Edward Hopper je básnik prázdnych priestorov. Americký umelec Edward Hopper: biografia, kreativita, maľby a zaujímavé fakty Umelec Edward Hopper na poštových známkach

Edward Hopper (anglicky Edward Hopper; 22. júl 1882, Nyack, New York – 15. máj 1967, New York) – populárny americký umelec, významný predstaviteľ amer. žánrová maľba, jeden z najväčších urbanistov 20. storočia.

Životopis Edwarda Hoppera

Už ako dieťa objavil Edward Hopper schopnosť kresliť, v čom ho výrazne podporovali rodičia.

Po škole rok korešpondenčne študoval ilustráciu a potom vstúpil na prestížnu umeleckú školu v New Yorku. Americké zdroje poskytujú celý zoznam jeho slávnych spolužiakov.

V roku 1906 Hopper ukončil štúdium a začal pracovať ako ilustrátor v reklamnej agentúre, no na jeseň odišiel do Európy.

Musím povedať, že cesta do Európy bola takmer povinnou súčasťou odborné vzdelanie pre amerických umelcov. V tom čase hviezda Paríža jasne žiarila a mladí a ambiciózni ľudia sa tam zbiehali z celého sveta, aby sa pripojili k najnovším výdobytkom a trendom vo svetovej maľbe.

Hopper sa ukázal ako najoriginálnejší zo všetkých. Cestoval po Európe, bol v Paríži, Londýne, Amsterdame, vrátil sa do New Yorku, opäť precestoval Paríž a Španielsko, trávil čas v európskych múzeách a stretával sa s európskymi umelcami... Ale okrem krátkodobých vplyvov jeho maľba odhaliť akékoľvek oboznámenie sa s modernými trendmi. Vôbec nie, dokonca aj paletka sa ledva rozjasnila!

Ocenil Rembrandta a Halsa, neskôr El Greca a časovo blízkych majstrov - Edouarda Maneta a Edgara Degasa, ktorí sa v tom čase už stali klasikmi. Pokiaľ ide o Picassa, Hopper celkom vážne tvrdil, že počas pobytu v Paríži nepočul jeho meno.

A po roku 1910 nikdy neprekročil Atlantik, ani keď jeho obrazy vystavovali v americkom pavilóne prestížneho bienále v Benátkach.

Hopperova práca

Historici umenia dávajú Edwardovi Hopperovi rôzne mená. „Umelec prázdnych priestorov“, „básnik doby“, „pochmúrny socialistický realista“.

Ale bez ohľadu na to, aké meno si vyberiete, nemení to podstatu: Hopper je jedným z najjasnejších predstaviteľov Americká maľba, ktorej diela nemôžu nikoho nechať ľahostajným.

Kreatívna metóda amerického umelca sa vyvinula počas „veľkej hospodárskej krízy“ v Spojených štátoch. Rôzni výskumníci Hopperovej práce majú tendenciu nájsť v jeho dielach ozveny spisovateľov Tennessee Williamsa, Theodora Dreisera, Roberta Frosta, Jeroma Selingera a umelcov DeCirca a Delvauxa, odraz jeho práce sa neskôr začína objavovať vo filmových dielach Davida Lyncha .

Nie je isté, či má niektoré z týchto prirovnaní základ v realite, ale jedno je jasné: Edwardovi Hopperovi sa veľmi rafinovane podarilo zobraziť ducha doby, preniesť ho do póz postáv, do prázdnych priestorov jeho plátna v jedinečnej farebnej schéme.

Tento americký umelec je považovaný za predstaviteľa magického realizmu.

Skutočne, jeho postavy a prostredie, do ktorého ich umiestňuje, sú z každodenného hľadiska mimoriadne jednoduché. Napriek tomu jeho plátna vždy odrážajú nejaký druh podhodnotenia, vždy odrážajú skrytý konflikt, dávajú vzniknúť najviac rôzne interpretácie. Miestami až do bodu absurdity.

Adamov dom Chop Suey Dlhá noha

Napríklad jeho obraz „Nočná konferencia“ vrátil zberateľ predajcovi, pretože v ňom videl skryté komunistické sprisahanie.

Hopperov najznámejší obraz je „Nočné sovy“. Kedysi jeho reprodukcia visela v izbe takmer každého amerického tínedžera. Zápletka obrazu je mimoriadne jednoduchá: vo výklade nočnej kaviarne sedia traja návštevníci pri barovom pulte, ktorých obsluhuje barman. Zdalo by sa, že nie je nič pozoruhodné, ale každý, kto sa pozrie na obraz amerického umelca, takmer fyzicky pociťuje ohromujúci, bolestivý pocit osamelosti človeka vo veľkom meste.

„Jednoducho nedokážu pochopiť,“ povedal Hopper, „že umelcova originalita nie je módna metóda. Toto je podstata jeho osobnosti."

Dnes sa jeho práca nepovažuje len za míľnik v Amerike výtvarného umenia, ale kolektívnym spôsobom, v duchu svojej doby.

Jeden z jeho životopiscov raz napísal: „Potomkovia sa o tej dobe dozvedia viac z obrazov Edwarda Hoppera než z akejkoľvek učebnice. A možno má v istom zmysle pravdu.

V roku 1923 sa Hopper stretol so svojou budúcou manželkou Josephine. Ich rodina sa ukázala ako silná, ale rodinný život nebol jednoduchý.

Jo manželovi zakázala maľovať akty a v prípade potreby aj sama pózovala. Edward dokonca žiarlil na jej mačku. Všetko zhoršovala jeho málomluvnosť a zachmúrený charakter. „Niekedy bolo rozprávať sa s Eddiem ako hodiť kameň do studne. S jedinou výnimkou: nebolo počuť zvuk pádu do vody,“ priznala.

Bol to však Jo, kto pripomenul Hopperovi možnosti akvarelu a k tejto technike sa vrátil.

Čoskoro vystavil šesť diel v Brooklynskom múzeu a jedno z nich múzeum kúpilo za 100 dolárov. Kritici reagovali na výstavu priaznivo a poznamenali vitalita a výraznosť Hopperových akvarelov aj pri tých najskromnejších témach. Táto kombinácia vonkajšej zdržanlivosti a výrazovej hĺbky sa stane názov značky Zásobník na všetky zostávajúce roky.

V roku 1927 Hopper predal obraz „Dvaja v auditóriu“ za 1 500 dolárov a za tieto peniaze si pár kúpil svoje prvé auto.

Umelec dostal príležitosť cestovať za náčrtmi a vidiecka provinčná Amerika sa na dlhý čas stala jedným z hlavných motívov jeho maľby.

Ďalšia vec sa stala v roku 1930 dôležitá udalosť v živote umelca. Filantrop Stephen Clark daroval svoj obraz „The House železnice„Newyorské múzeum súčasné umenie, a odvtedy tam visí na poprednom mieste.

Hopper teda krátko pred päťdesiatkou vstúpil do obdobia uznania. V roku 1931 predal 30 diel, z toho 13 akvarelov. V roku 1932 sa zúčastnil na prvej pravidelnej výstave Whitney Museum a ďalšie si nenechal ujsť až do svojej smrti.

V roku 1933 na počesť umelcovho výročia predstavilo Múzeum moderného umenia retrospektívu jeho diel.

Umeleckí kritici dávajú Edwardovi Hopperovi rôzne mená. „Umelec prázdnych priestorov“, „básnik doby“, „pochmúrny socialistický realista“. Akékoľvek meno si však vyberiete, nemení to podstatu: Hopper je jedným z najjasnejších predstaviteľov americkej maľby, ktorého diela nemôžu nikoho nechať ľahostajným.

Čerpacia stanica, 1940

Americká kreatívna metóda sa vyvinula počas „Veľkej hospodárskej krízy“ v Spojených štátoch. Rôzni výskumníci Hopperovej práce majú tendenciu nájsť v jeho dielach ozveny spisovateľov Tennessee Williamsa, Theodora Dreisera, Roberta Frosta, Jeroma Selingera a umelcov DeCirca a Delvauxa, neskôr začnú vidieť odraz jeho práce vo filmových dielach Davida Lyncha. ..

Toto je považované za predstaviteľa magického realizmu. Skutočne, jeho postavy a prostredie, do ktorého ich umiestňuje, sú z každodenného hľadiska mimoriadne jednoduché. Napriek tomu jeho plátna vždy odrážajú nejaký druh podhodnotenia, vždy odrážajú skrytý konflikt a vedú k rôznym interpretáciám. Miestami až do bodu absurdity. Napríklad jeho obraz „Nočná konferencia“ vrátil zberateľ predajcovi, pretože v ňom videl skryté komunistické sprisahanie.

Večerné stretnutie, 1949

Hopperov najznámejší obraz je „Nočné sovy“. Kedysi jeho reprodukcia visela v izbe takmer každého amerického tínedžera. Zápletka obrazu je mimoriadne jednoduchá: vo výklade nočnej kaviarne sedia pri barovom pulte traja návštevníci, ktorých obsluhuje barman. Zdalo by sa, že nie je nič pozoruhodné, ale každý, kto sa pozrie na obraz amerického umelca, takmer fyzicky pociťuje ohromujúci, bolestivý pocit osamelosti človeka vo veľkom meste.

Nočné sovy, 1942

Hopperov magický realizmus jeho súčasníci svojho času neprijali. Vzhľadom na všeobecný trend smerom k „zaujímavejším“ metódam - kubizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus - sa jeho obrazy zdali nudné a nevýrazné.
„Jednoducho to nedokážu pochopiť- povedal Hopper, - že originalita umelca nie je módna metóda. Toto je podstata jeho osobnosti."

Dnes je jeho tvorba považovaná nielen za míľnik v americkom výtvarnom umení, ale za kolektívny obraz, ducha svojej doby. Jeden z jeho životopiscov raz napísal: "Potomkovia sa o tej dobe dozvedia viac z obrazov Edwarda Hoppera než z akejkoľvek učebnice." A možno má v istom zmysle pravdu.

Každá národná maliarska škola si môže všimnúť niekoľko vlastných najlepších reprezentantov. Rovnako ako ruská maľba dvadsiateho storočia je nemožná bez Malevicha, tak americká maľba je nemožná bez Edward Hopper . V jeho dielach nie je revolučné myšlienky a citlivé témy, nedochádza ku konfliktom a zložité pozemky, všetky sú však presiaknuté osobitou atmosférou, ktorú nie vždy dokážeme precítiť každodenný život. Hopper priniesol americkú maľbu na svetovú úroveň. David Lynch a ďalší neskorší umelci sa stali jeho nasledovníkmi.

Umelcovo detstvo a mladosť

Edward Hopper narodený v roku 1882 v Nuaskou. Jeho rodina mala priemerný príjem, a preto bola schopná poskytnúť mladému Edwardovi náležité vzdelanie. Po presťahovaní do New Yorku v roku 1899 študoval na škole reklamných umelcov a potom vstúpil na prestížnu školu Roberta Henryho. Rodičia ma podporovali všetkými možnými spôsobmi mladý umelec a snažil sa rozvíjať svoj talent.

Výlet do Európy

Po ukončení štúdia Edward Hopper Pracoval len rok v newyorskej reklamnej agentúre a už v roku 1906 odišiel do Európy. Už tento výlet mu mal odhaliť slávnych umelcov iné školy predstavujú Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas a Hals.

Všetci umelci, ktorí navštívili Európu alebo tam študovali, sa zvyčajne dajú rozdeliť do troch kategórií. Prvý okamžite zareagoval na už existujúce skúsenosti veľkých majstrov a rýchlo si podmanil celý svet svojím inovatívnym štýlom či genialitou svojej práce. V tejto kategórii samozrejme v vo väčšej miere odkazuje na Picassa. Ostatné, kvôli vlastný charakter alebo iné dôvody zostali neznáme, aj keď veľmi talentovaných umelcov. Iní (čo platí skôr pre ruských maliarov) si so sebou odniesli nadobudnuté skúsenosti do vlasti a vytvorili tam svoje najlepšie diela.

Avšak už v tomto období izolovanosť a jedinečnosť štýlu vdiela Edwarda Hoppera. Na rozdiel od všetkých mladých umelcov sa vášnivo nezaujíma o žiadne nové školy a techniky a ku všetkému pristupuje celkom pokojne. Pravidelne sa vracal do New Yorku, potom opäť odišiel do Paríža. Európa to úplne nezachytila. Bolo by však nesprávne predpokladať, že takýto postoj charakterizuje Hoppera ako infantilného alebo človeka neschopného plne oceniť už existujúceho génia. umelecké dedičstvo iných majstrov. Toto je presne štýl umelcaEdward Hopper - vvonkajší pokoj a mier, za ktorým je vždy hlboký zmysel.

Po Európe

Ako už bolo povedané, všetka práca majstrov bola vykonaná o Edward Hopper živý, ale krátkodobý dojem. Rýchlo ho zaujala technika a štýl toho či onoho autora, no vždy sa vrátil k svojmu. Najviac ho obdivoval aj Degas. Dalo by sa povedať, že ich štýly sa dokonca prelínali. Ale ako sám Hopper povedal, Picassove diela si ani nevšimol. Tomuto faktu je ťažké uveriť, pretože Pablo Picasso bol snáď najznámejší medzi umelcami. Faktom však zostáva.

Po návrate do New Yorku Hopper už nikdy neopustil Ameriku.

Začiatok samostatnej práce

Cesta Edwarda Hoppera, hoci nebola plná drámy a ostro nesúrodých škandálov, stále nebola jednoduchá.

V roku 1913 sa umelec navždy vrátil do New Yorku a usadil sa v dome na Washington Square. Zdá sa, že začiatok mojej kariéry ide dobre – po prvéobraz Edwarda Hopperabol predaný v tom istom roku 1913. Tu sa však úspech dočasne končí. Hopper prvýkrát ukázal svoje diela na Armory Show v New Yorku, ktorá bola koncipovaná ako výstava súčasného umenia. Tu sa s ním pohral štýl Edwarda Hoppera krutý vtip- na pozadí avantgardných obrazov Picassa, Picabia a iných maliarov vyzerali Hopperove obrazy veľmi skromne a dokonca provinčne. Jeho súčasníci jeho plán nepochopili.Obrazy Edwarda Hopperaboli kritikmi aj divákmi vnímané ako obyčajný realizmus, ktorý nemá žiadnu umeleckú hodnotu. Takto začína obdobie „ticha“. Hopper má finančné ťažkosti, a tak je nútený prijať pozíciu ilustrátora.

Pred uznaním

Edward Hopper, ktorý zažil útrapy svojej situácie, prevzal súkromné zákazky na komerčné publikácie. Umelec na istý čas dokonca opúšťa maľbu a pracuje v technike lept – rytie, ktorá sa vykonáva najmä na kovovom povrchu. V 10. rokoch 20. storočia bol pre polygrafickú činnosť najvhodnejší lept. Hopper nikdy nebol v službe, a tak bol nútený pracovať s veľkou usilovnosťou. Navyše sa táto situácia podpísala aj na jeho zdraví – umelec často upadal do ťažkých depresií.

Na základe toho sa dá predpokladať, že Edward Hopper ako maliar mohol počas rokov, ktoré nemaľoval, prísť o svoje schopnosti. To sa však, našťastie, nestalo.

Návrat po „tichu“

Ako každý talent, aj Edward Hopper potreboval pomoc. A v roku 1920 mal umelec to šťastie, že stretol istú Gertrude Whitney, veľmi bohatú ženu, ktorá sa veľmi živo zaujímala o umenie. Bola dcérou vtedy slávneho milionára Vanderbilta, a tak si mohla dovoliť byť filantropkou. Gertrude Whitney teda chcela zbierať diela amerických umelcov a samozrejme im pomáhať a poskytovať im podmienky na prácu.

V roku 1920 teda zorganizovala jeho prvú výstavu pre Edwarda Hoppera. Teraz verejnosť reagovala na jeho diela s veľkým záujmom. Týmto sa venovala osobitná pozornosťobrazy Edwarda Hoppera,ako „Evening Wind“ a „Night Shadows“, ako aj niektoré jeho lepty.

Zatiaľ to však nebol ohromujúci úspech. Áno a finančnej situácii Hopperova práca sa takmer nezlepšila, a tak bol nútený pokračovať v práci ilustrátora.

Dlho očakávané uznanie

Po niekoľkých rokoch „ticha“ sa Edward Hopper konečne vrátil k maľbe. Má nádej, že jeho talent bude ocenený.

V roku 1923 sa Hopper oženil s Josephine Verstiel, mladou umelkyňou. Ich rodinný život bol dosť ťažký – Jo na svojho manžela žiarlila a dokonca mu zakázala kresliť nahé ženy. Takéto detaily osobného života však pre nás nie sú podstatné. Zaujímavé je, že to bola Jo, ktorá Hopperovi poradila, aby si vyskúšal maľovanie akvarelom. A treba mu ku cti, že tento štýl ho priviedol k úspechu.

Druhá výstava sa konala v Brooklynskom múzeu. Predstavilo sa tu šesť diel Edwarda Hoppera. Múzeum získalo jeden z obrazov na svoju výstavu. Toto je východiskový bod tvorivého rastu v živote umelca.

Formovanie štýlu

Práve v období, keď si Edward Hopper zvolil akvarel ako svoju hlavnú techniku, sa konečne vykryštalizoval jeho vlastný štýl. Hopperove obrazy vždy zobrazujú úplne jednoduché situácie – ľudí v ich prirodzenom vzhľade, v bežných mestách. Za každou takouto zápletkou sa však skrýva jemný psychologický obraz, ktorý odráža hlboké pocity a stavov mysle.

napr. "Nočné sovy" od Edwarda Hopperana prvý pohľad sa môžu zdať príliš jednoduché – len nočná kaviareň, čašník a traja návštevníci. Tento obrázok má však dva príbehy. Podľa jednej verzie sa „Nočné sovy“ objavili v dôsledku dojmov z Van Goghovej „Nočnej kaviarne v Arles“. A podľa inej verzie bola zápletka odrazom príbehu E. Hemingwaya „The Killers“. Film „The Killers“, natočený v roku 1946, sa právom považuje za stelesnenie nielen literárneho zdroja, ale aj štýlu Hopperovej maľby. Je dôležité si to všimnúť"Nighthawks" od Edwarda Hoppera(označované ako „Night Owls“) výrazne ovplyvnili štýl ďalšieho umelca Davida Lyncha.

Hopper zároveň neopúšťa techniku leptania. Hoci už nemal finančné ťažkosti, stále pokračoval vo vytváraní rytín. Tento žáner samozrejme ovplyvnil aj majstrovu maľbu. Svojrázna kombinácia techník našla miesto v mnohých jeho dielach.

spoveď

Od roku 1930 sa Hopperov úspech stal nezvratným. Jeho diela si získavajú čoraz väčšiu obľubu a nachádzajú sa na výstavách takmer všetkých múzeí v Amerike. Len v roku 1931 sa predalo asi 30 jeho obrazov. O dva roky neskôr sa jeho osobná výstava koná v New York Museum. Ako sa jeho materiálny stav zlepšuje, mení sa aj Hopperov štýl. Má možnosť cestovať mimo mesta a maľovať krajinky. Umelec teda okrem mesta začína maľovať aj malé domčeky a prírodu.

štýl

V Hopperových dielach sa zdá, že obrazy zamrznú a zastavia sa. Zviditeľňujú sa všetky tie detaily, ktoré nie je možné zachytiť v každodennom živote a vyhodnotiť ich význam. Čiastočne aj preto sa režiséri zaujímajú o Hopperove filmy. Na jeho obrazy sa dá pozerať ako na meniace sa políčka filmu.

Hopperov realizmus je veľmi úzko spätý so symbolizmom. Jednou z techník sú otvorené okná a dvere ako odraz zvoniacej osamelosti. Do určitej miery sa táto symbolika odrážala stav mysle autora. Mierne otvorené okná izieb, dvere do kaviarne, kde je len jeden návštevník, ukazujú jedného človeka medzi obrovským svetom. Mnoho rokov strávených osamote pri hľadaní príležitostí na tvorbu zanechalo v umelcovom svetonázore odtlačok. A na obrazoch sa ľudská duša zdá byť otvorená, obnažená, no nikto si ju nevšíma.

Môžete sa napríklad pozrieť na obraz Edwarda Hoppera „Ležiaci akt“. Zdá sa, že obraz nahého dievčaťa je nasýtený apatiou a tichom. A pokojná farebná schéma a nestálosť akvarelu zdôrazňujú tento stav blaženosti a prázdnoty. Celý dej je mentálne dotvorený – mladá žena v prázdnej izbe, ponorená do svojich myšlienok. Toto je ďalší charakteristický znak Hopperove diela sú príležitosťou predstaviť si situáciu, okolnosti, ktoré viedli hrdinov presne do takejto situácie.

Sklo sa stalo ďalším dôležitým symbolom v majstrových maľbách. Tie isté „Nočné sovy“ nám ukazujú hrdinov cez okno kaviarne. Tento pohyb možno v Hopperových dielach vidieť veľmi často. To vyjadruje aj osamelosť postáv. Neschopnosť alebo neschopnosť začať konverzáciu je sklo. Je priehľadná a niekedy dokonca neviditeľná, no stále studená a odolná. Ako nejaká bariéra, ktorá izoluje hrdinov od celého sveta. To možno vidieť vo filmoch „Automatic“, „Morning Sun“, „Office in New York“.

Modernosť

Edward Hopper až do konca života neprestal pracovať. môj posledný obrázok„Komediantov“ vytvoril len dva roky pred svojou smrťou. Umelec sa zúčastnil na všetkých výstavách vo Whitney Hall, múzeu, ktoré vytvorila jeho patrónka Gertrude Whitney. V roku 2012 bolo uvedených 8 krátkych filmov, venovaný umelcovi. To povie každý, kto čo i len trochu pozná jeho prácu"Nighthawks" od Edwarda Hoppera -toto je jeden z jeho najznámejších obrazov. Reprodukcie jeho diel sú dnes žiadané po celom svete a originály sú vysoko cenené. Jedinečnosť jeho talentu ešte dokázala preraziť vtedajšiu módnu avantgardu, skrz kritické názory verejnosť, útrapy situácie nezamestnaných. Obrazy Edwarda Hoppera sa zapísali do dejín maľby ako veľmi subtílne psychologické diela, uchvacujúce svojou hĺbkou a nevtieravosťou.

Amerického umelca Edwarda Hoppera niektorí považujú za urbanistu, iní za predstaviteľa magického realizmu a niektorí za predchodcu pop-artu. Fanúšikovia Hopperovej tvorby ho nadšene nazývajú „snílkom bez ilúzií“ a „básnikom prázdnych priestorov“. Hopperova dramatická maľba s názvom „Nočné sovy“ spája všetky názory. Je rozpoznateľná ako „Mona Lisa“ od Leonarda Da Vinciho, „The Scream“ od Edvarda Muncha alebo „Dogs Playing Poker“ od Coolidgea. Neuveriteľná popularita tohto diela ho zaradila medzi ikony popkultúry.

(Edward Hopper, 1882-1967) bol významným predstaviteľom americkej žánrovej maľby 20. storočia. A hoci sa práve v tomto období objavovali nové trendy v umení, zostal ľahostajný k avantgardným zmenám a experimentom svojich kolegov. Súčasníci, ktorí držali krok s módou, mali radi kubizmus, surrealizmus a abstrakcionizmus a Hopperovu maľbu považovali za nudnú a konzervatívnu. Edward trpel, ale nezradil svoje ideály: „ Ako nemôžu pochopiť: originalita umelca nie je vynaliezavosť a nie metóda, najmä nie módna metóda, je to kvintesencia osobnosti ».

A Edward Hopper bol veľmi zložitý človek. A veľmi uzavretý. Navyše až do takej miery, že po jeho smrti sa takmer jediným zdrojom informácií o jeho živote a charaktere stal denník jeho manželky. V jednom rozhovore uviedla:

Jedného dňa sa zamestnanec časopisu New Yorker pokúšal napísať esej o Edwardovom živote. A ja som nemohol. Nebol tam žiadny materiál. Niet o čom písať domov. Jeho skutočný životopis Len ja som to mohol napísať. A bol by to čistý Dostojevskij« .

Bol taký od detstva, hoci chlapec vyrastal v dobrej rodine majiteľa galantérie v mestečku Nyack (štát New York). Rodine nebolo umenie cudzie: cez víkendy otec, matka a deti občas prišli do New Yorku navštíviť umelecké výstavy alebo ísť do divadla. Chlapec si tajne zapisoval svoje dojmy do hrubého zošita. Veľa vecí tam bolo skrytých pred dospelými. Najmä jeho skúsenosti a výčitky, keď v 12 rokoch zrazu cez leto narástol o 30 cm a začal vyzerať strašne nemotorne a chudne. Spolužiaci sa mu z toho na každom kroku posmievali a podpichovali. Možno, že z tejto nešťastnej udalosti si Edward Hopper navždy zachoval svoju bolestivú plachosť, izoláciu a ticho. Jeho manželka si do denníka napísala: „ Povedať čokoľvek Edovi je ako hodiť kameň do bezodnej studne. Nebudete počuť špliechanie «.

Prirodzene sa to odrazilo aj na štýle jeho obrazov. Hopper rád maľoval nezáživné interiéry a opustené krajiny: železničné slepé uličky vedúce nikam, opustené kaviarne plné osamelosti. Okenné otvory boli stálym leitmotívom jeho tvorby. Umelec akoby hľadal cestu von zo svojho uzavretého sveta. Alebo možno tajne otvoril vchod pre seba: slnečné svetlo, padajúce cez okná do miestností, mierne zahriali chladné asketické obrazy Hoppera. Dá sa povedať, že na pozadí jeho pochmúrnych krajín a interiérov slnečné lúče na jeho plátnach presne stelesňujú metaforu “ lúč svetla v temnom kráľovstve «.

Ale väčšinou Hopper vo svojich obrazoch zobrazoval osamelosť. Hopper má dokonca osamelé západy slnka, ulice a domy. Páry zobrazené na jeho plátnach vyzerajú nemenej osamelo, najmä páry. Vzájomná nespokojnosť a odcudzenie medzi mužmi a ženami je v Edwardovi Hopperovi stále sa opakujúcou témou.

Téma mala dosť životný základ: vo svojich štyridsiatich rokoch sa Hopper oženil so svojou starou Josephine Nivison, ktorú poznal v New Yorku umeleckej školy. Pohybovali sa v rovnakých kruhoch, spájali ich rovnaké záujmy a na mnohé veci mali podobné názory. Ale ich rodinný život boli plné najrôznejších nezhôd a škandálov, ktoré niekedy viedli k bojom. Podľa manželkinho denníka za všetko mohol hrubý manžel. Podľa spomienok známych je zároveň jasné, že samotná Jo mala od ideálneho strážcu rodinného kozuba ďaleko. Napríklad, keď sa jej priatelia umelci raz opýtali: „ Aké je Edwardovo obľúbené jedlo?“, povedala arogantne: „ Nemyslíte si, že v našom kruhu je priveľa chutného jedla a málo dobrého maľovania? Naše obľúbené jedlo je priateľská konzerva pečených fazúľ.«.

Hopperove obrazy párov jasne zobrazujú tragédiu jeho vzťahu s manželkou. Žili utrpením a trápením jeden druhého a zároveň boli nerozluční. Spájala ich láska k francúzskej poézii, maľbe, divadlu a kinu – to im stačilo na to, aby zostali spolu. Josephine bola dokonca múzou a hlavnou modelkou pre Edwardove obrazy namaľované po roku 1923. V dvojici patrónov nočných stolárov zobrazených na jeho obraze „Nočné sovy“ autor opäť jasne zobrazil seba a svoju manželku, odcudzenie muža a ženy, ktorí sedia vedľa nich, je tak zrejmé.

"Nočné sovy" (Nighthawks), 1942, Edward Hopper

Zhodou okolností to bol obrázok "Nočné sovy" sa v Spojených štátoch stal kultovým umeleckým dielom. (v origináli sa volá „ Nighthawks“, čo možno preložiť aj ako „ Sovy"). Edward Hopper namaľoval Nočné sovy v roku 1942, tesne po útoku na Pearl Harbor. Udalosť vyvolala v celej Amerike pocit útlaku a úzkosti. To vysvetlilo ponurú, rozptýlenú atmosféru Hopperovho obrazu, kde sú návštevníci reštaurácie osamelí a zamyslení, opustená ulica je osvetlená slabým svetlom výkladu a ako kulisa slúži dom bez života. Autor však poprel, že by chcel vyjadrovať nejakú depresiu. Podľa jeho slov, on „ možno nevedome zobrazil osamelosť vo veľkom meste ».

Hopperova polnočná kaviareň je v každom prípade zásadne odlišná od mestských kaviarní, ktoré zobrazovali jeho kolegovia. Zvyčajne tieto podniky vždy a všade niesli nádych romantiky a lásky. Vincent Van Gogh, zobrazujúci nočnú kaviareň v Arles, vôbec nepoužíval čiernu farbu, ľudia sedeli na otvorenej terase a obloha bola ako pole kvetov posiata hviezdami.

"Terasa kaviarne v noci", Arles, 1888, Vincent Van Gogh

Je možné porovnať jeho pestrú paletu s chladnosťou a štipľavosťou farieb Hoppera? A predsa, pri pohľade na obraz „Nočné sovy“ je jasné, že za zdôrazneným lakonizmom Hopperovho písania sa skrýva priepasť expresivity. Jeho tiché postavy, ponorené do vlastné myšlienky, Zdá sa, že sa zúčastňuje drámy na javisku zaliatej smrteľným fluorescenčným svetlom. Geometria rovnobežných línií, jednotný rytmus nezáživných okien susednej budovy, ozývajúci sa sedadlami pozdĺž barového pultu, kontrast masívnych kamenných stien a priehľadného krehkého skla, za ktorým sa v ostrovčeku schovávali postavy štyroch ľudí. svetlo, pôsobia na diváka hypnoticky... Zdá sa, že ich tu autor zámerne zamkol, schoval sa pred ľahostajnou tmou ulice – keď sa dobre pozriete, všimnete si, že z miestnosti nie je vidieť ani jeden východ. .

Maľba "Nočné sovy" mal veľký vplyv na americkú kultúru. Postmodernisti použili maľbu na nespočetné množstvo paródií na základe literatúry, filmu a maľby.

Narážky a paródie na toto dielo Edwarda Hoppera nájdeme v mnohých obrazoch, filmoch, knihách a piesňach. Tom Waits pomenoval jeden zo svojich albumov " Nighthawks v reštaurácii» — « Nočné sovy v jedálni" Tento obraz je jedným z najobľúbenejších diel režiséra Davida Lyncha. Ovplyvnila aj podobu mesta vo filme Blade Runner Ridleyho Scotta.

Rakúsky umelec Gottfried Helnwein inšpirovaný Night Owls vytvoril slávny remake s názvom „ Boulevard of Broken Dreams " Namiesto postáv bez tváre umiestnil do kozmickej prázdnoty osamelosti 4 známe osobnosti – Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley a James Dean. Naznačujúc tak, aký nezmyselný ich život a talent sa predčasne prepadli do prázdnoty: Presley zomrel na následky dlhodobého užívania a zneužívania alkoholu a drog; Marilyn zomrela na predávkovanie antidepresívami; Bogartova smrť bola tiež dôsledkom zneužívania alkoholu a James Dean zomrel pri tragickej autonehode.

Iní autori parodických remakov použili ikonické diela USA z rôznych oblastí umenia. V prvom rade najobľúbenejšia - americká kinematografia so známymi postavami, komiksovými superhrdinami a príbehmi známymi po celom svete. Ponurý štýl čiernobieleho filmu noir ( film noir ).

Pre istotu si pozrite „zostrih“ snímok z noirových filmov 40. rokov, ktoré sa menia na pieseň „ Boulevard of Broken Dreams " (V roku 2005 členovia punkovej kapely Green Day povedali, že ich druhý singel získal názov a zodpovedajúce plagáty pod priamym vplyvom Hopperovej maľby).

Je iróniou, že prerábky hrali na mnohých iných hollywoodskych fetišoch.

Hviezdne vojny

Simpsonovci

Rodinný chlapík

na základe kultový komiks Tintinove dobrodružstvá

Superman a Batman

Zombie

remake filmu „Mŕtva nevesta“, ktorý režíroval Tim Burton

Rôzne populárne relácie a televízne seriály neunikli osudu, že sa stali parodickými prerábkami Hopperových obrazov.

parodický plagát na komediálny televízny seriál "Seinfeld" (1989-1998)

parodický plagát na tému kriminálneho seriálu „CSI: Vyšetrovanie miesta činu“

Samozrejme, paródie rozohrali uzavretý priestor kaviarne, ktorý autor vo svojej maľbe zdôraznil.

A studené tóny obrazu a asketizmus palety vyvolali u mnohých vtipkárov asociácie s vesmírom.

Používali sa aj všelijaké klišé americkej mestskej krajiny.

No tam, kde je ulica v noci a nablízku nie sú policajti, je celkom logické, že sa môže objaviť pouličný graffiti chuligán Banksy, hoci hádže plastové stoličky do okna kaviarne.

Dalo by sa tiež uviesť stovky príkladov ironických prerobení obrazov Edwarda Hoppera na najrôznejšie témy. Toto je jeden z najbežnejších internetových mémov. A takáto plodnosť len potvrdzuje, že skutočné majstrovské diela nepodliehajú času.

(1967-05-15 ) (84 rokov) Miesto úmrtia: Pôvod: národnosť: