Mariinský baletný súbor. Baletný súbor Mariinského divadla. Stávame sa baletnou provinciou

Začal ctený umelec RSFSR Vladimir KINYAEV tvorivá činnosť v Doneckej opere (1965). V tom istom roku bol spevák prijatý prostredníctvom konkurzu do Kirovského divadla.
Silný, uhladený dramatický barytón s krásnym zamatovým timbrom, hereckým talentom a zaujímavým scénickým riešením partov, ktoré interpretoval, si čoskoro získal sympatie publika. Úlohy, ktoré hrá ako Rigoletto, Escamillo, Amonasro a gróf di Luna, sú presiaknuté úprimnosťou a silnou drámou. Spevák je obzvlášť kreatívne presvedčivý v hlavných úlohách ruského klasického repertoáru, ako sú Démon, Mazepa, Princ Igor (pozri fotografiu), Gryaznoy, princ v „Čarodejnici“. Jedným z nedávnych úspešných diel umelca je úloha cára Borisa v opere „Boris Godunov“.
Zaujímavé a pestré koncertný program V. Kinyajeva, vrátane operných árií a antických romancí, ľudové piesne.
Kinyaev opakovane úspešne vystupoval v operné predstavenia a koncertovanie na pódiách u nás i v zahraničí (Francúzsko, Švajčiarsko, východné Nemecko, Poľsko, Juhoslávia atď.).

Ľudový umelec RSFSR Galina KOVALEVA právom zaujíma jedno z popredných miest v sovietskom opernom umení. Brilantný lyricko-koloratúrny soprán so striebristým timbrom, pozoruhodnými vokálnymi a hereckými schopnosťami, expresívnym frázovaním, jemnosťou a bohatosťou odtieňov a dramatickým talentom charakterizuje interpretačný štýl speváčky.
Kovaleva, študentka konzervatória v Saratove (1959), debutovala na leningradskej scéne v roku 1960. Celý repertoár zahŕňa úlohy Lyudmily, Antonida, Marfy, Violetty, Gildy (pozri foto), Rosiny, Michaely, Margarity a ďalších. Jedným z nedávnych tvorivých úspechov Kovaleva je rola Lucia di Lammermoor, ktorú hrá s úžasným zmyslom pre štýl, brilantne, voľne a dramaticky. V opere „Trovatore“ znovu vytvorila podmanivý obraz Leonory.
Koncertný repertoár speváčky je rozsiahly a zaujímavý. Je víťazkou Medzinárodná súťaž speváci v Toulouse (1962), laureát medzinárodných súťaží v Sofii (1961) a Montreale (1967). Kovaleva účinkovala v hrách a koncertoch vo Francúzsku, Československu, Bulharsku, Japonsku a ďalších krajinách.

Jeden z pozoruhodných majstrov Sovietskeho zväzu operný domĽudový umelec ZSSR Boris SHTOKOLOV je spevák vzácneho šarmu a bohatého umeleckého talentu.
Krásne, hlboké a jemné basy, emocionalita, úprimnosť, úprimnosť prispievajú k umelcovmu úspešnému odhaleniu umelecký obraz. Shtokolov sa vyznačuje zvedavým kreatívnym hľadaním.
Boris prišiel do Kirovského divadla v roku 1959 zo Sverdlovskej opery. Veľké vokálne schopnosti a herecký talent mu pomohli stelesniť množstvo jasných, nezabudnuteľných obrazov, vrátane Ivana Susanina, Ruslana, Démona, Gremina, Dosithea, Mefistofela, Dona Basilia a ďalších. Shtokolovov talent sa naplno prejavil v dvoch rolách, veľmi odlišných: v opere „Boris Godunov“ (pozri fotografiu) maľuje pôsobivý obraz cára Borisa; Úprimne a oduševnene spieva časť sovietskeho vojaka Andreja Sokolova v opere „Osud človeka“, na tvorbe ktorej sa umelec priamo podieľal.
Shtokolov viackrát účinkoval na operných scénach v Rakúsku, Maďarsku, Nemeckej demokratickej republike, Fínsku, Kanade, Španielsku a ďalších krajinách. Speváčkine aktivity sa neobmedzujú len na operné javisko. Často vystupuje na koncertoch a uchvacuje poslucháčov nádhernými áriami, romancami, ľudové piesne.
Shtokolov je laureátom vokálnych súťaží na svetových festivaloch mládeže a študentov v Moskve (1957) a vo Viedni (1959).

Charakteristickými znakmi hereckého štýlu ctenej umelkyne RSFSR Iriny BOGACHEVOVEJ sú emocionalita, dramatická expresivita; Má blízko k silným, jasným, hlbokým postavám. Speváčka má nádherný mezzosopránový hlas so širokým rozsahom. Na javisku Kirovského divadla, kde účinkuje od roku 1963, po absolvovaní Leningradského konzervatória účinkuje umelkyňa množstvo popredných úloh v repertoári, ako Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (pozri foto), Lyubasha. , Ulrika a ďalší. Bogacheva je jedným z tvorcov úlohy Aksinya v „ Ticho Don" Významnou udalosťou v živote speváka bola aj práca na vytváraní obrazu komisára v opere „Optimistická tragédia“. Spevák vedie množstvo koncertných aktivít. Je laureátkou All-Union Glinka Vocal Competition (1962), víťazkou Medzinárodnej vokálnej súťaže v Rio de Janeiro (1967). Bogacheva úspešne dokončila svoju tvorivú prácu v milánskej opere "La Scala" (1968-1970), zúčastnila sa koncertov a predstavení slávneho divadla.

Ľudová umelkyňa RSFSR Rimma BARINOVA je študentkou Moskovského konzervatória. V roku 1954 sa pripojila k opernému súboru divadla Kirov. Speváčkine diela sa vyznačujú vokálnym majstrovstvom, psychologickou ostrosťou a dramatickou expresivitou.
Majiteľka zvučného mezzosopránu sa v priebehu rokov stala interpretkou celej galérie scénických obrazov. Do jej repertoáru patria Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud v opere „Lozngrin“ (pozri fotografiu), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla v „Force of Destiny“, Natela v „Abesaloms and Eteri“ a množstvo ďalších popredných sólové roly.
Na Svetovom festivale mládeže a študentstva v Berlíne v roku 1951 získala Barinova titul laureáta.

Ctihodný umelec RSFSR Vladimir MOROZOV je tvorcom množstva vokálnych a javiskových obrazov v nových sovietskych operách. Andrei Sokolov v „Osud človeka“, Vodca v „Optimistickej tragédii“ (pozri fotografiu), Andrei v opere „Október“, Grigory v „Tichý Don“ - to nie je úplný zoznam diel speváka počas jeho činnosti na javisko Kirovského divadla, kde začal hrať v roku 1959. Klasický repertoár umelca nie je o nič menej rozsiahly - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofeles, Ramfis, Sarastro, Mendoza a mnohé ďalšie strany.
Silný, výrazný bas, vynikajúci javiskový prejav a zručnosť zaradili Morozova medzi popredných sólistov opery.

Ľudová umelkyňa RSFSR Valentina MAKSIMOVÁ pôsobí na divadelných doskách už viac ako dve desaťročia. Spevák absolvoval Leningradské konzervatórium v ​​roku 1950 a okamžite bol prijatý ako sólista opery.
Charakteristickým znakom Maximovej je ľahký koloratúrny soprán s nádherným timbrom, dokonalá vokálna technika a herecké umenie. Počas rokov práce v divadle umelkyňa vystupovala v mnohých hlavných úlohách vrátane Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise („Zasnúbenie v kláštore“, pozri fotografiu) a ďalšie. Maksimova venuje veľkú pozornosť komornému repertoáru. Je laureátkou vokálnej súťaže Svetový festival mládeže a študentov v Berlíne (1951).

Ctihodný umelec RSFSR Matvey GAVRILKIN uviedol do života sériu zaujímavé postavy. Medzi mnohými poprednými časťami repertoáru spievaného umelcom sú Herman (pozri fotografiu), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (október), Alexey (optimistická tragédia) a ďalší. Po absolvovaní konzervatória v Sverdlovsku v roku 1951 spevák prvýkrát vystúpil v opere v Perme av roku 1956 úspešne debutoval na javisku Kirovského divadla. Vďačné vokálne a javiskové schopnosti, lyrický a dramatický tenor s jasným zafarbením, temperamentom, vokálnymi a hereckými schopnosťami prispeli k povýšeniu umelca medzi popredných operných sólistov.

Tatiana v opere Eugen Onegin, Michaela v Carmen, Pamina v Čarovnej flaute (pozri foto), Margarita vo Faustovi, Amélia v Maschere Un ballo, Aida, Jaroslavna v Princovi Igorovi, Tanya v „Dubrovskom“, Lisa v „Kráľovnej“ of Spades“, Elsa v „Lohengrin“ - to sú hlavné diela opernej sólistky Ony GLINSKAITE. Mladý spevák absolvoval Leningradské konzervatórium v ​​roku 1965 a okamžite bol prijatý do divadelného súboru.
Umelec je obdarený krásnym, bohatým timbrom, flexibilným a silným lyricko-dramatickým sopránom širokého rozsahu.
Umenie, pódiová prítomnosť a vokálna technika prispeli k úspechu speváka. Jej koncertný repertoár zahŕňa klasickú i modernú hudbu. vokálna hudba.

Repertoár cteného umelca RSFSR Vladimíra KRAVTSOVA svedčí o šírke jeho hereckého záberu a vokálnej zručnosti. Lensky, Faust (pozri fotografiu), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovský, Svätý blázon, Pretender, indický hosť, Alexey v „Optimistickej tragédii“ - to sú jeho hlavné diela.
Absolvent moskovského konzervatória Kravcov prišiel do Kirovovho divadla v roku 1958 zo súboru Divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Jasný, úprimný lyrický tenor s krásnym zafarbením, túžbou odhaliť sa prostredníctvom vokálnej expresivity vnútorný svet jeho hrdina - to sú hlavné črty tvorivého obrazu umelca.

Ctihodný umelec RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, absolvent Uralského konzervatória (1958), počas účinkovania na scéne Sverdlovskej opery spieval mnohé hlavné úlohy. Keď sa spevák v roku 1963 stal sólistom divadla Kirov, rozšíril svoj repertoár. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofeles, Don Basilio (pozri fotografiu), Monterone, Sarastro - to sú jeho hlavné úlohy.
Vysoké, mäkké basy rovnomerného rozsahu, vokálne majstrovstvo a túžba po hlbokej a pravdivej realizácii javiskového konceptu pomohli umelcovi obsadiť pozíciu jedného alebo popredných sólistov opery. Navoloshnikov je víťazom All-Union Musorgského vokálnej súťaže (1964).

Operný sólista Michail EGOROV, absolvent Moskovského konzervatória (1964), bol v roku 1965 pozvaný do súboru Kirovovho divadla. Pre krátky čas umelec sa stal interpretom niekoľkých hlavných úloh: Lensky (pozri fotografiu), Vladimír Igorevič, Lykov, Guidon, Svätý blázon, Faust, Lohengrin, Vojvoda, Alfred, Almaviva, Edgar v Lucii di Lammermoor, Tamino v Čarovnej flaute, Vladislav v "Gunyadi Laszlo" a ďalšie.
Egorov má svieži lyricko-dramatický tenor, umelecký temperament, muzikálnosť a brilantný javiskový talent. Umelec veľa vystupuje na koncertoch. Jeho rozsiahly repertoár zahŕňa klasiku, ľudové piesne, diela sovietskych a zahraničných skladateľov.

Tvorivá cesta pozoruhodnej sovietskej baleríny, ľudovej umelkyne ZSSR Iriny KOLPAKOVEJ, sa začala v roku 1951. V priebehu rokov dosiahli schopnosti tanečnice brilantnosť a získali si zaslúženú slávu po celom svete. Tanec Kolpakovej zaujme svojou ľahkosťou, plasticitou a prelamovaným vzorom. Obrazy, ktoré vytvorila, sú hlboko autentické, lyrické a nezvyčajne oduševnené.
Repertoár umelca je rôznorodý: Giselle, Raymonda, Popoluška, Aurora (pozri fotografiu), Júlia, Mária a mnoho ďalších úloh. Kolpakova bola prvou tvorkyňou hlavných úloh v mnohých sovietskych inscenáciách. Javiskové obrazy Kateriny (Kamenný kvet), Shirin (Legenda o láske), Jeho milovanej (Pobrežie nádeje), Aly (Scythian Suite), Evy (Stvorenie sveta), Snehulienky (Choreografické miniatúry), ústredné úlohy choreografie sú pre ňu jedinečne originálne a moderné tvorivé večery jednoaktových baletov „Dva“ a „Romeo a Júlia“.
Kolpáková je laureátkou baletných súťaží na svetových festivaloch mládeže a študentov v Berlíne (1951) a vo Viedni (1959). Na Medzinárodnom tanečnom festivale v Paríži (1965) zvíťazila zlatá medaila.

Ľudový umelec RSFSR Yuri SOLOVIEV spája vo svojom umení dokonalosť klasickej techniky s inšpirovanou figuratívnou expresivitou. Jeho tanec udivuje mimoriadnym letom, dynamikou a plasticitou.
Kreatívna cesta umelca sa začala v roku 1958. Jeho repertoár je veľmi rôznorodý. S veľkou zručnosťou plní úlohy Siegfrieda, Desiree, Modrého vtáka, Alberta, Solora, Frondosa, Ferkhada, Danily, Ali-batyra, princa v „Popoluške“ (pozri fotografiu), Boha v „Stvorení sveta“ , hlavné úlohy v jednoaktových baletoch "Dva" a "Oresteia". Umelec hral ako princ Désiré vo filmovom balete „Sleeping Beauty“.
Na baletnej súťaži Svetového festivalu mládeže a študentstva vo Viedni (1959) a na Medzinárodnom festivale tanca v Paríži (1965) získala umelkyňa titul najlepšieho tanečníka. V roku 1963 v Paríži „kozmický Jurij“ - ako ho nazývali recenzenti zahraničných novín pre jeho ľahký, vzdušný skok - získal diplom Nižinského a titul najlepšieho tanečníka na svete.

Mladý baletný sólista Michail BARYSHNIKOV, ktorý začal tancovať na divadelných doskách v roku 1967, si rýchlo získava uznanie pre svoju muzikálnosť, plastickú citlivosť, presnosť a ladnosť pohybov, výraz a let tanca, virtuozitu klasickej techniky.
Baryšnikov je víťazom Medzinárodnej súťaže mladých baletných tanečníkov vo Varne (1966). V roku 1969 získal zlatú medailu a titul laureáta Medzinárodný festival tanec v Moskve.
Umelec účinkuje v úlohách Desiree, Modrého vtáka, Basila (viď foto), Alberta, Mercucia, v choreografických miniatúrach Vestris, Večná jar a i. Medzi jeho posledné tvorivé úspechy patria úlohy romanticky čistého Hamleta a temperamentného, odvážny Adam vo stvorení sveta“

Herecké schopnosti ľudového umelca RSFSR Sergeja VIKULOVA charakterizuje poézia, let a dokonalá technika klasického tanca. Po začatí vašej kreatívna cesta v roku 1956 sa umelec postupne stal interpretom mnohých vedúcich úloh a získal široké uznanie.
Repertoár tanečníka je veľmi rôznorodý. Princ Desiree a modrý vták, Siegfried (pozri fotografiu), Albert. Solor, Princ v Popoluške, Václav, Paris a Mercutio, Jean de Brien – všetky tieto virtuózne úlohy sú inšpirované Vnkulovom vnútorným obsahom a hĺbkou citu.
V roku 1964 sa Vikulov stal víťazom Medzinárodnej súťaže mladých baletných umelcov vo Varne a v roku 1965 v Paríži získal titul najlepšieho tanečníka sveta a diplom pomenovaný po Nižinskom.

Charakteristickými črtami interpretačného štýlu ľudového umelca RSFSR Kaleria FEDICHEVA sú temperament, výraz a romantická nadšenosť. Jej tanec je flexibilný, rozsiahly a technicky dokonalý. So svojím charakteristickým jasom a originalitou umelkyňa plní úlohy Raymondy, Laurencie (pozri fotografiu), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikie, pani Medenej hory, Zaremy, Aeginy, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrúdy, Diabla. a ďalšie.
Zvláštnosťou Fedichevovho talentu je jej neúnavné tvorivé hľadanie. Clytemnestra v jednoaktovom balete „Oresteia“ inscenovanom pre jej tvorivý večer je jednou z jej najlepšie role. Fedicheva je laureátkou Svetového festivalu mládeže a študentstva v Helsinkách (1962).

Umenie ľudovej umelkyne RSFSR Ninella KURGAPKINA je veselé a emotívne. Jej tanec sa vyznačuje ľahkosťou, brilantnosťou, rýchlosťou, dokonalými pohybmi a virtuóznou klasickou technikou. Nevyznačuje sa poetickou snovosťou, psychologickou komplexnosťou, jej prvkom je dynamické alegro. Umelec je obzvlášť úspešný vo veľkých úlohách, naplnených duchovnou jasnosťou, sršiacou nadšením a zábavou. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (pozri fotografiu), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne v „The Flames of Paris“ - to sú niektoré z jej diel. Na baletnej súťaži Svetového festivalu mládeže a študentov v Bukurešti (1953) získala Kurgapkina zlatú medailu.

Postavy sú silné, celistvé, efektné, výkony s akútnou dramatickou intenzitou sú blízke tvorivej individualite ctenej umelkyne RSFSR Olgy MOISEEVA. Jej tanec je výrazný, emocionálne naplnený, poznačený spiritualitou a originalitou interpretačného štýlu.
Repertoár umelkyne zahŕňa úlohy Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari v „The Path of Thunder“ (pozri fotografiu) a ďalšie. Moiseeva je jedným z tvorcov obrazov Mekhmene-Banu v „Legende lásky“ a Gertrude v „Hamletovi“. V roku 1951 sa umelec stal víťazom baletnej súťaže na Svetovom festivale mládeže a študentov v Berlíne.

Srdečnosť a spontánnosť, brilantnosť a klasická úplnosť plasticity - to sú znaky, ktoré definujú štýl interpretácie ľudovej umelkyne RSFSR Ally SIZOVEJ.
Medzi obrazmi, ktoré umelec stelesňuje na divadelnej scéne (od roku 1958), sú Aurora, Giselle, Sylphide (pozri fotografiu), Kitri, Katerina, Popoluška, Mária, Júlia, Ofélia a ďalšie.
Herečka hrala v úlohe Aurory vo filmovom balete „Sleeping Beauty“. Na baletnej súťaži Svetového festivalu mládeže a študentov vo Viedni (1959) a Medzinárodnej súťaži mladých baletných umelcov vo Varne (1964) získala Sizová zlaté medaily. V roku 1964 jej v Paríži udelili čestný diplom pomenovaný po Anne Pavlovej.

Javisková kariéra cteného umelca RSFSR a Dagestanskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, laureátky štátnej ceny RSFSR Gabriely Komlevovej, sa začala v roku 1957.
Skvelá muzikálnosť, virtuózna klasická technika, ľahkosť, presnosť a úplnosť tanca pomohli umelcovi vytvoriť množstvo jasných plastických obrazov: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Popoluška, Pani z Medenej hory, Pannochka , Ofélia a ďalší. Pri vykonávaní týchto veľmi odlišných úloh dosiahol umelec presvedčivé javiskové obrazy dokonalej zručnosti a brilantnosti. Veľký tvorivé šťastie Komleva - vytvorila silný a pravdivý obraz statočnej horskej dievčiny Asiyat v balete „Mountain Woman“ (pozri fotografiu).
Komleva získala titul laureáta Medzinárodnej súťaže mladých baletných umelcov vo Varne (1966).

Jedna z najlepších charakterových tanečníc baletného súboru, ctená umelkyňa RSFSR Irina GENSLER, odhaľuje temperamentne a pravdivo v charakterovom tanci. psychologické črty obraz, jeho dramatický zvuk.
Medzi početné diela umelkyne, v ktorých sa jasne prejavil jej jedinečný talent, patria maďarské a španielske tance v „Labutom jazere“, cigánsky a Mercedes v „Don Quijote“, hinduistický v „La Bayadère“, maďarský a panaderos v r. „Raymond“, Mazurka v „Popoluške“, Lezginka v „Horskej žene“, úlohy Terezy v „Plamene Paríža“, Slúžka z Gaditana v „Spartacus“, Dohadzovač v „Shural“, Fanny v „Path of Thunder“, „Španielske miniatúry“ (pozri fotografiu), choreografické miniatúry „ Gossips“, „Trojka“ a mnohé ďalšie.
Gensler je priekopníkom jasného, ​​dynamického javiskového obrazu Mladého Gypsy v Kamennom kvete.

Veľkorysosť predstavivosti, dramatický výraz a vnútorná plnosť, vysoká technika klasický a charakterový tanec definujú kreatívnu tvár baletného sólistu Anatolija GRIDINA.
Tanečník pôsobí na divadelných doskách od roku 1952. Účinkoval v mnohých popredných a sólových úlohách v repertoári, vrátane Rothbarta ( Labutie jazero), Fairy Carabosse (Šípková Ruženka), Hans (Giselle), Gamache a Espada (Don Quijote), Pierrot (Karneval), Drosselmeyer (Luskáčik), Veliteľ a Mengo (Laurencia), Giray (Bachčisarajská fontána), Tybalt (Romeo a Júlia ) ), Krasse (Spartacus), Kráľ príšer (Krajina zázrakov), Mako (Cesta hromu), Prisypkin (ploštice), choreografické miniatúry „Trojka“ a „ Silnejší ako smrť“, „Španielske miniatúry“ (viď foto).
Obrazy Severyana pre „Kamenný kvet“ a Vezíra v „Legende o láske“, ktorú vytvoril Gridin, patria medzi najzaujímavejšie úlohy sovietskeho baletného divadla.

Plastové obrazy vytvorené cteným umelcom RSFSR Anatolijom SAPOGOVOM majú osobitnú silu expresivity. Snúbi sa v nich klasická dokonalosť formy, virtuóz, jasný tanečný vzor s veľkým temperamentom a hereckou originalitou.
Sapogov debutoval na divadelnej scéne v roku 1949. Tu vytvoril množstvo rôznorodých, nezabudnuteľných obrazov. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali v "The Mountain Woman", Agamemnon v "Oresteia", Claudius v "Hamlet", charakterové tance v baletoch „Labutie jazero“, „Don Quijote“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Laurencia“ - toto je neúplný zoznam umelcových diel. Úlohy mladého cigána v „Kamennom kvete“ a cudzinca v „Legende o láske“ (pozri fotografiu), ktorú vytvoril Sapogov, predstavujú najväčší záujem o umelcovo dielo z hľadiska hĺbky a expresivity a zaujímajú osobitné miesto v sovietsky baletné divadlo.

Ladnosť, elegancia, živosť a pôvab charakteristického tanca v kombinácii s prísnou klasickou formou a jemným zmyslom pre štýl – to sú črty hereckého štýlu ctenej umelkyne RSFSR Olgy ZABOTKINOVEJ.
Na javisku divadla, kde tanečnica účinkuje od roku 1953, je jednou z popredných interpretiek charakterových tancov v baletoch „Labutie jazero“ (pozri fotografiu), „Raymonda“, „Luskáčik“, „Laurencia“ , "Popoluška", " Bronzový jazdec“, „Horská žena“, „Bachčisarajská fontána“ a mnohé ďalšie, časti Mercedes a Street Dancer v „Don Quijote“, Farebné dievča v „Path of Thunder“, Mladá Cigánka v „Kamennom kvete“ , Aisha v "Gayane" a ďalšie. Zabotkina hrala vo filmoch „Dvaja kapitáni“ (Katya), „Don Cesar de Bazan“ (Maritana), „Sleee Beauty“ (Queen Mother) a „Cheryomushki“ (Lida). Je laureátkou Svetového festivalu mládeže a študentstva v Bukurešti (1953).

Ctihodný umelec RSFSR Konstantin RASSADIN, jasný, charakterný tanečník širokého spektra, začal svoju tvorivú činnosť na divadelnej scéne v roku 1956. So svojím charakteristickým temperamentom a expresivitou účinkuje umelec mnoho charakteristických úloh v klasických a sovietskych predstaveniach: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan v „Kamennom kvete“, Cudzinec v „Legende o láske“, Mako v „Cesta“. of Thunder“, charakteristické tance v baletoch „Labutie jazero“ (pozri fotografiu), „Raymonda“, „Popoluška“ a iné. Rassadinov jedinečný herecký talent našiel obzvlášť živé vyjadrenie vo vytváraní satirických, groteskných úloh - Polichinelle a Toady v „Choreografických miniatúrach“, Prisypkin v balete „The Bedbug“.
Na celozväzovej súťaži v Moskve (1969) získal Rassadin prvú cenu za stvárnenie ruskej ľudovej humoresky „Muž a diabol“, ktorú naštudoval.

Mariinské divadlo priniesol balet "Anna Karenina" do Moskvy. Bude bojovať o prestížne ocenenie“ Zlatá maska". Pred 40 rokmi Rodion Shchedrin napísal hudbu a odovzdal balet Maye Plisetskej. Tá ako prvá tancovala Kareninu. Teraz hlavná strana v podaní troch hviezd. Na javisku nie sú takmer žiadne kulisy. Hlavná vec je tanec, jasný a vášnivý.

Priznáva, že už len kvôli takýmto šatám a klobúkom by snívala o živote v 19. storočí. V obrovskej taške má vychádzajúca hviezda Mariinského divadla Jekaterina Kondaurova baletné topánky, 6 párov, toľko, koľko by mohla potrebovať na toto bláznivé vystúpenie, a opotrebovaný objem Tolstého. Jej Karenina je zmyselná a sebecká.

Anna Karenina pre Mariinské divadlo prima Diana Vishneva je žena na pokraji nervového zrútenia.

„Trápi sa medzi láskou k svojej rodine, synovi a Vronským – je to žena, ktorá je na hrane,“ hovorí primabalerína baletného súboru Mariinského divadla, ľudová umelkyňa Ruska Diana Višneva.

Sama v tichu baletnej triedy je Ulyana Lopatkina sústredená a premýšľavá. Som si istý, že sú silné ženy, ako dnes žijú jej Kareniny a hoci nosia rifle a jazdia na autách, stále snívajú o skutočnej láske.

Aj na premiére v Petrohrade jej tanec obdivoval ten, pre koho tento balet pred 40 rokmi napísal Ščedrin. Prvá Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Choreograf Alexej Ratmanskij sa rozhodol pretancovať Tolstého román od konca. Anna už nežije. A Vronsky si spomína na ich všemocnú vášeň, ktorá sa začala osudným stretnutím na nástupišti. Na javisku je minimum kulís a svet, v ktorom Anna a ďalšie postavy existujú, je znovu vytvorený pomocou videoprojekcií - stanica, dom Kareninovcov, hipodróm. A samotné udalosti sa rútia obrovskou rýchlosťou, sprevádzané zvukom kolies.

Železničný vozeň v životnej veľkosti je plnohodnotnou postavou tragédie a jedným z najpôsobivejších obrazov. K publiku sa obráti s oknami omrznutými námrazou, či útulným svetom kupé prvej triedy. A je to ako žiť svoj vlastný život.

Maestro Valerij Gergiev je pri dirigentskom pulte. Veď to bol jeho nápad postaviť na scénu Mariinského divadla novodobú Annu Kareninu – balet, ktorý sa okamžite stal hitom v celej Európe.

„Zdá sa mi, že aj pre divadlo Moskva je to do istej miery zaujímavá cesta cez tri predstavenia, ak má niekto to šťastie vidieť všetky tri,“ povedal Ľudový umelec Ruska. umelecký riaditeľ Mariinské divadlo Valery Gergiev. "Možno to bude pre milovníkov baletu zaujímavá a možno v niektorých smeroch aj fascinujúca cesta absolvovať to isté predstavenie trikrát."

Tri Anny. Impulzívna - Diana Višneva, vášnivá - Ekaterina Kandaurová, majestátna - Ulyana Lopatkina - na javisku Stanislavského divadla tri večery za sebou budú milostný príbeh jednej ženy rozprávať tri primy Marinky - brilantné a úplne odlišné.

Turné baletného súboru Mariinského divadla v New Yorku sa skončilo. Hlavný dojem z týchto zájazdov: Valery Gergiev v najlepšom prípade nerozumie umeniu baletu, v najhoršom prípade sa mu toto umenie nepáči.

Pozrime sa na fakty.

BAM - Brooklyn Academy of Music je jedným z divadelných centier New Yorku. Moderní divadelní tanečníci neustále vystupujú na pódiu BAM, činoherné divadlá, ale nie veľké súbory tancujúce klasické balety.

Pódium na BAM je dlhé a úzke. Baletný zbor labutí nebolo možné umiestniť na tento „bežiaci pás“ a počet baletných zborov sa znížil. Zvyšok bol stále vtlačený do tohto priestoru tak, že sa v balíčkoch takmer navzájom dotýkali a niekedy v stiesnenom priestore vytvárali akýsi „neporiadok“. V takýchto podmienkach bol umiestnený najlepší baletný zbor na svete! Aké je to „dýchanie“, aké kúzlo, keď nie je kde tancovať?! A vôbec, všetky scény hry vyzerali vtesnané medzi kulisu a rampu.

Keď Ulyana Lopatkina v úlohe Odile bravúrne zatočila 32 fouettés vzadu na javisku doslova na jednom mieste, nielen ja som sa, ako som sa dozvedel, obával: udrie svojou ponožkou do tváre suverénnu princeznú sediacu za ňou?

Divadlo si neprinieslo vlastné linoleum a podlaha na javisku BAM je šmykľavá. Tanečníci spadli (jeden zo sólistov sa vážne zranil). O takých „maličkostiach“ ako sú plytké krídelká ani nehovorím. Alebo nedostatok miesta za kulisou, čo znamenalo, že účinkujúci museli v prípade potreby pre vystúpenie utekať pod javisko, aby vstúpili na javisko z druhej strany. Ako bolo možné priviesť súbor do divadla bez toho, aby ste najprv skontrolovali, či je javisko vhodné na baletné predstavenie?!

V divadle nie je žiadny baletný dirigent a to tragicky ovplyvňuje výkon baletu tanečníkov. Gergiev ani ostatní dirigenti nezladili svoje tempá s choreografiou.

Baletný dirigent je samostatná profesia a takíto dirigenti boli vždy v Mariinskom (Kirovskom) divadle. Najbrilantnejší dirigent orchestra na svete nemusí mať nevyhnutne túto profesiu. Ako sa najbrilantnejšia balerína nemusí nevyhnutne stať dobrou učiteľkou.

Keď si tanečník nestihne zafixovať pózu a necháme nás kochať sa jej krásou, alebo keď interpret nedokáže čisto dohrať piruety, pretože dirigent „natlačil“ tempo, divákovi je ľahostajné, ako v tej chvíli hrajú husle. Dirigent môže naplno predviesť svoje umenie pri vystúpení s orchestrom vo Filharmónii alebo v Carnegie Hall. Áno, Balanchine sa držal iného princípu, ale bol hudobníkom aj choreografom zároveň a pochopil, že umelci môžu tancovať v tom tempe a čo nie, a vytvoril úplne iné baletné predstavenie.

A v každom prípade by balet Mariinského divadla nemal tancovať tak, ako tancujú iné, najlepšie baletné súbory na svete. Balet Mariinského divadla má svoje historické charakteristiky a nemali by sme ich zanedbávať. V Mariinskom divadle v štýle performance klasický balet zahŕňa obligátne poňatie krásy ako neoddeliteľnú súčasť predstavenia. Toto rozlišovacím znakom Ruský balet všeobecne. A dirigent baletu to musí pochopiť a dať tanečníkom príležitosť zhmotniť túto krásu na javisku.

Možno pred 100 rokmi bolo tempo iné, ale počas tejto doby sa štýl výkonu a technika natoľko zmenili, že tieto okolnosti nemožno ignorovať.

Navyše všetci baletný tanečník má svoj vlastný individuálnych charakteristík. Niekto potrebuje na úspešné prevedenie futté zrýchlené tempo, niekto pomalé tempo a dirigent baletu zvykol tempá vždy kontrolovať so sólistami.

To všetko nie je rozmar umelca, toto je podmienka, za ktorej môže tancovať najlepším možným spôsobom. Základom baletu je nepochybne hudba, v baletnom predstavení však dominuje tanec. Preto je hlavným cieľom divadla predviesť predstavenie vo svojom najlepšia kvalita. A táto vlastnosť závisí nielen od šikovnosti umelcov, ale aj od toho, či dirigent rozumie baletnému umeniu.

Gergiev nemyslel na výkon, čo sa občas odrazilo na kvalite výkonu.

Program na vystúpenie. Bolo by zaujímavé vedieť, kto to zostavil. V programe je uvedený Valery Gergiev, riaditeľ Mariinského divadla. Ale Jurij Fadeev nie je naznačený... Áno, jeho postavenie v Rusku je naznačené nejasne: herectvo. Ale v skutočnosti je Fadeev riaditeľom baletného súboru. Fadeevovo meno nie je v sekcii „kto je kto“, kde sú uvedené informácie - tiež nie o všetkých divadelných sólistoch. Ale na programe bol hárok papiera so zoznamom všetkých sólových hudobníkov orchestra... Kto dal túto informáciu do programu s takým pohŕdaním baletu?

A – záverečný akord. Posledný program tvoria balety na Chopinovu hudbu. Večer začal Chopiniana. Balet naštudoval Michail Fokin a orchestroval A. Glazunov klavírna hudba Chopin. Ale na turné v Amerike sa balet tancoval na klavíri (ako mi vysvetlili, Gergiev a orchester išli do En Arbor na dvojdňové turné).

Na tanečníkov v takýchto podmienkach nie sú žiadne sťažnosti, ale boli sme prítomní na... patronátnom koncerte divadla v továrni. Musím povedať, že americkí kritici tiež zaznamenali rovnaké nedostatky, aké som zaznamenal ja. V takých podmienkach, v akých bol balet uvedený na turné, nemám právo posudzovať stav a kvalitu súboru na momentálne. Hoci niektorí premiéri úspešne zvládli ťažkosti.

Samozrejme, Ulyana Lopatkina tancovala Odette-Odile s talentom a zručnosťou, ktorá sa od nej očakáva. Vyzdvihol by som ale ešte dva herecké úspechy.

Diana Višneva v balete Alexeja Ratmanského Popoluška. Prečo si na turné vybrali tento nie najlepší Ratmansky balet - neviem (myslím, že choreograf tiež nie je spokojný s touto voľbou). Ale Višneva posunula tento balet na inú úroveň. V tomto predstavení sa objavila ako tvor z inej planéty, iného videnia sveta a postoja.

A treba spomenúť aj Jekaterinu Kondaurovú v druhom duete v balete Jeroma Robbinsa „V noci“. Bolo to jasné, talentované predstavenie, akési majstrovské dielo. A Evgeny Ivanchenko nebol len partnerom - história ich vzťahu bola „prečítaná“ v ich duete.

Ale vrátim sa k celkovému dojmu z prehliadky. Prečo sa turné baletného súboru otvorilo predstavením... opery?... Malá poznámka, ale zapadá do celkového obrazu...

Za posledných pár mesiacov prišli do New Yorku tri ruské baletné súbory. Veľký balet Michajlovského divadlo tancovali v Lincolnovom centre a ukázali svoje najlepšie stránky. Jeden balet Mariinského divadla bol umiestnený v nepriaznivých podmienkach. A ak je Gergiev vymenovaný za jediného lídra turné, mal by byť za nich zodpovedný.

Tu je však otázka, ktorá ma znepokojuje. Nie som jediný, kto vidí nedostatky. Prečo všetci mlčia? Som jediný, kto túto skupinu naďalej tak miluje, že som jediný, koho uráža neúcta k nej?

Zabudnutý balet

Za prácou ste sa presťahovali z Petrohradu do Južnej Kórey. Aká populárna je teraz Ázia medzi našimi baletkami?

Úprimne povedané, moji kolegovia sa sťahujú do Európy a USA mnohokrát častejšie. IN Južná Kórea balet má len asi 50 rokov a spoločnosť Universal Ballet (najväčší baletný súbor v Južnej Kórei so sídlom v Soule – pozn. red.), kde teraz pôsobím, má len 33 rokov. Okrem nej má krajina aj Kórejský národný balet, kde môžu pôsobiť len Kórejci. Žiadna diskriminácia: podobné spoločnosti existujú aj v iných krajinách, napríklad vo Francúzsku. Sú tam tiež len francúzski tanečníci.

- Prečo ste sa rozhodli opustiť Mariinské divadlo?

Všetko to začalo, keď sa môj kolega zamestnal v Universal Ballet. Jedného dňa som sa jej spýtal, či tam nepotrebujú tanečníkov. Do spoločnosti som poslal video s mojimi vystúpeniami a čoskoro ma zavolali do práce. Okamžite som súhlasil, pretože som už dlho chcel zmeniť svoj baletný život V lepšia strana. A súbor Universal Ballet má veľmi bohatý repertoár: je čo tancovať.

Problémom je, že v Mariinskom divadle sa momentálne viac pozornosti venuje opere a hudbe ako baletu, na ktorý sa akoby zabudlo. Mariinské divadlo spočiatku stále uvádzalo nové predstavenia a pozývalo choreografov, vrátane zahraničných. Ale potom to všetko akosi postupne ustalo.

Posledný z ikonických choreografov prišiel pred dvoma rokmi, Alexey Ratmansky (stály choreograf Amerického baletného divadla - pozn. red.), ktorý v Mariinskom divadle naštudoval balet Concerto DSCH na hudbu Dmitrija Šostakoviča. Dlho som tancovala v tých istých klasických inscenáciách. Ale chcel som aj nejaký nový repertoár, moderné choreografie.

Ale ak máme nádherné klasiky - „Luskáčik“, „Fontána Bakhchisarai“, „Labutie jazero“, potom možno moderná choreografia a netreba?

Bez nových predstavení nebude rozvoj divadla a umelcov. Ľudia v zahraničí tomu rozumejú. Napríklad v Južnej Kórei sme nedávno tancovali „Little Death“ od Jiřího Kyliana (český tanečník a choreograf - pozn. red.). Toto moderná klasika, ktorý sa uvádza v kinách v mnohých krajinách sveta. Ale z nejakého dôvodu nie v Mariinskom divadle. A tu je okrem iného balet „Romeo a Júlia“ v naštudovaní Kennetha MacMillana (britský choreograf, šéf Kráľovského baletu v rokoch 1970–1977 – pozn. red.), „Eugene Onegin“ od Johna Neumeiera (choreograf, šéf Hamburg Ballet od roku 1973 - Ed.), Uprostred, trochu vyvýšené (“Uprostred sa niečo zdvihlo”) od Williama Forsytha (americký choreograf, jeho baletný súbor “Forsyth Company” sa zaoberá experimentmi v teréne. moderný tanec. - Ed.).

Gergievova továreň

- Stávame sa baletnou provinciou?

To by som nepovedal. Ide len o to, že Mariinské divadlo sa mení na druh továrne. Umelec tam môže mať 30–35 mesačne. baletné predstavenia. Niekedy som napríklad musel vystupovať aj dvakrát denne. Najprv ľudia, ktorí otvárali taký intenzívny plagát na mesiac vopred, robili prekvapené okrúhle oči. Ale človek si zvykne na všetko. Tak sme si časom zvykli. Každý deň pracovali, išli na pódium, predvádzali, čo mali. Ale nikto nemal dosť času ani energie na prípravu nových predstavení, pretože treba nacvičiť aj staré veci, repertoár, ktorý momentálne je. Veľa baletiek odišlo práve kvôli tejto rutinnej, monotónnej práci.

Mesačne sa tu koná 6-7 predstavení. A na každý z nich sa starostlivo pripravujeme, pretože čas to dovoľuje. Nedávno sme napríklad tancovali moderný program a od každého zahraničného choreografa (ktorého vystúpenia boli zaradené do tohto programu – pozn. red.) prišiel asistent, s ktorým sme spolupracovali: vysvetlil nejaké nuansy a detaily. Od januára, čo som tu, som už dostal toľko emócií a toľko som tancoval!

- Prečo si myslíte, že Mariinské divadlo má taký dopravný pás?

Ide len o to, že človek, ktorý stojí na čele divadla (Valery Gergiev - Ed.), je ten istý. Je veľmi efektívny. Jedného dňa je v Moskve na stretnutí, o tri hodiny neskôr letí dirigovať do Mníchova symfonický orchester, a o päť hodín neskôr opäť v Moskve na recepcii. Zrejme sa rozhodol, že jeho divadlo by malo fungovať veľmi aktívne. Samozrejme to nie je zlé. Ale niekedy som sa cítil ako baník v Mariinskom divadle: pracoval som od rána do večera. Napríklad často odchádzal z domu o 10:00 a vracal sa o polnoci. Samozrejme, bolo to veľmi ťažké. Na druhej strane, každé divadlo na svete má svoje problémy.

"Tu sa neboja severokórejských bômb"

Ako vás prijali vaši spolutanečníci v Južnej Kórei? Bol o vás zvýšený záujem, keďže ste z Mariinského divadla?

Žiadne zvláštne nadšenie som nepostrehla. Možno predtým boli Európania novinkou v baletnom svete Kórey, ale teraz si na nás už všetci dávno zvykli. Napríklad v Universal Ballet pochádzala približne polovica všetkých tanečníkov z Európy. Sú tam aj Američania. Mimochodom, v kórejskom balete sa veľa berie z ruského baletu. Najmä je tu veľa inscenácií Mariinského divadla. Preto je to tu pre mňa veľmi jednoduché: tak ako som v Mariinskom divadle tancoval „Luskáčik“ alebo „Don Quijote“, tancujem tu.

- Aké podmienky poskytujú Kórejci našim tanečníkom?

Podmienky sú veľmi dobré, v tomto smere sú skvelé. Mne napríklad hneď zabezpečili bývanie - malý byt, dobrý mzdy, čo je mnohonásobne viac ako bolo v Petrohrade (ceny sú tu však vyššie), a zdravotné poistenie. Mimochodom, v Mariinskom divadle sa to robilo aj pre baletky. Napríklad pred pár rokmi som bol s ním operovaný kolenom.

- Je konkurencia v baletnom svete vyššia v Rusku alebo v Južnej Kórei?

Konkurencia je všade, bez nej jednoducho nemôžete rásť. Ale je primeraná a zdravá. Ani v Petrohrade, ani v Soule som za chrbtom necítil žiadne úkosové pohľady či rozhovory. Ale aj keď o mne niečo povedia, som tak ponorený do práce, že si to nevšimnem. Vo všeobecnosti sú príbehy o úlomkoch skla v topánkach a rozmazaných oblekoch mýtus. Za celú svoju baletnú kariéru som sa s tým ešte nestretol. A nikdy som o tomto ani nepočul. Žiadne nastavenia.

- Ázia je úplne iný svet. Na čo bolo pre vás najťažšie zvyknúť si v Južnej Kórei?

Keď sa o mojom odchode dozvedeli kolegovia v Mariinskom divadle, povedali, že by sa mi tam psychicky žilo veľmi ťažko. Ale v Soule som bola tak ponorená do svojej profesie, že som necítila absolútne nič. Tancujem bez týchto pretekov v Petrohrade a cítim sa absolútne šťastná. Pokiaľ sa nepotrebujete naučiť jazyk. Ale v Kórei sa dá žiť aj bez toho. Faktom je, že miestni ľudia sú veľmi priateľskí. Akonáhle sa stratíte v metre alebo na ulici, okamžite prídu a angličtina Ponúkajú pomoc, pýtajú sa, kam potrebujem ísť.

- Ako vnímajú Severnú Kóreu? Cítite napätie z takého ťažkého suseda?

Nie Zdá sa mi, že na to nikto ani nepomyslí a nebojí sa kórejských bômb. Všetko je tu veľmi pokojné a zdá sa, že sa vôbec nič nedeje. Neexistujú žiadne teroristické útoky, žiadne katastrofy a dokonca ani žiadne veľké škandály. Ale napriek tomu, že je tu tak pohodlne, stále mi chýba Petrohrad, moja rodina a Mariinské divadlo. Toto divadlo mi dalo naozaj veľa. Študoval som tam, naberal skúsenosti, formoval si vkus, tancoval som tam. A toto zostane navždy v mojej pamäti.