Latinský názov fagot. Fagot je hudobný nástroj. Popis, vlastnosti. Fagot – orchestrálny nástroj

Na druhej strane pre toho istého Čajkovského fagot spolu s celou dychovou skupinou slúži ako stelesnenie pastoračných, pokojných obrazov. A hľa, farba fagotu je premenená. Tajomstvo tejto transformácie spočíva v bohatosti podtextu, ktorá je vlastná samotnej povahe nástroja.

Možno vzdialenou prababičkou fagotového timbre boli gajdy, ktoré však majú úplne inú štruktúru. Meno najbližšieho predka moderného fagotu, „dulcian“, sa z taliančiny prekladá ako „jemný, príjemný“. Opäť teda vidíme, že Prokofievov „dedko“ (fagotová skladba z „Petra a vlka“) sa v hudbe minulosti nemohol objaviť. Pre barokový fagot boli napísané skladby, ktoré boli rovnako elegantné ako pre iné nástroje. Antonio Vivaldi vytvoril 39 koncertov pre fagot, v mnohých ohľadoch predvídajúc ďalšiu cestu, po ktorej sa fagot zdokonaľoval. Dnes je ľahké kúpiť noty. Vrátane takého nástroja ako fagot - cena bude oveľa nižšia ako v 18. storočí, keď milovníci tohto dreveného dychový nástroj aristokracia si objednala hudbu od veľkých klasikov – a dodnes zostáva Mozartov koncert B, ktorý si objednal barón Durnitz, jedným z najpopulárnejších diel svetovej literatúry. Niektorí priaznivci fagotu si preň sami písali skladby, jeho meno napríklad v 19. storočí zvečnil v hudbe pracovník rakúskeho tajného súdu a štátnej kancelárie barón Nikolaus von Kruft.

Napriek tomu, že predtým existovalo niekoľko druhov fagotov - altový fagot, pikolový fagot, fagot, či malý fagot - dnes sa v orchestrálnej praxi používa iba samotný fagot, ako aj kontrafagot.

Výrobcov drevených nástrojov je dnes dosť. Nemecké fagoty sa osvedčili, rovnako ako nástroje (nielen fagoty), ktoré Yamaha ponúka na kúpu. Vyrobené z dlhozretého javora, tenkostenné nástroje (javor je najlepšie drevo, z ktorého sa vyrába fagot), ktorých cena zodpovedá kvalite, majú rôzne úpravy, ktoré spĺňajú zadané hudobné úlohy. Všetky tieto nástroje majú flexibilnú mechaniku, ktorá spĺňa požiadavky moderných hudobníkov.

V tomto článku sa pozrieme na význam slova fagot. Toto hudobný nástroj, ktorej história siaha stáročia do minulosti. Je to nástroj s najnižším možným zvukom. drevená skupina. Fagot je pomerne zaujímavý nástroj. Jeho registre môžu obsahovať tenorové, basové a altové zvuky. Rovnako ako hoboj má dvojitú trstinu. Táto časť je umiestnená na zakrivenej kovovej rúrke. To mimoriadne odlišuje fagot od mnohých iných hudobných nástrojov tejto skupiny. Ale povedzme si o všetkom podrobnejšie.

Vlastnosti fagotového dizajnu

Fagot má zaujímavá vlastnosť. Jeho telo sa zdá byť zložené na polovicu. Tým sa líši od hoboja. Ak by jeho telo nebolo zložené na polovicu, samotný nástroj by bol príliš dlhý. Fagot je hudobný nástroj, ktorý sa dá rozobrať kus po kuse. To je potrebné pre ľahké prenášanie.

Z histórie fagotu

Vďaka tomu, že je poskladaný na niekoľko častí, hudobný nástroj pripomína zväzok palivového dreva. V skutočnosti to je presne dôvod, prečo dostal tento názov. Preložené z talianske slovo"fagot" znamená bubák.

Fagot je hudobný nástroj, ktorý sa datuje do šestnásteho storočia. Materiál na výrobu tohto nástroja bol pôvodne javor. Táto vlastnosť sa zachovala dodnes. V spodnom registri znie fagot dokonalejšie. Zatiaľ čo v hornej má určitú nosovitosť a zúženie. Toto je jeho charakteristická zafarbenie.

Nezvyčajný zvuk fagotu

Samotný timbre fagotu je veľmi krásny a ľahko rozlíšiteľný zvuk. Toto je veľmi jemný timbre. Pre túto kvalitu tento nástroj niesol nezvyčajný názov „dulcián“. Stalo sa tak z dôvodu, že taliansky slovo dolce znamená „jemný“.

Nuansy štruktúry fagotu

Na tele fagotu je asi tridsať otvorov. V tomto prípade je len malá časť z nich pokrytá prstami. Používa sa hlavne ventilový systém. Tento hudobný nástroj sa používa pri dychovej a symfonické orchestre. Napriek tomu je celkom možné hrať sólové čísla a používať to v súboroch.

Ako mnohé iné hudobné nástroje tejto skupiny, aj fagot prešiel v procese svojho vývoja evolúciou. Ako mnohé dychové nástroje si najväčšiu obľubu získal v devätnástom storočí vďaka nemeckej firme Haeckel.

Použitie v orchestri

Od druhej polovice tohto storočia je fagot nástrojom, ktorému sú priradené veľké sólové epizódy v orchestrálnych partoch. A to aj napriek tomu, že spočiatku tento nástroj iba duplikoval basovú linku v orchestri. Keďže fagot je v technike hry podobný ako hoboj, má, samozrejme, určité rozdiely. Fagot je hudobný nástroj, pri hraní ktorého sa dych trávi menej šetrne. Je to spôsobené tým, že je tu dlhý stĺpec vzduchu. V dôsledku toho si môžete ľahko všimnúť skoky. Zároveň je zmena registrov takmer nepostrehnuteľná a staccatový zdvih sa ukazuje ako dosť ostrý. Ak uvažujeme modernej hudby, potom nachádzame využitie fagotu v intonáciách menších ako poltón. Zvyčajne ide o štvrtinový alebo tretí tón. Noty pre tento nástroj sa spravidla píšu v basových a tenorových kľúčoch. Aj keď treba povedať, že občas sa používa aj ten husľový.

V mnohých orchestroch sa navyše stáva, že sa používa kontrafagot – to je variant nástroja, ktorý znie o oktávu nižšie. Navyše sa k nemu hodí klarinet. Fagot je pomerne klasický nástroj na použitie v orchestroch.

Fagot v hudbe

Od začiatku osemnásteho storočia až do polovice devätnásteho storočia si fagot začal veľmi rýchlo získavať obľubu v rôznych a samozrejme aj skladbách. Jedno z prvých sólových hudobných vystúpení bolo zaznamenané pre fagot v kolekcii, ktorú vytvoril Bartolome de Selma y Salaverde. Toto dielo bolo prvýkrát predstavené v samotných Benátkach, kde fagot dostal jednu z najťažších častí. Predovšetkým musíte vziať do úvahy skutočnosť, že v tom čase na ňom boli iba dva ventily. Zároveň potreboval hrať v obzvlášť veľkom rozsahu. Tento rozsah bol o niečo rozšírený až na protioktávu B.

Niekde od osemnásteho storočia sa fagot, vylepšený vo svojej štruktúre, začal používať obzvlášť často v operných orchestroch. Glinka použil tento hudobný nástroj vo svojej slávnej opere "Ruslan a Lyudmila". Urobil to preto, lebo zvuk staccatových tónov fagotu bol veľmi živý a vtipný. Podarilo sa mu veľmi zmyselne ukázať pomocou tohto nástroja zbabelý charakter Farlafa. Dva prekrývajúce sa fagoty zohrali veľmi významnú úlohu pri sprostredkovaní charakteru zbabelého hrdinu. Navyše fagot mohol prekvapivo vyznieť veľmi tragicky. V Čajkovského pomerne slávnej Šiestej symfónii je teda veľmi žalostné, ťažké sólo v podaní fagotu. Jeho zvuk sprevádza kontrabas.

Ale v mnohých Šostakovičových symfóniách znie fagot dvoma spôsobmi. Niekedy sa stáva dramatickým a dynamickým a niekedy to vyznieva úplne smutne. Fagot je nástroj, na ktorom hrali zahraniční autori. Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner - všetci títo skladatelia opakovane písali koncerty pre tento nástroj. Mohli naplno odhaliť celý potenciál, ktorý sa v fagote skrýva. Mozartov Koncert (B dur) sa stal jedným z najčastejšie hraných diel.

Fagot vo Vivaldiho skladbách

Jednou z najdôležitejších súčastí histórie tohto nástroja je tridsaťdeväť koncertov, ktoré napísal Antonio Vivaldi. V týchto koncertoch vytvoril Vivaldi pre nástroj sólové party, ktoré prekvapia rýchlymi skokmi a prechodmi z jedného registra do druhého. Sú tam dlhé epizódy a virtuózne pasáže. Nie je prekvapujúce, že takéto techniky sa začali používať až časom. Až v procese evolúcie technologickej zložky nástroja bolo možné ho tak rozsiahle a majstrovsky využiť.

Dá sa naučiť hrať na fagot?

Keď sa pýtate na túto otázku, musíte pochopiť, že nič nie je nemožné. Človek je schopný extrémne veľa a ľudia sú často limitovaní sebaúctou a ich vlastný názor o sebe. Aké ťažké je teda naučiť sa hrať na hudobný nástroj, akým je fagot? Najťažšia vec na tom tento proces- je vstať z gauča a kúpiť si nástroj, pretože, ako už bolo spomenuté vyššie, fagot je orchestrálny nástroj, na základe toho chápeme, že nie je taký všestranný ako napríklad klavír alebo gitara. Tento nástroj má však mnoho známych sonát a symfónií obrovské množstvo autorov. Určite si musíte nájsť učiteľa, ktorý by sa mohol stať vaším sprievodcom počas vášho priameho školenia. Môže to byť niekto z hudobná škola alebo nejaký súkromný učiteľ. Vážne povedané, fagot nie je najjednoduchší nástroj na učenie, a preto to veľa ľudí vzdá hneď, ako to vyskúšajú. Ak si však položíte otázku, čo je v našom živote ľahké, pochopíte, že učenie a usilovnosť na zvolenej ceste vám už čoskoro umožní ochutnať sladké plody výsledkov.

Nuansy hry na fagot

Bežný fagot je nástroj, ktorý má niečo cez tri oktávy. A hoci je počet nôt pomerne malý, hudobníci stále dokážu produkovať zvuky, ktoré potrebujú. Aj keď to môže byť pre nástroj počas koncertu nebezpečné, samotný zvuk, ktorý sa z týchto oktáv získava, je nudný a do istej miery nie vždy príjemný. Samotný zafarbenie fagotového zvuku priamo závisí od registra, v ktorom zvuk reprodukujete. Vo chvíli, keď sa objavil taký kuriózny dychový hudobný nástroj ako fagot, klasickej hudby okamžite nadobudli výraznejšiu expresivitu a stali sa o niečo bohatšími na podtóny. Samotný timbre fagotu je veľmi bohatý na podtóny. Presne takto znie nezvyčajný fagot.

Plán:

1 História vzniku a vývoja fagotu
2 Úloha fagotu v hudbe
- 2.1 XVI–XIX storočia
- 2.2 20. storočie
3 Fagotová štruktúra
4 Technika hry na fagot
5 Odrody fagotu
6 Slávni umelci
7 Bibliografia

Úvod

Fagot(Talianske fagotto, dosl. „uzol, zväzok, zväzok palivového dreva“, nem. Fagott, fr. fagot, angličtina fagot) - drevený dychový nástroj basového, tenorového a čiastočne altového registra. Vyzerá to ako ohnutá dlhá trubica s ventilovým systémom a dvojitým (hobojovým) jazýčkom, ktorý je nasadený na kovovú trubicu („es“) v tvare písmena S, spájajúcu jazýček s hlavným telom. nástroj. Svoj názov dostal preto, že v rozloženom stave pripomína zväzok palivového dreva.

Fagot bol navrhnutý v 16. storočí v Taliansku a v orchestroch sa používa od konca 17. storočia. začiatkom XVIII storočia v ňom zaujala trvalé miesto koniec XVII I storočie. Zafarbenie fagotu je veľmi výrazné a bohaté na presahy v celom rozsahu. Spodné a stredné registre nástroja sú najbežnejšie; horné tóny znejú trochu nosovo a stlačene. Fagot sa používa v symfonických orchestroch, menej často v dychových orchestroch a tiež ako sólový a súborový nástroj.

1. História vzniku a vývoja fagotu

Podoba fagotu sa datuje do prvej polovice 16. storočia. Podľa „ESBE“ je vynálezcom fagotu kanonik z Ferrary menom Afranio. Jeho bezprostredným predchodcom bol starodávny dychový nástroj zvaný bombarda. Naproti tomu fagot bol pre ľahkú výrobu a prepravu rozdelený na niekoľko častí. Zmena dizajnu mala priaznivý vplyv na zafarbenie nástroja, čo sa odrazilo aj v jeho názve - najprv sa nazýval „dulcian“ (z talianskeho dolce - „jemný, sladký“).

2. Úloha fagotu v hudbe

2.1. XVI-XIX storočia

V začiatkoch svojej existencie plnil dulcián funkciu zosilnenia a zdvojenia basových hlasov. Samostatnejšiu úlohu začal hrať začiatkom 17. storočia. Objavujú sa diela pre dulcián a jeden či dva nástroje so sprievodom basso continua – sonáty Biagia Mariniho, Daria Castella, Giovanniho Battistu Buonamenteho, Giovanniho Battistu Fontanu a ďalších autorov. Prvá skladba pre sólový dulcián - Fantasia z kolekcie Canzoni, fantasy et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, vydaný v roku 1638 v Benátkach. Autor pridelil sólovému nástroju na vtedajšiu dobu pomerne zložitý part v rozsahu rozšírenom až do B 1 (B plochá pultová oktáva). Vysoké nároky na interpreta kladie aj Sonáta (1651) Philippa Friedricha Boedekera. V monumentálnom diele Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) od Daniela Speera sú dve sonáty pre tri dulciány. Všetky tieto práce sú určené pre nástroj s dvoma ventilmi.

Na prelome 17. – 18. storočia si začal rýchlo získavať na popularite nový, vylepšený nástroj, fagot. V prvom rade sa stal súčasťou operného orchestra: v niektorých operách Reinharda Keysera je použitých až päť fagotov. Jean-Baptiste Lully interpretoval fagot ako basový hlas v dychovom triu, kde horné hlasy boli priradené dvom hobojom a samotné trio bolo timbrovo kontrastované so sláčikovou skupinou orchestra (napr. v opere „Psyche“, 1678).

V roku 1728 napísal Georg Philipp Telemann Sonátu f mol, v ktorej využíva echo efekty a kantilénu vo vysokom registri. Ďalšie sonáty tohto obdobia napísali Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Komornú hudbu pre fagot tohto obdobia reprezentujú aj triové sonáty Telemanna a Händela; sériu sonát pre dva hoboje a fagot vytvoril Jan Dismas Zelenka.

Dôležitou súčasťou repertoáru fagotu je 39 koncertov Antonia Vivaldiho. Ich sólové party predvídajú techniky, ktoré sa začnú používať o niekoľko desaťročí neskôr – rýchle prechody a skoky z registra do registra, virtuózne pasáže, dlhé kantilénové epizódy. Zároveň použitý rozsah (až na zriedkavé výnimky) nepresahuje „dulciánske“ dve a pol oktávy: od r. do veľká oktáva C soľ najprv. Koncerty pre fagot napísali aj I. G. Graun, K. Graupner, I. G. Mutel, I. F. Fash.

Johann Sebastian Bach nezanechal sólové diela pre fagot (hoci mu občas zveril sólové party vo svojich kantátach), ale viaceré diela patria jeho synom – Johannovi Christianovi (Koncert) a Carlovi Philippovi Emmanuelovi (Triové sonáty).

Jedným z najčastejšie hraných diel fagotového repertoáru je Koncert B dur Wolfganga Amadea Mozarta napísaný v roku 1774. Tento koncert pre 18-ročného skladateľa pravdepodobne objednal barón Durnitz, sám amatérsky fagotista. V roku 1934 bol objavený ďalší koncert, najprv pripisovaný Devienovi, ale v roku 1975 jeho autorstvo definitívne určil Mozart.

Fagot sa často používal ako jeden zo sólových nástrojov v koncertných symfóniách. Najznámejšie z nich patria Haydnovi (pre hoboj, fagot, husle a violončelo) a Mozartovi (pre hoboj, klarinet, fagot a lesný roh). Niekoľko koncertov bolo napísaných pre dva fagoty a orchester.

Pracuje pre fagot, počnúc druhým polovice XVIII storočia, možno podmienečne rozdeliť do dvoch skupín. Prvou z nich sú diela samotných fagotistov ako F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Boli určené na osobné vystúpenia, často boli písané vo forme variácií alebo fantázií na obľúbené témy. Druhou sú diela profesionálnych skladateľov s očakávaním, že ich bude hrať konkrétny hudobník. Zahŕňa koncerty K. Stamitza, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald a i. Carl Maria von Weber napísal Koncert F dur, op. 75, pre mníchovského dvorného fagotistu Brandta okrem toho vlastní Andante a maďarské Rondo, pôvodne určené pre violu. Nedávno bol objavený Koncert Gioachina Rossiniho (1845).

Fagot sa používal oveľa menej často v komorná hudba. Známych je len niekoľko sonát s klavírom: Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reich, drobné skladby napísali Ludwig Spohr a Christian Rummel. Francúzsky fagotista Eugene Jancourt rozšíril svoj repertoár o transkripcie diel napísaných pre iné nástroje.

Pomerne skromná je aj úloha fagotu v orchestri 19. storočia. Berlioz mu vyčítal nedostatok výrazu a sily zvuku, hoci si všimol zvláštny timbre jeho horného registra. Až v druhej polovici storočia začali skladatelia priraďovať k fagotu sólové epizódy, napríklad Bizet v opere Carmen, Čajkovskij vo štvrtej a šiestej symfónii atď.

2.2. XX storočia

Vďaka zdokonaleniu konštrukcie fagotu a techniky hry na ňom sa jeho repertoár v 20. storočí výrazne rozšíril. Sólovú literatúru pre fagot napísali Camille Saint-Saëns, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalkottas, Alexander Tansman, Jean Français, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Alan Hovaness a mnohí ďalší skladatelia. Zodpovedné orchestrálne party zverili fagotovi Maurice Ravel, Igor Stravinskij a Sergej Prokofiev. V Siedmej, ôsmej a deviatej symfónii Dmitrija Šostakoviča sú rozšírené sólové party.

Najnovšie techniky hry, ktoré sa stali súčasťou interpretačnej praxe fagotistov, sú dvojité a trojité staccato, multifonika, štvrťtónová intonácia atď. Sú žiadané v dielach avantgardných skladateľov, vrátane fagotov bez sprievodu.

3. Fagotová štruktúra

Fagot je dlhá dutá kužeľová trubica. Pre väčšiu kompaktnosť je stĺpec vzduchu vo vnútri nástroja zložený na polovicu. Hlavným materiálom na výrobu fagotu je javorové drevo.

Telo fagotu sa skladá zo štyroch častí: predkolenie („topánka“, ktorá má tvar U), malé koleno („krídlo“), veľké koleno a zvon. Z malého kolena sa tiahne tenká dlhá kovová rúrka, ohnutá do tvaru písmena S (odtiaľ názov - es), na ktorú je pripevnená palica - zvukotvorný prvok fagotu.

Na tele nástroja je množstvo otvorov (asi 25–30), ktorých otváraním a zatváraním interpret mení výšku zvuku. Iba 5-6 otvorov je ovládaných prstami, na zvyšok sa používa zložitý ventilový mechanizmus.

4. Technika hry na fagot

IN všeobecný prehľad Technika prednesu na fagote je podobná ako na hoboji, ale dych na fagote sa rýchlejšie míňa vďaka jeho väčším rozmerom. Staccato fagot je jasný a ostrý. Skoky o oktávu alebo viac sú dobré; zmena registrov je takmer nepostrehnuteľná.

Fagotovú techniku najviac charakterizuje striedanie melodických fráz stredného dýchania s rôznymi odtieňmi stupnicovitých pasáží a arpeggií, hlavne v staccatovom podaní a s použitím rôznych skokov.

Rozsah fagotov - od B 1(B-plochá kontraoktáva) do f²(F druhej oktávy), je možné extrahovať vyššie zvuky, ale nie sú vždy zvukovo stabilné. Fagot môže byť vybavený zvončekom, ktorý umožňuje extrakciu la kontraoktávy (tento zvuk sa používa v niektorých Wagnerových dielach). Noty sú písané basom, tenorom a občas aj husľovým kľúčom v súlade so skutočným zvukom.

5. Odrody fagotu

Edgar Degas. Orchestra of the Opera, 1870. V popredí je fagotistka Desiree Diot

V modernej orchestrálnej praxi sa spolu so samotným fagotom zachovala iba jedna z jeho odrôd, kontrafagot - nástroj s rovnakým ventilovým systémom ako fagot, ale znejúci o oktávu nižšie ako on.

IN rôzne časy Existovali aj vyššie znejúce odrody fagotu. Michael Pretorius v jednom z prvých veľkých diel v histórii o inštrumentácii Syntagma musicum(1611) uvádza čeľaď vysokých dulciánov v troch odrodách, označených ako Diskantfagott, Altfagott A Fagott Piccolo. Používali sa do konca 17. storočia, ale aj s nástupom a rozšírením moderného fagotu remeselníci pokračovali vo výrobe nástrojov vysokých ladení, z ktorých mnohé prežili dodnes. Zvyčajne boli ladené na kvintu (zriedkavo na kvartu alebo malú terciu) vyššie ako bežný fagot. V anglickojazyčnej literatúre sú takéto nástroje známe ako tenoroon, a vo francúzštine ako basson kvinte. Existovala ešte vyššia varieta znejúca o oktávu vyššie ako fagot, nazývaná „fagot“ alebo „malý fagot“. Skorá kópia takéhoto nástroja od I. H. Dennera je uložená v Bostone.

Malý fagot sa v partitúrach 18. storočia používal sporadicky. IN začiatkom XIX niekoľko storočí operné domy Vo Francúzsku nahradili anglický roh a Eugene Jancourt na ňom cvičil sólový výkon. Avšak, aby konca 19. storočia storočia všetky vysoké odrody fagoty vypadli z používania.

V roku 1992 výrobca fagotov Guntram Wolff prvýkrát po mnohých rokoch vyrobil malý fagot pre britského fagotistu Richarda Moora, ktorý poveril skladateľa Victora Brunsa, aby pre neho napísal niekoľko diel. Ďalšou oblasťou použitia pre malý fagot je učenie sa hry: Karl Almenröder tiež odporučil začať trénovať vo veku desiatich rokov na malých variantoch fagotu, takže vo vyššom veku môžete ľahko prejsť na veľký nástroj. Wolf tiež vyvinul nástroj contraforte so širšou menzúrou a väčším jazýčkom, ale s rovnakým rozsahom ako kontrafagot, schopný produkovať hlasnejšie zvuky (odtiaľ názov).

Odrody fagotu

V rôznych časoch bolo vytvorených niekoľko druhov fagotov:

kvartfagot- veľký fagot, s rovnakou hlasitosťou v písaní, ale znejúci o dokonalý kvart nižšie ako písaný;
fagot (kvintfagot alebo malý fagot) - nástroj, ktorý znel o kvintu vyššie ako písané noty;
- jediný typ fagotu, ktorý sa zachoval dodnes.

Technika hry na fagot

Vo všeobecnosti sa technika hry na fagot podobá technike hry na fagot hoboj, dych sa však na fagot minie rýchlejšie kvôli jeho veľkým rozmerom. Staccato fagot je jasný a ostrý. Dobré sú skoky o oktávu alebo viac. Zmena registrov je takmer neviditeľná.

Video: Fagot na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, pozrieť si na ňom skutočnú hru, vypočuť si jeho zvuk a pocítiť špecifiká techniky.

(Taliančina - fagotto, francúzština - fagot, nemčina - Fagott, angličtina - fagot)

Bezprostredným predchodcom fagotu bola basgitara - bombarda. Tento nástroj bol vyrobený z dreva, mal tvar rovnej širokej píšťaly s lievikovitým zvonom a bol vybavený 7 hracími otvormi.

Zvuk bol produkovaný pomocou dvojitej jazýčky. Bombarda mala diatonickú stupnicu takmer dve oktávy. Najrozšírenejšia je v Nemecku.

V druhej štvrtine 16. stor. Bombard prešiel množstvom dizajnových zmien, z ktorých hlavnou bol tvar latinského písmena U. Pre interpretov sa stalo pohodlnejšie manipulovať s nástrojom. Zmenšila sa aj dĺžka stupnice a z kapsuly s náustkom v tvare pohárika sa odstránila trstina. Zafarbenie vylepšeného nástroja získalo jemnosť a nežnosť, čo viedlo k jeho názvu - dolchian, doltsian, doltsyn (z talianskeho dolce - jemný, sladký). V skutočnosti mal tento nástroj všetky vlastnosti fagotu.

V XVI-XVIII storočia. rodina fagotov pozostávala z kontrafagotu, kontrafagotu, zborového fagotu (nástroj najbližšie k modernému fagotu), výškového fagotu a oktávového fagotu. Z celej rodiny sa okrem hlavného nástroja rozšíril len kontrafagot.

Do konca 17. stor. fagot pozostával zo štyroch kolien a mal už tri ventily (B-plochý, D a F). Jeho rozsah pokrýval dve a pol oktávy (od B-flat kontraoktávy po F-sharp prvý). Následne sa objavil štvrtý ventil, A-plochý a koncom 18. storočia E-plochý ventil. Zároveň sa na malom kolene objavili oktávové ventily, ktoré výrazne rozšírili horný register nástroja (v prítomnosti štyroch oktávových ventilov - až do F druhej oktávy).

Začiatkom 19. stor. Vedúce postavenie v interpretačnej praxi obsadili fagoty francúzskeho systému. Fagot, ktorý navrhol slávny parížsky majster Savary mladší, mal 11 ventilov. Nástroj mal jemný, ale suchý timbre s výrazne nosovým nádychom a mal nestabilnú intonáciu. Zúžený kužeľový kanál obmedzil jeho dynamický rozsah. V polovici 19. stor. Rozšírili sa francúzske fagoty, ktoré zdokonalili slávni konštruktéri A. Buffet a F. Triebert. Tieto nástroje mali 16 a 19 ventilov. V roku 1850 sa F. Triebert pokúsil aplikovať systém Boehm na fagot, ale pre zložitosť dizajnu a zlé zafarbenie nebol nový nástroj široko používaný. Ďalšie pokusy aplikovať Boehmovu sústavu na fagot boli tiež neúspešné.

Od roku 1825 sa kapelník a komorný hráč v Nassau Karl Almenröder (1786-1843) podieľal na zdokonaľovaní fagotu. Mechanizmus klasického nástroja z Beethovenovej éry starostlivo upravil, pridal niekoľko hracích otvorov a ventilov. Výsledkom bolo vytvorenie nového modelu fagotu nemeckého systému, ktorý potom vylepšila slávna spoločnosť Haeckel. Je to nástroj so širokým kužeľovým kanálom a dokonalým ventilovým mechanizmom. Tento model je v súčasnosti reprodukovaný mnohými európskymi spoločnosťami, ktoré vyrábajú fagoty. Podľa Haeckelových návrhov fagoty vyrába aj u nás Leningradská továreň na dychové nástroje.

Francúzske fagoty sú v súčasnosti rozšírené okrem Francúzska aj v Španielsku a čiastočne v Taliansku. Vyrába ich parížska firma Buffet-Crampon.

Moderný fagot pozostáva z kmeňa, zvončeka a esa (zahnutá kovová rúrka), jej dĺžka je viac ako 2,5 m Materiálom na výrobu je javor (predtým aj buk, buxus, platan), menej často plast. Hlaveň nástroja pozostáva z dvoch trubíc zložených dohromady v tvare latinského písmena U. Zvuk je produkovaný pomocou dvojitého (dvojlaločného) jazýčka namontovaného na es. Ventil umiestnený na poistke uľahčuje extrakciu zvukov v hornom registri. Nástroj má 25-30 hracích otvorov, z ktorých väčšina je vybavená ventilmi, ostatné sa dajú uzavrieť prstami. Postupným otváraním hracích otvorov a použitím prídavných ventilov je možné na fagote získať chromatickú stupnicu od B-plochej protioktávy po F malú oktávu. Zvuky od F-sharp malej oktávy do D prvej sú extrahované oktávovým fúkaním a pri extrakcii F-sharp, G a G-sharp malej oktávy musíte otvoriť polovicu hracej dierky F. Pri hraní A, B, B mol a do prvej oktávy je potrebné otvoriť oktávový ventil, aj keď profesionálni interpreti sa bez neho pomerne často zaobídu. Zvuky nad D prvej oktávy sa vytvárajú pomocou zložitých prstokladov. Fagot je netransponujúci nástroj. Notované v basoch, tenore a zriedkavo (najvyššie tóny) v husľovom kľúči. Rozsah a charakteristiky registrov (pozri príklad 85).

Technicky je fagot o niečo nižší ako klarinet a hoboj. To je zrejmé najmä pri vykonávaní rýchlych pasáží a trilkov v tóninách s veľké množstvo kľúčové znaky. V spodnom registri je nástroj technicky menej flexibilný. Fagot Staccato znie ostro a čisto. Možné sú oktávové skoky a dokonca aj veľké intervaly. V hornom a dolnom registri je technika staccato v rýchlosti nižšia ako v strednom registri. Moderní umelci vo veľkej miere využívajú dvojitý útok pri vykonávaní rýchlo sa striedajúcich zvukov. Hoci vylepšenia nástroja od sovietskeho fagotistu-konštruktéra V. Bubnoviča a Rumuna G. Cucurianu výrazne uľahčili prednes tremola a trilov, tremolo na fagote je stále ťažké a neznie dostatočne zreteľne a trily nie sú možné na všetky zvuky. Nevykonateľné trilky (pozri príklad 86).

Prvý, kto použil tlmič na fagot, bol sovietsky fagotista Yu F. Neklyudov. Používa sa hlavne pri extrakcii malých písmen pp. Stlmenie neovplyvňuje najvyššie zvuky a pri stlmení sa nevytvára najnižší zvuk.

Odrody fagotu

Kontrafagot (taliansky – kontrafagot, francúzština - kontrabas, nemčina- Contrafagott, angličtina — kontrafagot, kontrabasu). V porovnaní s fagotom je tento nástroj dvojnásobne väčší. Dizajnom a prstokladom je v podstate podobný fagotu, aj keď má isté konštrukčné rozdiely (absencia basového ventilu). Kontrafagot je notovaný v basovom kľúči a znie o oktávu nižšie. Najcennejší je spodný register nástroja (od B-kontraoktávy po B-dur), ktorý má hustý, mohutný zvuk. Vyššie zvuky nie sú na fagote obzvlášť zaujímavé; Z hľadiska technických možností je tento nástroj horší ako fagot.