Glinka_Kamarinskaya. Prezentácia o práci M.I. Glinky "Kamarinskaya" Glinka Kamarinskaya

Glinkovo symfonické dielo predstavuje najdôležitejšiu etapu zrodu ruskej symfonickej školy, ktorá v 1. pol.XIXstoročia bol v procese formovania. V tomto čase inštrumentálna kreativita Ruskí skladatelia boli spájaní najmä s domácou hudbou. Jednotlivé príklady veľkých symfonických foriem (ako Alyabyevova jednovetová symfónia) boli epizodické javy. Rozvinul sa len žáner predohry ako úvod do opery alebo činohry.

V západoeurópskej hudbe 30. – 40. rokov 19. storočia sú hlavné úspechy v symfonickej oblasti spojené so žánrom veľkej symfónie (symfónie Glinkových súčasníkov - Berlioz, Mendelssohn, Schumann). Glinka nenapísal cyklickú symfóniu (plány na roky 1824 a 1834 zostali nedokončené). Bol bližšie žánru programová symfónia , vychádzajúc z rozvíjania ľudovej piesňovej a tanečnej tematiky.

Vo svojich symfonických dielach sa skladateľ neusiloval o hudobné podanie konkrétnych dejových detailov (na rozdiel napr. od Berlioza). Softvér používal v zovšeobecnenej forme. Malebnosť a umelecké zovšeobecnenie ľudový život- toto tvorilo skutočný program jeho symfonických predohier - „Kamarinskaya“ (1848), „Aragonese Jota“ (1845), „Noci v Madride“ (1851, prvé vydanie 1848). V týchto dielach, ako aj vo Waltz-Fantasy (1856), boli položené základy ruského klasického symfonizmu. Všetky vznikli v r posledné roky Glinkin život.

Pri príprave plánu symfonickej predohry Glinka experimentoval s formou skladby a nikdy ju nezopakoval. Každá esej má svoj vlastný spôsob formátovania hudobný materiál. V „Kamarinskaya“ sa skladateľ obrátil na formu dvojitých variácií, v „Aragonese Jota“ uprednostnil sonátovú štruktúru, v „Spomienkach na letnú noc v Madride“ - sústrednej kompozícii. Najdôležitejšie je, že skladateľovi sa podarilo nájsť inovatívne princípy symfonického vývoja, ktoré boli ďalej implementované do tvorby ruských skladateľov.

"Kamarinskaya"

Fantázia pre orchester na témy dvoch ruských piesní (1848)

Myšlienka tohto brilantného „ruského scherza“ (ako sám skladateľ nazval „Kamarinskaya“) je jednoduchá. Glinka zachytil niečo súvisiace v dvoch zdanlivo odlišných ruských ľudových piesňach. Jednou je roztiahnutá svadobná pieseň „Lebo hory, vysoké hory“, druhou je tanečná pieseň „Kamarinskaya“. Obe piesne majú spoločný plynule klesajúci chorál, ktorý sa v procese vývoja stáva základom pre ich postupné zbližovanie. Počiatočný kontrast medzi ťahavosťou a tancom, koreň typický pre ruský folklór, možno považovať za umelecké zovšeobecnenie dvoch stránok ruského charakteru (slovami Puškina - „potom odvážne radovánky, potom srdečná melanchólia“ ).

"Kamarinskaya" je napísaná vo forme dvojitých variácií. Variácie sú usporiadané do skupín na každú tému, ktoré tvoria niekoľko sekcií:

úvod;

I. časť - variácie na tému ťahanej piesne;

Sekcia II - variácie na tanečnú pieseň;

Oddiel III - návrat meškania, jeho ďalšie variácie;

IV - nové variácie tanečnej piesne;

IN detailný záber pôvodná príťažlivosť tém je viditeľná v ich význame. Vedúca téma - „Kamarinskaya“, ktorá dala názov celej kompozícii, je na druhom mieste (v hlavnej tónine D-dur) a na prvom mieste je podriadená, roztiahnutá téma. Tónová rovina je otvorená (F-D), založená na farebných terciánskych prirovnaniach, ktoré sa rozšírili v ére romantizmu.

Prevládajú prísne variácie na trvalú melódiu: v ťahanej melódii - všade, v tanečnej melódii - väčšinou.

schéma:

	Oddiel I	Oddiel II	Oddiel III	Oddiel IV
Vst.	Kreslenie	Plyasovaya	Kreslenie	Plyasovaya	kód
	Téma a tri variácie na trvalú melódiu	Téma a 13 variácií 1-6 - na trvalú melódiu, 7-13 - obrazové variácie, tematická modulácia	Variácie na trvalú melódiu. 3 nedokončené jazdy	6 + 11 variácií na trvalú melódiu
d-moll	F dur	D durd-moll	F dur	B durD dur	D dur

Kompozičný spôsob použitý v Kamarinskej je odvodený od typickej ruštiny piesňový folklór variácie spevu. Glinka zdôrazňuje dva základné princípy tematického rozvoja ruštiny ľudová hudba: jeho subvokálnosť (v svadobnej piesni) a jeho variačná ornamentika (v tanečnom nápeve).

V malom energetickom úvod(struny a fagoty, potom tutti ff) načrtáva hlavnú tonalitu diela - D. Navyše, prvá téma variácií, ktorá sa objaví po generálnej pauze, je prezentovaná v sekundárnej tónine F -dur. Ide o starú svadobnú melódiu, ktorú spievajú sláčikové nástroje unisono, bez sprievodu. Intonačne to súvisí s úvodom, ale znie jemnejšie. V troch nasledujúcich variáciách sa k sólovému zboru pridávajú stále nové a nové hlasy - hlavná melódia je zarastená melodickými ozvenami podľa princípu Variácie Glinka(melódia zostáva nezmenená, mení sa register, timbre, dynamika, textúra, inštrumentácia). Celkovo je celá sekcia postavená na vzore zborovej veršovanej piesne, ktorej vývoj smeruje od sólového zboru k majestátnemu zvuku zboru. 1. variácia - pastorálna, v drevených dychoch, 2. - v dolnom registri, obrastená ozvenami, 3. vrchol, v orchestrálnom tutti.

Druhý úsek fantázie tvoria polyfónne variácie na živý tanec Kamarinskaja. Jeho hravá melódia v jasnom rytme znie najskôr z huslí unisono, potom sprevádzaná altovým hlasom. Táto časť témy a 13 variácií je rozdelená do dvoch skupín striktných (Glinkinsky) a ďalších voľné variácie. Hudba evokuje predstavu veselého ruského tanca, možno počuť hravú hru na flaute dychových nástrojov, „balalajkové“ melódie sláčikov (pizzicato) alebo zložité ornamentálne vzory klarinetu. Postupné hromadenie hlasov v prvých piatich držbách vedie k tutti v 6. variácii.

Podobnosť dvoch ľudových melódií má rovnakú povahu ako derivačný kontrast charakteristický pre klasickú sonátovú formu (najmä pre Beethovenove sonáty). Na tomto základe Glinka stavia „tematickú moduláciu“ od tanečnej témy k téme piesne. V druhej skupine variácií (od 7 do 13) je princíp zachovanej melódie nahradený novou, voľnou variáciou. Námet postupne mení svoj melodický vzhľad a je obohatený o vzorované ornamenty „balalajky“. Existuje pocit, že je „plný transformácií bez konca a bez okraja“ (Asafiev). V procese variantných premien vyrastá z Kamarinského témy nová melódia (podtéma), úzko súvisiaca so svadobnou piesňou, ktorá tiež podlieha variácii. Takéto prehodnotenie vnáša do fantázie symfonické črty.

Tretiu časť možno nazvať reprízou: pieseň „Because of the Mountains“ sa vracia v F dur. Zaznie 3-krát, prechádza subvokálnou variáciou a re-inštrumentáciou.

IN štvrtý oddiel, objavuje sa akási „subdominantná repríza“ Kamarinskej - tanečná téma prechádza do B dur (6 variácií). Tónovú novinku umocňuje aj obnova zafarbenia. Úlohu hlavného sólistu hrá prvý klarinet, ku ktorému sa následne pripája náhradník - fagot.

Ďalej nasleduje prudká odbočka na hlavný kľúč D-dur. Tónová repríza je tiež timbrálnou reprízou, pretože melódia Kamarinskaya sa vracia k husliam. Nasleduje 11 melodicky nezmenených vystúpení, v rovnakej výške, s rovnakými nástrojmi. Hlavným variačným prostriedkom sa stáva harmónia, ktorej úloha bola doteraz pomerne skromná.

kód je založená na variačnom rozvíjaní tanečnej témy v hlavnej tónine. K melodickému ostinátu sa teraz pripája „basso ostinato“. Začína vo veľkej oktáve, rýchlo sa rúti nahor a dobýva stále nové výšky. Rytmus tohto ostinata je poslednou pripomienkou svadobnej piesne.

Glinka nasýti codu jasnými dynamickými a timbrálnymi kontrastmi, vtipnými efektmi (slávne pedále klaksónu, potom trúbky, nezhodné s hlavnou témou, nečakané pauzy, ktoré tému prerušujú). Dômyselne je koncipovaný záver, kde na repliku osamelého hlasu huslí odpovedá prázdna „spytovacia“ kvinta rohov.

Vytvorením „Kamarinskaya“ Glinka dokázala možnosť vybudovať rozšírenú hudobnú formu na čisto ľudovom princípe mnohonásobného rôznorodého opakovania.

Historickú úlohu „Kamarinskaya“ zdôraznil P.I. Čajkovskij, ktorý písal o Rusoch symfonická škola, Čo? „Všetko je v tom Kamarinskaya ako je celý dub v žaludi". V podstate tieto isté slová môžu opísať význam symfonická kreativita Glinka vo všeobecnosti.

Hudobný obraz z ruského ľudového života nadobudol význam symbolu národného hudobného myslenia. Z tohto diela sa tiahnu mnohé nitky do ďalších etáp vo vývoji ruskej hudby.

"Fantasy valčík"

Okrem ľudovo-žánrového symfonizmu položila Glinka základ pre rozvoj lyricko-psychologické pokyny v ruštine inštrumentálnej hudby. Vytvorenie „Waltz-Fantasy“ je spojené s hlbokými osobnými zážitkami skladateľa. Táto esej je venovaná Ekaterine Ermolaevna Kern, dcére Anny Petrovna Kern, oslavovanej Puškinom. Rozsahom obrazov sa podobá elegickým romancom a klavírnym skladbám (najmä nokturnu „Separation“).

V čase Glinky bol valčík celoeurópskou plesovou tradíciou. Znamenalo to nielen istý štandard sekularizmu, ale aj sféru osobnej komunikácie a lyrických nálad. Nie nadarmo sa práve valčík, a nie mazurka či menuet, stal univerzálnym demokratickým tancom, najpopulárnejším vo všetkých vrstvách európskej spoločnosti.

Glinka poetizuje každodenný tanec. Jeho „Waltz Fantasy“ je brilantným obrazom plesu a zároveň lyrickým a psychologickým náčrtom. Skladateľ, stelesňujúci lyrický koncept, sa obmedzuje na malý orchester s transparentným, komorne intímnym zvukom, zodpovedajúcim charakteru snového smútku.

Elegický tón udáva tematický refrén valčíka, intonačne podobný Gorislavinej cavatine z opery „Ruslan a Ľudmila“ („Som v najlepších...“). Dvojitá implementácia romantickej lyrickej intonácie (so zvýšeným IV stupňom, tritónovým ťahom, romantickými vzdychmi, slabým koncom) zodpovedá intenzívnemu rozvoju tanečnej bodkovanej línie, ktorá prichádza od ľudové korene, dáva hudbe „úletovú“ ašpiráciu.

Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

Glinka „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“ Prezentáciu pripravila: študentka 4. ročníka Larina Elizaveta Učiteľka: Surovova T.V.

2 snímka

Popis snímky:

Glinka "Kamarinskaya" Kamarinskaya - ruská ľudový tanec(tanec), spopularizoval v rovnomennej predohre Michail Ivanovič Glinka (1848). Glinka v ňom napodobňuje Rusa ľudový spev s ozvenami, keď sa téma najskôr uskutoční jedným hlasom a potom sa pri každej novej implementácii pridajú nové ozveny. Obe témy sú navzájom absolútne kontrastné charakterom, tonalitou, veľkosťou a textúrou. Tanec je založený na krokových pohyboch. Noha je umiestnená buď na päte alebo na špičke. Tento prvok má rôzne názvy: dvíhanie, dupanie (zrážanie blata z čižmy). Ruky sa položia na opasok („ruky na boky“) a potom sa roztiahnu do strán. Nechýba ani prvok drepu, skákania, točenia a chôdze v kruhoch. Pri tanci tanečník tlieska rukami, bruchom a pätami.

3 snímka

Popis snímky:

História stvorenia Podľa miestneho historika M. Pjasetského, Rus ľudová pieseň„Komarinskaya“ („Kamarinskaya“) - „och, ty skurvy syn, Komarinsky, nechcel si slúžiť svojmu pánovi...“ - zostal „pamätníkom zrady obyvateľov Komaritsa volost Borisovi nielen ako panovník, ale aj ako ich zemepán-majster.“ Existuje aj verzia, že Kamarinskaya sa objavila ako vyjadrenie radosti „ľudí, ktorým sa podarilo utiecť z tatárskeho zajatia“. Podľa inej verzie Kamarinskaya odráža realitu nepokojných čias. Náhodou som našiel spojenie medzi svadobnou piesňou „spoza hôr, vysokých hôr“ a každému známou piesňou z dediny Kamarinsk. A zrazu sa mi rozbehla fantázia a namiesto klavíra som napísal túto skladbu pre orchester pod názvom „svadba a tanec“. Neskôr Vladimir Odoevsky odporučil Glinkovi, aby dielo pomenoval „Kamarinskaya“.

4 snímka

Popis snímky:

Základom formy diela sú dvojité variácie. Používajú sa dve témy: Prvá je „Pre hory, vysoké hory“. F dur (F dur). Toto je natiahnutá ruská pieseň, ktorá sa používala pri svadobných obradoch. Po téme je niekoľko variácií: A - struny hrajú unisono. A1 - iba dychové nástroje, ale so sprievodnými vokály. A2 - iba violončelá s ozvenou. A3 - tutti. Všetci hrajú. Všeobecný „zborový“ zvuk. Druhá je „Kamarinskaya“. D dur (D dur). Živý tanec. Vo variáciách na túto tému hrajú husle pizzicato a drevené dychy napodobňujú ruské ľudové nástroje. Vývoj tém Po dvoch častiach zaznejú nové skupiny variácií tém A a B. V téme A nie sú žiadne špeciálne zmeny, ale v téme B je veľa vynálezov, kľúčových zmien a synkopy. Tempo sa hromadí, rýchlejšie a rýchlejšie. Kľúč témy A je F-dur (F dur) Pred koncom predohry je mierne spomalenie, tému druhej časti (B) hrajú jedny husle, ale potom hrá celý orchester znova a všetko. končí témou B in fortissimo (ff).

5 snímka

Popis snímky:

6 snímka

Popis snímky:

Waltz fantasy - hudobná kompozícia M.I.Glinka. Pôvodne napísaná pre klavír (1839), potom orchestrovaná (1856). Podobne ako v poľských tancoch z opery „Život pre cára“ Glinka načrtáva cestu valčíkovej symfonizácie, po ktorej nasledoval ďalší veľký skladateľ, Piotr Iľjič Čajkovskij. Waltz Fantasy patrí medzi skladateľove najvýznamnejšie, najznámejšie a hrané diela. Glinka "Waltz-Fantasy"

7 snímka

Popis snímky:

E. Kern zohral významnú úlohu v Glinkovom živote a v jeho tvorbe, hoci ich románik netrval dlho. K ich stretnutiu došlo pravdepodobne 28. marca 1839. Glinkin vzťah s jeho zákonnou manželkou sa v tom čase úplne pokazil (7. novembra toho istého roku sa s ňou navždy odlúčil). V dome Kernovcov Glinka našla priateľstvo a úplné porozumenie. Chcel sa oženiť s E. Kernovou, no formálny rozvod s manželkou nemal. Preto Glinka nemohla vstúpiť do druhého manželstva. Dokonca ho napadlo odísť s E. Kern do zahraničia bez formalizácie manželstva, ale Glinkina matka proti tomu namietala. Okrem toho trvala na tom, aby Glinka odišiel do zahraničia sám, dúfajúc, že tak skôr zabudne na svoj nový koníček. Stalo sa, že na jar 1840 E. Kern ochorela a odišla na juh, kde zostala asi dva roky. Pre samotného Glinku trval rozvodový proces šesť rokov; istý čas nemohol opustiť Petrohrad, keďže bol viazaný písomným záväzkom neodísť. Čas plynul. Glinka nadšene začala pracovať na opere Ruslan a Lyudmila. V roku 1842 sa E. Kern vrátila z juhu, no stretnutie s ňou už nemalo pre Glinku rovnaký význam. V roku 1843 jej Glinka vrátila listy. Ich vzťah sa stal jednoducho priateľským. V roku 1844 odišla Glinka do zahraničia bez toho, aby pociťovala ľútosť nad tým, že bola od nej oddelená. Krátke obdobie aféry s E. Kernom je charakteristické vzostupom tvorivá činnosť skladateľ. Waltz-fantasy je jedným z vrcholov tohto vzostupu. Nie náhodou si Glinka spojila tému lásky s valčíkom: plesy boli hlavným miestom milostných randení a v plesových sálach akoby sa vznášala nádej na šťastie a hrozba rozchodu. Na plese došlo k rozhodujúcemu vysvetleniu medzi Oneginom a Lenským, na plese sa Onegin opäť stretol s Tatyanou a na plesoch vznikla láska Natashe a Andreja Bolkonského, Anny Kareninovej a Vronského. O obľúbenosti Waltz-Fantasy svedčí najmä nasledujúci odkaz v Severnej včele, umiestnený v jednom z čísel na rok 1840: „V novootvorenom obchode s hudobninami v Engelhardtovom dome [na Nevskom prospekte; teraz Malá sála Petrohradskej filharmónie], každý deň sa za Glinkovým klavírom, za jeho pôvabným almanachom, zostaveným z diel našich najlepších skladateľov, za jeho pôvabným valčíkom, ktorý sa ozýval kvetinovými záhonmi Pavlovského, tlačí množstvo hostí. stanica 2 leta za sebou

8 snímka

Popis snímky:

Snímka 9

Popis snímky:

Waltz Fantasy má dlhú históriu. Prešla pomerne veľkým množstvom zmien. Autogram prvej verzie diela – klavírnej skladby napísanej v lete 1839 – sa nezachoval. Valčík vyšiel v rovnakom čase (najneskôr v júli 1839). Zapnuté titulná stranačítame (vo francúzštine): „Valčík-fantasy v podaní orchestra pána Hermana. Zložil M. Glinka a venoval jeho príbuznému a priateľovi Dmitrijovi Stuneevovi.“ Odkaz na výkon orchestra od J. Hermanna zrejme nie je náhodný: mal slúžiť ako akási „značka kvality“ a prilákať kupujúcich. J. Herman - dirigent; v rokoch 1838 - 1844 bol dirigentom orchestra v Pavlovsku. Letné koncerty sa tu začali Tsarskoye Selo železnice a zariadenie Pavlovského voxalu. Slávnostné otvorenie cesty z Petrohradu do Pavlovska sa uskutočnilo 22. mája (3. júna n.s.) 1838. V 19. storočí sa budovy na odpočinok cestujúcich nazývali voxaly; rozlíšiť železničnú stanicu od koncertnej stanice, koncertná sála v Pavlovsku ho začali nazývať hudobný voxel. Dôvodom organizovania koncertov boli komerčné hľadiská - bolo potrebné posilniť prácu železnice, zvýšiť počet cestujúcich; Návnadou sa stala Pavlovská stanica so svojimi orchestrálnymi večermi. Vznikol orchester, ktorého riaditeľom sa stal J. Hermann. Na koncerty bol vždy potrebný nový repertoár a skladal sa z diel, ktoré niekedy neboli orchestrálne, ktoré upravoval vedúci orchestra. Notový záznam, ktorý vytvoril riaditeľ pavlovských koncertov, sa nezachoval. Možno to zostalo na Hermanovi, ktorý si zrejme vážil nádhernú prácu, a jeho prácu aranžéra. Nech je to akokoľvek, partitúra bola zostavená z dochovaných častí nástrojov. V.P Engelhardt, Glinkov priateľ, ktorý sa veľmi pričinil o zvečnenie skladateľovej pamiatky, zozbieral jeho autogramy a nakoniec svoju zbierku daroval Verejnej knižnici v Petrohrade a objednal jej výrobu. Takto pripravená partitúra má na titulnej strane (aj vo francúzštine) tento názov: „Melancholický valčík, inštrumentovaný pre orchester podľa skladateľových pokynov Hermanom, dirigentom v Pavlovsku“. Vyššie opísaná partitúra bola teda druhou – orchestrálnou – verziou Waltz-Fantasy.

"Kamarinskaya", fantázia na témy dvoch ruských piesní

„Kamarinskaya“, alebo ako sa toto dielo nazýva aj „ruské scherzo“, skomponoval Glinka v lete 1948 vo Varšave. Glinka, kreatívne zrelá umelkyňa, prišla na myšlienku vytvoriť sériu symfonických diel, v ktorých by sa snúbila vysoká profesionálna zručnosť s jednoduchosťou a dostupnosťou, krátko po dokončení opery „Ruslan a Lyudmila“.

“Rozhodol som sa obohatiť svoj repertoár o niekoľko (a ak mi sily veľa dovolí) koncertných skladieb pod názvom Fantasia. Doteraz sa inštrumentálna hudba delila na dve protichodné časti: mnohými oceňované kvartetá a symfónie strašia masu poslucháčov svojimi hlbokými a zložitými úvahami a takzvané koncerty, variácie atď. unavujú sluch nesúdržnosťou. a ťažkosti. Zdá sa mi, že je možné spojiť nároky umenia s požiadavkami storočia a... písať hry rovnako poučné pre odborníkov aj pre bežnú verejnosť,“ napísal v roku 1845 Glinka. V symfonických skladbách 40-tych rokov 19. storočia („Aragonese Jota“, „Night in Madrid“, „Kamarinskaya“, „Waltz Fantasy“) Glinka tento problém brilantne vyriešila.

Kreatívny koncept „Kamarinskaya“ je spojený s reprodukciou slávnostného a radostného obrazu ľudovej zábavy. Ide o dva obrazy: slávnostnú dôstojnosť nevesty a temperamentný ľudový tanec, ktorý je sprevádzaný zložitou improvizáciou folklórneho súboru – píšťalky, hornisti, balalajci.

V kompozícii ide o symfonické variácie na dve pravé ľudové námety. Takzvané „dvojité variácie“. A príťažlivosť skladateľa k variačnej forme (a nie k sonátovej forme, ako je zvykom v západnej klasike) nie je náhodná. Variabilita a variabilita preniká celým ruským folklórom, samotným ruským hudobným myslením. Glinka neustále študoval ľudové melódie, pozorne ich počúval a začal sa zaujímať o melodickú zhodu úplne odlišných piesní. Prvá z nich - svadba „Pre hory, vysoké hory“ - všeobecne známa pieseň vrátane ďalšej melódie „Pre les, temný les“ - sa zvyčajne odohrala v pokojnom, pokojnom a pokojnom pohybe (aj keď nie také pomalé, ako naťahované pesničky). Druhou je tanečná melódia „Kamarinsky“ – nemenej známy motív medzi „častými“, teda rýchlymi tanečnými. Pôvodne (v roku 1840) skladateľ plánoval napísať spracovanie tejto témy pre klavír na tri ruky, ale nespokojný s výsledkom rukopis zničil. Neskôr Glinka napísala: „Náhodou som našla zblíženie medzi svadobnou piesňou (...) a tanečnou piesňou (...) A zrazu sa mi rozbehla fantázia a namiesto klavíra som napísal skladbu pre orchester pod názvom: Svadobná a tanečná pieseň.“ Následne na radu hudobného spisovateľa Odoevského, priateľa Glinky, sa dielo nazývalo „Kamarinskaya“.

V dvoch rôznych častiach variácií Glinka obrazne porovnával dva typy ruského ľudového tanca. Počiatočná prezentácia melódie „Kamarinskaya“, ktorú predvádzajú sláčikové nástroje, v povahe vývoja hudobného obrazu zodpovedá zdržanlivejšiemu, často preniknutému úlisnému humoru, ženskému a dievčenskému tancu, kĺzaniu po malých krokoch alebo zlomkom. skoky na mieste. Druhá časť predstavuje hudbu mužský charakter- rýchly, odvážny mladistvý tanec „s výskokom“ a „drepovaním“, vyznačujúci sa prudkými pohybmi a virtuóznou technikou chodidiel v tradičnom „výstrele“ a „opätovnom tanci“. V rôznych variáciách tejto časti Glinka ukazuje neobmedzené možnosti „triku“ ako prejav individuálnej kreativity v ruskom tanci.

Aký je vzťah medzi tanečnými témami, ktoré sú svojou povahou odlišné? A prečo mal autor potrebu spojiť dve témy v jednom diele (ak neplánoval napísať sonátovú formu)? Naozaj by jedna téma nestačila na plné rozvinutie tanečných možností?

Kontrastná juxtapozícia nie je vo všeobecnosti typická pre pravý ľudový tanec. Tam sa dynamický vývoj nepreruší, pretože sa nepreruší samotný tanec. Ak začnete tancovať „často“, potom v strede nemôžu byť žiadne okrúhle tance. Ale Glinkina „Kamarinskaya“ je koncertné dielo, nie aplikované. Preto pomocou ľudových prostriedkov autor ukazuje ducha ľudových slávností, ich náladu, energiu. Autor kreslí nielen tanec, ale aj samotné tancujúce postavy, ich charaktery, vzťahy. Bolo by nudné počúvať rovnakú melódiu a netancovať. Preto skladateľovi naozaj „nestačila“ jedna téma a urobil dvojité variácie. Ženský majestát v tomto prípade neslúži ani tak ako kontrast, ale ako doplnok k úplnému obrazu života. (Čo je život bez žien?)

Rovnako ako vo svojich iných dielach (v Perzskom zbore, v príbehu Hlava z opery „Ruslan a Lyudmila“), Glinka používa v „Kamarinskaya“ techniku variácií na neustále sa opakujúcu melódiu. Takzvané variácie na „sopránové ostináto“. Samotná variácia je ako v ľudovej tradícii prevažne subvokálna. To znamená, že sa menia len vedľajšie hlasy, ktoré vytvárajú samotnú hudobnú tkaninu. V jednej z variácií sa tanečná melódia predvádza so sláčikovými nástrojmi s použitím „pizzicato“ úderu, teda brnkaním v imitácii balalajky. V iných sa napodobňujú píšťaly, lesné rohy, zhaleiki a iné ľudové dychové nástroje.

„Kamarinskaya“ končí opakovane opakovanou tanečnou melódiou so zrýchleným tempom, ako je typické pre väčšinu ľudových tancov.

P.I. Čajkovskij správne napísal, že následný rozvoj ruskej symfonickej školy je už „obsiahnutý v Kamarinskej“, rovnako ako celý dub je v žaludi. A ruskí skladatelia budú z tohto bohatého zdroja dlho čerpať, pretože vyčerpať všetko jeho bohatstvo si vyžaduje veľa času, veľa úsilia.“

Popularizoval ju v rovnomennej predohre Michail Ivanovič Glinka (1848). Glinka v ňom napodobňuje ruský ľudový spev s ozvenami, kedy sa téma najskôr prednesie jednohlasne a následne s každým ďalším vystúpením pribúdajú nové ozveny. Obe témy sú navzájom absolútne kontrastné charakterom, tonalitou, veľkosťou a textúrou.

Encyklopedický YouTube

1 / 3

✪ Ruská pieseň Kamarinskaya

✪ Rusi ľudové piesne, Kamarinského hudba

✪ Kamarinskaya - ruská ľudová pieseň

titulky

Tancujte

Tanec je založený na krokových pohyboch. Noha je umiestnená buď na päte alebo na špičke. Tento prvok má rôzne názvy: dvíhanie, dupanie (zrážanie blata z čižmy). Ruky sú položené na opasku („ruky na bokoch“) a potom roztiahnuté do strán. Nechýba ani prvok drepu, skákania, točenia a chôdze v kruhoch. Pri tanci tanečník tlieska rukami, bruchom a pätami.

História stvorenia

Podľa miestneho historika G. M. Pyasetského zostala ruská ľudová pieseň „Komarinskaya“ („Kamarinskaya“) „ pamätník zrady obyvateľov Komaritsa volost Borisovi nielen ako panovníkovi, ale aj ako ich zemepánovi" Existuje aj verzia, že Kamarinskaya sa objavila ako vyjadrenie radosti „ľudí, ktorým sa podarilo utiecť z tatárskeho zajatia“. Podľa inej verzie Kamarinskaya odráža realitu Času problémov.

Náhodou som našiel spojenie medzi svadobnou piesňou „Because of the Mountains, the High Mountains“ a všetkým známou dedinskou tanečnou piesňou Kamarinskaya. A zrazu sa mi rozbehla fantázia a namiesto klavíra som napísal túto skladbu pre orchester pod názvom „Svadba a tanec“.

Možnosť textu B

Slová L. Trefoleva

A ako na Varvarinskej ulici
Kasyan, Kamarinsky muž, spí.
Jeho brada je chumáčovitá,
Všetko zašpinené lacnými vecami.
Šarlátové prúdy čerstvej krvi
Vpadnuté líca nech sú zakryté.
Si drahý priateľ, môj drahý Kasyan,
Áno, a dnes ste zdravý človek, čo znamená, že ste opitý.
Vo februári je dvadsaťdeväť dní,
Posledný deň spia Kasjani na zemi.
A dvadsiateho deviateho februára
Áno, plný pohár prekliateho vína
Kasyan nalial do hriešneho lona
Áno, zabudol som na svoju drahú manželku
A vaše vlastné deti,
Dvojičky a drobci.
Keď odhodil klobúk na jednu stranu,
Išiel do kurenu svojho krstného otca,
A jeho krstný otec mu upiekol gule,
Baba bola milá a krásna.
Yna mu upiekla horúcu rolku,
Rešpektovala ma znova, znova a znova v ďalšom.
S nepríjemným smútkom
Kasyanovova manželka drieme a spí,
Čakám na môjho opitého manžela.
Myslí si, že jej manžel je v krčme,
No jej manžel behá v pasci.
Ohne sa, potom skočí tromi nohami,
Pošliapal som svoje mastné čižmy.
Teraz hýbe rukami, teraz ramenami,
A harmonika stále píli, píli, píli.
Kasyan hovorí a chytí sa za boky:
"Počúvajte riadok objednávky."
Zahanbená šľachta:
"Tvoj hnusák,
Za takúto výčitku
Podám proti tebe petíciu"

Bohatý. Ale bohatstvo nespočíva v počte diel, ale v hodnote a kvalite materiálu. Hlavne orchestrálne diela je náčrt ľudového života. Najslávnejšie dielo nie je výnimkou - « » .

História stvorenia" Kamarinskaya» Glinka, náplň práce a mnohé zaujímavé faktyčítajte na našej stránke.

História stvorenia

1848 Skladateľ odišiel žiť do Varšavy. chýba mi rodná zem, začali spomínať na ľudové melódie, ktoré sa tak líšili od farebných melódií ostatných európskych krajinách. Nečakane našiel silnú podobnosť medzi dvoma slávnymi ruskými ľudovými piesňami „Pretože hory, hory, vysoké hory“, ktorá sa zvyčajne hrá na svadobných oslavách, a tanečnou piesňou „ Kamarinskaya" Spočiatku malý klavírna skladba. Ale skladateľova fantázia sa rozbehla a výsledkom bolo celkom zaujímavé orchestrálne dielo. Autor sa nesnažil dať program pre kompozíciu jediné, čo ho pri kompozícii ovládalo, bolo vnútorné hudobné cítenie vývoj hudobného materiálu.

Glinka začal písať partitúru začiatkom augusta 1848. Práce rýchlo napredovali, takže v októbri tohto roku boli práce úplne hotové. Jeho poprava sa konala 15. marca, teda o dva roky neskôr. V porovnaní s dvoma „španielskymi predohrami“ zahrnutými v tomto koncerte znela „Kamarinskaya“ ešte jasnejšie a patriotickejšie. Veľkorysosť a jas hudobného materiálu urobili na publikum najlepší dojem.

Zaujímavé fakty

Názov diela vymyslel knieža Odoevskij.
Spočiatku chcela Glinka vytvoriť klavírnu kompozíciu.
Skladateľove symfonické partitúry majú vždy jedinečnú podobu, pretože sa snažil, aby sa v štruktúre skladby neopakoval.
Ruská ľudová pieseň „Kamarinskaya“ sa objavila ako radostný tanec na počesť oslobodenia od tatarsko-mongolského jarma. Táto skutočnosť potvrdil známy miestny historik G.M. Pyasetsky.
Napriek veľkému počtu vedľajších hlasov v orchestri sa skladateľ bál použiť veľké množstvo dekorácií, ktoré by vytvárali pocit zveličenia. Hlavným pravidlom pre tvorbu partitúry je prirodzenosť vo všetkom.
Vysvetlenie kompozície cisárovnej Alexandre Feodorovne, F.M. Tolstoj dal dielu programovú interpretáciu, ktorá bola pre Glinku neočakávaná. Podľa jeho názoru v poslednej časti, kde sa drží pedál klaksónu, zaklope opilec na miestnosť, kde je zábava a žiada, aby mu otvorili dvere. Michail Ivanovič bol rozhorčený nad týmto výkladom, bol urazený takýmito združeniami.
Prvý názov, ktorý Glinka tomuto dielu dala, znel ako „Svadba a tanec“ pre orchester.
Bola vytvorená najobľúbenejšia edícia M. Balakiriev a S. Ljapunov.
Prítomnosť klesajúceho krokového pohybu na štvrtinu pomohla priblížiť tieto dve melódie.
Nie je príliš bežná verzia, že esej odráža históriu „času problémov“.
V roku 1980 bol vydaný animovaný film „Kamarinskaya“ založený na slávnej hudbe. Karikatúra patrí do série filmových spracovaní ľudových piesní a majstrovských diel Ruská klasika, ktorú realizovala režisérka Inessa Kovalevskaya.

Obsah "Kamarinskaya"

Skladateľove symfonické diela sa vyznačujú osobitnou rozmanitosťou, bohatou na obrazy a obsah. Hudba je zároveň zrozumiteľná každému, bez ohľadu na vzdelanie. Jeho tvorba smeruje práve k vzniku národnej kultúry, najdôležitejšieho miesta, kde sa hrajú piesne a tance. Kamarinskaya nebola výnimkou, v ktorej sa predstavili autentické melódie.

Kamarinskaya je farebným obrazom života ľudí. Táto skladba použila úplne nové techniky pre ruskú hudbu:

Intonácia sa neustále rozvíja, čím vznikajú nové melodické kontrasty.
Orchester má obrovské množstvo ozveny na základe intonácií dvoch tém.
Použitie piesne na vytvorenie symfonickej fantázie.
Variácie sú výrazom všeobecná myšlienka: ukázať jednotu ruského ducha v rôznych žánroch. To dáva eseji integritu.
Odmietnutie obvyklých európskych metód vývoja hudby: sekvenovanie, fragmentácia atď.

Forma práce: dvojité variácie.

Prvá téma– svadobná pieseň „Lebo hory, hory, vysoko.“ Key – F-dur. Postava je lyrická, premyslená. Melódia je melodická a odvážna. Vystavuje sa hneď po krátkom pomalom úvode a plní rolu sólového vedenia v unisone sláčikové nástroje. 2 variácie majú svoju vlastnú sólovú skupinu:

Drevené dychové nástroje (sprevádzajúce hlasy v iných hlasoch)
violončelo

Treťou variáciou je zborový zvuk, ktorý vzniká technikou tutti (čiže hrá celý orchester).

Táto súvzťažnosť tém je do značnej miery charakteristická pre povahu ľudovej hudby plnej kontrastov. Napriek tomu majú témy spoločnú štruktúru, a to klesajúcu štvrtú časť. Práve z tohto dôvodu ich dokázal skombinovať v nasledujúcej formácii. Potom sa prvá téma začala rozvíjať podľa línie druhej, čo ešte viac znížilo ich vnútorný kontrast. V tomto prípade sú variácie párového charakteru.

Druhá téma- tanec „Kamarinskaya“. Kľúč – D-dur. Od prírody je rýchla, impulzívna, veselá. Vývoj sa uskutočňuje pomocou polyfonických techník, to znamená, že variácie neovplyvňujú tému, ale skôr ozveny. Táto technika pomáha vytvárať zložitejšiu a rozmanitejšiu hudbu. Možno si teda všimnúť nasledujúci vývoj strany:

Prvých šesť variácií: nezmenená téma, variácie na sprievod.
Obohatenie témy o figurácie charakteristické predovšetkým pre ľudové nástroje, ako je napríklad balalajka.
Tvorba nových melódií, intonačných štruktúr podobných tej tanečnej.

Je pozoruhodné, že zmeny v najnovších variáciách druhej témy sú blízke prvej téme. Tempo sa tak približuje svadobnému motívu, čím je možné dosiahnuť tematickú jednotu celej fantázie. Stojí za zmienku, že kompozičné majstrovstvo spočíva aj v orchestrácii. Pizzicato sláčikov v druhej téme pomáha dosiahnuť čo najpravdivejší zvuk ľudových nástrojov. Následne sa orchestrácia neustále mení, vďaka čomu je dielo majstrovské v každom ohľade.

Zohral obrovskú úlohu vo vývoji domácich symfonická hudba. Jeho techniky využívania tém ľudových piesní pomohli iným slávnych skladateľov ovládať techniku komponovania na ruské folklórne motívy. Novej generácii otvoril nevyčerpateľný zdroj inšpirácie – ľudovú kultúru.

Michail Ivanovič Glinka „Kamarinskaya“