Štátna akademická symfonická kaplnka Ruska. Štátna akademická symfonická kaplnka Ruska História vzniku Nadácie Svyatoslava Richtera

20. marca 2012 o hod Veľká sála Na moskovskom konzervatóriu sa uskutoční koncert Štátnej akademickej symfonickej kaplnky Ruska pod vedením umeleckého riaditeľa a šéfdirigenta Valerija Polyanského. Divákom sa predstaví dielo Ludwiga van Beethovena Slávnostná omša, opus 123.

Jedinečnosť spojenia zboru a symfonického orchestra nám umožňuje dosiahnuť harmonické majstrovské dielo. Umelecký riaditeľ Capella vďaka svojmu talentu prináša ducha modernosti hudobné dielo, vytvorený pred niekoľkými storočiami.

Projekt „Pocta Svyatoslavovi Richterovi“ je každoročné podujatie koncipované ako pocta pamiatke brilantný klavirista. Tento koncert je už niekoľko rokov tradičným vrcholom v živote Moskvy a priťahuje široké publikum profesionálov i amatérov. klasickej hudby. „Verejnosť prichádza na tento výročný koncert s radosťou a vzdáva hold pamiatke jedného z najbrilantnejších hudobníkov 20. storočia. Odohrať koncert v deň jeho narodenín bolo tradíciou Svyatoslava Teofiloviča, v ktorej pokračujeme,“ poznamenáva Svyatoslav Pisarenko, generálny riaditeľ Nadácie Svjatoslava Richtera.

Objavovanie a propagácia talentov z provincie, hudobníkov a umelcov, je jednou z hlavných aktivít nadácie. Začiatok letných festivalov, kde môžu mladí ľudia ukázať svoje úspechy, položila skupina pod vedením Valeryho Polyanského, zvuk, ktorý sprostredkúva rôzne odtiene samotného slávneho Svyatoslava Richtera. Mnohí mladí interpreti mali to šťastie zúčastniť sa tohto projektu a dostali šancu predstaviť sa širokej verejnosti, ukázať svoj talent a lásku k hudbe.

20. marca, v deň narodenín veľkého maestra, už známi hudobníci, ktorí si získali lásku a rešpekt, vystúpia na pódium vo Veľkej sále konzervatória a svoje vystúpenie venujú Svyatoslavovi Teofilovičovi. Koncert začína o 19:00.

Štátna akademická symfonická kapela Ruska (GASK) vznikla v decembri 1991 ako výsledok zlúčenia Štátneho komorného zboru ZSSR pod vedením Valerija Polyanského a Štátneho symfonického orchestra Ministerstva kultúry ZSSR. Umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom nového súboru sa stal Valery Polyansky.

Činnosť zboru a orchestra GASK Ruska pod vedením V. Polyanského sa uskutočňuje v spoločných vystúpeniach aj samostatne. Vďaka tejto špeciálnej, jedinečnej štruktúre má Capella možnosť obrátiť sa na množstvo nádherných príkladov klasickej hudby - omše a oratóriá, rekviem a kantáty - určené na vystúpenie sólistov, zboru a orchestra.

Mimoriadna pracovitosť a vytrvalosť šéfdirigenta sa odráža v kvalite prednesu. Každý detail kompozície je starostlivo overený a následne zahrnutý do interpretácie celého diela. Dirigent má úspech najmä v monumentálnych dielach: Mahlerove symfónie, Berliozove oratóriá „Rómeo a Júlia“ a „Kristovo detstvo“, veľké formy Rachmaninova, Šostakoviča, Schnittkeho atď.

Ako stály člen Moskovského konzervatória a Medzinárodného domu hudby skupina často vystupuje s finalistami medzinárodných súťaží Čajkovského, Skrjabina a Rachmaninova a na turné po USA, Anglicku, Taliansku (Spoletto), Nemecku, Švajčiarsku (Ženeva). ) a krajiny juhovýchodnej Ázie.

ruský dirigent, zbormajster, pedagóg; laureát Medzinárodná súťaž, Ľudový umelec Ruska, laureát štátnych cien Ruska, umelecký riaditeľ a šéfdirigent Štátnej akademickej symfonickej kaplnky Ruska - Valerij Poljanskij patrí zriedkavé číslo hudobníkov generácie, s ktorou sa spája rozkvet ruskej hudobnej klasiky.

Počas študentských rokov bol Valery Kuzmich vedúcim niekoľkých amatérskych zborov. Neskôr sa stal dirigentom Moskovského operetného divadla, potom Veľkého divadla, pričom vyučoval na Moskovskom štátnom konzervatóriu.

Polyansky je jedným z mála ľudí, ktorí dodnes spájajú oddanú službu tradícii a odvážne inovácie. Nielen tvorivá práca, ale samotný život Maestra je príkladom služby umeniu. Služba, s ktorou zaobchádzali so svojou zručnosťou legendárnych hudobníkov zašlé časy. Pretože výklad slávne majstrovské diela klasika v podaní Valeryho Polyanského a Štátna akademická symfonická kaplnka Ruska na čele s ním znejú obzvlášť štýlovo a harmonicky.

Valery Polyansky jedinečne spája pozornosť k dedičstvu minulosti a dodržiavanie vysokých kanonických modelov s neustálym hľadaním nových, odvážnych experimentov a najneobvyklejších experimentov. Táto kombinácia tradície a inovácie je krédom maestra a jeho kaplnky. Veď práve Polyansky a jeho tím sa kedysi stali prvými interpretmi mnohých oratoriálnych diel Alfreda Schnittkeho, ktoré sa v 90. rokoch stali skutočnými fenoménmi a otvorili neznáme hudobné svety.

História vzniku Nadácie Svyatoslava Richtera

Prenášať veľké umenie do provincií a pomáhať mladým ľuďom talentovaných hudobníkov a umelci - to bola hlavná myšlienka Svyatoslava Richtera pri vytváraní nadácie v roku 1992. Nadáciu vymyslel ako charitatívnu organizáciu – v tom čase jedna z mála v krajine, ktorá svoje úsilie venovala organizovaniu festivalov klasickej hudby a rozvíjaniu kreativity v ruských provinciách.

V šesťdesiatych rokoch Svyatoslav Teofilovič v „Dome na Oka“ neďaleko malého mesta známeho menami veľkých umelcov, spisovateľov a hudobníkov, medzi úžasnou ruskou prírodou, veľa a plodne pracoval. Myslel si, že je to skvelé miesto pre kreativitu. Práve tam počas letovej sezóny Richter pripravil šesť hudobných programov na svoje prvé turné v Spojených štátoch. Po tomto výlete hudobný svet uznávaný veľký klavirista našej doby.

Začiatkom 90-tych rokov mal Richter nápad vytvoriť Dom kreativity pre mladých hudobníkov a umelcov v Taruse, kde by sa mohli, ako on svojho času, plodne angažovať. Finančná podpora Aktívny oddych pre mladých videl v získavaní finančných prostriedkov z každoročných hudobných a umeleckých festivalov, zo svojich osobných a charitatívnych príspevkov od priateľov a kolegov. Preto sa plánoval aktívne zúčastniť festivalových koncertov, ako aj pozvať Jurija Bashmeta, Natalyu Gutman, Eliso Virsaladze, Galinu Pisarenko a ďalších: tých, ktorí sa s ním stali zakladateľmi nadácie. Richterova myšlienka vytvorenia nadácie bola podporená a on sám previedol na nadáciu vlastníctvo „domu na Oke“, ktorý sa nachádza na okraji lesa na vysokom brehu rieky Oka.

Prvý Festival hudby a umenia v Taruse, venovaný dielu Griega, sa konal v lete 1993. Výtvarným návrhom festivalu, ktorého program zostavil sám Richter, bola výstava diel škandinávskych umelcov z r. zbierky Puškinovho múzea. A.S. Puškin. Koncerty mali obrovský úspech v Taruse aj v Moskve. Richter, žiaľ, nemal čas zrealizovať myšlienku vytvorenia kreatívneho laboratória pre mladých ľudí.

Nadácia pokračuje v myšlienkach majstra. V lete 2012 sa už po dvadsiatykrát uskutoční tradičný letný hudobný festival v Taruse, na ktorom sa okrem vynikajúcich hudobníkov zúčastňujú aj mladí interpreti. Pre každého z nich je toto pozvanie udalosťou v profesionálnom a tvorivom živote, štartom zasväteným v mene veľkého hudobníka.

20. marca nadácia každoročne oslavuje narodeniny Svyatoslava Teofiloviča koncertom „Ponuka Svyatoslavovi Richterovi“ vo Veľkej sále Moskovského konzervatória. V súčasnosti nadácia okrem festivalových a koncertných aktivít realizuje aj letný tvorivý program hudobná škola. Svojho času navštevovali letné tábory stovky vynikajúcich hudobníkov.

Štátny akademický symfonická kaplnka Rusko je grandiózna skupina viac ako 200 umelcov. Združuje sólových vokalistov, zbor a orchester, ktoré existujú v organickej jednote a zároveň si zachovávajú určitú tvorivú nezávislosť.

GASK vznikol v roku 1991 zlúčením Štátneho komorného zboru ZSSR pod vedením V. Polyanského a Štátneho symfonického orchestra Ministerstva kultúry ZSSR na čele s G. Roždestvenskym. Oba tímy to mali skvelé kreatívna cesta. Orchester bol založený v roku 1957 a okamžite zaujal svoje miesto medzi najlepšími symfonickými skupinami v krajine. Do roku 1982 bol orchestrom Všezväzového rozhlasu a televízie, v r rôzne časy viedli ju S. Samosud, Yu Aranovič a M. Šostakovič: od roku 1982 - Štátna organizácia ministerstva kultúry. Komorný zbor vytvoril V. Polyanský v roku 1971 spomedzi študentov Moskvy Štátne konzervatórium(neskôr bolo zloženie zboru rozšírené). Skutočný triumf mu priniesla účasť na Medzinárodnej súťaži polyfonických zborov „Guido d'Arezzo“ v Taliansku v roku 1975, kde zbor získal zlatú a bronzovú medailu a V. Polyansky bol uznaný za najlepšieho dirigenta súťaže a bola ocenená špeciálnou cenou. V tých dňoch talianska tlač napísala: „Toto je skutočný Karajan zborového dirigovania s mimoriadne jasnou a flexibilnou muzikalitou. Po tomto úspechu tím sebavedomo vykročil na veľké koncertné pódium.

Dnes sú zbor aj orchester GASK jednohlasne uznávané ako jedna z najkvalitnejších a tvorivo najzaujímavejších hudobných skupín v Rusku.

Prvé uvedenie Capella s uvedením kantáty A. Dvořáka „Svadobné košele“ pod vedením G. Roždestvenského sa uskutočnilo 27. decembra 1991 vo Veľkej sále Moskovského konzervatória a malo mimoriadny úspech, ktorý postavil tvorivú úroveň skupiny a určil jej vysokú profesionálnu triedu.

Od roku 1992 vedie kaplnku Valery Polyansky.

Repertoár Capella je skutočne neobmedzený. Vďaka špeciálnej „univerzálnej“ štruktúre má skupina možnosť predviesť nielen majstrovské diela zboru a zboru symfonická hudba patriaci k rôzne éry a štýlov, ale odkazuje aj na obrovské vrstvy žánru kantáta-oratórium. Ide o omše a ďalšie diela Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Rossiniho, Brucknera, Liszta, Grechaninova, Sibelia, Nielsena, Szymanowského; rekviem od Mozarta, Verdiho, Cherubiniho, Brahmsa, Dvořáka, Faurého, Brittena; „Ján z Damasku“ od Taneyeva, „Zvony“ od Rachmaninova, „Le Noces“ od Stravinského, oratóriá a kantáty od Prokofieva, Myaskovského, Šostakoviča, vokálne a symfonické diela od Gubaiduliny, Schnittkeho, Sidelnikova, Berinského a ďalších (mnohé z nich predstavenia sa stali svetovými alebo ruskými premiérami) .

IN posledné roky V. Polyansky a Capella venujú osobitnú pozornosť koncertným predstaveniam opier. Počet a rozmanitosť opier pripravených GASK, z ktorých mnohé neboli v Rusku uvedené desaťročia, sú úžasné: „Čerevički“, „Čarodejnica“, „Mazeppa“ a „Eugene Onegin“ od Čajkovského, „Nabucco“, „ Il Trovatore“ a „Louise Miller“ od Verdiho, „Slávik“ a „Oidipus Rex“ od Stravinského, „Sestra Beatrice“ od Grechaninova, „Aleko“ od Rachmaninova, „La Boheme“ od Leoncavalla, „Hoffmannove rozprávky“ od Offenbach,“ Sorochinskaya veľtrh"Musorgskij, "Noc pred Vianocami" od Rimského-Korsakova, "Andre Chénier" od Giordana, "Sviatok počas moru" od Cui, "Vojna a mier" od Prokofieva, "Gesualdo" od Schnittkeho...

Jedným zo základov repertoáru Capella je hudba 20. storočia a súčasnosti. Tím je pravidelným účastníkom Medzinárodného festivalu modernej hudby"Moskovská jeseň". Na jeseň 2008 sa zúčastnil na piatom medzinárodnom hudobnom festivale Gavrilin vo Vologde.

Kaplnka, jej zbor a orchester sú častými a vítanými hosťami v regiónoch Ruska a v mnohých krajinách sveta. V posledných rokoch skupina úspešne koncertovala vo Veľkej Británii, Maďarsku, Nemecku, Holandsku, Grécku, Španielsku, Taliansku, Kanade, Číne, USA, Francúzsku, Chorvátsku, Českej republike, Švajčiarsku, Švédsku...

Mnoho vynikajúcich ruských a zahraničných interpretov. Mimoriadne blízke a dlhoročné tvorivé priateľstvo má tím s G. N. Roždestvenskym, ktorý každoročne prezentuje svoje osobné filharmonické predplatné s GASK.

Capellova diskografia je mimoriadne rozsiahla, číta okolo 100 nahrávok (väčšina z nich pre Chandos), vrátane. všetky zborové koncerty D. Bortňanského, všetky symfonické a zborové diela S. Rachmaninova, mnohé diela v Rusku takmer neznámeho A. Grechanina. Nedávno vyšla nahrávka Šostakovičovej 4. symfónie, 6. symfónie Myaskovského, Prokofievovej Vojna a mier a Schnittkeho Gesualdo.

Štátna akademická symfonická kaplnka Ruska– jedinečná skupina viac ako 200 umelcov. Spája zbor, orchester a sólových vokalistov, ktorí existujú v organickej jednote a zároveň si zachovávajú určitú tvorivú nezávislosť.

State Capella vznikla v roku 1991 zlúčením Štátneho komorného zboru ZSSR pod vedením Valeryho Polyanského a Štátneho symfonického orchestra Ministerstva kultúry ZSSR na čele s Gennadijom Roždestvenskym.

Oba tímy prešli slávnou tvorivou cestou. Orchester bol založený v roku 1957 a do roku 1982 bol orchestrom celozväzového rozhlasu a televízie a od roku 1982 Štátnym symfonickým orchestrom Ministerstva kultúry ZSSR. V rôznych časoch ju viedli S. Samosud, Y. Aranovič a M. Šostakovič. Komorný zbor vytvoril V. Polyanský v roku 1971. Od roku 1980 družstvo obdržalo nový stav a stal sa známym ako Štátny komorný zbor Ministerstva kultúry ZSSR.

Valerij Poljanskij so zborom precestoval všetky republiky ZSSR, inicioval festival v Polotsku, na ktorom sa zúčastnili Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko a Súbor sólistov Veľkého divadla ZSSR... V roku 1986 o hod. pozvanie Svyatoslava Richtera, Valeryho Polyanského a jeho zboru predstavili program diel P. I. Čajkovského na festivale „Decembrové večery“ a v roku 1994 „Celonočnú vigíliu“ S. V. Rachmaninova. Štátny komorný zbor sa zároveň preslávil aj v zahraničí, keď triumfálne vystúpil s Valerijom Polyanským na festivaloch „Singing Wroclaw“ (Poľsko), v Merane a Spolete (Taliansko), Izmire (Turecko), v Naardene (Holandsko) ; Pamätná účasť na slávnych „Promenádových koncertoch“ v Albert Hall (Veľká Británia), vystúpenia v historických katedrálach vo Francúzsku - v Bordeaux, Amiens, Albi.

Narodeniny Štátnej skapelly sú 27. decembra 1991: vtedy zaznela vo Veľkej sále konzervatória kantáta Antonína Dvořáka „Svadobné košele“ pod taktovkou Gennadija Roždestvenského. V roku 1992 umelecký riaditeľ a Valery Polyansky sa stal šéfdirigentom Štátnej koncertnej siene Ruska. Činnosť zboru a orchestra Capella sa uskutočňuje v spoločných vystúpeniach aj paralelne. Súbor a jeho šéfdirigent sú vítanými hosťami na najlepších miestach v Moskve, pravidelnými členmi Moskovskej filharmónie, Moskovského konzervatória a Moskovského medzinárodného domu hudby a vystupovali s finalistami medzinárodných súťaží Čajkovského a Rachmaninova. Zbor triumfálne absolvoval turné po USA, Anglicku, Taliansku, Nemecku, Holandsku a krajinách juhovýchodnej Ázie.

Základ repertoáru súboru tvoria kantátovo-oratoriálne žánre: omše, oratóriá, rekviem všetkých období a štýlov - Bach, Händel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvořák, Rachmaninov, Reger, Stravinskij, Britten, Šostakovič, Schnittke, Eshpai. Valery Polyansky neustále vedie monografické symfonické cykly venované Beethovenovi, Brahmsovi, Rachmaninovovi, Mahlerovi a ďalším veľkým skladateľom.

S Capellou spolupracuje veľa ruských a zahraničných interpretov. Mimoriadne blízke a dlhodobé tvorivé priateľstvo má tím s Gennadijom Nikolajevičom Roždestvenskym, ktorý každoročne prezentuje svoje osobné filharmónie so Štátnou kapelou Ruska.

V posledných rokoch si tím vypracoval vlastnú schému organizácie sezóny. Jeho extrémne body venovaný predstaveniam v malých mestách. Od roku 2009 Capella organizuje festival Septembrové večery v Taruse (spolu s Nadáciou Svyatoslava Richtera), ktorý obyvateľom Torzhok, Tver a Kaluga predstavuje majstrovské diela symfonickej a zborovej hudby. V roku 2011 pribudol Yelets, kde sa triumfálne konala svetová premiéra opery Alexandra Čajkovského „Legenda o meste Yelets, Panna Mária a Tamerlán“ v naštudovaní režiséra Georgyho Isaakajana. „O vlastenectve netreba veľa slov,“ sformuloval svoj postoj V. Polyansky, „mladí ľudia potrebujú počuť len túto hudbu, ktorá vzbudzuje lásku k vlasti. Je zločin, že existujú mestá, kde ľudia nikdy nepočuli živý symfonický orchester alebo nevideli operné predstavenie. Snažíme sa túto nespravodlivosť napraviť.“

Odzrkadľuje sa aj repertoárová politika Štátnej Skapelle dôležité dátumy svetových dejín. K 200. výročiu víťazstva v r Vlastenecká vojna V roku 1812 sa uskutočnilo koncertné uvedenie Prokofievovej opery „Vojna a mier“ (v Torzhoku a Kaluge), svetová premiéra oratória „Vec panovníka“ od A. Čajkovského bola načasovaná na 400. výročie dynastie Romanovcov. (2013, Lipeck, Moskva) a na Novej scéne Veľkého ruského divadla uviedli „Život pre cára“ M. Glinku.

Prelomovou udalosťou roku 2014 bolo koncertné uvedenie zriedkavo počúvanej opery Prokofieva „Semjon Kotko“ v podaní State Capella, ktoré sa uskutočnilo na Novej scéne Veľkého divadla a v Ústrednom akademickom divadle Ruskej armády a bolo načasované do r. pripadá na 100. výročie začiatku prvej svetovej vojny. Na rovnakých miestach oslávil tím svoje 70. výročie. Veľké víťazstvo predstavenie opery K. Molchanova „Úsvity tu sú tiché“.

Turistické aktivity State Capella sú intenzívne. Skvelý výkon orchestra ocenila britská verejnosť počas jesenného turné 2014 potleskom. „Sú dirigenti, ktorí považujú Čajkovského Piatu symfóniu za príliš slávnu a predvádzajú ju ako na autopilotovi, ale Polyansky a jeho orchester boli jednoducho skvelí. Čajkovského hudba sa, samozrejme, stala súčasťou mäsa a kostí tejto skupiny; Polyansky zahral toto nesmrteľné majstrovské dielo tak, ako by ho určite chcel počuť aj samotný Čajkovskij,“ poznamenal britský kritik a skladateľ Robert Matthew-Walker.

V roku 2015 sa koncerty skupiny triumfálne uskutočnili v USA, Bielorusku (festival sakrálnej hudby „Mogutny Bozha“) a Japonsku, kde verejnosť ocenila interpretáciu posledných troch symfónií Čajkovského od V. Polyanského.

Valerij Polyanský

Valerij Polyanský- hudobník s mnohostranným talentom, najvyššia kultúra, hlboká erudícia. Jeho dirigentská charizma je rovnako evidentná ako v oblasti zborového umenia, tak aj na čele symfonického orchestra a jeho tvorivé hľadania sa brilantne realizujú v rôznych žánroch – či už ide o opery, diela pre a cappella zbor, monumentálne kantátovo-oratoriálne diela. , symfónie, súčasné diela .

Valery Polyansky sa narodil v roku 1949 v Moskve. Jeho povolanie bolo určené veľmi skoro: po absolvovaní hudobnej školy už ako 13-ročný dirigoval zbor. Nasledovali roky štúdia u E. Zverevovej na škole na moskovskom konzervatóriu, ktoré V. Poljanskij ukončil za tri roky; Na Moskovskom štátnom konzervatóriu študoval mladý hudobník súčasne na dvoch fakultách: dirigovanie a zbor (trieda profesora B. Kulikova) a operné a symfonické dirigovanie (trieda O. Dimiriadiho).

Na postgraduálnej škole osud priviedol V. K. Polyanského spolu s G. N. Rozhdestvenskym, ktorý mal veľký vplyv na budúcnosť tvorivá činnosť mladý dirigent.

Najvýznamnejším medzníkom v živote Valeryho Polyanského bol rok 1971, keď zorganizoval komorný zbor zo študentov Moskovského konzervatória a stal sa aj dirigentom Moskovského operetného divadla.

V roku 1975 v Taliansku na najväčšej medzinárodnej súťaži „Guido d’Arezzo“ sa Valery Polyansky a jeho komorný zbor stali nespornými víťazmi. Po prvýkrát získal zbor z Ruska zlatú medailu v kategórii „akademický spev“ a bol ocenený aj „Zlatým zvonom“ – symbolom najlepšieho zboru súťaže. Valery Polyansky bol ocenený špeciálnou cenou ako najlepší dirigent súťaže. Taliani potom o hudobníkovi napísali: „Toto je skutočný Karajan zborového dirigovania, ktorý má výnimočne jasnú a flexibilnú muzikálnosť.

V roku 1977 sa V. Polyansky, bez toho, aby opustil zbor, stal dirigentom Veľkého divadla ZSSR, kde sa okrem iného podieľal s G. Roždestvenskym na inscenácii Šostakovičovej opery „Katerina Izmailova“ a dirigoval ďalšie predstavenia.

V tých istých rokoch sa začala spolupráca so Zväzom skladateľov: Valery Polyansky odvážne prevzal nové partitúry a stal sa pravidelným účastníkom festivalu súčasnej hudby Moskovská jeseň. Svoje skladby mu venujú najlepší ruskí skladatelia — N Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitskij, A. Vieru. „...Je potrebné, aby sa hrali diela našich dní. Žijeme vo svete, ktorý je plný širokej škály emocionálnych farieb, mentálnych nálad, zážitkov a protichodných vášní. To všetko sa tak či onak odráža v najbohatšej pokladnici world music, všetko by sa malo predstaviť na modernom koncertnom pódiu. Je našou povinnosťou podporovať súčasných skladateľov,“ hovorí dirigent.

Valery Polyansky, ktorý viedol Štátny komorný zbor, súčasne plodne spolupracoval s poprednými symfonickými skupinami Ruska a cudzie krajiny, opakovane účinkoval s orchestrami v Bielorusku, na Islande, vo Fínsku, Nemecku, Holandsku, USA, na Taiwane a v Turecku. V Göteborgu naštudoval Čajkovského operu „Eugene Onegin“. hudobné divadlo(Švédsko), niekoľko rokov bol šéfdirigentom festivalu Operné večery v Göteborgu.

Od roku 1992 je Valery Polyansky umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom Štátnej akademickej symfonickej kaplnky Ruska.

Dirigent realizoval viac ako 100 nahrávok v popredných nahrávacích spoločnostiach v Rusku aj v zahraničí. Sú medzi nimi diela Čajkovského, Taneyeva, Glazunova, Skrjabina, Brucknera, Dvořáka, Regera, Szymanovského, Prokofieva, Šostakoviča, Schnittkeho (uznávaná je Schnittkeho ôsma symfónia, vydaná anglickou spoločnosťou Chandos records v roku 2001 najlepší záznam rok). Nemožno nespomenúť záznam všetkých zborové koncerty pozoruhodného ruského skladateľa D. Bortňanského a o oživení hudby A. Grechaninova, ktorá sa v Rusku takmer vôbec neuvádzala.

Dirigent je zároveň jedným z najlepších interpretov Rachmaninovho odkazu, jeho diskografia zahŕňa všetky skladateľove symfónie, všetky jeho opery v koncertnom prevedení a všetky jeho zborové diela. Valery Polyansky je prezident Rachmaninovovej spoločnosti, vedie Medzinárodnú Rachmaninovovu klavírnu súťaž.

Momentálne je pozornosť dirigenta venovaná G. Mahlerovi: Štátna Skapella po prvýkrát v Rusku diriguje unikátny cyklus „Gustav Mahler a jeho doba“, navrhnutý na niekoľko rokov. V roku 2015, keď sa oslavovalo výročie Čajkovského, usporiadal V. Polyansky a Capella festival „Hudba pre všetky ročné obdobia“, ktorý bol v médiách nazývaný „bezprecedentný“. V rámci festivalu odzneli všetky skladateľove symfónie, Deväť duchovných zborov, „Liturgia sv. John Chryzostom" a opera" Piková dáma„v koncertnom vystúpení.

Od roku 2000 sa v programoch Štátnej Skapelle zreteľne prejavuje tendencia k žánru opery v koncertnom prevedení. V. Polyansky doteraz uviedol asi 30 opier. Patria sem ruskí klasici (Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Grechaninov) a zahraniční autori, najmä Verdi, ktorému maestro venoval špeciálne predplatné už niekoľko sezón po sebe. Medzi majstrovské diela Verdiho prezentované v kaplnke patria opery „Louise Miller“, „Il Trovatore“, „Rigoletto“, „Force of Destiny“, „Falstaff“, „Macbeth“ a ďalšie. Pri príležitosti 200. výročia Verdiho narodenia usporiadali na historickej scéne Veľkého divadla V. Polyansky a State Capella galakoncert „Viva, Verdi“, ktorý obsahoval fragmenty z 13 opier a skladateľovo „Requiem“. Projekt sa stal natoľko populárnym, že ho niekoľkokrát zopakovali v abonentkách Moskovskej filharmónie a na záver festivalu Amber Necklace (Kaliningrad, 2015).

Dirigent je neustále v zornom poli moderných partitúr uviedol množstvo ruských a svetových premiér, napr.: „Gesualdo“ od A. Schnittkeho (2000); Posledné dni Puškin“ od A. Nikolaeva (2007), „Legenda o meste Yelets, Panna Mária a Tamerlán“ od A. Čajkovského (2011), „Albert a Giselle“ od A. Zhurbina (2012), oratórium „Vládca Aféra“ od A. Čajkovského (2013) .

Valerij Poljanskij sa snaží operu uviesť v historicky presnej interpretácii, využíva pôvodné autorské vydania a do realizácie opier v koncertnom prevedení zapája hudobníkov zo State Capella a popredných spevákov slávnych ruských divadiel. Spolupráca s Capellou umožnila mnohým spevákom kreatívne sa prejaviť v operách, ktoré nie sú na hracej listine ich divadiel, a tak rozšíriť a obohatiť svoj repertoár. Polyanskému sa podarilo zhromaždiť tím rovnako zmýšľajúcich ľudí a vyvinúť svoj vlastný originálny štýl v interpretácii formy koncertného uvedenia opery.

Príspevok dirigenta k hudobná kultúra vysoko ocenený štátnymi vyznamenaniami. Valery Polyansky je ľudovým umelcom Ruska (1996), laureátom Štátnych cien Ruska (1994, 2010), držiteľom Rádu za zásluhy o vlasť, IV stupňa (2007).

filharmónie Zborová kaplnka"jaroslavia"

Filharmonický zbor "Yaroslavia" bol vytvorený na jeseň roku 2003 slávnym jaroslavským hudobníkom a učiteľom S. M. Berezovským. Vystúpenie skupiny takéhoto rozsahu a úrovne v Jaroslavli sa stalo významnou kultúrnou udalosťou. Vrátane kaplnky profesionálnych hudobníkov, absolventi moskovských univerzít, Nižný Novgorod, Jaroslavľ, Kostroma.

Kaplnka vedie intenzívny tvorivý život. Jej vystúpenia sa vyznačujú pulzujúcou divadelnosťou a umením. Skupina sa dokáže organicky transformovať na komorný a veľký koncertný zbor, čo jej umožňuje realizovať širokú škálu repertoáru.

V roku 2008 sa umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom Jaroslavského filharmonického zboru stal Vladimir Kontarev, slávny dirigent a pedagóg, profesor Moskovského konzervatória, laureát Ceny L. V. Sobinova. Hudobníkova vysoká autorita a bohaté umelecké skúsenosti pomohli skupine získať medzinárodné uznanie.

Na jar 2011 bola „Jaroslavia“ ocenená titulom laureáta na Medzinárodnom festivale cirkevnej hudby v Hainówke (Poľsko). Zručnosť Capella, ktorá pokračuje v najlepších tradíciách ruskej zborovej školy, bola vysoko ocenená medzinárodnou porotou, kritikmi a hudobnou komunitou.

Filharmonický zbor „Yaroslavia“ je účastníkom mnohých vynikajúcich kreatívne projekty. So Štátnym symfonickým orchestrom „Nové Rusko“ pod vedením Jurija Bashmeta, sólistov Veľkého divadla a dramatických umelcov zaznela koncertná verzia opery P. I. Čajkovského „Eugene Onegin“; s symfonický orchester, zbor a sólisti Mariinského divadla pod vedením Valeryho Gergieva - „Zvony“ S. V. Rachmaninova. Capella sa podieľala aj na veľkých projektoch s umelcami z Veľkého divadla Ruska, Moskovského akademického hudobného divadla pomenovaného po K. S. Stanislavskom a V. I. Nemirovičovi-Dančenkovi a Moskovského divadla. Nová opera“ pomenovaný po E. V. Kolobovovi s Národným akademickým orchestrom ľudové nástroje Rusko pomenované po N. P. Osipovovi, Symfonickom orchestri akademického guvernéra Jaroslavľ, komorné orchestre Pratum Integrum, „Ruská Camerata“, súbor sólistov „Hermitage“. Medzi takéto umelecké podujatia patria koncertné predstavenia opier „Tosca“, „Madama Butterfly“ od G. Pucciniho, „Othello“ od G. Verdiho, „Popoluška“ od G. Rossiniho, „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského; diela žánru kantáta-oratorium - „Alexander Nevsky“ od S. Prokofieva, Requiem a Veľká omša c mol od W. A. ​​​​Mozarta, „Nenia“ od J. Brahmsa, „Carmina Burana“ od C. Orffa, „Kurské piesne ““, „Patetické oratórium“, „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“ od G. Sviridova, „Sedem piesní o Bohu“ od A. Mikitu, „Requiem“ od A. Karamanova. S Capellou vystúpili slávni dirigenti: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Jurij Bashmet, Jevgenij Bushkov, Dmitrij Volosnikov, Valerij Gergiev, Wolf Gorelik, Valerij Polyanský, Dimitris Botinis (Grécko), Claudio Vandelli (Taliansko), Johannes Wildner (Nemecko), Terje Mikkelsen (Nórsko), Andres Mustonen (Estónsko) a ďalší.

Tím sa neustále zúčastňuje veľkých ruských a zahraničných festivalov, vrátane Moskovského veľkonočného festivalu pod vedením Valeryho Gergieva, festivalov Jurija Bashmet v Jaroslavli a Soči, Moskovskej jesene, Festivalu umenia premeny a Medzinárodný festival organová hudba pomenovaná po Leonidovi Roizmanovi v Jaroslavli, „Festival piatich Kremľov“ vo Veľkom Novgorode, Hudobný festival J. S. Bacha v Tveri, „Organové večery v Kuskove“ v Moskve, Prokofievov festival v Donecku (Ukrajina), festival pravoslávnej sakrálnej hudby Credo ( Estónsko), hudobných festivalov v Bialystoku, Katoviciach, Rybniku (Poľsko), vo Vologde, Vladimire, Kostrome, Rybinsku a mnohých ďalších mestách.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina narodený v meste Nový Urengoy, Jamalsko-nenecký autonómny okruh. Vyštudoval Chanty-Mansijskú pobočku Ruskej hudobnej akadémie Gnessin.

Speváčkina koncertná činnosť sa začala ešte počas štúdia. Medzi najvýraznejšie udalosti patrí účasť na programe k 30. výročiu tvorivej činnosti metropolitu Hilariona vo Veľkej sále Moskovského konzervatória, kde vystúpila Oksana Sekerina v sprievode Ruského národného orchestra (2014); stvárnenie úlohy Panny Márie v britskej premiére oratória „St Matthew Passion“ od Metropolitana Hilariona (Alfeeva) v londýnskej Cadogan Hall (dirigent Alexey Puzakov), ktoré získalo nadšené ohlasy v tlači. V septembri 2015 vystúpila Oksana Sekerina ako Lisa Brichkina v koncertnej produkcii opery Kirilla Molchanova „The Dawns Here Are Quiet“ na javisku Veľkého divadla Ruska (dirigent Valery Polyansky).

Rustam Yavaev

Rodák z Astrachanu Rustam Yavaev vyštudoval Moskovskú štátnu pedagogickú univerzitu v triede operného a komorného predstavenia (trieda učiteľa M.A. Ganeshina a profesora G.I. Urbanoviča) a postgraduálnu školu (2005) v triede sólového spevu na Štátnej klasickej akadémii. pomenovaný po. Maimonides (trieda učiteľa profesora G.I. Urbanovicha). V roku 2006 speváčka absolvovala stáž v Centre operného spevu G. P. Vishnevskaya.

Víťaz celoruskej študentskej súťaže v Jekaterinburgu (1. cena, 2000), víťaz súťaže Be11a Vose v Moskve (2001), laureát medzinárodnej hudobnej súťaže 20. storočia v Petrohrade (2. cena, 2002), laureát Celo ruská súťaž v Kostrome (1. cena, 2004), laureát Medzinárodnej súťaže Ilhama Shakirova (Kazaň, 2005), laureát medzinárodnej súťaže „Amber Nightingale“ v Kaliningrade (3. cena, 2006), laureát Medzinárodnej súťaže v Taliansku (Pesaro) "Citta di Pesaro" (2. cena, 2009).

Rustem Yavaev spolupracoval s Vysokou školou starej hudby na Moskovskom konzervatóriu, kde za jeho účasti zazneli opery a oratóriá C. Monteverdiho, I. A. Hasseho, J. S. Bacha, G. F. Handela, A. Scarlattiho, C. V., G. Pergolesiho, F Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky. Spevák sa opakovane zúčastnil na festivale Moskovská jeseň v Moskovskom dome skladateľov, kde predvádzal hudbu súčasných domácich a zahraničných skladateľov. V roku 2011 bol Rustam Yavaev pozvaný ako sólista Veľké divadlo Rusko za prednes kantáty „Stabat mater“ A. Vivaldiho v r baletné predstavenie"Odraz". Spevák vedie aktívnu koncertnú činnosť v Rusku iv zahraničí.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov absolvoval Ruská akadémia hudba pomenovaná po Gnesinových (trieda profesora, ctený umelec Ruska V.V. Gromova) a postgraduálna škola Moskovského štátneho konzervatória pomenovaná po P.I. Čajkovskom (trieda profesora, ľudový umelec Rusko P.I. Skusničenko). V roku 2011 sa zúčastnil na majstrovskom kurze D. Hvorostovského.

Víťaz 1. ceny na súťaži v rámci Moskovského medzinárodného festivalu slovanskej hudby (2008) a 2. ceny na Medzinárodnej hudobnej súťaži S. V. Rachmaninova (Petrohrad, 2009).

V roku 2010 sa stal sólistom Moskovského koncertu a Moskovského operného divadla Novaja. E. V. Kolobovej. Od roku 2014 - sólista Moskovského štátneho akademického komorného hudobného divadla pomenovaného po B. A. Pokrovskom. Koncertoval vo Švajčiarsku, Maďarsku, Kanade, Austrálii.

Repertoár speváčky zahŕňa: Almaviva (Figarova svadba od W. A. ​​​​Mozarta), Belcore (Nápoj lásky od G. Donizettiho), Malatesta (Don Pasquale od G. Donizettiho), Count di Luna (Il Trovatore od G. . Verdi ), Germont („La Traviata“ od G. Verdiho), Atanael („Thajčina“ od J. Masseneta), Tonio („Komedianti“ od R. Leoncavalla), Alfio („Čestná vidiecka krajina“ od P. Mascagniho) , Michele („Plášť“ od G. Pucciniho), Onegin („Eugene Onegin“ od P. Čajkovského), Robert, Ebn-Hakia („Iolanta“ od P. Čajkovského), Jeletskij („Piková dáma“ od P. Čajkovského).

Ako hosťujúci sólista Štátnej kapelly Ruska sa zúčastnil koncertného uvedenia Donizettiho opery „Elisir of Love“ na javisku. Koncertná sála pomenovaný po P.I.