Laureát ceny Národného divadla" Zlatá maska»
Žijúca legenda Permské umenie – paradoxné a jedinečné
"Balet Evgenyho Panfilova."
Suita Carmen od J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Včera som sledoval predstavenie v baletnom divadle Evgeniho Panfilova:
"Klietka pre papagája"
za všetky roky svojej existencie získal česť reprezentovať mesto Perm na Národnom divadelný festival a 9-krát ocenenie Zlatá maska. Prvýkrát „Zlatú masku“ dostal náš už slávny, choreograficky neprofesionálny „Tolstého balet“ za predstavenie „Ženy“.

V roku 2006 bola cena Zlatá maska ​​udelená Baletnému divadlu Evgeniho Panfilova za jednoaktovú choreografickú fantáziu „The Parrot Cage“ na hudbu J. Bizeta – R. Shchedrin „Carmen – Suite“. Autorom libreta, choreografom, režisérom, scénografom a módnym návrhárom baletu bol, samozrejme, samotný Evgeny Panfilov. Bol tiež prvým predstaviteľom úlohy jedného z papagájov.

„Festival Zlatá maska ​​je každoročným vrcholom divadelná sezóna a zjavne jediné miesto, kde sa provinčné divadlá plne cítia byť bezpodmienečnou súčasťou ruskej divadelnej komunity. Zlatá maska ​​sa stala akýmsi meradlom najvyšších divadelných hodnôt.

Baletné divadlo Evgeniho Panfilova zdobia štyri nádherné „zlaté masky“.

Predstavenie - "Klietka pre papagája" Laureát ceny Národného divadla "Zlatá maska" v kategórii " Najlepší výkon v modernom tanci“.

Choreografická fantázia na hudbu J. Bizeta - R. Shchedrin „Carmen Suite“.
Nápad, choreografia, inscenácia, kostýmy, výprava All-Union a medzinárodných súťaží choreografi, laureát ceny Národného divadla „Zlatá maska“, laureát Ceny vlády Ruskej federácie pomenovanej po Fjodorovi Volkovovi, choreograf Evgeny Panfilov. Premiéra sa konala v roku 1992. Predstavenie bolo obnovené v roku 2005.

Ó, brilantná dokonalosť bunky - pokušenie, ktoré človeka večne uchváti. Aké dobré je byť v prirodzenom zajatí. Papagáje nepoznajú tajomstvá, smútok, pochybnosti a slzy sveta. Ako je to s ľuďmi? Vo všeobecnosti je to život na oboch stranách barov. Irónia a smútok, krása a škaredosť, obmedzenie a sloboda? Je to vôbec potrebné?

„Nech moje voľné narábanie s hudbou spôsobí zmätok, potešenie alebo protest, ale myšlienka, ktorá sa vo mne nečakane zrodila, jednoducho zaplakala a požiadala o zaradenie do tejto hudby táto hudba A sloboda, ktorú si veľmi vážim, tiež žiadala ísť do klietky a potom späť a potom späť do klietky... A opäť ničomu nerozumiem.
Možno to vy, moji milí diváci, pochopíte.“

S láskou a úctou,
Jevgenij Panfilov.

Sólisti: Papagáje - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexej Jurijevič. Divadelný sólista
Alexey Rastorguev absolvoval v roku 1996 choreografickú školu Permského štátneho rádu čestného odznaku.

V jednoaktovej choreografickej fantázii „Papagájová klietka“ - víťaz Národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“ 2005/2006 (choreografia Evgeny Panfilov) stvárnil jednu z dvoch hlavných úloh.

Dosiahnutý vysoký umelecký efekt, preukazujúci adekvátny etapová inkarnácia dramaturgický a choreografický zámer režiséra.

Kolbin Alexej Gennadievič. Divadelný sólista
Alexey Kolbin absolvoval choreografickú školu Permského štátneho rádu odznaku cti v roku 1994.
V tom istom roku bol prijatý do divadelného súboru.
Absolvent renomovanej školy klasického tanca sa okamžite prejavil ako cieľavedomý baletný tanečník, pripravený s úplným nasadením pracovať na zvládnutí špecifík paradoxnej avantgardnej tanečnej plasticity, ktorú ponúka umelecký riaditeľ divadlo choreografa Evgenyho Panfilova (1955-2002).
Má vynikajúce prirodzené schopnosti, schopnosť rýchlo si osvojiť akýkoľvek choreografický tanečný slovník, virtuózny výkon a schopnosť vytvárať nezabudnuteľné javiskové obrazy.

V súčasnosti je talentovaný tanečník s výraznou prirodzenou a javiskovou osobnosťou - Alexey Kolbin popredným sólistom divadla, podieľa sa na všetkých nových divadelných inscenáciách realizovaných ruskými a zahraničnými choreografmi a je pravidelným účastníkom ruských a medzinárodných festivalov. moderná choreografia.

Program "Neznámy Perm":
V 24 rokoch prišiel na balet príliš neskoro a odišiel neuveriteľne skoro. Evgeny Panfilov je génius moderného tanca a tvorca prvého súkromného tanca v Rusku baletné divadlo. Príbeh o tom, ako obyčajný chlapík z vnútrozemia Archangeľska vyhral Zlatú masku a svetovú scénu.

Divadlo "Balet Jevgenija Panfilova" vzniklo ako jedinečné divadelné združenie pozostávajúce z troch choreografických súborov „Balet Evgenija Panfilova“, „Balet Tolstého Evgenija Panfilova“, „Klub bitkárov Evgenija Panfilova“ s rôznou tanečnou estetikou, ktoré spája jediný autorský štýl choreografa-laureáta všetkých. -Unijné a medzinárodné súťaže, víťaz ceny Vláda Ruskej federácie pomenovaná po. Fjodor Volkov, laureát ceny Národného divadla "Zlatá maska" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Vytvorenie divadla Panfilov

V roku 1987 bolo divadlo reorganizované na prvé ruské súkromné ​​divadlo, Balet Jevgenija Panfilova. V tom istom roku umelecký riaditeľ slávnej Permskej štátnej choreografickej školy Ľudový umelec ZSSR, ctená učiteľka Ruska L. Sacharová pozvala Evgenija, aby viedol kurz moderného tanca pre svojich študentov. E. Panfilov a L. Sacharova uskutočnili spoločný projekt, ktorý demonštroval organické spojenie klasických baletných tradícií a moderných choreografií, možnosť mierového spolužitia avantgardy a klasický balet na jednej scéne vzájomné obohatenie dvoch baletných smerov.

V rokoch 1993 až 1996 Panfilov tiež vyučoval modernú choreografiu na Štátnom inštitúte umenia a kultúry v Perme. V roku 1994 vytvoril Jevgenij v Perme ďalší originálny súbor, Tolstého balet Jevgenija Panfilova, jedinú skupinu svojho druhu v Rusku, ktorá má oficiálny štatút divadla. „Tolstého balet“ má vo svojom repertoári osem samostatných celoplošných predstavení a niekoľko programov hraných spolu s divadlom „Balet Evgenija Panfilova“. 1995 Zaznamenané v Panfilovovej biografii za nové úspešné experimenty: práca choreografa v r. celovečerný film Ruská režisérka A. Uchitel “Giselle Mania” (Petrohrad, Rusko) a spoločná produkcia baletu “Brahms – Moment of Movement” (Mníchov, Nemecko) s nemeckým režisérom Alexom Novakom. V roku 1997 na slávnej scéne Mariinské divadlo(Petrohrad, Rusko) sa uskutočnila premiéra baletu I. Stravinského „Svätenie jari“, ktorý naštudoval Panfilov na pozvanie umeleckého šéfa Mariinského divadla V. Gergijeva. V tom istom roku, najmä pre VII. Moskovskú medzinárodnú baletnú súťaž pre umelcov Mariinského divadla A. Batalova a E. Tarasovu, naštudoval Panfilov kus modernej choreografie (A. Batalov získal Grand Prix tejto súťaže). B 1997 a 1998 Pozvaný bol Panfilov, jediný ruský choreograf Medzinárodný festival Sacro-Art (Lokkum, Nemecko), pre ktoré realizoval špeciálne inscenácie baletov na sakrálne témy: filozofické tanečné mystérium „Habakuk“, ohromujúce silou choreografie (uvedené na festivale Národného divadla „Zlatá maska“ 1996- 97. V kategórii „Najlepší výkon“ ) a jednoaktový balet „Luther“. Na tomto festivale známe zahraničné divadelníkov a kritici jednomyseľne označili Evgenyho Panfilova za „choreografa 21.

V decembri 2000 Súkromné ​​divadlo „Balet Evgeniyho Panfilova“ získalo nový štatút: teraz je to „Permské štátne divadlo „Balet Evgeniyho Panfilova“. V názve je uvedené meno choreografa štátne divadlo ako znak výnimočných zásluh a úspechov v rozvoji modernej choreografie v Rusku. Divadlo otvorilo sezónu v novom štatúte premiérou baletu P.I. Čajkovského "Luskáčik". V apríli 2001 V roku 2001 sa stal laureátom ceny Národného divadla „Zlatá maska“. V nominácii „Novation“ za jednoaktový balet „Ženy. Píše sa rok 1945." v podaní súboru Tolstoy Ballet. A v júli 2001 Za výnimočný prínos k rozvoju divadelné umenie Rusko Jevgenij Panfilov získal vládnu cenu pomenovanú po Fjodorovi Volkovovi.

V máji 2001 vytvoril choreograf ďalší experimentálny mužský súbor „Klub bitkárov Evgenija Panfilova“, ktorý sa koncom mesiaca dostal na scénu s uceleným programom „Mužská rapsódia“, ktorý vhodne zavŕšil rušnú divadelnú sezónu, a v decembri 2001 . Predstavuje ďalšiu fantasy show „Vezmi si ma takto...“, ktorej leitmotívom je triumf mužskej telesnosti, brutálny a elegantný zároveň, téma mužskej sebestačnosti, mužskej energie, mužského bratstva. Sezónu 15. divadelného výročia otvorila premiéra jednoaktového baletu „Surrender“ na hudbu skupín „Nocturne“, „Bled Exis“, „Sopor Esternus“ a Natasha Atlas, ktorý ukazuje svet skĺzajúci sa do priepasti, svet, ktorý kapituloval pred neresťami a krutosťou a nevšimol si to. Život po smrti Boha sa ukázal byť nad ľudské sily. Vo februári 2002 bol Evgeny Panfilov pozvaný do Nemecka (Berlín), aby uviedol balet „Život je krásny! na hudbu 7. symfónia D. Šostakoviča a sovietske piesne 30.-50. rokov, ktorá mala premiéru na javisku divadla Tempodrom 6.2.2000. Inscenácia prenesená do súboru baletného divadla Evgeniho Panfilova sa volala „BlokAda“ a mala obrovský úspech na scéne štátu Perm. akademické divadlo Opera a balet pomenovaná po P.I. Čajkovskij 19. júna 2002 Na divadelnom festivale Evgeniy Panfilov venovanom uzavretiu jubilejnej 15. divadelnej sezóny. V rámci toho istého festivalu bola uvedená ďalšia premiéra - jednoaktový balet „Väzenie“ v podaní tanečného súboru „Fight Club“.

Naštudoval jednoaktový balet „Jar v Apalačských ostrovoch“ pre študentov Permskej štátnej choreografickej školy, ktorý bol úspešne predstavený v Oxforde (Spojené kráľovstvo) a získal grant od Perm Administration; V máji 2002 E. Panfilov získal diplom a cenu pre choreografa „Za najlepšie číslo modernej choreografie“ („Figura“) VII. otvorenej súťaže ruských baletných tanečníkov „Arabeska-2002“. (Rusko, Perm) V roku 2003 E. Panfilov je ocenený cenou ministerstva kultúry Ruskej federácie a redaktori časopisu „Balet“ „Soul of Dance“ za rok 2002. V kategórii „Dance Magician“ (Moskva, Rusko). Cenu si prevzali zástupcovia divadla. Pri príležitosti slávnostného odovzdávania cien zahrala tanečná skupina „Fight Club“ jednoaktový balet „Tyuryaga“.

Vo všetkých najnovších vystúpeniach Panfilov odhalil ďalšiu stránku svojej veľkej osobnosti. Oddávna sa zaoberal existenčnými otázkami, prenikal čoraz hlbšie do labyrintov vedomia a podvedomia a obrazy, ktoré tam videl, zhmotnil vo svojej jedinečnej choreografii. Panfilov bol nielen choreografom, ale aj režisérom všetkých svojich predstavení, vytvoril náčrty všetkých kostýmov pre svoje balety a vždy ohromil publikum excentrickými scénografickými vynálezmi a originálnymi hereckými objavmi. Mal mimoriadny básnický dar. Veľký majster vytvoril v Perme a do Ruska odišiel nielen svoje jedinečné divadlo, ale aj školu skutočne modernej choreografie. Živou legendou permského umenia je paradoxný a jedinečný „Balet Evgenyho Panfilova“. Brilantná diaspóra tanečníkov, stelesňujúca divadelné tradície Diaghileva, lesk klasiky, romantiku ruskej avantgardy a tajomstvá surrealizmu. Rafinovaný psychologizmus a odvážne experimentovanie, očarujúce predstavenie, ktoré je rovnako lákavé pre náročných baletných fajnšmekrov i masovú verejnosť.

Hračka Dymkovo

Zhostovo maľovanie

Je vhodné mať pred sebou vzorky výrobkov zhostovských remeselníkov. Ale keďže nemáme autentickú vzorku, sme nútení spoliehať sa na reprodukcie. Dodržiavanie základných zákonov kompozície (štýlová jednota...

Zvuk ako prvok tvorby umelecký obraz

Ako vnímame priestor pomocou sluchu a ako sa dajú poznatky o tom využiť napríklad na umelé napodobňovanie priestoru? Fakt je nepopierateľný...

Repinov obraz „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“ as historický prameň

I.E. Repin je považovaný za jedného z najbrilantnejších a najdôslednejších predstaviteľov realistickej maľby, v ktorej ideologický plán sa musí pevne spoliehať na čo najpresnejšiu, adekvátnu reprodukciu reality v celej jej bohatosti...

Farba v maľbe

Obraz ideálnej osoby národov Škandinávie

Všemohúci Boh najprv stvoril nebo a zem a všetko, čo s nimi súvisí, a nakoniec stvoril dvoch ľudí, Adama a Evu, z ktorých pochádzajú všetky národy. A ich potomkovia sa rozmnožili a rozšírili do celého sveta...

Vlastnosti duchovnej kultúry Európsky stredovek

Európska stredoveká spoločnosť bola veľmi náboženská a moc duchovenstva nad mysľou bola mimoriadne veľká. Učenie cirkvi bolo východiskom všetkého myslenia, všetkých vied – právnej vedy, prírodných vied, filozofie...

Kadernícke umenie

Predmetové prostredie v teórii Williama Morrisa

Syntéza umeleckej korporácie morris William Morris mohol z dobrého dôvodu povedať, že žije, aby pracoval, a nepracuje, aby žil. Jeho fyzická a duševná energia sa zdala nevyčerpateľná. Nemal ešte ani dvadsaťdva rokov...

Rozvoj americkej kinematografie

Takmer pred sto rokmi, začiatkom roku 1908, sa prví americkí filmoví producenti presťahovali z kolísky národného filmového priemyslu – New Yorku na západné pobrežie, do Kalifornie. Takto sa objavil Hollywood - veľká „továreň na sny“ a hlavné mesto ilúzií...

Vývoj a implementácia make-upu pre etnickú masku na tému: " Kultúrne dedičstvo africké národy"

Prvým krokom je aplikovať tón. Malo by byť rovnomerné a hladké. Pomocou hubky som ľahkými krúživými pohybmi naniesla hnedú maľbu na tvár a rovnomerne som ju rozložila po celej tvári. Tu je dôležité nenanášať farbu dlhými, rovnými ťahmi...

Vytvorenie animovaného klipu na hudobné dielo

Rozhodli sme sa zvoliť výlučne európsky štýl, niečo ako Nemecko alebo Švajčiarsko, najmä krajinné prostredie, pohľad na dedinu, oblečenie postavy, keďže ide o dielo romantickejšieho smeru...

Vytvorenie umeleckého obrazu "divadelnej bábiky" pre detské vystúpenie

Stimulácia inovatívnej činnosti zamestnancov knižnice

Hlavnou podmienkou rozvoja v odbornom knižničnom odbore je zvyšovanie prestíže a autority knihovníckej profesie v spoločnosti, ktorá následne...

Financovanie kultúry v Taliansku

Súťaž „Zlatá maska“, ale aj nový nádherný závan ruskej kultúry, publikom milovaný súbor a skvelé dielo predčasne zosnulého Majstra. Poďme sa na tento fenomén pozrieť bližšie.

O divadle "Balet Evgeniyho Panfilova"

Zmyslom E. Panfilova je jedinečné spojenie troch choreografických súborov s úplne odlišnou tanečnou estetikou, ktoré spája jediný prvok - jedinečný autorský štýl ich tvorcu. Súčasťou divadla je:

• vlastne "Balet Evgenyho Panfilova";
• tanečný tím „Fight Club“ (mužská amatérska tanečná skupina);
• "Tučný balet E. Panfilova" (groteskné predstavenia s účasťou tučných dám).

Súkromné ​​divadlo vytvoril režisér v roku 1994 v Perme. V roku 2000 bola vyhlásená za Štátnu kultúrnu inštitúciu. Na Zlatej maske balet reprezentovali rodné mesto 11-krát - 9-krát bol ocenený osobnými cenami, 4-krát sa stal laureátom tejto prelomovej národnej divadelnej ceny. Čestný titul mu udelili "Ženy. 1945" ("Tučný balet"), "Klietka pre papagáje", "Odhadzovanie" / "Odmietnutie". Vďaka týmto a mnohým ďalším oceneniam, ruským aj zahraničným, sa Balet Evgeniho Panfilova už dávno nestal provinčným pokladom, ale národnou ruskou pýchou.

Pokiaľ ide o umeleckú hodnotu inscenácií, toto je niečo, čo by sa malo raz vidieť - neuveriteľný a očarujúci kolotoč dyagelevských tradícií, svetovej klasiky, ruskej avantgardy a surrealizmu. Spája v sebe experimentalizmus a psychologizmus, vzrušujúcu extravaganciu a pokojnú atmosféru.

O Evgeny Panfilov

Evgeniy Alekseevich Panfilov (1955-2002) - ruský kultúrny činiteľ, choreograf a režisér. Počas svojho života bol nielen umeleckým vedúcim, ale aj umelcom vo svojich výtvoroch.

Evgeniy Alekseevich študoval nielen na Inštitúte umenia v Perme, ale aj na GITIS na americkej choreografickej škole. Okrem „Baletu Evgenyho Panfilova“ organizoval aj „Perm City Ballet of E. Panfilov“, projekt Ruské zvádzanie. Bol učiteľom na Permskej choreografickej škole a inštitúte umenia.

Počas svojho života naštudoval Evgeny Panfilov 150 miniatúr a 85 baletov v plnom rozsahu. Bol laureátom národné ocenenie RF „Za prínos k rozvoju divadla“, mal uznávaný titul „Majster“ a bol viackrát nominovaný na „Zlatú masku“, ako sme už spomenuli.

Majstrov život sa skončil rýchlo, náhodne, tragicky. V júli 2002 bol zabitý vo vlastnom byte. Náhodný priateľ uprostred hádky spôsobil Evgeniyovi Panfilovovi 13 rán nožom a neskôr vykradol choreografov byt.

"Balet Evgenyho Panfilova"

Dnes je umeleckým riaditeľom Sergej Raynik a súbor klasického divadla teší divákov týmito inscenáciami:

• jednoaktovka „Syn Pierrota z Vinci“;
• jednoaktovka "Čierne námestie";
• Program ruského zvádzania;
• koncert na pamiatku tvorcu a vodcu Evgenyho Panfilova;
• mini-balet "The Overcoat";
• jednoaktovka "Úzkostná obloha";
• mini-balet "Genesis";
• jednoaktovka "Salome";
• inscenácia jednoaktového baletu "Svätenie jari";
• jednoaktovka Lux Aeterna;
• inscenácia jednoaktového baletu venovaná 290. výročiu Permu;
• kreatívny projekt The Swan ("Swan");
• ľudové tanečné predstavenie „Beyond the Edge“;
• jednoaktový balet na motívy skladieb Šostakoviča a sovietskych piesní „BlokAda“;
• jednoaktové „Vzdanie sa“;
• jednoaktová choreografická inscenácia "The Parrot Cage";
• jednoaktovka „Očami klauna“;
• trojaktový balet "Rómeo a Júlia";
• jednoaktovka „Odmietnutie“ atď.

Vystúpenia "Tučného baletu"

V predstavení "The Fat Ballet by Evgeniy Panfilov" môžete vidieť:

• parodická šou Ruské zvádzanie;
• jednoaktová inscenácia "Pieseň";
• ľudový jednoaktový balet „Zapojenie“;
• jednoaktový komický fantasy balet „Kučatá, amorky, labuť plus“;
• balet venovaný víťazstvu vo Veľkej vlasteneckej vojne "Baba. 1945";
• inscenácia jednoaktového baletu na hudbu Vivaldiho „The Seasons“ atď.

Vystúpenia "Klubu bitkárov".

Predstavme si repertoár tretieho prvku divadla:

• show program „Vezmi si ma takto...“;
• jednoaktový balet využívajúci nemecké vojenské pochody a židovské piesne, „Anticyklóna“;
• jednoaktový balet ESC;
• šaškáreň "Hoochie Coochie";
• inscenácia jednoaktového baletu „Väzenie“.

Zloženie súboru Evgenyho Panfilova

Sólisti "Baletu Evgenija Panfilova":

• Sergej Raynik;
• Elena Kondáková;
• Mária Tichonová;
• Marina Kuznecovová;
• Alexej Rastorguev;
• Elizaveta Chernová;
• Pavel Vaškin;
• Alexej Kolbin;
• Ksenia Kiryanova, ako aj tím baletných tanečníkov.

zlúčenina" bojový klub":

• Iľja Belousov;
• Pavel Dormidontov;
• Timur Belavkin;
• Victor Plusin;
• Michail Šabalin;
• Oleg Dorozhevets;
• Andrej Seleznev;
• Maxim Parshakov;
• Iľja Mezencev.

Zloženie "The Fat Ballet od Evgeniyho Panfilova" (Perm):

• Valerij Afanasjev;
• Jekaterina Jurková;
• Jekaterina Yarantseva;
• Valentina Trofimová;
• Anna Spitsyna;
• Svetlana Chazová;
• Valeria Teploukhova;
• Evgenia Meteleva;
• Marina Vissarionova;
• Elena Nikonová;
• Marina Kormshchikova;
• Alexandra Buzorina;
• Victoria Vaskina;
• Elvíra Valieva.

Podľa divákov

Diváci, ktorí mali to šťastie, že sa zúčastnili predstavení Baletného divadla Evgeniho Panfilova, berú na vedomie toto:

• zábava - predstavenie sa pozerá jedným dychom;
• vysokokvalitné moderné produkcie;
• zaujímavé, nejednoznačné čísla;
• emocionálne, expresívne herectvo a „živý“ tanec;
• neobvyklý štandard.

"Panfilov balet" je pozoruhodným novodobým fenoménom ruskej kultúrnej reality. Hoci je Majster už 15 rokov mŕtvy, jeho nasledovníci dôstojne pokračujú v jeho práci a predstavenia naďalej vyvolávajú u divákov, ktorí prišli, jasné a nezvyčajné emócie.

V roku 1979 vytvoril Evgeny Panfilov ako plastické tanečné divadlo "Impulse". V roku 1987 bolo premenované na moderné tanečné divadlo „Experiment“, v roku 1992 bolo reorganizované na súkromné ​​divadlo „Balet Jevgenija Panfilova“. Laureát medzinárodných a ruské festivaly, súťaže moderný balet. V roku 1994 Panfilov zorganizoval súbor Tolstoy Ballet, ktorého umelci sa zúčastňujú spoločných projektov s baletom Evgeny Panfilov. V roku 2000 získal štatút vládna agentúra kultúry, v názve ostáva meno choreografa. Ocenená Grand Prix na festivale "Magic Backstage" (2001), cenou "Golden Mask" ("Ženy. Rok 1945", nominácia "Novation", 2001). V roku 2001 bol divadelný umelec S. Raynik ocenený diplomom a cenou pomenovanou po ňom. S.P.Dyagileva. V júli 2001 bola E. Panfilovovi udelená cena ruskej vlády pomenovaná po ňom. Fjodor Volkov ("Za výnimočný prínos k rozvoju divadelného umenia v Rusku"), v roku 2002 - získal hlavná cena za najlepšie číslo modernej choreografie na baletnej súťaži Arabesque v Perme. 13. júla 2002 tragicky zomrel Jevgenij Alekseevič Panfilov. Víťaz ceny „Zlatá maska“ („The Parrot Cage“, choreograf E. Panfilov, nominácia „Najlepší výkon v modernom tanci“, 2006).

Divadlo "Balet Evgenija Panfilova" vzniklo ako jedinečné divadelné združenie, ktoré pozostáva z troch choreografických súborov: "Balet Evgenija Panfilova", "Balet Tolstého Evgenija Panfilova" (vytvorené v roku 1994) a "Klub bitkárov Evgenija Panfilova 01)" (2 rôzne tanečná estetika, spojená jednotným autorským štýlom choreografa-víťaza All-Union a medzinárodných súťaží, Cena ruskej vlády pomenovaná po. Fjodor Volkov, laureát národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“ Evgeny Panfilov (1955-2002).

Evgeny Panfilov sa narodil 10. augusta 1955 v obci Kopachevo, okres Kholmogorsky, oblasť Archangeľsk, v rodine vidieckeho učiteľa. Ako študent na Perme štátny ústav umenia a kultúry vytvoril v roku 1979 Evgeny Panfilov v Perme divadlo plastického tanca „Impulse“. O mnoho rokov neskôr, keď som videl Panfilovov výkon v Moskve, prominent hudobný kritik Alexey Parin ho nazval „geniálnym nugetom z Permu“.

Panfilov sa neúnavne posúval vpred po ceste skomplikovania svojich choreografických schopností, ale keďže v Rusku neexistovali školy modernej choreografie, spoliehal sa na tanečníkov, ktorí prešli dobrou choreografickou školou klasického baletu. V roku 1987 bolo divadlo reorganizované na prvý súkromný balet v Rusku, Balet Evgeniho Panfilova.

V roku 2000 získalo súkromné ​​divadlo nový štatút: Štátna regionálna kultúrna inštitúcia „Baletné divadlo Jevgenija Panfilova“. Meno choreografa je zakotvené v názve štátneho divadla ako znak výnimočných zásluh a úspechov pri rozvoji modernej choreografie v Rusku. Panfilov bol nielen choreografom, ale aj režisérom všetkých svojich predstavení, vytváral náčrty kostýmov a vždy ohromil publikum excentrickými scénografickými vynálezmi.

Baletné divadlo Jevgenija Panfilova bolo poctené reprezentáciou Permu na festivale Národného divadla a 9-krát ocenením Zlatá maska. Sú to balety: „8 ruských piesní“, „Rómeo a Júlia“, „BlokAda“ a mnoho ďalších. Prvýkrát „Zlatú masku“ dostal náš už slávny, z hľadiska choreografickej prípravy neprofesionálny „Tolstého balet“ za predstavenie „Ženy. Rok 1945“ 17. apríla 2006 na XII. slávnostnom odovzdávaní Ceny Národného divadla „Zlatá maska“ v kategórii „ Moderný tanec» Cenu získala divadelná hra „Klietka pre papagáje“. Jednoaktová choreografická fantázia „The Parrot Cage“ na hudbu J. Bizeta a R. Shchedrina „Carmen Suite“ bola prvýkrát predstavená verejnosti v roku 1992. Remake mal premiéru 18. mája 2005 na Diaghilev Seasons. Autorom libreta, choreografom, režisérom a scénografom baletu bol Evgeny Panfilov. Bol tiež prvým predstaviteľom úlohy jedného z papagájov.

Veľký majster vytvoril v Perme a do Ruska odišiel nielen svoje jedinečné divadlo, ale aj školu skutočne modernej choreografie. Teraz divadlo vedie Natalya Khristoforovna Lenskikh, ktorú na túto pozíciu pozval samotný Evgeny Panfilov.

Divadlo už dávno prerástlo hranice provinčnej atrakcie, mnohokrát bránilo slávu Permu ako hlavného mesta kultúry Uralu v Rusku aj v zahraničí. Jedinečný umelecké dedičstvo Hlavným kritériom bola a zostáva Evgenia Panfilova tvorivá činnosť divadlo Vystúpenia Evgenyho Panfilova naďalej vzbudzujú neustály záujem verejnosti ďaleko za hranicami regiónu Perm a Ruska, čo potvrdzujú každoročné pozvánky na prestížne celoruské a medzinárodné festivaly a hodné ocenenia.

Balet Jevgenija Panfilova

Tolstého balet