Februárový modrý popis. Esej podľa obrazu Igora Grabara „February Azure. Popis Grabarovho obrazu „February Blue“

Repinov študent vynikajúci umelec a neúnavný kultúrny činiteľ Igor Emmanuilovič Grabar počas svojej dlhej kariéry vytvoril mnoho majstrovských maliarskych diel. Hlavnými žánrami, v ktorých umelec pracoval, boli portrét a krajina. Takmer všetky krajiny, ktoré namaľoval Grabar, oslavujú krásu ruského regiónu. Jedným z jeho najznámejších diel je obraz „ februárová modrá“, napísané v roku 1904.

Životopis autora

Pred štúdiom na cisárskej akadémii umení I. E. Grabar úspešne získal právnické a filologické vzdelanie na univerzite v Petrohrade. V roku 1894 začal Grabar študovať maľbu na Vysokej škole Akadémie umení, kde bol jeho priamym mentorom sám I. E. Repin. Grabar pokračoval v štúdiu maľby až do roku 1901. Niekoľko rokov strávil v zahraničí, v Mníchove a Paríži.

Počas svojich dlhých 90 rokov života ovplyvnil Igor Emmanuilovič Grabar vývoj Ruská maľba a kultúry, nielen že mnohé vytvára, ale je aj aktívnou postavou v rôznych umeleckých spolkov, ako aj tvorca reštaurátorských dielní, správca a riaditeľ Treťjakovskej galérie.

Slávne diela

Najširšie slávnych diel Umelec je vystavený v Treťjakovskej galérii, medzi nimi aj obraz „February Azure“, ako aj plátna „March Snow“, „Neupravený stôl“ a „Chryzantémy“. Všetky vyššie uvedené diela boli napísané v roku 1900. - obdobie uznávané ako najinšpiratívnejšie a najproduktívnejšie v umeleckej kariére I. E. Grabara.

Mnohé z umelcových raných diel sa vyznačujú realizmom obsiahnutým v akademickej škole, avšak počas štúdia a následnej kariéry si Grabar vybral tú, ktorá mu najviac vyhovovala. umelecká metóda- divizionizmus. Všetky dokončené diela umelca boli napísané v tomto štýle.

Divizionizmus v maľbe

Divizionizmus je odnožou maliarskej metódy zvanej pointilizmus, ktorá je založená na spôsobe maľby alebo kresby bodkami. Body môžu byť od seba izolované alebo neizolované.

Divizionizmus sa stal osobitým štýlom vďaka svojmu zložitému, takmer matematickému prístupu k tvorbe obrazu. Špeciálnou charakteristikou štýlu je takmer 100% odmietnutie divizionizmu Základom divizionizmu je rozdelenie komplexnej farby alebo odtieňa na množstvo „čistých farieb“ a ich nanášanie na plátno ťahmi správneho tvaru (nie. nevyhnutne bodky). Ťahy sú aplikované s presným očakávaním, že v dôsledku toho divák uvidí presne ten odtieň, ktorý bol pôvodne rozdelený do spektra jeho základných farieb.

História vytvorenia „februárového Azure“

Igor Emmanuilovich Grabar je jedným z tých umelcov, ktorí sa neboja opustiť vychodené cesty a snažia sa maľovať známe novými farbami.

Už počas štúdia prejavoval Grabar záujem najmä o tie, ktoré divákovi odhaľujú jednoduchú krásu ruskej zimy. Sneh umožňuje maximálne využiť vizuálnu výhodu divízie techniky.

Obraz (Grabar) „February Azure“ bol inšpirovaný momentom. Pri prechádzke zimným moskovským regiónom sa Grabar pozrel na krásnu vysokú brezu s neuveriteľne štíhlymi, takmer symetrickými vetvami. Autor zdvihol hlavu a uvidel nad sebou kaskádu farieb a odtieňov - kúzlo prírody vytvorené konárikmi brezy, nebeskú modrú a množstvo neuveriteľných, akosi nie zimných odtieňov. Tento pohľad na umelca zapôsobil natoľko, že jeho najznámejší obraz bol namaľovaný pod vplyvom okamihu.

Obraz „February Azure“: popis a analýza

Autor obrazu aj mnohí kritici vidia v jednoduchom, nenáročnom obraze niečo fantastické, báječné. Breza ako čarovný vták rozprestrela svoje bohaté krídla po šírej modrej oblohe. Žiarivé záblesky zelenej a hnedej vytvárajú pocit blížiacej sa jari - ešte tu nie je, ale akoby sa blížila za rohom.

Prečo sa obraz nazýva „februárová modrá“ a nie niečo iné, vysvetľuje technika prevedenia. V divizionizme sa umelci snažia nemiešať farby a potrebné odtiene sa vytvárajú procesom strategicky vypočítanej kombinácie ťahov vyrobených s „čistými“ farbami. Vo „february Blue“ je nebeská modrá, na ktorej žiaria dúhové brezy – tá veľmi modrá.

Charakteristickou črtou umelca I. E. Grabara bola schopnosť premeniť každodennú krajinu, veci a obrazy známe ruskému ľudu na magické obrazy a rozprávkové plátna naplnené farbou, vzduchom a hlbokou úctivou láskou k rodná zem. Obraz (Grabar) „February Azure“ je toho jasným potvrdením.

Igor Emmanuilovič Grabar „February Azure“ 1904 Treťjakovská galéria.

V popredí obrazu je breza pokrytá najtenšou vrstvou čipkovaného mrazu, trblietavá a trblietavá aj pod slabými lúčmi slnka. O niečo ďalej môžete vidieť mladšie a ešte „tínedžerské“ brezy s tenkými kmeňmi. Zdá sa, že s rozprestretými ratolesťami sa pomaly otáčajú v plynulom okrúhlom tanci ako mladé dievčatá oslavujúce Maslenicu a vítajúce príchod jari.
Len les v pozadí oddeľuje nebo a zem. Ak sa pred týmto obrázkom chvíľu postavíte, zrazu sa vám bude zdať, že jasne počujete ruštinu ľudová pieseň o breze. Koniec koncov, breza je symbolom Ruska, jeho krásy, takže ľudia o ňom zložili veľa piesní, vtipných aj smutných.

Krásky s bielymi trupmi sú vyobrazené na pozadí azúrovej snehovej prikrývky a takmer identickej farby zimnej oblohy. Tieto tóny, ktoré maliar tak veľkoryso využíva, v sebe nesú chlad a čistotu, ako závan vánku a vône stále blížiaceho sa tichého svetelného šľapania jari.

Igorovi Emmanuilovičovi sa páčil aj obraz Februárová modrá. Často hovoril o tom, ako zrazu prišla úžasná inšpirácia na jeho vytvorenie. Grabar videl takú krajinu v moskovskom regióne za mrazivého slnečného rána, keď išiel na prechádzku. Bol zasiahnutý azúrovou farbou, ktorá akoby obklopovala všetko naokolo, a iba brezy, ktoré rozťahovali svoje konáre, akoby pri tanci, rozriedili tieto neuveriteľné farby perál, koralov, zafíru a tyrkysu. Všetko spolu vyzeralo ako rozprávkový ostrov v žiare drahých kameňov.

Umelec bol ohromený fantastickou krásou brezových konárov v tejto zvonkohre všetkých odtieňov dúhy na pozadí modrej oblohy. Na pozadí tyrkysovej oblohy sa minuloročné lístie, ktoré prežilo na samom vrchole brezy, javí ako zlaté. Slnečné dni, akoby naplnili maliarove želania, trvali takmer dva týždne a umožnili Grabarovi zachytiť tento zázrak. Zdalo sa, že príroda pózovala talentovanej umelkyni.

I. Grabar pracoval na tomto obraze pre vonku, v hlbokej priekope, ktorú špeciálne vykopal v snehu. Umelec namaľoval „februárovú modrú“ „dáždnikom natretým modrou farbou a plátno umiestnil nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale obrátil sa tvárou k modrej oblohe, a preto odrazy od horúceho snehu pod slnko naň nedopadlo a on zostal v studenom tieni, nútil... strojnásobiť silu farby, aby sprostredkoval plnosť dojmu“

I. Grabar opakovane priznal, že zo všetkých stromov v strednom Rusku najviac miluje brezu a medzi brezami jej „plačúcu“ odrodu. A skutočne, vo „februárovom Azure“ je jediným základom breza umelecký obraz. Samotný vzhľad tohto stromu, schopnosť vidieť jeho kúzlo vo všeobecnej štruktúre ruskej krajiny, odrážal umelcovo radostné vnímanie prírody ruského regiónu, ktoré vyznačovalo I. Grabara krajinára vo všetkých obdobiach jeho tvorby.

Schopnosť geniálneho ruského maliara Igora Grabara sprostredkovať moment, keď zima ustúpi jari, nebola nikdy spochybnená ani kritikmi, ani bežnými divákmi. Tu je obraz „Februárová modrá“ prekvapivo nás zavedie do zimného lesa, ktorý sa už pripravuje zhodiť okovy zimy. Do posledného ťahu je presiaknutá náladou tejto prichádzajúcej zmeny.

„Stál som blízko úžasného exemplára brezy, vzácnej v rytmickej štruktúre svojich vetiev. Pri pohľade na ňu som pustil palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa pozrel na vrchol brezy zospodu, z povrchu snehu, bol som ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: akési zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, zjednotených modrý smalt neba.“ Treba poznamenať, že Grabar mal najdôležitejšiu vlastnosť skutočného maliara - vedel skutočne vidieť, teda vnímať oveľa viac vo svete okolo seba. navyše, ktorá sa prezradí aj bežnému oku.

Práca na tomto obraze, ktorý neskôr považoval za najdôležitejší vo svojej tvorbe, prebiehala veľmi svojským spôsobom: skica bola namaľovaná z priekopy, ktorú Grabar vykopal v hlbokom snehu. V tejto priekope sa umelec umiestnil s stojanom a veľkým plátnom pri hľadaní silnejšieho dojmu nízkeho horizontu a vysokej oblohy (neskôr túto „zákopovú“ metódu použil v iných celoplošných maľbách).
diela). Od tohto bodu bol umelec schopný odhaliť celú škálu modrých tónov v gradáciách od svetlozelenej po ultramarínovú - to, čo Ilya Ostroukhov neskôr nazval „indická obloha“. Vertikálny formát maľby ako v Bielej zime zvýrazňuje plasticitu brezy, ktorá rozprestrela svoje vejárovité konáre ako krídla, a zdôrazňuje nekonečnosť azúrového priestoru.

Zaujímavý je uhol zvolený umelcom: divák sa pozerá na obraz zdola, čím sa priestor obrazu rozširuje. V práci bolo použitých veľa svetlých farieb - biele brezy, sneh, obloha. Ale napriek tomu jasná farba svetla diela nezasahuje do jeho pohodlného vnímania. Okrem veľkého množstva belavých odtieňov umelkyňa využíva aj farby tradične spojené s príchodom jari: modrú a ultramarínovú. Kombinácia farieb pomáha divákovi pochopiť, že zimné dni sú zrátané a jar si čoskoro príde na svoje.

Hlavnou postavou Grabarovho obrazu „February Azure“ je samozrejme breza v popredí. Jeho konáre sa jasne vynímajú na pozadí jarnej modrej oblohy. Trblieta sa na nich mráz, ktorý rámuje ruskú krásku ako nádherný náhrdelník. Za ňou umelec zobrazil niekoľko ďalších brezových stromov, ktorých krása a pôvab odzrkadľujú hlavnú postavu.

Nálada obrazu je radostná, jarná, napriek tomu, že zima spútala prírodu chladom. Je jasné, že jar s veselými potôčikmi a vtáčím spevom je už za dverami, chlad čoskoro skončí a brezy budú pokryté jahniatmi a mladými čerstvými listami.

Rok maľby: 1904.

Rozmery obrazu: 141 x 83 cm.

Materiál: plátno.

Technika písania: olej.

Žáner: krajina.

Štýl: impresionizmus.

Galéria: Štátna Treťjakovská galéria, Moskva, Rusko.

11. júna 2015

Hovorí sa, že krajina je portrétom prírody. A dobrý umelec je plná dynamiky, istej tajomnosti, odhaľovanej divákovi len v intuitívno-zmyslovej rovine. Pozoruje obyčajný, až nevýrazný náčrt prírody – sám stojaci strom, rozbúrené more či hornatú oblasť – a predsa neprestáva obdivovať nezvyčajnú perspektívu zobrazovaného, ​​fotograficky presne vystihnutú náladu a impresionistickú hru s farbami. Všetky tieto vlastnosti môžu charakterizovať obrazy Igora Grabara. Pokúsme sa opísať obraz „februárová modrá“.

História stvorenia

Dôkazy o histórii vytvorenia konkrétneho umeleckého diela sú spravidla extrémne krátke. Ubehne nejaký čas - a samotný umelec si už presne nepamätá, kedy ho napadla myšlienka zachytiť niečo na papier. Našťastie história obrazu „February Azure“ neupadla do zabudnutia. Je známe, že plátno vzniklo, keď Grabar navštívil pohostinného filantropa Nikolaja Meshcherina v Dugine. Obdobie Dugina sa považuje za pravdepodobne najplodnejšie v umelcovej práci; obrazy, ktoré maľoval počas 13 rokov, boli s radosťou prijaté múzeami a výstavami.

V jedno pekné februárové ráno sa umelec jednoducho rozhodol ísť na prechádzku – bez farieb a stojana. Jedna z briez sa Grabarovi zdala obzvlášť krásna, pozrel sa na ňu a... upustil palicu. A keď ho dvíhal, pozrel sa na strom. Efekt bol jednoducho výnimočný! Umelec sa ponáhľal po zásoby a načrtol, čo videl, aby po niekoľkých dňoch mohol začať vytvárať plnohodnotný obraz. Aby to urobil, Grabar vykopal priekopu v snehu a zakryl plátno dáždnikom, čo zvýšilo účinok prítomnosti modrá a začali vytvárať. Pracoval asi dva týždne a celý ten čas príroda umelca kazila krásnym počasím.

Predmet obrázka

Začnime popis obrazu „Februárová modrá“ hlavnou vecou - breza v popredí. Stromček je zahalený do najjemnejšej zimnej čipky, ktorá sa dokáže veselo trblietať aj v zamračenom dni. O kúsok ďalej môžete vidieť menších kamarátov kráľovnej bielokmennej, malé brezy. Napadá mi teda porovnanie s dievčatami, ktoré sa točia v okrúhlom tanci, volajú jar a lúčia sa s februárom. Zdá sa, že ak sa pri plátne zdržíte trochu dlhšie, zaznie pieseň o symbole našej krajiny, breze.

Strom je zobrazený na pozadí snehovo bielej prikrývky a prenikavo modrej oblohy. Preto jej konáre, ktoré breze dodávajú zaujímavý, až trochu zvláštny tvar, pôsobia tajomne, rozprávkovo, očarujúco. Akoby sa kráska s bielymi trupmi práve prebudila a natiahla sa k oblohe, aby privítala jar, vďaka čomu sa zdá, že breza je bokom.

Farebné riešenie

Pokračujeme v eseji „Popis obrazu „Február Azure““. Zdalo by sa, že imidž zimného mesiaca si vyžaduje plné využitie biela farba. Grabar však konal inak. Na plátne divák jasne vidí, že sneh už nie je veľmi čistý, sem-tam vidno rozmrznuté fľaky, čo znamená, že sa blíži jar. Umelec zároveň veľkoryso používa pastelové a svetlé farby. Predpokladá sa, že na plátne dosiahol hranicu sýtosti farieb, v podstate maľoval čistým svetlom. Uvidíme veľa odtieňov modrej a ultramarínovej. Všetky sa spájajú do jedinečnej hudby maľby, ktorej hlavným cieľom je sprostredkovať ešte jeden moment zo života prírody, niekedy neviditeľnej. obyčajný človek. S takouto inštaláciou sa plátno, ktoré vytvoril Grabar - „február Azure“ - približuje k majstrovským dielam francúzskych impresionistov, ako napríklad „Poppies“ od Clauda Moneta.

Dominantná nálada

Hlavné ideové posolstvo obrazu možno označiť ako očakávanie. Zimný chlad určite vystrieda teplé počasie, vyobrazená breza sa oblečie do krásneho šatu zo zelených listov a príroda začne nové kolo svojho vývoja. To vysvetľuje mimoriadne, optimistické emocionálne pozadie plátna. Tento popis maľby „februárová modrá“ je potrebné vziať do úvahy.

Iné fakty

Grabar sa preslávil ako maliar zimného obdobia. Dokonca je zaujímavá paralela medzi spomínaným Duginovým obdobím a Puškinovou boldinskou jeseňou ako jedným z najplodnejších období básnikovej činnosti. Grabar - „February Azure“ a iné „zimné“ maľby sa však nepočítajú! - zachytil iné ročné obdobia, ako aj tváre ľudí. Umelec počas svojho života pracoval veľmi plodne: nie každý maliar dokáže tvoriť takmer nepretržite asi 60 rokov!

Pôvodne umelec nazval plátno, ktoré nás zaujíma, „Modrá zima“ - analógia s inými obrazmi od Grabara - ale keď dal svoj nápad Tretiakovská galéria, premenoval ho. Majstrovské dielo tam zostalo dodnes. Návštevníci si prezerajú plátno a s prekvapením objavia niečo, čo ani tie najšikovnejšie reprodukcie nedokážu sprostredkovať: ťahy štetcom, jednotlivé bodky, ktoré tvoria plátno. Aj to je stopa jedného z umeleckých hnutí – divizionizmu.

V tomto bode možno popis obrazu „February Blue“ považovať za úplný.

Hovorí sa, že krajina je portrétom prírody. A v dobrom umelcovi je plná dynamiky, určitého tajomstva, ktoré sa divákovi odhaľuje len na intuitívno-zmyslovej úrovni. Pozoruje obyčajný, až nevýrazný náčrt prírody – osamelý strom, rozbúrené more či hornatú oblasť – a napriek tomu neprestáva obdivovať nezvyčajnú perspektívu zobrazovaného, ​​fotograficky presne vystihnutú náladu, impresionistickú hru s farbami. Všetky tieto vlastnosti môžu charakterizovať obrazy Igora Grabara. Pokúsme sa opísať obraz „februárová modrá“.

História stvorenia

Dôkazy o histórii vzniku toho či onoho sú spravidla extrémne krátke. Ubehne nejaký čas - a samotný umelec si už presne nepamätá, kedy ho napadla myšlienka zachytiť niečo na papier. Našťastie história obrazu „February Azure“ neupadla do zabudnutia. Je známe, že plátno vzniklo, keď Grabar navštívil pohostinného filantropa Nikolaja Meshcherina v Dugine. Obdobie Dugina sa považuje za pravdepodobne najplodnejšie v umelcovej práci; obrazy, ktoré maľoval počas 13 rokov, boli s radosťou prijaté múzeami a výstavami.

V jedno pekné februárové ráno sa umelec jednoducho rozhodol ísť na prechádzku – bez farieb a stojana. Jedna z briez sa Grabarovi zdala obzvlášť krásna, pozrel sa na ňu a... upustil palicu. A keď ho dvíhal, pozrel sa na strom. Efekt bol jednoducho výnimočný! Umelec sa ponáhľal po zásoby a načrtol, čo videl, aby po niekoľkých dňoch mohol začať vytvárať plnohodnotný obraz. Aby to urobil, Grabar vykopal priekopu v snehu, zakryl plátno dáždnikom, čo zvýšilo účinok prítomnosti modrej, a začal tvoriť. Pracoval asi dva týždne a celý ten čas príroda umelca kazila krásnym počasím.

Predmet obrázka

Začnime popis obrazu „Februárová modrá“ hlavnou vecou - breza v popredí. Stromček je zahalený do najjemnejšej zimnej čipky, ktorá sa dokáže veselo trblietať aj v zamračenom dni. O kúsok ďalej môžete vidieť menších kamarátov kráľovnej bielokmennej, malé brezy. Napadá mi teda porovnanie s dievčatami, ktoré sa točia v okrúhlom tanci, volajú jar a lúčia sa s februárom. Zdá sa, že ak sa pri plátne zdržíte trochu dlhšie, zaznie pieseň o symbole našej krajiny, breze.

Strom je zobrazený na pozadí snehovo bielej prikrývky a prenikavo modrej oblohy. Preto jej konáre, ktoré breze dodávajú zaujímavý, až trochu zvláštny tvar, pôsobia tajomne, rozprávkovo, očarujúco. Akoby sa kráska s bielymi trupmi práve prebudila a natiahla sa k oblohe, aby privítala jar, vďaka čomu sa zdá, že breza je bokom.

Farebné riešenie

Pokračujeme obrazom „Februárová modrá.“ Zdá sa, že obraz zimného mesiaca si vyžaduje použitie všetkej bielej farby , tu a tam vidno rozmrazené fľaky, čo znamená, že sa zároveň blíži jar, umelec veľkoryso používa pastelové a jasné farby. Verí sa, že na plátne dosiahol hranicu sýtosti farieb, v skutočnosti , s čistým svetlom uvidíme mnoho odtieňov modrej, ultramarínovej Všetky sa spájajú do jedinečnej hudby maľby, ktorej hlavným cieľom je sprostredkovať pre bežného človeka niekedy neviditeľný moment. S takouto inštaláciou sa plátno, ktoré vytvoril Grabar - „February Blue“ - približuje k majstrovským dielam francúzskych impresionistov, ako napríklad „Poppies“ od Clauda Moneta.

Dominantná nálada

Hlavné ideové posolstvo obrazu možno označiť ako očakávanie. Zimný chlad určite vystrieda teplé počasie, vyobrazená breza sa oblečie do krásneho šatu zo zelených listov a príroda začne nové kolo svojho vývoja. To vysvetľuje mimoriadne, optimistické emocionálne pozadie plátna. Tento popis maľby „februárová modrá“ je potrebné vziať do úvahy.

Iné fakty

Grabar sa preslávil ako maliar zimného obdobia. Dokonca existuje zaujímavá paralela medzi spomínaným Duginovým obdobím a Boldinskou ako jedným z najplodnejších období básnikovej činnosti. Grabar - „February Azure“ a iné „zimné“ maľby sa však nepočítajú! - zachytil aj iné ročné obdobia a Umelec počas svojho života pracoval veľmi plodne: nie každý maliar dokáže tvoriť takmer nepretržite asi 60 rokov!

Pôvodne umelec nazval plátno, ktoré nás zaujíma, „Modrá zima“ - analógia s inými obrazmi od Grabara -, ale keď dal svoje duchovné dieťa Treťjakovskej galérii, premenoval ho. Majstrovské dielo tam zostalo dodnes. Návštevníci si prezerajú plátno a s prekvapením objavia niečo, čo ani tie najšikovnejšie reprodukcie nedokážu sprostredkovať: ťahy štetcom, jednotlivé bodky, ktoré tvoria plátno. Aj to je stopa jedného z umeleckých hnutí – divizionizmu.

V tomto bode možno popis obrazu „February Blue“ považovať za úplný.