Lekcia 1. „Umenie a sila“

I. Pozdravujem. Úvodné slovo učitelia.

Dnes v lekcii budeme musieť pochopiť vzťah a možno aj opozíciu takých dvoch pojmov ako „umenie“ a „moc“. Najprv musíte nájsť odpovede na otázky: (SNÍMKA 1)

čo je umenie?

čo je sila? (odpovede študentov).

čl - proces a výsledok zmysluplný výraz pocity v obraze. Umenie je integrálnou súčasťou kultúra ľudstva.
Sila - to je príležitosť a schopnosť presadiť svojebude , ovplyvňovať činnosť a správanie iných ľudí, a to aj napriek ich odporu.

Moc sa objavila so vznikom ľudskej spoločnosti a vždy bude sprevádzať jej vývoj v tej či onej forme.

Kedy sa objavilo umenie (odpovede študentov)

Pôvod umenia a prvé kroky umeleckého vývoja ľudstva siahajú do primitívneho pospolitého systému, kedy boli položené základy hmotného a duchovného života spoločnosti.

Aký záver môžeme vyvodiť zo všetkého vyššie uvedeného?

Záver: umenie a moc vznikali a rozvíjali súčasne a sú neoddeliteľnou súčasťou formovania spoločenského života.

II. Učenie nového materiálu.

Vláda často využíva kultúrne prostredie spoločnosti na ovplyvnenie masového povedomia. Pomocou umenia sa upevňovala svetská či náboženská moc.

Umenie stelesňovalo myšlienky náboženstva do viditeľných obrazov, oslavovalo vládcov a zvečňovalo pamiatku hrdinov.

Za jeden z prvých príkladov vplyvu moci na umenie môžeme považovať vzhľad vytvorených kamenných alebo drevených idolov primitívnych ľudí. A je jedno, či to bol obraz človeka alebo zvieraťa. Najčastejšie takéto monumentálne idoly vzbudzovali v človeku úctu a ukazovali jeho bezvýznamnosť pred silami prírody a bohmi. V tom istom období veľmi zvláštne miesto v starovekej spoločnosti obsadené šamanmi a kňazmi, ktorí majú obrovskú moc. (SNÍMKA 2)

Ako sa umenie starovekého Egypta líši od umenia primitívnych kmeňov?

V umení starovekého Egypta spolu s obrazmi bohov nájdeme obrazy faraóna. Syn boha slnka Ra. Jeho pozemská inkarnácia. On rovný bohom a ovláda ľudí. A umenie opäť prichádza na pomoc moci. Zvečnenie mien faraónov na freskách, zachovanie čŕt ich tváre v pohrebných maskách, rozprávanie o ich veľkosti pomocou monumentálnych pamiatok ako sú pyramídy, paláce a chrámy. (SNÍMKA 3, 4)

Otázka však znie: Je umenie v tejto dobe zosobnené?

Obrazy, ktoré vidíme v tomto časovom období, sú kanonické, sú zovšeobecnené a idealizované. Zvlášť jasne to vidíme v umení. Staroveký Rím a staroveké Grécko. Pamätajte na opis Herkulovho vzhľadu: „Herkules bol o hlavu a ramená vyšší ako všetci ostatní a jeho sila prevyšovala silu človeka. Oči žiarili nezvyčajným, božským svetlom. Ovládal svoj luk a kopiju tak obratne, že nikdy neminul,“ nie je to tak dokonalý obraz hrdina zvečnený v mýtoch. (SNÍMKA 5)

Staroveký Rím, ktorý bol v mnohých ohľadoch dedičom Grécka, pokračoval v idealizácii obrazov svojich hrdinov, cisárov a bohov. No pozornosť umenia sa čoraz viac upriamuje na konkrétnu osobu, portréty čoraz jasnejšie a svedomitejšie sprostredkúvajú črty portrétovanej osoby. Bolo to často spôsobené zvýšeným záujmom o individuálna osoba, s rozšírením okruhu portrétovaných.

Počas republiky sa stalo zvykom stavať sochy na verejných miestach (v plnej výške) politickí predstavitelia alebo vojenskí velitelia. Takáto pocta bola udelená rozhodnutím Senátu, zvyčajne na pamiatku víťazstiev, triumfov a politických úspechov. Takéto portréty boli zvyčajne sprevádzané zasväcujúcim nápisom vypovedajúcim o zásluhách. Ak niekto spáchal trestný čin, jeho obrazy boli zničené, zatiaľ čo sochy guvernérov mali jednoducho zmenené „hlavy“. S príchodom Impéria sa portrét cisára a jeho rodiny stal jedným z najsilnejších prostriedkov propagandy. (SNÍMKA 6)

Pred nami je portrét cisára Octaviana Augusta v podobe veliteľa. Prednáša prejav k armáde. Cisárova mušle pripomína jeho víťazstvá. Nižšie je obrázok amora na delfíne (čo znamená božský pôvod cisára).

Tvár aj postava cisára sú samozrejme idealizované a plne zodpovedajú kánonom obrazu tej doby.

Jedným zo spôsobov, ako presadiť moc, je stavať veľkolepé paláce. Často inšpirovaný luxusom dizajnu obyčajnému človeku pocit bezvýznamnosti pred šľachticom. Opäť zdôrazňovanie triednych rozdielov a naznačovanie príslušnosti k vyššej kaste.

Približne v rovnakom čase sa začali stavať víťazné oblúky a stĺpy na pamiatku víťazstiev. Najčastejšie ich zdobili sochárske obrazy bojových scén a alegorické maľby. Často môžete vidieť mená hrdinov vyryté na stenách víťazných oblúkov. (SNÍMKA 7)

V 15. storočí, po páde Byzancie, ktorá bola považovaná za nástupcu Rímskej ríše a nazývaná „druhý Rím“, sa Moskva stala centrom pravoslávnej kultúry. Moskovskí cári sa považovali za dedičov byzantských tradícií. To sa odráža v slovách: „Moskva je tretí Rím, ale nikdy nebude štvrtý.

Aby zodpovedal tomuto vysokému postaveniu, na príkaz moskovského veľkokniežaťa Ivana III. bola v rokoch 1475-1479 postavená katedrála Nanebovzatia v Moskve talianskym architektom, najšikovnejším architektom a inžinierom Aristotelom Fioravantim. (SNÍMKA 8)

Dokončenie stavby prvého kamenného kostola v Moskve – Uspenského chrámu – sa stalo dôvodom založenia Zboru zvrchovaných speváckych diakonov. Rozsah a nádhera chrámu si vyžadovali väčšiu hudobnú silu ako predtým. To všetko zdôrazňovalo silu panovníka.

Ale vráťme sa k Veľké víťazstvá, ako v starovekom Ríme, víťazné oblúky sa stavajú na pamiatku získaných víťazstiev.

1. Arc de Triomphe v Paríži - pamätník na námestí Charlesa de Gaulla, postavený v rokoch 1806-1836 architektom Jeanom Chalgrinom.Postavený na príkaz Napoleona I., ktorý chcel zvečniť slávu svojej armády. Na stenách oblúka sú vyryté mená generálov, ktorí bojovali po boku cisára (SNÍMKA 9)

2. Triumfálna brána (oblúk) v Moskve.Spočiatku bol oblúk inštalovaný na námestí Tverskaja Zastava na mieste dreveného oblúka postaveného v roku 1814 na slávnostné privítanie ruských jednotiek vracajúcich sa z Paríža po víťazstve nad francúzskymi jednotkami. Brány zdobia ruskí rytieri - alegorické obrazy víťazstva, slávy a statočnosti. Steny oblúka boli obložené bielym kameňom z dediny Tatarova pri Moskve, stĺpy a plastika boli odliate z liatiny(SNÍMKA 10, 11)

Oslavu moci v hudbe môžeme pozorovať najmä v hudbe. Napríklad v štátnej hymne Ruská ríša 1833 (1917) "Boh ochraňuj cára!" Hudba Princ Alexej Fedorovič Ľvov, slová Vasilija Andrejeviča Žukovského „Ruská modlitba“. Práve tomu Zhukovskému literárnemu „učiteľovi“ Puškina

- Kto môže uviesť príklad použitia tohto druhu chválospevov v moderné dejiny? (Boh ochraňuj kráľovnú).

Jedným z príkladov moderného použitia takýchto hymien je britská hymna.

III. Samostatná práca

- Aký je vplyv moci na umenie?

- Aké hlboké sú ich vzťahy?

Svoj vlastný názor na túto záležitosť si môžete vytvoriť zodpovedaním nasledujúcich otázok: (SNÍMKA 12)

1. Na čo slúžilo umenie pri rozvoji ľudskej kultúry? (posilniť moc – náboženskú i svetskú)

2. Ako umenie pomohlo posilniť moc a autoritu panovníkov? (umenie stelesňovalo myšlienky náboženstva do viditeľných obrazov; oslavovaní a zvečnení hrdinovia; dal im mimoriadne vlastnosti, zvláštne hrdinstvo a múdrosť)

3. Aké tradície sú zjavné v týchto monumentálnych obrazoch? (tradície siahajúce do dávnych čias – uctievanie modiel, božstiev, ktoré vyvolávajú hrôzu)

4. Ktoré diela najvýraznejšie posilnili moc? (jazdecké sochy, víťazné oblúky a stĺpy, katedrály a chrámy)

5. Ktorý oblúk a na počesť akých udalostí bol obnovený v Moskve na Kutuzovskom prospekte? ( v roku 1814 triumfálne brány na počesť stretnutia ruskej osloboditeľskej armády vracajúcej sa z Európy po víťazstve nad Napoleonom; bola zbúraná v roku 1936; v roku 1960 bol obnovený na Víťaznom námestí neďaleko Poklonnaya Gora, na mieste, kde do mesta vstúpila Napoleonova armáda)

6. Ktorý oblúk je inštalovaný v Paríži? (dekrétom Napoleona na počesť jeho armády; na stenách oblúka sú vyryté mená generálov, ktorí bojovali po boku cisára)

7. V akých časoch sa Moskva stala centrom pravoslávnej kultúry? (v 15. storočí po páde Byzancie, ktorá bola považovaná za nástupkyňu Rímskej ríše a nazývala sa druhým Rímom)

8. Ako sa zvýšil kultúrny obraz moskovského štátu? (nádvorie moskovského cára sa stáva miestom pobytu mnohých kultúrne vzdelaných pravoslávnych ľudí, architektov, staviteľov, maliarov ikon, hudobníkov)

9. Prečo bola Moskva nazývaná „tretím Rímom“? (Moskovskí cári sa považovali za dedičov rímskych tradícií)

10. Ktorý architekt začal s prestavbou moskovského Kremľa? (taliansky architekt Fiorovanti)

11. Čo znamenalo ukončenie stavby prvého kamenného kostola v Moskve – katedrály Nanebovzatia Panny Márie? (vytvorenie zboru suverénnych spievajúcich úradníkov, pretože rozsah a nádhera chrámu vyžadovali väčšiu silu vo zvuku hudby)

V dejinách civilizácie možno vysledovať jednu zaujímavú a celkom prirodzenú súvislosť – interakciu umenia a moci. Zdalo by sa, ako sa môžu dve úplne odlišné sféry ľudského života navzájom ovplyvňovať? Ale napriek tomu, keď uvažujeme o kategóriách, ako je umenie a moc, je zrejmé, že sú si oveľa bližšie, ako sa pôvodne videlo. Oba ovplyvňujú vôľu a emócie človeka, menia ich a podriaďujú konkrétnemu cieľu.

Ako umenie ovplyvňuje moc

Aby sme pochopili povahu interakcie medzi politickým poriadkom a tvorivosťou, je potrebné vedieť, čo to je.

Moc je schopnosť a schopnosť určitým spôsobom ovplyvňovať správanie a činnosť ľudí pomocou súboru určitých prostriedkov.

Umenie je najdôležitejšou súčasťou kultúrneho života, typom duchovného a praktického skúmania sveta a vzťahov v ňom.

Umenie je stelesnením letu fantázie, prejavom ľudskej slobody a tvorivého ducha. Často ho však používali tí, ktorí boli pri moci, na dosiahnutie určitých politických a náboženských cieľov. Ako sa to urobilo? Ide o to, že umenie aj moc sú schopné zachytiť mysle ľudí a vnútiť im to určitú líniu správanie. Vďaka dielam vynikajúcich sochárov, básnikov a umelcov si lídri krajín posilnili svoju autoritu, znevažovali protivníkov a rôzne mestá si udržali svoju slávu a prestíž.

Umenie umožňuje previesť rituály a náboženské symboly do reality, vytvárať ideálne a majestátne obrazy vládcov. Boli obdarení mimoriadnymi vlastnosťami, múdrosťou a hrdinstvom, čo nepochybne vzbudzovalo obdiv a úctu občanov.

Nemožno teda podceňovať vplyv moci na umenie, ktoré sa stalo výborným nástrojom pri nastolení určitého politického režimu. Žiaľ, obyčajní ľudia sa často stali obeťami podvodu, ktorý sa dosiahol pomocou diel básnikov a spisovateľov.

Umenie a moc v staroveku

Ak vezmeme do úvahy interakciu týchto dvoch odvetví spoločenského života, je zrejmé, že pred mnohými storočiami to bol veľmi dôležitý nástroj na ovplyvňovanie ľudí. Umenie a moc na sebe v starovekých superveľmociach zvlášť silno záviseli. Rímska ríša je teda počas svojho rozkvetu známa svojimi sochami zobrazujúcimi cisárov a generálov. Vidíme ich ideálnu postavu, klasické črty tváre naplnené odvahou a odvahou a mimovoľne sme k nim presýtení rešpektom. Čo môžeme povedať o ich súčasníkoch?

Umenie a sila sa veľmi zaujímavo prelínali v Staroveký Egypt. Bola mu daná moc faraónov mýtické bytosti. Často boli zobrazovaní s ľudským telom a zvieracou hlavou. To zdôrazňovalo ich božskú moc.

stredovek

Ak vezmeme do úvahy umenie a moc vo viac neskoré obdobie, potom možno pozorovať výrazné zmeny. Techniky sochárov, maliarov a básnikov sa stali sofistikovanejšími, keďže ich ovplyvňovanie bolo čoraz ťažšie. Teraz spisovatelia, poverení kráľovskou správou, vytvorili zdobené básne, v ktorých opisovali činy a majestátne činy vládnucich osôb. Umenie tých čias dalo ľudstvu veľa vynikajúcich artefaktov. Napoleon I., ktorý sa snažil zachovať silu a silu svojej armády, nariadil vytvorenie v centre Paríža, ktoré sa dodnes dokonale zachovalo.

Vzťah moci a umenia u nás

História interakcie týchto kategórií v Rusku siaha až do 15. storočia. V tom čase Byzancia, ktorá bola dedičom starovekého Ríma, padla pod nápor barbarov. Moskva sa stala kultúrnym a pravoslávnym centrom Eurázie. Náš štát zažíval prudký geografický a ekonomický rast, ktorý si vyžadoval vytvorenie vhodného imidžu. králi sa stali útočiskom pre vynikajúce kultúrne vzdelané a náboženské osobnosti. Patrili medzi nich talentovaní maliari ikon, architekti, hudobníci a stavitelia.

Význam vplyvu umenia na moc dnes

Samozrejme, v modernom svete všetko sa zmenilo, ale opísaná téma (moc a umenie) zostáva veľmi dôležitá a relevantná. Prepojenie týchto sektorov činnosti je obzvlášť silné v obdobiach významných politických a sociálno-ekonomických zmien. V súčasnosti neexistuje prakticky žiadna cenzúra, čo znamená, že každý, kto chce vyjadriť svoje myšlienky a nápady prostredníctvom umenia, tak môže urobiť bez strachu, že bude potrestaný. Toto je veľmi dôležitý prielom v oblasti slobody kreativity a ducha.

Ako umenie ovplyvňuje moc v našej dobe? Teraz sa tieto dva pojmy od seba veľmi vzdialili, pretože ľudia môžu dostávať spoľahlivé a úplné informácie o domácej a zahraničnej politike svojho štátu, ako aj otvorene vyjadrovať svoje názory. Už nie je potrebné ovplyvňovať mysle obyvateľov pomocou krásnych básní a sôch na posilnenie autority.

Výstavy o vplyve moci na umenie

Pravidelne v rôznych mestách Na tento problém poukazujú výstavy. Majú o ne veľký záujem tých, ktorí sa zaujímajú o históriu a politológiu. Nie je to tak dávno, čo sa podobná výstava konala vo švédskom múzeu. Nieslo symbolický názov „Umenie pre vládcov“. Predstavilo viac ako 100 výstav so 400 exponátmi z rôznych období.

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.Allbest.ru/

Úvod

1. Starovek

1.1 Umenie a moc starovekého Egypta

1.2 Umenie a moc staroveku. Staroveké Grécko a staroveký Rím

1.3 Umenie a moc Byzancie

2. Stredovek

2.1 Umenie a moc Francúzska (XI-XIV storočia)

3. Obdobie renesancie

3.1 Umenie a moc Talianska (XIV-XVI storočia)

3.2 Umenie a moc Španielska (XV-XVII storočia)

4. Nový čas

4.1 Umenie a moc Francúzska (XVIII storočia)

4.2 Umenie a moc v Rusku (19. storočie)

5. Moc a umenie sovietskeho obdobia v Rusku (XX storočia)

6. Moc a umenie v našej dobe

Záver

Zoznam použitej literatúry

Úvod

Vo vývoji ľudského umenia existuje určitý vzorec. Umenie sa často používalo na zvýšenie sily. Vláda prostredníctvom umenia posilňuje svoju autoritu a štáty a mestá si zachovávajú svoju prestíž.

Umelecké diela stelesňujú myšlienky náboženstva, zvečňovanie a oslavovanie hrdinov. Hudobníci, umelci, sochári a architekti vo svojej dobe vytvárali majestátne obrazy svojich vládcov. Dali im mimoriadne vlastnosti, ako múdrosť, hrdinstvo, nebojácnosť, ktoré vzbudzovali obdiv a úctu v srdciach obyčajných ľudí. To všetko je prejavom tradícií dávnych čias – uctievania božstiev a modiel.

Generáli a bojovníci sú zvečnení v monumentálnom umení. Na počesť získaných víťazstiev sú postavené víťazné oblúky a stĺpy. Nové nápady sa odrážajú vo všetkých druhoch umenia a moc nie je výnimkou.

V súlade s tým som vo svojej práci stanovil nasledovné cieleAúlohy:

Účel výskum je zmena umenia pod vplyvom moci v priebehu storočí v rôznych krajinách mier

Úlohy:

* analyzovať závislosť vplyvu moci na umenie;

* skúmať závislosť zmien umeleckej tvorivosti pod vplyvom moci v rôznych krajinách sveta;

* identifikovať hlavné črty sily v výtvarného umenia;

* analyzovať fázy zmeny tvorivé dedičstvo pod vplyvom.

Objekt výskum je sila v umení.

Položkavýskumu-umenie krajín v rôznych časových obdobiach.

Metodickýzákladňu tvorili: obrazy umelcov, sochy, fresky, chrámy, víťazné oblúky, kláštory.

Informáciezákladňu- knihy o dejinách umenia (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), články z internetových zdrojov.

1. Antika

1.1 člAmocStarovekýEgypt

V 3. tisícročí pred Kr. e. v dôsledku zjednotenia dvoch štátov Dolného a Horného Egypta, jeden z staroveké štáty, ktorý zohral významnú úlohu pri formovaní antickej kultúry.

Egyptské umenie je veľmi zaujímavé, pretože mnohé diela vytvorené egyptským ľudom v histórii ľudstva boli vyrobené po prvýkrát. Egypt po prvýkrát dal monumentálnu kamennú architektúru, realistický sochársky portrét, vysoká kvalita produktov umelecké remeslo. Dokonale opracovávali rôzne druhy kameňov, vyrábali tie najkvalitnejšie šperky, krásne vyrezávané drevo a kosti, vyrábali farebné sklo a priehľadné svetlé látky.

Samozrejme, nemôžeme nespomenúť Veľké egyptské pyramídy, ktoré o sebe môžu veľa napovedať. Rozprávajú nám o spoločnosti tak jasne organizovanej, že bolo možné postaviť tieto umelé obrie kopce ešte za života vládcu.

Hlavnou charakteristickou črtou egyptského umenia je, že je zamerané na stelesnenie potrieb náboženstva, najmä štátneho a pohrebného kultu božského faraóna. Náboženstvo malo neoddeliteľnú súčasť, ktorá ovplyvnila egyptskú kultúru počas celej jej existencie.

Egyptské umenie bolo vytvorené pre slávu kráľov, pre slávu neotrasiteľných a nepochopiteľných ideí, ktoré boli založené na despotickej vláde. A to sa zase dalo vysledovať v samotných obrazoch a formách týchto myšlienok a v sile, ktorou bol faraón obdarený. Umenie začalo slúžiť vláde, ktorá bola zase povolaná vytvárať pamätníky, ktoré oslavujú kráľov a despotizmus. Tieto diela museli byť vyrobené podľa určitých pravidiel, ktoré neskôr tvorili kánony.

Príkladom pamätníka vyvyšujúceho faraóna je namernská bridlicová doska, na ktorej oboch stranách je reliéfny obraz vypovedajúci o historickej udalosti: víťazstvo kráľa Horného Egypta Namerna nad Dolným Egyptom a zjednotenie údolia Nílu do jediný štát. Je tu jasne viditeľný dôraz na veľkosť a nerovnosť panovníka na úkor proporcionality, charakteristický pre túto ranotriednu spoločnosť. Tento princíp možno vysledovať v starovekom egyptskom umení už desaťročia. Na rôznych freskách, reliéfoch a plastikách je faraón zobrazený niekoľkonásobne väčší ako všetky ostatné postavy. Khafrova sfinga z 3. tisícročia pred naším letopočtom, ktorá stojí pred zádušným chrámom faraóna, udivuje svojou majestátnosťou. Táto sfinga je najväčšia v Egypte. Napriek svojej obrovskej veľkosti má tvár Sfingy črty faraóna Khafreho. V dávnych dobách mala Sfinga spolu s pyramídami inšpirovať myšlienku nadľudskej sily vládcu.

Aby sochári zdôraznili božský pôvod, veľkosť a moc faraónov, idealizovali svojich vládcov. Ukázali fyzickú silu, odhodili drobné detaily, no zároveň zachovali portrétnu podobu. Príkladom takýchto diel je socha Khafreho, vládcu dynastie IV. Tu je obraz vládcu plný majestátneho pokoja, sedí hrdo na svojom tróne. Táto socha má kultový charakter, ktorý je podľa Egypťanov schránkou duchovnej podstaty vládcu. Portrét Khafreho je veľmi skutočný, ale tu už sochár neukázal portrétnu podobizeň, ale postavu samotného faraóna.

Okrem reliéfov, fresiek a sôch vznikali na počesť božského vládcu aj chrámy. Jeden z najviac najlepšie príklady je hrobka kráľovnej Hatšepsut, ktorá bola postavená koncom 16. storočia. BC v údolí Drey el-Bahri. Tento chrám je zasvätený bohu slnka Amon-Ra, Hathor a Anubisovi, no hlavným božstvom je samotná kráľovná. Na jej počesť sú postavené aj ďalšie pamätníky, ako napríklad dva obelisky, ktoré sa nachádzajú vo svätyni chrámu v Karnaku, a nápis v kaplnke Stab el-Antara. Napriek tomu, že táto panovníčka vládla len 12 rokov, zanechala po sebe množstvo pamiatok, no, žiaľ, nebola zapísaná v oficiálnych zoznamoch kráľov.

Tak sa kult faraóna, ktorý dosiahol svoj vrchol v období Starej ríše, stal štátnym náboženstvom a našiel svoje stelesnenie v umení, ovplyvňujúc škálu umeleckých diel: sochárske portréty faraónov, malieb a reliéfnych obrazov výjavov zo života ich rodín a samozrejme pyramíd a chrámov postavených na počesť panovníka mali v starovekom Egypte prevládajúci význam.

1.2 člAmocAntika.StarovekýGréckoAStarovekýRím

Pojem „staroveké umenie“ sa objavil počas renesancie, keď sa nádherné diela starovekého Ríma a starovekého Grécka považovali za príkladné. Ide o grécko-rímsky starovek pokrývajúci obdobie od 8. storočia pred Kristom. - VI storočia AD V tejto dobe prevláda estetický ideál. V maľbe, sochárstve a úžitkového umenia Dominantný je obraz ideálne krásneho a harmonicky vyvinutého ľudského občana, udatného bojovníka a oddaného vlastenca, v ktorom sa snúbi krása atleticky trénovaného tela s morálnou čistotou a duchovným bohatstvom.

Grécki majstri skúmali plasticitu pohybov, proporcie a stavbu ľudského tela počas olympijské hry. Umelci hľadali realizmus vo vázovom maliarstve a sochárstve, napríklad sochy Myrona „Discobolus“, Polykleitos „Doriphoros“ a socha pre aténsku Akropolu, Phidias.

Starovekí grécki architekti výrazne prispeli k umeniu. Panovníci veľmi uctievali svojich bohov a Gréci na ich počesť stavali početné chrámy. Vytvorili majestátny štýl chrámu, spájajúci architektúru so sochárstvom.

Na mieste klasického obdobia z konca 4. stor. BC prichádza hlbšie pochopenie sveta, záujem o vnútorný svetčloveka, prenos silnej energie, dynamiku a spravodlivosť obrazu, napríklad v plastikách Scopas, Praxiteles, Leochares, Lysippos. Umenie tejto doby ukazuje aj fascináciu viacfigurálnymi kompozíciami a obrovskými rozmermi sôch.

Posledné tri storočia v gréckej civilizácii sa nazývajú helenistická éra. dedič umeleckého umenia Helénska civilizácia sa stala Rímom.

Rimania vysoko oceňovali dedičstvo starovekého Grécka a prispeli k ďalšiemu rozvoju starovekého sveta. Postavili cesty, vodovodné potrubia a mosty a vytvorili špeciálny systém na výstavbu verejných budov pomocou klenieb, oblúkov a betónu.

Veľkú pozornosť si zaslúži sochársky rímsky portrét, ktorý sa vyznačuje presnosťou a realizmom.

Stavbu nariadili cisári triumfálneoblúky, ktoré boli venované svojim víťazstvám. Cisár prešiel počas svojho triumfu pod oblúkom. Panovníci sa snažili posilniť svoju moc prostredníctvom umenia. Na fórach, námestiach a uliciach miest boli sochy vládcov. Sochári zobrazovali svojich vodcov, ktorí víťazili nad nepriateľmi a niekedy mohol cisár vyzerať ako boh. Napríklad cisár Trajan na počesť svojich víťazstiev nariadil postaviť stĺp, ktorého výška bola výška sedemposchodovej budovy.

Rimania dokonale naplánovali mestá, postavili cisárske kúpele - termálne kúpele, amfiteáter - Koloseum, postavili chrám všetkých bohov Rímskej ríše - Panteón, to všetko je veľké dedičstvo sveta.

Antické umenie malo najsilnejší rozvoj umenia nasledujúcich období. Je ťažké preceňovať jeho význam pre rozvoj západnej civilizácie.

1.3 člAmocByzancia

byzantský umeleckej kultúry spojené skôr s náboženstvom. Cirkev v Byzancii slúžila svetskej vláde. Cisár bol na zemi považovaný za Božieho služobníka a spoliehal sa na cirkev ako na oficiálny aparát. V takomto prostredí bolo umenie pod prísnou kontrolou cirkvi a vládnucich vrstiev.

Keďže Byzancia bola pod tlakom všemožných vojen, jej umelecká tvorivosť bola zameraná na zjednotenie ľudí. Nábožensko-štátny patriotizmus vytvoril byzantskú formu umenia. Životné otázky sa zároveň riešili ako duchovné. Ich výkladom bolo vytvorenie estetických ideálov, ktoré zahŕňali štátne, náboženské a osobné princípy.

Chrámy zohrávali významnú ideologickú a výchovnú úlohu, preto najviac najlepších majstrov, ktorá riešila najvýznamnejšie stavebné a výtvarné problémy. V architektúre vznikali zložité interiéry, ktoré akoby zahŕňali ľudí.

V Byzancii ako takej nedošlo k rozvoju sochárstva, pretože sochárstvo bolo považované za modlu. Nastala však úľava, najmä pre slonovinu.

Maliarstvo bolo pod prísnym cirkevno-štátnym dohľadom. Jeho vývoj sledoval tri smery: kostolné mozaiky a fresky, ikonopisec a knižné miniatúry. Tu boli prísne pravidlá zobrazovania svätých a udalostí z „posvätných príbehov“. Umelec stráca možnosť pracovať od života. Len vysoký stupeň zručnosti umožnil naplniť kanonické obrazy množstvom ľudských pocitov a predstáv.

Treba tiež zdôrazniť, že svetské umenie zaujímalo veľké miesto v umeleckej kultúre Byzancie. Stavali sa pevnosti, obytné budovy a paláce. Významnú úlohu zohralo svetské sochárstvo. Miniatúry, ktoré mali historický a prírodovedný obsah, sa z byzantského maliarstva nikdy nevytratili. Väčšina týchto umeleckých pamiatok sa nezachovala, no treba brať do úvahy ich význam v umeleckej kultúre Byzancie.

Zložitosť štýlového vývoja byzantského umenia ešte skomplikovala skutočnosť, že postupom času sa menili aj hranice šírenia byzantskej kultúry. V dôsledku vojen a invázií susedných národov sa zmenili hranice štátu. Z Byzancie odpadli určité regióny a vznikli v nich nové umelecké školy.

2. stredovek

2.1 člAmocFrancúzsko(XI- XIVstoročia)

Umenie v tejto dobe bolo ovplyvnené kostolmi a kláštormi, ktoré boli zasa spojencami kráľovskej moci. Mnohí politici, ktorí posilňovali autoritu a moc kráľov, boli aj služobníkmi cirkví. Napríklad opát Suger je staviteľom mnohých kostolov a poradcom Ludwiga VI. a Ludwiga VII. Preto bolo umenie, najmä architektúra, maliarstvo a sochárstvo ovplyvnené kláštormi. Stavbu kláštorov najčastejšie neviedli mešťania, ale nejaký mníšsky rád alebo biskup, ktorý bol aj feudálnym vládcom tohto mesta.

Románska architektúra bola neoddeliteľnou súčasťou monumentálneho sochárstva a kamenosochárstva. Vyzdobila hlavice a portály, ktoré vyplnili celú fasádu, napríklad Notre-Dame-la-Grand v Poitiers. Plastickú výzdobu možno vidieť v kostoloch v Burgundsku (tympanóny katedrál vo Vezelay a Autun) a Languedoc (Saint-Sernin v Toulouse, XI-XIII storočia),

Maliarstvo a sochárstvo nadobudli monumentálny charakter. Vonkajšiu fasádu zdobili hlavice, plastiky či reliéfy. Steny vo vnútri chrámu boli pomaľované veľkými freskami a spravidla neboli zdobené sochami. Jednou z prvých sochárskych pamiatok, ktorá sa nachádza na priečelí chrámu, je reliéf architrávu kostola Saint-Jeune de Fontaine v juhozápadnom Francúzsku. Monumentálne maľby boli rozšírené v kostoloch vo Francúzsku. Teraz máme približne 95 freskových cyklov, ktoré k nám dorazili. Hlavnou pamiatkou sú fresky kostola Saint-Savin-sur-Gartan v regióne Poitou (začiatok 12. storočia), vzácny príklad, ktorý si zachoval malebnú výzdobu Francúzska.

V mestách súperili svetské frašky a náboženské tajomstvo. Všade prebiehal boj medzi fantastickým a skutočným a mystickým a racionálnym. Ale takmer vždy v umeleckej tvorivosti bol život vnímaný vo svojej nejednotnosti a premenlivej rovnováhe.

Obrazom umenia z druhej polovice 13. storočia je portál sv. Štefana na južnej strane katedrály Notre Dame (okolo 1260-1270). K majstrovským dielam vrcholnej gotiky patria aj mnohé z nespočetných sôch katedrály v Remeši, ktoré vznikli v priebehu 13. storočia. 30-70 rokov Do polovice 13. stor. Miniatúra bola vytvorená podľa princípu dekorácie.

Majstri gotického sochárstva v druhej polovici 14. storočia ešte dokázali ukázať novú silu, keď ťažkosti storočnej vojny výrazne obmedzili stavebné práce a počet umeleckých zákaziek. V 13.-14.st. Rozšírené boli knižné miniatúry a vitráže. Hlavné centrá vitrážového umenia boli v 13. storočí. Chartres a Paríž. V katedrále v Chartres sa zachovalo pomerne veľa vitráží. Veľmi dobrým príkladom prechodu od románskeho štýlu k gotickému je obraz Matky Božej sediacej s dieťaťom na kolenách, ktorý sa v súčasnosti nachádza v časti katedrály, ktorá prežila požiar v roku 1194.

Miniatúry z konca 13.-14. storočia. Teraz nielen zdobia, ale dopĺňajú a komentujú text, čím získavajú ilustračný charakter. Typické diela 2. polovice 14. storočia. ide o diela miniaturistu Jeana Pucella, medzi ktorého diela patrí Biblia Roberta Bilschunga (1327) a slávny Belleville Breviár (pred rokom 1343).

Stredoveké umenie Francúzska hralo obrovskú úlohu v dejinách umenia jeho ľudu a národov všetkých západnej Európe. Jeho ozveny (najmä v architektúre) pretrvávali veľmi dlho a minulosťou sa stali až v polovici 16. storočia.

umenie kreatívne umenie moc

3. Obdobierenesancie

3.1 Taliansko(XIV- XVI)

talianska renesancia je to obdobie veľkých úspechov a zmien, ktoré sa začali v Taliansku v 14. storočí a trvali až do 16. storočia, znamenali prechod zo stredoveku do modernej Európy.

Najviac slávne úspechy sú v oblasti maľby a architektúry. Okrem toho tam boli aj úspechy vo vede, filozofii, hudbe a literatúre. V 15. storočí sa Taliansko stalo lídrom vo všetkých týchto oblastiach. Talianska renesancia bola sprevádzaná kolapsom politiky. Preto bolo celé Taliansko rozdelené na samostatné malé štáty. Renesancia mala na Rím veľký vplyv. V 16. storočí dosiahla talianska renesancia svoj vrchol, keď došlo k cudzím inváziám, ktoré zatiahli Taliansko do vojen. Napriek tomu si Taliansko zachovalo myšlienky a ideály renesancie a rozšírilo sa po Európe, čím zatienilo severnú renesanciu.

V umení v tejto dobe obrazy svätých a výjavy z písma. Umelci sa odchyľujú od akýchkoľvek kánonov; Bolo populárne zobrazovať svätého Sebastiána, pretože sa verilo, že chráni pred morom. Maľba sa stáva realistickejšou, napríklad diela Giotta, Masaccia, Leonarda da Vinciho, Michelangela, Botticelliho.

Umelci vymýšľajú nové farby a experimentujú s nimi. V tom čase bola profesia umelca veľmi žiadaná a objednávky stáli veľa peňazí. Vývoj prebieha portrétny žáner. Muž bol zobrazený ako pokojný, múdry a odvážny.

V architektúre mal veľký vplyv architekt Filippo Brunelleschi, podľa ktorého projektov boli postavené kostoly San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata a fasády kostolov Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano a Sant'Anrea. .

Vnímanie sveta sa tak stáva komplexnejším, viac sa realizuje závislosť ľudského života a prírody, rozvíjajú sa predstavy o premenlivosti života, strácajú sa ideály harmónie a celistvosti vesmíru.

3.2 ŠpanielskoXV- XVIIstoročia

Španielska renesancia úzko súvisí s talianskou, no prišla oveľa neskôr. Za „zlatý vek“ španielskej renesancie sa považuje koniec 16. až druhá polovica 17. storočia.

Rozvojom rozkvetu španielskej kultúry je zjednotenie predtým rozdrobenej krajiny, pod vládou Ferdinanda Aragónskeho a Izabely Kastílskej. Stáročia trvajúca vojna s Arabmi sa zastavila, po ktorej Španielsko získalo nové územia, ktoré im predtým nepatrilo.

Kráľovský dvor priťahoval zahraničných architektov, umelcov a sochárov. Španielsko sa na krátky čas stalo najmocnejším európskym štátom.

Po založení Madridu Filipom II. sa umelecký život krajiny sústredil práve tam, kde boli postavené paláce. Tieto paláce boli vyzdobené maľbami španielskych umelcov a veľkých maliarov - Tizian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Bruegel. Nádvorie sa stalo hlavným centrom rozvoja umenia.

V architektúre za vlády katolíckych kráľov vznikali kostoly, v ktorých sa propagovala sila a veľkosť kráľovskej moci. Vznikli aj stavby venované španielskym víťazstvám: napríklad kostol kláštora San Juan de los Reyes v Tolede – ako pamätník víťazstiev nad Portugalcami v bitke pri Toro, El Escorial – ako pamätník víťazstva nad Francúzmi v San Quentine.

Najznámejšími sochármi tej doby boli Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montanez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Španielsko teda výrazne prispelo k svetových dejín umenie, ktoré ovplyvnilo ďalší svetonázor ľudí.

4. Novéčas

4.1 člAmocFrancúzsko(XVIIIV.)

V 18. storočí vo Francúzsku prebieha boj proti absolutizmu, cirkvi, aristokracii a voľnomyšlienkárstvu, tento boj pripravuje krajinu na buržoáznu revolúciu.

Francúzska umelecká kultúra je na vzostupe. Odchyľuje sa od predtým aplikovaných kánonov, náboženská maľba sa stáva minulosťou a vedúcou sú sekulárne realistické a „galantné“ žánre. Umelci sa obracajú do intímnych sfér ľudského života a malých foriem. Realizmus je stelesnený v odhaľovaní obrazu človeka.

V 18. storočí sa tu pravidelne konali výstavy Kráľovskej akadémie – Salóny, ktoré sa konali v Louvri, ako aj výstavy Akadémie svätého Lukáša, ktoré sa konali priamo na námestiach. Novou charakteristickou črtou bol vznik estetiky a rozvoj umeleckej kritiky, ktorá odrážala boj prúdov v umení.

Ľudia v tom čase cestovali naprieč krajinami a navzájom si požičiavali vedomosti. Objavuje sa veľa encyklopédií. Ľudia analyzujú umelecké diela. Napríklad Diderotove diela „Salóny“, „Esej o maľbe“, Rousseauove diela „Umenie a morálka“, „Rozpravy o vedách a umení“ a „Emile alebo o vzdelávaní“.

18. storočie sa tak začalo nazývať vek osvietenstva. Osvietenské myšlienky neovplyvňovali len vývoj umenia, do jeho priebehu aktívne zasahovali pedagógovia. Osvietenstvo sa stalo silným hnutím, ktoré lámalo predchádzajúce svetonázory.

4.2 člAmocRusko(XIXV.)

V 19. storočí Počas prvých desaťročí nastal v Rusku celonárodný vzostup po vlasteneckej vojne v roku 1812. Umelci sú v porovnaní s 18. storočím čoraz žiadanejší. Vo svojich dielach môžu vyjadriť význam svojej osobnosti, slobody, kde sa objavujú sociálne a morálne problémy.

Rusko sa teraz viac zaujíma o umeleckú tvorbu. Vychádzajú umelecké časopisy: „Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vedy a umenia“ (1801), „Journal of Fine Arts“ najprv v Moskve (1807), a potom v Petrohrade (1823 a 1825), „Spoločnosť pre povzbudenie umelcov“ (1820), „Ruské múzeum...“ od P. Svinina (10. roky 19. storočia) a „Ruská galéria“ v Ermitáži (1825).

Ideály ruskej spoločnosti sa odrážajú v architektúre a monumentálnom a dekoratívnom sochárstve. Po požiari v roku 1812 bola Moskva obnovená novým spôsobom, tu sa stavitelia spoliehajú na architektúru staroveku. Sochári stavajú pamätníky vojenským vodcom, napríklad Kutuzovov pamätník v Kazanskej katedrále v Petrohrade. Najväčším architektom tejto doby bol Andrei Nikiforovič Voronikhin. navrhol množstvo fontán pre Pulkovskú cestu, vyzdobil kanceláriu „Lantern“ a egyptský vestibul v Pavlovskom paláci, Viskontievov most a Ružový pavilón v Pavlovskom parku. Voronikhinovým hlavným duchovným dieťaťom je Kazanská katedrála (1801-1811). Polkruhová kolonáda chrámu, ktorú postavil nie zo strany hlavnej - západnej, ale z bočnej - severnej fasády, tvorila v strede Nevského výhľadu štvorec a premenila katedrálu a budovy okolo nej na najdôležitejším uzlom urbanistického plánovania.

Umelci zobrazujú historické udalosti ktorý sa odohral v staroveku, napríklad K.P. Bryullov „Posledný deň Pompejí“, A.A. Ivanov „Zjavenie Krista ľuďom“. Zobrazujú sa portréty panovníkov, napríklad portrét Alžbety II., Petra I. Na počesť panovníkov stavajú pomníky, pomník Kataríny II. Počas tohto obdobia sa objavilo veľké množstvo umelcov: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov atď.

Zložité životné procesy určovali rozmanitosť foriem umeleckého života týchto rokov. Všetky druhy umenia – maliarstvo, divadlo, hudba, architektúra – sa zasadzovali za obnovu umeleckého jazyka a vysokú profesionalitu.

5. SilaAumeniesovietskyobdobieRusko(XXV.)

Počas sovietskeho obdobia v Rusku došlo k revolučným kataklizmám, tieto revolučné transformácie privolali umelcov k novým tvorivým experimentom. Umelecký život Krajina vyžaduje vysoko sociálne a zrozumiteľné umenie pre nepripravené estetické masy. Umelci začali vo svojej tvorbe ospevovať októbrové udalosti, ktoré viedli k revolúcii. Víťazstvo umenia na fronte sa stáva silným prvkom víťazstva boľševikov.

Umelci v tejto dobe zaujímajú veľmi aktívne a veľmi vyhľadávané postavenie. Zaoberajú sa návrhom miest na demonštrácie, sochári realizovali „Leninov plán monumentálnej propagandy“, grafici aktívne pracujú na dizajne klasických publikácií ruského a zahraničnej literatúry. Rozvíja sa množstvo nových umeleckých smerov, ktoré sa predtým nerealizovali. Objavujú sa nové mená a nové smery: „Ruský impresionizmus“ - A. Rylov a K. Yuon; „Goluborozovci“ P. Kuznecov a M. Saryan; predstavitelia „Jack of Diamonds“ P. Končalovskij a I. Maškov s karnevalovou slávnosťou ich dekoratívnych malieb vo farbe a kompozícii, A. Lentulov, ktorý vytvoril obraz rus. stredoveká architektúražiť intenzívne rytmy moderné mesto. Pavel Filonov pôsobil v 20. rokoch. Na základe metódy, ktorú nazval „analytická“, vytvoril v týchto rokoch svoje slávne „vzorce“ („Formula petrohradského proletariátu“, „Formula jari“ atď.) - symbolické obrázky, stelesňujúci jeho ideál večného a stáleho. K. Malevich pokračoval vo svojej ceste neobjektivity a suprematizmus, ktorý rozvíjali jeho žiaci I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova, sa začal šíriť v úžitkovom umení, architektúre, dizajne a grafike.

V sochárstve diela inšpirované „revolučnou romancou“ vytvoril v 20. rokoch Ivan Dmitrievich Shadr (vlastným menom Ivanov). Sú to „Rozsievač“, „Robotník“, „Roľník“, „Červený armádny muž“ (všetky roky 1921-1922), ktoré si objednal Goznak (na zobrazenie na nových sovietskych bankovkách, známkach a dlhopisoch). Jedným z jeho najznámejších diel je dielo „Dlažobný kameň – zbraň proletariátu, 1905“. Táto práca je venovaná 10. výročiu sovietskej moci. Shadr sa snažil využiť tradície svetového umenia a vytvoriť dielo inšpirované duchom moderny, ako ju chápal.

Umelci, sochári, spisovatelia a mnohí ďalší tak museli hľadať sociálne riešenia. Prostriedkami na vytváranie monumentálnych obrazov sa stali: sovietska heraldika, obrazná symbolika, ktoré sa stali populárnym označením pre atóm a vesmír. Symboly priateľstva, práce, mieru... len veľké myšlienky mohli dať skvelé riešenia.

6. PomerorgányAumenieVnáščas

Pre v poslednej dobe všetko sa zmenilo, ale interakcia medzi mocou a umením zostáva veľmi dôležitým a naliehavým problémom. Vzťah medzi týmito dvoma odvetviami je badateľný najmä v obdobiach politických a spoločenských zmien. Teraz neexistuje cenzúra, čo znamená, že každý, kto chce vyjadriť svoje myšlienky a nápady prostredníctvom umenia, tak môže urobiť bez strachu, že bude potrestaný. Toto je kolosálny prielom v oblasti slobody kreativity a ducha.

V súčasnosti sa v rôznych mestách koná množstvo výstav na rôzne témy. Pravidelne sa konajú výstavy, ktoré poukazujú na problematiku umenia a moci. Tieto výstavy sú zaujímavé pre ľudí študujúcich históriu a politológiu. Nedávno sa vo Švédskom múzeu konala podobná výstava s názvom „Umenie pre mocných“. Táto výstava mala viac ako 100 výstav a predstavovala 400 artefaktov z rôznych období.

Umenie nezostáva stáť, rýchlo sa rozvíja; rôzne strany. V súčasnosti existuje veľa rôznych smerov. Svet kultúrne dedičstvo sa dopĺňa a dopĺňa, a to je pre našu dobu veľmi dobré.

Záver

Počas našej práce sme zistili, že umenie sa vplyvom moci v priebehu storočí v rôznych krajinách sveta mení.

Po analýze situácie sme zistili, že umenie závisí od politického systému a vládcu krajiny. Umenie a moc vznikali a rozvíjali súčasne a sú neoddeliteľnou súčasťou formovania spoločenského života.

Myslím si, že vláda mala viac možností ovládať spoločnosť a zvyšovať svoju moc prostredníctvom umenia ako teraz. O desaťročia neskôr sme sa konečne oslobodili od prísnych kánonov a všemožných zákazov. Človek môže prejaviť svoju individualitu, ako len on vymýšľa a chce. Umelci, sochári a hudobníci majú neobmedzenú slobodu, ale či je to dobré alebo nie, je stále ťažké odpovedať. Ale po mnohých rokoch a storočiach budú naši potomkovia obdivovať a hrdí.

Zoznampoužitéliteratúra:

1. T.V. Ilyina. Dejiny umenia. Domáce umenie. Moskva. 2000

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Hodnotenie úlohy antického dedičstva pri formovaní Európska renesancia v rôznych štúdiách. Prejav prvkov antiky v architektúre, sochárstve, maliarstve a výtvarnom umení v období renesancie. Príklady kreativity slávnych majstrov.

abstrakt, pridaný 19.05.2011


Surrealizmus ako hnutie vo výtvarnom umení: história formovania a vývoja, hlavné motívy a myšlienky, významných predstaviteľov a hodnotenie ich tvorivého dedičstva. Začiatky a etapy kreatívna cesta Max Ernst, analýza jeho slávnych diel.

kurzová práca, pridané 05.11.2014


Svätá inkvizícia je inštitúcia rímskokatolíckej cirkvi na boj proti heretikom. Zloženie inkvizície, chronológia jej činnosti. Kombinácia umelecké dedičstvo Rímska ríša a ikonografické tradície kresťanský kostol v umení stredoveku.

abstrakt, pridaný 10.08.2014


Charakteristika Románske umenie ako celoeurópsky štýl a charakteristické črty umenie týmto smerom v rôznych krajinách západnej Európy, vplyvom iných kultúr. Spoločné a odlišné črty medzi školami, jedinečná architektúra.

kurzová práca, pridané 13.06.2012


Štúdia vplyvu Veľká revolúcia pre rozvoj kultúry a umenia v Európe. Hlavné črty kreativity slávnych spisovateľov a umelci 19. storočia: Francisco Goya, Honore Daumier. Realistické tradície vo výtvarnom umení spojené s menom G. Courbeta.

správa, doplnené 03.04.2012


Analýza čŕt impresionizmu - umeleckého hnutia, ktoré vzniklo vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia. Hlavné inovatívne črty impresionizmu a kreativita predstaviteľov tohto smeru. Kultúrna hodnota impresionizmu.

kurzová práca, pridané 11.09.2010


Identifikácia funkcií, estetickej originality a úlohy postmoderny v umeleckých a estetických procesoch modernej kultúry. Postmodernizmus vo výtvarnom umení Spojených štátov amerických a Európy. Multimediálne umenie a konceptualizmus.

kurzová práca, pridané 04.10.2014


Miesto pravoslávia vo výtvarnom umení. Obrazy Spasiteľa nerobené rukami a Matky Božej, ich stelesnenie vo výtvarnom umení. Vlastnosti dovolenkových obrázkov. Obrazy anjelov, archanjelov, serafov, cherubínov. Svätí, proroci, predkovia, mučeníci.

abstrakt, pridaný 27.08.2011


História vzniku a vývoja žánrového fenoménu. Vlastnosti prepojenia žánru a obsahu umeleckého diela v oblasti literatúry. Žáner ako súbor diel spojených spoločným okruhom tém a námetov vo výtvarnom umení.

abstrakt, pridaný 17.07.2013


Pôvod kompozície, jej úloha v umení starovekého sveta v našej dobe. Analýza literárnych prameňov a diela umelcov. Kompozícia v období stredoveku a renesancie. Jeho hodnotenie je monumentálna maľba na príklade diela L. da Vinciho „Posledná večera“.

Kontrola

Kultúrne štúdiá a dejiny umenia

1. Umenie a moc. Vo vývoji ľudskej kultúry je neustále viditeľný zvláštny vzor v tom, ako sa umenie často využívalo na posilnenie svetskej a náboženskej moci. Vďaka umeleckým dielam moc posilnila jeho...

1. Umenie a moc.

Vo vývoji ľudskej kultúry je neustále viditeľný zvláštny vzor v tom, ako sa umenie často využívalo na posilnenie moci, svetskej aj náboženskej.

Vďaka umeleckým dielam si úrady posilnili autoritu a mestá a štáty si udržali prestíž.

umenie:

1. stelesňoval myšlienky náboženstva do viditeľných obrazov;
2. oslávených a zvečnených hrdinov, vládcov a vodcov.

Sochári, výtvarníci, hudobníci v rôzne časy vytvoril idealizované majestátne obrazy vládcov a vodcov. Dostali do vienka mimoriadne vlastnosti, zvláštne hrdinstvo a múdrosť, čo, samozrejme, vzbudzovalo v srdciach obyčajných ľudí rešpekt a obdiv. Tieto obrázky jasne demonštrujú tradície siahajúce do dávnych čias – uctievanie modiel, božstiev, ktoré vzbudzovalo úžas nielen v každom, kto sa k nim priblížil, ale aj v tých, ktorí sa pozerali z diaľky.

Odvaha bojovníkov a veliteľov je zvečnená dielami monumentálneho umenia.

Príklady:

1. Inštalujú sa jazdecké sochy, stavajú sa víťazné oblúky a stĺpy na pamiatku víťazstiev.

Dekrétom Napoleona I., ktorý chcel zvečniť slávu svojej armády, bola v Paríži postavená Triumfálna brána. Na stenách oblúka sú vyryté mená generálov, ktorí bojovali po boku cisára.

2. 1814 v Rusku na slávnostné privítanie ruskej osloboditeľskej armády vracajúcej sa z Európy po víťazstve nad Napoleonom postavili na Tverskej základni drevenú Triumfálnu bránu. Viac ako 100 rokov stál oblúk v centre Moskvy a v roku 1936 bol zbúraný. Až v 60-tych rokoch. XX storočia Víťazný oblúk bol obnovený na Víťaznom námestí, neďaleko Poklonnaya Gora, na mieste, kde do mesta vstúpila Napoleonova armáda.

XV storočia po páde Byzancie, ktorá bola považovaná za nástupkyňu Rímskej ríše a nazývala sa Druhým Rímom,sa stáva centrom pravoslávnej kultúry Moskva . V období ekonomického a vojenského rastuMoskovský štát potrebné vhodnékultúrny obraz. Nádvorie moskovského cára sa stáva miestom pobytu mnohých kultúrne vzdelaných pravoslávnych ľudí. Sú medzi nimi architekti a stavitelia, maliari ikon a hudobníci.

Moskovskí cári sa považovali za dedičov rímskych tradícií a to sa odrážalo v slovách: „Moskva je tretí Rím a už nikdy nebude štvrtý. Ak chcete žiť v tomto vysokom postavení,navrhol taliansky architektFioravanti obnovuje moskovský Kremeľ.Dokončenie stavbyprvý kamenný kostol v Moskve, Uspenská katedrála, sa stal dôvodom založenia Zboru zvrchovaných speváckych diakonov. Rozsah a nádhera chrámu si vyžadovali väčšiu hudobnú silu ako predtým. To všetko zdôrazňovalo moc panovníka.

V druhej polovici 17. stor.podľa veľkolepého plánu Jeho Svätosti patriarchu Nikona vytvoriť sväté miesta na obraz Palestíny, spojené s pozemským životom a činom Ježiša Krista,Nový Jeruzalem bol postavený neďaleko Moskvy kláštor Jeho hlavná katedrála je pôdorysom a veľkosťou podobná kostolu Božieho hrobu v Jeruzaleme . Toto je duchovné dieťa patriarchu Nikona - vrchol vývoja starodávnych tradícií ruskej cirkvi, ktoré siahajú až do doby krstu Ruska (10. storočie).

XVIII storočia otvorila sa nová kapitola ruská história. Peter I v Puškinovom výstižnom vyjadrení „bolo vyrezané okno do Európy“bol založený Petrohrad.

Nové nápady sa odrážajú vo všetkých druhoch umenia. Objavilo sa svetské maliarstvo a sochárstvo, hudba sa zmenila na európsky štýl. Spevácky zbor panovníkových spevokolov je teraz prenesený do Petrohradu a stáva sa Dvornou speváckou kaplnkou (v tomto zbore často spieval aj sám Peter I.). Umenie hlása chválu Pánovi a prípitok mladému cárovi celej Rusi.

Teraz Zborová kaplnka pomenovaný po M.I. Glinkovi, je to majestátna pamiatka ruskej kultúry, známa po celom svete. Kaplnka pomáha udržiavať spojenie časov a kontinuitu tradícií.

storočia, počas éry stalinizmu v našej krajine, pompézna, veľkolepá architektúra zdôrazňovala silu a moc štátu, redukovala ľudskú osobnosť na bezvýznamnú úroveň, ignorovala individuálnu jedinečnosť každého človeka. Bezduchý mechanizmus štátneho nátlaku zvýrazňuje groteskný prvok v hudbe (D. Šostakovič, A. Schnittke a i.).

Demokratické cítenie ľudu nachádza obzvlášť živé vyjadrenie v umení zlomové body histórie. Patria sem revolučné piesne a pochody počas Októbrovej revolúcie v Rusku (1917);

plagáty, obrazy, hudobné skladby počas Veľkej vlasteneckej vojny (19411945). Toto je tiež masová pieseň odrážajúca pracovné nadšenie povojnové roky;

autorská pieseň druhej polovice 20. storočia. (druh mestského folklóru), vyjadrujúci nielen lyrické nálady mladšia generácia, ale aj protest proti obmedzovaniu osobnej slobody, zvlášť jasne vyjadrený v rockovej hudbe.

2.Meno architektonických štruktúr

Eiffelova veža,

katedrála Bazila sv,

Kremeľ Kazaň,

Katedrála Nanebovstúpenia Pána Naberezhnye Chelny

Rovnako ako ďalšie diela, ktoré by vás mohli zaujímať
66278.		Učte sa a buďte zdraví	457,5 kB
	Detskú stravu je možné obmieňať dostatočným množstvom vitamínov. Vitamíny sú dobré pre ľudí. Slovo vitamín je podobné latinskému slovu vitalita. Ľudia, ktorí sú vážne chorí, nedostávajú dostatok vitamínov.
66279.		Anglická ľudová rozprávka "Strakové hniezdo"	46 kB
	Naša krajina má dobrých susedov: Rusov, Bielorusov, Poliakov, Rumunov. V novej časti „Kazki národov Európy“ sa dozvieme o rozprávkach, ktoré čítajú deti iných národov. Kazachovia predstavujú množstvo informácií, ktoré sa po stáročia odovzdávajú z generácie na generáciu...
66280.		Vašou krajinou je Ukrajina. Symboly štátu. Príspevok na projekt „Slávni Ukrajinci“	397,5 kB
	Meta: Dátumy vyhlásení o Ukrajine ako nezávislej moci, o suverénnych symboloch; rozšíriť a objasniť informácie o kozáckom období; rozvíjajte duševnú aktivitu, múdro počúvajte svojich súdruhov, analyzujte, čo sa hovorí...
66285.		Organické chute. Sacharidy. Lipidy	68,5 kB
	Sacharidy. Sacharidy sú ich silou a silou. Väčšinu sušiny tvoria bielkoviny na sacharidy a lipidy nukleových kyselín. Zložte na sacharidy monosacharidy.
66286.		Tráviace orgány. Zuby a starostlivosť o ne. Hygiena potravín	74 kB
	Akým palivom si človek naplní svoje telo? Aké dve skupiny je možné rozdeliť? .

9 - 1 Umenie a moc

Vo vývoji ľudskej kultúry sa neustále pozoruje zvláštny vzor. Umenie ako prejav slobodných, tvorivých síl človeka, letu jeho fantázie a ducha

často používané na posilnenie moci, svetskej i náboženskej. Vďaka umeleckým dielam si úrady posilnili svoju autoritu, mestá a štátyzachovala prestíž. Umenie stelesňovalo myšlienky náboženstva do viditeľných obrazov, oslavovalo a

zvečnených hrdinov. Sochári, výtvarníci, hudobníci v rôznych časoch vytvoril idealizované majestátne obrazy vládcov a vodcov. Dostali mimoriadne

Aké vlastnosti zdôrazňujú umelci a sochári na obrazoch štátnikov, vládcov rôznych období a krajín? Aké pocity vo vás vyvolávajú tieto obrázky?

Aké sú podobnosti a rozdiely medzi týmito obrázkami? Vymenujte bežné (typické) znaky, ktoré symbolizujú silu.

vlastnosti, zvláštne hrdinstvo a múdrosť, čo samozrejme vzbudzovalo v srdciach obyčajných ľudí rešpekt a obdiv. Na týchto obrázkoch je to zrejmé vznikajú tradície, pochádzajúce z najstaršieho

krát, - uctievanie modiel, božstiev, ktoré vyvolávali úctu nielen pre každého, kto sa k nim blíži, ale aj pre tých, ktorí sa pozerajú z diaľky. Odvaha bojovníkov a veliteľov je zvečnená dielami monumentálneho umenia. Stavajú sa jazdecké sochy, stavajú sa víťazné oblúky a stĺpy na pamiatku víťazstiev. . Na príkaz Napoleona I, ktorí chceli zvečniť slávu svojej armády, boli postavenéTriumfálna brána v Paríži. Na stenách oblúka sú vyryté mená generálov, ktorí bojovali po boku cisára.

V roku 1814 v Ruskuna slávnostnú stretnutie ruskej oslobodzovacej armády, návrate z Európy po víťazstve nad Napoleonom, boli postavené drevenéTriumfálna brána v Tverskej Zastave. Viac ako 100 rokov stál oblúk v centre Moskvy a v roku 1936 bola zbúraná. Až v 60-tych rokoch. XX storočia Víťazný oblúk bol znovu vytvorený na Víťaznom námestí neďaleko Poklonnaya Gora, na mieste, kde do mesta vstúpila Napoleonova armáda. V 15. storočí po pád Byzancie, ktorý bol považovaný za nástupcu Rímskej ríše a bol tzv

Druhý Rím , Moskva sa stáva centrom pravoslávnej kultúry. V období hospodárskeho a vojenského rastu potreboval moskovský štát primeraný kultúrny obraz. Nádvorie moskovského cára sa stáva miestom pobytu mnohých kultúrne vzdelaných pravoslávnych ľudí. Sú medzi nimi architekti a stavitelia, maliari ikon a hudobníci.

Moskovskí cári sa považovali za dedičov rímskych tradícií a to sa odrážalo v slovách: „Moskva je tretí Rím, ale štvrtý už nikdy nebude. Ak chcete žiť v tomto vysokom postavení, Moskovský Kremeľ prestavujú podľa návrhu talianskeho architekta Fioravantiho. Dokončenie výstavby prvého kamenného kostola v Moskve -Katedrála Nanebovzatia Panny Márie sa stal dôvodom založeniaZbor suverénnych speváckych referentov. Rozsah a nádhera chrámu si vyžadovali väčšiu hudobnú silu ako predtým. To všetko zdôrazňovalo moc panovníka.

V druhej polovici 17. stor.podľa veľkolepého plánu Jeho Svätosti patriarcha Nikon- vytvárať sväté miesta na obraz Palestíny, spojené s pozemským životom a činom Ježiša Krista, -

bola postavená neďaleko MoskvyNový Jeruzalemský kláštor. Jeho hlavné katedrála má podobný pôdorys a veľkosťKostol Božieho hrobu v Jeruzaleme.Toto je nápad patriarchu Nikona - ver-

pneumatiky vývoj starodávnych tradícií ruskej cirkvi, pochádzajúcich z

od krstu Rusa (X. storočie). V 18. storočí. otvorila sa nová kapitola ruských dejín. Peter I. vo výstižnom výraze Puškina „vyrezal okno do Európy“ – založilPetrohrad .

Nové nápady sa odrážajú vo všetkých druhoch umenia. Objavilo sa svetské maliarstvo a sochárstvo, hudba sa zmenila na európsky štýl. Zbor suverénnych speváckych referentov je teraz

prestúpil do Petrohradu a stal sa Dvorným zborom (v tomto zbore často spieval aj sám Peter I.).

Umenie hlása chválu Pánovi a prípitok mladému cárovi celej Rusi. Teraz je zborová kaplnka pomenovaná po M. I. Glinkovi majestátnou pamiatkou ruskej kultúry, ktorá je známa po celom svete. Kaplnka pomáha udržiavať spojenie časov a kontinuitu tradícií.

V dvadsiatom storočí, v období stalinizmu u nás, pompézna, veľkolepá architektúra zdôrazňovala silu a moc štátu, redukovala ľudskú osobnosť na bezvýznamnú úroveň,

ignoroval individuálnu jedinečnosť každého človeka. Bezduchý mechanizmus štátneho nátlaku zvýrazňuje groteskný prvok v hudbe (D. Šostakovič, A. Schnittke a i.).

Demokratické cítenie ľudí sa nachádzaobzvlášť svetlé výraz v umení V zlomy v histórii. Toto a revolučné piesne, pochody počas októbrovej revolúcie

prevrat v Rusku (1917), plagáty, obrazy, hudobné kompozície z Veľkej vlasteneckej vojny (1941-1945).Je to jednak masová pieseň, odrážajúca robotnícke nadšenie z povojnových rokov, jednak pôvodná pieseň druhej polovice 20. storočia. (druh mestského folklóru), vyjadrujúci nielen lyrické cítenie mladšej generácie, ale aj protest proti obmedzovaniu osobnej slobody, zvlášť výrazný

vyvinuté v rockovej hudbe.

Uveďte príklady historické éry s autoritárskou a demokratickou vládou.

Vyberte umelecké diela, ktoré odrážajú myšlienky týchto štátov. Kontaktujte pomoc

literatúre.

Pozrite si obrázky, úryvky z filmov, počúvajte hudobné skladby, ktoré vyjadrujú ideály ľudí v rôznych časoch v rôznych krajinách. Čo hovoríte na oba spoločenské ideály?

Akými prostriedkami a za akým účelom dnes umenie ovplyvňuje ľudí?

Umelecká a tvorivá úloha

Pripravte správu alebo počítačovú prezentáciu na tému týkajúcu sa vnuknutia určitých pocitov a myšlienok do ľudí prostredníctvom umenia. Analyzujte rôzne umelecké diela jeden druh umenia v rôznych epoch alebo vyberte éru a podľa práce rôzne druhy umenie, predstavte si jej holistický obraz.

Bulat Okudžava

Vladimír Vysockij

Boris Grebenshchikov

Alexander Galich