Životopis Sergeja Prokofieva. Sergei Prokofiev: biografia, zaujímavé fakty, kreativita. Jedinečný štýl skladateľa

Prokofiev Sergei Sergeevich - (1891-1953), ruský skladateľ, klavirista a dirigent. Narodil sa 11. (23. apríla) 1891 v Sontsovke v Jekaterinoslavskej provincii. V šiestich rokoch skomponoval cykly malých klavírnych skladieb a v deviatich sa stal autorom detskej opery.

Po absolvovaní prípravného kurzu u R. M. Gliera vstúpil Prokofiev ako 13-ročný na konzervatórium v ​​Petrohrade (kompozíciu absolvoval v roku 1909, hru na klavíri v roku 1914). Jeho učiteľmi boli A.K Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, N.N Čerepnin, A.N. Po absolvovaní konzervatória v klavíri odohral s orchestrom svoj Prvý klavírny koncert a získal čestnú cenu A.G. Rubinsteina.

Prokofievova hudba sa stala predmetom búrlivých diskusií v hudobných kruhoch. Jeho rané diela sa vyznačujú grotesknosťou, satirické motívy; Táto hudba je zásadne antiromantická, často drsne znejúca, prešpikovaná disonanciami a veľmi rytmicky energická.

Najpozoruhodnejšie v tomto období sú balet Šašek (Príbeh šaša, ktorý oklamal sedem šašov, 1915), opera Hráč podľa rovnomenného románu Dostojevského (1915-1916), niekoľko inštrumentálnych koncertov a sonát, skýtska suita (1915) a kantáta Sedem z nich (1917). Jedným z majstrovských diel raného Prokofieva je jeho Klasická symfónia (1917), príklad „novej jednoduchosti“: zdá sa, že ňou skladateľ demonštroval kritikom svoje brilantné majstrovstvo v neoklasickom štýle.

V roku 1918 odišiel na turné do USA, kde v roku 1919 absolvoval komická opera Láska k trom pomarančom (vyrobená v roku 1921 v Chicagu operný dom). Z tejto doby pochádza aj veľkolepý Tretí klavírny koncert. V roku 1922 sa Prokofiev presťahoval do Nemecka av roku 1923 sa presťahoval do Paríža, kde strávil ďalšie desaťročie a absolvoval dlhé koncertné turné po Európe a Amerike (vystupoval ako klavirista a ako dirigent).

V Paríži podnik Sergeja Diaghileva „Russian Ballet“, ktorý v roku 1921 ukázal Prokofievovho Šaška, uviedol jeho ďalšie balety - Skok z ocele (1927) a Márnotratný syn(1928). V rokoch 1925-1931 sa objavila Druhá, Tretia a Štvrtá symfónia a Štvrtý a Piaty klavírny koncert, v ktorých Prokofievov štýl dosiahol vrchol napätia a pôsobivosti.

V roku 1933 sa Prokofiev vrátil do Ruska. V nasledujúcich rokoch veľa pracoval v rôznych žánroch; Medzi diela tohto obdobia patria balety Rómeo a Júlia (1935) a Popoluška (1944); detská rozprávka pre čitateľa a orchester Peter a vlk (1936); hudba k filmom Poručík Kizhe (1934), Alexander Nevsky (1938) a Ivan Hrozný (1945). Počas Veľkej vlasteneckej vojny a po nej vytvoril množstvo vlasteneckých diel, ako aj operu Zásnuby v kláštore podľa komédie Sheridana (1940-1941) a Vojna a mier podľa románu Tolstého (1941- 1942), viaceré komorné inštrumentálne telesá, mnohé klavírna hudba rôzne žánre. Po vojne sa konali premiéry Piatej (1945), Šiestej (1947) a Siedmej (1952) symfónie.

V roku 1948 sa Prokofiev stal terčom útoku pre svoj „formalistický“ štýl hudby a sympatie k „degenerujúcemu“ umeniu Západu (čo mu nezabránilo získať v roku 1951 už šiestu Stalinovu cenu).

Prokofiev Sergej Sergejevič sa narodil 11. (23. apríla) 1891 v obci Sontsovka, provincia Jekaterinoslav. Lásku k hudbe vštepila chlapcovi jeho matka, ktorá bola dobrá klaviristka a svojmu synovi často hrávala Chopina a Beethovena. Základné vzdelanie Prokofiev ho dostal doma.

Od útleho veku sa Sergei Sergeevich začal zaujímať o hudbu a už vo veku piatich rokov zložil svoje prvé dielo - malú skladbu „Indian Gallop“ pre klavír. V roku 1902 počul skladateľ S. Taneyev Prokofievove diela. Chlapcove schopnosti naňho tak zapôsobili, že sám požiadal R. Gliera, aby dal Sergejovi lekcie teórie kompozície.

Štúdium na konzervatóriu. Svetové turné

V roku 1903 Prokofiev vstúpil na konzervatórium v ​​Petrohrade. Medzi učiteľmi Sergeja Sergejeviča boli: slávnych hudobníkov ako N. Rimsky-Korsakov, Y. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina. V roku 1909 absolvoval Prokofiev konzervatórium ako skladateľ, v roku 1914 ako klavirista, v roku 1917 ako organista. Počas tohto obdobia vytvoril Sergej Sergejevič opery „Maddalena“ a „Gambler“.

Prokofiev, ktorého životopis bol známy už v hudobnom prostredí Petrohradu, prvýkrát uviedol svoje diela v roku 1908. Po absolvovaní konzervatória od roku 1918 Sergei Sergeevich veľa cestoval, navštívil Japonsko, USA, Londýn a Paríž. V roku 1927 vytvoril Prokofiev operu " Ohnivý anjel» V roku 1932 nahral svoj tretí koncert v Londýne.

Zrelá kreativita

V roku 1936 sa Sergej Sergejevič presťahoval do Moskvy a začal vyučovať na konzervatóriu. V roku 1938 dokončil prácu na balete Rómeo a Júlia. Počas Veľkej vlasteneckej vojny vytvoril balet Popoluška, operu Vojna a mier a hudbu k filmom Ivan Hrozný a Alexander Nevskij.

V roku 1944 získal skladateľ titul ctený umelec RSFSR. V roku 1947 – titul ľudový umelec RSFSR.

V roku 1948 Prokofiev dokončil prácu na opere Príbeh skutočného muža.

Posledné roky

V roku 1948 bola vydaná rezolúcia Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov, v ktorej bol Prokofiev ostro kritizovaný za „formalizmus“. V roku 1949 na prvom kongrese Zväzu skladateľov ZSSR Asafiev, Khrennikov a Yarustovsky odsúdili operu „Príbeh skutočného muža“.

Od roku 1949 Prokofiev prakticky nikdy neopustil svoju daču a naďalej aktívne tvoril. Skladateľ vytvoril balet „Príbeh kamenného kvetu“ a symfonický koncert „Strážca sveta“.

Život skladateľa Prokofieva bol preťatý 5. marca 1953. Veľký hudobník zomrel na hypertenznú krízu v komunálnom byte v Moskve. Prokofiev bol pochovaný o Novodevichy cintorín v Moskve.

Osobný život

V roku 1919 sa Prokofiev stretol so svojou prvou manželkou, španielskou speváčkou Linou Codinou. V roku 1923 sa zosobášili a čoskoro sa im narodili dvaja synovia.

V roku 1948 sa Prokofiev oženil s Mirou Mendelsonovou, študentkou Literárneho inštitútu, s ktorou sa zoznámil v roku 1938. Sergej Sergejevič nepožiadal o rozvod s Linou Kodinou, pretože v ZSSR sa manželstvá uzavreté v zahraničí považovali za neplatné.

Ďalšie možnosti životopisu

• Svoje prvé opery vytvoril budúci skladateľ už ako deväťročný.
• Jednou z Prokofievových záľub bolo hranie šachu. Skvelý skladateľ povedal, že hranie šachu mu pomáha vytvárať hudbu.
• Posledné dielo, ktoré si Prokofiev mohol vypočuť koncertná sála, bola jeho Siedma symfónia (1952).
• Prokofiev zomrel v deň svojej smrti

V roku 1918 začal Sergej Sergejevič Prokofiev album, v ktorom mali všetci jeho priatelia zanechať poznámky na rovnakú tému: „Čo si myslíš o slnku? Nie náhodou si ho vybral skladateľ, pretože slnko je zdrojom života a on sám bol vždy, vo všetkých svojich dielach, spevákom života.

Aký bol Prokofiev skladateľom, vieme z jeho diel, ale o tom, aký to bol človek, čo miloval, o čo sa usiloval, sa môžeme najlepšie dozvedieť z jeho „Autobiografie“.

„Od detstva som mal sklony k nahrávaniu a moji rodičia to podporovali,“ hovorí Sergej Prokofiev na prvých stránkach „Autobiografie“ „Už ako šesťročný som písal hudbu. Keď som sa v siedmych rokoch naučil hrať šach, založil som si notebook a začal som si zapisovať partie; prvý z nich je „pastiersky“ mat, ktorý som dostal v troch ťahoch. Za deväť rokov boli napísané príbehy bojujúcich cínových vojakov s prihliadnutím na straty a schémy pohybov. V dvanástich som videl svojho profesora hudby, ktorý si písal denník. Zdalo sa mi to úplne úžasné a ja som si začal behať po svojom, pod strašným tajomstvom od všetkých."

Prokofiev sa narodil a detstvo prežil na panstve Sontsovka (v súčasnej Doneckej oblasti), kde bol manažérom jeho otec, vyučený agronóm. Už ako zrelý muž Prokofiev s potešením spomínal na soncovskú stepnú slobodu, hry v záhrade s priateľmi - dedinskými deťmi, začiatok hodín hudby pod vedením svojej matky Márie Grigorievny.

Chlapec, ktorý ešte nepozná noty, sa podľa uší snažil zahrať na klavíri niečo vlastné. A naučil sa poznámky, hlavne preto, aby si zapísal „svoje“. A vo veku deviatich rokov, po výlete do Moskvy a pod dojmom prvej opery, ktorú počul (bol to „Faust“ od Gounoda), sa Seryozha rozhodol skomponovať vlastnú operu, ktorej dej si vymyslel aj sám. . Bola to opera „Obor“ v troch dejstvách s dobrodružstvami, bojmi atď.

Prokofievovi rodičia boli vzdelaní ľudia a sami prevzali chlapcovo počiatočné vzdelanie školské predmety. Ale, samozrejme, nemohli naučiť pravidlá skladania hudby. Maria Grigorievna preto vzala svojho syna na jednu zo svojich obvyklých zimných ciest do Moskvy a priviedla ho k slávnemu skladateľovi a učiteľovi Sergejovi Ivanovičovi Taneyevovi, ktorý mu poradil, aby pozval mladého skladateľa Reinholda Moritseviča Gliereho, ktorý práve vyštudoval konzervatórium. Sontsovka na leto na štúdium so Seryozhom.

Gliere strávil dve letá v rade v Sontsovke, stretával sa so Seryozhom a tiež s ním hral šach a kroket - v úlohe už nie učiteľa, ale staršieho súdruha. A keď na jeseň roku 1904 prišiel trinásťročný Sergej Prokofiev do Petrohradu na skúšku na konzervatórium, priniesol si so sebou nezvyčajne veľkú batožinu diel. Hrubá zložka obsahovala dve opery, sonátu, symfóniu a mnoho malých klavírnych skladieb – „Piesne“ – napísané pod vedením Gliera. Niektoré „Piesne“ boli také originálne a ostré, že jeden zo Seryozhových priateľov odporučil, aby ich nenazývali „Piesne“, ale „Psy“, pretože „hryzú“.

Roky štúdia na konzervatóriu

Na konzervatóriu bol Seryozha najmladším zo svojich spolužiakov. A, samozrejme, bolo pre neho ťažké sa s nimi spriateliť, najmä preto, že niekedy zo zlomyseľnosti počítal počet chýb v hudobných problémoch každého zo študentov, vypočítal priemernú hodnotu za určité obdobie - a výsledky boli pre mnohých sklamaním...

Potom sa však na konzervatóriu objavil ďalší študent v uniforme poručíka sapérskeho práporu, vždy veľmi zdržanlivý, prísny, bystrý. V budúcnosti to bol Nikolaj Jakovlevič Myaskovskij slávny skladateľ, ktorý sa stal v sovietskej éry riaditeľ Moskovskej skladateľskej školy. Napriek rozdielu rokov (Mjaskovskij mal dvadsaťpäť a Prokofiev pätnásť) sa medzi nimi začalo priateľstvo na celý život. Vždy si navzájom ukazovali svoje diela a diskutovali o nich – osobne aj listami.

Na hodinách teórie kompozície a voľné zloženie Prokofiev vo všeobecnosti nevyhovoval súdu - jeho jedinečný talent bol príliš neúctivý k tradícii konzervatória. Prokofiev sa ani neodvážil ukázať svoje najodvážnejšie diela svojim učiteľom, vediac, že ​​to spôsobí zmätok alebo podráždenie. Postoj učiteľov sa odrážal vo veľmi priemerných známkach v diplome Prokofievovho skladateľa. Ale mladý hudobník Na sklade bol ešte jeden odbor - klavír - pre ktorý na jar 1914 opäť absolvoval konzervatórium.

"Ak áno zlá kvalita„Skladateľov diplom mi bol ľahostajný,“ spomínal si neskôr Prokofiev, „tentokrát ma moja ambícia dostala a rozhodol som sa skončiť prvý v klavíri.

Prokofiev zariskoval: namiesto klasického klavírneho koncertu sa rozhodol zahrať svoj vlastný Prvý koncert, ktorý práve vyšiel, pričom noty vopred odovzdal skúšajúcim. Jubilujúca hudba koncertu plná mladíckeho entuziazmu zaujala publikum, Prokofievov výkon bol triumfálny, získal diplom s vyznamenaním a Cenu Antona Rubinsteina.

Výsledky tvorivej činnosti

Kreatívna energia mladý skladateľ Prokofiev bol skutočne vulkanický. Pracoval rýchlo, odvážne, neúnavne a snažil sa pokryť širokú škálu žánrov a foriem. Po prvom klavírnom koncerte nasledoval druhý a po ňom prvý husľový koncert, opera, balet, romance.

Jedno z diel S.S. Prokofiev je charakteristický najmä pre rané obdobie. Toto je „Skýtska suita“ vytvorená na základe hudby neúspešného baletu. Uctievanie pohanských bohov, zúrivý „Tanec zlých“, tichý a tajomný obraz spiacej skýtskej stepi a nakoniec oslnivé finále – „Východ slnka“ – to všetko sa prenáša v úžasne jasných orchestrálnych farbách, spontánne sa zvyšuje. vo zvukovosti a energetických rytmoch. Inšpirovaný optimizmus suity, svetlo, ktoré ju preniká, je o to pozoruhodnejšie, že vznikla v ťažkých rokoch prvej svetovej vojny.

Sergej Prokofiev sa veľmi rýchlo zaradil do prvého radu skladateľov, známych nielen doma, ale aj v zahraničí, hoci jeho hudba vždy vyvolávala kontroverzie a niektoré diela, najmä javiskové, čakali na svoje uvedenie roky. No skladateľa prilákala najmä scéna. Lákala ma možnosť, kráčajúc po ceste Musorgského, vyjadriť v hudobných intonáciách tie najjemnejšie, najtajnejšie odtiene pocitov, vytvárať živé ľudské postavy.

Je pravda, že to urobil v komorná hudba napríklad vo vokálnej rozprávke " Škaredé káčatko“ (podľa Andersena). Každý z obyvateľov hydinárskeho dvora je obdarený svojím jedinečným charakterom: pokojná matka kačica, malé nadšené káčatká a on sám. hlavná postava, predtým ako sa zmení na krásna labuť nešťastný a všetkými opovrhovaný. Keď A. M. Gorkij počul túto rozprávku od Prokofieva, zvolal: "Ale to napísal o sebe, o sebe!"

Diela mladého Prokofieva sú prekvapivo pestré a miestami ostro kontrastné. V roku 1918 po prvýkrát zaznela jeho „Klasická symfónia“ – elegantná skladba iskriaca zábavou a jemným humorom. Jeho názov, ktorý akoby zdôrazňoval zámernú štylizáciu – napodobňovanie spôsobu Haydna a Mozarta – dnes vnímame bez úvodzoviek: ide o skutočnú klasiku hudby sovietskeho obdobia. V skladateľovom diele začala symfónia jasnú a jasnú líniu, ktorá sa ťahá až k jeho neskorším dielam - baletu „Popoluška“, Siedmej symfónii.

A takmer súčasne s „Klasickou symfóniou“ vzniklo opäť grandiózne vokálno-symfonické dielo „Sedem z nich“, podobne ako „Scythian Suite“, oživujúce obrazy najhlbšej antiky, no zároveň s niektorými zložitými a nejasnými. asociácie spojené s revolučné udalosti, ktorá v roku 1917 šokovala Rusko a celý svet. „Podivný obrat“ tvorivého myslenia neskôr prekvapil aj samotného Prokofieva.

v zahraničí

V samotnej skladateľovej biografii došlo k ešte podivnejšiemu zvratu. Na jar roku 1918, keď dostal zahraničný pas, odišiel do Ameriky a nepočúval rady priateľov, ktorí ho varovali: „Keď sa vrátiš, nebude ti rozumieť. Dlhý pobyt v zahraničí (do roku 1933) mal totiž negatívny vplyv na kontakt skladateľa s publikom, najmä preto, že jeho skladba sa v priebehu rokov výrazne menila a rozširovala.

No roky strávené v zahraničí neznamenali úplné odlúčenie od vlasti. Tri koncertné zájazdy do Sovietsky zväz boli dôvodom na komunikáciu so starými priateľmi aj novým publikom. V roku 1926 bola v Leningrade uvedená opera „Láska k trom pomarančom“, ktorá vznikla v jeho domovine, ale bola napísaná v zahraničí. O rok skôr napísal Prokofiev balet „Leap of Steel“ - sériu scén zo života mladého Sovietska republika. Farebné každodenné skice a hudobné a choreografické portréty komisára, rečníka, robotníka a námorníka susedia s priemyselnými maľbami („Továreň“, „Kladivá“).

Toto dielo našlo život až na koncertnom pódiu vo forme symfonická suita. V roku 1933 sa Prokofiev konečne vrátil do vlasti, za jej hranice vycestoval len na krátky čas. Roky po jeho návrate boli možno najplodnejšie v jeho živote a vo všeobecnosti veľmi produktívne. Jedno za druhým vznikajú diela a každé z nich znamená novú, vysokú etapu v určitom žánri. Opera „Semyon Kotko“, balet „Romeo a Júlia“, hudba k filmu „Alexander Nevsky“, na základe ktorej skladateľ vytvoril oratórium - to všetko bolo zahrnuté do zlatého fondu hudby sovietskeho obdobia. .

Sprostredkovať dej Shakespearovej tragédie prostredníctvom tanca a tanečná hudba- takáto úloha sa mnohým zdala nemožná a dokonca neprirodzená. Prokofiev k nej pristupoval, akoby žiadne baletné konvencie neexistovali.

Upustil najmä od konštrukcie baletu ako série ucelených čísel, v prestávkach, medzi ktorými sa tanečníci ukláňajú a ďakujú publiku za potlesk. V Prokofievovi sa hudba aj choreografická akcia neustále rozvíjajú podľa zákonov drámy. Tento balet, prvýkrát uvedený v Leningrade, sa ukázal ako vynikajúca umelecká udalosť, najmä preto, že Galina Ulanova sa stala neprekonateľnou Juliou.

A úplne bezprecedentnú úlohu vyriešil skladateľ v „Kantáte k 20. výročiu októbra“. Hudba je napísaná na dokumentárny text: využíva články, prejavy a listy K. Marxa a V. I. Lenina. Dielo bolo také neslýchané, že kantáta musela na uvedenie čakať 20 rokov...

Rôzne príbehy, rôzne žánre...

Diela zrelého obdobia

Keď sa však pozrieme na diela zrelého obdobia a porovnáme ich s tými skoršími, môžeme jasne vidieť všeobecný trend: nepotlačiteľná evolúcia tvorivého myslenia je nahradená múdrou rovnováhou, záujem o neuveriteľné, báječné, legendárne je nahradený záujmom o skutočné ľudské osudy(„Semyon Kotko“ - opera o mladom vojakovi), do hrdinskej minulosti domovskej krajine(„Alexander Nevsky“, opera „Vojna a mier“) večná téma láska a smrť („Rómeo a Júlia“).

Zároveň nevymizol humor, ktorý bol pre Prokofieva vždy charakteristický. V rozprávke (pre čitateľa a symfonický orchester), adresované najmladším poslucháčom, je veľa podané vtipným spôsobom zaujímavé informácie. Každá postava je charakterizovaná nejakým druhom nástroja. Výsledkom bol akýsi sprievodca orchestrom a zároveň veselá, vtipná hudba. - jedno z diel, v ktorom skladateľ dosiahol „novú jednoduchosť“, ako to sám nazval, teda taký spôsob prezentácie myšlienok, ktorý sa ľahko dostane k poslucháčovi bez toho, aby sa zmenšila alebo ochudobnila samotná myšlienka.

Vrcholom Prokofievovej tvorby je jeho opera Vojna a mier. Dej veľkého diela L. Tolstého, obnovujúci hrdinské stránky ruských dejín, bol v rokoch vlasteneckej vojny (a vtedy vznikla opera) vnímaný neobyčajne pútavo a moderne.

Toto dielo spája najlepšie, najtypickejšie črty jeho tvorby. Prokofiev je tu ako majster charakteristického intonačného portrétu, tak monumentalista, ktorý voľne komponuje masové ľudové výjavy, a napokon aj textár, ktorý vytvoril neobyčajne poetický a ženský obraz Nataši.

Prokofiev raz prirovnal kreativitu k streľbe na pohyblivé terče: „Len ak mierite dopredu, na zajtrajšok, nezostanete pozadu na úrovni včerajších požiadaviek.“

A celý svoj život posúval „oko vpred“ a pravdepodobne preto všetky jeho diela - napísané v rokoch tvorivého rastu aj v rokoch jeho poslednej vážnej choroby - zostali s nami a naďalej prinášajú radosť poslucháčom.

Hlavné diela:

opery:

"Gambler" (1916)
"Láska k trom pomarančom" (1919).
"Ohnivý anjel" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
"Zasnúbenie v kláštore" (1940)
"Vojna a mier" (1943)
"Príbeh skutočného muža" (1948)

Balety:

„Príbeh šaša, ktorý oklamal sedem šašov“ (1915)
"Oceľový skok" (1925)
"Márnotratný syn" (1928)
"Romeo a Júlia" (1936)
"Popoluška" (1944)
"Príbeh kamenného kvetu" (1950)

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

„Držím sa presvedčenia, že skladateľ, ako básnik, sochár, maliar, je povolaný slúžiť človeku a ľudu ľudský život a chrániť ju. Musí byť predovšetkým občanom vo svojom umení, oslavovať ľudský život a viesť človeka k svetlejšej budúcnosti.“
Toto napísal Sergej Prokofiev vo svojom článku „Hudba a život“ a týmto kódexom umenia, ktorý vyhlásil krátko pred smrťou, sa riadil po celý život.
Žiť pre Prokofieva znamenalo skladať hudbu. A skladať vždy znamenalo prísť s niečím novým. „Kardinálnou výhodou (alebo, ak chcete, nevýhodou) môjho života,“ napísal skladateľ, „bolo vždy hľadanie môjho originálu. hudobný jazyk. Neznášam napodobňovanie, neznášam otrepané triky."
Prokofiev veril, že v umení len to, čo je hodnotné, vzniká ako výsledok umelcovho citlivého počúvania rytmov a intonácií okolitého života. Toto je základ Prokofievovej inovácie.
Nevyčerpateľný melodický dar, neobmedzená schopnosť umeleckej transformácie a schopnosť znovu vytvoriť samotného ducha zobrazeného života umožnili Prokofievovi prijať veľký, zložitý svet našej reality. Stačí vymenovať také jeho diela, ako sú opery „Semyon Kotko“ (podľa príbehu Valentina Kataeva) a „Príbeh skutočného muža“ (podľa rovnomenného diela Borisa Polevoya), oratórium. „Guardian of the World“ a suita „Winter Fire“ na verše S. Ya Marshaka alebo epická Piata symfónia uvedená v roku 1945, ktorej myšlienku a koncept sám Prokofiev definoval ako „Symfóniu veľkosti ľudského Duch." "Vedel, ako počúvať čas," povedal o ňom Ilya Ehrenburg. Ale aj keď sa skladateľ obrátil do vzdialenej histórie, zostal hlboko moderný. To je dôvod, prečo Prokofievove vlastenecké texty a neohrozená sila znejú rovnako vzrušujúco ako dnes. ľudové scény v hudbe k filmu „Ivan Hrozný“, obraz „Borodino“ v opere „Vojna a mier“ podľa románu Leva Tolstého, príťažlivý „Vstaň, ruský ľud“ a podmanivý spev podobný Glinkovi - pieseň „V našej rodnej Rusi nebude nepriateľa“ v kantáte „Alexander Nevský“.
Sergej Sergejevič Prokofiev sa narodil v dedine Sontsovka v provincii Jekaterinoslav (dnes dedina Krasnoe v Doneckej oblasti) v rodine agronóma. V roku 1914 absolvoval Petrohradské konzervatórium, kde boli jeho pedagógmi A. Ľadov, N. Rimskij-Korsakov a ďalší vynikajúci skladatelia a hudobníci. Pred tým hudobné vzdelanie Prokofieva viedol neskorší slávny sovietsky skladateľ R. M. Glier. Podľa samotného Prokofieva počúval hudbu doma od narodenia. Skladateľova matka hrala na klavíri. Navyše sa z nej vykľula rodená učiteľka. Ako prvá uviedla svojho syna do sveta Beethovenových sonát a prebudila v ňom lásku ku klasickej hudbe.
Prokofievove pozorovacie schopnosti a láska k živej prírode sa šťastne spojili s bohatou tvorivou fantáziou. Bol skladateľom nie preto, že skladal hudbu, ale preto, že ju nevedel neskladať. Prokofiev so svojimi koncertmi precestoval celú Európu a Ameriku, hral pred publikom v Kartágu. Ale útulné kreslo a stôl, skromný výhľad na rieku Oka v Polenove pri Moskve, kde vznikla hudba baletu „Rómeo a Júlia“ (jedno z najlepších diel skladateľa), či pokojný kút francúzskeho Bretónska na breh Atlantický oceán, kde vznikol Tretí klavírny koncert s nádhernými textami ruských námetov, dal prednosť potlesku a hluku koncertných sál.
Bol to úžasný pracovník. Dve hodiny pred smrťou stále sedel za stolom a dokončoval posledné strany svojho baletu „Príbeh kamenného kvetu“ (podľa Uralské rozprávky P. Bazhov), v ktorej si podľa vlastných slov stanovil za úlohu oslavovať „radosť z tvorivej práce v prospech ľudu“, rozprávať „o duchovnej kráse ruského človeka, o sile a nespočetné bohatstvo našej prírody, zjavené len človeku práce.“
Rozsah a význam Prokofievovho diela sú mimoriadne veľké. Napísal 11 opier, 7 symfónií, 7 baletov, asi 30 romancí a mnoho ďalších diel.
Prokofiev, objaviteľ nových ciest v umení, sa zapísal do dejín ruskej a svetovej hudby ako jeden z najvýznamnejších umelcov 20. storočia.

Sergej Sergejevič sa narodil 11. apríla 1891 v obci Krasnoe. Dnes je táto obec súčasťou Doneckej oblasti.

Jeho otec, Sergej Alekseevič, bol učený agronóm. Matka - Maria Grigorievna bola z nevoľníctva Sheremetev. Dobre hrala na klavíri.

Sergej Prokofiev začal študovať hudbu s raného detstva. Dokonca skladal diela: hry, valčíky, piesne. A vo veku 10 rokov napísal dve opery: „Na opustených ostrovoch“ a „Obr“. Prokofievovi rodičia začali chodiť na súkromné ​​hodiny hudby pre svojho syna.

Ako trinásťročný chlapec nastúpil Prokofiev na konzervatórium v ​​Petrohrade. Učitelia Sergeja Prokofieva v hlavnom meste boli takí slávni hudobné postavy, ako Rimsky-Korsakov, Esipova, Lyadov.

V roku 1909 Prokofiev absolvoval konzervatórium ako skladateľ a po ďalších piatich rokoch štúdia získal vzdelanie ako klavirista. zlatá medaila a Rubensteinovu cenu.

V roku 1908 začal Prokofiev vystupovať ako klavirista, o tri roky neskôr vyšli jeho prvé notové publikácie a o dva roky neskôr sa Prokofiev vydal na zahraničné turné.

Hudobní kritici označili Sergeja Sergejeviča za hudobného futuristu. Faktom je, že bol zástancom šokujúcich výrazových prostriedkov.

Hudba Sergeja Prokofieva má v ranom štádiu jeho tvorby ohromnú, radostnú energiu. Jednoduché, hanblivé texty však nie sú tomuto dielu cudzie.

V mnohých svojich dielach sa Sergej Prokofiev snaží ukázať takzvanú spoločenskosť hudobného jazyka, aby ukázal bohatstvo kontrastov.

Skladateľova tvorba je symbiózou lyriky, humoru a irónie. Prokofiev píše hudbu k baletu „Príbeh šaša, ktorý oklamal sedem šašov“, ako aj niekoľko romancí založených na slovách Anny Akhmatovej.

Začiatkom roku 1918 Sergej Prokofiev opustil svoju vlasť. Skladateľ žil štyri roky v Amerike, potom odišiel do Paríža. V exile skladateľ pracoval plodne a usilovne. Plodom jeho práce bola opera „Láska k trom pomarančom“, koncert číslo 3 pre klavír a orchester, sonáta číslo päť pre klavír a mnohé ďalšie.

V roku 1927 absolvoval Prokofiev turné po ZSSR. Koncerty v Moskve, Kyjeve, Charkove a Odese mali obrovský úspech. Potom Prokofievovo turné v " bývalá vlasť“ sa stali čoraz častejšie.

V roku 1936 sa Sergej Sergejevič vrátil do Ruska, skladateľ zostal žiť v Moskve. V tom istom roku dokončil prácu na balete Rómeo a Júlia. V roku 1939 Prokofiev predstavil verejnosti kantátu „Alexander Nevsky“. Na Stalinove 60. narodeniny napísal kantátu – „Zdravica“.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny napísal skladateľ balet Popoluška a niekoľko úžasných symfónií. Osobitné miesto zaujíma opera podľa románu L. Tolstého „Vojna a mier“.

Veľký ruský skladateľ Sergej Sergejevič Prokofiev zomrel 5. marca 1953. Slávna kultúrna osobnosť zomrela v rovnaký deň ako súdruh Stalin, takže jeho smrť bola pre spoločnosť takmer nepostrehnuteľná. V roku 1957 bol Prokofiev posmrtne ocenený Leninovou cenou.