Umelec Birch Grove. Esej: popis obrazu A. I. Kuindzhi „Birch Grove“. Levitanov obraz „Birch Grove“: história stvorenia

Plán

1.Čo vidím na obrázku? Brezový háj».

2.Prečo sa mi páči obraz „Birch Grove“.

Na obraze „Birch Grove“ umelec zobrazil jasný letný deň. Vidím zelenú lúku osvetlenú slnkom a štíhle brezy s bielymi kmeňmi.

Listy na brezách majú jemnú smaragdovú farbu. Pomedzi stromy tečie chladný, bažinatý potok. Na bledomodrej oblohe nie je ani mráčik. A v diaľke vidieť hustý zelený les.

Veľmi sa mi páči obraz „Birch Grove“. Vytvára radostnú náladu. Chcem sedieť v tieni pod stromom a počúvať šumenie potoka a spev vtákov.

Esej podľa obrazu A.I. Kuindzhi Birch Grove, ročník 5

Plán

2. Majstrovské dielo maľby „Birch Grove“.

3. Prečo mám rád “Birch Grove”.

Viac od raného detstva Ukázal sa Arkhip Kuindzhi veľký talent na kreslenie. Majster počas svojho života vytvoril obrovské množstvo obrazov, z ktorých väčšina je venovaná prírode. Kuindzhi je uznávaným majstrom krajiny. Jedným z jeho najznámejších diel je „Birch Grove“.

Arkhip Ivanovič mal veľmi rád ruskú brezu a namaľoval „Birch Grove“ v niekoľkých verziách. V popredí obrazu sú biele trupové krásky osvetlené slnkom. Bolo to, ako keby unikli z tmavého lesa, viditeľného v diaľke, na smaragdovú čistinku a teraz tancovali okolo chladného potoka. Pod korunami brezy je tieň; je príjemné sa tam schovať pred spaľujúcim letným horúčavom.

Obraz vyzerá tak skutočne, že keď sa naň pozriete, zdá sa, že sa vás chystá dotknúť tvárové pľúca závan vetra. Chcete sa pozrieť na „Birch Grove“ a pozrieť sa naň, priťahuje to oko. Smutná nálada sa okamžite zlepší. Myslím si, že neexistuje človek, ktorý by túto prácu nemal rád.

obraz od A. Kuindzhi Birch Grove foto

Esej podľa obrazu A.I. Kuindzhi Birch Grove, ročník 6

Plán

1. Pár slov o umelcovi.

2. Kuindzhevskaya “Birch Grove”.

3.Pocity, ktoré vyvoláva “Birch Grove”.

Slávny ruský krajinár Arkhip Ivanovič Kuindzhi sa narodil v Rusku v meste Mariupol, ale jeho národnosť je grécka. Kuindzhi mal nezabudnuteľný vzhľad: bol vysoký, svalnatý, veľmi silný muž s tmavou pokožkou a nádhernými kučeravými vlasmi. Od detstva Arkhip Ivanovič rád kreslil a robil to všade, kde to bolo možné. Takmer všetky Kuindzhiho diela sú venované opisu prírody. Je považovaný za majstra krajinomaľba.

Plátno „Birch Grove“ sa považuje za majstrovské dielo krajinomaľby. V jeho strede je veľká lesná čistinka, v ktorej sa nachádzajú hlavné postavy obrazu – brezy. Čistina vyzerá tak skutočne, že sa zdá, že tam môžete skočiť, objať brezu a cítiť jej kôru. Brezy sa ako kamarátky zhromaždili v skupinách po dvoch alebo troch a zdalo sa, že o niečom tajili.

Umelec s veľká láska napísala každá vetva stromov. Les v pozadí obrázku zároveň vyzerá ako veľká zelená silueta bez dokreslenia detailov. Zdá sa mi, že obraz zobrazuje začiatok leta, pretože zeleň trávy a listov je stále jemným smaragdovým odtieňom, ktorý sa vyskytuje až v júni. Nad lesom je veľmi jasná, takmer priehľadná obloha s modrastým nádychom. V lese nie je vánok. Čistina sa zdá byť jasne osvetlená slnkom, slnko je všade, hoci nie je na obrázku. A tento magický efekt je prítomný na mnohých jeho plátnach. Obraz mi dáva pocit radosti, šťastia a pokoja. Musí byť veľmi pekné pozerať sa na ňu, keď je zima a mráz.

Brezový háj - Arkhip Ivanovič Kuindzhi. 1879. Olej na plátne. Rozmery 97 x 181 cm

Najviac slávny obraz„Birch Grove“ Arkhip Kuindzhi je hlavným prekladateľom hlavných štýlových rozdielov tohto maliara, kvintesencie jeho myšlienok a mimoriadnych koloristických nálezov.

Obraz vznikol špeciálne pre 7. výstavu Travelling Art Society a okamžite vzbudil prekvapenie verejnosti a divákov - farebnosť plátna bola pre každého taká nezvyčajná.

Hoci sa mnohým ľuďom páčila radostná, jasná nálada diela, bol to práve tento obraz, ktorý bol impulzom, ktorý umelca oddelil. Čoskoro po výstave sa v novinách „Molva“ objavil anonymný článok pod pseudonymom „Amatér“, ktorý obvinil Kuindzhiho zo zlého vkusu – autor údajne „prezelenal“ svoje obrazy. Článok tiež vyvolal v zásade pochybnosti o Kuindzhiho talente a tiež uviedol, že svetelné efekty nie sú výsledkom filigránskeho majstrovstva technológie, ale použitia osvetľovacích zariadení, ktoré sú skryté za maľbami. Meno tajomného „milovníka“ bolo veľmi skoro odhalené, ukázalo sa, že je to Kuindzhiho kolega, člen cestovateľskej spoločnosti M. Klodt.

Kuindzhi požadoval, aby bol páchateľ vylúčený z Wanderers, nikto však na túto žiadosť nereagoval a Arkhip Ivanovič odišiel sám. Životopisci sa však zhodujú, že konflikt medzi Kuindzhi a Klodtom bol len výhovorkou - maliar už dávno prekročil sociálne obviňujúce hranice umenia podporovaného spoločnosťou a „Birch Grove“ je toho jasným potvrdením.

Po koncipovaní zápletky, ktorú vo svojej práci použilo veľa ruských umelcov (,), majster dlho hľadal ideálnu kompozíciu - o tom svedčia zachované náčrty a náčrty. Z týchto artefaktov sa dá vysledovať, ako autor vyberal výšku stromov, plochu čistinky a rozmýšľal, koľko priestoru dať lesu. To znamená, že na tomto obrázku nie je nič spontánne, je to ovocie overeného umelecké myslenie a už vôbec nie plenérové ​​práce.

Aká je dekoratívnosť obrazu? Ak si všímate skupiny brezových stromov, ktoré sú s precíznou presnosťou umiestnené na plátne, respektíve na pätách kmeňov, všimnete si, ako sú zámerne sploštené, čo vytvára určitú konvenciu. Dekoratívnosť sa prejavuje aj v statickej kvalite – lístie na stromoch akoby zamrzlo a vzduch je taký priezračný, že je zrejmé: na čistinke nefúka ani jeden vietor. Húština v hĺbke obrazu je bez detailov - je to tmavozelená stena, určená na zvýraznenie farebných kontrastov.

Všetka krása však spočíva v prenikavej zeleni a slnečnom svetle. Umelec zámerne „znížil“ tieň do popredia a ešte viac zdôraznil kontrast vo vzťahu k slnkom zaliatej čistinke.

Okamžite si nevšimnete potok so zelenkastou vodou, hoci tečie v samom strede - zdá sa, že slnko, ktoré prerazilo korunu stromov, tak zmenilo cestu. Trblietavá zrkadlová plocha však potvrdzuje, že je to práve prúd, ktorý konvenčne rozdeľuje plátno na dve polovice.

Autor použil čisté svetlé farby a ak sa na ne pozriete fragmentárne, zdá sa, že niekedy sú jednoducho nereálne, no akonáhle sa zoširoka pozriete na plátno, cítite tento slnečný jasný deň takmer fyzicky.

Kuindzhi svojou dekoratívnosťou, zjednodušením a inovatívnym využitím sily farieb v mnohom predbehol dobu, a preto nie každý dielo okamžite prijal, hoci práve „Birch Grove“ bol predurčený stať sa „ vizitka"umelec.

A to je spravodlivé - téma „breza“ nepustila maliara celý život. Okrem toho slávne dielo, je ich ešte päť s rovnakým názvom, z ktorých sa len dve považujú za kompletné. Najväčšiu kontroverziu vyvolala tretia maľba - okrem vertikálneho formátu je tu cítiť hľadanie v oblasti symboliky... ale to je úplne iný príbeh.

Kuindži Arkhip Ivanovič. "Brezový háj" 1879

"Brezový háj"
1879
Olej na plátne. Rozmery 97 x 181 cm
Štátna Treťjakovská galéria

Obraz zaujme a poteší svojou jednoduchosťou a národnou identitou. Dej skladby od prvých momentov sa stáva známym, domáckym. Umelec zobrazil malú zelenú lúku zaplavenú slnečným žiarením. Čistina je prerezaná potokom, miestami pokrytá žaburinou. Na jednom z jeho brehov rastú ospalé brezy, osvetlené slnkom a kontrastujúce s tmavými obrysmi lesa v pozadí.
Obraz fascinuje svojou ľahkosťou a určitou dekoratívnosťou: takmer žiadne detaily alebo akcenty. Všetko je veľmi vzdušné. Pozornosť upúta len niekoľko konárikov brezy, ktoré autor obrazu kreslí s veľkou láskou a realizmom.
Kritici majú celkom pravdu, keď v kompozícii nachádzajú určitý levitanský štýl: Kuindzhi, ktorý vytvára „Birch Grove“, sa spolieha na predstavivosť svojho diváka, dáva mu iba všeobecnú kompozíciu, divák si sám vymýšľa detaily.
Treba si všimnúť aj kontrast kombinácií: svetlom obmývané snehobiele kmene brezy zatieňuje tmavý, miestami takmer čierny les, ktorý je vyobrazený v pozadí.
Kuidzhi je právom považovaný za „umelca svetla“: obraz „Birch Grove“ - najlepšie na to dôkaz. Jemná kombinácia svetla a tieňa, slnečné lúče skákanie po kmeňoch stromov a tmavej vode, obdivovanie hĺbky - to všetko sprostredkúva slobodu rohu hája, žiaru letný deň.
Vopred bolo urobených množstvo náčrtov. Všetky spája prítomnosť brezy na tmavom pozadí

„Majster svetla“ bola prezývka, ktorú dali Kuindzhi ostatní umelci. Keďže pre nich vždy zostávalo tajomstvom jeho nezvyčajného talentu zobrazovať svetlo tak realisticky, že sa zdalo, akoby to nebol obraz, ale fotografia. Doteraz sa mnohí umelci pozerajú na obrazy zmätene a nechápu, ako a čím môžu sprostredkovať svetlo mesiaca alebo slnečné lúče, aby mohli pri pohľade na ne prižmúriť oči.
Dielo „Birch Grove“ bolo napísané v roku 1879. Plátno zobrazuje jasný, žiarivý deň žiariaci slnečnými lúčmi. Všetko naokolo je pokojné a tiché, v duši sa mi usadzuje istá neopísateľná radosť a slasť.
Kútik brezového lesa, pohltený hrou „zajačikov“, je vykreslený tak majstrovsky, že sa nedobrovoľne stanete svedkom nezvyčajný výkon– slnečné lúče sa vplietajú do visiacich konárov brez a „jazdia“ na nich, fúkané ľahkým letným vánkom. A zdá sa, že ak sa pozorne započúvate, môžete počuť šuchot lístia a spev vtákov, štebot kobyliek vo vysokej a mäkkej tráve. Naplnený kontrastom zelenej farby a jej odtieňov môžete bližšie vnímať plnú hĺbku a nádheru brezového lesa.
Ďalej sa prenášame k potoku, ktorý nás svojím sviežim a chladivým prúdom unáša do hlbín plátna, kam ho už nevidno. Pocit sviežosti a čistoty však ostro vytvára kontrast medzi letnými horúčavami a šetriacim chládkom čisté vody prúd.
Aby mal les hustotu a hĺbku, umelec kreslí tmavé siluety na vzdialenom pozadí obrazu, ale nedáva im konkrétny tvar, čo naznačuje, že to najdôležitejšie, čo je tu pred očami, je rozložené v plnom zornom poli.
Kuindzhi dosahuje takú jemnosť svetelných efektov pomocou správne zvolenej kompozície farieb a kontrastu. Koniec koncov, môžete tak jemne cítiť svetlo, keď ste v tme. Preto autorka najradšej kombinuje tmavé tóny so svetlými, aby jeden vyčnieval od ostatných svojou hĺbkou a čistotou. Tmavý les nám dáva možnosť jasnejšie vnímať modrú oblohu a takmer svietiace kmene brezy.
Umelec obdivuje ruskú krajinu, pretože ruský les je plný myšlienok a nádejí, túžob a modlitieb, ktoré sú veľmi zreteľné, keď sa ocitnete v tejto nádhernej prírode.

Kuindzhi Arkhip Ivanovič (1842-1910)

Arkhip Ivanovič Kuindzhi sa narodil v roku 1842 na predmestí Mariupolu v rodine gréckeho obuvníka. Priezvisko Kuindzhi pochádza z prezývky jeho starého otca, čo v tatárčine znamená „zlatník“. V roku 1845 nečakane zomrel jeho otec Ivan Khristoforovič a čoskoro aj jeho matka. Trojročný Arkhip je vychovávaný striedavo s bratom a sestrou zosnulého Ivana Khristoforoviča. Arkhip Ivanovič sa začal učiť čítať a písať u gréckeho učiteľa, potom v mestskej škole. Vo veku desiatich rokov Kuindzhi prestal študovať: bol pridelený stavebnému dodávateľovi. Od dodávateľa stavby Kuindzhi ide k pekárovi Amorettimu ako domáci chlapec.

Jeho vášeň pre kreslenie ho priviedla do Feodosie k I.K. Očividne elementárne lekcie Kuindzhi nedostal svoj maliarsky list nie od Aivazovského, ale od Fesslera, mladého maliara, ktorý u Aivazovského pracoval a zároveň študoval. Čoskoro sa však Arkhip Ivanovič vracia do Mariupolu, kde pracuje ako retušér vo fotografickom štúdiu svojho staršieho brata.

V roku 1866 odišiel Kuindzhi do Petrohradu, aby vstúpil na Akadémiu umení. Dvakrát robil skúšky na Akadémiu umení a ani raz neúspešne: jeho umelecká príprava bola slabá. V roku 1868 predstavil Kuindzhi obraz „Tatar Saklya“ na akademickej výstave, za ktorú získal titul netriedneho umelca. V tom istom roku bol prijatý ako dobrovoľný študent na akadémiu. Na akadémii sa Kuindzhi spriatelil s I.E. Repinom a V.M. Budúci Peredvizhniki do značnej miery určil jeho umelecké záujmy.

Obraz „Jesenné topenie“, ktorý vytvoril Arkhip Ivanovič v roku 1872, bol svojou realistickou orientáciou blízky obrazom kočovných umelcov. Zdá sa, že v tejto dobe je ťažké nájsť dielo, ktoré by tak smutne, tak beznádejne odrážalo temnotu ruskej existencie. Kuindzhi sprostredkoval nielen chladný jesenný deň, vymytú cestu s matne sa lesknúcimi kalužami, ale do krajiny uviedol aj osamelú postavu ženy s dieťaťom, ktorá sa s ťažkosťami prechádza po bahne. V 90. rokoch 19. storočia umelec zopakoval „Jesenné topenie“ v zrkadlovom obraze. Obraz s názvom „Jeseň. Hmla“, zostal nedokončený.

V rokoch 1870 - 1873 Kuindzhi často navštevoval ostrov Valaam. V dôsledku toho sa objavili obrazy „Ladogské jazero“ (1870) a „Na ostrove Valaam“ (1873). V „Ladožskom jazere“ Kuindzhi prekonal preťaženie pri sprostredkovaní stavu počasia, charakteristické pre diela neskorých romantikov. Krajina je prevedená elegantne: jemné svetlé odtiene, malebná celistvosť tónovej maľby odstraňujú svetelné kontrasty, ktoré spravidla dodávajú dramatický pocit.

V obraze „Na ostrove Valaam“ umelec rozpráva o prírode ostrova s ​​jeho žulovými brehmi obmývanými kanálmi, s tmavými hustými lesmi a popadanými stromami. Strieborno-modrý tón obrazu mu dodáva zvláštne emocionálne vzrušenie. V roku 1873 bol dokončený obraz „Na ostrove Valaam“ a vystavený na akademickej výstave. Po výstave sa o Kuindzhim hovorilo v tlači, pričom si všimol jeho originálny a veľký talent. I. E. Repin napísal P. M. Treťjakovovi o Kuindzhiho diele „Na ostrove Valaam“: „Všetkým sa to strašne páči a práve dnes za mnou prišiel Kramskoy - je z toho nadšený.

Aj v roku 1873 Kuindzhi vystavoval obraz „Sneh“ v Spoločnosti pre podporu umenia, za ktorý v roku 1874 získal bronzovú medailu na medzinárodnej výstave v Londýne.

V roku 1873 Kuindzhi cestuje cez Nemecko. Navštívil Berlín, Düsseldorf, Kolín nad Rýnom, Mníchov. Hlavným cieľom cesty do zahraničia bolo štúdium starých majstrov, obzvlášť dobre zastúpených v mníchovskej Pinakotéke. Kuindzhi okrem Nemecka navštívil aj Francúzsko a Londýn. Potom sa cez Švajčiarsko a Viedeň vrátil do Ruska.

Po návrate do Ruska, v roku 1874, Kuindzhi namaľoval obraz „Zabudnutá dedina“, ktorý, pokiaľ ide o jeho akútnu sociálnu rezonanciu a nemilosrdnú pravdu o zobrazení ruskej dediny, odrážal obrazy Wanderers. Úbohosť ruskej dediny je vyjadrená v maľbe hrdzavými farbami. Príroda je vnímaná v súvislosti s pochmúrnou, zdevastovanou existenciou človeka. Opustenie ľudský život zdôrazňuje nudnú sivú oblohu, dlhé línie horizontu a smutný vzhľad prázdnej dediny. Obraz bol vystavený nie na akademickej výstave, ale na III. výstave Spolku potulných. Kritici o „The Forgotten Village“ napísali: „Je to také smutné, že vás to chytí za srdce.“

Kuindzhi pokračoval v téme pochmúrnej, beznádejnej reality v „Čumatskom trakte“. Umelec zobrazil nekonečný prúd konvojov, ktoré sa pomaly pohybujú v pochmúrnom dni jesennou stepou. Pocit chladu a vlhka umocňuje farebná schéma plátna. V. M. Garshin o „Čumatskom trakte“ napísal: „Nelezúce blato, dážď, cesta, mokré voly a nemenej mokré hrebene, mokrý les, usilovne vyjúci pri ceste o zlom počasí. To všetko nejako ťahá za srdce.“

V roku 1875 boli napísané „Steppe in the Evening“ a „Steppe in Bloom“, ktoré boli náladovo úplne odlišné. Umelec v nich potvrdzoval krásu prírody a obdivoval životodarnú silu slnečného tepla. Týmito prácami to v podstate začína nová etapa dielo plne etablovaného umelca.

V tom istom roku Kuindzhi podnikol druhú cestu do zahraničia. Po príchode domov Kuindzhi povedal, že ho francúzske umenie nefascinuje. Videl Fortuny a bol nespokojný s prázdnotou svojich farieb. Kuindzhi nikde neobsahuje doslovný preklad impresionistickej metódy. Postoj k impresionistickej plasticite bol zložitý a plynul vo vlnách. Ukázalo sa, že Kuindzhi má blízko k francúzskym majstrom v plastickom hľadaní z 90. rokov 19. storočia. Po príchode z Francúzska sa snažil zvládnuť svetlovzdušné prostredie tak, ako mu to dovoľovala ruská tradícia.

V roku 1876 Kuindzhi predstavil „Ukrajinskú noc“ na piatej putovnej výstave. Úžasná krása ukrajinskej noci sa odhalila s obrovskou poetickou silou... Ukrajinské chatrče osvetlené mesačným svetlom tróniace na brehoch riečky. Topole sa ponáhľali nahor. Na modrej oblohe sa trblietajú jasné hviezdy ako zo zamatu. Aby bolo možné sprostredkovať mesačný svit a blikajúce hviezdy tak prirodzene a výrazne, všetko na obrázku je postavené na majstrovskom rozvoji tonálnych vzťahov, na bohatosti farebné kombinácie. Následne si M. V. Nesterov spomenul na dojem, ktorý obraz urobil: „Bol som úplne bezradný, bol som potešený až do chradnutia, do akéhosi zabudnutia všetkého živého pri slávnej „Ukrajinskej noci“ od Kuindzhiho. A aký to bol čarovný pohľad a ako málo z tohto úžasného obrazu zostalo! Farby sa obludne zmenili!“ V roku 1878 bola „Ukrajinská noc“ predstavená na svetovej výstave v Paríži. „Kuindzhi,“ napísali francúzski kritici, „je nepochybne najzaujímavejší medzi mladými ruskými maliarmi. Jeho pôvodná národnosť je cítiť ešte viac ako u iných.“

V roku 1879 Kuindzhi napísal „Sever“ av roku 1881 „Dneper ráno“. Obraz „Sever“ pokračoval v sérii severných krajín, ktoré začali pri „Ladožskom jazere“. Tento obraz nemožno nazvať impresionistickým. Kuindzhi však stále dosahuje farebné vibrácie vzduchu. To je dosiahnuté poltónmi, najjemnejšími nuansami bledoružových a perleťových farieb a oddelením farebného ťahu. Umelec zároveň dosahuje panoramatický pohľad na zem, ustupujúcu do hmlistých diaľav. Na „Severe“ cítiť nehybnosť zeme, ktorej statika prichádza do kontaktu s dynamickým mihotaním oblohy. Film „Sever“ dokončil trilógiu, ktorá vznikla v roku 1872 a bola poslednou z tejto série. Dlhé roky potom Kuindzhi oslavuje povahu južného a stredného Ruska.

V obraze „Dneper v dopoludňajších hodinách“ Kuindzhi opäť prejavil záujem o sprostredkovanie farebného prostredia. Vzduch bieli farbu. Umelcove ťahy nie sú také citlivé ako ťahy impresionistov, ale impulzívne a zlomkové. Hmla neskrýva obrysy objektu, ako v „Autumn Thrush“, ale je nasýtená farbami a prezentuje sa ako pohyblivá hustá hmota. Kuindzhi si zachováva panoramatickú kompozíciu a perspektívu na veľké vzdialenosti, ktoré dodávajú obrazu stabilitu, no zložito maľované vzdušné prostredie prináša mierne oživenie pomalého systému pocitov.

V roku 1879 Kuindzhi vystavoval „Birch Grove“ a „After the Storm“ na putovnej výstave. Krajina „Po búrke“ je plná života, pohybu a pocitu sviežosti dažďom umytej prírody. Najväčší úspech na výstave však mal obraz „Birch Grove“. Pri práci na tomto obraze sa Kuindzhi snažil predovšetkým o to najviac expresívna kompozícia. Popredie je ponorené do tieňa - to zdôrazňuje sýtosť slnka na zelenej lúke. Slnečný deň je na obraze zachytený čistými, zvučnými farbami, ktorých lesk je dosiahnutý kontrastom, súbehom farieb prečistených do belosti. Dodáva farbám mimoriadnu harmóniu zelená, prenikajúci do modrej farby oblohy, do beloby kmeňov brezy, do modrej potoka na rovnej čistinke. Efekt svetlofarebného kontrastu, v ktorom farba nie je tlmená, ale nútená, vytvára dojem jasnosti sveta. Príroda sa zdá byť nehybná, akoby očarená neznámou silou. Krajina bola odstránená z každodenného života, čo jej dodáva určitú čistotu.

V „Birch Grove“ umelec uvažuje o kráse. Preto sú skutočné bohatstvo prírody, jej mnohostranné pôžitky uvedené vo všeobecnom pláne. Obraz je zhrnutý farebne: čistinka je znázornená ako plochá rovina ako stôl, obloha je rovnako farebná kulisa, háj je takmer silueta, kmene brezových stromov v popredí pôsobia ako ploché dekorácie. Pri absencii rušivých detailov a drobných detailov sa rodí ucelený dojem z tváre prírody, dokonalej krásy. Príroda v „Birch Grove“ v Kuindzhi je skutočná a podmienená. „Birch Grove“ úplne nezapadal do plasticity rozvinutého realizmu: dekoratívne prvky sa dostali do cesty. Obraz zároveň slabo naznačoval romantické premeny. Zdalo sa, že optimizmus obrazu vyjadruje túžbu po „uspokojení“, ktorú po nejakom čase jasne formuloval V. A. Serov a ďalší umelci z Mamontovho kruhu.

V diele umelca je farba oslobodená od tmavej tonality. V prírode Kuindzhi zachytáva najjemnejšie gradácie farieb. V maľbe umelec voľne mení osvetlenie, poltóny a jas. Zámerne aktivuje, zvukovo stavia vedľa seba doplnkové farby. Kuindzhi dokonale zvládol jemné znalosti o harmónii farieb, sfarbenia a tónu. Táto jeho schopnosť sa naplno prejavila v obrazoch z roku 1879 a dielach, ktoré po nich nasledovali.

Koncom 70. rokov 19. storočia sa vzťahy Kuindzhi s Wanderers prudko zhoršili. V marci 1880 vystúpil zo Zväzu putovných umeleckých výstav.

V roku 1880 Kuindzhi zorganizoval výstavu jedného zo svojich obrazov v Spoločnosti pre podporu umenia: „ mesačná noc na Dnepri“, mala táto výstava obrovský úspech.

Kuindzhiho majstrovstvo v prenose mesačný svit- výsledok obrovskej práce umelca a dlhého hľadania. Veľa experimentoval, študoval zákonitosti pôsobenia doplnkových farieb, hľadal správny tón a porovnával ho s farebnými vzťahmi v samotnej prírode. „Mesačná noc na Dnepri“ nezobrazovala ani tak špecifický pohľad, ako skôr obrovský nebeský priestor, vesmír. Obraz nás nastavil na filozofické úvahy o živote, o pozemskom bytí, o nebeskom svete, akoby sa upokojil v pomalom toku. Pre Kuindzhi sa stáva charakteristickým kontemplatívne, filozofické vnímanie sveta, ktoré napĺňa človeka vedomím veľkosti pozemskej existencie.

Umelcova plastická novinka spočíva v dosiahnutí maximálnej ilúzie svetla. Tento efekt bol dosiahnutý vďaka viacvrstvovej lazúrovej maľbe, kontrastu svetla a farieb. Kuindzhi v tomto obraze použil aj ďalšie farby. Teplá farba zeme je podfarbená studeným, smaragdovým, ako fosforeskujúcim odrazom mesačného svetla na hladine Dnepra.

Kuindzhiho umenie ostro vyniklo na pozadí realizmu a akademizmu Peredvizhniki a bolo pre jeho kolegov nepochopiteľné a spôsobilo zmätok. I. N. Kramskoy bol odradený dekoratívnym jasom Kuindzhiho obrazov, ktoré, ako sa mu zdalo, poskytovali nesprávnu reprodukciu reality: „V jeho zásadách o farbe je niečo, čo je pre mňa úplne nedostupné; možno je to úplne nový obrazový princíp. [...] Dokážem pochopiť a dokonca obdivovať jeho „Les“ ako niečo horúčkovité zlý sen, ale jeho zapadajúce slnko na chatrčiach je rozhodne mimo môjho chápania. Pred týmto obrázkom som úplný blázon. Vidím, že samotná farba na bielej chatrči je taká pravdivá, taká pravdivá, že moje oko je tak únavné pozerať sa na ňu ako na živú realitu: po piatich minútach ma bolí oko, odvrátim sa, zavriem oči a nechcem. už pozerať. Je toto naozaj kreativita? Je to naozaj umelecký dojem?... Skrátka, Kuindzhimu celkom nerozumiem.“

Kuindzhi navrhol nové princípy romantické umenie, čím sa do krajnosti zužuje priepasť medzi doznievajúcim akademickým romantizmom a vznikom nového romantického umenia.

V roku 1881 umelec vytvoril obraz „Dneper ráno“. Nie je v ňom žiadna hra svetla ani jasná dekoratívnosť, priťahuje pokojnou majestátnosťou, vnútornou silou a mocnou silou prírody. Úžasne jemná kombinácia čistých zlato-ružových, fialových, strieborných a zeleno-sivých tónov vám umožní sprostredkovať čaro kvitnúcich tráv, nekonečných vzdialeností a skorých stepných rán.

Výstava v roku 1882 bola pre umelca poslednou. Riaditeľ putovných výstav Ya D. Minchenkov cituje Kuindzhiho slová: „...Umelec potrebuje vystupovať na výstavách, kým on, ako spevák, má svoj hlas. A len čo hlas utíchne, musíte odísť, neukazovať sa, aby ste neboli zosmiešňovaní. Tak som sa stal Arkhipom Ivanovičom, ktorého všetci poznajú, no, to je dobré, a potom som videl, že to znova nemôžem urobiť, že môj hlas akoby začal utíchať. No povedia: Kuindzhi tam bol a Kuindzhi bol preč! Takže toto nechcem, ale aby Kuindzhi zostal navždy sám."

Obdobie „ticha“ bolo obsadené intenzívnym tvorivá práca. Kuindzhi hľadal nové pigmenty a základné nátery, vďaka ktorým by farby boli odolné voči vplyvu vzduchu a zachovali by si pôvodný jas, a hľadal aj expresívne figuratívne riešenia. V tomto období vzniklo okolo päťsto obrazov a tristo grafických diel, z ktorých niektoré naznačujú oblasť nových tvorivých záujmov, iné pokračujú a prehlbujú tie staré. Kuindzhiho plastické hľadania sa vyvíjali paralelne: realizmus koexistoval s romantizmom, dekorativizmus s prírodou, impresionizmus - vedľa expresívnej plasticity.

Medzi Kuindzhiho náčrtmi napísanými v tomto období sú „zimy“ (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), ktoré citlivo sprostredkúvajú stav počasia: vlhkosť, topiaci sa sneh, kaša alebo vlhký vzduch rozpúšťajúci obrysy predmetov. . Tieto etudy sú pozoruhodné svojou ľahkosťou prevedenia a sú úžasné svojou precíznosťou a presnosťou sprostredkovania vnemov.

V roku 1901 sa Kuindzhi rozhodol ukázať „Večer na Ukrajine“, „Kristus v Getsemanskej záhrade“, „Dneper“ a „Brezový háj“ špeciálne pozvaným D. I. Mendelejevovi, spisovateľke E. P. Letkovej, architektovi N. V. Sultanovovi, spisovateľom I. I. Jasinskému a V. S. Krivenkovi . Kuindzhi ukázal „Večer na Ukrajine“ (1901) v mierne upravenej podobe po vystavení obrazu v roku 1878 pod názvom „Večer“. Na obraze z roku 1901 je efekt doplnkových farieb dovedený do extrému: tieňové strany chatrče horia do tyrkysovej farby, kontrastujú s karmínovou a zvyšujú efekt horenia. „Večer na Ukrajine“ je možno najsvedčivejší kreatívna metóda Kuindzhiho práca. Systém doplnkových farieb bol použitý aj v obraze „Kristus v Getsemanskej záhrade“. Malebný efekt fosforeskujúceho horenia Kristovho bieleho rúcha, rozjasneného tyrkysom, na pozadí tmavohnedých teplých stromov dodáva obrazu prekvapivo živý dojem. I. E. Repin v liste I. S. Ostroukhovovi píše: „Ale chýry o Kuindzhi sú úplne iné: ľudia sú ohromení, niektorí dokonca plačú pred jeho novými dielami - dotýkajú sa každého. Ale Kuindzhi nebol spokojný s týmito dielami a nepredložil ich na výstavu.

"Noc" (1905 - 1908) - jedna z najnovšie diela núti vás pamätať si najlepšie maľby Kuindzhi, rozkvet jeho talentu. Cíti aj poetický postoj k prírode, túžbu oslavovať jej majestátnu a slávnostnú krásu. „Noc“ stelesňuje spomienky z detstva a vášeň pre rozjímanie o oblohe. Elegancia a lyrický smútok spôsobujú, že bledé farby horizontu znejú podradne a hladina rieky malátne žiari.

Napriek tomu, že opustil Asociáciu putovných umeleckých výstav, s niektorými putujúcimi sa stále kamarátil a zúčastňoval sa ich stretnutí. Kuindzhi sa podieľal na príprave reformy Akadémie umení v roku 1893. Podľa novej listiny mu bol udelený titul akademik a v roku 1895 sa stal vedúcim krajinárskej dielne.

V roku 1897 bol Kuindzhi za účasť na študentskom proteste proti rektorovi Akadémie A. S. Tomishkovi na dva dni v domácom väzení a zbavený profesúry. Naďalej však dával súkromné ​​hodiny a pomáhal pripravovať súťažné príspevky.

V roku 1901 venoval Akadémii 100 000 rubľov na vydanie 24 výročných cien; v roku 1909 daroval 150 000 rubľov a svoj majetok na Kryme umeleckej spoločnosti pomenovanej po ňom a 11 700 rubľov spoločnosti na podporu umenia za cenu v krajinomaľbe.

Umelcove obrazy

Brezový háj. Škvrny slnečné svetlo

Brezový háj

Brezový háj 2

Večer na Ukrajine

Pohľad na Katedrálu svätého Izáka pri mesačnom svetle

Pohľad na Moskvu z Vrabčích vrchov

Volga

Dali. Krym

Roklina Daryal. mesačná noc

Dneper

Zabudnutá dedina

Západ slnka v zime. morské pobrežie

Zima. Rozmraziť

Zima. Bodky búrlivého svetla na strechách chát

Kaukaz

Cyprusy na pobreží. Krym

Červený západ slnka

Krym. Južný breh

Krym

Strechy. Zima

Ladožské jazero

Lesná paseka

Lesné jazero, oblaky

Lesné vzdialenosti

Loď na mori. Krym

Mesačná škvrna v zimnom lese

More s plachetnicou

more. Krym

more

Moskva. Pohľad na Kremeľ zo Zamoskvorechye

Moskva. Pohľad na Moskvorecký most, Kremeľ a Chrám Vasilija Blaženého

Na ostrove Valaam

Na pozadí západu slnka

Noc

Noc na Dnepri

Noc

Jesenné topenie

Http://gallerix.ru V roku 1879 na siedmej výstave Asociácie putovných umeleckých výstav Kuindzhi ukázal „Birch Grove“, ktorý sa neskôr stal známym. Reakcia umelcov a divákov bola jednomyseľná: Kuindzhi všetkých prekvapil nezvyčajnou povahou obrazu. Pokračoval v tradíciách ruskej romantickej krajiny.
V „Birch Grove“ umelec dosiahol dekoratívny efekt a pomocou tejto techniky, ktorá je v ruskej krajine stále neznáma, vytvoril obraz vznešeného, ​​trblietavého a žiarivého sveta. Radostný a bolestný slnečný deň je na obrázku zachytený v čistých, zvučných farbách, ktorých lesk je dosiahnutý kontrastným postavením farieb vedľa seba.

Na plátno sú s precíznou presnosťou umiestnené skupiny brezových stromov. Základy kmeňov sú zámerne sploštené, čo vytvára určitú konvenčnosť. Dekoratívny efekt sa prejavuje v statickej kvalite – lístie na stromoch akoby zamrzlo a vzduch je taký priezračný, že je zrejmé: na čistinke nefúka ani jeden vietor. Húština v hĺbke obrazu je bez detailov - je to tmavozelená stena, určená na zvýraznenie farebných kontrastov. Po odrezaní korún brezy horným okrajom obrázka Kuindzhi necháva v strede jednotlivé zelené vetvy, ktoré sa objavia. Kreslené sú svetlým vzorom na pozadí tmavšej zelene vzdialených stromov, vďaka čomu je pocit jasného slnečného svetla ešte umocnený. Zelená farba dodáva maľbe nezvyčajnú harmóniu, prenikajúcu do modrej oblohy, belosti kmeňov brezy a modrej potoka. Potok „vedie“ hlbšie do obrazu, do lesa (do jeho tmavej siluety), stratený v tajomnom opare a dáva pocit sviežosti a chladu. Človek cíti nielen krásu okolitej krajiny, ale aj jej mocnú pozemskú silu. Umelec nezvýrazňuje detaily lesa, naopak, zovšeobecňuje siluety do jednej ťažkej hmoty a zahusťuje farebnosť. Obraz skutočne namaľoval jeden zelená a je postavená na ostrom kontraste slnečných škvŕn v strede a hustého tieňa v hĺbke. Symetrická kompozícia (prúd ju rozdeľuje takmer na polovicu), jasne fixované priestorové plány vyvolávajú efekt šikovne komponovaného vzhľadu: Kuindzhi pracoval spamäti, bez použitia náčrtov z prírody. Vynútením čiernobieleho kontrastu dosahuje umelec dojem oslnivo jasného slnečného svetla. Príroda sa zdá byť nehybná. Zdá sa, že ju očarila neznáma sila.
Kuindzhi svojou dekoratívnosťou, zjednodušením a inovatívnym využitím sily farieb v mnohom predbehol dobu, a preto nie každý dielo okamžite prijal, hoci práve „Birch Grove“ bol predurčený stať sa „povolaním“. karta“ umelca.
Zapnuté momentálne obrázok je v Tretiakovská galéria v Moskve.