Veľká mapa Nikitskaya 13. Veľká sála Moskovského konzervatória. P.I. Čajkovského. Centrálne pódium pre klasickú hudbu
Počas sovietskych čias existovala v Moskve Herzenova ulica. A obyvateľstvo nemalo žiadne otázky týkajúce sa jeho názvu. Každý vedel, kto je Herzen, a to, že po ňom bola pomenovaná jedna z centrálnych diaľnic, vnímali ako niečo úplne prirodzené.
Návrat historického názvu
Potom však prišiel rok 1993 a ulica bola (spolu so stovkami ďalších) premenovaná. Vrátilo sa jej predrevolučné meno - Bolshaya Nikitskaya. A okamžite sa začali hrnúť otázky: prečo Nikitskaya, prečo Bolshaya? Prvá zmienka spojená s toponymom pochádza z roku 1534, keď bol v blízkosti Yamského dvora, ktorý bol prvým správnym orgánom Moskvy, postavený kostol Nikitsky.
Kto dal názov ulici
Neskôr, v roku 1582, Nikita Zakharyin (jeden z jeho synov sa stal zakladateľom rodiny Romanovcov) postavil na mieste kostola Nikitský kláštor zasvätený pravoslávnemu svätcovi Nikitovi z Gothy. Potom sa stal kláštorom a v tejto podobe sa stretol v roku 1917. Postupom času bola v katedrále postavená ďalšia kaplnka na počesť Nikitu Wonderworker (1833) a v roku 1877 - kaplnka na počesť Nikitu Veľkého mučeníka. Prvá písomná zmienka o samotnej ulici Nikitskaya pochádza z roku 1619. Tiahlo sa pozdĺž Volotskej (neskôr Novgorodskej) cesty. Ukazuje sa, že ulica je pomenovaná po a je „veľká“, pretože paralelne s ňou vedie Malaya Nikitskaya, ktorá začína od námestia s rovnakým názvom. A jeho dĺžka je takmer 2 krát menšia ako dĺžka jeho suseda.
Výrazná dominanta hlavného mesta
Vo všetkých nasledujúcich rokoch sa ulica Bolshaya Nikitskaya zhoršovala a teraz je dominantou hlavného mesta. Existujú dokonca aj špeciálne výlety ako „Objavte Moskvu“, na základe ktorých môžete lepšie spoznať Belokamennaju, jej námestia, ulice a uličky. Treba si uvedomiť, že každý dom nachádzajúci sa na predmetnej ulici má historickú hodnotu.
Spomína sa aj v fikcia- v epickom románe Leva Tolstého Vojna a mier. Jeden z kaštieľov (dnes číslo 55) je opísaný ako Rostov dom. Bolshaya Nikitskaya je považovaná, a to právom, za aristokratickú ulicu hlavného mesta. V kaštieľoch ruská šľachta- a je ich tu pomerne veľa - sídlia tu veľvyslanectvá, zastúpenia a konzuláty viacerých krajín. Väčšina budov je pamiatkami na históriu štátu a patrí do prírodnej rezervácie Povarskaya - Bolshaya Nikitskaya. Samotný kláštor tam už nie je, zostala len časť múru.
Feudálne panstvo
Vo feudálnej Rusi bola daň. Ľudia, ktorí to platili, sa nazývali daňoví pracovníci. Keďže sa vyberalo miesto a živnosť, do tejto triedy patrili najmä obyčajní ľudia zaoberajúci sa remeslami, drobným obchodom a remeslami. Odvedený ľud sa rozdelil na černošské osady a čierne stotiny. V čase, keď sa ulica objavila, jej pravá strana patrila práve takejto čiernej stovke, ktorá sa volala Novgorod. Na týchto pozemkoch postavili mešťania kostoly, ktoré sa stali najstaršími v Moskve. Boli tu aj kostoly: Nanebovstúpenie Pána „Malý“ a Svätý Mikuláš Divotvorca.
Dĺžka ulice
Ulica Bolshaya Nikitskaya začína o hod Námestie Manezhnaya, číslovanie domov pochádza odtiaľto. Na konci vychádza na námestie Kudrinskaya. Celková dĺžka je 1,8 kilometra. Približne v centre, na križovatke Bolšaja Nikitskaja, sa nachádza aj rovnomenné námestie, ktoré v 17. storočí rozdelilo diaľnicu na dva úseky rôznych názvov – ulice Volotskaja a Caricinskaja.
Tragický osud ruských kostolov
Ako už bolo uvedené, o každej budove tu môžeme hovoriť navždy. Prvý príbeh by, prirodzene, mal byť venovaný objektu, ktorý dal meno samotnej ulici. Ale neexistuje, bol zbúraný v roku 1933. V tom čase bolo zbúraných veľa cirkevných budov a nádherný súbor pozostávajúci z troch chrámov a kaplnky je na nezaplatenie. historické dôkazyčas - prestal existovať. A na mieste kláštora bola postavená nová a pravdepodobne veľmi potrebná budova pre Moskvu, ktorej adresa je Bolshaya Nikitskaya, 7.
Čo je na mieste zbúraného kláštora
Ide o prvý návrh elektrickej rozvodne v hlavnom meste, postavenú v roku 1935 podľa projektu D. F. Friedmana, zabezpečujúcu prevádzku niekoľkých centrálnych liniek moskovského metra – Filevskaja, Arbatsko-Pokrovskaja, Zamoskvorecká a Sokolničeskaja. Stavba pozostávajúca zo 4 podlaží spĺňala všetky vtedajšie pevnostné normy. Bol postavený pevne, aby vydržal. Boli použité ťažké materiály a zložité konštrukcie. Budova má veľké okná, vďaka ktorým interiér pôsobí veľmi masívne, čomu napomáha veľké množstvo stĺpov, ktoré zaberajú takmer celú fasádu. Sochy a basreliéfy slúžia ako dekorácia. Všetka táto nádhera je vyrobená v štýle neusporiadaného klasicizmu, ktorý, ako hovoria odborníci, sa vyznačuje lakonizmom a suchosťou vo výzdobe fasády. Objekt sa nachádza na ľavej strane ulice.
Centrálne pódium pre klasickú hudbu
V tom istom kúsku Moskvy sa nachádza ďalšia perla, ktorej adresa je Boľšaja Nikitskaja, 13. Čajkovského konzervatórium, respektíve jeho Veľká sála (1737 miest na sedenie), je najväčším miestom na svete, kde sa hrá vážna hudba. Je známy predovšetkým tým, ktorí tadiaľto prechádzajú medzinárodných súťaží ich. P.I. Budova bola postavená v rokoch 1895 až 1901 podľa projektu akademika V.P. Zagorského, jedného z autorov pamätníka Alexandra II. Osloboditeľa v Kremli. Slávnostné otvorenie sa konalo 7. apríla 1901, orchester viedol V. I. Safonov, riaditeľ konzervatória v rokoch 1889 až 1905. A na jeho objednávku vytvoril umelec N.K Bodarevsky 14 portrétov veľkých ruských a zahraničných skladateľov, ktoré zdobili steny Veľkej sály.
Čudná politika
Z nejakého dôvodu (možno preto, že títo skladatelia boli Nemci) boli v roku 1953 portréty Glucka, Mendelssohna, Haydna a Händela nahradené obrázkami Dargomyžského, Rimského-Korsakova, Chopina a Musorgského. Títo veľkí umelci si takúto poctu určite zaslúžia, ale dva zo štyroch predtým odstránených obrazov boli nenávratne stratené.
V roku 1899 bol v sále inštalovaný honosný organ, ktorého autorom bol Aristide Cavaillé-Coll, najväčší francúzsky organový majster a transformátor tohto nástroja. Na svete je len málo celebrít, ktoré by nevystúpili na tomto slávnom pódiu, nad ktorým sa týči basreliéf N. G. Rubinsteina.
V roku 1940 sa tu konali XII. majstrovstvá ZSSR v šachu. Mimoriadne krásna pamiatka P. I. Čajkovského diela veľká Viera Mukhina bola inštalovaná pred vchodom do budovy zimnej záhrady v roku 1954.
Všetko sa vráti do normálu
Celý areál konzervatória prešiel v roku 2010 rozsiahlou obnovou, ktorej cieľom bolo kompletne obnoviť pôvodné interiéry ako samotnej sály, tak aj vzdelávacích budov. Počas vojny bola zničená „Svätá Cecília“ - veľmi veľké okno z farebného skla. Teraz bol úplne obnovený. Na Moskovské konzervatórium, napriek prítomnosti e-mailom, listy prichádzajú z celého sveta. Je jasné, že korešpondencia vyžaduje index. Bolshaya Nikitskaya má veľa oficiálnych inštitúcií, ktoré dostávajú veľa listov. Poštová adresa napríklad konzervatória je nasledovná: 125009, Moskva, ul. Boľšaja Nikitskaja, 13.
Hlavná atrakcia
Zo všetkých atrakcií ulice je jedna, ktorú nemožno nespomenúť. Toto je Chrám Veľkého Nanebovstúpenia. Jeho výstavba začala už v roku 1798, ale nedokončená budova v roku 1812 úplne vyhorela. Stavba bola dokončená v roku 1816 a v roku 1931 sa veľký A.S. Pushkin oženil s Natalyou Goncharovou v refektári tohto chrámu. Budova číslo 36 sa nachádza na pravej strane ulice Bolshaya Nikitskaya. Moskva by na vzhľade veľa stratila, keby sa tento kostol nezachoval.
Skvelé divadelné mená
Je absolútne nemožné prejsť v tichosti kaštieľ, v ktorom sa nachádza Divadlo V. V. Majakovského - jedno z najpopulárnejších v hlavnom meste. V rokoch 1885-1886 bolo na mieste oslobodenom od zbúrania panstva Zarubin-Efremov postavené súkromné divadlo určené na vystúpenia zahraničných hosťujúcich umelcov. Keď A.P. Čechov vážne a nevyliečiteľne ochorel, v roku 1899 sa na javisku tohto divadla pre neho premietala hra „Čajka“. A po revolúcii tu bolo putovné divadlo, umelecký riaditeľ ktorým bol Meyerhold. Je potrebné spomenúť aj budovy Zoologického múzea a Helikon opery, ktoré sa tu nachádzajú.
St. Bolshaya Nikitskaya sa postupne mení na veľvyslanectvo. Už tu teda sídli egyptský konzulát a veľvyslanectvá Španielska, Brazílie a Mjanmarska.
Skvelá hudba, krásne zahrané - zaručené dobrú náladu! Preto som sa rozhodol pokračovať v zoznámení s Ústredným koncertným orchestrom pomenovaným po ňom. N.A. Rimskij-Korsakov z ruského námorníctva. Počul som v ich podaní Isaaca Dunaevského, teraz Straussa a ďalších...
Čo je to za intriku? Pod hlavičkou "Nielen Strauss" - výborná spoločnosť.
Emil Waldteifel. Ešte som o ňom nepočul. Pôvodné priezvisko je Levi. Priezvisko Waldteufel je preložené z nemčiny ako „lesný diabol“. Na tomto francúzskom skladateľovi, dirigentovi a klaviristovi nebolo nič diabolské. Napísal viac ako 250 valčíkov, v ktorých miešal prvky nemeckých, francúzskych a španielskych melódií. Precestoval celú Európu, dirigoval tanečná hudba. V obľúbenosti jeho valčíky konkurovali Straussovým. Valčík „Estudiantina“ (v preklade zo španielčiny ako „študent, študent“) je ľahký a lyrický. V Španielsku a Portugalsku sa takto nazývali skupiny univerzitných študentov oblečených v tradičných krojoch a spievajúcich serenády.
„Noci v záhradách Španielska“ sa považujú za vrchol diela skladateľa Manuela de Fallu. Možno to, že skladateľ začal pracovať na tomto diele v Paríži, ovplyvnilo jeho hudobný jazyk, v ktorom národné črty v kombinácii s francúzskou sofistikovanosťou.
Zdá sa, že starší súčasník Waldteufela, de Falla a syn Strauss, sa majú dobre slávny Michail Ivanovič Glinka sa do tejto spoločnosti dostal náhodou. Pre nás je predovšetkým autorom „Života pre cára“, „Ruslan a Lyudmila“, vážnych veľkých diel. Aký druh tanca existuje? Ale len dovtedy, kým nezaznela „Aragonská Jota“. Je založený na najobľúbenejšej melódii Španielov ľudový tanec. Skladateľovi životopisci píšu, že po tom, čo Glinka opustila Španielsko, sa tam uskutočnil akýsi experiment: miestnych obyvateľov Navrhli počúvať jeho „Aragonese Jota“. Nazvali túto hudbu autentickou španielskou a neverili, že ju napísal ruský skladateľ.
Prvú časť koncertu sme teda „odtancovali“ v Španielsku.
V druhom úseku kraľoval Strauss! Aby som bol presný, Johann Strauss Jr. No čo ešte môžem povedať? Nedávno som sa dozvedel, že keď sa vo Viedni hrali Straussove valčíky, niekedy nebolo uvedené ani meno autora. Dôležité bolo len priezvisko, ako bezpodmienečný znak kvality. Neviem... Kráľ, aj keď je „Kráľ valčíkov“, musí byť sám. A Johann Jr. si tento titul určite zaslúžil.
Čo napísať o Straussových valčíkoch či operete Netopýr? Len jedna vec: NIE DOSŤ! Najmä v takom krásnom výkone.
Pri počúvaní rozhovorov vo vestibule a čítaní recenzií o koncerte som si všimol, že mnohí sa sťažovali, že árie z Die Fledermaus boli uvedené v nemčine. Ale prečo nie? Áno, na ruskú verziu sme si už zvykli. Na druhej strane „Netopier“ je, zdá sa mi, jedinou operetou, ktorá je zaradená do repertoáru operné domy. Rovnaké tradičné Novoročný darček milovníkov hudby, rovnako ako Straussove koncerty. A vieme, že uvedenie opery v pôvodnom jazyku je vždy vítané. Tak prečo nie? Ďalšia vec je, že niečo nebolo v poriadku so zvukom. Orchester prehlušil nádherné hlasy, čo bola škoda.
Orchester je úžasný! Dokonca aj chrbát dirigenta Alexeja Karabanova je úžasne umelecký! A to aj bez očarujúceho predstavenia polky „Na lov“. S výstrelmi. Niekedy je zvuk zverený bicím, no v tomto prípade vzhľadom na vojenskú príslušnosť orchestra a charizmu jeho vodcu... pištoľ (teda pištoľ) musela strieľať!
Nádherný večer sa skončil jednoducho úžasne. „Radetzky March“ je jedinečná príležitosť cítiť sa zapojený, aj keď ste sa nikdy nepokúsili zahrať ani jeden tón.
Zdá sa mi, že Centrálny koncertný model ruského námorníctva odhalil práve to „tajomstvo predlžovania svetlých chvíľ“, o ktorom princ Orlovský spieval v nemčine. neveríš mi? Príďte na ich koncert a presvedčte sa sami!
Informácie o koncertoch, vstupenkách a novinkách orchestra možno získať na webovej stránke Ústredného koncertného vzorného orchestra pomenovaného po ňom. Rimsky-Korsakov Navy http://centralnavyband.ru/, ako aj v orchestrálnych skupinách na sociálnych sieťach:
na Facebooku https://www.facebook.com/centralnavyband,
VKontakte https://vk.com/centralnavyband,
Instagram https://www.instagram.com/centralnavyband/,
na videokanáli na Youtube https://www.youtube.com/user/centralnavyband
Ďakujem MOSKVSKEJ KOMUNITE BLOGEROV moskva_lublu https://moskva-lublu.livejournal.com/ za príležitosť!
Džezová klaviristka a skladateľka Hiromi sa narodila v Hamamatsu. V šiestich rokoch začala ovládať akademický klavír a o osem rokov neskôr už mladá klaviristka hrala v Českej filharmónii. Neskôr zručnosť sedemnásťročnej Hiromi ocenil svetoznámy jazzový klavirista Chick Corea a pozval ju, aby sa zúčastnila jeho veľkolepý koncert, ktorá sa konala v Tokiu. O niekoľko rokov neskôr sa stala študentkou Berklee College of Music, kde študovala u Ahmada Jamala, a začala spolupracovať s nahrávacou spoločnosťou Telarc International Corporation. Od roku 2003 Hiromi aktívne koncertuje a vystupuje na významných medzinárodných jazzových podujatiach vrátane Newportu jazzový festival. Od 13. apríla 2010 koncertuje v r zloženie The Stanley Clarke Trio. Táto klaviristka je známa po celom svete svojou virtuóznou technikou, fenomenálnou energiou a štýlom vystupovania, ktorý je jedinečnou syntézou rôznych hudobných štýlov – od klasiky až po post-bop.
Budúci ctený umelec Ruska bol od detstva obklopený umením: chlapec sa narodil v rodine slávnych hercov. Od útleho veku pravidelne navštevoval skúšky svojej matky a otca v divadle, ale nechcel s tým spájať svoj život. Ale na strednej škole ten chlap zmenil názor a napriek všetkému sa stal študentom legendárnej „Pike“. Vysokú školu som ukončil s vyznamenaním. Po ukončení univerzity začal Sergej slúžiť, ale čoskoro prestúpil. Chonishviliho batožina obsahuje dve divadelné ceny „Čajka“ (jedno z nich za hru „Manželstvo“) a Smoktunovského cenu. Zároveň dobyl veľkú obrazovku - teraz má asi sedemdesiat rolí vo filmoch a televíznych seriáloch. Obrovské čísloľudia ho čiastočne poznajú: našiel sa v hlasovom herectve - asi šesť desiatok diel v kreslených filmoch a čítaní textu v komentároch v mnohých filmoch, viac ako štyridsať postáv počítačové hry, a tiež televízny kanál STS „hovorí“ jeho hlasom.
Daniil nikdy vážne neuvažoval o tom, že sa stane umelcom, no po škole sa rozhodol zariskovať a prihlásiť sa na divadelné univerzity. Pokúsil sa vstúpiť do troch ústavov, no nepodarilo sa mu dostať ani do jedného. Na druhý pokus sa žiadateľ dostal do Moskovského umeleckého divadla, z ktorého o rok neskôr prestúpil do Shchuky. Po získaní diplomu absolvent debutoval v hre „Petersburg“ v činohernom divadle Gogol, za ktorú okamžite získal cenu za najlepšie mužský charakter. IN rôzne časy Strakhov sa podieľal na produkciách a iných miestach. Teraz má na konte viac ako dve desiatky diel. Ešte počas štúdia sa začal objavovať vo filmoch a televíznych seriáloch, z ktorých jeden, „Chudák Nastya“, sa stal pre mladého herca skutočným prielomom. V jeho tvorivý životopis– asi šesťdesiat rolí na širokouhlej obrazovke, ako aj ceny FSB, „Čajka“ a ďalšie prestížne ocenenia.
V jeho rodine neboli žiadni herci, ale od detstva sa chcel stať umelcom - hoci o tom nikomu nepovedal. Seryozha sa často správal ako jeho idoly. Napríklad chlapec aktívne napodobňoval Andreja Mironova. Ako školák sa budúci laureát ceny FSB už v druhej triede objavil na konkurze do slávneho časopisu „Yeralash“, ktorý bol úspešný. Po škole sa mladý muž prihlásil na strojárske univerzity, no okrem toho tajne aj na divadelné univerzity. Nakoniec sa Shnyrev zmenil na študenta kultového Moskovského umeleckého divadla. Od prvého ročníka vzdelávacej inštitúcie chlapík debutoval na veľkej obrazovke vo filme „Mušketieri o 20 rokov neskôr“, po ktorom nasledovali ponuky od Nikitu Mikhalkova a hollywoodskych režisérov. Hudobník spolu s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi napísal soundtracky k filmom „Krajina nepočujúcich“, „Retro trojka“, „Podozrenie“, „Môj nevlastný brat Frankenstein“, „Pád impéria“, „Marťanské kroniky“. “, “Lovci diamantov” a viac hudby pre viac ako deväť desiatok filmov, televíznych seriálov a predstavení.
