Domov > Testovacie jazdy > Životopis Francúzska. Anatole France: biografia, osobný život, kreativita, fotografia. Na začiatku storočia: nové obzory

Životopis Francúzska. Anatole France: biografia, osobný život, kreativita, fotografia. Na začiatku storočia: nové obzory

Kapitola V

ANATOLE FRANCÚZSKO: MYŠLIENKOVÁ POÉZIA

Na úsvite literárna činnosť: básnik a kritik. — Rané romány: zrod prozaika. — Na konci storočia: od Coignarda po Bergeret. — Na začiatku storočia: nové obzory. — „Ostrov tučniakov“: história v zrkadle satiry, — Neskoré Francúzsko: jeseň patriarchu — Poetika Francúzska: „umenie myslieť“.

Literatúra, ktorá sa arogantne oddeľuje od ľudí, je ako rastlina vykorenená. Srdce ľudí je tam, kde poézia a umenie musia čerpať silu, aby sa určite zazelenali a rozkvitli. Je to pre nich zdroj živej vody.

Dielo „najfrancúzšieho spisovateľa“ Anatole France má hlboké korene v národnej kultúry a tradície. Spisovateľ žil 80 rokov a bol svedkom osudových udalostí národných dejín. Šesť desaťročí intenzívne pracoval a zanechal po sebe rozsiahle dedičstvo: romány, novely, poviedky, historické a filozofické diela, eseje, kritiku a publicistiku. Intelektuálny spisovateľ, polyhistor, filozof a historik sa vo svojich knihách snažil preliezť dych času. Francúzsko bolo presvedčené, že majstrovské diela „sa rodia pod tlakom neúprosnej nevyhnutnosti“, že slovo spisovateľa je „činom, ktorého silu vytvárajú okolnosti“, že hodnota diela spočíva „v jeho vzťahu k životu“.

Na úsvite literárnej činnosti: básnik a kritik

Rané roky. Anatole France (1844-1924) sa narodil v roku 1844 v rodine kníhkupca Françoisa Thibaulta. V mladosti jeho otec pracoval ako robotník na farme, ale potom sa stal profesionálom a presťahoval sa do hlavného mesta. Už od útleho veku, ktorý žil vo svete starých kníh, sa z budúceho spisovateľa stal knihomoľ. Francúzsko pomáhalo jeho otcovi zostavovať katalógy a bibliografické príručky, čo mu umožňovalo neustále rozširovať svoje vedomosti v oblasti histórie, filozofie, náboženstva, umenia a literatúry. Všetko, čo sa naučil, podliehalo kritickému hodnoteniu jeho analytickej mysle.

Knihy sa stali jeho „univerzitami“. Prebudili v ňom vášeň pre písanie. A hoci otec bol proti tomu, aby si jeho syn vybral literárnu dráhu, túžba Francúzska písať sa stala životnou nevyhnutnosťou. Na znak vďaky svojmu otcovi podpisuje svoje publikácie pseudonymom France, pričom používa jeho skrátené meno.

Francúzska matka, veriaca žena, ho poslala do katolíckej školy a potom na lýceum, kde vo veku 15 rokov Francúzsko získalo cenu za esej, ktorá odrážala jeho historické a literárne záujmy – „Legenda o svätej Rodagunde“.

Počiatky kreativity. Kreativita Francúzska vyrástla z hlbokých umeleckých a filozofických tradícií jeho krajiny. Pokračoval v satirickej línii prezentovanej v literatúre renesancie od Rabelaisa a v literatúre osvietenstva od Voltaira. Medzi francúzske idoly patrili aj Byron a Hugo. Z moderných mysliteľov malo Francúzsko blízko k Augustovi Renanovi, ktorý obhajoval spojenie vedy a náboženstva (kniha „Ježišov život“) za „Boha v duši“ a prejavoval skepticizmus voči konvenčným pravdám. Podobne ako osvietenci, aj Francúzsko odsudzovalo všetky formy dogmatizmu a fanatizmu a vážilo si „učiteľské“ poslanie literatúry. V jeho dielach sa často stretávajú rôzne pohľady a jednou z hlavných postáv je ľudský intelekt, schopný odhaľovať lži a objavovať pravdu.

Básnik. Francúzsko debutoval ako básnik4 blízky skupine Parnassus, do ktorej patrili Anatole France, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, Théophile Gautier a ďalší. Jedna z raných francúzskych básní „Básnikovi“ je venovaná Théophilovi Gautier. Ako všetci „Parnasovci“, aj Francúzsko sa skláňa pred „božským slovom“, ktoré „objíma svet“ a oslavuje vysoké poslanie básnika:

Adam všetko videl, všetko pomenoval v Mezopotámii,
Tak by mal byť aj básnik a v zrkadle poézie
Svet sa stane navždy, nesmrteľným, sviežim a novým!
Šťastný vládca zraku aj reči! (preložil V. Dynnik)

Francúzska zbierka „Zlaté básne“ (1873) obsahuje viac ako tridsať básní, z ktorých mnohé sa týkajú krajinných textov („Prímorská krajina“, „Stromy“, „Opustený dub“ atď.). Jeho básne sa vyznačujú zdokonalením formy charakteristickej pre „parnasovská“ estetika, statický charakter obrazov s knižným alebo historicko-mytologickým presahom. Staroveké obrazy a motívy zohrávajú významnú úlohu v tvorbe mladého Francúzska, ako aj u „Parnasovcov“ všeobecne. Svedčí o tom jeho dramatická báseň „Korintská svadba“ (1876).

Kritik. Francúzsko uviedlo skvelé príklady literárnej kritiky. Erudícia spojená s vycibreným literárnym vkusom predurčila význam jeho kritických diel, venovaných tak dejinám literatúry, ako aj súčasnému literárnemu procesu.

V rokoch 1886 až 1893 viedlo Francúzsko kritické oddelenie v novinách Tan a súčasne sa objavovalo na stránkach iných periodík. Medzi jeho kritické publikácie patril štvorzväzkový „Literárny život“ (1888–1892).

Práca novinára sa odrazila v jeho štýle písania. Francúzsko bolo neustále v centre literárnych, filozofických diskusií a politických problémov konca storočia, čo určovalo ideologické bohatstvo a polemickú orientáciu mnohých z nich umelecké diela-

Francúzsko bolo jedným z prvých francúzskych kritikov, ktorí písali o ruskej literatúre. V článku o Turgenevovi (1877), ktorého dielo Francúzsko veľmi ocenilo, povedal, že spisovateľ „zostal básnikom“ aj v próze. Francúzsky racionalizmus mu nezabránil obdivovať Turgenevov „poetický realizmus“, ktorý sa staval proti „škaredosti“ naturalizmu a sterilite tých spisovateľov, ktorí neboli nasýtení „miazou zeme“.

Príklad Tolstého zohral dôležitú úlohu pri formovaní francúzskej estetiky. v reči, venovaný pamäti Ruský spisovateľ (1911) povedal: „Tolstoj je veľká lekcia. Svojím životom hlása úprimnosť, priamosť, cieľavedomosť, pevnosť, pokoj a neustále hrdinstvo, učí, že človek musí byť pravdivý a musí byť silný.“

Rané romány: Zrodenie prozaika

"Zločin Sylvestra Bonara." Od konca 70. rokov 19. storočia začalo Francúzsko písať beletriu bez toho, aby sa prestalo venovať kritike a žurnalistike. Jeho prvý román Zločin Sylvestra Bonarda (I881) mu priniesol širokú slávu. Sylvester Bonar je typickým françoisským hrdinom: humanistický vedec, trochu excentrický knižný vedec, dobromyseľný človek, odtrhnutý od praktického života, je duchovne blízky spisovateľovi. Osamelý snílek, starý mládenec, ktorý sa venuje „čistej“ vede, pôsobí čudne, keď vychádza z kancelárie a prichádza do kontaktu s prozaickou realitou.

Román pozostáva z dvoch častí. Prvý opisuje príbeh hrdinského hľadania a získavania starovekého rukopisu života svätých „Zlatá legenda“. Druhá časť rozpráva príbeh o vzťahu hrdinu s Jeanne, vnučkou Clementine, ženou, ktorú Bonar neopätoval. Jeannini opatrovníci, ktorí chcú využiť jej dedičstvo, pridelili dievča do penziónu Bonar, dojatý súcitom pomáha Jeanne uniknúť, po čom je vedec obvinený zo závažného zločinu - únosu maloletého.

Francúzsko v románe vystupuje ako satirik, ktorý odhaľuje bezcitnosť a pokrytectvo spoločnosti. Francúzska obľúbená technika paradoxu sa odhalí, keď názov románu uvedie do súladu s obsahom: Bonarov šľachetný čin je považovaný za zločin.

Román bol ocenený cenou Akadémie. Kritici napísali, že Francúzsku sa podarilo vyrobiť Bonar “ plný života v obraze, ktorý prerastá do symbolu.“

"Tais": filozofický román. V novom románe „Thais“ (1890) sa spisovateľ ponoril do atmosféry prvých storočí kresťanstva. Román pokračoval v téme ranej francúzskej básne „Korintská svadba“, ktorá tvrdila nezlučiteľnosť náboženského fanatizmu s láskou a zmyselne radostným vnímaním existencie.

„Thajčinu“ definuje samotné Francúzsko ako „filozofický príbeh“. V jeho strede je stret dvoch ideológií, dvoch civilizácií: kresťanskej a pohanskej.

Dramatický príbeh vzťahu náboženského fanatika Paphnutia a zvodnej kurtizány Thajčanky sa odohráva na bohato vykreslenom kultúrnom a historickom pozadí Alexandrie 4. storočia. To bolo obdobie, keď sa pohanstvo, ktoré sa zrazilo s kresťanstvom, stávalo minulosťou. Pokiaľ ide o jeho schopnosť reprodukovať historické farby, Francúzsko si zaslúži porovnanie s Flaubertom, autorom románov „Salammbo“ a „Pokušenie svätého Antona“.

Román je postavený na kontraste. Na jednej strane máme pred sebou Alexandriu – veľkolepé antické mesto s palácmi, bazénmi, masovými okuliarmi, presiaknuté pohanskou zmyselnosťou. Na druhej strane je púšť, pustovne kresťanských mníchov, útočisko náboženských fanatikov a askétov. Známy z nich je Paphnutius, opát kláštora. Túži vykonať bohabojný skutok – nasmerovať krásnu kurtizánu na cestu kresťanskej zbožnosti. Thais je tanečnica a herečka, ktorej výkony vyvolávajú v Alexandrii senzáciu a stavajú mužov na nohy. Paphnutius silou svojho vášnivého presvedčenia povzbudzuje Thajčanov, aby sa vzdali nerestí a hriechov, aby našli tú najvyššiu blaženosť v službe kresťanský Boh. Mních vezme Thajčanku z mesta do kláštora, kde sa oddáva nemilosrdnému umŕtvovaniu. Paphnutius padne do pasce: je bezmocný zoči-voči telesnej príťažlivosti, ktorá sa ho zmocnila Thajčanov. Obraz krásy pustovníka neopúšťa a Paphnutius k nej prichádza, prosiac o lásku vo chvíli, keď Tale leží na smrteľnej posteli. Thajec už nepočuje slová Paphnutia, mníchova zdeformovaná tvár vyvoláva v okolí hrôzu a ozývajú sa výkriky: „Upír! Upír!" Hrdina môže popraviť iba seba. Asketická doktrína Paphnutia, protikladná skutočnej, živej realite, utrpí krutú porážku.

V románe je pozoruhodná postava filozofa Niciasa, ktorý pôsobí ako pozorovateľ. Nicias vyhlasuje filozofické myšlienky a Epikurova etika „božského hriechu“. Pre relativistu a skeptika Niciasa je všetko na svete relatívne, vrátane náboženského presvedčenia, ak sa hodnotí z perspektívy večnosti. Človek sa usiluje o šťastie, ktoré každý chápe po svojom.

Najdôležitejší prvok sa tvorí v „Tais“ umelecký systém Frans – metóda dialógu ako filozofický a publicistický žáner. Tradícia filozofického dialógu, siahajúca až k Platónovi, bola ďalej rozvinutá Luciánom a je široko zastúpená vo francúzskej literatúre 17. - 18. storočia: v B. Pascalovi („Listy provinciálovi“), F. Fenelonovi („Dialógy“ starých a moderných mŕtvych“), D. Diderot („Ranov synovec“). Technika dialógu umožnila jasne identifikovať uhly pohľadu postáv zúčastňujúcich sa na ideologickom spore.

Na motívy „thajčiny“ vznikla rovnomenná opera J. Masseneta a samotný román bol preložený do mnohých jazykov.

Na konci storočia: od Coignarda po Bergeret

Posledné desaťročia 19. storočia boli plné akútneho spoločensko-politického boja, Francúzsko sa ocitlo v centre diania. Vývoj ideológa Francúzska sa odráža v jeho práci: jeho hrdina začína prejavovať väčšiu spoločenskú aktivitu.

Dilógia o opátovi Coignardovi. Dôležitým míľnikom vo francúzskej tvorbe boli dva romány o opátovi Jerome Coignardovi „Hostinec kráľovnej husej nohy“ (1893) a akoby pokračovanie jeho knihy „Súdy monsieur Jerome Coignard“ (1894). zozbieral Coignardove vyjadrenia k rôznym otázkam – sociálnym, filozofickým, etickým. Tieto dve knihy tvoria akúsi duológiu. Dobrodružná zápletka „The Tavern of Queen Goosefoot“ sa stáva jadrom, na ktorom je navlečený filozofický obsah – výroky opáta Coignarda.

Jerome Coignard, štamgast v dedinskej krčme, je filozof, potulný teológ, zbavený funkcie kvôli závislosti na nežnom pohlaví a víne. Je to „obskúrny a chudobný“ muž, ale obdarený bystrým a kritickým zmýšľaním Jerome Coignard nie je mladý, vyskúšal mnoho povolaní, je knihomoľ, voľnomyšlienkár a milovník života.

Román „The Judgments of M. Jerome Coignard“ je zložený z množstva scén a dialógov, v ktorých najrozsiahlejšie a najpresvedčivejšie výpovede patria hlavnej postave. Coignardov obraz a jeho ideologická pozícia dávajú jednotu tejto zbierke epizód, ktoré nie sú spojené zápletkou. M. Gorkij napísal, že všetko, o čom Coignard hovoril, sa „premenilo v prach“ – také silné boli údery francúzskej logiky na hrubú a drsnú kožu chodiacich právd. Francúzsko tu vystupovalo ako pokračovateľ tradícií Flauberta, tvorcu ironického „Lexikónu spoločných právd“. Coignardove štipľavé hodnotenia francúzskych reálií 18. storočia sa ukázali byť pre Francúzsko na konci 19. storočia vo veľkej miere relevantné. Román obsahuje náznaky predátorských koloniálnych vojen, ktoré viedlo Francúzsko v severnej Afrike, hanebný panamský podvod a pokus o panamský prevrat generála Boulangera v roku 1889. Text obsahuje Coignardove žieravé úsudky o militarizme, falošnom vlastenectve, náboženskej neznášanlivosti, korupcii. úradníkov, nespravodlivé súdne konania, trestanie chudobných a krytie bohatých.

V čase, keď tieto romány vznikali, sa vo Francúzsku v súvislosti so stým výročím Veľkej francúzskej revolúcie (1889) viedli búrlivé diskusie o problémoch reorganizácie spoločnosti. Francúzsky hrdina neignoruje tieto otázky, o ktorých sa hovorí, že sa „vo svojich zásadách najviac rozchádzal s princípmi revolúcie“. „Šialenstvo revolúcie spočíva v tom, že chcela na zemi zaviesť cnosť,“ je si istý Coignard. "A keď chcú z ľudí urobiť láskavých, inteligentných, slobodných, umiernených, veľkorysých, nevyhnutne skončia tak, že chcú zabiť každého z nich." Robespierre veril v cnosť - a vytvoril teror. Marat veril v spravodlivosť - a zabil dvestotisíc hláv." Neplatí tento paradoxný a ironický úsudok Francúzska aj pre totalitu 20. storočia?

„Moderné dejiny“: Tretia republika v tetralógii. Počas Dreyfusovej aféry sa Francúzsko rozhodne postavilo na stranu tých, ktorí boli proti drzej reakcii, šovinistov a antisemitov, ktorí zdvihli hlavy. Hoci malo Francúzsko so Zolom rozdiely v estetických otázkach a Francúzsko nazvalo román „Zem“ „špinavým“, jeho autor sa stal pre Francúzsko príkladom „moderného hrdinstva“ a „statočnej priamočiarosti“. Po Zolovom nútenom odchode do Anglicka začalo Francúzsko prejavovať zvýšenú politickú aktivitu, najmä organizoval „Ligu na obranu ľudských práv“.

Román „Moderné dejiny“ (1897–1901) je najväčším francúzskym dielom, zaujíma dôležité miesto v tvorivom vývoji spisovateľa a jeho ideologickom a umeleckom hľadaní.

Novinkou v románe je predovšetkým to, že na rozdiel od predchádzajúcich diel Francúzska, ktoré čitateľa zavedú do ďalekej minulosti, je tu spisovateľ ponorený do spoločensko-politických konfliktov Tretej republiky.

Francúzsko pokrýva širokú škálu spoločenských javov: život malého provinčného mesta, horúci politický vzduch Paríža, teologické semináre, salóny vysokej spoločnosti, „chodby moci“. Typológia postáv Francúzska je bohatá: profesori, duchovní, menší a významní politici, lámovia polosveta, liberáli a monarchisti. V románe prevládajú vášne a sprisahania.

Nový bol nielen materiál života, ale aj spôsob jeho umeleckého stvárnenia. „Moderná história“ je najvýznamnejším dielom Francúzska z hľadiska objemu. Pred nami je tetralógia, ktorá zahŕňa romány „Pod brestmi“ (1897), „Vŕbový manekýn“ (1897), „Ametystový prsteň“ (1899), „Pán Bergeret v Paríži“ (1901). Spojením románov do cyklu dalo Francúzsko jeho rozprávaniu epickú škálu; pokračoval v národnej tradícii spájania diel do jedného obrovského plátna (pamätajte „ Ľudská komédia"Balzac a "Rugon-Macquart" Zola). V porovnaní s Balzacom a Zolom má France Brad užšie časové obdobie – posledné desaťročie 19. storočia. Romány francúzskeho cyklu boli napísané v tesnej blízkosti udalostí. Relevantnosť „moderných dejín“ nám umožňuje vidieť v tetralógii, najmä v záverečnej časti, črty politického pamfletu. Týka sa to napríklad opisu peripetií spojených s „Aférou“ (rozumej Dreyfusova aféra).

Dobrodruh Esterházy, zradca, ktorého štítili antidreyfusardovci, vystupuje v románe pod menom družina Papa. Počty mnohých účastníkov „Kauzy“ sú skopírované od konkrétnych politikov a ministrov. V prebiehajúcich diskusiách vychádzajú na povrch spoločensko-politické problémy, ktoré znepokojovali Francúzsko a jeho súčasníkov: situácia v armáde, rast agresívneho nacionalizmu, korupcia úradníkov atď.

Tetralógia zahŕňa obrovské množstvo životného materiálu, a preto romány nadobúdajú kognitívny význam. Francúzsko využíva širokú škálu umeleckých prostriedkov: iróniu, satiru, grotesku, karikatúru; vnáša do románu prvky fejtónu, filozofickej a ideologickej diskusie. Francúzsko prinieslo do obrazu svieže farby ústredná postava- Bergeret. Muž s prenikavým kritickým myslením, erudovaný, pripomína Sylvestra Bonarda a Jeroma Coignarda. Ale na rozdiel od nich je len pozorovateľom. Bergeret prechádza evolúciou pod vplyvom udalostí nielen osobného, ​​ale aj politického charakteru. Francúzsky hrdina teda plánuje prechod od myšlienky k činom.

V zobrazení Bergeretovej podoby je určite prítomný autobiografický prvok (najmä účasť Francúzska na verejnom živote v súvislosti s Dreyfusovou aférou). Profesor Lucien Bergeret je učiteľom rímskej literatúry na teologickom seminári, filológ, ktorý mnoho rokov skúmal takú úzku tému, akou je Vergíliova námornícka slovná zásoba. Pre neho, vnímavého a skeptického človeka, je veda výstupom z nudného provinčného života. Jeho diskusie s rektorom seminára Abbé Lanteigne sú venované historickým, filologickým či teologickým otázkam, hoci sa často týkajú súčasných problémov. Prvá časť tetralógie („Pod prodskými brestami“) slúži ako expozícia. Predstavuje pomer síl v provinčnom meste, odrážajúci všeobecnú situáciu v krajine. Dôležitá je v mnohých ohľadoch typická postava starostu Worms-Clovelin, šikovného politika, ktorý sa snaží každému vyhovieť a byť v Paríži v dobrej pozícii.

Ústredná epizóda druhej časti tetralógie „Vŕbový manekýn“ je obrazom prvého rozhodujúceho Bergeretovho činu, ktorý sa predtým prejavoval len vo výpovediach.

Bergeretova manželka, „nevrlá a nevrlá“, podráždená manželovou nepraktickosťou, vystupuje v románe ako stelesnenie militantného filistinizmu. V stiesnenej kancelárii Bergereta umiestni figurínu z vŕby na šaty. Táto figurína sa stáva symbolom životných nepríjemností. Keď Bergeret, ktorý prišiel domov v nevhodnom čase, nájde svoju ženu v náručí svojho študenta Jacquesa Rouxa, rozíde sa s manželkou a nenávidenú figurínu hodí na dvor.

V tretej časti tetralógie „Fialkový prsteň“ je rodinný škandál v dome Bergeret zatienený závažnejšími udalosťami.

Po smrti biskupa z Tourcoingu sa jeho miesto uvoľní. V meste sa rozpúta boj o vlastníctvo ametystového prsteňa, symbolu biskupskej moci. Hoci najcennejším kandidátom je opát Lanteigne, obchádza ho šikovný jezuita Guitrel. O osude voľných miest sa rozhoduje v hlavnom meste, na ministerstve. Tam Guitrelovi priaznivci „pošlú“ istú kurtizánu, ktorá zaplatí najvyšším predstaviteľom intímne služby, aby urobili požadované rozhodnutie.

Takmer groteskný príbeh o Guitrelovom dosiahnutí biskupského stolca; Prsteň umožňuje spisovateľovi predstaviť si detaily mechanizmu štátneho stroja.

Francúzsko tiež odhaľuje technológiu výroby „prípadu“, teda prípadu Dreyfus. Úradníci z vojenského oddelenia, karieristi a leniví ľudia, servilní, závistliví a drzí, hrubo sfalšovali „prípad“, „vytvorili to najodpornejšie a najodpornejšie, čo sa dá urobiť len s perom a papierom, a zároveň demonštrovali hnev a hlúposť. “

Bergeret sa presťahuje do hlavného mesta (román „Pán Bergeret v Paríži“), kde mu ponúknu stoličku na Sorbonne. Tu sa francúzska satira rozvinie do brožúry. Zdá sa, že čitateľa zavedie do divadla masiek. Pred nami je pestrá galéria antidreyfusardov, ľudí s dvoma tvárami skrývajúcimi svoju pravú podstatu pod maskami aristokratov, finančníkov, vysokých úradníkov, buržoáznych a vojenských mužov.

Vo finále sa Bergeret stáva zarytým odporcom antidreyfusardov, zdá sa, že je francúzskym alter egom. V reakcii na obvinenie, že Dreyfusardovci údajne „otriasli národnou obranou a poškodili prestíž krajiny v zahraničí“, Bergeret hlása hlavnú tézu: „... Úrady zotrvali a sponzorovali obludné bezprávie, ktoré sa každým dňom rozmáhalo vďaka klamstvám, ktorými snažili sa to zakryť.“ .

Na začiatku storočia: nové obzory

Na začiatku nového storočia sa skepsa a irónia Francúzska spája s hľadaním pozitívnych hodnôt. Podobne ako Zola, aj Francúzsko prejavuje záujem o socialistické hnutie.

Spisovateľ, ktorý neakceptuje násilie, nazýva komúnu „obludným experimentom“, schvaľuje možnosť dosiahnutia sociálnej spravodlivosti, socialistickú doktrínu, ktorá reagovala na „inštinktívne ašpirácie más“.

V poslednej časti tetralógie vystupuje epizódna postava socialistického tesára Rupara, do ktorého France vkladá tieto slová: „... Socializmus je pravda, je aj spravodlivosť, je aj dobro a všetko spravodlivé a dobro sa z neho zrodí ako jablko z jabloní."

Začiatkom 20. storočia sa názory Francúzska stali radikálnejšími. Vstupuje do socialistickej strany a je publikovaný v socialistických novinách L'Humanité. Spisovateľ sa podieľa na vytváraní ľudových univerzít, ktorých účelom je intelektuálne obohatiť pracovníkov a uviesť ich do literatúry a umenia. Francúzsko reaguje na revolučné udalosti z roku 1905 v Rusku: stáva sa aktivistom v Spoločnosti priateľov ruského ľudu a je solidárny s ruskou demokraciou bojujúcou za slobodu; odsudzuje zatknutie Gorkého.

Francúzska žurnalistika zo začiatku 20. storočia, poznamenaná radikálnymi náladami, zostavila zbierku s príznačným názvom „Na lepšie časy“ (1906).

Na začiatku 20. storočia sa vo francúzskom diele objavil živý obraz robotníka - hrdinu príbehu „Crankebil“ (1901)

Krenkebil": osud" malý muž». Tento príbeh je jedným z mála diel Francúzska, v centre ktorého nie je intelektuál, ale prostý občan – zelinár, ktorý sa s vozíkom prechádza po uliciach hlavného mesta. Je pripútaný k svojmu vozíku ako otrok na galeje a keď ho zatknú, zaujíma ho predovšetkým osud vozíka. Jeho život je taký chudobný a úbohý, že aj väzenie v ňom prebúdza pozitívne emócie.

Pred nami je satira nielen na justíciu, ale aj na celý vládny systém. Policajt číslo šesťdesiatštyri, ktorý Krenkebila neprávom zatkol, je v tomto systéme kolieskom (policajt si myslel, že ho urazil zeleninár). Hlavný sudca Burrish rozhodol proti Krenkebilovi v rozpore so skutočnosťou, pretože „polícia číslo 64 je zástupcom verejnej moci“. Zákonu najmenej slúži súd, ktorý svoj verdikt zaobalí do nejasne pompéznych slov, pre nešťastníka Krenkebila, ktorý je deprimovaný okázalosťou procesu, nepochopiteľný.

Pobyt vo väzení, aj keď krátkodobý, zlomí osud „malého človiečika“. Krenkebil, prepustený z väzenia, sa stáva v očiach svojich klientov podozrivou osobou. Jeho záležitosti idú od zlého k horšiemu. Ide dole. Záver príbehu je trpko ironický. Krenkebil sníva o návrate do väzenia, kde bolo teplo, čisto a pravidelne kŕmené. Hrdina to vidí ako jediné východisko zo svojej ťažkej situácie. Ale policajt, ​​ktorému hádže na slona urážlivé slová v očakávaní, že ho za to zatknú, Krenkebilovi len mávne rukou preč,

V tomto príbehu Francúzsko odovzdalo spoločnosti svoj odkaz: "Obviňujem!" Známe sú slová L. N. Tolstého, ktorý ocenil francúzskeho spisovateľa: „Anatole France ma uchvátil svojím Krenkebilom. Tolstoy preložil príbeh pre svoju sériu „Čítací kruh“ adresovanú roľníkom.

„Na bielom kameni“: cesta do budúcnosti. Začiatkom nového storočia, v atmosfére rastúceho záujmu o socialistické teórie, vznikla potreba pozerať sa do budúcnosti a predpovedať trendy spoločenského vývoja. Anltol France vzdal hold týmto náladám aj napísaním utopického románu „Na bielom kameni“ (1904).

Román je založený na dialógu. Akýsi „rám“ románu tvoria rozhovory postáv – účastníkov archeologických vykopávok v Taliansku. Jeden z nich je rozhorčený nad neresťami modernosti: sú to koloniálne vojny, kult zisku, podnecovanie k šovinizmu a národnej nenávisti, pohŕdanie „menejcennými rasami“, samotný ľudský život.
Román obsahuje vložený príbeh „Bránami Hornu, choďte bránami Slonoviny“.
Hrdina príbehu sa ocitá v roku 2270, keď ľudia „už nie sú barbarmi“, ale ešte sa nestali „múdrymi mužmi“. Moc patrí proletariátu, v živote je „viac svetla a krásy ako predtým v živote buržoázie“. Všetci pracujú, deprimujúce sociálne kontrasty minulosti boli odstránené. Nakoniec dosiahnutá rovnosť je však skôr „vyrovnaním“. Ľudia sú jednotní, nemajú priezviská, ale len krstné mená, nosia takmer rovnaké oblečenie, ich domy rovnakého typu pripomínajú geometrické kocky. France so svojím nadhľadom chápe, že dosiahnutie dokonalosti v spoločnosti aj vo vzťahoch medzi ľuďmi nie je nič iné ako ilúzia. „Ľudská povaha,“ tvrdí jeden z hrdinov, „je cudzí pocit dokonalého šťastia. Nemôže to byť ľahké a namáhavé úsilie sa nezaobíde bez únavy a bolesti.“

"Ostrov tučniakov": história v zrkadle satiry

Úpadok sociálneho hnutia v druhej polovici 20. storočia, po skončení Dreyfusovej aféry, priviedol Francúzsko k dezilúzii z radikálnych myšlienok a politiky ako takej. Rok 1908 bol pre spisovateľa poznačený vydaním dvoch jeho diel, polárnych tónom a štýlom. Boli novým dôkazom toho, aký široký je tvorivý záber Anatoly France. Začiatkom roku 1908 vyšlo francúzske dvojzväzkové dielo venované Johanke z Arku.

Vo svetových dejinách sú veľké, ikonické postavy, ktoré sa stávajú hrdinami fikcie a umenia. Ide o Alexandra Veľkého, Júliusa Caesara, Petra I., Napoleona a ďalších. Medzi nimi je aj Johanka z Arku, ktorá sa stala národným mýtom Francúzska. V jej osude je veľa záhad Oblúk sa stal nielen symbolom hrdinstva a zdrojom národnej hrdosti, ale aj predmetom búrlivých ideologických diskusií.

V dvojdielnom diele „Život Johanky z Arku“ vystupuje Francúzsko ako spisovateľ a ako vzdelaný historik, ktorý vo svojej práci vychádzal z celej vrstvy starostlivo preštudovaných dokumentov, sa autor snažil očistiť imidž Joan od najrôznejších dohadov a legiend, ideologických vrstiev. Francúzsky výskum bol relevantný a aktuálny, pretože bol proti klerikálnej propagande a explózii „vznešeného vlastenectva“, ako aj aktívnemu využívaniu imidžu „bojovníka“. dievča“, ktorý bol prezentovaný v duchu „hagiografie“, Francúzsko definovalo veľkosť Jeanne určitým vzorcom: „Keď každý myslel na seba, myslela na každého.

Vzostup a pád tučniaka: Satirická alegória. Relevantná bola príťažlivosť Francúzska k histórii v slávnej knihe „Ostrov tučniakov“ (1908). V dejinách svetovej literatúry sú nápadné príklady, keď alegória a fantázia pôsobili ako prostriedky na tvorbu diel veľkého spoločensko-historického rozsahu. Takými sú „Gargantua a Pantagruel“ od Rabelaisa, „Gulliverove cesty“ od Swifta, „História mesta“ od Saltykova-Shchedrina.

V dejinách Penguinie možno ľahko rozoznať etapy francúzskych národných dejín, ktoré Francúzsko očisťuje od mýtov a legiend. A France píše vtipne, veselo a dáva voľný priechod svojej bujnej fantázii. V „Ostrove tučniakov“ autor používa mnoho nových techník, ktoré čitateľa ponoria do prvkov komédie, grotesky a paródie. Začiatok príbehu o tučniakoch je ironický,

Slepý kňaz Saint Mael si mýli tučniaky žijúce na ostrove s ľuďmi a krstí vtáky. Tučniaky sa postupne učia normám správania, morálke a hodnotové orientácieľudia: jeden tučniak zaborí zuby do svojho porazeného rivala, ďalší „rozbije žene hlavu obrovským kameňom“. Podobným spôsobom „tvoria právo, zakladajú majetok, zakladajú základy civilizácie, základy spoločnosti, zákony...“

Na stránkach knihy venovanej stredoveku si Francúzsko robí srandu z rôznych druhov mýtov oslavujúcich feudálnych panovníkov, ktorí sa v románe objavujú v podobe drakov; robí si srandu z legiend o svätých a smeje sa z kostolníkov. Keď už hovoríme o nedávnej minulosti, nešetrí ani Napoleona; ten druhý je zastúpený v podobe militaristického Trinca. Významná je aj epizóda plavby doktora Obnubileho do Novej Atlantídy (čo znamená Spojené štáty americké) a Gigantopolisu (New York).

Prípad osemdesiattisíc náručí sena. V šiestej kapitole s názvom „Moderná doba“ sa Francúzsko posúva k moderným udalostiam – je reprodukovaný prípad Dreyfus, ktorý spisovateľ rozpráva v satirickom duchu. Predmetom výpovede je vojenské a korupčné súdne konanie.

Minister vojny Gretok už dlho nenávidí Žida Pira (Dreyfus) a keď sa dozvedel o zmiznutí osemdesiattisíc hrstí sena, dospel k záveru: Piro ich ukradol, aby ich „lacno predal“ nie komukoľvek, ale zaprisahaným nepriateľom tučniaky - delfíny. Gretok začne súdny proces proti Pirovi. Neexistujú žiadne dôkazy, ale minister vojny prikazuje nájsť ich, pretože „spravodlivosť si to vyžaduje“. "Tento proces je jednoducho majstrovské dielo," hovorí Gretok, "vytvorené z ničoho." Skutočný únosca a zlodej Lubeck de la Dacdulenx (v prípade Dreyfus - Esterhazy) je gróf zo šľachtickej rodiny, príbuzný samotným Drakonidom. V tomto ohľade by mal byť vybielený. Proces proti Pirovi je vykonštruovaný.

Román odhaľuje kontúry takmer kafkovskej absurdity: podlý a všadeprítomný Gretok zbiera po svete tony odpadového papiera, nazývaného „dôkazy“, no nikto tieto balíky ani nerozbaľuje,

Colomban (Zola), „krátky krátkozraký muž so zachmúrenou tvárou“, „autor stošesťdesiatich zväzkov sociológie tučniakov“ (cyklus „Routon-Macquart“), najpracovitejší a najuznávanejší zo spisovateľov. Pirova obrana. Dav začína prenasledovať vznešeného Columbina. Ocitne sa v prístave, pretože sa odvážil zasiahnuť do cti národnej armády a bezpečnosti Penguinie.

Následne do diania zasahuje ďalšia postava, Bido-Koky, „najchudobnejší a najšťastnejší z astronómov“. Ďaleko od pozemských záležitostí, úplne pohltený nebeskými problémami a hviezdnou krajinou, zostupuje zo svojho observatória, postaveného na starej vodnej pumpe, aby sa postavil na stranu Colombana. Na obraze excentrického astronóma sa objavujú niektoré črty samotného Francúzska.

„Ostrov tučniakov“ ukazuje výrazné sklamanie Francúzska zo socialistov, ktorí sa vyhlásili za šampiónov „sociálnej spravodlivosti“. Ich vodcami sú súdruhovia Phoenix, Sapor a Larine (dá sa za nimi hádať skutočné tváre) sú len sebeckí politici.

Posledná, ôsma kniha románu má názov „História bez konca“.

V Penguin je obrovský materiálny pokrok, jeho hlavným mestom je gigantické mesto a moc je v rukách miliardárov posadnutých hromadením. Obyvateľstvo je rozdelené na dve skupiny: zamestnancov obchodu a bánk a pracovníkov v priemysle. Tí prví dostávajú značné platy, zatiaľ čo tí druhí trpia chudobou. Keďže proletári sú bezmocní zmeniť svoj osud, zasiahnu anarchisti. Ich teroristické útoky v konečnom dôsledku vedú k zničeniu civilizácie Pilgvin. Potom je na jeho troskách postavené nové mesto, ktoré je predurčené na podobný osud. Záver Francúzska je pochmúrny: dejiny sa pohybujú v kruhu, civilizácia, ktorá dosiahla svoj vrchol, umiera, len aby sa znovuzrodila a zopakovala predchádzajúce chyby.

Neskoré Francúzsko: jeseň patriarchu

„Smäd bohov“: Poučenie z revolúcie. Po „ostrove tučniakov“ sa začína nové obdobie kreatívneho hľadania Francúzska. Po satirickej fantázii Tučniak nasleduje román Smäd bohov (1912), napísaný v tradičnom realistickom duchu. Obe knihy sú ale vnútorne prepojené. V úvahách o charaktere a hybných silách histórie sa Francúzsko blíži k osudovému míľniku v živote Francúzska – revolúcii v rokoch 1789-1794.

"The Gods Thirst" je jedným z najlepšie romány Fransa. Dynamický dej, bez preťaženia ideologickými spormi, živé historické pozadie, psychologicky spoľahlivé postavy hlavných postáv - to všetko robí román jedným z najlepších čitateľné diela spisovateľ.

Román sa odohráva v roku 1794, v poslednom období jakobínskej diktatúry. Hlavná postava- mladý, talentovaný umelec Evariste Gamelin, jakobín, oddaný vysokým ideálom revolúcie, nadaný maliar, na svojich plátnach sa snaží zachytiť ducha doby, pátos obety, činy v mene ideálov. Gamelin stvárňuje Oresta, hrdinu antickej drámy, ktorý poslúchajúc vôľu Apolla zabije svoju matku Clytemnestru, ktorá pripravila o život jeho otca. Bohovia mu tento zločin odpustia, ale ľudia nie, keďže Orestes sa vlastným činom vzdal ľudskej prirodzenosti a stal sa neľudským.

Samotný Gamelin je nepodplatiteľný a nesebecký človek. Je chudobný, nútený stáť v radoch na chlieb a úprimne chce pomáhať chudobným. Gamlen je presvedčený, že proti špekulantom a zradcom treba bojovať a nie je ich málo.

Jakobíni sú nemilosrdní a Gamelin, vymenovaný za člena revolučného tribunálu, sa mení na posadnutého fanatika. Tresty smrti sa vydávajú bez osobitného vyšetrovania. Nevinní ľudia sú posielaní pod gilotínu. Krajinu zachvátila epidémia podozrenia a je zaplavená udaniami.

Zásada „účel svätí prostriedky“ vyjadruje jeden z členov Konventu cynickou formulkou: „Pre šťastie ľudí budeme ako lupiči na diaľniciach“. V snahe vykoreniť zlozvyky starého režimu odsúdili jakobíni „starých mužov, mladých mužov, pánov, sluhov“. Nie bez hrôzy, jedna z jeho inšpirácií hovorí o „spásnom, svätom duchu“.

Francúzske sympatie sú v románe venované aristokratovi Brottovi, inteligentnému a vzdelanému mužovi zničenému revolúciou. Patrí do rovnakého typu ako Bonard alebo Bergeret. Filozof, obdivovateľ Lucretia, sa nerozlúči so svojou knihou „O povahe vecí“ ani na ceste ku gilotíne. Brotto neakceptuje fanatizmus, krutosť, nenávisť; je k ľuďom benevolentný, pripravený im pomôcť. Nemá rád klerikov, no bezdomoveckému mníchovi Longmarovi poskytne kútik vo svojom šatníku. Keď sa Brotto dozvedel o Gamelinovom vymenovaní za člena tribunálu, predpovedá: "Je cnostný - bude hrozný."

Pre Francúzsko je to zároveň zrejmé: teror nemajú na svedomí len jakobíni, ale aj znak nezrelosti ľudí.

Keď sa v lete 1794 odohral thermidorský prevrat, rovnaký osud nestihol ani včerajších sudcov, ktorí poslali ľudí pod gilotínu.

Finále románu ukazuje Paríž v zime roku 1795: „rovnosť pred zákonom dala vzniknúť „kráľovstvu darebákov“. Profitujú a špekulanti prosperujú. Busta Marata je rozbitá, v móde sú portréty jeho vrahyne Charlotte Cordayovej. Elodie; Gamlenov milenec si rýchlo nájde nového milenca.

Dnes je francúzska kniha vnímaná nielen ako odsúdenie jakobínskeho teroru, ale aj ako varovný román, prorocký román. Zdá sa, že Francúzsko predpovedalo veľký terpop 30. rokov v Rusku.

"Vzostup anjelov" K téme revolúcie sa Francúzsko vracia v románe Vzbura anjelov (1914). Jadrom románu, ktorý hovorí o vzbure anjelov proti Jehovovi Bohu, je myšlienka, že nahradenie jedného vládcu druhým nič nedá, že násilné revolúcie nemajú zmysel. Chybný je nielen systém riadenia, ale aj samotná ľudská rasa je v mnohých smeroch nedokonalá, a preto je potrebné vykoreniť závisť a túžbu po moci, ktorá sa uhniezdila v dušiach ľudí.

Posledné desaťročie: 1914 - 1924. Román „Vzostup anjelov“ bol dokončený v predvečer prvej svetovej vojny. Vojnové katastrofy spisovateľa ohromili. Francúzsko bolo ohromené vzostupom vlasteneckého cítenia a spisovateľ vydal zbierku článkov „Na slávnej ceste“ (1915), preniknutých láskou k domovskej krajine a nenávisť voči nemeckým agresorom. Neskôr priznal, že sa v tom čase ocitol „v zajatí nákazlivého povznesenia“.

Francúzsko postupne prehodnocuje svoj postoj k vojne a prechádza do antimilitaristického postoja. O spisovateľovi, ktorý je politicky aktívny, noviny píšu: „Opäť v ňom nachádzame pána Bergereta. Stotožňuje sa so skupinou Clarte, ktorú vedie A. Barbusse. V roku 1919 Anatole France ako vodca francúzskych intelektuálov odsúdil intervenciu Dohody proti sovietskemu Rusku.

"Krásny starec so šedou bradou," majster, žijúca legenda, Francúzsko napriek svojim rokom prekvapuje svojou energiou. Vyjadruje sympatie nové Rusko, píše, že „svetlo prichádza z východu“, deklaruje solidaritu s ľavicovými socialistami.

Zároveň v roku 1922, ako mnohí západní intelektuáli, protestoval proti procesu so socialistickými revolucionármi, vidiac v tom neznášanlivosť boľševikov voči akejkoľvek opozícii a nesúhlasu.

Práca Francúzska za posledné roky je zhrnutím. Po takmer štyridsaťročnej prestávke sa spisovateľ vracia k memoárovo-autobiografickej próze, na ktorej začal pracovať v 80. rokoch 19. storočia („Kniha môjho priateľa“, 1885; „Pierre Nozières“, 1899). V nových knihách - „Malý Pierre“ (1919) a „Život v kvete“ (1922) – Francúzsko obnovuje svet detstva, ktorý je mu taký drahý.

O svojom autobiografickom hrdinovi píše: „Mentálne vstupujem do jeho života a je mi potešením premeniť sa na chlapca a mladého muža, ktorí sú už dávno preč.“

V roku 1921 bola A. France udelená Nobelova cena za „skvelé literárne úspechy, vyznačujúce sa sofistikovanosťou štýlu, hlboko trpeným humanizmom a skutočne galským temperamentom“.

Francúzsko stihlo osláviť jeho 80. narodeniny. Ťažko prežíval bolestivú a neúprosnú stratu sily. Spisovateľ zomrel 12. októbra 1924. Jemu, podobne ako svojho času Hugovi, vystrojili národný pohreb.

Francúzska poetika: „umenie myslieť“

Intelektuálna próza.Žánrový rozsah francúzskej prózy je veľmi široký, no jeho prvkom je intelektuálna próza. Francúzsko rozvíjalo tradície spisovateľov a filozofov 18. storočia, Diderota a najmä Voltaira. Mysliteľ s veľkým T, Francúzsko, napriek svojej najvyššej autorite a vzdelaniu, bolo snobstvo cudzie. Umeleckým rozhľadom a temperamentom mal blízko k osvietencom a vytrvalo obhajoval tézu o „výchovnej“ funkcii literatúry. Už na začiatku svojej spisovateľskej kariéry bol vnímaný ako „osvietený spisovateľ, ktorý absorboval intelektuálne dielo storočia“. Francúzsko videlo „umelecké formy v neustály pohyb, v neustálom vývoji." Mal akútny pocit históriu, zmysel pre čas, pochopenie jeho požiadaviek a výziev.

Francúzsko tvrdilo „umenie myslieť“. Fascinovala ho poézia poznania sveta, triumf pravdy v strete s falošnými názormi. Veril, že „nádherná história ľudskej mysle“, jej schopnosť odhaľovať ilúzie a predsudky, by sama osebe mohla byť predmetom umeleckej pozornosti.

Impresionistický spôsob. Samotný spisovateľ, ktorý hovorí o štruktúre svojich diel, použil výraz „mozaika“, pretože v nich „sú zmiešaná politika a literatúra“. Počas práce na umeleckom diele Francúzsko zvyčajne neprerušovalo jeho spoluprácu v periodikách. Žurnalistika a beletria sú pre neho vnútorne prepojené a vzájomne závislé.

Fransova „mozaika“ nie je chaotická, má svoju logiku. Text diel obsahuje extrazápletkové prvky, vložené poviedky (napríklad v „Thajčine“, v knihách o Coignardovi, v „Modernej histórii“, v „Ostrov tučniakov“). Podobná organizácia rozprávanie nachádzame aj u Apuleia, Cervantesa, Fieldinga, Gogola atď. Vo francúzskej literatúre na prelome storočí táto forma odrážala estetické trendy nového smeru – impresionizmu.

A. V. Lunacharsky označil Francúzsko za „veľkého impresionistu“. Francúzsko približovalo prózu k poézii a maliarstvu a v slovesnom umení uplatňovalo impresionistické postupy, čo sa prejavilo sklonom ku skicovitému štýlu. V knihe „Life in Bloom“ vyjadril myšlienku, že hotový obraz má „sucho, chlad“ a v náčrte je „viac inšpirácie, citu, ohňa“, preto je náčrt „pravdivejší, vitálnejší“.

Francúzska intelektuálna próza nenaznačovala vzrušujúcu zápletku s intrigami. To však spisovateľovi stále nezabránilo v tom, aby šikovne zachytával peripetie života, napríklad v dielach ako „Thajčina“, „Smäd bohov“, „Vzbura anjelov“. To do značnej miery vysvetľuje ich popularitu medzi bežnými čitateľmi.

„Dvojrovinnosť“ francúzskej prózy. Vo francúzskych dielach možno rozlíšiť dve vzájomne prepojené roviny: ideologickú a prípadnú. Preto sú jasne odhalené v „moderných dejinách“. Ideologickým plánom sú diskusie, ktoré Bergere vedie počas románu so svojimi oponentmi, priateľmi a známymi. Aby neskúsený čitateľ pochopil celú hĺbku francúzskeho myslenia, jeho nuansy, mal by nahliadnuť do historického a filologického komentára k jeho textom. Druhým plánom je plán udalostí - to sa stane s francúzskymi postavami. Ideologický plán často zohráva väčšiu úlohu ako plán podujatia.

Slovný umelec. Francúzsko bolo Flaubertovým dedičom ako majstrom štýlu. Jeho precízna fráza je plná významu a emócií, obsahuje iróniu i výsmech, lyriku i grotesknosť. Myšlienky Francúzska, ktorý vie jasne písať o zložitých veciach, často vedú k aforistickým súdom. Tu je pokračovateľom tradícií La Rochefoucauld a La Bruyère. V eseji o Maupassantovi Francúzsko napísalo: „Tri najväčšie cnosti francúzskeho spisovateľa sú jasnosť, jasnosť a jasnosť. Podobný aforizmus možno aplikovať aj na samotné Francúzsko.

Francúzsko je majstrom dialógu, čo je jeden z najviac expresívne prvky jeho spôsoby. Stret pohľadov postáv je v jeho knihách spôsobom, ako objaviť pravdu.

Vo svojej intelektuálnej próze Francúzsko anticipovalo niektoré dôležité žánrové a štýlové trendy v literatúre 20. storočia. svojím filozofickým a vzdelávacím začiatkom, túžbou ovplyvniť nielen srdce a dušu čitateľa, ale aj jeho intelekt. Hovoríme o filozofických románoch a podobenstve-alegorických dielach, ktoré dávajú umelecké vyjadrenie niektorým filozofickým postulátom, najmä existencializmu (F. Kafka, J. Sartre, A. Camus a i.). Platí to aj pre „intelektuálnu drámu“ (H. Ibsen, B. Shaw), podobenskú drámu (B. Brecht), drámu absurdna (S. Beckett, E. Ionesco, čiastočne E. Albee),

Francúzsko v Rusku. Rovnako ako jeho slávni krajania - Zola, Maupassant, Rolland, symbolistickí básnici - Francúzsko čoskoro dostalo uznanie od Ruska.

Počas krátkeho pobytu v Rusku v roku 1913 napísal: „Čo sa týka ruského myslenia, takého sviežeho a tak hlbokého, ruskej duše, takej sympatickej a takej poetickej zo svojej podstaty, som nimi už dávno preniknutý, obdivujem ich a milovať ich“.

V ťažkých podmienkach občianskej vojny M. Gorkij, ktorý si veľmi vážil Francúzsko, vydal v rokoch 1918-1920 vo svojom vydavateľstve Svetovú literatúru. niekoľko jeho kníh. Potom sa objavila nová zbierka diel Francúzska (1928-1931) v 20 zväzkoch, upravená a s úvodným článkom A. V. Lunacharského. Vnímanie spisovateľov v Rusku stručne definoval básnik M. Kuzmin: „Francúzsko je klasický a vznešený obraz francúzskeho génia.“

Literatúra

Literárne texty

Francúzsko A. Súborné diela; pri 8 t./A. Francúzsko, generál, vyd. E. A. Gunsta, V. A. Dynnik, B. G. Reizová. - M., 1957-1960.

Francúzsko A. Súborné diela; za 4 t./A. Francúzsko — M., I9S3— 1984.

Francúzsko A. Vybrané diela /A. Francúzsko; doslov L. Tokareva. - M., 1994. - (Ser. „Laureáti Nobelovej ceny“).

Kritika. Návody

Yulmetova S.F. Anatole France a niektoré otázky evolúcie realizmu / SF. Yulmetova, Saratov, 1975.

Fried Y. Anatole France a jeho doba / Y. Fried. - M., 1975.

(80 rokov)

Encyklopedický YouTube

  • 1 / 5

    Otec Anatole France bol majiteľom kníhkupectva, ktoré sa špecializovalo na literatúru venovanú dejinám Veľkej francúzskej revolúcie. Anatole France sotva vyštudoval jezuitské kolégium, kde študoval veľmi neochotne, a keď niekoľkokrát neuspel na záverečných skúškach, zložil ich až vo veku 20 rokov.

    Od roku 1866 bol Anatole France nútený zarábať si na živobytie a začal svoju kariéru ako bibliograf. Postupne sa zoznamuje s vtedajším literárnym životom a stáva sa jedným z významných účastníkov parnasskej školy.

    Anatole France zomrel v roku 1924. Po jeho smrti jeho mozog skúmali francúzski anatómovia, ktorí najmä zistili, že jeho hmotnosť bola 1017 g. Pochovali ho na cintoríne v Neuilly-sur-Seine.

    Spoločenské aktivity

    V roku 1898 sa Francúzsko aktívne zúčastnilo Dreyfusovej aféry. Francúzsko pod vplyvom Marcela Prousta ako prvé podpísalo slávny manifestový list Emila Zolu.

    Od týchto čias sa Francúzsko stalo výraznou osobnosťou reformných a neskôr socialistických táborov, podieľalo sa na zakladaní verejných vysokých škôl, prednášalo robotníkom a zúčastňovalo sa na zhromaždeniach organizovaných ľavicovými silami. Francúzsko sa stáva blízkym priateľom socialistického vodcu Jeana Jaurèsa a literárneho majstra Francúzskej socialistickej strany.

    Tvorba

    Skorá kreativita

    Román, ktorý mu priniesol slávu, je Zločin Sylvestra Bonnarda. (francúzština) ruský, publikovaná v roku 1881, je satira, ktorá uprednostňuje ľahkomyseľnosť a láskavosť pred prísnou cnosťou.

    V nasledujúcich románoch a poviedkach Francúzska, s obrovskou erudíciou a jemným psychologickým nadhľadom, duch odlišný historické éry. "Nohy kráľovného psa" (francúzština) ruský(1893) - satirický príbeh v štýle 18. storočia s pôvodnou ústrednou postavou opáta Jeroma Coignarda: je zbožný, ale vedie hriešny život a svoje „pády“ ospravedlňuje tým, že posilňujú ducha pokory v ňom. Francúzsko uvádza toho istého opáta v „Súdoch M. Jérôma Coignarda“ („Les Opinions de Jérôme Coignard“, 1893).

    V mnohých príbehoch, najmä v zbierke „Matka z perlete“ (francúzština) ruský(1892), Francúzsko objavuje živú fantáziu; jeho obľúbenou témou je porovnávanie pohanského a kresťanského videnia sveta v príbehoch z prvých storočí kresťanstva resp ranej renesancie. Najlepšími príkladmi tohto druhu sú „Saint Satyr“. V tomto mal určitý vplyv na Dmitrija Merezhkovského. Román "Thajčina" (francúzština) ruský(1890) – príbeh slávnej antickej kurtizány, ktorá sa stala svätou – je napísaný v rovnakom duchu zmesi epikureizmu a kresťanskej lásky.

    Charakteristika svetonázoru z encyklopédie Brockhaus a Efron

    Francúzsko je filozof a básnik. Jeho svetonázor sa scvrkáva na rafinovaný epikureizmus. Je najostrejším z francúzskych kritikov modernej reality, bez akejkoľvek sentimentality odhaľujúcej slabosti a morálne zlyhania ľudskej povahy, nedokonalosť a škaredosť spoločenského života, morálky a vzťahov medzi ľuďmi; ale vo svojej kritike prináša zvláštne zmierenie, filozofické rozjímanie a vyrovnanosť, hrejivý pocit lásky k slabému ľudstvu. Nesúdi a nemoralizuje, ale iba preniká do významu negatívnych javov. Táto kombinácia irónie s láskou k ľuďom, s umeleckým chápaním krásy vo všetkých prejavoch života je to, čo robí charakteristický znak diela Francúzska. Francúzsky humor spočíva v tom, že jeho hrdina používa rovnakú metódu pri skúmaní najrôznorodejších javov. Rovnaké historické kritérium, podľa ktorého posudzuje udalosti v starovekom Egypte, mu slúži na posúdenie Dreyfusovej aféry a jej dopadu na spoločnosť; rovnaká analytická metóda, s akou pristupuje k abstraktným vedeckým otázkam, mu pomáha vysvetliť čin jeho manželky, ktorá ho podviedla, a keď to pochopil, pokojne odišiel, bez odsúdenia, ale bez odpustenia.

    Citáty

    "Náboženstvá, ako chameleóny, preberajú farbu pôdy, v ktorej žijú."

    "Neexistuje silnejšia mágia ako mágia slov."

    "Náhoda je pseudonym pre Boha, keď sa nechce podpísať vlastným menom"

    Eseje

    Moderné dejiny (L'Histoire contemporaine)

    • Pod mestskými brestami (L’Orme du mail, 1897).
    • Manekýn z vŕby (Le Mannequin d'osier, 1897).
    • Ametystový prsteň (L’Anneau d’améthyste, 1899).
    • Monsieur Bergeret v Paríži (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

    Autobiografický cyklus

    • Kniha môjho priateľa (Le Livre de mon ami, 1885).
    • Pierre Nozière (1899).
    • Malý Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
    • Život v kvete (La Vie en fleur, 1922).

    Romány

    • Jocaste (Jocaste, 1879).
    • „Skinny Cat“ (Le Chat maigre, 1879).
    • Zločin Sylvestra Bonnarda (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
    • Umučenie Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
    • Gróf Abel (Abeille, conte, 1883).
    • Thaïs (1890).
    • Queen's Tavern Goosefoot (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
    • Rozsudky M. Jérôma Coignarda (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
    • Červená ľalia (Le Lys rouge, 1894).
    • Epikurova záhrada (Le Jardin d'Épicure, 1895).
    • Dejiny divadla (Histoires comiques, 1903).
    • Na bielom kameni (Sur la pierre blanche, 1905).
    • Ostrov tučniakov (L’Île des Pingouins, 1908).
    • Bohovia sú smädní (Les dieux ont soif, 1912).
    • Vzbura anjelov (La Révolte des anges, 1914).

    Zbierky poviedok

    • Baltazár (1889).
    • Perleťová rakva (L’Étui de nacre, 1892).
    • Studňa svätej Kláry (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
    • Clio (Clio, 1900).
    • Prokurátor Judey (Le Procurateur de Judée, 1902).
    • Crainquebille, Putois, Riquet a mnoho ďalších užitočných príbehov (L’Affaire Crainquebille, 1901).
    • Príbehy Jacquesa Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
    • Sedem manželiek Modrofúzov (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

    Dramaturgia

    • Čo čert nežartuje (Au petit bonheur, un acte, 1898).
    • Crainquebille, kus, 1903.
    • Manekýn z vŕby (Le Mannequin d’osier, komédia, 1908).
    • Komédia o mužovi, ktorý sa oženil s nemou (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

    Esej

    • Život Johanky z Arku (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
    • Literárny život (Critique littéraire).
    • Latinský génius (Le Génie latin, 1913).

    Poézia

    • Zlaté básne (Poèmes dorés, 1873).
    • Korintská svadba (Les Noces corinthiennes, 1876).

    Publikovanie diel v ruskom preklade

    • Francúzsko A. Zhromaždené diela v ôsmich zväzkoch. - M.: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1957-1960.
    • Francúzsko A. Zhromaždené diela v štyroch zväzkoch. - M.: Beletria, 1983-1984.

    Francúzsky prozaik a literárny kritik Anatole France sa narodil v roku 1844 16. apríla. Spisovateľ sa v skutočnosti volá François Anatole Thibault, rodiskom je Paríž, Francúzsko. Biografia Anatola France zahŕňa stránky služby vo francúzskej armáde, prácu bibliografa, novinára, zástupcu riaditeľa knižnice vo francúzskom senáte a členstvo vo Francúzskej geografickej spoločnosti. V roku 1896 sa spisovateľ stal členom Francúzskej akadémie a v roku 1921 boli zásluhy Anatola France ocenené Nobelovou cenou za literatúru, z ktorej daroval peniaze pre hladujúce obyvateľstvo Ruska.

    Spisovateľ sa narodil v rodine majiteľa kníhkupectva. Otec sa najviac venoval literatúre, tak či onak spojenej s dejinami revolúcie vo Francúzsku, taká bola špecializácia kníhkupectva. Anatole France v mladosti s nevôľou študoval na jezuitskom kolégiu, ktorý po niekoľkých neúspechoch v záverečných skúškach s ťažkosťami zmaturoval. Spisovateľ mal už 20 rokov, keď konečne dokončil štúdium.

    Od roku 1866 si Anatole France začal zarábať na živobytie a zamestnal sa ako bibliograf. Postupne sa pohyboval v literárnych kruhoch tej doby a stal sa aktívnym účastníkom parnasskej školy. Potom spisovateľ slúži nejaký čas v armáde a po demobilizácii začne znova písať vlastné kompozície a robiť redakčnú prácu.

    V roku 1875 parížska publikácia Time objednala Anatole France množstvo kritických článkov o moderne literárne hnutia a autorov. Pre spisovateľa to bola dobrá príležitosť ukázať svoje novinárske schopnosti. O niekoľko mesiacov neskôr už vedie vlastnú rubriku „Literárny život“.

    Spisovateľ zastával od roku 1876 a 14 rokov funkciu zástupcu riaditeľa knižnice francúzskeho senátu, čo sa najlepšie podarilo. Teraz malo Francúzsko príležitosť a prostriedky ponoriť sa do seba obľúbená kreativita- literárna činnosť.

    Spisovateľ mal ideologické rozpory s cirkvou. V roku 1922 boli jeho diela zaradené do Katolíckeho indexu zakázaných kníh.

    Anatole France bol aktívny vo verejnom živote a podieľal sa na Dreyfusovej afére. V roku 1898 spisovateľ pod vplyvom Marcela Prousta ako prvý podpísal slávny manifest Emila Zolu „Obviňujem“. Potom sa aktívne zúčastnil na strane reformného a potom socialistického tábora, prednášal robotníkom, rozhodoval pri organizácii verejných vysokých škôl a na zhromaždeniach ľavicových síl. Blízkym priateľom Francúzska je socialistický vodca Jean Jaurès, spisovateľ sa stáva predstaviteľom myšlienok, majstrom Francúzskej socialistickej strany.

    Tvorivá cesta Anatola France prešla od raných frivolných satirických románov k jemným psychologickým príbehom, spoločenským románom a spoločenskej satire. Úplne prvým dielom, ktoré prinieslo autorovi slávu, bol román z roku 1881 „Zločin Sylvestra Bonnarda“. Toto je satira, v ktorej sa vyzdvihuje ľahkomyseľnosť a láskavosť, ich uprednostňovanie pred drsnou cnosťou.

    Nasledujúce príbehy a príbehy svedčia o obrovskej erudícii a jemnom psychologickom cítení autora. V roku 1893 vyšiel Queen Houndstooth's Tavern, satirický príbeh typický pre 18. storočie. Hlavné charakter tu je opát Jerome Coignard. Navonok je zbožný, ale ľahko žije hriešnym životom a ospravedlňuje sa, že jeho „pády“ slúžia na posilnenie ducha pokory. Rovnaká postava sa objavuje v „The Judgments of M. Jerome Coignard“. V týchto dielach Francúzsko veľmi obratne obnovilo ducha minulej historickej éry.

    V mnohých dielach autora, najmä v zbierke „The Mother of Pearl Casket“ z roku 1892, sa objavuje jeho obľúbená téma. Spisovateľ porovnáva pohanský a kresťanský svetonázor, v príbehoch z ranej renesancie či prvých storočí kresťanstva sú francúzske zápletky veľmi živé a fantazijné. V tomto duchu bol napísaný „Svätý satyr“, ktorý neskôr ovplyvnil Dmitrija Merezhkovského, ako aj román „Tais“ (ruština, 1890), ktorý rozpráva príbeh slávnej kurtizány staroveku, ktorej sa podarilo stať sa svätou. Autor tu demonštruje úžasnú zmes epikureizmu a kresťanskej lásky.

    Román „Červená ľalia“ (Rus. 1894) je typicky parížska cudzoložná dráma v duchu Bourgeta na pozadí nádherných a sofistikovaných umeleckých malieb Florencie a maľby základov ľudskej prirodzenosti.

    Sociálne romány Anatola France sú zhromaždené autorom v sérii „Moderné dejiny“. Táto historická kronika je podaná z perspektívy filozofický pohľad na udalosti. Vyhrotene politické romány demonštrovali nadhľad a objektívnu nestrannosť Francúzska ako výskumného vedca, historika modernej doby, ale aj rafinovaného skeptika, ironizujúceho ľudské city a snahy, ale aj poznajúceho ich hodnotu.

    Fiktívna zápletka v týchto románoch sa prelína so skutočnými spoločenskými udalosťami. Zobrazená je predvolebná kampaň, intrigy všadeprítomnej byrokracie, sú zobrazené incidenty Dreyfusovho procesu, pouličné protesty. Ale Francúzsko opisuje aj vedeckú činnosť, teórie „kreslového“ vedca, abstrahovaného od reality, s určitými obmedzeniami a krátkozrakosťou v životných záležitostiach, ktorý má problémy v spôsobe života, neveru svojej manželky a psychológia ukazuje, že mysliteľ nie je prispôsobený života.

    Hlavnou postavou, ktorá prechádza všetkými románmi zo série, je učený historik Bergeret. To je ideál autorovej filozofie s jeho blahosklonným a skeptickým postojom k realite, ironickou vyrovnanosťou a hrubou kožou v úsudkoch o druhých.

    Satirický román Anatola Franceho, dvojzväzkový „Život Johanky z Arku“, vyšiel v roku 1908. Dielo tak trochu demýtizovalo Joan a z hľadiska historickej pravdy nebola kniha dostatočne verná pôvodným zdrojom. dielo bolo verejnosťou prijaté dosť slabo.

    Ale ďalší výtvor Francúzska, paródia na francúzsku históriu „Ostrov tučniakov“, bola verejnosťou a kritikmi prijatá veľmi priaznivo. V diele sa zápletka točí okolo skutočnosti, že krátkozraký opát Mael si pomýlil tučniakov s ľuďmi a pokrstil ich, čím vyvolal hnev z neba aj zo zeme. Ďalej Francúzsko satiricky opisuje vznik súkromného vlastníctva a štátu, prvú kráľovskú dynastiu, potom črty stredoveku a renesancie.

    Hlavná časť knihy je o súčasných udalostiach autora: neúspešnom prevrate J. Boulangera, Dreyfusovej afére a postavení Waldeck-Rousseauovho kabinetu. Vo finále autor dáva pochmúrnu predpoveď do budúcnosti: príde sila finančných monopolov a jadrový terorizmus, ktorý spôsobí smrť civilizácie. Spoločnosť sa však nakoniec znovu zrodí, aby opäť dospela k podobnému koncu – tu je zjavný autorkin náznak nezmyselnosti očakávania zmeny tučniačej (ľudskej) povahy.

    Román „Smäd bohov“ bol spisovateľovým ďalším veľkým fiktívnym dielom. Nastoľujú sa tu otázky Francúzskej revolúcie. Potom tu bol román „Vzbura anjelov“ (1914) – spoločenská satira s hoaxmi. Dej románu: v nebi nevládne všedobrý Boh, ale zlý a nedokonalý Demiurg, proti ktorému sa vzbúri Satan, rovnako ako na zemi prebieha sociálne revolučné hnutie. Toto bolo posledné sociálno-satirické dielo Anatole France, potom sa autor obracia na autobiografickú kreativitu a vytvára eseje o rokoch detstva a dospievania, ktoré sú zahrnuté v románoch „Little Pierre“ a „Life in Bloom“.

    Dátum smrti Anatola France je 12.10.1924.

    Upozorňujeme, že biografia Fransa Anatola predstavuje najdôležitejšie momenty z jeho života. Tento životopis môže vynechať niektoré menšie životné udalosti.

    Pracoval pod pseudonymom Anatole France francúzsky spisovateľ Anatole Francois Thibault. Je známy nielen ako autor beletristických diel a laureát Nobelovej ceny za literatúru, ale aj ako literárny kritik a člen Francúzskej akadémie. Narodil sa 16. apríla 1844 v hlavnom meste Francúzska. Jeho otec bol kníhkupcom a antikvariátom a ich dom často navštevovali ľudia široko známi v literárnej obci. Anatole študoval na jezuitskom kolégiu, ktoré sa tam nachádzalo v Paríži, a štúdium v ​​ňom nevzbudzovalo ani najmenšie nadšenie. Dôsledkom bolo opakované absolvovanie záverečných skúšok. V dôsledku toho bola vysoká škola dokončená až v roku 1866.

    Po ukončení štúdia sa Anatole zamestnal vo vydavateľstve A. Lemerre ako bibliograf. V tom istom období jeho biografie došlo k zblíženiu s literárnou školou Parnass a zároveň sa objavili jeho prvé diela - básnická zbierka „Zlaté básne“ (1873), dramatická báseň „Korintská svadba“ (1876). . Ukázali, že Francúzsko nie je netalentovaný básnik, ale chýba mu originalita.

    Počas francúzsko-pruskej vojny, po určitom čase v armáde, bol Anatole France demobilizovaný, po čom pokračoval v zlepšovaní svojich zručností v literárnej oblasti a pravidelne sa zapájal do redakčnej práce. V roku 1875 sa stal zamestnancom parížskych novín Vremya. Tu, keď sa presadil ako schopný reportér a novinár, úspešne dokončil zákazku písať kritické články o moderných spisovateľoch. V roku 1876 sa Francúzsko stalo popredným literárnym kritikom a získalo osobnú rubriku „Literárny život“. V tom istom roku mu bola ponúknutá funkcia zástupcu riaditeľa knižnice francúzskeho senátu. V tejto funkcii pôsobil 14 rokov a práca ho nepripravila o možnosť naďalej sa aktívne venovať písaniu.

    Anatolij France sa preslávil vďaka príbehom „Jocasta“ a „Skinny Cat“ publikovaným v roku 1879, a najmä satirickému románu „Zločin Sylvestra Bonnarda“ (1881). Dielo bolo ocenené cenou Francúzskej akadémie. Následne publikované romány „Thajčina“, „Krčma kráľovnej Houndstooth“, „Rozsudky monsieur Jerome Coignard“, „Červená čiara“, zbierka článkov o klasikoch národnej literatúry, zbierky poviedok a aforizmov posilnili jeho povesť talentovaný umelec slová a publicista. V roku 1896 bol A. France zvolený do Francúzskej akadémie, po čom sa začalo vydávanie ostro satirických „Moderných dejín“, ktoré pokračovalo až do roku 1901.

    Počas intenzívneho štúdia literatúry sa Anatole France neprestal zaujímať o verejný život. Začiatkom 20. storočia. došlo k zblíženiu so socialistami. V rokoch 1904-1905 Vychádza román „Na bielom kameni“ so sociálno-filozofickým obsahom a v roku 1904 vychádza kniha „Cirkev a republika“. Ruská revolúcia v rokoch 1905-1907 urobila na spisovateľa obrovský dojem, ktorý okamžite ovplyvnil jeho prácu, ktorá kladie dôraz na žurnalistiku. Vo februári 1905 Francúzsko vytvorilo a viedlo „Spoločnosť priateľov ruského ľudu a národov s ním spojených“. Žurnalistika z tohto obdobia bola zaradená do zbierky esejí s názvom „ Lepšie časy“, publikované v roku 1906.

    Porážka ruskej revolúcie vyvolala v spisovateľovej duši rovnako silnú odozvu a téma revolučných premien sa stala jednou z najdôležitejších v jeho tvorbe. Počas tohto obdobia biografie vyšli romány „Ostrov tučniakov“, „Smäd bohov“, „Vzostup anjelov“, zbierka poviedok „Sedem manželiek Modrofúzov“, v roku 1915 kniha „Na slávnej ceste “ vyšiel, presiaknutý vlasteneckým duchom, ktorý súvisel s vypuknutím prvej svetovej vojny. Francúzsko sa však v priebehu roka zmenilo na odporcu militarizmu a pacifistu.

    Októbrovú revolúciu v Rusku prijal s veľkým nadšením; Začiatkom 20. rokov tiež schválil vytvorenie. vo svojej vlasti komunistickej strany. V tom čase je meno Anatoly France známe po celom svete, je považovaný za najuznávanejšieho spisovateľa a kultúrneho predstaviteľa vo svojej krajine. Za zásluhy v oblasti literatúry bol v roku 1921 vyznamenaný Nobelova cena v literatúre a tieto prostriedky posiela do Ruska na pomoc hladujúcim. Jeho parížska vila bola vždy otvorená pre začínajúcich spisovateľov, ktorí k nemu prichádzali aj zo zahraničia. Anatole France zomrel v roku 1924, 12. októbra, neďaleko Tours, v Saint-Cyr-sur-Loire.

    ), ktorých peniaze venoval v prospech hladujúcich ľudí v Rusku.

    Životopis

    Otec Anatole France bol majiteľom kníhkupectva, ktoré sa špecializovalo na literatúru venovanú dejinám Francúzskej revolúcie. Anatole France sotva vyštudoval jezuitské kolégium, kde študoval veľmi neochotne, a keď niekoľkokrát neuspel na záverečných skúškach, zložil ich až vo veku 20 rokov.

    Od roku 1866 bol Anatole France nútený zarábať si na živobytie a začal svoju kariéru ako bibliograf. Postupne sa zoznamuje s vtedajším literárnym životom a stáva sa jedným z významných účastníkov parnasskej školy.

    Anatole France zomrel v roku 1924. Po jeho smrti jeho mozog skúmali francúzski anatómovia, ktorí najmä zistili, že jeho hmotnosť bola 1017 g. Pochovali ho na cintoríne v Neuilly-sur-Seine.

    Spoločenské aktivity

    V roku 1898 sa Francúzsko aktívne zúčastnilo Dreyfusovej aféry. Francúzsko pod vplyvom Marcela Prousta ako prvé podpísalo slávny manifestový list Émila Zolu.

    Od týchto čias sa Francúzsko stalo výraznou osobnosťou reformných a neskôr socialistických táborov, podieľalo sa na zakladaní verejných vysokých škôl, prednášalo robotníkom a zúčastňovalo sa na zhromaždeniach organizovaných ľavicovými silami. Francúzsko sa stáva blízkym priateľom socialistického vodcu Jeana Jaurèsa a literárneho majstra Francúzskej socialistickej strany.

    Tvorba

    Skorá kreativita

    Román, ktorý mu priniesol slávu, Zločin Sylvestra Bonnarda (francúzština)ruský, publikovaná v roku 1881, je satira, ktorá uprednostňuje ľahkomyseľnosť a láskavosť pred prísnou cnosťou.

    V nasledujúcich francúzskych románoch a príbehoch bol duch rôznych historických období znovu vytvorený s obrovskou erudíciou a jemným psychologickým vhľadom. "Krčma kráľovnej Houndstoothovej" (francúzština)ruský(1893) - satirický príbeh v štýle 18. storočia s pôvodnou ústrednou postavou opáta Jeroma Coignarda: je zbožný, ale vedie hriešny život a svoje „pády“ ospravedlňuje tým, že posilňujú ducha pokory v ňom. Francúzsko uvádza toho istého opáta v „Súdoch M. Jérôma Coignarda“ („Les Opinions de Jérôme Coignard“, 1893).

    V mnohých príbehoch, najmä v zbierke „Matka perlovej rakvy“ (francúzština)ruský(1892), Francúzsko objavuje živú fantáziu; jeho obľúbenou témou je porovnávanie pohanských a kresťanských svetonázorov v príbehoch z prvých storočí kresťanstva alebo ranej renesancie. Najlepšími príkladmi tohto druhu sú „Saint Satyr“. V tomto mal určitý vplyv na Dmitrija Merezhkovského. Román "Thajčina" (francúzština)ruský(1890) – príbeh slávnej antickej kurtizány, ktorá sa stala svätou – je napísaný v rovnakom duchu zmesi epikureizmu a kresťanskej lásky.

    Charakteristika svetonázoru z encyklopédie Brockhaus a Efron

    Francúzsko je filozof a básnik. Jeho svetonázor sa scvrkáva na rafinovaný epikureizmus. Je najostrejším z francúzskych kritikov modernej reality, bez akejkoľvek sentimentality odhaľujúcej slabosti a morálne zlyhania ľudskej povahy, nedokonalosť a škaredosť spoločenského života, morálky a vzťahov medzi ľuďmi; ale vo svojej kritike prináša zvláštne zmierenie, filozofické rozjímanie a vyrovnanosť, hrejivý pocit lásky k slabému ľudstvu. Nesúdi a nemoralizuje, ale iba preniká do významu negatívnych javov. Táto kombinácia irónie s láskou k ľuďom, s umeleckým chápaním krásy vo všetkých prejavoch života je charakteristickým znakom francúzskych diel. Francúzsky humor spočíva v tom, že jeho hrdina používa rovnakú metódu pri skúmaní najrôznorodejších javov. Rovnaké historické kritérium, podľa ktorého posudzuje udalosti v starovekom Egypte, mu slúži na posúdenie Dreyfusovej aféry a jej dopadu na spoločnosť; rovnaká analytická metóda, s akou pristupuje k abstraktným vedeckým otázkam, mu pomáha vysvetliť čin jeho manželky, ktorá ho podviedla, a keď to pochopil, pokojne odišiel, bez odsúdenia, ale bez odpustenia.

    Citáty

    "Náboženstvá, ako chameleóny, preberajú farbu pôdy, v ktorej žijú."

    "Neexistuje silnejšia mágia ako mágia slov."

    Eseje

    Moderné dejiny (L'Histoire contemporaine)

    • Pod mestskými brestami (L’Orme du mail, 1897).
    • Manekýn z vŕby (Le Mannequin d'osier, 1897).
    • Ametystový prsteň (L’Anneau d’améthyste, 1899).
    • Monsieur Bergeret v Paríži (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

    Autobiografický cyklus

    • Kniha môjho priateľa (Le Livre de mon ami, 1885).
    • Pierre Nozière (1899).
    • Malý Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
    • Život v kvete (La Vie en fleur, 1922).

    Romány

    • Jocaste (Jocaste, 1879).
    • „Skinny Cat“ (Le Chat maigre, 1879).
    • Zločin Sylvestra Bonnarda (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
    • Umučenie Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
    • Gróf Abel (Abeille, conte, 1883).
    • Thaïs (1890).
    • Queen's Tavern Goosefoot (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
    • Rozsudky M. Jérôma Coignarda (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
    • Červená ľalia (Le Lys rouge, 1894).
    • Epikurova záhrada (Le Jardin d'Épicure, 1895).
    • Dejiny divadla (Histoires comiques, 1903).
    • Na bielom kameni (Sur la pierre blanche, 1905).
    • Ostrov tučniakov (L’Île des Pingouins, 1908).
    • Bohovia sú smädní (Les dieux ont soif, 1912).
    • Vzbura anjelov (La Révolte des anges, 1914).

    Zbierky poviedok

    • Baltazár (1889).
    • Perleťová rakva (L’Étui de nacre, 1892).
    • Studňa svätej Kláry (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
    • Clio (Clio, 1900).
    • Prokurátor Judey (Le Procurateur de Judée, 1902).
    • Crainquebille, Putois, Riquet a mnoho ďalších užitočných príbehov (L’Affaire Crainquebille, 1901).
    • Príbehy Jacquesa Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
    • Sedem manželiek Modrofúzov (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

    Dramaturgia

    • Čo čert nežartuje (Au petit bonheur, un acte, 1898).
    • Crainquebille, kus, 1903.
    • Manekýn z vŕby (Le Mannequin d’osier, komédia, 1908).
    • Komédia o mužovi, ktorý sa oženil s nemou (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

    Esej

    • Život Johanky z Arku (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
    • Literárny život (Critique littéraire).
    • Latinský génius (Le Génie latin, 1913).

    Poézia

    • Zlaté básne (Poèmes dorés, 1873).
    • Korintská svadba (Les Noces corinthiennes, 1876).

    Publikovanie diel v ruskom preklade

    • Francúzsko A. Zhromaždené diela v ôsmich zväzkoch. - M.: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1957-1960.
    • Francúzsko A. Zhromaždené diela v štyroch zväzkoch. - M.: Beletria, 1983-1984.

    Napíšte recenziu na článok "Francúzsko, Anatole"

    Poznámky

    Literatúra

    • Likhodzievsky S.I. Anatole France [Text]: Esej o kreativite. Taškent: Goslitizdat UzSSR, 1962. - 419 s.

    Odkazy

    • - Výber článkov A. V. Lunacharského
    • Trykov V. P.. Elektronická encyklopédia „Moderná francúzska literatúra“ (2011). Získané 12. decembra 2011. .

    Úryvok charakterizujúci Francúzsko, Anatole

    Rostov, zaujatý vzťahom s Bogdanichom, sa zastavil na moste a nevedel, čo má robiť. Nemal koho rúbať (ako si vždy predstavoval bitku) a tiež nemohol pomôcť pri osvetlení mosta, pretože si so sebou nezobral, ako ostatní vojaci, balík slamy. Stál a rozhliadal sa, keď sa zrazu cez most ozvalo praskanie ako rozsypané orechy a jeden z husárov, ktorý bol najbližšie k nemu, s stonaním spadol na zábradlie. Rostov sa k nemu rozbehol spolu s ostatnými. Niekto znova zakričal: "Nosidlá!" Husára zdvihli štyria ľudia a začali ho dvíhať.
    „Ohhh!... Prestaň, preboha,“ kričal ranený; ale aj tak ho zdvihli a položili.
    Nikolaj Rostov sa odvrátil a akoby niečo hľadal, začal sa pozerať do diaľky, na vodu Dunaja, na oblohu, na slnko. Aká krásna sa zdala obloha, aká modrá, pokojná a hlboká! Aké jasné a slávnostné zapadajúce slnko! Ako nežne sa trblietala voda v ďalekom Dunaji! A ešte lepšie boli vzdialené, modré hory za Dunajom, kláštor, tajomné rokliny, až po vrch zaplnené hmlou borovicové lesy... je tam ticho, veselo... „Nič by som nechcel, nič by som nechcel, nič by som nechcel, len keby som tam bol,“ pomyslel si Rostov. „Je vo mne samom a na tomto slnku toľko šťastia, a tu... stonanie, utrpenie, strach a táto temnota, tento zhon... Tu opäť niečo kričia a opäť všetci niekam utekajú a ja bežím s oni, a tu je ona.“ , tu je, smrť, nado mnou, okolo mňa... Chvíľka – a už nikdy neuvidím toto slnko, túto vodu, túto roklinu“...
    Vtom začalo slnko miznúť za mrakmi; pred Rostovom sa objavili ďalšie nosidlá. A strach zo smrti a nosidiel a láska k slnku a životu - všetko sa spojilo do jedného bolestne znepokojujúceho dojmu.
    „Pane Bože! Ten, kto je na tomto nebi, zachráň ma, odpusť mi a chráň ma!" zašepkal si Rostov pre seba.
    Husári pribehli ku konským vodcom, hlasy boli čoraz hlasnejšie a pokojnejšie, nosidlá zmizli z dohľadu.
    „Čo, bg“, čuchal si pog“okha?...“ zakričal mu do ucha hlas Vasky Denisovovej.
    „Je po všetkom; ale ja som zbabelec, áno, som zbabelec,“ pomyslel si Rostov a ťažko si povzdychol, vzal z rúk psovoda svojho Grachika, ktorý mu vyložil nohu, a začal si sadávať.
    -Čo to bolo, buckshot? – spýtal sa Denisova.
    - A aká jedna! – kričal Denisov. - Odviedli skvelú prácu a práca je priemerná.
    A Denisov odišiel ku skupine, ktorá sa zastavila pri Rostove: veliteľ pluku, Nesvitskij, Zherkov a dôstojník družiny.
    "Zdá sa však, že si to nikto nevšimol," pomyslel si Rostov. A skutočne, nikto si nič nevšimol, pretože každý poznal ten pocit, ktorý neopustený kadet zažil prvýkrát.
    "Tu je správa pre vás," povedal Žerkov, "uvidíte, urobia zo mňa druhého poručíka."
    "Oznámte princovi, že som zapálil most," povedal plukovník slávnostne a veselo.
    – Čo ak sa spýtajú na stratu?
    - Maličkosť! - zaburácal plukovník, - dvaja husári boli zranení a jeden na mieste, - povedal s viditeľnou radosťou, nedokázal odolať šťastnému úsmevu a nahlas odsekol. krásne slovo na mieste.

    Prenasledovaná stotisícovou francúzskou armádou pod velením Bonaparta, stretla sa s nepriateľskými obyvateľmi, ktorí už neverili svojim spojencom, pociťovali nedostatok potravín a boli nútení konať mimo všetkých predvídateľných vojnových podmienok, tridsaťpäťtisícová ruská armáda pod Kutuzovovo velenie rýchlo ustúpilo po Dunaji, zastavilo sa tam, kde ho dostihol nepriateľ, a bránilo sa zadným vojom, len toľko, koľko bolo potrebné na ústup bez straty hmotnosti. Vyskytli sa prípady v Lambachu, Amstetene a Melku; no napriek odvahe a sile, ktoré uznával aj sám nepriateľ, s ktorým Rusi bojovali, dôsledkom týchto záležitostí bol len ešte rýchlejší ústup. Rakúske jednotky, ktoré unikli zajatiu pri Ulme a pripojili sa ku Kutuzovovi pri Braunau, sa teraz oddelili od ruskej armády a Kutuzov zostal len na jeho slabé, vyčerpané sily. Na obranu Viedne už nebolo možné ani len pomyslieť. Namiesto ofenzívy, hlboko premyslenej, podľa zákonov novej vedy – stratégie, vojny, ktorej plán preniesol Kutuzovovi, keď bol vo Viedni rakúsky Gofkriegsrat, jediný, takmer nedosiahnuteľný cieľ, ktorý sa teraz zdal. Kutuzovovi sa mal bez zničenia armády ako Mack pod Ulmom spojiť s vojskami prichádzajúcimi z Ruska.
    28. októbra Kutuzov a jeho armáda prešli na ľavý breh Dunaja a po prvý raz sa zastavili, čím postavili Dunaj medzi seba a hlavné sily Francúzov. 30. zaútočil na Mortierovu divíziu umiestnenú na ľavom brehu Dunaja a porazil ju. V tomto prípade boli trofeje prevzaté prvýkrát: transparent, zbrane a dvaja nepriateľskí generáli. Prvýkrát po dvojtýždňovom ústupe sa ruské jednotky zastavili a po boji nielen držali bojisko, ale vyhnali aj Francúzov. Napriek tomu, že jednotky boli vyzlečené, vyčerpané, oslabené o jednu tretinu, zaostalé, ranené, zabité a choré; napriek tomu, že chorí a ranení zostali na druhej strane Dunaja s listom od Kutuzova, ktorý ich zveril do filantropie nepriateľa; napriek tomu, že veľké nemocnice a domy v Kremse, prerobené na lazarety, už nedokázali ubytovať všetkých chorých a ranených, napriek tomu všetkému zastávka pri Kremse a víťazstvo nad Mortierom výrazne zdvihli morálku vojsk. Po celej armáde a v hlavných priestoroch kolovali tie najradostnejšie, aj keď nespravodlivé reči o pomyselnom približovaní sa kolón z Ruska, o akomsi víťazstve Rakúšanov a o ústupe vystrašeného Bonaparta.
    Princ Andrei bol počas bitky s rakúskym generálom Schmittom, ktorý bol v tomto prípade zabitý. Pod ním bol zranený kôň a on sám bol guľkou mierne poškriabaný v ruke. Na znak osobitnej priazne vrchného veliteľa bol so správou o tomto víťazstve poslaný na rakúsky dvor, ktorý už nebol vo Viedni ohrozovanej francúzskymi jednotkami, ale v Brunne. V noci z bitky, vzrušený, ale nie unavený (napriek svojej slabo vyzerajúcej postave princ Andrei znášal fyzickú únavu oveľa lepšie ako tí najlepší silných ľudí), po príchode na koni s hlásením z Dokhturova v Kremse do Kutuzova bol princ Andrej v tú istú noc poslaný kuriérom do Brunnu. Posielanie kuriérom okrem odmien znamenalo dôležitý krok k propagácii.
    Noc bola tmavá a hviezdnatá; cesta sčernela medzi bielym snehom, ktorý napadol deň predtým, v deň bitky. Teraz si prejdeme dojmy z minulej bitky, teraz si s radosťou predstavujem dojem, ktorý zanechá so správou o víťazstve, spomínajúc na rozlúčku s vrchným veliteľom a kamarátmi, princ Andrei jazdil v poštovom kresle a zažíval pocit muž, ktorý dlho čakal a konečne dosiahol začiatok vytúženého šťastia. Len čo zavrel oči, v ušiach sa mu ozvala streľba z pušiek a kanónov, ktorá splývala so zvukom kolies a dojmom víťazstva. Potom si začal predstavovať, že Rusi utekajú, že on sám bol zabitý; ale rýchlo sa zobudil, od šťastia, akoby sa znova dozvedel, že nič z toho sa nestalo, a že naopak Francúzi utiekli. Opäť si spomenul na všetky detaily víťazstva, na svoju pokojnú odvahu počas bitky a keď sa upokojil, zadriemal... Po zotmení hviezdna noc Bolo jasné, veselé ráno. Sneh sa na slnku roztopil, kone rýchlo cválali a nové a rozmanité lesy, polia a dediny sa ľahostajne míňali sprava a zľava.
    Na jednej zo staníc predbehol konvoj ruských ranených. Ruský dôstojník, ktorý riadil transport, leňošiaci na prednom vozíku, niečo kričal a nadával vojakovi hrubými slovami. V dlhých nemeckých dodávkach sa po kamenistej ceste triaslo šesť alebo viac bledých, obviazaných a špinavých ranených. Niektorí hovorili (počul ruský dialekt), iní jedli chlieb, tí najťažší mlčky, s krotkým a bolestným detským súcitom hľadeli na kuriéra, ktorý popri nich cválal.
    Princ Andrei nariadil zastaviť a spýtal sa vojaka, v akom prípade boli zranení. "Predvčerom na Dunaji," odpovedal vojak. Princ Andrej vytiahol peňaženku a dal vojakovi tri zlaté mince.
    "Pre všetkých," dodal a otočil sa k blížiacemu sa dôstojníkovi. "Uzdravte sa, chlapci," oslovil vojakov, "je tu ešte veľa práce."
    - Čo, pán adjutant, aké novinky? – spýtal sa dôstojník, očividne sa chcel porozprávať.
    - Dobre! "Vpred," zakričal na vodiča a cválal ďalej.
    Už bola úplná tma, keď princ Andrey vošiel do Brunnu a videl sa obklopený vysokými budovami, svetlami obchodov, oknami domov a lampášmi, krásnymi kočmi šuchotajúcimi po chodníku a celou tou atmosférou veľkého, živého mesta, ktoré je vždy také príťažlivé. vojenskému mužovi po tábore. Princ Andrei sa napriek rýchlej jazde a bezsennej noci, blížiaci sa k palácu, cítil ešte živšie ako deň predtým. Len oči sa leskli horúčkovitým leskom a myšlienky sa menili mimoriadnou rýchlosťou a jasnosťou. Všetky detaily bitky sa mu opäť živo zjavili, už nie nejasne, ale definitívne, v zhustenej prezentácii, ktorú vo svojej fantázii predstavil cisárovi Františkovi. Živo si predstavoval náhodné otázky, ktoré by sa mu mohli klásť, a odpovede, ktoré by na ne kládol, veril, že bude okamžite predložený cisárovi. Ale pri veľkom vchode do paláca k nemu vybehol úradník, ktorý ho spoznal ako kuriéra a odprevadil ho k inému vchodu.
    - Z chodby doprava; tam, Euer Hochgeboren, [Vaša Výsosť,] nájdete pobočníka v službe,“ povedal mu úradník. - Vezme vás k ministrovi vojny.
    Pobočník v službe v krídle, ktorý sa stretol s princom Andrejom, ho požiadal, aby počkal a odišiel k ministrovi vojny. O päť minút neskôr sa pobočník vrátil a obzvlášť zdvorilo sa zohol a nechal princa Andreja ísť pred sebou a viedol ho chodbou do kancelárie, kde pracoval minister vojny. Zdalo sa, že pobočník so svojou vynikajúcou zdvorilosťou sa chce chrániť pred pokusmi ruského pobočníka o známosť. Radostný pocit princa Andreja výrazne zoslabol, keď sa priblížil k dverám kancelárie ministra vojny. Cítil sa urazený a pocit urážky sa v tom istom momente, ním nepovšimnutý, zmenil na pocit opovrhnutia, ktorý sa nezakladá na ničom. Jeho vynaliezavá myseľ mu v tom istom momente naznačila uhol pohľadu, z ktorého mal právo pohŕdať pobočníkom aj ministrom vojny. "Musí byť pre nich veľmi ľahké vyhrať víťazstvá bez toho, aby cítili pušný prach!" pomyslel si. Jeho oči sa pohŕdavo zúžili; Do úradu ministra vojny sa dostával obzvlášť pomaly. Tento pocit sa ešte viac umocnil, keď videl ministra vojny sedieť nad veľkým stolom a prvé dve minúty nevenoval nováčikovi pozornosť. Minister vojny sklonil holú hlavu so sivými spánkami medzi dve voskové sviečky a čítal, ceruzkou, papiere. Dočítal bez toho, aby zdvihol hlavu, keď sa otvorili dvere a ozvali sa kroky.
    „Vezmi si to a odovzdaj to,“ povedal minister vojny svojmu pobočníkovi, podal papiere a ešte nevenoval pozornosť kuriérovi.
    Princ Andrei cítil, že buď zo všetkých záležitostí, ktoré zamestnávali ministra vojny, ho najmenej zaujímali akcie Kutuzovovej armády, alebo to bolo potrebné nechať pocítiť ruský kuriér. "Ale je mi to úplne jedno," pomyslel si. Minister vojny posunul zvyšok papierov, zarovnal ich okraje s okrajmi a zdvihol hlavu. Mal bystrú a charakteristickú hlavu. No v tom istom momente, keď sa obrátil k princovi Andrejovi, sa inteligentný a pevný výraz na tvári ministra vojny zjavne zvykne a vedome zmenil: hlúpy, predstieraný, neskrývajúci svoju pretvárku, úsmev muža, ktorý prijíma množstvo prosebníkov. jeden po druhom sa zastavil na jeho tvári.
    – Od generála poľného maršala Kutuzova? – spýtal sa. - Dobrá správa, dúfam? Došlo ku kolízii s Mortierom? víťazstvo? Je čas!
    Vzal zásielku, ktorá mu bola adresovaná, a so smutným výrazom ju začal čítať.
    - Preboha! Bože môj! Sakra! - povedal po nemecky. - Aké nešťastie, aké nešťastie!
    Po prebehnutí zásielky ju položil na stôl a pozrel sa na princa Andreja, zrejme o niečom premýšľal.
    - Ach, aké nešťastie! Vec, hovoríte, je rozhodujúca? Mortiera však nezobrali. (Pomyslel si.) Som veľmi rád, že si priniesol dobré správy, hoci smrť Šmita je drahá cena za víťazstvo. Jeho veličenstvo vás pravdepodobne bude chcieť vidieť, ale nie dnes. Ďakujem, oddýchnite si. Zajtra buď na odchode po prehliadke. Dám vám však vedieť.
    Na tvári ministra vojny sa opäť objavil hlúpy úsmev, ktorý sa počas rozhovoru vytratil.
    - Dovidenia, ďakujem pekne. Cisár vás pravdepodobne bude chcieť vidieť,“ zopakoval a sklonil hlavu.
    Keď princ Andrei opustil palác, cítil, že všetok záujem a šťastie, ktoré mu víťazstvo prináša, teraz opustil a preniesol do ľahostajných rúk ministra vojny a zdvorilého pobočníka. Celé jeho myslenie sa okamžite zmenilo: bitka sa mu zdala ako stará, vzdialená spomienka.

    Princ Andrej zostal v Brunne so svojím priateľom, ruským diplomatom Bilibinom.


    Odporúčame tiež