Galéria "Nové múzeum"
Sovietski nonkonformisti – hlavne s moskovskou registráciou
Pred dvoma rokmi sa v Petrohrade pripravovali na otvorenie až dve múzeá súčasného umenia; nastal prakticky rozruch - v Moskve vtedy len nedávno otvorili prvý v Rusku súkromné múzeum súčasné umenie, línia bola teraz za kultúrnym hlavným mestom, no, naši sa snažili ako obvykle... Niečo v duchu, ak nie Dickens, Twain si predstavoval podobný začiatok: nejaký veselý trik v provinčnom duchu, preteky švábov Vasileostrovských; konkurenti už začali tromfovať nevyslovenú konkurenciu svojimi komparatívnymi výhodami. Múzeum založené na zbierke Mariny Varvarinovej s názvom „Erarta“ (nech už to znamená čokoľvek), prisľúbilo osobitnú pozornosť petrohradským autorom (a otvorené skoro). Múzeum podnikateľa Aslana Čechhoeva sa malo nazývať „Chas-art“ („Ch-as“ - „Chekhoev Aslan“), malo sa otvoriť, ak neskôr, potom bližšie k metru (bližšie neexistuje, ako sa ukázalo), a žiadna taká osobitná pozornosť Petrohradu Sľúbil, že to autorom neposkytne. Čo bolo hlavným kúzlom Čechovovej dobre vybavenej zbierky - v každom prípade to bolo a je prezentované ako kúzlo dodnes: „Ako v Moskve“. Kuriózna súťaž medzi dvoma majiteľmi potenciálne prvých súkromných múzeí v Petrohrade sa skončila márne – samozrejme kvôli kríze; Erarta otvorila svoju prvú výstavu koncom mája tohto roku, no nie pre každého, múzeum ako múzeum je stále zatvorené; „Chas-art“ sa podarilo zmeniť názov – teraz je to „ Nové múzeum„- hoci je nepravdepodobné, že definíciu novosti možno pripísať buď zbierke, alebo zásadám zberu. Prostredníctvom programovej ľahostajnosti k samotnému petrohradskému umeniu si zbierka od začiatku kládla nároky na a) objektivitu a všestrannosť a b) múzejný výber – kde v porovnaní s Varvarou boli sedemdesiate roky oddychové a leningradská nová vlna. , ach áno, niečo také tu bolo, ale vôbec nie masový jav; dobre, atď. To, že v kolekcii Čechoev, ktorú zostavil moskovský obchodník a galerista Sergej Popov, bude z Petrohradu málo – dvadsať, dvadsaťpäť percent, určite nie viac – bolo jasné vopred. Ako a že z týchto dvadsiatich bude aspoň tretina umelcami z galérie samotného Sergeja Popova. Existuje Grigory Mayofis, ale napríklad vôbec nie sú Mitki; Nová vlna, miestny poklad, už bola spomenutá; Jedinou výnimkou je významná zbierka leningradského abstraktného expresionistu 50. a 60. rokov Evgenija Michnova-Voitenka: toho má Čechov veľa. A rôzne veci. V tomto zmysle mal zberateľ šťastie. Alebo mal díler šťastie. Alebo mali obaja šťastie - na tom teraz nezáleží, keďže práca je hotová, múzeum je pripravené; Mikhnov-Voitenko - toto bude prvá výstava v Novom múzeu na jeseň, ale zatiaľ - zbierka Čechova tak, ako je; dokončiť.
3. júna 2010 bolo v Petrohrade, v historickej časti mesta, na 6. línii Vasilievského ostrova otvorené Nové múzeum súčasného umenia. Múzeum vzniklo na základe súkromnej zbierky Aslana Čechhoeva. Na rozdiel od väčšiny súkromných zbierok nie je Čechoevova zbierka postavená na miestnych skúsenostiach a subjektívnych preferenciách, ale na pochopení všeobecného obrazu vývoja umenia našej doby.
Čechov získal svoje prvé obrazy pred mnohými rokmi, keď bol ešte veľmi mladý. Potom, počas pôsobenia v Moskve a potom v Petrohrade, sa formovali jeho predstavy o modernom umeleckom procese a vyjasňovali sa jeho zberateľské priority. Osobné zoznámenie sa s mnohými umelcami – od žijúcich klasikov až po mladých ľudí, komunikácia s poprednými historikmi umenia a kritikmi umenia pomáhala orientovať sa v priestore súčasného umenia.
Diela do zbierky sa kupujú v umeleckých štúdiách, galériách a aukciách, vrátane slávnych londýnskych Sotheby’s, Christie’s a McDougle’s. Ako sa zbierka rozrastala, prerástla aj svoju súkromnú škálu. Pred dvoma rokmi bol stanovený kurz otvorenia verejného múzea. Múzeu boli pridelené tri poschodia budovy zo 70. rokov v blízkosti stanice metra Vasileostrovskaja.
Potom prišli na rad stavitelia, architekti a dizajnéri. Výsledkom bol priestor múzea vybavený o posledné slovo technológie. K dispozícii je systém udržiavania teplotných a vlhkostných podmienok, akcentačné osvetlenie a pohyblivé moduly, ktoré umožňujú meniť geometriu výstavného priestoru. Hlavná je však samotná zbierka a expozícia, ktorá sa rozprestiera na dvoch poschodiach budovy. Výstava zahŕňa diela klasikov nonkonformného umenia sovietskeho obdobia.
Umelci už vošli do histórie, sú zastúpení v mnohých zbierkach múzeí, v Moskve aj v zahraničí, ale spravidla nie v Petrohrade. Preto Nové múzeum obsadí svoje miesto v kultúrny život severné hlavné mesto. Jeho zbierka sa neduplikuje, ale dopĺňa ostatné muzeálne zbierky v meste. Zatiaľ len tu je retrospektíva moderny ruské umenie od svojho vzniku v 50. rokoch 20. storočia až po súčasnosť.
Súčasné umenie väčšinou prechádza popri múzeách a pri súčasnej cenovej hladine je jeho muzeifikácia čoraz problematickejšia. V tejto súvislosti je ťažké preceňovať význam Nového múzea – prvého verejného súkromného múzea súčasného umenia v Petrohrade. Múzeum sa nachádza na 3. a 4. poschodí päťposchodovej budovy.
Telefón: +7 812 323 50 90
OTVÁRACIE HODINY:
- Streda - Nedeľa: od 12:00 do 19:00.
- Pondelok - utorok - dni voľna.
Ceny lístkov:
- Plné - 200 rubľov.
- Prednostné - 100 rubľov.
- Pre dôchodcov, študentov, školákov, členov ISIC.
Výstava "Nenarodené deti" Od 16. februára do 17. marca 2019 v Novom múzeum sa uskutoční Výstava Julie Sopiny „Nenarodené deti“. V tomto výstavnom projekte sa umenie Julie Sopiny ani nesnaží byť zvodné. Jej práca je viac bolestivá ako radostná. Dokonca sa neboja byť strašidelní. Nie však hororové príbehy. Nesú posolstvo: blahobyt nie je cestou k spáse. Výstava „Nenarodené deti“ petrohradskej umelkyne Julie Sopinovej spája v jednom priestore niekoľko zdanlivo nesúvisiacich tém – sovietske propagandistické fotografie 50. rokov, operu a renesančné sochy. Sopina grafika vychádza z retro fotografií dvadsiateho storočia. Fotoilustrácie zo sovietskej éry, ktoré vznikli v materských školách a na telovýchovných podujatiach, ponárajú ľudí do láskyplného, dusivého objatia spoločnosti tým, že zachytávajú rovnakosť póz, mimiku, gestá a prežívané emócie. Prísne výrazy ich tvárí spôsobujú, že deti vyzerajú ako neskutočné strašidlá vydávajúce sa za malých ľudí. Detské črty plné kvašu, tempery a dreveného uhlia zdôrazňujú ich zraniteľnosť na pozadí globálnej únavy sveta. Vesmír umelej extázy sa divákovi otvára prostredníctvom živých farebných stretov obrazov venovaných opere. Pre takmer každú zvolenú maliarsku prácu ženská postava. Téma ženy sa tiahne ako leitmotív všetkými prezentovanými dielami a vrcholí v partitúrach zboru „nenarodených detí“ Straussovej opery „Žena bez tieňa“, ktoré autora ohromili. A čiernobiele fotografie 50. roky 20. storočia za zvuku mystiky filozofický príbeh rezonovať alegóriami, obrátiť sa k autentickosti a vznešenému humanizmu – čo znamená byť človekom, čo je zdrojom života, aká je cena vytrvalosti, pokušenia, sebaobetovania, duchovnej čistoty a skutočného šťastia. Tému Dieťaťa v jej tvorbe sprevádza tragická operná partitúra. Návšteva Ospedale degli Innocenti vo Florencii dodala tejto myšlienke historický rozmer. Madonnine krvavé slzy významovo dopĺňali umelecké prevedenie. Bábätká v plienok nevyvolávajú o nič menej nadpozemský dojem ako nenarodené deti. A je zrejmé, že Panna Mária smúti za všetkými – za tými, ktorí zomreli v lone, opustení a nemajetní, ktorým nedokáže pomôcť. Konceptom „nenarodených detí“ umelec vyjadruje svoje znepokojenie a reaguje na bolestivé body reality. Pozývame vás na túto nezvyčajnú výstavu a sľubujeme, že uvidíte krásu, hoci to bude trochu bolieť. Akreditácia na predpremiéru výstavy 15.2.2019 o 19.00 – Fatima Kochieva +7 921 389 68 60 [e-mail chránený]. Telefón do múzea 323 50 90. Adresa: Petrohrad, 6. linka V.O., budova 29. Otváracie hodiny: st.-ne. 12.00–19.00, Po-Ut. víkendy. Výstava je prístupná od 16. februára do 17. marca 2019.
