв найртай зохицуулах, хүмүүнлэгийн ёс суртахууны болон иргэний үзэл баримтлалд шилжих, бодит ертөнцийн гоо үзэсгэлэн, олон талт байдлыг баяр хөөртэй мэдрэх.
Италийн сэргэн мандалтын үеийн архитектурын өвөг дээдэс нь хэтийн төлөвийн шинжлэх ухааны онолыг бүтээгчдийн нэг, архитектор, уран барималч, эрдэмтэн Филиппо Брунеллесчи (1377-1446) юм.

Италийн архитектурын түүхэнд онцгой байр эзэлдэг Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Эрт сэргэн мандалтын үеийн Италийн эрдэмтэн, архитектор, зохиолч, хөгжимчин Падуа хотод боловсрол эзэмшиж, Болонья хотод хуулийн чиглэлээр суралцаж, дараа нь Флоренц, Ромд амьдарч байжээ. Тэрээр “Хөшөөний тухай” (1435), “Уран зургийн тухай” (1435–1436), “Архитектурын тухай” (1485 онд хэвлэгдсэн) онолын зохиол бүтээлээ. Тэрээр "ардын" (Итали) хэлийг утга зохиолын хэл болгон хамгаалж, "Гэр бүлийн тухай" (1737-1441) ёс зүйн товхимолд тэрээр эв найртай хөгжсөн хувь хүний ​​үзэл санааг боловсруулсан. Архитектурын ажилд Альберти зоригтой туршилтын шийдлүүдэд анхаарлаа хандуулсан. Тэрээр Европын шинэ архитектурын анхдагчдын нэг байв.

Палаццо Руселлай

Леон Баттиста Альберти шинэ төрлийн палаццогийн загвар зохион бүтээсэн фасадыг өндөрт нь зэвэрсэн, гурван давхар пилястраар задалсан нь барилгын бүтцийн үндэс болсон мэт харагддаг (Флоренц дахь Палаццо Руселлай, Альбертигийн дагуу Б. Росселлино барьсан). төлөвлөгөө).
Палаццогийн эсрэг талд Rucellai Loggia байрладаг бөгөөд худалдааны түншүүдэд зориулсан хүлээн авалт, хүлээн авалт, хурим найрыг тэмдэглэдэг байв.

Лоджиа Руселлай

Өндөр сэргэн мандалт

Энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн хэв маягийн хамгийн гайхамшигтай хөгжлийн үе юм. Италид энэ нь ойролцоогоор 1500-1527 он хүртэл үргэлжилсэн. Одоо папын хаан ширээнд суусны ачаар Италийн урлагийн төв Флоренцээс Ром руу нүүж байна. Жулиа II, амбицтай, зоригтой, санаачлагатай хүн өөрийн ордонд татагдсан шилдэг уран бүтээлчидИтали.

Рафаэль Санти "Пап лам II Юлийсын хөрөг"

Ромд олон дурсгалт барилгууд баригдаж, гайхамшигтай уран барималууд бүтээгдэж, уран зургийн шилдэг бүтээл гэж тооцогддог фреска, уран зураг зурж байна. Эртний үеийг өнөөг хүртэл өндөр үнэлж, анхааралтай судалж байна. Гэхдээ эртний хүмүүсийг дуурайсан нь уран бүтээлчдийн бие даасан байдлыг боомилдоггүй.
Сэргэн мандалтын үеийн оргил нь Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520) нарын бүтээл юм.

Сэргэн мандалтын хожуу үе

Италид энэ нь 1530-аас 1590-1620-иод он хүртэлх үе юм. Энэ үеийн урлаг, соёл маш олон янз байдаг. Зарим нь (жишээлбэл, Британийн эрдэмтэд) "Сэргэн мандалтыг цогц гэж үздэг түүхэн үе 1527 онд Ром унаснаар дууссан. Сэргэн мандалтын хожуу үеийн урлаг бол янз бүрийн урсгалуудын тэмцлийн маш нарийн төвөгтэй дүр зураг юм. Олон зураачид байгаль, түүний хуулиудыг судлахыг эрэлхийлээгүй, харин зөвхөн агуу их мастерууд болох Леонардо, Рафаэль, Микеланджело нарын "хэв маягийг" өөртөө шингээхийг хичээсэн. Энэ үеэр хөгшин Микеланджело "Сүүлчийн шүүлт"-ээ хуулбарлаж буй зураачдыг хараад: "Миний урлаг олон тэнэгийг хийх болно" гэж хэлсэн байдаг.
Өмнөд Европт хүний ​​биеийг магтан дуулах, эртний үеийн үзэл санааг амилуулах зэрэг чөлөөт сэтгэлгээг хүлээн аваагүй Эсэргүүцэл ялсан юм.
Энэ үеийн алдартай зураачид бол Жоржоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) болон бусад хүмүүс юм. Караваджобарокко хэв маягийг үндэслэгч гэж үздэг.

Сэргэн мандалт (Сэргэн мандалт)

Сэргэн мандалт буюу Сэргэн мандалт (фр. Renaissance, Италийн Rinascimento) - Дундад зууны үеийн соёлыг орлож, орчин үеийн соёлоос өмнөх Европын соёлын түүхэн дэх эрин үе. Эрин үеийн он цагийн ойролцоо хүрээ - XIV-XVI зуун.

Сэргэн мандалтын үеийн өвөрмөц шинж чанар бол соёлын ертөнцийн мөн чанар, түүний антропоцентризм (өөрөөр хэлбэл хүн ба түүний үйл ажиллагааг сонирхох) юм. Эртний соёлыг сонирхдог, түүний "сэргэлт" байдаг - ийм нэр томъёо гарч ирэв.

Сэргэн мандалт гэдэг нэр томъёо нь Италийн хүмүүнлэгчдийн дунд, жишээлбэл, Жоржио Васаригийн дунд аль хэдийн олдсон байдаг. Орчин үеийн утгаар нь энэ нэр томъёог 19-р зууны Францын түүхч Жюль Мишелет зохиосон. Өнөө үед Сэргэн мандалт гэдэг нэр томъёо нь соёлын цэцэглэлтийн зүйрлэл болсон: жишээлбэл, 9-р зууны Каролингийн сэргэн мандалт.

Сэргэн мандалтын үеийн ерөнхий шинж чанарууд

Европ дахь нийгмийн харилцааны үндсэн өөрчлөлтийн үр дүнд шинэ соёлын парадигм бий болсон.

Бүгд найрамдах хотуудын өсөлт нь феодалын харилцаанд оролцдоггүй үл хөдлөх хөрөнгийн нөлөөг нэмэгдүүлэхэд хүргэсэн: гар урчууд, гар урчууд, худалдаачид, банкирууд. Тэд бүгд дундад зууны үеийн, гол төлөв сүм хийдийн соёл, түүний даяанч, даруу сэтгэлээр бий болсон үнэт зүйлсийн шаталсан тогтолцоонд харь хүмүүс байв. Энэ нь хүн, түүний хувийн шинж чанар, эрх чөлөө, идэвхтэй, бүтээлч үйл ажиллагааг нийгмийн институцийг үнэлэх хамгийн дээд үнэ цэнэ, шалгуур гэж үздэг нийгэм-философийн хөдөлгөөнийг бий болгоход хүргэсэн.

Хотуудад шинжлэх ухаан, урлагийн иргэний төвүүд гарч эхэлсэн бөгөөд тэдний үйл ажиллагаа нь сүмийн хяналтаас гадуур байв. Шинэ ертөнцийг үзэх үзэл нь эртний үе рүү шилжиж, хүмүүнлэг, даяанч бус харилцааны жишээг олж харав. 15-р зууны дунд үед хэвлэх шинэ бүтээл нь Европ даяар эртний өв уламжлал, шинэ үзлийг түгээхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн.

Сэргэлт Италид үүссэн бөгөөд анхны шинж тэмдгүүд нь 13-14-р зууны үед (Пизано, Жиотто, Оркани болон бусад гэр бүлүүдийн үйл ажиллагаанд) ажиглагдаж байсан боловч 15-р зууны 20-иод оноос л баттай тогтжээ. зуун. Франц, Герман болон бусад орнуудад энэ хөдөлгөөн нэлээд хожуу эхэлсэн. 15-р зууны эцэс гэхэд энэ нь дээд цэгтээ хүрсэн. 16-р зуунд Сэргэн мандалтын үеийн үзэл бодлын хямрал үүсч, үүний үр дүнд манеризм ба барокко гарч ирэв.

Сэргэн мандалтын үеийн урлаг.

Дундад зууны үеийн ертөнцийн дүр төрхийн теоцентризм ба аскетизмын дор Дундад зууны үеийн урлаг нь үндсэндээ шашинд үйлчилж, ертөнц ба хүнийг Бурхантай харилцах харилцааг нөхцөлт хэлбэрээр дамжуулж, сүмийн орон зайд төвлөрч байв. Аль нь ч биш харагдах ертөнцхүн ч өөрөө үнэ цэнэтэй урлагийн объект байж чадахгүй. 13-р зуунд дундад зууны соёлд шинэ чиг хандлага ажиглагдаж байна (Гэгээн Францисын хөгжилтэй сургаал, хүмүүнлэгийн анхдагч Дантегийн бүтээл). 13-р зууны хоёрдугаар хагаст. Италийн урлагийн хөгжлийн шилжилтийн эриний эхлэл - Сэргэн мандалтыг бэлтгэсэн Прото-Сэргэн мандалт (15-р зууны эхэн үе хүртэл үргэлжилсэн). Энэ үеийн зарим зураачдын (Г. Фабриано, Симабу, С. Мартини гэх мэт) бүтээлүүд нь дундад зууны үеийн дүрслэлд илүү хөгжилтэй, иргэний эхлэлээр шингэж, дүрс нь харьцангуй эзэлхүүнийг олж авдаг. Уран барималд готик дүрсийн бие даасан бус байдлыг даван туулж, готик сэтгэл хөдлөлийг бууруулдаг (Н. Писано). Дундад зууны үеийн уламжлалаас илт тасарсан нь анх удаа 13-р зууны төгсгөл - 14-р зууны эхний гуравны нэгээр илэрчээ. Гурван хэмжээст орон зайн мэдрэмжийг уран зурагт нэвтрүүлсэн Жиотто ди Бондонегийн фрескүүдэд дүрсийг илүү их хэмжээгээр будаж, орчин тойрондоо илүү анхаарал хандуулж, хамгийн гол нь хүний ​​туршлагыг дүрслэхдээ онцгой, өргөмжлөгдсөн готик, реализмыг харуулсан. .

Прото-Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын тариалсан хөрсөн дээр Италийн сэргэн мандалт үүссэн бөгөөд энэ нь хувьслын хэд хэдэн үе шатыг (Эрт, Өндөр, Хожуу) дамжсан. Хүмүүнлэгчдийн илэрхийлсэн шинэ, үнэн хэрэгтээ шашингүй ертөнцийг үзэх үзэлтэй холбогдож, сүм хийдээс гадуур тархсан шашин, уран зураг, барималтай салшгүй холбоотой байдлаа алддаг. Уран зургийн тусламжтайгаар зураач ертөнц, хүнийг нүдээр харж, шинэ зүйлийг хэрэглэж, эзэмшсэн. уран сайхны арга(гурван хэмжээст орон зайг хэтийн төлөв (шугаман, агаарын, өнгө) ашиглан шилжүүлэх), хуванцар эзэлхүүний хуурмаг байдлыг бий болгох, дүрсийн пропорциональ байдлыг хадгалах). Хувь хүний ​​сонирхол, түүний хувийн шинж чанарууд нь хүнийг идеалжуулах, "төгс гоо үзэсгэлэн" хайхтай хослуулсан. Ариун түүхийн хуйвалдаанууд урлагийг орхисонгүй, гэхдээ одооноос эхлэн тэдний дүрслэл нь дэлхийг эзэмших, дэлхийн идеалыг тусгах ажилтай салшгүй холбоотой байв (тиймээс Бах ба Баптист Иохан Леонардо, Сугар болон Боттичеллигийн дарь эх хоёр маш төстэй юм) . Сэргэн мандалтын үеийн архитектур нь тэнгэрт готик тэмүүлэлээ алдаж, "сонгодог" тэнцвэрт байдал, пропорциональ байдал, хүний ​​биед пропорциональ байдлыг олж авдаг. Эртний дэг журмын тогтолцоо сэргэж байгаа боловч дэг журмын элементүүд нь бүтцийн нэг хэсэг биш, харин уламжлалт (сүм, эрх баригчдын ордон) болон шинэ төрлийн барилгуудыг (хотын ордон, хөдөөгийн вилла) чимэглэсэн чимэглэл байв.

Эрт сэргэн мандалтын үеийг үндэслэгч нь Флоренцын зураач Масаччо бөгөөд тэрээр Жиоттогийн уламжлалыг хүлээн авч, дүрсийг бараг баримал хэлбэрээр гаргаж, шугаман хэтийн төлөвийн зарчмуудыг ашиглаж, нөхцөл байдлыг дүрслэх уламжлалт байдлаа орхисон. 15-р зууны уран зургийн цаашдын хөгжил. Флоренс, Умбрия, Падуа, Венецийн сургуулиудад (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллаяоло, А. Мантегна, К. Кривели, С. Боттичелли болон бусад олон) явсан. 15-р зуунд Сэргэн мандалтын үеийн уран баримал төрж, хөгжиж байна (Л. Гиберти, Донателло, Ж. делла Куэрсиа, Л. делла Роббиа, Верроккио болон бусад, Донателло архитектуртай холбоогүй, бие даасан дугуй хөшөөг анхлан бүтээсэн, тэрээр анх дүрсэлсэн хүн юм. мэдрэмжийн илэрхийлэл бүхий нүцгэн бие) ба архитектур (Ф. Брунеллесчи, Л. Б. Альберти болон бусад). 15-р зууны мастерууд (үндсэндээ Л.Б. Альберти, П. делла Франческо) дүрслэх урлаг, архитектурын онолыг бий болгосон.

1500 орчим Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Жоржиона, Тициан нарын бүтээлд Италийн уран зураг, уран баримал хамгийн дээд цэгтээ хүрч, Өндөр сэргэн мандалтын үед оржээ. Тэдний бүтээсэн дүр төрх нь хүний ​​нэр төр, хүч чадал, мэргэн ухаан, гоо үзэсгэлэнг төгс тусгасан байв. Уран зурагт урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй уян хатан байдал, орон зайн байдал бий болсон. Архитектур Д.Браманте, Рафаэль, Микеланджело нарын бүтээлээр оргилдоо хүрсэн. 1520-иод онд Төв Италийн урлагт, 1530-аад онд Венецийн урлагт өөрчлөлтүүд гарч байсан нь хожуу сэргэн мандалтын үе эхэлсэн гэсэн үг юм. 15-р зууны хүмүүнлэг үзэлтэй холбоотой Өндөр сэргэн мандалтын үеийн сонгодог үзэл санаа нь түүхэн шинэ нөхцөл байдал (Италийн тусгаар тогтнолоо алдах) болон оюун санааны уур амьсгалд (Италийн хүмүүнлэг байдал илүү ухаалаг, бүр эмгэнэлтэй болсон) хариу үйлдэл үзүүлэхгүйн ач холбогдлоо хурдан алдаж байв. Микеланджело, Титианы бүтээл нь эрс хурцадмал байдал, эмгэнэлт явдал, заримдаа цөхрөлд хүрэх, албан ёсны илэрхийлэлийн нарийн төвөгтэй байдлыг олж авдаг. П.Веронезе, А.Палладио, Ж.Тинторетто болон бусад хүмүүсийг хожуу сэргэн мандалтын үеийнхтэй холбож үзэж болно.Өндөр сэргэн мандалтын үеийн хямралын хариу үйлдэл нь шинэ уран сайхны урсгал - манеризм, түүний өндөр субъектив байдал, манеризм (ихэвчлэн хүрч) бий болсон явдал байв. дүр эсгэх ба дур булаам байдал), импульсив шашны сүнслэг байдал ба хүйтэн зүйрлэл (Понтормо, Бронзино, Целлини, Пармигианино гэх мэт).

Хойд сэргэн мандалтыг 1420-1430-аад оны сүүлээр Готик (Жоттын уламжлалын шууд бус нөлөөгүйгээр) үндсэн дээр "арс нова" гэж нэрлэгддэг уран зургийн шинэ хэв маяг - "шинэ урлаг" бий болсноор бэлтгэсэн. " (Э. Панофскийн нэр томъёо). Судлаачдын үзэж байгаагаар түүний оюун санааны үндэс нь юуны түрүүнд 15-р зууны хойд ид шидийн "Шинэ сүсэг бишрэл" гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд энэ нь өвөрмөц индивидуализм, ертөнцийг пантеист хүлээн зөвшөөрөхийг таамаглаж байсан. Шинэ загварын гарал үүсэл нь тосон будгийг сайжруулсан Голландын зураач Ян ван Эйк, Флемаллаас ирсэн Мастер, дараа нь Г.ван дер Гоес, Р.ван дер Вейден, Д.Боатс, Г.тот Синт Янс, I. Bosch болон бусад (15-р зууны хоёрдугаар хагаст). Нидерландын шинэ уран зураг Европт өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн: аль хэдийн 1430-1450-иад онд шинэ зургийн анхны дээжүүд Германд (Л. Мозер, Г. Мулхер, ялангуяа К. Витц), Францад (Эксээс зарлалын мастер) гарч ирэв. мөн мэдээж Ж.Фуке). Шинэ хэв маяг нь онцгой реализмаар тодорхойлогддог: гурван хэмжээст орон зайг хэтийн төлөвөөр дамжуулах (хэдийгээр дүрмээр бол ойролцоогоор), гурван хэмжээст байх хүсэл. "Шинэ урлаг" нь гүн гүнзгий шашин шүтлэгтэй байсан тул хувь хүний ​​​​туршлага, хүний ​​зан чанарыг сонирхож, түүнийг үнэлж, юуны түрүүнд даруу байдал, сүсэг бишрэлтэй байв. Түүний гоо зүй нь төгс төгөлдөр хүний ​​​​Италийн эмгэг, сонгодог хэлбэрийн хүсэл тэмүүлэлтэй (баатруудын нүүр царай нь төгс пропорциональ биш, готик өнцөгт) харь юм. Онцгой хайраар байгаль, амьдралыг нарийвчлан дүрсэлж, аливаа зүйлийг сайтар бичсэн, дүрмээр бол шашны болон бэлгэдлийн утгатай байв.

Чухамдаа Хойд сэргэн мандалтын үеийн урлаг 15-16-р зууны төгсгөлд төрсөн. Транс-Альпийн орнуудын үндэсний урлаг, оюун санааны уламжлал нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлаг, хүмүүнлэг, хойд хүмүүнлэгийн хөгжилтэй харилцан үйлчлэлийн үр дүнд. Сэргэн мандалтын үеийн анхны зураачийг Германы гарамгай мастер А.Дюрер гэж үзэж болох ч тэрээр өөрийн эрхгүй Готик сүнслэг байдлыг хадгалж үлдсэн юм. Зургийн хэв маягийн "объектив" байдлаараа Бага Г.Холбейн Готикоос бүрэн тасарсан. М.Грюневальдын зураг нь эсрэгээрээ шашны өргөмжлөлийг шингээсэн байв. Германы сэргэн мандалт нь нэг үеийн уран бүтээлчдийн бүтээл байсан бөгөөд 1540-өөд онд багассан. 16-р зууны эхний гуравны нэгд Нидерландад. Өндөр сэргэн мандалтын үе рүү чиглэсэн урсгалууд ба Италийн хэв маяг дэлгэрч эхлэв (Ж. Госсарт, Ж. Скорел, Б. ван Орли гэх мэт). 16-р зууны Голландын уран зургийн хамгийн сонирхолтой зүйл. - энэ бол мобайл уран зураг, өдөр тутмын амьдрал, ландшафтын төрлүүдийн хөгжил юм (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). 1550-1560-аад оны үеийн үндэсний хамгийн өвөрмөц зураач бол өдөр тутмын болон ландшафтын төрлийн уран зураг, мөн ардын аман зохиолтой холбоотой сургаалт зүйрлэл, зураачийн өөрийнх нь амьдралыг гашуун инээдтэй харцаар харуулсан зургуудыг эзэмшдэг Ахлагч П.Бругел байв. Нидерланд дахь сэргэн мандалтын үе 1560-аад онд дуусна. Францын сэргэн мандалт нь бүхэлдээ найрсаг шинж чанартай байсан (Нидерланд, Германд урлаг нь бургеруудтай илүү холбоотой байсан) Хойд сэргэн мандалтын үеийн хамгийн сонгодог үе байсан байж магадгүй юм. Италийн нөлөөн дор аажмаар хүчээ авч буй шинэ сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь зууны дунд үе - хоёрдугаар хагаст архитекторч П.Леско, Луврыг бүтээгч Ф.Делорм, уран барималч Ж.Гужон, Ж. Пилон, зураач Ф.Клоуэт, Ж.Үеэл ахлах. Маннерист хэв маягаар ажилладаг Италийн зураач Россо, Приматикчо нарын Францад үүсгэн байгуулсан "Фонтейнблогийн сургууль" нь дээрх зураач, барималчдад ихээхэн нөлөө үзүүлсэн боловч Францын мастерууд сонгодог идеалыг нуун дарагдуулсан тул манерист болж чадаагүй юм. Маннерист нэрийн дор. Францын урлагт сэргэн мандалт 1580-аад онд дуусна. 16-р зууны хоёрдугаар хагаст Итали болон Европын бусад орнуудад сэргэн мандалтын үеийн урлаг аажмаар зан заншил, эрт барокко руу шилжиж байна.

Сэргэн мандалт бол хүн төрөлхтний түүхэн дэх хамгийн том дэвшилтэт үймээн самуун юм.

15-р зууны эхэн үед Италийн амьдрал, соёлд асар их өөрчлөлт гарсан. 12-р зуунаас Италийн хотын иргэд, худалдаачид, гар урчууд феодалын хараат байдлын эсрэг баатарлаг тэмцэл өрнүүлсээр ирсэн. Худалдаа, үйлдвэрлэлийг хөгжүүлж, хотынхон аажмаар баяжиж, феодалуудын хүчийг хаяж, чөлөөт хот-улсуудыг зохион байгуулжээ. Италийн эдгээр чөлөөт хотууд маш хүчирхэг болсон. Иргэд нь байлдан дагуулалтаараа бахархаж байв. Италийн бие даасан хотуудын асар их баялаг нь тэднийг цэцэглэн хөгжүүлэхэд хүргэсэн. Италийн хөрөнгөтнүүд ертөнцийг өөр нүдээр харж, өөрсөддөө, өөрсдийн хүч чадалд бат итгэдэг байв. Тэд зовлон зүдгүүр, даруу байдал, өнөөг хүртэл тэдэнд номлож ирсэн дэлхийн бүх баяр баясгаланг үгүйсгэх хүсэлд харь хүмүүс байв. Амьдралын жаргалыг эдэлдэг дэлхийн хүнийг хүндлэх сэтгэл нэмэгдэв. Хүмүүс амьдралд идэвхтэй хандаж, ертөнцийг сонирхож, түүний гоо үзэсгэлэнг биширч эхлэв. Энэ хугацаанд төрөл бүрийн шинжлэх ухаан төрж, урлаг хөгжиж байна.

Тиймээс Италид эртний Ромын урлагийн олон дурсгал хадгалагдан үлджээ эртний эрин үеийг дахин загвар болгон авч үзсэн, эртний урлаг нь шүтлэгийн сэдэв болсон. Эртний үеийг дуурайж, энэ үеийг урлагт нэрлэх үндэслэл болсон. дахин төрөлт франц хэлээр гэсэн утгатай "Сэргэн мандалт".Мэдээжийн хэрэг, энэ нь эртний урлагийн яг давталт биш байсан бөгөөд энэ нь аль хэдийн шинэ урлаг байсан боловч эртний дээж дээр үндэслэсэн байв.

Италийн сэргэн мандалт гурван үе шатанд хуваагддаг : 13-15-р зуун -Сэргэн мандалтын өмнөх үе (Прото-Сэргэн мандалт, Тресенто) ; 15-р зуун- Эрт сэргэн мандалтын үе (quattrocento ); 15-р зууны сүүл - 16-р зууны эхэн үе-Өндөр сэргэн мандалт (cinquecento).

Итали даяар археологийн малтлага хийж, эртний дурсгалт газруудыг хайж байв. Шинээр олдсон баримал, зоос, аяга таваг, зэвсэг, фреск зэргийг сайтар хадгалж, энэ зорилгоор тусгайлан бүтээсэн музейд цуглуулсан. Уран бүтээлчид эдгээр эртний дээжийг судалж, амьдралаас нь зуржээ.

өндөр сэргэн мандалт

15-р зууны сүүлчээс Итали улс эдийн засаг, улс төрийн асуудлаар хүнд хэцүү үеийг туулж эхлэв. Мөн улс орны хувьд энэ хүнд хэцүү үед Италийн сэргэн мандалтын богино алтан үе эхэлж байна. Өндөр сэргэн мандалт, хамгийн өндөр цэг Италийн урлагийн оргил үе. Энэ үеийн урлаг нь ялангуяа хүний ​​бүтээлч хүч чадал, хүн юу ч хийж чадна гэсэн итгэлээр дүүрэн байв. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн ердийн зургууд нь барилгын хувьд хатуу тэнцвэртэй байдаг. Дүрүүдийг ихэвчлэн бүлгүүд болгон нэгтгэдэг, ландшафт нь цэнхэр зайд дүрэлзсэн мэт тэдний арын дэвсгэр болж эсвэл цонхоор харагддаг.

Өндөр сэргэн мандалтын үед Италид гурван их мастер ажиллаж байсан бөгөөд тэдний бүтээлүүд нь энэхүү гайхамшигт эрин үеийг бүхэлд нь тусгасан байдаг. Энэ бол - Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти нар.

Венецийн сэргэн мандалт

Уран зураг Венецид өөрийн гэсэн өвөрмөц хэлбэрээр хөгжсөн. Арлууд дээр баригдсан энэ хотын чийглэг уур амьсгал нь фреск зураг зурахад сүйрсэн тул энд Италийн аль ч газраас эрт зураачид тосон будгийн техникийг эзэмшсэн,Нидерландад зохион бүтээсэн. Энэ нь тав тухтай байсан бөгөөд зураачдад илүү олон янзын боломжийг олгосон. Баярын уур амьсгал, онцгой дулаахан алтан өнгө - эдгээр нь энэ хотын зураачдын бүтээлд байдаг ердийн шинж чанарууд юм.

Хойд сэргэн мандалтын үеийн урлаг

Италийн хойд хэсэгт байрладаг орнуудад - Нидерланд, Герман, Францад - 15-16-р зууны үед Хойд Сэргэн мандалт хэмээх соёл бий болжээ.

Италичуудын нэгэн адил Хойд сэргэн мандалт нь Дундад зууны үеийнхээс өндөр Европын соёлын хөгжлийн шинэ үе шат гэсэн үг юм. Италид ертөнцийн нээлт, урлаг дахь хүн энд явагддаг шиг хүн урлагийн хамгийн дээд үнэт зүйл болдог. Гэхдээ Италид Сэргэн мандалт нь эртний үзэл санааг сэргээж, дундад зууны үеийн үзлийг үгүйсгэж эхэлсэн бол хойд хэсэгт 15-16-р зууны соёл нь Дундад зууны үетэй маш нягт холбоотой хэвээр байна. Төгс төгөлдөр байхыг эрмэлздэг Италийн урлагаас ялгаатай нь хойд урлаг нь бодит байдалд илүү ойр байдаг. жинхэнэ амьдрал. Италийн урлаг бол баяр баясгалантай, баяр баясгалантай, хойд сэргэн мандалтын үеийн урлаг юм илүүхатуу ширүүн, хязгаарлагдмал. Италид Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь архитектур, уран баримал, уран зураг зэрэг бүх хэлбэрээр өндөр цэцэглэн хөгжиж, хойд хэсэгт урлагийн талаархи шинэ үзэл бодол зөвхөн уран зураг, графикт гарч ирэв. Архитектур, уран баримал нь ихэвчлэн готик хэв маягтай хэвээр байв.

Шашин нийгмийн амьдралд гол байр суурийг эзэлсээр ирсэн. Гэвч хэрэв өмнө нь Бурхан хүнээс хол байсан бөгөөд хүнийг өчүүхэн элсний ширхэг гэж үздэг байсан бол одоо хүн Бурхантай адил Орчлон ертөнцийн нэг хэсэг болж байна.

15-16-р зууны төгсгөлд Баруун Европын орнуудад шинжлэх ухаанд гүн гүнзгий сонирхол үүсч, тэд маш хурдацтай хөгжиж байв. Энэ хугацаанд эрдэмтдийн хооронд Хойд Европмөн шашны удирдагчид Католик сүмийн ноёрхолтой улс орон эрх чөлөөтэй эсвэл феодал байх ёстой юу гэсэн ширүүн маргаантай байдаг. Эдгээр маргаан нь үндэсний хэмжээний хөдөлгөөн болж хувирав. Шинэчлэл ("итгэлийг цэвэршүүлэх").Тухайн үед Германд тариачдын дайн, Нидерландад Испанийн дарлалаас ангижрахын төлөө ширүүн тэмцэл өрнөж байв. Ийм түүхэн нөхцөлд Хойд сэргэн мандалтын үеийн урлаг үүссэн.

Хойд сэргэн мандалт онд үүссэн Нидерланд.

Нидерланд дахь шинэ сэргэн мандалтын үеийн урлагийн анхны соёолжуудыг номын уран зохиолоос харж болно. Нидерландад номын бяцхан зургийн хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан ах дүү Хуберт, Ян ван Эйки нар. Ян ван Эйктосон зургийн үндэслэгч гэж тооцогддог. Мөн зураач Питер Брюгелүнэхээр алдартай гэж үздэг "Тариачин",түүнийг дуудсан шиг. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь Нидерланд дахь Испанийн эсрэг хөдөлгөөний үед унасан тул үүнийг Голландын зураачдын бүтээлүүдэд тусгах боломжгүй байсан: И.Бош, Ахлагч П.Бругел болон бусад.

14-15-р зууны төгсгөлд Герман өмнөх үеийнхээс ч илүү хуваагдмал байсан нь феодалын үндэс суурийг бэхжүүлэхэд нөлөөлсөн.

Германы хотуудын хөгжил Нидерландтай харьцуулахад ч хоцорч, Германы сэргэн мандалт Италитай харьцуулахад бүтэн зууны дараа үүссэн. ХБНГУ-ын хувьд 16-р зуун нь ноёдын эрх мэдэл, Ромын католик шашны эсрэг тариачин, баатар, бургеруудын хүчирхэг хувьсгалт хөдөлгөөнөөр эхэлдэг. Гэвч энэ хөдөлгөөн 1525 он гэхэд аль хэдийн ялагдсан боловч тариачдын дайны үе бол оюун санааны өндөр өсөлт, Германы хүмүүнлэг, иргэний шинжлэх ухаан, Германы соёлын цэцэглэлтийн үе байв. Энэ хугацаанд ийм гайхалтай гайхалтай уран бүтээлчид, зэрэг A. Durer, G. B. Green, M. Grunewald, G. Holbein Jr., A. Altdofer, L. Cranach St.. болон бусад олон.

15-р зууны дунд үе бол Сэргэн мандалтын үе юм Франц , эрт үе шатанд Готик урлагтай нягт холбоотой хэвээр байна. Францын уран бүтээлчидИталийн урлагтай танилцаж, 15-р зууны сүүлчээс Готик уламжлалтай шийдвэрлэх завсарлага эхэлсэн. Францын сэргэн мандалт нь шүүхийн соёлын шинж чанартай байв.

Нидерландын нэгэн адил реалист хандлагыг голчлон теологийн болон шашны номнуудын бяцхан бүтээлээс харж болно. Францын сэргэн мандалтын үеийн анхны томоохон зураач - Жан Фуке,Чарльз VII ба Луис XI нарын ордны зураач. 16-р зуунд Леонардогийн урлаг сонирхогч, ивээн тэтгэгч Фрэнсис I-ийн ордон Францын соёлын төв болжээ. !6-р зуун - Францын хөрөг зургийн оргил үе. Энэ төрөлд тэрээр ялангуяа алдартай болсон Жан Клоует,Фрэнсис I-ийн ордны зураач.

• < Буцах
• Цаашид >