Idomeneo, kráľ Kréty, vnuk Minos, účastník trójskej vojny. Predstavenie Idomenea, kráľa Kréty, alebo Ilia a Idamanta Ilia a Idamanta

18. decembra 1833 po prvýkrát zaznela pieseň pre Mikuláša I. na hudbu skladateľa Alexeja Ľvova a básne básnika „Modlitba ruského ľudu“. Okázalému autokratovi sa dielo zapáčilo natoľko, že ho 31. decembra oficiálne schválili ako hymnu Ruská ríša. S názvom "Boh ochraňuj cára!" vznik Ľvova a Žukovského existoval v r daný stav až do februárovej revolúcie v roku 1917. Nicholas I., ako dosvedčili jeho súčasníci, bol do novej hymny jednoducho blázon.

Na rozdiel od svojho zosnulého brata Alexandra I. cisár-inžinier kriticky zhodnotil progresívne západné trendy a do dejín sa zapísal ako hlavný tradicionalista na ruskom tróne. Počas celej svojej vlády sa snažil obklopiť ľuďmi patričného typu. Jedna z kľúčových postáv mikulášskej éry, minister školstva a prezident Petrohradu

V novembri 1833 vypracoval prvú oficiálnu ideológiu v dejinách štátu, ktorá sa opierala o tri piliere – pravoslávie, autokracia, národnosť.

Dôležitým doplnkom programu, ktorým malo Rusko žiť v nasledujúcich desaťročiach, mala byť štátna hymna.

Nicholas I. bol osobne znepokojený potrebou vytvorenia piesne oslavujúcej krajinu a, samozrejme, monarchickú moc. Od roku 1816 boli všetky slávnostné udalosti sprevádzané Žukovského „Ruskou modlitbou“ na melódiu anglickej hymny „God Save the King“. Cisár považoval za hanebné, že Rusko nemá vlastnú štátnu hudbu a je nútené uspokojiť sa s požičiavaním si od svojho hlavného konkurenta v boji o sféry vplyvu v r. rôzne body Globe. Úlohou napísať hymnu bol dôstojník družiny a hudobník Ľvov. Nicholas I. požadoval, aby do diela neboli zahrnuté zvuky fanfár a výkriky o víťazstve, ale chcel melódiu blízku modlitbe.

"Cítil som potrebu napísať majestátnu, silnú, zmyselnú hymnu, zrozumiteľnú pre každého, nesúcu odtlačok národnosti, vhodnú pre cirkev, vhodnú pre armádu, vhodnú pre ľudí, od vzdelaných po ignorantov," vysvetlil Ľvov. jeho poslanie vo svojich memoároch. "Všetky tieto podmienky ma vystrašili a nemohol som nič napísať."

Raz večer, keď som sa neskoro vrátil domov, som si sadol za stôl a o pár minút bola napísaná hymna.“

Aby napísal slová, skladateľ sa obrátil na Žukovského, najvýznamnejšieho humanistu tej doby a učiteľa následníka trónu Alexandra Nikolajeviča. Svoju „Modlitbu“ zmenil za jeden deň a v upravenej verzii si ponechal iba prvý riadok.

Prvé vypočutie nového diela podľa „Dejiny Ruska od najstarších čias po súčasnosť“ sa uskutočnilo v budove Dvorskej speváckej kaplnky za prítomnosti cisára, cisárovnej, veľkovojvodu Michaila Pavloviča a náčelníka. žandárov. Dvorský zbor za sprievodu dvoch vojenských kapiel spieval hymnu niekoľkokrát za sebou, až kým sa na tvári Mikuláša I. neobjavili slzy. Dojatý pristúpil k Ľvovovi, pevne ho objal, pobozkal a lámavým hlasom dodal: „Lepšie to už byť nemôže, úplne si mi rozumel. Toto porekadlo neskôr potvrdili mnohí prítomní. Potom cisár zavolal Benckendorffa a nariadil okamžite informovať ministra vojny o zavedení hymny pre jemu zverený rezort. O niečo neskôr je práca už ukončená slávne meno"Boh ochraňuj kráľa!" získal štátny štatút. Šesť riadkov textu a 16 taktov si dvorania a potom všetci obyvatelia Ruska ľahko zapamätali.

Sentimentálny Mikuláš I. štedro venoval Ľvovovi pozornosť a otcovskú lásku, daroval mu zlatú tabatierku posiatu diamantmi s vlastným portrétom a titulom pobočníka. Výsledkom stvorenia bola skvelá kariéra: v roku 1837 stál skladateľ na čele Spievajúcej kaplnky a nakoniec sa dostal do hodnosti tajného radcu, senátora a komorníka. Odteraz začal Ľvov vstupovať do takých vysokých komôr, kde bol prísne zakázaný prístup „obyčajným smrteľníkom“.

„Raz som bol pozvaný k cisárovnej a voviedli ma do jej kúpeľa, odkiaľ viedli dvere na schody a rovno do kancelárie panovníka,“ povedal autor hymny. - Keď som vošiel, videl som cisárovnú na pohovke, pri jej nohách sedeli tri dcéry a dedič, gróf Vielgorskij a adjutant Tolstoj stáli pri krbe. Slabé svetlo zakrytej lampy osvetľovalo miestnosť.

Po niekoľkých minútach cisárovná vyzvala všetkých, aby tichým hlasom zaspievali hymnu a ona sama začala ako prvá.

Práve v tomto čase panovník zostupoval po schodoch. Keď počul spev, zastavil sa a z očí mu tiekli slzy; Nakoniec vošiel, ponáhľal sa pobozkať svoju ženu a deti a je ľahké si predstaviť, ako nás to zasiahlo do hĺbky našich sŕdc."

Žukovskij, na ktorého mala dynastia nároky, nedostal žiadne špeciálne vyznamenania.

Prvé verejné prednesenie hymny sa uskutočnilo v r Veľké divadlo. Na druhý deň sa v novinách objavili nadšené recenzie.

„Slová najprv spieval jeden z hercov, Bantyšev, potom ich zopakoval celý zbor. Neviem vám opísať dojem, ktorý táto národná pieseň vyvolala na obecenstvo; všetci muži a dámy počúvali, ako stála; najskôr „hurá“ a potom „foro“ zahrmelo v divadle, keď sa spievalo. Samozrejme, že sa to opakovalo,“ takto opísal svoje dojmy z premiéry riaditeľ Moskovských cisárskych divadiel Michail Zagoskin.

Ako pripomenuli ďalší očití svedkovia, hneď ako zazneli slová spevu „Bože, ochraňuj cára!“, ktoré nasledovali predstaviteľov šľachty, „všetkých tri tisíc divákov, ktorí zaplnili divadlo, vstali zo sedadiel a zostali v tejto polohe až do r. koniec spevu."

V deň vianočnej bohoslužby a ďakovnej modlitby pri príležitosti 21. výročia definitívneho vyhnania napoleonských vojsk z Ruska zaznela po druhý raz hymna vo všetkých sálach Zimného paláca v Petrohrade počas konsekrácie sv. transparenty a za prítomnosti vznešenej rodiny, súdu, vojenských predstaviteľov, senátorov, ministrov a veteránov Vlastenecká vojna 1812. A 31. decembra veľkovojvoda Michail Pavlovič odovzdal masám vôľu svojho staršieho brata:

"Cisár s potešením vyjadril svoje povolenie hrať na prehliadkach, prehliadkach, rozvodoch a iných príležitostiach novozloženú hudbu namiesto v súčasnosti používanej hymny prevzatej z národnej angličtiny."

Dokonca aj všemocný Benckendorff, ktorého meno už v tom čase vyvolávalo strach v ruských poddaných, začal Ľvov uprednostňovať.

"Drahý priateľ, predviedli sme vašu nádhernú skladbu," napísal vedúci tretieho oddelenia. "Nebolo by možné predstaviť ho hodnejšieho ako v tento deň slávy a šťastia pre celý kresťanský svet." Cisár je fascinovaný vašou prácou."

Dielo, ktoré, mimochodom, Mikuláš I. rád nazýval „ruskou ľudovou piesňou“, a nie „Bože ochraňuj cára!“, prvýkrát zaznelo ako hymnus 30. augusta 1834 na vernisáži. Alexandrijský stĺp na Palácové námestie na počesť víťazstva nad Francúzmi.

Kniha Leonida Vyskočkova „Každodenný život a sviatky cisárskeho dvora“ naznačuje, že nasledujúci rok hymna „urobila ohromujúci dojem, keď ju počas rusko-pruských manévrov v Kaliszi simultánne hralo 21 400 ľudí“.

Postupom času sa novú ruskú hymnu naučili aj cudzinci, ktorí ju vždy predvádzali ako prejav úcty k Mikulášovi I. Člen Štátnej rady Modest Korf poznamenal v r. denníkový záznam zo 7. decembra 1843, ich emócie z návštevy „Holiča sevillského“: „Medzi oboma dejstvami opery sa zrazu zdvihla opona a naša neporovnateľná trojica: Viardot, Roubini a Tamburini – zaspievala vynikajúce ruské „God Save the Car! “ so sprievodom obrovského zboru, ktorý tvoria všetci divadelníci.“

Inokedy Rubini predviedol hymnu špeciálne pre Mikuláša I.

„Naša dvojaká spoločná práca nás prežije na dlhú dobu. Ľudová pieseň Po distribúcii, získaní práva na občianstvo, zostane navždy nažive, pokiaľ budú žiť ľudia, ktorí si ho prisvojili. Zo všetkých mojich básní tieto skromné ​​riadky vďaka vašej hudbe prežijú všetkých svojich bratov. Kde som tento spev nepočul? V Perme, v Tobolsku, na úpätí Chatyrdagu, v Štokholme, v Londýne, v Ríme! — napísal Žukovskij svojmu spoluautorovi krátko pred smrťou.

Názov: Mozart - Idomeneo (Idomeneo, kráľ Kréty alebo Eliáš a Idamante)
Originálny názov: Wolfgang Amadeus Mozart - Idomeneo (Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante), KV 366
Rok výroby: 1982
Žáner: Opera
Vydané: Nemecko, Deutsche Grammophon, Metropolitná opera
Réžia: Jean-Pierre Ponel
Dirigent: James Levine
Účinkujú: Luciano Pavarotti, Ilyana Kotrubas, Frederica von Stade, Loretta di Franco, Hildegard Behrens, Batyah Godfrey, James Courtenay, Timothy Jenkins
Trvanie: 01:44:18
Preklad: ruské titulky (hardsub)

Info: „Idomeneo, krétsky kráľ alebo Ilia a Idamante“ (tal. Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante, KV 366) – operný seriál od skladateľa W. A. ​​​​Mozarta (podľa autorovej definície „ hudobná dráma“, taliančina. dramma per musica) v troch dejstvách na libreto Giambattistu Varesca. Ide o skladateľovu prvú „dospelú“ operu, ktorá demonštruje jeho majstrovstvo v orchestrácii, recitatíve a iskrí bohatstvom melodických liniek. Dej sa odohráva v Cydonii na ostrove Kréta po skončení trójskej vojny. Eliáš, dcéra Priama, trójskeho kráľa, je ako väzeň odvezený na Krétu, kde ju začnú pohlcovať protichodné pocity. V paláci Idomenea, jedného z vrahov jej príbuzných, ju trápi poznanie, že nemôže nenávidieť princa Idamanta, syna Idomenea, ktorý si počas búrky získal jej srdce svojou zúfalou odvahou. A čoskoro Idamant vstúpi do Iliiných komnát a povie jej, že jej otec možno prežil búrku, sľúbi, že oslobodí všetkých zajatých Trójanov a vyzná jej lásku. Eliáš sa však so svojou rebelantskou láskou nedokáže vyrovnať a vzájomnú lásku pred ním tají. Idamante začína jednu sériu zlyhania za druhou: Eliáš „odmietol“ svoju lásku; jeho otec, ako si najprv myslí, zomrel..., no aj keď ho neskôr našiel živého, nečakane z neznámeho dôvodu stratil otcovu lásku; Neptún sa z nejakého dôvodu na krajinu nahneval a zoslal strašné a nenásytné monštrum... Idamante, ktorý sa zúfalo snaží prekonať všetky svoje problémy, sa rozhodne pre beznádejný boj s monštrom...

ODPORÚČANIE: Pre začiatočníkov, ktorí sa chcú vrhnúť do krásny svet opery, odporúčame začať sledovaním tejto konkrétnej opery „Mozart – Idomeneo, alebo Ilia a Idamante / Mozart – Idomeneo, re di Creta (ossia Ilia e Idamante)“ s naším prekladom (NyaPe a Damon). Pretože takýto precízne presný preklad a starostlivá distribúcia textu (titulky zobrazujú každé spievané slovo vrátane árií a refrénov) sme urobili práve kvôli vám, ktorí ste sa na nás obrátili prvýkrát operné umenie. Pretože podľa pravidiel pre sprievodné operné titulky sa text árií zobrazuje len tam, kde nedochádza k jeho opakovaniu (zvyšné miesta v áriách nie sú doplnené titulkami, a preto vytvárajú pre začiatočníkov diskomfort z pocitu, že nie celá opera bola preložená). Po zhliadnutí tejto distribúcie neskôr pri prezeraní iných operné predstavenia, kde platia pravidlá pre distribúciu textu pre árie, už sám začiatočník odhadne, aké akcenty herec do árie umiestnil.

Malé upresnenia:
Ak ste sa rozhodli pozrieť si túto operu a neviete, že kedysi, práve kvôli motívu „rasovej čistoty“, ktorý je v nej jasne prítomný, bola považovaná za škandalóznu, čo vyvolalo ďaleko nejednoznačnú reakciu publika (preto vtedajšie divadlá to prijali veľmi zdržanlivo len verzie korigované Mozartom a potom Straussom), potom vám, samozrejme, úplne prvý recitatív Eliáša prakticky nebude rozumieť.
Takže. Eliáš, dcéra veľmi mocného ázijského kráľa, vyrastala v presvedčení, že skutočná a neotrasiteľná moc kráľov je možná len vtedy, ak sú bohovia tomuto kráľovi naklonení. Kolaps kráľa, ktorý nenaplnil nádeje bohov, bol neodvratný. Kráľovskú krv považovali bohovia za posvätenú a každé zmiešanie tejto krvi s krvou cudzincov (aj v boji!) malo za následok strašný trest z neba, ktorý sa rozšíril aj na potomkov. Tie. Eliáš si myslí, že ju postihlo toľko nešťastí, kedysi zapálených osudom, a z toho zrazu vzplanula láska k nepriateľovi - ako trest zhora za to, že sa jedného dňa krv jej otca a bratov zmiešala na bojisku s krvou plebejci (barbari, cudzinci a pod.) .t.j.
A druhý moment, keď Eliáš zrazu s nádejou zvolá: „Naozaj si potrestal Priama a Tróju smrťou a hanbou – vtedy si myslí, že bohovia po skončení trestu predsa len odpustili jej otcovi.
Aby v opere nezostali žiadne „prázdne miesta“ pre moderné publikum, pár slov o viere Electry. Electra verí, že všetky jej problémy sú trestom z neba a Erinyes (bohyne pomstiace jej rodičov), ktoré ju prenasledujú za jej priamu účasť na vražde jej matky. Verí, že Erinyes si už poradili s jej bratom.

Produkcia: Metropolitan Opera Orchestra & Chorus, New York
Dirigent: James Levine
Réžia, výprava a kostýmy: Jean-Pierre Ponnelle
Svetelný dizajnér - Gil Wechsler
postavy:
Idomeneo, kráľ Kréty - Luciano Pavarotti (tenor);
Idamant, jeho syn - Frederica von Stade (mezzosoprán);
Electra, dcéra kráľa Agamemnona - Hildegard Behrens (soprán);
Eliáš, dcéra trójskeho kráľa Priama - Ileana Cotrubas (soprán);
Arbacus, priateľ Idomenea - John Alexander (barytón);
Veľkňaz Neptúna - Timothy Jenkins (basgitara);
Hlas Neptúnovho orákula – Richard J. Clark (basgitara)
Dvaja Kréťania - Loretta di Franco a Batyah Godfrey (soprán a mezzosoprán)
Dva trójske kone - James Courtney a Charles Anthony (Charles Anthony, James Courtney, tenor a bas)
Chorus - Zbor Metropolitnej opery
Libreto Giambattistu Varesca (dvorného kaplána v Salzburgu) na motívy tragédie Antoina Dancheta.
Prvá inscenácia - 29. januára 1781 počas dvorného karnevalu v mníchovskej rezidencii bavorského kurfirsta za účasti Antona Raaffa (Idomeneo), Dorothey Wendlingovej (Eliáš), Vincenza dal Prato (Idamante), Elisabeth Augusty Wendlingovej (Electra), Domenica de Panzacchi (Arbace) a Giovanni Valesi (Veľkňaz Neptúna). So samotným skladateľom pri ovládaní.

Odkazy na synopsu, ruské a talianske libreto opery ponechám v Menu (pod hlavičkou stránky) „Odkazy“. (Prepáčte, že som hneď zabudol zverejniť odkazy, ale teraz sú tam všetky a dokonca som nahral aj trailer - je pred prvou časťou opery v albume „Opera“).

Poznámka: Viac ako jeden človek sa už pýtal, prečo neboli použité titulky dostupné na Narod.ru pre túto produkciu. Pretože preklad v týchto titulkoch je skreslený a emócie hercov, prenesené v talianskom texte, v skreslenom ruskom výklade nevyzerajú naplno. Tu je len jeden príklad Eliášovej árie „Padre, germani, addio!“, ktorú môžete vidieť v porovnávacích videách, ktoré som nahral do toho istého albumu „Opera“ a umiestnil pred súbory s operou „Idomeneo“.

O preklade:

Pri preklade opery sa vyskytli dve kontroverzné otázky. Prvý je v Eliášovom recitatíve: „Oreste alle sciagure a queste arene fuggitiva...“. Podľa všetkých (anglických, nemeckých, francúzskych a španielskych) titulkov je význam prekladu nasledovný: Electra utiekla do týchto krajín (rozumej Kréta). Ale v talianskom texte nie je slovo „bežal“, ale existuje slovo „sciagure“, čo znamená katastrofu, nešťastie, katastrofu. Vzhľadom na to, že ide o zastaranú taliančinu, napísanú počas módy pre slovné hry, prezeranie začalo neruským slovom „katastrofa“; ukázalo sa, že je grécky a v staroveku sa používal ako - revolúcia, zvrhnutie; smrť. V jednom slove je zhrnuté všetko, čo Electra a Orestes urobili (pozadie udalostí opery budú aj v titulkoch počas šesťminútovej predohry). Zohľadnilo sa aj to, že rolu Idomenea stvárnil Talian Pavarotti, od ktorého sa umelci, predpokladáme, radili a pri pohľade na výkon Ilyany Kotrubas sa s Damonom dohodli na preklade, ktorý je momentálne v titulkoch.
Druhý prípad je v árii Electry: "Chi mi rubò quel core." Podľa všetkých titulkov preklad zohľadňuje Electrinu pomstu nielen Idamantovi, ale aj Eliášovi. Ale po prvé, v ďalších slovách talianskeho textu nie je žiadne sloveso in množné číslo, a za druhé, vzhľadom na to, že Electra ako dcéra mocného kráľa by ani len nenapadlo pomstiť sa opovrhnutiahodnému otrokovi, my (NyaPe a Damon) sme sa ustáli na tom, že Electra sa ide pomstiť iba Idamantovi. Zvyšok prekladu prebehol bez „sporov“ s cudzojazyčnými prekladmi. Ak sa „vyskytli“, nezhody boli zmierené nemeckou verziou titulkov (ktoré sa niekedy ukázali byť presnejšie ako anglické).
Pre presnejší preklad boli použité anglické, francúzske, nemecké a španielske titulky.

O titulkoch:

Titulky 1. časti opery „Idomeneo“ obsahujú doplňujúce informácie k hlavným titulkom (k úvodnej informácii) a sú umiestnené počas 6-minútovej predohry:
1. poznámka k prekladu, vysvetľujúca dôvody niekedy nezvyčajnej syntaxe;
2. zoznam všetkých postavy a mýtické postavy (opera aj jej pozadie);
3. pozadie opery, vďaka ktorému sa mnohé nepochopiteľné udalosti v deji opery stávajú zrozumiteľnými (písané vo veršoch).

zaujímavé:

Opera vznikla na objednávku bavorského a falckého kurfirsta Karla Theodora, pre ktorú 24-ročný Mozart po prvý raz na niekoľko mesiacov odišiel zo Salzburgu bez sprievodu svojho otca. Mladému skladateľovi sa podarilo vytvoriť vynikajúcu hudbu. Spojenie krásy taliančiny operná škola(svojho času) s patetickou pravdivosťou Gluckovho štýlu ukázal nevyčerpateľnú invenčnosť v harmonizácii a technike zložitého krištáľového orchestra, neslýchanú pred uvedením tejto opery.
Mozart nebol reformátorom, neničil úmyselne všetko, čo bolo prijaté a ustanovené zvykom. Naopak, nikdy neprekročil rámec zavedených hudobných tradícií, ale práve v týchto rámcoch dal plný rozsah svojej umeleckej povahe, schopnosti tvoriť hudbu. Hoci všetky tieto konvencie vážnej opery pre mníchovské javisko veľmi zaťažili 24-ročného Mozarta. Speváci neboli ani zďaleka prvoradí: operné zvyky vyžadovali part pre mužský soprán, neumožňovali basový part medzi hlavnými osobami, virtuozita spevákov sa nezaobišla bez mnohých bravúrnych árií s roládami, ktoré boli v tej dobe módne atď. , v tejto opere Idomeneo - tenor (!), jeho syn je soprán (!), jeho náprstok je tiež tenor; Árie sú preplnené ozdobami z čias parochní s vrkočmi, púdrom a muchami (napriek tomu, že Mozart sa tieto excesy snažil čo najviac obmedziť). V aranžovaní scén opery je prítomná rutinná konvencia a rétorika vtedajšej doby (usus tyrannus), čím sa stáva pre súčasné publikum prakticky zastaranou. Napriek tomu sú v jednotlivých scénach krásky, ktoré následne neprekonal ani samotný Mozart. Táto opera zostane vždy najzábavnejším a najužitočnejším príkladom na štúdium, a to ako prvá z zrelých operných kreácií tohto veľkého umelca, ako aj ako partitúra, v ktorej sa prvýkrát prejavil Mozartov génius v celej svojej plnosti, so všetkým luxusom svojich síl. „Idomeneo“ ospravedlňuje Mozartovu vlastnú vášeň pre to...
Staroveký mýtus o krétskom kráľovi Idomeneovi vzbudil pozornosť mnohých skladateľov. Jedným z prvých, ktorí vytvorili hudobnú tragédiu „Idomeneo“, bol Francúz A. Campra (1714); o mnoho rokov neskôr jeho libreto, ktoré vlastnil A. Deschamps, poslúžilo ako základ pre talianske libreto Mozartovej opery. Potom vznikli opery G. Gazzanigu, F. Paera, F. Federiciho ​​a G. Farinelliho na rovnaký námet. Avšak zo všetkých spracovaní obľúbenej zápletky vitalita Zachovala sa len Mozartova opera napísaná pre mníchovský karneval.
Práca na librete prebiehala pod priamou kontrolou Mozarta, ktorý nútil libretistu prepisovať mnohé scény, žiadajúc rýchlosť akcie a psychologickú pravdivosť dejových zvratov. Mozart na poslednú chvíľu vyhadzuje dve hotové árie a duet z opery vzhľadom na to, že predlžujú akciu. Poháda sa so spevákmi, ktorí vyžadujú kantilénové árie, keď si dráma zápletky vyžaduje niečo úplne iné.
Mýtus, končiaci smrťou hlavných postáv, libretistu a skladateľa, v súlade so zámerom karnevalového predstavenia viedol k šťastnému koncu, no hudbu napĺňa silný dych tragiky. Hrdinský, nezištný obraz Eliáša znesie porovnanie s podobnými ženské postavy Gluck - Alceste a Ifigénia. Mozart sprostredkúva vrie a boj citov, stret lásky a povinnosti, napätie akcie, využíva všetky prostriedky opernej expresivity, pričom nezabúda ani na Gluckom odmietnuté koloratúrne dekorácie.
V marci 1786 sa uskutočnila ďalšia inscenácia, posledná za Mozartovho života, vo Viedni v paláci kniežaťa Auersperga. Pre túto inscenáciu urobil skladateľ v opere niekoľko nových úprav a nahradil kastráta v úlohe Idamanteho tenorom, pre ktorého špeciálne napísal áriu (rondo), ktorá otvára dejstvo II. V súčasnosti, pri absencii kontratenoristu v súbore, rolu Idamante plní mezzosoprán aj tenor.
V 20. rokoch 19. storočia bola opera uvedená v Petrohrade v podaní nemeckého súboru, no nebola úspešná.
Historicky sa Idomeneo hral v troch jazykoch (taliančina, francúzština a nemčina). V modernej dobe pribudla hra v ruštine.
V devätnástom a dvadsiatom storočí. opera bola opakovane revidovaná, vrátane R. Straussa. Divadlá sa však aj tak vrátili k pôvodnej verzii.

Rip od NyaPe
Originál - DVD-9 + DVD-5 (Vďaka Karlovi Kamennému z rutracker.org)
Preklad talianskeho libreta do ruštiny - NyaPe, Damon a AngelMikh
Špeciálne poďakovanie patrí stránkam google.ru, Yandex a multitran.ru za pomoc s prekladom.
Popis k opere - Damon, NyaPe
Práca s ruskými titulkami (hardsub) - NyaPe
Toto vydanie sme venovali Kinozal.TV.

- mladý, ale v Európe už známy hudobník a skladateľ - po deviatich mesiacoch strávených vo Francúzsku sa vracia do rodného Salzburgu. Tu sa stáva dvorným organistom arcibiskupa, ktorý ho vníma ako sluhu, nedovolí mu opustiť mesto. Raz však prísny zamestnávateľ urobil výnimku pre svojho brilantného „služobníka“: arcibiskup nemohol odmietnuť bavorského kurfirsta, ktorý chcel, aby W. A. ​​​​Mozart napísal opernú sériu pre karnevalovú sezónu v Mníchove.

Ako sa na zákony žánru opera seria patrí, dej bol vypožičaný z antickej mytológie. Voľba padla na hrdinu, ktorého z nejakého dôvodu ignorovali starogrécki dramatici – krétsky kráľ Idomeneo, priateľ Menelaa, jeden z uchádzačov o ruku a srdce krásnej Heleny, účastníčky trójskej vojny, ktorá priniesla niekoľko desiatok vojnových lodí do Tróje a spolu s ďalšími hrdinami prenikli do obkľúčeného mesta vnútri Trójskeho koňa... No stredobodom záujmu libretistu a skladateľa bol iný moment búrlivej mytologickej biografie Idomenea: návrat k svojmu majetku po trójskom koni Vojna, počas silnej búrky, kráľ zavolal na pomoc morského boha Neptúna a sľúbil, že v prípade zachránenia obetuje prvého, kto mu vyjde v ústrety – a tento nešťastník sa ukázal byť jeho synom Idamantom... motív je veľmi častý - stačí si spomenúť na biblický príbeh o dcére Jefteho, len na rozdiel od biblického hrdinu Krétsky kráľ neponáhľa sa splniť svoj sľub, pokúsi sa zachrániť svojho syna tým, že ho pošle do ďalekých krajín pod ochranou iných bohov – a hnev pomstychtivého božstva dopadá na poddaných Idomenea (v starovekých prameňoch Krétu postihne mor , v opere Neptún posiela na ostrov morskú príšeru)...

Toto smutný príbeh Francúzsky dramatik Prosper Crebillon ju zhmotnil v päťdejstvovej tragédii, ktorá poslúžila ako základ pre operu jeho krajana Andreho Campru, libreto pre ňu vytvoril Antoine Danchet. Toto libreto pre W. A. ​​​​Mozarta upravil salzburský dvorný kaplán Giambattista Varesco. Oproti pôvodnému zdroju prešla zápletka množstvom výrazných zmien. V opere A. Campra súperili otec a syn o lásku trójskej princeznej Eliáš - W. A. ​​​​Mozart tento motív nemá, ale objavil sa iný milostný trojuholník: Spolu s Iliou je Agamemnonova dcéra Electra zamilovaná do Idamanta. Spočiatku Idomeneo v záchvate šialenstva zoslaného Nemesis zabil svojho syna, čím splnil sľub, ktorý ho tak vystrašil - v librete navrhnutom W. A. ​​​​Mozartom všetko končí dobre: ​​Idamante porazí morskú príšeru a Neptún milosrdne odmietne obeť a prikáže Idomeneovi, aby sa vzdal trónu v prospech svojho syna a vydal ho za Eliáša. Jedinou krvavou udalosťou zostáva samovražda Electry, sužovanej žiarlivosťou.

W. A. ​​​​Mozart pracoval najmä na opere „Idomeneo, kráľ Kréty“ v Mníchove. Ako práca prebiehala, je známe vďaka listom skladateľa jeho otcovi. História vzniku „Idomeneo“ brilantne vyvracia názor, že W. A. ​​​​Mozart bol nečitateľný vo vzťahu k operné libretá: pedantne sledoval prácu G. Varesca, nútil ho prečiarknuť všetko, čo podľa neho zdržiavalo akciu, mohol obetovať aj árie, ktoré už speváci nacvičili (vylúčil jeden duet a dve árie; na poslednú chvíľu). Pre skladateľa mala značný význam aj možnosť pracovať priamo s interpretmi – vždy sa predsa snažil, „aby ária sedela spevákovi ako ušité šaty“. Bohužiaľ, pre tých spevákov, ktorí ho dostali tentoraz, nebolo také jednoduché „urobiť šaty“, ktoré by na nich „vyzerali“ dostatočne decentne! Interpret titulnej úlohy mal 67 rokov, jeho hlas bol vzhľadom na svoj vek v depresívnom stave a jeho umelecké schopnosti zostali v nedohľadne - skladateľ ho prirovnal k soche. V. narobil veľa starostí a kastrátom bol aj Mozart, ktorému zverili Idamanteho - nepoznal notový zápis a part sa musel naučiť z jeho hlasu. Iní speváci žiadali pre seba veľkolepé árie bez ohľadu na dramatické úlohy.

Napriek všetkým týmto ťažkostiam bola premiéra opery „Idomeneo, kráľ Kréty“, ktorá sa konala v januári 1781, obrovským úspechom. V preplnenej divadelnej sále boli prítomní nielen Mníchovčania, ale aj návštevníci zo Salzburgu - obaja však jednomyseľne vyjadrovali radosť.

Napriek úspechu premiéry sa W. A. ​​Mozartovi nepodarilo presadiť operu vo Viedni. Až v roku 1786 sa v paláci kniežaťa Auersperga uskutočnilo koncertné predstavenie, pre ktoré skladateľ urobil v diele niekoľko zmien: part Idamante bol pridelený tenorovi, ária na začiatku druhého dejstva bola napísaná špeciálne pre a v iných číslach boli urobené nejaké zmeny. Za skladateľovho života sa opera už nehrala - jej prvé javiskové uvedenie vo Viedni sa uskutočnilo po smrti W. A. ​​​​Mozarta v roku 1806.

Hudobné sezóny

Bol január, v januári bol karneval, na karneval - nová opera. Kvôli prestížnej zákazke z Mníchova dostal Mozart trojmesačnú dovolenku. Blížil sa dovŕšiť dvadsaťpäť rokov a na takýto príkaz čakal päť rokov. Premiéra sa konala 29. januára a bola úspešná. Operu sa však nepodarilo uviesť vo Viedni a autor si ju vypočul iba raz v podaní amatérskych aristokratov.

"Idomeneo" - opera seriál. Čo znamená nielen „vážne“: zo žánru vyplýva, že dej je mytologický alebo rytiersky, postavy sú bohovia a králi, jazyk je taliansky, účinkujúci v hlavných úlohách sú primadony a kastráti. Hlavným záujmom je vokálna pyrotechnika a teda árie, árie a opäť árie a medzi nimi - trochu, rýchlo, rýchlo - „suché“ recitatívy pod čembalom a zriedkavo, zriedkavo súbor alebo zbor. A samozrejme, sólisti sa museli prezentovať vo veľkolepom prostredí – to znamená luxusné kulisy a kostýmy.

Takto tento žáner poznáme – najmä z opisov v historických dielach a učebniciach (Händelove opery, z ktorých sa západní poslucháči naživo učia kánony seria, nie sú na domácej scéne nijako zvládnuté). To znamená, že nevieme, ale zvyčajne nadávame za všetko vyššie uvedené: za zradu ideálov hudobné divadlo ktoré rodičia nasledovali operný žáner; na „koncert v kostýmoch“, ako progresívne myslenie nazývali operu seria.

Samozrejme, musíme priznať, že Mozart napísal svoju sériu po Gluckovej reforme, ktorá sa uskutočnila s úmyslom zničiť tento koncert v kostýmoch do tla. A libreto bolo v pôvodnej francúzštine, takže k talianskej opernej strave pribudol refrén a balet a v predstavení boli scény búrky a zjavenia sa morskej príšery. A čo je príznačné, so všetkou silou svojho dovtedy málo propagovaného génia.

A predsa bola opera začiatkom dvadsiateho storočia odpísaná ako zastaraná vo svojom žánri. Pravda, nie nadlho – za posledné polstoročie sa spieva a hrá čoraz častejšie. Stačí sa pozrieť na YouTube, aby ste to videli – vrátane príkladov vystúpení v Salzburgu v roku 2006 a v Grazi v roku 2008. Ale nie s nami. Tu sa posledný pokus o inscenáciu „Idomeneo“ uskutočnil pred storočím a pol.

Ak čítate libreto a počúvate hudbu, je dosť ťažké si predstaviť, prečo sa to všetko stalo práve takto. Je námet ďaleko od reality? pozrime sa. Jeho otec zabil vo vojne jej otca a bratov, no ona je zamilovaná, tak čo bude teraz. Čo je to za koncert v kostýmoch - scéna, ktorá trhá srdce. Vášne sú skutočné a, bohužiaľ, čomu nerozumiete?

A bolo by zvláštne hovoriť o modernizácii deja, keď nemecký dramatik Derek Weber a režisér Michael Sturminger interpretujú búrku, ktorú Neptún zoslal Idomeneovi ako trest za vojnové zločiny: zabil stovky ľudí – ženy, deti, to sú nepriatelia, ale teraz musí zabiť svojho syna a uvedomiť si všetko, čo urobil v Tróji. Pretože Mozartova opera je o vojne, a nielen o Trójskej vojne, o vražde, o obetovaní, o vášni. A opera zomiera práve vtedy, keď sa verí, že toto všetko je z iného života – napríklad starovekého.