Slávny súčasný klavirista. Skvelí klaviristi. Vladimír Vsevolodovič Krainev

MSE "Škola umenia okresu Shemonaikha Akimat"

Výskumný projekt

Skvelí klaviristi – interpreti

19., 20., 21. storočie

Pripravil: Tayurskikh Daria 5. ročník

Podfatilov Denis 3. ročník

Vedúci skupiny:

učiteľka umeleckej školy

Dobzhanskaya Yu.B.

G. Shemonaikha, 2016.

Úvod………………………………………………………………………...2

XIX. storočie……………………………………………………………………….. 3

XX storočie………………………………………………………………………………………………..13

XXI storočie……………………………………………………………………………………….24

Záver …………………………………………………………………………

... "klavír." - je to začiatok a koniec všetkého, ani nie tak hudobný nástroj, ako spôsob života a zmysel nie je v hudbe pre hudbu, ale v hudbe pre klavír.“

Herold Schonberg

Klaviristi– Toto hudobníci, so špecializáciou na klavírnu hru hudobných diel.

Skvelí klaviristi. Ako sa ľudia stanú skvelými klaviristami? To je vždy obrovské množstvo práce. A všetko to začína v detstve. Mnohí klaviristi a skladatelia začali študovať hudbu vo veku 4 alebo dokonca 3 rokov.Potom, keď sa vytvorí „široký“ tvar dlane, ktorý v budúcnosti pomôže hrať majstrovsky.

V závislosti od obdobia vývoja klavírnej hudby boli niekedy kladené na klaviristov diametrálne odlišné požiadavky. Okrem toho sa profesia hudobníka nevyhnutne prelína s profesiou skladateľa. Väčšina klaviristov si skladá svoju vlastnú klavírnu hudbu. A iba vzácnym virtuózom sa podarilo presláviť hraním výlučne cudzích melódií.
V každom prípade, ako pre každého hudobníka, aj pre klaviristu je dôležité, aby bol úprimný a emotívny, aby sa vedel stratiť v hudbe, ktorú predvádza.

História klavírnej hudby je celkom zaujímavá. Je v nej viacero etáp, z ktorých každá má svoje tradície. Často boli kánony doby stanovené jedným (menej často niekoľkými) skladateľmi, ktorí majstrovsky hrali na nástroji (najskôr to bolo čembalo a neskôr klavír).

Preto, zdôrazňujúc tri éry v histórii klaviristu, sú pomenované po najslávnejších skladateľoch - Mozart, Liszt a Rachmaninoff. Ak použijeme tradičnú terminológiu historikov, boli to obdobia klasicizmu, potom romantizmu a ranej moderny, resp.

Každý z nich zostal po stáročia veľkým skladateľom, ale vo svojej dobe každý definoval aj kľúčové smery v klavirizme: klasicizmus, romantizmus a raný modernizmus. Zároveň s každým z nich simultánne účinkovali ďalší skvelí klaviristi. Niektorí z nich boli aj veľkí skladatelia. Boli to: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Johann Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Robert Schumann a ďalší.

Ak sa vydáte na výlet do histórie klavírnej vedy, môžete sa dozvedieť veľa zaujímavého. Napríklad, že v rôznych časoch, v rôznych obdobiach boli kľúčové tradície hry na klavíri určené jedným alebo viacerými veľkými skladateľmi, ktorí plynule ovládali hru na čembale a neskôr, s príchodom klavíra, boli vynikajúcimi klaviristami.

Mnoho známych interpretujúcich klaviristov zabávalo a tešilo poslucháčov a milovníkov hudby počas celej histórie. Klavír sa stal od svojho vynálezu jedným z najobľúbenejších nástrojov vďaka svojej všestrannosti a príjemnému zvuku. Hoci história zachovala viacero mien veľkolepých klaviristov, akákoľvek recenzia najznámejších klaviristov je veľmi subjektívna a mená takýchto interpretov sa len ťažko zmestia do jedného zoznamu.

Stále však existujú klaviristi, ktorí sa dokázali vyšplhať až na vrchol celosvetovej slávy a uznania.

XIXstoročí

V druhej polovici 19. stor hudobný život vrátane nového nástroja klavír. Vynálezcom tohto „cembala s klavírom a forte“ bol padovský majster

Bartolomeo Cristofori.

Postupným zdokonaľovaním sa klavír zaujal dominantné miesto v hudobnej praxi. Nástroj s kladivkovou mechanikou umožňoval vytvárať zvuky rôznej sily a aplikovať ich postupne crescendoAdiminuendo. Tieto vlastnosti klavíra zodpovedali túžbe po emocionálnej expresivite zvuku, po prenose v ich pohybe a rozvíjaní obrazov, myšlienok a pocitov, ktoré znepokojovali ľudí.

S príchodom klavíra a jeho zavedením do interpretačnej praxe sa zrodili noví predstavitelia.

19. storočia priniesol celú galaxiu vynikajúcich skladateľov, čím sa výrazne rozšírili hranice technických a výrazových prostriedkov klavíra. V najväčších mestách, európskych centrách hudobnej a divadelnej kultúry, veľkých klavírnych školách, toto:

Londýn(Muzio Clementi, Johann Baptist Kramer, John Field);

viedenská(Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Karl Czerny, Ignaz Moscheles, Sigismund Thalberg atď.);

parížsky, neskôr známy ako francúzsky(Friedrich Kalkbrenner, Henri Hertz, Antoine Francois Marmontel, Louis Diemer atď.);

nemecký(Carl Maria Weber, Ludwig Berger, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Hans Bülow atď.);

ruský(Alexander Dubuk, Michail Glinka, Anton a Nikolaj Rubinstein atď.).

Výkonový štýl 19. storočia

História vývoja klaviristickej techniky je históriou kultúr a štýlov. Medzi nenahraditeľné schopnosti klaviristu 18. a 19. storočia mala patriť improvizácia, vtedy sa klavirista ešte neoddelil od skladateľa, a ak hral hudbu niekoho iného, ​​potom sa pravidlo považovalo za veľmi slobodné, individuálne kreatívnym spracovaním hudobného textu sa praktizovalo vyfarbovanie a variácie, čo sa v súčasnosti považuje za neprijateľné.

Štýl majstrov 19. storočia bol naplnený takou umeleckou svojvôľou, že by sme ho považovali za úplne nevkusný a neprijateľný.

Významnú úlohu v rozvoji klavírnej hudby a klaviristickej kultúry má londýnske a viedenské školy.

Zakladateľom londýnskej školy bol slávny virtuóz, skladateľ a pedagóg

Muzio Clementi (1752 - 1832)

Muzio Clementi a jeho študenti hrali na anglickom klavíri, ktorý mal skvelý zvuk a vyžadoval jasné, silné stlačenie klávesy, pretože tento nástroj mal veľmi pevnú klaviatúru. Viedenský klavír, navrhnutý majstrom Johannom Steinom a obľúbený u Mozarta, mal melodickejší, aj keď nie taký silný zvuk, a mal relatívne ľahkú klaviatúru. Preto, keď sa Clementi stal riaditeľom a potom spolumajiteľom jednej z najväčších klavírnych spoločností v Anglicku, dosiahol vylepšenia anglických nástrojov, ktoré im dodali väčšiu melodickosť a odľahčili klávesnicu. Impulzom k tomu bolo osobné stretnutie Clementiho s Mozartom v roku 1781 vo Viedni, kde sa na dvore rakúskeho cisára konala ich osobitá súťaž skladateľov a klaviristov. Clementiho zasiahla úprimnosť Mozartovej hry a jeho „spievania na klavíri“.

Muzio Clementi - autor početných klavírnych diel a významný pedagóg, vytvoril si vlastnú školu klavírnej hry. Bol autorom prvých inštruktážnych technických cvičení a etúd v dejinách klavíra, čím dal predstavu o jeho metodických princípoch.

Sám Clementi a jeho žiaci (I. Kramer, D. Field - jeden z najnadanejších žiakov E. Brekr) - významní virtuózi začiatku 19. storočia - sa vyznačovali vynikajúcou prstovou technikou. Clementi spolu so svojimi študentmi vytvoril progresívnu metodiku zameranú na vývoj nových spôsobov interpretácie nástroja, využitie plnohodnotného „koncertného“ zvuku a reliéfnej perspektívy. Pedagogické dielo M. Clementiho „Krok na Parnas, alebo umenie hry na klavíri, stelesnené v 100 cvičeniach v prísnom a elegantnom štýle.“ Táto práca je základnou školou pre rozvíjanie klavírnych zručností 100 cvičení ohromí rôznorodosťou obsahu a rozsahom zadaných úloh. Mnohí predstavitelia londýnskej školy boli odvážnymi inovátormi v oblasti klaviristu, ktorí vo svojich skladbách využívali okrem prstových pasáží aj dvojnôty, oktávy, akordové formácie, reprízy a ďalšie techniky dodávajúce zvuku brilantnosť a pestrosť.

Clementiho škola dala základ určitým tradíciám v klavírnej pedagogike:

princíp mnohých hodín technických cvičení;

hranie sa s „izolovanými“ prstami v tvare kladiva s nehybnou rukou;

prísnosť rytmu a kontrastná dynamika.

zakladatelia viedenská škola boli veľkí skladatelia-klaviristi: Haydn, Mozart a Beethoven.

Významný predstaviteľ progresívnej klavírnej pedagogiky sa tešil veľkej sláve

Karl (Karel) Czerny (1791-1857)

Czerného „Teoretická a praktická klavírna škola“ má veľa podobností s Hummelovou „Príručkou“. Keď podrobne hovorí o technike hry, o spôsoboch jej rozvoja a osvojovania si zručností potrebných pre klaviristu, v tretej časti svojej práce zdôrazňuje, že toto všetko je len „prostriedkom na dosiahnutie skutočného cieľa umenia. , ktorým je nepochybne vložiť dušu do predstavenia a ducha a tým ovplyvniť pocity a myšlienky poslucháčov.“

Treba skonštatovať, že vyučovacie metódy 19. storočia sa zredukovali na čisto technické úlohy, ktoré vychádzali z túžby rozvíjať silu a plynulosť prstov prostredníctvom mnohých hodín tréningu. Spolu s tým v prvej polovici 19. storočia najtalentovanejší interpreti, väčšinou žiaci Clementiho, Adama, Czerného, ​​Fielda a iných vynikajúcich pedagógov, ktorí dosahovali vysokú virtuozitu, odvážne rozvíjali nové techniky hry na klavíri a dosahovali sila zvuku nástroja, jas a brilantnosť zložitých pasáží. Osobitný význam v textúre ich diel mali akordové štruktúry, oktávy, dvojité tóny, skúšky, techniky posunu rúk a ďalšie efekty vyžadujúce účasť celej ruky.

Paríž 19. storočie - je centrom hudobnej kultúry a virtuóznej zručnosti. Je považovaný za zakladateľa parížskej školy klavírnej hry skladateľ, klavirista, pedagóg

Friedrich Kalkbrenner (1785-1849)

Jeho práca „Metóda na učenie sa klavíra pomocou násadca“ (1830) odôvodnila použitie technické zariadenia pre rozvoj rôzne druhy techniky (jemné, naťahovanie svalov atď.). Funkcia školy tohto typu sú komunitou autoritatívnej pedagogiky inštalácie. Výcvik začínal vypracovaním správnej polohy pri nástroji a osvojením si najjednoduchších motoricko-technických vzorcov a až oveľa neskôr sa žiaci začali učiť hudobné skladby.

Túžba po virtuozite viedla k zrýchleniu tempa vyučovania, zneužívaniu cvičení mechanického charakteru, čo viedlo k chorobám z povolania a zníženiu kontroly sluchu.

Nemecko 19. storočie Vplyv literárnokritickej a pedagogickej činnosti na romantickú estetiku tejto krajiny je významný

Roberta Schumannová (1810-1856)

Významné miesto v dielach Roberta Schumanna zaujímal vývoj otázok formovania hudobníka - skutočného umelca nového typu, zásadne odlišného od módnych virtuózov. Skladateľ to považuje za jeden z najúčinnejších prostriedkov na pozdvihnutie hudobnej kultúry.

Problémy hudobnej pedagogiky sa dotýkajú diela R. Schumanna „Home and pravidlá života pre hudobníkov“, „Príloha k albumu pre mládež“, v predslove Etudy po rozmaroch od Paganiniho op.Z. Obsah hlavných hudobno-pedagogických problémov je nasledovný: interakcia etickej a estetickej výchovy, získanie hlbokých a všestranných vedomostí, ktoré tvoria základ každého tréningu, formulovanie zásad seriózneho umenia a kritika salónneho trendu. a vášeň pre „techniku ​​pre technológiu“ v kompozícii a múzických umení; boj proti amaterizmu.

Schumannove hudobné a pedagogické názory slúžili a slúžia ako základ pokrokových moderných metód. Klavírna hudba skladateľa sa dodnes aktívne využíva vo vzdelávacích programoch na všetkých úrovniach.

Nedá sa nepovedať o takom veľkom skladateľovi a virtuóznom poľskom klaviristovi

Frederic Chopin (1810-1849)

V prvej polovici 19. storočia sa Frédéric Chopin stal prvým skladateľom, ktorý písal hudbu výlučne pre klavír. Ako nadané dieťa napísal Chopin veľa krásnych a zložitých klavírnych skladieb, ktoré v priebehu rokov potešili mnohých študentov a interpretov hry na klavír. Chopin rýchlo dobyl Paríž. Svojím originálnym a nevšedným vystúpením divákov okamžite ohromil. Paríž v tom čase zaplavili hudobníci z naj rôznych krajinách. Najobľúbenejšími boli virtuózni klaviristi. Ich hra sa vyznačovala technickou dokonalosťou a brilantnosťou, ktorá ohromila publikum. Preto prvé Chopinovo koncertné vystúpenie vyznelo tak ostrým kontrastom. Podľa spomienok súčasníkov bol jeho výkon prekvapivo duchovný a poetický. Slávny maďarský hudobník Franz Liszt si spomína na Chopinov prvý koncert. Začiatok svojej skvelej kariéry aj ako klavirista a skladateľ: „Spomíname si na jeho prvé vystúpenie v Pleyel Hall, keď sa zdalo, že potlesk, ktorý narastal s dvojnásobnou silou, nedokázal dostatočne vyjadriť naše nadšenie zoči-voči talentu, ktorý spolu so šťastným inovácie v oblasti jeho umenia otvorili novú etapu vo vývoji básnického cítenia.“ Chopin dobyl Paríž, tak ako kedysi Mozart a Beethoven Viedeň. Rovnako ako Liszt bol uznávaný ako najlepší klavirista na svete.

maďarský skladateľ, klavirista, dirigent, pedagóg

Franz Liszt (1811-1886)

Súčasník a priateľ F. Chopina. Ferencovým učiteľom klavíra bol K. Czerny.

Liszt sa od svojich deviatich rokov koncertne preslávil ako virtuózny klavirista.

V rokoch 1823-1835. žil a koncertoval v Paríži, kde prebiehala aj jeho pedagogická a skladateľská činnosť. Tu sa hudobník stretol a zblížil s G. Berliozom, F. Chopinom, J. Sandom a ďalšími významnými osobnosťami umenia a literatúry.

V rokoch 1835-1839 Liszt cestoval do Švajčiarska a Talianska a počas tohto obdobia doviedol svoje klaviristické umenie k dokonalosti.

Vo svojej skladateľskej práci Liszt predložil myšlienku syntézy viacerých umení, predovšetkým hudby a poézie. Preto je jeho hlavný princíp programový (hudba je komponovaná pre konkrétny námet alebo obrázok). Výsledkom cestovania po Taliansku a zoznámenia sa s obrazmi talianskych majstrov bol klavírny cyklus „Roky putovania“, ako aj fantazijná sonáta „Po prečítaní Danteho“.

Franz Liszt tiež výrazne prispel k rozvoju koncertnej klavírnej hudby.

Hudobná kultúra Ruska v 19. storočí. vyzerá ako akýsi „stroj času“. Za sto rokov prešlo Rusko tristoročnú cestu, s ktorou sa plynulý a postupný rozvoj národnostných škôl vo veľkých západoeurópskych krajinách nedá porovnať. A až v tomto čase boli ruskí skladatelia schopní zmocniť sa nahromadeného bohatstva v pravom zmysle slova ľudové umenie a oživiť myšlienky ľudí v krásnych a dokonalých formách klasickej hudby.

Koncom 18. - začiatkom 19. stor. Hudobná pedagogika v Rusku robí prvé kroky: formuje sa ruská klavírna škola. Vyznačuje sa aktívnym rozvojom zahraničných vyučovacích metód a zároveň túžba pokročilých ruských učiteľov vytvoriť národnú školu klaviristu.

Na rozdiel od západnej Európy Rusko nepoznalo veľmi rozvinutú kultúru clavier, hoci čembalo bolo známe už od 16. storočia. Veľký záujem prejavili výlučne ruskí poslucháči vokálna hudba, a na sprevádzanie spevu a tanca sa používali klávesové nástroje, ktoré existovali v Rusku. Až koncom 18. stor. Záujem naučiť sa hrať na klavíri rastie. Clavichord School Simona Leleina a úryvky z „Clavier School“ Daniela Gottlieba Türka boli publikované v ruštine.

Začiatok 19. storočia sa datuje od vydania traktátu Vincenza Manfrediniho „Harmonické a melodické pravidlá pre výučbu všetkej hudby“. Spolu s tým v prvej polovici 19. storočia vyšli v ruštine rôzne klavírne školy zahraničných hudobníkov: „Škola klavírnej hry“ od M. Clementiho (1816), „Úplná praktická škola pre hru na klavír“ od D. Steibelta ( 1830), „Škola“ od F. . Guntena (1838) atď.

Medzi popredných hudobníkov-učiteľov prvej polovice 19. stor. boli I. Prach, John Field, Adolf Henselt, A. Gerke, Alexander Villuan.

V týchto rokoch vznikli v Rusku aj školy domácich autorov, ktorých zostavovatelia sa snažili priblížiť vyučovacie metódy úlohám výchovy ruských hudobníkov. Repertoár „Školy“ I. Prachovej (Čech, vlastným menom Jan Bohumír, rok narodenia neznámy, zomrel 1818; skladateľ, ktorý pôsobil dlhší čas v Petrohrade ako učiteľ hudby v rôznych vzdelávacích inštitúciách) zahŕňal , napríklad mnohé diela ruských autorov.

V pôvodnom návode I. Pracha„Kompletná škola pre klavír...“ (1806) zohľadňovala špecifiká ruskej interpretačnej kultúry; boli nastolené otázky hudobnej výchovy detí. Prach výrazne prispel k rozvoju klavírnej pedagogiky. Špecifikuje teoretické pozície na základe metodické pokyny, ktorým sa ustanovujú rôzne spôsoby vykonania (harmonické figurácie, arpeggiá a akordy, lomené oktávy atď.) s príkladmi ilustrujúcimi konkrétnu techniku ​​alebo pohyb.

Aktivita J. Field ako mal hudobník a učiteľ veľkú hodnotu pre ruskú klavírnu pedagogiku. Vyškolil plejádu známych hudobníkov, akými boli M. Glinka, A. Verstovsky, A. Gurilev, A. Gerke a mnohí ďalší. Poľná škola mala, samozrejme, veľký význam. Možno ho považovať za zakladateľa poprednej klavírnej školy. V 20.-30. 19. storočia Field sa vo svojich štúdiách snažil podriadiť technickú prácu umeleckým cieľom: expresívne frázovanie, filigránske dotváranie zvuku každej noty, odhaľovanie obsahu diela.

A. HenseltAA. Gehrke

Učili vo všeobecných vzdelávacích inštitúciách a na petrohradskom konzervatóriu. Ich pedagogická metóda odrážala progresívne smerovanie ruskej klavírnej školy, a to: rozvoj obzorov založený na využívaní rozsiahleho repertoáru, túžba podporovať samostatnosť študentov. Boli horlivými odporcami metód „školenia“ a „vŕtania“.

A. Villuan bol progresívne zmýšľajúci učiteľ. Jeho historickou úlohou je, že už v detstve rozlúštil hudobný talent A. Rubinsteina a dokázal dať správny smer jeho vývoju. Najlepšie strany Villouinova pedagogická metóda, prejavujúca sa v jeho praktickej činnosti, sa odrazila v jeho „Škole“ (1863). Metóda tvorby zvuku, ktorú objavil – „spievanie“ na klavíri – sa stala jednou z najsilnejších umeleckými prostriedkami hry od A. Rubinsteina. „Škola“ pokrýva veľké množstvo vedomostí súvisiacich s technickým školením a hudobné vzdelanie klavirista Cenné sú najmä Villouinove názory na dosiahnutie melodického, hlbokého klavírneho zvuku, na rozvíjanie legata, na čo sa používajú fundované techniky, ktoré dodnes nestratili svoj význam.

V dejinách ruského predrevolučného a porevolučného umenia patrí vedúca úloha Petrohradské a Moskovské konzervatóriá

najväčšie centrá hudobnej kultúry v krajine. Činnosť oboch konzervatórií sa vyvíjala v úzkom kontakte, čo bolo determinované nielen spoločnými úlohami, ale aj tým, že študenti petrohradského konzervatória často pôsobili v Moskve a Moskovčania sa stali pedagógmi petrohradského konzervatória. .

Tak P. I. Čajkovskij vyštudoval konzervatórium v ​​Petrohrade, potom sa stal jedným z prvých profesorov na moskovskom konzervatóriu; L. Nikolaev (žiak V. Safonova na Moskovskom konzervatóriu) - neskôr jeden z popredných predstaviteľov klavírnej školy v Leningrade; Nikolajevovi žiaci V. Sofronitskij a M. Yudina pôsobili niekoľko rokov v Moskve.

Zakladatelia Petrohradského a Moskovského konzervatória, bratia

Anton a Nikolaj Rubinstein,

Počas rokov vedenia konzervatórií položili zásadné základy pre výchovu mladých hudobníkov. Ich žiaci (A. Siloti, E. Sauer - žiaci Nikolaja; G. Cross, S. Poznanskaya, S. Drucker, I. Hoffman - žiaci Antona) sa stali prvorodenými v galaxii mladých interpretov, ktorí získali uznanie od r. svetovú hudobnú komunitu.

Úsilím bratov Rubinsteinovcov získala ruská klavírna pedagogika v poslednej tretine 19. storočia. obrovskú autoritu a medzinárodné uznanie. Práve im Rusko vďačí za to, že obsadilo jedno z prvých miest vo výučbe hry na klavíri.

Môžeme skonštatovať, že západoeurópski aj ruskí vyspelí hudobníci-učitelia 19. storočia hľadali rozumné, originálne spôsoby, ako ovplyvniť študenta. Hľadali efektívne spôsoby, ako zefektívniť technickú prácu. Kreatívne využívajúce tradície klavírnej hudby a myšlienky, ktoré sa vyvinuli v predchádzajúcich storočiach o podstate procesu formovania klaviristovej interpretačnej techniky, metodológie 19. dospel k opodstatneniu vhodného herného princípu – holistického využitia klavírneho aparátu. Práve v 19. storočí sa vytvoril skutočne grandiózny základ etúd a cvičení, ktorý je dodnes vo výučbe hry na klavíri nepostrádateľný.

Analýza hudobný materiál ukazuje, že jeho tvorcovia majú prirodzenú túžbu hľadať prirodzené herné pohyby, prstokladové princípy spojené so štrukturálnymi črtami ľudskej ruky.

Zároveň si treba uvedomiť, že 19. stor. dal hudobná pedagogika a formovanie sústavy brilantných perspektívnych nápadov a predovšetkým túžbu vychovať vzdelaného hudobníka účelným rozvojom jeho tvorivej individuality.

XXstoročí

20 storočia - rozkvet klavírneho umenia. Toto obdobie je neobyčajne bohaté na mimoriadne talentovaných, vynikajúcich klaviristov.

Začiatkom 20. storočia sa stali známymi Hoffman A Cortot, Schnabel A Paderewski. A prirodzene, S. Rachmaninov, génia strieborného veku, ktorý znamenal novú éru nielen v klavírnej hudbe, ale aj vo svetovej kultúre ako celku.

Druhá polovica 20. storočia je obdobím takých slávnych klaviristov ako napr Svjatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimír Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff.Zoznam pokračuje...

Výkonový štýl 20. storočia

***

Ide o túžbu po hlbokom porozumení hudobného textu a po presnom prenose skladateľovho zámeru a porozumení štýlu a charakteru hudby ako základu pre realistickú interpretáciu umeleckých obrazov vložených do diela.

***

Koniec 19. – začiatok 20. storočia. - mimoriadne rušné obdobie svetových dejín umeleckej kultúry. Mimoriadne sa zintenzívnila konfrontácia medzi demokratickou kultúrou más, ktoré čoraz viac vstupovali do boja za svoje sociálne práva, a elitnou kultúrou buržoázie.

Najväčší umelci tejto doby rozpoznali znaky krízy vo vývoji novej hudby: „Žijeme v dobe, keď základ ľudskej existencie zažíva šok,“ tvrdil I. F. Stravinskij. moderný človek stráca zmysel pre hodnotu a stabilitu.... Keďže duch sám je chorý, hudba našej doby a najmä to, čo tvorí, čo považuje za pravdivé, nesie so sebou znaky patologickej nedostatočnosti.“ Podobné priznania bolo možné neraz počuť aj z úst iných významných hudobníkov.

Ale napriek krízovým dopadom éry dosiahla hudba nové skvelé výšky. Klavírna pedagogika bola obohatená o mnohé zaujímavé diela. Pozornosť autorov publikovaných prác smerovala k otázkam výtvarnej zručnosti žiakov.

Najvýznamnejší pedagógovia klaviristu G. Neuhaus, G. Hoffman, I. Kogan vyvinuli metódy pre úspešné učenie sa študentov.

Heinrich Gustavovič Neuhaus (1888-1964) - klavirista, pedagóg, hudobný skladateľ. Zakladateľ najväčšej sovietskej klaviristickej školy. Všetko, o čom píše, je presiaknuté vášnivou láskou k umeniu, klavírnej hudbe a predstaveniu.

Najviac nás zaujíma kniha s názvom „O umení hrať na klavíri“.

Kniha je písaná živým, obrazným jazykom, plná súdov o mnohých skladateľoch, interpretoch a pedagógoch. Prináša nové problémy a otázky, ktoré trápia každého klaviristu. Je v nej veľa stránok, ktoré majú charakter hudobnej autobiografie, venovanej spomienkam na vlastnú tvorivú cestu. V tejto improvizácii však zreteľne vystupujú autorove názory na klavírne umenie a úlohy učiteľa. Neuhaus vo svojich dielach píše o umeleckom obraze, rytme, zvuku, práci na technike, prstoklade a pedálovaní, úlohách učiteľa a žiaka a koncertnej činnosti hudobníka.

S veľkou presvedčivosťou ukazuje, že takzvaná „učebnicová“ metóda, ktorá dáva hlavne recept – „tvrdé pravidlá“, aj keď pravdivé a overené, bude vždy len počiatočnou, zjednodušenou metódou, ktorá bude pri konfrontácii s skutočný život vo vývoji, objasňovaní, pridávaní alebo, ako sám hovorí, „v dialektickej transformácii“. Ostro a temperamentne sa v pedagogickej práci stavia proti „koučovacej metóde“ a „nekonečnému vysávaniu tých istých diel“ proti falošnému postoju, že „réžia dokáže so študentmi všetko“. Usiluje sa dialekticky riešiť nielen všeobecné hudobné a interpretačné problémy, ale aj konkrétnejšie technické problémy.

Neuhaus, ktorý definuje úlohu učiteľa, verí, že učiteľ by sa nemal snažiť byť ani tak učiteľom klavíra, ako skôr učiteľom hudby.

Neuhaus vo svojej pedagogickej práci venoval osobitnú pozornosť vzťahu medzi „hudobným“ a „technickým“. V prvom rade teda hľadal prekonanie technickej neistoty a obmedzenia v pohyboch študenta v oblasti vplyvu na psychiku študenta, v spôsoboch hudby samotnej. To isté urobil, keď svojim študentom odporúčal metódy práce na „zložitých miestach“. Podľa jeho názoru by sa všetko „ťažké“, „zložité“, „neznáme“ malo podľa možnosti zredukovať na niečo „ľahšie“, „jednoduchšie“, „známejšie“; zároveň dôrazne odporučil neopustiť metódu zvyšovania obtiažnosti, pretože pomocou tejto metódy hráč získava zručnosti a skúsenosti, ktoré mu umožnia úplne vyriešiť problém.

Neuhaus sa napokon vo všetkom snažil priblížiť študentovi k hudbe, odhaliť mu obsah predvádzaného diela a nadchnúť ho nielen živým poetickým obrazom, ale dať mu aj podrobný rozbor formy a štruktúra diela - melódia, harmónia, rytmus, polyfónia, textúra - jedným slovom odhaliť žiakovi zákonitosti hudby a spôsoby jej realizácie.

Rozprávanie o rytmus Neuhaus ako jeden z najdôležitejších prvkov, ktoré tvoria proces interpretácie, zdôrazňuje obrovský význam „zmyslu pre celok“, schopnosti „dlhého myslenia“, bez ktorej nemôže klavirista uspokojivo zahrať žiadne veľké dielo z hľadiska pohľad na formu.

Za veľkú chybu klaviristu považuje autor podceňovanie. zvuk (nedostatočné počúvanie zvuku) a jeho precenenie, teda „vychutnanie si jeho zmyselnej krásy“. Neuhaus položením tejto otázky týmto spôsobom redefinuje pojem krásy zvuku – nie abstraktne, bez spojenia so štýlom a obsahom, ale vyvodzuje ho z pochopenia štýlu a charakteru hranej hudby.

Zároveň zdôrazňuje, že jeden hudobné dielo a „hudobné sebavedomie“ nerieši otázku zvládnutia klavírnej techniky. Nevyhnutná je aj fyzická príprava, vrátane pomalého a silného hrania. „Pri takejto práci,“ dodáva, „treba dodržiavať nasledujúce pravidlá: uistite sa, že ruka, celá ruka, od ruky až po ramenný kĺb, je úplne voľná, nikde „nemrzne“. neštípe, „netvrdne“, nestráca svoju potenciálnu (!) pružnosť pri zachovaní úplného pokoja a využívaní len tých pohybov, ktoré sú striktne „nevyhnutné“.

Určenie vášho pohľadu na prstoklad, Neuhaus píše, že najlepší prstoklad je ten, ktorý umožňuje presnejšie sprostredkovať význam danej hudby. Za najkrajší a esteticky opodstatnený označuje prstoklad spojený s duchom, charakterom a hudobným štýlom autora.

Neuhaus definuje problém podobným spôsobom pedálovanie. Správne hovorí, že všeobecné pravidlá, ako zobrať pedál, sa týkajú umeleckého pedálovania tak, ako sa niektoré časti syntaxe týkajú jazyka básnika. V podstate podľa neho neexistuje správny pedál. K zvukovému obrazu neodmysliteľne patrí umelecký pedál. Tieto myšlienky sú v knihe podporené množstvom zaujímavých príkladov, z ktorých je zrejmé, aký význam pripisoval autor rôznym technikám pedálovania.

Dá sa len povedať, že Neuhaus pozeral na klaviristovu techniku ​​ako na niečo, čo je organicky spojené s chápaním hudby a umeleckými ašpiráciami. To je vlastne základ sovietskej interpretačnej školy všeobecne a najmä školy Neuhaus, ktorá vychovala takých úžasných interpretov ako S. Richter, E. Gilels, J. Zak a mnoho ďalších vynikajúcich klaviristov.

Články a knihy predstavujú jedinečný príspevok sovietskej klavírnej škole

Grigorij Michajlovič Kogan (1901-1979)

V knihe „At the Gates of Mastery“ autor hovorí o psychologických predpokladoch úspechu klaviristickej práce. V tejto práci identifikuje „tri hlavné väzby“: jasnú víziu cieľa, zameranie sa na tento cieľ a vytrvalú vôľu ho dosiahnuť. Správne poznamenáva, že tento záver nie je nový a platí nielen pre klaviristov, ale pre akúkoľvek oblasť umenia a ľudskej pracovnej činnosti.

V predslove ku knihe hovorí o dôležitosti psychiky klaviristu, o úlohe správneho psychologického naladenia, ktoré je nevyhnutnou podmienkou úspešnej praxe v jeho práci. Táto téma je veľkým záujmom nielen pre účinkujúcich, ale aj pre učiteľov, od ktorých veľa závisí pri formovaní psychiky študenta a jeho psychologického naladenia.

Keď hovoríme o cieli, vôli, pozornosti, koncentrácii, sebaovládaní, predstavivosti a ďalších prvkoch, ktoré určujú úspech v práci klaviristu, Kogan k nim pridáva potrebu vášnivej túžby vyjadriť v ideálnej forme to, čo vymyslel a miloval. hudobné obrazy. Osobitnú pozornosť venuje problematike „kreatívneho pokoja“ a vzrušenia interpreta pred vystúpením a pri hraní na koncerte.

Vzhľadom na rôzne štádiá práce klaviristu na skladbe Kogan podrobne charakterizuje tri fázy tohto procesu: 1) prezeranie a predbežné prehrávanie, 2) učenie po častiach, 3) „zostavenie“ diela ako posledná fáza.

Kogan sa podrobne venoval otázkam frázovania, prstokladu, technického preskupovania a mentálnej reprezentácie ťažkostí. Takmer všetko, čo analyzoval, je založené na Busoniho pianistických princípoch.

Kniha obsahuje aj rozbor niektorých aspektov scénického umenia, ktorým sa v metodologickej literatúre venuje pomerne malá pozornosť. Patrí medzi ne napríklad otázka verbálneho podtextu rôznych epizód v klavírne diela, ktorý môže slúžiť ako „pomocný sprievodca intonáciou“, umožňujúci „ľahšie nájsť prirodzené rozloženie dýchania, presvedčivú „výslovnosť“ jednotlivých intonácií.“

Po preštudovaní Koganovho pedagogického dedičstva môžeme konštatovať, že Koganove diela do značnej miery charakterizujú základné metodologické usmernenia modernej sovietskej klavírnej školy v klavírnom umení.

Jeden z najväčších klaviristov začiatku nášho storočia je slávou divadelného umenia dvadsiateho storočia

Joseph Hoffman (1876-1957)

Osud putujúceho umelca – fenoménu, ktorý v civilizovanej podobe uchováva tradície potulných hudobníkov – sa stal nadlho Hoffmannovým údelom. Hoffman sa zaoberal aj učiteľskými aktivitami, ktoré však neboli také bystré ako výkonné.

Hoffmann pripisoval veľkú dôležitosť obdobiu výcviku. Potreba učiteľa, požiadavka dôverovať mu, jeho dôležitosť pre formovanie interpreta - to sú motívy, ktoré sa opakovane objavujú na stránkach Hoffmannových kníh. Sám Hoffmann mal šťastie na svojich učiteľov – boli to slávny klavirista a skladateľ Moritz Moszkowski (autor brilantných virtuóznych etúd a salónnych hier) a slávny Anton Rubinstein, ktorých stretnutie sa stalo jednou z hlavných udalostí v Hoffmannovom tvorivom živote.

Iným najdôležitejšia udalosť V Hoffmannovom živote bol presťahovaním sa do Ameriky (a neskôr aj prijatím amerického občianstva), ktorý radikálne ovplyvnil jeho tvorivý osud, spôsob myslenia a spôsob života, presťahovanie do Ameriky. Preto - triezvy, praktický pohľad na život, obchodný prístup k akýmkoľvek problémom, vrátane kreatívnych; Táto čisto americká praktickosť je badateľná v knihách aj článkoch.

Vo svojej knihe vydanej v roku 1914 s názvom „Hra na klavíri odpovedá na otázky o hre na klavíri“ je dôležité, že Hoffmann zdôraznil všeobecné ustanovenia propagácia dobrej hry na klavíri. Vyzdvihuje výhodu ranného cvičenia. Neodporúča sa študovať dlhšie ako jednu hodinu, alebo maximálne dve hodiny v kuse. Všetko musí závisieť fyzický stav. Odporúča tiež zmeniť čas a postupnosť študovaných diel. Klavirista sa sústreďuje na diskusie o „technológii“ klavírnej hry, ktorej skvele rozumel. Hoffmann považuje prácu bez nástroja (aj s notami a bez nich) za dôležitú.

Obzvlášť dôležité sú Hoffmannove myšlienky o „mentálnej technike“ – potrebe začať analýzu hry analýzou formy a štruktúry; ďalej v procese analýzy každá pasáž „musí byť úplne pripravená mentálne predtým, ako ju vyskúšate na klavíri“.

Hoffman je veľmi moderný v mnohých črtách svojho štýlu. Je nám blízky svojou praktickosťou – všetko je v podstate, nič zbytočné.

Génius strieborného veku, skvelý klavirista, skladateľ, dirigent

Sergej Rachmaninov (1873-1943)

Vo veku piatich rokov začal systematicky študovať hudbu veku. V roku 1882 vstúpil Sergej do Petrohradu konzervatórium V roku 1885 sa presťahoval do Moskvy a stal sa študentom Moskovského konzervatória, kde študoval najprv u slávneho klaviristu-učiteľa N. S. Zvereva (ktorého žiakom bol aj ruský skladateľ a klavirista Alexander Nikolajevič Skrjabin), od roku 1888 u klaviristu a dirigenta Alexander Iľjič Ziloti (klavír); skladateľ, klavirista a dirigent Anton Stepanovič Arensky (kompozícia, inštrumentácia, harmónia); skladateľ, klavirista a hudobná a verejná osobnosť Sergej Ivanovič Taneyev (kontrapunkt k prísnemu písaniu).

Rachmaninov je jedným z najväčších hudobníkov prelomu 19. a 20. storočia. Jeho umenie sa vyznačuje vitálnou pravdivosťou, demokratickou orientáciou, úprimnosťou a emocionálnou plnosťou umeleckého prejavu. Rachmaninov nasledoval najlepšie tradície hudobnej klasiky, predovšetkým ruskej. Bol to oduševnený spevák ruskej povahy.

V jeho dielach úzko koexistujú vášnivé impulzy nezmieriteľného protestu a tichého rozjímania, chvejúca sa bdelosť a odhodlanie, pochmúrna tragédia a nadšená hymna. Rachmaninovova hudba, ktorá má nevyčerpateľné melodické a subvokálne polyfónne bohatstvo, absorbovala pôvod ruských ľudových piesní a niektoré črty spevu Znamenny. Jedným z pôvodných základov Rachmaninovho hudobného štýlu je organické spojenie šírky a slobody melodického dýchania s rytmickou energiou. Téma vlasti, ústredná pre Rachmaninovovu zrelú tvorbu. Meno Rachmaninova ako klaviristu je na rovnakej úrovni ako mená F. Liszta a A. G. Rubinsteina. Fenomenálna technika, melodická hĺbka tónu, flexibilný a panovačný rytmus boli úplne podriadené Rachmaninovovej hre.

Sláva Rachmaninova ako klaviristu bola pomerne veľká a čoskoro sa stala skutočne legendárnou. Úspech zaznamenali najmä jeho interpretácie vlastnej hudby a diela romantických skladateľov - Fryderyka Chopina, Roberta Schumanna, Franza Liszta. Koncertná činnosť Rachmaninova ako cestujúceho virtuózneho klaviristu po mestách a krajinách pokračovala bez prerušenia takmer 25 rokov.

V Amerike, kam sa zhodou okolností presťahoval, dosiahol ohromujúci úspech, aký tu kedy sprevádzal zahraničného interpreta. Poslucháčov priťahovali nielen Rachmaninovove vysoko výkonné schopnosti, ale aj jeho spôsob hry a vonkajší asketizmus, za ktorým sa skrývala jasná povaha skvelého hudobníka. „Človek schopný prejaviť svoje city takýmto spôsobom a s takou silou sa musí v prvom rade naučiť dokonale ich ovládať, byť ich pánom...“ písalo sa v jednej z recenzií.

Gramofónové nahrávky Rachmaninovovej hry dávajú predstavu o jeho fenomenálnej technike, cite pre formu a mimoriadne zodpovednom prístupe k detailu. Rachmaninovov klavirista ovplyvnil takých vynikajúcich majstrov klavírneho prejavu, akými boli Vladimir Vladimirovič Sofronitsky, Vladimir Samoilovič Horowitz, Svyatoslav Teofilovič Richter, Emil Grigorievich Gilels.

Americký klavirista-virtuóz ukrajinsko-židovského pôvodu, jeden z najväčších klaviristov 20.

Vladimír Samoilovič Horowitz

(1903-1989)

Narodený v Rusku od roku 1928 v USA. Predstaviteľ romantického štýlu predstavenia (diela F. Liszta, vrátane jeho vlastných prepisov, Fryderyk Chopin, ruskí skladatelia atď.).

Vladimír Horowitz študoval u V. Pukhalského, S. V. Tarnovského a F. M. Blumenfelda na Kyjevskej hudobnej škole, ktorá sa v septembri 1913 pretransformovala na Kyjevské konzervatórium. Po promócii v roku 1920 V. Horowitz nikdy nedostal diplom, keďže nemal vysvedčenie o absolvovaní gymnázia. Svoj prvý samostatný koncert odohral v Charkove v roku 1920 (ale prvý zdokumentovaný verejný koncert sa konal v decembri 1921 v Kyjeve). Potom koncertoval v rôznych mestách Ruska spolu s mladým huslistom z Odesy Nathanom Milsteinom, za čo mu kvôli zložitej ekonomickej situácii v krajine často platili skôr chlebom ako peniazmi.

Od roku 1922 Horowitz, ktorý koncertuje v mestách Ruska, Ukrajiny, Gruzínska a Arménska, nahromadil obrovský repertoár. Napríklad do troch mesiacov (november 1924 - január 1925) uviedol viac ako 150 diel v slávnej „Leningradskej sérii“, ktorá pozostávala z 20 koncertov. Napriek skorému úspechu ako klavirista Horowitz tvrdil, že chce byť skladateľom, ale vybral si kariéru klaviristu, aby pomohol svojej rodine, ktorá v revolúcii v roku 1917 prišla o celý svoj majetok. Úspech „detí revolúcie“ (ako ich nazval Lunacharsky v jednom zo svojich článkov) bol ohromujúci. V mnohých mestách vznikli kluby fanúšikov týchto mladých hudobníkov.

V septembri 1925 mal Vladimir Horowitz možnosť odísť do Nemecka (oficiálne odchádzal študovať). Pred odchodom sa naučil a odohral 1. koncert P. I. Čajkovského v Leningrade. Vďaka tejto skladbe sa preslávil v Európe. Tento koncert zohral v živote klaviristu „osudnú“ úlohu: zakaždým, keď Horowitz dosiahol triumf v Európe a Amerike, predviedol Čajkovského 1. koncert. Po klaviristovi odišiel v decembri 1925 do Nemecka aj Milstein. V Európe sa obaja hudobníci rýchlo preslávili ako brilantní virtuózi. Horowitz bol vybraný sovietskymi úradmi, aby reprezentoval Ukrajinu na inauguračnej medzinárodnej Chopinovej súťaži v roku 1927, ale klavirista sa rozhodol zostať na Západe, a preto sa súťaže nezúčastnil. Do roku 1940 koncertoval takmer po všetkých európskych krajinách a všade zožal ohromujúci úspech. V Paríži, keď hral V. Horowitz, zavolali žandárov, aby upokojili publikum, ktoré v extáze lámalo stoličky. V roku 1928 podal Vladimir Horowitz skvelý výkon v Carnegie Hall v New Yorku a s obrovským úspechom cestoval po mnohých amerických mestách.

Ruský klavirista s nemeckými koreňmi

Svjatoslav Teofilovič Richter

(1915 – 1997)

Detstvo a mladosť prežil v Odese, kde študoval u svojho otca, klaviristu a organistu vzdelaného vo Viedni, a pôsobil ako korepetítor v opere. Prvýkrát koncertoval v roku 1934. Vo veku 22 rokov ako samouk vstúpil na Moskovské konzervatórium, kde študoval u Heinricha Neuhausa. V roku 1940 mal prvé verejné vystúpenie v Moskve, kde predviedol Prokofievovu 6. sonátu; následne sa stal prvým interpretom jeho 7. a 9. sonáty (posledná venovaná Richterovi). V roku 1945 vyhral celozväzovú súťaž výkonných hudobníkov.

Už od prvých krôčikov v profesionálnej oblasti bol vnímaný ako virtuóz a hudobník výnimočného kalibru.

Richter bol pre niekoľko generácií sovietskych a ruských hudobníkov a milovníkov hudby nielen vynikajúcim klaviristom, ale aj nositeľom najvyššej umeleckej a morálnej autority, zosobnením moderného univerzálneho hudobníka-pedagóga. Richterov obrovský repertoár, rozširujúci sa až do r posledné roky svojho aktívneho života zahŕňal hudbu z rôznych období, od Bachovho Dobre temperovaného klavíra a Händelových suít až po Gershwinov koncert, Webernove variácie a Stravinského Pohyby.

Richter sa vo všetkých oblastiach repertoáru prejavil ako jedinečný umelec, v ktorom sa snúbila absolútna objektivita v prístupe k hudobnému textu (dôsledné dodržiavanie autorových pokynov, sebavedomá kontrola detailov, vyhýbanie sa rečníckemu preháňaniu) s nezvyčajne vysokým dramatickým tónom a duchovným ohnisko výkladu

Richterovo povedomie o zodpovednosti k umeniu a schopnosť venovať sa sa prejavili v jeho osobitnom nasadení pre súborné vystupovanie. V ranom štádiu Richterovej kariéry boli jeho hlavnými partnermi v súbore klavirista, študent Neuhausu Anatolij Vedernikov, speváčka Nina Dorliak (soprán, Richterova manželka), huslistka Galina Barinová, violončelista Daniil Šafran, Mstislav Rostropovič (ich perfektná, skutočne klasická spolupráca – všetko Beethovenove violončelové sonáty). V roku 1966 sa začalo partnerstvo medzi Richterom a Davidom Oistrakhom; v roku 1969 premiérovali Šostakovičovu Husľovú sonátu. Richter bol častým partnerom Kvarteta. Borodin a ochotne spolupracoval s hudobníkmi mladšej generácie, vrátane Oleg Kagan, Elizaveta Leonskaya, Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Zoltan Kocsis, klavirista Vasily Lobanov a Andrei Gavrilov. Richterovo umenie ako sólistu a hráča súboru je zvečnené v obrovskom množstve štúdiových a koncertných nahrávok.

Sovietsky klavirista, Ľudový umelec ZSSR

Emil Grigorievich Gilels (1916-1985)

Emil začal hrať na klavíri vo veku päť a pol roka, jeho prvým učiteľom bol Jakov Tkach. Po rýchlom dosiahnutí významného úspechu sa Gilels prvýkrát verejne objavil v máji 1929, keď predviedol diela Liszta, Chopina, Scarlattiho a ďalších skladateľov. V roku 1930 Gilels vstúpil do Odesského hudobného inštitútu (teraz Konzervatórium v ​​Odese).

A ďalší rok vyhrá Celoukrajinskú klavírnu súťaž ao rok neskôr sa stretne s Arthurom Rubinsteinom, ktorý o jeho výkone schvaľuje.

Sláva prišla k hudobníkovi po víťazstve v roku 1933 na prvej celozväzovej súťaži interpretov, po ktorej nasledovali početné koncerty po celom ZSSR. Po absolvovaní konzervatória v Odese v roku 1935 Gilels nastúpil na postgraduálne štúdium na Moskovskom konzervatóriu v triede Heinricha Neuhausa.

V druhej polovici 30. rokov dosiahol klavirista veľký medzinárodný úspech: na medzinárodnej súťaži vo Viedni (1936) obsadil druhé miesto, prehral iba s Yakovom Flierom a o dva roky neskôr sa mu pomstil, vyhral súťaž Ysaïe v r. Brusel, kde Flier zostal na treťom mieste. Po návrate do Moskvy začal Gilels učiť na konzervatóriu ako asistent Neuhausa.

Počas vojny sa Gilels zúčastnil na vojenských mecenášskych prácach na jeseň 1943 koncertoval v r obliehaný Leningrad, po skončení vojny sa vrátil k aktívnej koncertnej a pedagogickej činnosti. Často hovoril so svojimi mladšia sestra, huslista Elizaveta Gilels, a tiež s Yakovom Zakom. V roku 1950] založil spolu s Leonidom Koganom (husle) a Mstislavom Rostropovičom (violončelo) klavírne trio a v roku 1945 prvýkrát koncertoval v zahraničí (stal sa jedným z prvých Sovietski hudobníci, ktorým to bolo umožnené), absolvovali turné v Taliansku, Švajčiarsku, Francúzsku a škandinávskych krajinách. V roku 1954 ako prvý sovietsky hudobník vystúpil v Pleyel Hall v Paríži. V roku 1955 sa klavirista stal prvým sovietskym hudobníkom, ktorý prišiel koncertovať do Spojených štátov amerických, kde odohral Čajkovského Prvý klavírny koncert a Rachmaninovov Tretí koncert s Philadelphia Orchestra pod taktovkou Eugena Ormandyho a čoskoro mal sólový koncert v Carnegie Hall. čo malo obrovský úspech. V 60. a 70. rokoch bol Gilels jedným z najvyhľadávanejších sovietskych hudobníkov na svete, trávil približne deväť mesiacov v roku na koncertoch a zahraničných turné.

Aby som to zhrnul, rád by som poznamenal, že metodické princípy a knihy najvýznamnejších predstaviteľov sovietskeho klaviristu ukazujú, že názory týchto hudobníkov, napriek individualite ich prístupu ku klavírnemu prejavu a pedagogike, mali veľa spoločného. Ide o túžbu po hlbokom porozumení hudobného textu a po presnom prenose skladateľovho zámeru a porozumení štýlu a charakteru hudby ako základu pre realistickú interpretáciu umeleckých obrazov vložených do diela.

Typickým výrokom v tomto smere je G. G. Neuhaus: "Všetci hovoríme o tej istej veci, ale inými slovami." Táto všeobecnosť určuje princípy sovietskej klaviristickej školy, ktorá vychovala úžasných klaviristov a vynikajúcich učiteľov.

XXIstoročí

Aké bolo a aké bolo umenie interpretácie klavíra v 20. storočí?

Čo je nové v začiatok XXI storočia?

Ako je bežné hrať na klavíri teraz, v druhej dekáde 21. storočia?

Výkonový štýl 21. storočia

***

Na začiatku 21. storočia naďalej existujú dva hlavné smery hudobného interpretačného umenia – transcendentálna virtuozita a zmysluplná interpretácia. Koncom 20. storočia sa tieto smery čoraz viac koncentrovali, izolovali sa od seba. Vznikol však nový fenomén, keď klaviristi mohli súčasne slúžiť obom prúdom interpretačného umenia.

***

Tradície vystupovania sú ovplyvnené o totálna súťažná mánia, v Výnimočná súťažná úroveň prevedenia hudobných diel sa v tomto prípade stáva čoraz bežnejším vzorom, ktorý treba dodržiavať, a to aj na koncertnom pódiu.

Ideály zvukového záznamu a súťažná úroveň interpretácie, ovplyvňujúce koncertné tradície, si vyžiadali výrazné zvýšenie kvality klavírnej hry. Každá časť programu, a nielen prídavky, by mala znieť na úrovni majstrovského umeleckého diela. To, čo bolo možné v štúdiu vďaka zvukovej technike a počítačovej úprave z viacerých možností vystúpenia, by sa na pódiu malo stať práve túto minútu, tu a teraz.

Medzinárodné súťaže a festivaly prispievajú ku globalizácii klavírneho umenia.

Ich mená sa najčastejšie dozvedáme po súťaži Čajkovského. Táto súťaž priniesla slávu takým klaviristom ako: Van Cliburn, Vladimir Ashkenazy, Vladimir Krainev, Michail Pletnev, Boris Berezovsky, Nikolaj Lugansky, Egeny Kissin, Denis Matsuev, Zhaniya Aubakirova...

Americký klavirista, ktorý si podmanil ruské srdcia

Prvý víťaz Medzinárodná súťaž pomenovaný po Čajkovskom (1958)

Van Cliburn (1934-2013)

Americký klavirista Van Cliburn (alias Harvey Levan Clyburn) je azda najobľúbenejším zahraničným hudobníkom u nás. Bola to ruská verejnosť, ktorá ako prvá ocenila interpretačné schopnosti Van Cliburna, po návšteve Ruska sa stal svetoznámym hudobníkom.

Prvé hodiny klavíra dostal ako trojročný od svojej matky. Keď mal Cliburn šesť rokov, rodina sa presťahovala do Texasu, kde v trinástich rokoch vyhral súťaž a čoskoro debutoval v Carnegie Hall.

V roku 1951 nastúpil na Juilliard School do triedy Rosiny Levinovej a v nasledujúcich rokoch získal množstvo ocenení na prestížnych amerických a medzinárodných súťažiach.

Cliburnovo meno získalo celosvetovú slávu po jeho senzačnom víťazstve na prvej Medzinárodnej súťaži Čajkovského v Moskve v roku 1958. Mladý klavirista si získal sympatie členov poroty aj verejnosti. Bolo to o to prekvapujúcejšie, že akcia sa odohrala na vrchole studenej vojny. Po návrate do vlasti sa Cliburnovi dostalo veľkolepého, nadšeného prijatia. Hudobník bol preniknutý láskou a rešpektom k ZSSR a po súťaži prišiel koncertovať viac ako raz.

Van Cliburn koncertoval vo svojej domovskej krajine aj v zahraničí. Vystupoval pred kráľovskými rodinami a hlavami štátov a pred všetkými prezidentmi USA. Stal sa prvým interpretom klasickej hudby, ktorý mal platinový album. Z jeho predstavenia Čajkovského Prvého klavírneho koncertu sa predalo vyše milióna kópií.

Od roku 1962 sa vo Fort Worth v Texase koná klavírna súťaž Van Cliburn.

Ruský klavirista, učiteľ hudby, verejná osobnosť

Vladimír Vsevolodovič Krainev

(1944-2011)

Hudobný talent Vladimíra Kraineva sa prejavil na strednej odbornej hudobnej škole v Charkove, do ktorej vstúpil vo veku 5 rokov. O dva roky neskôr sa uskutočnilo jeho prvé vystúpenie na veľkej scéne - spolu s orchestrom uviedol Haydnov koncert a Beethovenov Prvý koncert.

S podporou charkovských učiteľov vstúpil Krainev do Moskovskej strednej hudobnej školy na konzervatóriu. Čajkovského do triedy Anaidy Sumbatyanovej. V roku 1962 vstúpil na konzervatórium. Čajkovského v triede Heinricha Neuhausa a po jeho smrti študoval u svojho syna Stanislava Neuhausa, u ktorého v roku 1969 ukončil postgraduálne štúdium.

Svetové uznanie získal Vladimir Krainev začiatkom 60. rokov, keď získal hlavné ceny na veľkých medzinárodných súťažiach v Leedse (Veľká Británia, 1963) a Lisabone (Portugalsko, 1964). Po vystúpení v Leedse dostal mladý klavirista pozvanie na turné do USA. V roku 1970 získal skvelé víťazstvo na IV. medzinárodnej súťaži pomenovanej po P.I. Čajkovskij v Moskve.

Od roku 1966 je Vladimir Krainev sólistom Moskovskej štátnej filharmónie. Od roku 1987 - profesor na Moskovskom konzervatóriu. Od roku 1992 - profesor na Vysokej škole hudby a divadla v Hannoveri (Nemecko).

Vladimir Krainev intenzívne koncertoval po Európe a USA, vystupoval s takými vynikajúcimi dirigentmi ako Gennadij Roždestvensky, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, Jurij Temirkanov, Vladimir Spivakov, Dmitrij Kitayenko, Saulius Sondeckis.

Krainev bol organizátorom festivalu „Vladimir Krainev pozýva“ na Ukrajine a Medzinárodnej súťaže mladých klaviristov v Charkove (od roku 1992), pomenovanej po ňom.

V roku 1994 klavirista vytvoril Medzinárodnú charitatívnu nadáciu pre mladých klaviristov. Nadácia poskytla pomoc a podporu do budúcnosti profesionálnych hudobníkov, vytvoril podmienky pre ich kreativitu v Rusku a zahraničí, organizuje zájazdy a koncerty mladých hudobníkov, podporuje vzdelávacie inštitúcie kultúry a umenia.

Slávny dirigent a klavirista, ľudový umelec RSFSR, zakladateľ a riaditeľ od roku 1990 do roku 1999 a od roku 2003 po súčasnosť Ruského národného orchestra. Víťaz zlatej medaily na Medzinárodnej Čajkovského súťaži v roku 1978 a ceny Grammy v roku 2004.

Michail Vasilievič Pletnev sa narodil v r1957

Pletnev prežil detstvo v Saratove a Kazani a ako 7-ročný začal navštevovať hudobnú školu na konzervatóriu v Kazani, kde študoval hru na klavíri. Od 13 rokov študoval na Strednej hudobnej škole na Moskovskom Čajkovského konzervatóriu. V roku 1973 vyhral 16-ročný Pletnev Grand Prix na Medzinárodnej súťaži mládeže v Paríži a nasledujúci rok vstúpil na Moskovské konzervatórium, kde študoval u profesorov Yakova Fliera a Leva Vlasenka.

V roku 1977 získal Pletnev prvú cenu na All-Union Piano Competition v Leningrade a v roku 1978 získal zlatú medailu a prvú cenu na Moskovskej medzinárodnej Čajkovského súťaži. V roku 1979 Pletnev promoval na konzervatóriu av roku 1981 absolvoval postgraduálnu školu, po ktorej sa stal asistentom Vlasenka a následne začal vyučovať vo vlastnej klavírnej triede.

Pletnev sa stal sólistom Štátneho koncertu v roku 1981 a získal slávu ako virtuózny klavirista, tlač zaznamenala jeho interpretácie Čajkovského diela, ale aj jeho vystúpenia Bacha, Beethovena, Rachmaninova a ďalších skladateľov. Pletnev spolupracoval s takými slávnymi dirigentmi ako Vladimir Ashkenazy, Alexander Vedernikov, Mstislav Rostropovič, Valerij Gergiev, Rudolf Barshai a najznámejšími symfonickými orchestrami na svete, vrátane London Symphony a Los Angeles Philharmonic.

V roku 1980 Pletnev debutoval ako dirigent a o desať rokov neskôr, v roku 1990, vytvoril s pomocou zahraničných darov samostatný Ruský národný symfonický orchester (neskôr premenovaný na Ruský národný orchester, RNO) a do roku 1999 bol jeho umeleckým riaditeľ, šéfdirigent a prezident fondu. V roku 2008 sa Pletnev stal hosťujúcim dirigentom Symfonického orchestra Talianskeho Švajčiarska (Orchestra della Svizzera italiana). V roku 2006 Pletnev vytvoril podporný fond národnej kultúry. V rokoch 2006 až 2010 bol Pletnev členom prezidentskej rady Ruskej federácie v odbore Kultúra a umenie a v rokoch 2007 až 2009 bol členom Komisie Ruskej federácie pre UNESCO.

Kazašský klavirista, učiteľ, profesor a rektor Kazašského národného konzervatória pomenovaného po Kurmangazym,

Ľudový umelec Kazachstanu, laureát medzinárodných súťaží, profesor

Zhaniya Yakhiyaevna Aubakirova sa narodila v roku 1957

Vyštudoval Štátne konzervatórium Alma-Ata pomenované po. Kurmangazy, Moskovské štátne konzervatórium. P. I. Čajkovského a absolventská škola (u profesora L. N. Vlasenka).

Od roku 1979 - korepetítor Štátneho akademického divadla opery a baletu pomenovaného po ňom. Abai a asistent stážistu na Moskovskom štátnom konzervatóriu. P.I. 1981 - starší pedagóg, docent, vedúci oddelenia špeciálneho klavíra na Štátnom konzervatóriu Alma-Ata pomenované po. Kurmangazy. Od roku 1983 - sólista Kazašskej štátnej filharmónie pomenovanej po. Džambula. Od roku 1993 - profesor na Štátnom konzervatóriu v Almaty pomenovaný po. Kurmangazy. 1994 - bola založená „Autorská škola Zhanie Aubakirovovej“, ktorá pracuje s využitím moderných vzdelávacích metód a technológií. Od roku 1997 - rektor Kazašského národného konzervatória pomenovaného po Kurmangazy. Konzervatórium sa pod jej vedením stalo v roku 2001 poprednou hudobnou univerzitou a kultúrnym a vzdelávacím centrom republiky.

1998 - Z iniciatívy Zhaniya Aubakirova bola zorganizovaná hudobná agentúra „Classics“, ktorá s veľkým úspechom usporiadala „Kazach Seasons in France“, organizovala koncerty vo viac ako 18 krajinách, nahrala viac ako 30 CD a viac ako 20 hudobných filmy o kazašských interpretoch. 2009 - v novembri Študentský symfonický orchester Kazašského národného konzervatória. Kurmangazy precestoval päť veľkých amerických miest: Los Angeles, San Francisco, Washington, Boston a New York. Mladí hudobníci spolu so svojou rektorkou, ľudovou umelkyňou Kazašskej republiky Zhaniya Aubakirova, vystúpili v najznámejších halách sveta – Kennedy Center a Carnegie Hall.

Sólové koncerty a vystúpenia Zhaniya Aubakirova so známymi orchestrami, ktoré propagujú svet hudobná klasika a diela kazašských skladateľov sa pravidelne konajú v Kazachstane, najväčších koncertných sálach vo Francúzsku, Anglicku, Nemecku, Japonsku, Rusku, Poľsku, Taliansku, USA, Izraeli, Grécku, Maďarsku. Veľké sály Moskovské Čajkovského konzervatórium a Petrohradská filharmónia, Moskovský dom hudby.

Vynikajúci klavirista našej doby

Boris Berezovskýnarodený 1969

Nastupuje na Moskovské konzervatórium do triedy vynikajúcej klaviristky Eliso Virsaladze. Berezovskij sa po nejakom čase cíti „preplnený“ v triede Elisa Virsaladzeho, kde sa hrá iba tradičný repertoár, a tak začína chodiť na súkromné ​​hodiny od Alexandra Satsa. Sats otvára Borisovi Berezovskému nové obzory ruskej klasickej hudby. Berezovský s ním začína hrať Medtnera, veľa Rachmaninova a mnoho ďalších. Boris Berezovskij však nikdy nemohol dokončiť štúdium na moskovskom konzervatóriu, bol vylúčený za účasť na Čajkovského súťaži pri zložení záverečných skúšok. Ale táto okolnosť mu vôbec nezabránila stať sa najvirtuóznejším a najvyhľadávanejším interpretom našej doby.

Boris Berezovskij už viac ako desať rokov vystupuje s najznámejšími svetovými orchestrami: BBC Orchestra, London and New York Philharmonics, New Japan Philharmonic Orchestra, Birminghamský a Philadelphia Symphony Orchestra. Berezovskij sa neustále zúčastňuje rôznych festivalov komornej hudby a jeho sólové koncerty možno počuť v Berlíne a New Yorku, Amsterdame a Londýne. Hovorí plynule anglicky a francúzsky.

Klavirista má pomerne rozsiahlu diskografiu. Najnovšie nahrávky jeho koncertov získali od kritikov najvyššie hodnotenia. Nemecká nahrávacia asociácia udeľuje vysoké ocenenie Rachmaninovovým sonátam v interpretácii Borisa Berezovského. Nahrávky Ravelových diel boli zaradené do klasických rebríčkov Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine a Independent.

Boris Berezovskij je víťazom zlatej medaily na 9. medzinárodnej súťaži Čajkovského, nazývajú ho „nový Richter“, Berezovského zvuk, s priehľadným pianissimom a bohatým spektrom. dynamické odtiene, je uznávaný ako najuznávanejší klavirista svojej generácie. Borisa Berezovského dnes môžete čoraz častejšie počuť na veľkých koncertných pódiách v Rusku.

Jeden z inšpirovaných, inteligentných interpretov, ruský klavirista , učiteľ, sólista Moskovská štátna filharmónia , Ľudový umelec Ruska

NikolathLeó hivLúký angličtina narodený v1972

Jeho hra dokázala absorbovať všetko to najlepšie, čo mohla centrálna hudobná škola a konzervatórium v ​​Moskve ponúknuť.

Tento inšpirovaný interpret, disponujúci brilantnou technikou hry, má teraz vzácny dar tvorivého prístupu k materiálu, ako jeden z mála dokáže vyniesť na svetlo Božiu iskru v dielach Beethovena, odhaliť vzácne „inferal zvuk“ Mozarta, zahrajte akýkoľvek hodný materiál, aby unavený divák znovu objavil melódie hrané tisíckrát v úplne inom prevedení.

Teraz v Rusku je veľa odborníkov, ktorí môžu ukázať vysokú triedu. Lugansky však nie je v žiadnom prípade horší ako jeho významní kolegovia a zostáva jedinečným fenoménom v ruskej hudbe.

Klasiku môžete hrať rôznymi spôsobmi: každá škola - francúzska, nemecká, talianska - ponúka svoje vlastné riešenie vysokých problémov jedinečný zvuk.

Ale každý skutočne virtuózny klavirista „vytvára svoju vlastnú klasiku“, čo je dôkazom geniality. Nikolaj Luganskij bol na úsvite svojej hudobnej kariéry nazývaný „Richterovým klaviristom“, vtedy tiež prirovnávaný k Alfredovi Cortotovi.

Nikolaj Luganskij zostáva jedinečným fenoménom ruskej hudby.

Slávny ruský klavirista, klasický hudobník

Evgeniy Igrevich Kissin sa narodil v roku 1971

Vo veku 6 rokov vstúpil do Gnessin Music School. Prvou a jedinou učiteľkou je Anna Pavlovna Kantor.

Spočiatku ako zázračné dieťa vystupoval pod menom Zhenya Kissin. Vo veku 10 rokov prvýkrát vystúpil s orchestrom, keď uviedol Mozartov 20. koncert. O rok neskôr mal svoj prvý samostatný koncert. V roku 1984 (ako 12-ročný) uviedol Chopinov 1. a 2. koncert pre klavír a orchester vo Veľkej sále Moskovského konzervatória.

V roku 1985 odišiel Evgeny Kissin prvýkrát na koncerty do zahraničia a v roku 1987 debutoval v r. západnej Európe na Berlínskom festivale. V roku 1988 vystúpil s Herbertom von Karajanom na Novoročnom koncerte Berlínskej filharmónie s Čajkovského 1. koncertom.

V septembri 1990 debutoval Kissin v USA, kde uviedol Chopinov 1. a 2. koncert s New York Philharmonic pod vedením Zubina Mehtu. O týždeň neskôr má hudobník sólový koncert v Carnegie Hall. Vo februári 1992 sa Kissin zúčastnil na slávnostnom odovzdávaní cien Grammy v New Yorku, ktoré vysielala televízia s odhadovaným publikom jednej miliardy šesťsto miliónov divákov. V auguste 1997 mal recitál na festivale Proms v londýnskej Albert Hall – prvý klavírny večer vo viac ako 100-ročnej histórii festivalu.

Kissin vedie intenzívne koncertné aktivity v Európe, Amerike a Ázii, pričom zbiera neustále vypredané davy; účinkovali s poprednými svetovými orchestrami pod taktovkou takých dirigentov ako Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovič, Evgeniy Svetlanov, Jurij Temirkanov, Georg Solti a Maris Jansons; medzi Kissinovými partnermi komorná hudba- Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalya Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern a ďalší.

Evgeny Kissin tiež vystupuje na večeroch poézie v jidiš a ruštine. V roku 2010 vyšlo CD s nahrávkami diel modernej poézie v jidiš v podaní E. Kissina „Af di klavn fun yidisher poetry“ (Na kľúčoch židovskej poézie). Podľa samotného Kissina má od detstva silnú židovskú identitu a na svojej osobnej stránke zverejňuje proizraelské materiály.

Ruský klavirista, verejná osobnosť, ľudový umelec Ruska

Denis Leonidovič Matsuev sa narodil v roku 1975

Denis Matsuev strávil detstvo v rodnom Irkutsku. Narodený v kreatívna rodina, chlapec študoval hudbu od malička. Najprv chodil na mestskú strednú školu č. 11 pomenovanú po V. V. Majakovskom a zároveň začal navštevovať miestnu umeleckú školu. Vo veku šestnástich rokov vstúpil Denis Matsuev do Irkutskej hudobnej školy. Rýchlo si však uvedomil, že jeho talent potrebuje dôkladnejšie vyleštenie. Na rodinnej rade sa rozhodlo o presťahovaní do hlavného mesta. Rodičia pochopili, že ich talentovaný syn by mohol mať veľmi úspešnú tvorivú biografiu. Denis Matsuev sa presťahoval do Moskvy v roku 1990.

V roku 1991 sa stal laureátom Medzinárodnej verejnej charitatívnej nadácie s názvom „New Names“. Vďaka tejto okolnosti už v mladosti navštívil s koncertnými vystúpeniami viac ako štyridsať krajín sveta. Jeho virtuóznu hru si prišli vypočuť najvýznamnejší ľudia: anglická kráľovná, pápež a ďalší. V roku 1993 sa Denisovi Matsuevovi podarilo vstúpiť na Moskovské štátne konzervatórium. Zároveň účinkoval v programoch verejnej nadácie New Names, ktoré sa konali pod vedením Denisovho patróna Svyatoslava Belza. V roku 1995 bol umelec prijatý ako sólista v Moskve Štátna filharmónia. To umožnilo Denisovi Leonidovičovi rozšíriť rozsah jeho koncertných aktivít.

Spolu s víťazstvom na jedenástej medzinárodnej súťaži Petra Iľjiča Čajkovského získal hudobník svetovú slávu. Jeho biografia bola ozdobená touto osudnou udalosťou v roku 1998. Denis Matsuev sa stal jedným z najpopulárnejších klaviristov Globe. Jeho majstrovské výkony vyvolali vo svete veľký ohlas. Umelec začal byť pozývaný na najprestížnejšie podujatia. Vystúpil napríklad na záverečnom ceremoniáli olympiády v Soči.

Od roku 2004 Denis Matsuev každoročne prezentuje svoje osobné predplatné. Spolu s tamojším hudobníkom vystupujú najlepšie symfonické orchestre Ruska a zahraničia.

Pre svoju krajinu robí veľa. V snahe vzbudiť v ľuďoch lásku k hudbe, umelec organizuje všetky druhy festivalov a súťaží. Navyše sa ich snaží realizovať rôznych regiónoch Rusko, aby sa všetci obyvatelia krajiny mohli dotýkať vysoké umenie, vypočuť si brilantné výkony tých najlepších hudobných diel.

Na záver zhrnieme hlavné smery a trendy vo vývoji klavírnej hudby. umenie XXI storočí. Vo virtuóznych a zmysluplných smeroch klavírneho umenia sa nachádzajú nasledovné faktory, ktoré sprevádzajú vývoj: zameranie sa na kvalitu a estetiku zvukového záznamu, zvýšená expresivita tónovej konjugácie, rozšírené možnosti v oblasti agogiky a timbru zvuku, spomalenie tempo a zníženie priemernej dynamickej úrovne výkonu, polyfonizácia textúry. Tieto faktory prispievajú k rastu hĺbky a modernej obnove obsahu predstavenia. Spolu s tým sa aktualizuje repertoár klavírnych koncertov z dôvodu objavovania nových vysoko umeleckých diel, ktoré doteraz neboli docenené.

Napriek tomu práve zovšeobecňovanie a zmysluplnosť intonácie sú hlavnými trendmi vo vývoji klavírneho umenia 21. storočia.

Tento zoznam účinkujúcich klaviristov ukazuje, že klavír ponúka prakticky neobmedzenú inšpiráciu. Už tri storočia interpreti klavírnej hudby potešujú poslucháčov a inšpirujú ich k ich vlastným úspechom vo svete hudby.

Bez ohľadu na to, do akej doby hudobník patril, to, čo ho robilo skvelým, bol nielen jeho talent, ale aj jeho úplné pohltenie hudbou!!!

PSPo preštudovaní literatúry o tejto problematike sme dospeli k záveru, že vývoj klavírnych škôl od okamihu ich vzniku až po naše časy bol determinovaný duchovnou všestrannosťou osobnosti majstra a pedagogické hľadania slúžili ako tvorivý základ a v r. v skutočnosti podnetom pre kreativitu. Progresívni edukatívni hudobníci podporovali všetko, čo považovali v umení za cenné; vysoké občianske ideály, misijný účel tvorivosti.

Myšlienky významných interpretov a pedagógov boli vždy zamerané na rozvoj vyučovacích princípov, ktoré zodpovedajú predstavám o úlohách predstavenia. To do značnej miery určilo obsah vedeckých prác, venovaný hre na nástroji.

Staroveké traktáty z obdobia clavierizmu hovorili o skladaní hudby, improvizačných technikách a úprave hudobných diel, sedení pri nástroji, prstoklade a pravidlách hry. To všetko vysvetľuje skutočnosť, že v predklavírnej ére bol interpretom skladateľ, ktorý poslucháčom predstavil svoje vlastné diela a svoje improvizačné schopnosti. Profesia interpreta – interpreta (nie však hudobného skladateľa) v tých rokoch ešte nebola identifikovaná ako osobitná forma tvorivej činnosti hudobníka. Až v 19. storočí, spolu s nástupom nového nástroja na koncertné pódiá - klavíra - a vášňou pre virtuozitu hry, dochádzalo k postupnej diferenciácii hudobníkov, skladateľov, interpretov a učiteľov vyučujúcich hru na tento nástroj.

V mnohom sa zmenil aj obsah vedeckých prác o hudobnom umení. Rôzne štúdie, učebnice a práce o vyučovacích metódach už nezohľadňovali všetky otázky súvisiace s hudobnou tvorivosťou, performanciou a pedagogikou. Témou každého diela bola iba špecifická oblasť hudobnej vedy. Autori kníh o klavírnom umení sa zaujímali najmä o otázky zvládnutia klavírnej techniky a práve týmto témam sa venovala väčšina z nich. metodické práce a učebné pomôcky. Teoretické práce o klavírnom prejave sa tak po mnoho rokov zredukovali na problémy racionálnych techník hry, ktoré umožňujú dosiahnuť virtuóznu techniku. Až koncom 19. a 20. storočia sa obrátili významní hudobníci umelecké problémy scénické umenie, ktoré určovalo úlohy interpretácie, chápania štýlu a obsahu hudobných diel. Tieto problémy súviseli aj s otázkami techniky klavírnej hry. Najdôležitejším cieľom učiteľa bolo vychovať hudobníka, ktorého interpretačné umenie nie je ukážkou technickej zručnosti, ale schopnosti sprostredkovať najvnútornejší zmysel umeleckého diela v živých, obrazných formách vyjadrenia.

1. Jamie Cullum (Jamie Cullum) Popularita - 1,95 milióna | Narodený 20.08.1979 | Spojené kráľovstvo Známy svojou charizmou a špičkovými schopnosťami ako jazzový klavirista a spevák. Prezentuje sa najmä ako „performer“, teda ako človek, ktorý sa v prvom rade predvádza na koncertoch. Niekoľkokrát uznaný rôznymi publikáciami ako najlepší jazzový interpret roka. A môj obľúbený hudobník :)

Niektoré z jeho obľúbených „trikov“ sú vyliezť nohami na klavír a spievať odtiaľ, vyťukávať rytmy na klavíri a všetko miešať s beatboxom. Hlavne píše a hrá hudbu v štýle pop jazz, hrá nádherné a originálne covery ako piesní z 30. rokov, tak piesní z posledných rokov, napríklad Rihannina pieseň „Please Don"t Stop The Music. Nájdete tu aj veľa nahrávok jazzové štandardy v jeho podaní napríklad "I"ve Got You Under My Skin" alebo "Devil May Care".

Platinový album Jamie Cullum Twentysomething sa v roku 2003 stal (a zostáva) najpredávanejším jazzovým albumom v Spojenom kráľovstve všetkých čias. Posledné albumy „The Pursuit“ a „Momentum“ (mimochodom, pred pár mesiacmi som bol na prezentácii tohto albumu v Londýne počas jeho svetového turné) inklinujú skôr k pop music ako klasickému jazzu. Všimnite si, aké melodické a úplné sú všetky jeho improvizácie, ako aj funky riffy, ktoré používa, keď hrá sám.

2. Keith Jarrett Popularita - 3,55 milióna | Narodený 5.8.1945 | USA Keith je známy nielen ako jeden z najlepších jazzových klaviristov a improvizátorov súčasnosti, ale aj ako interpret klasického klavírneho repertoáru. Je tiež skladateľom: už ako 7-ročný mal svoj prvý koncert, na ktorom uviedol 2 vlastné skladby, a v 17-tich koncertoval výlučne z jeho vlastných diel.

Jazzové improvizácie Keitha Jarretta sú jedny z najznámejších. Jeho melódie sú organické a oduševnené, čo stojí za jeho „fňukanie“ počas hry (zvyčajne mu dokonca inštalujú mikrofóny na pridanie zvuku). Počas najemotívnejších momentov sa postaví a dojemne sa trasie. V mladosti nosil afro účes a hrával s Milesom Davisom. Víťaz mnohých medzinárodných jazzových ocenení.

3. Bill Evans (Bill Evans)Popularita - 97,70 miliónov | Narodený 16.08.1929 | USA Jeden z najvýznamnejších jazzových hudobníkov 20. storočia. Obrovsky prispel k rozvoju jazzu. Jeho harmónie a sóla sú extrémne sofistikované, no zároveň ľahko vnímateľné a počúvateľné. Na cenu Grammy bol nominovaný viac ako 30-krát a získal 7-krát. Jedno z ocenení získal posmrtne.

Tento jazzový interpret je zaradený do jazzového panteónu slávy. Génius jeho umenia. Keď hrá, má pocit, že splýva s nástrojom. Čo môžem povedať? Sledujte a počúvajte sami:

4. Herbie Hancock (Herbie Hancock) Popularita - 4,79 milióna | Narodený 4.12.1940 | USA Herbie je jazzový klavirista, ktorý je dnes právom považovaný za najvplyvnejšieho jazzového klaviristu súčasnosti. Získal 14 cien Grammy, nahral viac ako 45 štúdiových albumov a je známy používaním syntetizátorov a keytarov (syntetizátor v tvare gitary).

Tento klavirista bol jedným z prvých, ktorí používali syntetizátor počas sólových vystúpení. Jeho klavírne riffy sú také strhujúce, že niektoré z nich by bolo skvelé počuť ako motivačnú hudbu, keď do ringu vstúpia boxeri ťažkej váhy. Štýl, v ktorom Herbie hrá, je jazz s prvkami fusion, rocku a soulu. Považovaný za jedného zo zakladateľov post-bebopu. Hral s Milesom Davisom, Marcusom Millerom a vo všeobecnosti je ťažké vymenovať svetového hudobníka, s ktorým Herbie Hancock nemal spoločné projekty. Hudobník je natoľko všestranný, že mnohé z jeho nahrávok na prvý pohľad hrali akosi experimentátori a niektoré romantickí klaviristi. Odporúčam všetkým hudobníkom, aby si pozorne preštudovali jeho tvorbu. Raz som si stiahol všetky jeho albumy, počnúc 60. rokmi, a sledoval som celú jeho hudobnú kariéru. Tento prístup vám umožní vidieť vývoj práce hudobníka, čo je veľmi poučné a zaujímavé. Pri počúvaní dávajte pozor na bláznivé zvuky, ktoré si vyberá na svojom syntetizátore. Pre mňa je Herbie jeden z mojich obľúbených klávesových hráčov.

5. Ray Charles Popularita - 170 miliónov | Narodený 23.10.1930 | Zomrel 2010 | USA Jeden z najznámejších a najvýznamnejších hudobníkov všetkých čias. Víťaz 17 cien Grammy. Hlavnými smermi kreativity sú soul, R"n B, jazz. Ako 7-ročný chlapec oslepol a celý život nevidel. Odohral viac ako 10 tisíc koncertov, na ktorých spieval a hral na klavíri Muž legendy.

Ray Charles, ktorý má mimoriadny spôsob prednesu svojich vokálnych partov, premieňa výkriky, stony, výkriky a chichotanie na hudbu, všetko zdôrazňuje rytmickým jazzovým klavírom a nezabudnuteľnými pohybmi tela, je jednou z najvýznamnejších osobností hudby 20. storočia. Autor viac ako 70 albumov. Ako multiinštrumentalista Ray stále uprednostňuje klavír pred inými nástrojmi. Jeho časti sú tak premyslené a organické, že sa zdá nemožné odstrániť alebo pridať jedinú poznámku. Právom sa považuje za jednu z najlepší jazzoví klaviristi a vokalisti minulého storočia.

6. Bob JamesPopularita - 447,00 miliónov | Narodený 25.12.1939 | USA Najobľúbenejší klavirista v tejto kolekcii. Člen skupiny Fourplay, víťaz 2 cien Grammy. Skladateľ, klavirista, aranžér, hudobný producent. jeden z najznámejších jazzových hudobníkov všetkých čias.

Jeho hudba je taká rôznorodá, že sa oplatí venovať len pár týždňov štúdiu jeho diela.

7. Chick Corea (Chick Corea) Popularita - 2,38 milióna | Narodený 6.12.1941 | USA Génius klasických a latinskoamerických jazzových motívov. Víťaz mnohých medzinárodných ocenení vrátane Grammy. Skladby Chicka Coreu sú medzi hudobníkmi považované za veľmi vážne a ťažko interpretovateľné. Mnohí jeho hudbu nazývajú vyššou matematikou. Miluje voľné, farebné košele.

Na hudbu Chicka Coreu musíte byť duchovne a intelektuálne pripravení. Jeho melódie sú melodické, miestami dramatické a spočiatku ťažko pochopiteľné. Pri hraní využíva neštandardné intervaly (napríklad sekundové), z ktorých pri hraní iných hudobníkov často bolí ucho. Keď je však Chick pri nástroji, jeho hudba je taká podmanivá svojou melodikou, komplexnosťou a zároveň mimoriadnou „vzdušnosťou“, že poslucháč jednoducho na všetko zabudne a dostane sa do akéhosi tranzu, sledujúc ruky skvelého klaviristu. .

8. Norah JonesováPopularita - 7,0 miliónov | Narodený 30.03.1979 | USA Jemná a zároveň veľmi vážna jazzová klaviristka a vokalistka, herečka. Hrá svoje piesne a má nezabudnuteľný hlas.

Táto speváčka a klaviristka je na pohľad krehké dievča, no vo vnútri má pevné jadro skutočnej jazzovej hráčky. Všimnite si jej roztomilú tvár pri vystúpení. Rada kreslím a premýšľam pri počúvaní jej koncertov.

P.S. Ak máte radi Norah Jones, myslím, že sa vám pravdepodobne bude páčiť Ketie Melua, ktorá tiež spieva veľmi oduševnene.

9. Gróf BasiePopularita - 2,41 milióna | Narodený 21.08.1904 | USA Líder big bandu, virtuózny klavirista, organista. Významnou mierou prispel k rozvoju swingu a blues. Dovolil hudobníkom vo svojom orchestri voľne improvizovať, čo bol jeden z vážnych tromfov jeho orchestra.

Vypočujte si tento jazzový orchester zo šesťdesiatych rokov, ponorte sa do jazzu tej doby.

10. Oscar Peterson (Oscar Peterson) Popularita - 18,5 milióna | Narodený 15.08.1925 | Zomrel 2007 | Kanada Oscar Peterson je legenda svetového jazzu. Ako virtuózny klavirista, skladateľ a pedagóg hrával s takými legendami svetového jazzu ako Ella Fitzgerald a Louis Armstrong. Jedno z mestských námestí v Toronte je pomenované po Petersonovi.

Fenomenálna rýchlosť hry, virtuózne originálne bebopové pasáže, harmonické akordy, enormná dĺžka prstov a veľkosť jeho trupu robia z Oscara Petersona jednu z najpamätnejších postáv svetového jazzu. Od moderných smooth-jazzových hudobníkov často počuť, že netreba „zalievať do nôt“, stačí zahrať jednu notu a ak je správne zvolená a zahraná tam, kde treba, na hudobné majstrovské dielo to stačí. V prípade Oscara Petersona je zrejmé, že 10-15 nôt zahraných za 1 sekundu, no zahraných tak, ako to robí Oscar, je tiež hudobným majstrovským dielom. V mnohých džezových publikáciách sa stále píše, že Oscar Peterson je najlepší jazzový klavirista 20. storočia.

11. Lennie Tristano (Lenny Tristano)Popularita - 349 tisíc | Narodený 19.03.1919 | USA Slávny nevidiaci klavirista významne prispel k rozvoju jazzovej hudby. Nahrával s Charliem Parkerom, víťazom mnohých ocenení, a bol niekoľkokrát ocenený ako najlepší klavirista roka v rôznych časopisoch. Ku koncu svojho života sa plne sústredil na vyučovanie hudby.

Bohužiaľ, koncerty Lennyho Tristana sa len tak ľahko nehľadajú, no po vypočutí jeho hry sa stanete jeho fanúšikom. Okrem výborného zvuku ma udivuje aj krása jeho hry. Áno, áno, presne krása! Sledujte jeho dlhé prsty, keď hrá, tancujú po klávesoch ako živé tvory!

12. Michel Petrucciani (Michelle Petrucciani)Popularita - 1,42 milióna | Narodený 28.12.1962 | Francúzsko Slávny jazzový klavirista. Jeho diskografia obsahuje viac ako 30 albumov. Zomrel vo veku 37 rokov na vrodenú chorobu.

Milujem jeho improvizácie, ktoré každou minútou naberajú na intenzite a rozvíjajú sa do energických pasáží s vážnymi odchýlkami v harmónii.

13. Brian Cullbertson Popularita - 1,66 milióna | Narodený 1.12.1973 | USA Jeden z najlepších smooth jazzových klaviristov hrá aj na trombón. Držiteľ mnohých ocenení, autor viac ako 13 albumov.

Úprimne povedané, len pred niekoľkými rokmi som bol schopný prehodnotiť jeho prácu, keď som si vypočul niekoľko jeho funkových nahrávok. Predtým som to počul len v štýle smooth-jazz a napriek vysokej úrovni prevedenia som si myslel, že zvuk jazzu je trochu komerčný. Neskôr som sa rozhodol tohto jazzového klaviristu bližšie spoznať a pozornejšie som si vypočul viaceré jeho koncerty a albumy. Skladby So Good a Back In The Day, ako aj klaviristov spôsob miešania ľahkých hladkých melódií s funky agresívnymi pasážami na mňa zapôsobili natoľko, že dnes je pre mňa Brian Culbertson jedným z najlepších jazzových klaviristov. Všimnite si na nahrávke nižšie, ako harmonicky hrá jeho kapela. Toto video som počúval desiatky krát a zakaždým som objavil niečo nové v aranžmáne a sóle. Mimochodom, tento jazzový klavirista hrá takmer vždy v stoji, tvárou k publiku.

14. Thelonius Monk (Thelonius Monk)Popularita - 1,95 milióna | Narodený 10.10.1917 | USA Jeden zo zakladateľov bebopu, skladateľ a klavirista. Má super originálny štýl hry. Bez tohto hudobníka by moderný jazz možno nevznikol. Svojho času bol považovaný za avantgardného umelca, primitivistu a tvorcu nových experimentálnych jazzových štýlov.

Venujte pozornosť jeho prstom - zdá sa, že sa neohýbajú! Počúvajte jeho poznámky, napriek veľkému množstvu intervalov, ktoré sú na prvý pohľad nepochopiteľné, môžete vysledovať jasnú melódiu, ktorú vedie. Tento klavirista mal na mňa výrazný vplyv. Mimochodom, rád sa hral s klobúkom, vyzerá to skvele.

15. Diana Krall (Diana Krall)Popularita - 3,4 milióna | Narodený 16.11.1964 | Kanada Profesionálny jazzový klavirista, uznávaný oldtimer modernej jazzovej hudby. Venuje sa prevažne klasickému jazzu, získala 3 ceny Grammy av rôznych rokoch bola uznaná ako najlepšia jazzová interpretka.

Táto džezová interpretka sa narodila a vyrastala v hudobníckej rodine, jej rodičia a stará mama boli hudobníci a, prirodzene, Diane bola od detstva vštepovaná láska k hudbe, najmä k jazzu. Jej hlas má šmrnc, počúvajte ho a pochopíte, čo tým myslím.

Ešte raz podotýkam, že tento výber sa netvári ako úplný, keďže v rámci jedného článku sa jednoducho nedá rozprávať o všetkých výrazných postavách moderného jazzového klavíra. Napriek tomu dúfam, že sa mi podarilo umiestniť hlavné akcenty.

Napíšte prosím do komentárov, na aké ďalšie témy sa oplatí robiť podobné úvodné recenzie, je takáto forma recenzie vhodná?

Klavír a podobne hudobných nástrojov existujú už viac ako jedno storočie, ale klavirista - umenie hrať na ne - ako samostatná veda má len niečo málo cez dve storočia. A to je všetko dlhé roky Od svojho vzniku tvorili najlepší klaviristi, z ktorých mnohí boli aj skladateľmi teoretické základy a základné techniky tejto zručnosti, zdokonalili ju a potešili ostatných svojou neporovnateľnou hrou.

Ak hovoríme o tom, kto boli najlepší klaviristi na svete od zrodu umenia hry na klavíri, potom je tu priestor pre viac ako tucet mien z rôznych krajín a škôl. V súčasnosti nie je možné u mnohých z objektívnych príčin posúdiť mieru ovládania tohto nástroja: v čase, keď niektorí z týchto vynikajúcich hudobníkov, skladateľov a interpretov tvorili, zvukový záznam jednoducho neexistoval. Neznamená to však, že zásluhy takýchto ľudí treba zrovnať v porovnaní s oveľa neskôr narodenými a rovnako majstrovsky narábajúcimi s klávesovými nástrojmi – veď na výpovede ich súčasníkov sa možno spoľahnúť.

Spomedzi tých veľkých klaviristov predchádzajúcich storočí nepochybne stojí za zmienku geniálny Rakúšan Wolfgang Amadeus Mozart, ktorý už od útleho veku predvádzal zázraky interpretačnej zručnosti a už vtedy, keď mal štyri alebo päť rokov, bol považovaný za génia. Nemenej výnimočný bol aj jeho krajan, ale maďarského pôvodu Franz Liszt, ktorý žil a tvoril o niečo neskôr – už v 19. storočí – a podľa odborníkov je zakladateľom majstrovskej triedy ako spôsobu zdokonaľovania si zručností.

Približne v rovnakom čase, na konci 18. a v prvej polovici 19. storočia, sa v rôznych európskych krajinách, najmä v Rakúsku a Nemecku, objavila celá plejáda skutočne vynikajúcich klaviristov, ktorí boli aj skladateľmi. Nemci Johannes Brahms a Robert Schumann, Poliak Frederic Chopin, Rakúšania Ludwig van Beethoven a Franz Schubert, Francúz Charles Valentin Alkan – každý z nich vytvoril množstvo brilantných diel a zapísal sa do pamäti pre ich jedinečný štýl interpretácie. Mimochodom, v tom čase v klavirizme prevládala tendencia improvizovať, vytvárať si niečo vlastné a nevyhnutne vnášať zaujímavé aranžmány a originálne interpretácie aj do diel predchádzajúcich storočí a období.

Samozrejme, nemožno nespomenúť medzi najvýznamnejších majstrov klaviristu Sergeja Rachmaninova, ktorého jedinečné, neporovnateľné interpretačné schopnosti a rozpoznateľné diela ovplyvnili mnohých jeho súčasníkov a tých, ktorí žili a ozvenu neskôr.

Pozornosť si zaslúžia aj najlepší klaviristi našej doby a tí, ktorí žili na začiatku až polovici dvadsiateho storočia: Ignacy Paderewski, Joseph Hoffmann, Svyatoslav Richter, Alfred Cortot, Arthur Rubinstein, Harvey Lieven Van Cliburn, Wilhelm Kempff, Emil Gilels, Vladimír Ashkenazy atď.

Skutočne vynikajúcich majstrov klavírneho prednesu teda bolo naozaj nemálo a určite sa v budúcich rokoch narodia tí, ktorí budú predurčení ohromovať hudobných kritikov a súčasníkov svojou neuveriteľnou hrou.

Hudbou sa dá uživiť, ale na talente nikdy nezarobíte. No týmto ľuďom – najbohatším klaviristom sveta – sa podarilo preraziť medzi elitu, navyše ich kapitál dosahuje milióny dolárov. Sú to skutočné hviezdy, majstri klavíra, ktorí vystupujú na predstaveniach a robia veľkolepé koncerty písanie hudby alebo jednoducho vložia celú svoju dušu do nástroja.

Hudobníci a šoumeni

Brit Jools Holland ( celé meno– Julian Miles Holland balansuje svoju kariéru hudobníka s prácou v televíznom priemysle. Skladateľ a šoumen, ešte ako chlapec, pracoval v londýnskych krčmách a zarábal si sám. Okrem toho objavil dobrý hlas a svojský štýl spevu, takže sa to pre mladého interpreta stalo ďalšou výhodou. Vydal niekoľko albumov a spolupracoval so Stingom a Georgeom Harrisonom, Davidom Gilmourom a Ericom Claptonom, Bonom a Markom Knopflerom. Vystúpenia po celom svete priniesli Julesovi čistú hodnotu 2 milióny dolárov.

Americký spevák a klavirista Michael Feinstein ročne odohrá viac ako dvesto koncertov. Jeho vášeň pre klavír sa zrodila už v detstve – rodičia poslali svojho syna na hodiny hudby a vtedy zistil, že vie hrať bez nôt pred očami. Vo veku 20 rokov, rovnako ako Jules, zabával ľudí v baroch a potom mal šťastie, že sa dostal do grandiózneho projektu. Nahral rozsiahlu zbierku platní (diel Ira Gershwina). Práca trvala 6 rokov, v tom istom čase hudobník vystupoval na Broadwayi a neskôr sa mu podriadili Carnegie Hall, Opera v Sydney, Biely dom a Buckinghamský palác - Michael mal všade veľké koncerty. Výsledkom je, že Feinsteinovo čisté imanie je 10 miliónov dolárov.

Nadaní klaviristi pre viacerých hráčov

V zozname najbohatších klaviristov nechýba ani rodák Sovietsky zväz– Regina Spektor. Narodila sa v Moskve v hudobnej rodine, neskôr sa jej rodičia (ktorí dali dievčaťu prvé hodiny) presťahovali do Ameriky. Tam začala hrať na klavíri v synagóge. Regina študovala u Sonie Vargas, písala piesne a neskôr vyštudovala konzervatórium. V roku 2001 bol vydaný prvý album dievčaťa a o tri roky neskôr už mala zmluvu so Sire Records. Regine záujmy sú rôznorodé: nielen klasická hudba, ale aj folk, punk, hip-hop, rock, jazz, ruská a židovská hudba. Turné a nahrávky priniesli klaviristovi 12 miliónov dolárov.

V rovnakom veku, 35-ročná Sara Bareilles, Spector, začínala ako členka školského zboru, potom sa presťahovala do hudobná skupina, špecializujúca sa na spev a cappella. Ako študentka Sarah pracovala v nočných kluboch a baroch a neskôr začala vystupovať na festivaloch a veľkých miestach. Debutový disk Bareilles si vyslúžil uznanie, čoskoro podpísala zmluvu s Epic Records, jej kariéra sa rozbehla – a teraz Sarah vystupuje na turné po celej Amerike. Jej štýl je klavírny rock s vplyvmi jazzu a soulu, hrá nielen na klavíri, ale aj na gitare, harmóniu a ukulele. Koncerty, duety so Sheryl Crow a Norah Jones, vystúpenia pre rodinu Obamových, hosťovanie v televíznych reláciách, albumy a single umožnili Sarah zarobiť 16 miliónov dolárov.

ázijský fenomén

A tu je klasický klavirista – jeden z najbohatších klaviristov našej „hitparády“ – predstaviteľ China Lan Lan. On, najmladší v rebríčku, dosiahol slávu (a 20 miliónov čistý majetok) pomerne skoro. Jeho prvým stretnutím so západnou hudbou bol fragment z kultového televízneho seriálu „Tom a Jerry“ (kde hrdinovia hrajú „Maďarskú rapsódiu č. 2“) Franza Liszta. Vyštudoval konzervatórium a po niekoľkých víťazstvách v súťažiach bol považovaný za najlepšieho klaviristu v krajine. Už vo veku 14 rokov sa Lan Lan presťahoval do Philadelphie a vstúpil do Curtis Institute of Music. Trojmiliónová zmluva so Sony, koncerty pre svetových lídrov, turné v Európe, USA a Ázii ho urobili všetkým obľúbeným a umožnili mu zaradiť sa do stovky najvplyvnejších ľudí planéty podľa Forbes.

Aranžér, improvizátor, producent

Skladateľ, performer, hudobný producent, aranžér, organizátor kapely vlastným menom Yanni Chrysomallis sa narodil v Grécku, ale teraz žije v USA. Okamžite sa nerozhodol, že hudba je najdôležitejšia vec v jeho živote. Yanni pôvodne vstúpil na katedru psychológie na University of Minnesota a tam sa začal učiť hrať na klávesnicu. Jeho prvé uznanie prišlo na turné v rokoch 1988-1989, keď vystupoval s Dallasom symfonický orchester. Potom Yanni urobil úžasnú kariéru s obrovským počtom koncertov, hudobných ocenení a jedinečných nahrávok. Dnes je kapitál Chrisomallis 40 miliónov dolárov.

Riaditeľ La Scala

U hudobný režisér legendárneho divadla La Scala má 72-ročný Daniel Barenboim ruské korene. Jeho rodičia sa presťahovali zo ZSSR do Argentíny, kde Daniel vyrastal. Nadaný chlapec prvýkrát koncertoval vo veku 7 rokov (jeho otec a matka boli klaviristi a učili svojho syna). Kreatívna cesta Hudobník je úžasný: viedol Chicagsky symfonický orchester, Parížsky orchester, Berlínsku štátnu operu, je čestným veliteľom Rádu Britského impéria, Čestnej légie a sedemkrát bol ocenený Grammy. Majetok klaviristu sa odhaduje na 50 miliónov dolárov.

Najviac oceňovaný filmový skladateľ

Najslávnejší a oceňovaný filmový skladateľ John Williams je zároveň jedným z najbohatších klaviristov na svete. 100 miliónov čistého majetku, päť cien Akadémie (a 49 nominácií), 21 cien Grammy, 4 Zlaté glóbusy a mnoho ďalších cien – to je veľmi významné! Williams napísal hudbu pre všetky filmy Stevena Spielberga a majstrovské diela Georga Lucasa, vrátane „ Hviezdne vojny“a seriál Indiana Jones. John začínal ako jazzový klavirista vystupujúci v newyorských kluboch. Hudbu k filmom začal písať v 60. rokoch a odvtedy si vyslúžil titul najslávnejšieho filmového skladateľa všetkých čias.

Hudobné legendy

Druhý riadok v našom rebríčku najbohatších klaviristov právom obsadzuje Billy Joel. Jeho „čisté imanie“ je 160 miliónov dolárov. Hudobník, spevák, skladateľ William Martin Joel vyrastal v hudobníckej rodine: jeho otec bol klasický klavirista, stal sa učiteľom pre svojho syna. Billy si zarábal peniaze hraním na klavíri ešte počas školy, aby pomohol matke s peniazmi. Neskôr navštevoval Kolumbijskú univerzitu. Jeho prvý sólový album Cold Spring Harbor bol úplnou katastrofou, no niektoré pesničky začali hrať v rádiách a Joelovi sa podarilo podpísať zmluvu s Columbia Records, po ktorej to po ňom začalo vyzerať.

Líder ratingu je rozprávkovo bohatý – 440 miliónov dolárov. O hru na klavíri sa začal zaujímať v troch rokoch a ako sedemročný začal chodiť na hodiny. Veľmi skoro sa chlapcovi podarilo počas štúdia získať štipendium na Kráľovskej hudobnej akadémii, vystupoval v neďalekej krčme. Ľudia zo všetkých okolitých ulíc sem prúdili, aby si chlapca vypočuli. Z mladého klaviristu sa stala rocková hviezda, získal si more fanúšikov, dobyl tisíce pódií, naspieval duet s najväčší speváci všetkých čias, nahral albumy, získal mnoho ocenení. Už ste uhádli, kto to je? Najbohatším (a najtalentovanejším) klaviristom na svete je Elton John.

Špecializuje sa na klavírne predvádzanie hudobných diel.

Zaujímavosťou je, že pre povolanie klaviristu je obzvlášť dôležité začať s hudbou vo veľmi ranom veku, asi tri-štyri roky. Potom sa vytvorí „široký“ tvar dlane, ktorý v budúcnosti pomôže majstrovsky hrať.

V závislosti od obdobia vývoja klavírnej hudby boli niekedy kladené na klaviristov diametrálne odlišné požiadavky. Povolanie hudobníka sa navyše nevyhnutne prelína s. Väčšina klaviristov si skladá svoju vlastnú klavírnu hudbu. A iba vzácnym virtuózom sa podarilo presláviť hraním výlučne cudzích melódií.

V každom prípade, ako pre každého hudobníka, aj pre klaviristu je dôležité, aby bol úprimný a emotívny, aby sa vedel stratiť v hudbe, ktorú predvádza. Podľa Harolda Schonberga slávny hudobný kritik, nie je len nástroj, je to spôsob života, čo znamená, že zmyslom života klaviristu nie je len hudba, ale hudba pre klavír.

Mozart, Liszt a Rachmaninov - klasici klavírneho umenia

História klavírnej hudby je celkom zaujímavá. Je v nej viacero etáp, z ktorých každá má svoje tradície. Kánony tej doby často stanovoval jeden (menej často viacerí), ktorí majstrovsky hrali na nejakom nástroji (najskôr to bolo čembalo a neskôr klavír).

Preto, zdôrazňujúc tri éry v histórii klaviristu, sú pomenované po najslávnejších skladateľoch - Mozartovi, Lisztovi a Rachmaninovovi. Ak použijeme tradičnú terminológiu historikov, boli to obdobia klasicizmu, potom romantizmu a ranej moderny, resp.

Slávni klaviristi 18. a 19. storočia

V každom z týchto období pôsobili aj iní klaviristi, z ktorých mnohí boli súčasne skladateľmi hudobných diel a zanechali nezmazateľnú stopu v dejinách klavírnej hudby. To sú dve z troch" viedenská klasika» Schubert a Beethoven, Nemci Brahms a Schumann, Poliak Chopin a Francúz Charles Valentin Alkan.

Johannes Brahms

V tomto období sa od klaviristov vyžadovala predovšetkým schopnosť improvizovať. Povolanie klaviristu úzko súviselo s komponovaním. A dokonca aj pri vykonávaní diel iných ľudí sa jeho vlastný výklad, voľný výklad, považoval za správny. Dnes by sa takéto predstavenie považovalo za nevkusné, nesprávne, dokonca nešikovné.

Slávni klaviristi 20. a 21. storočia

20. storočie je rozkvetom klavírneho umenia. Toto obdobie je neobyčajne bohaté na mimoriadne talentovaných, vynikajúcich klaviristov.

Začiatkom 20. storočia sa preslávili Hoffmann a Cortot, Schnabel a Paderewski. A prirodzene, Rachmaninov, génius strieborného veku, ktorý znamenal novú éru nielen v klavírnej hudbe, ale aj vo svetovej kultúre ako celku.

Druhá polovica 20. storočia je obdobím takých slávnych klaviristov ako Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff...

Svjatoslav Richter

Takí vynikajúci klaviristi ako Američan Van Cliburn, ktorý sa v roku 1958 stal prvým laureátom Medzinárodnej Čajkovského súťaže, pokračujú vo svojej hudobnej kreativite aj na začiatku 21. storočia. Za zmienku stojí hudobník, ktorý vyhral rovnakú súťaž aj nasledujúci rok – najobľúbenejší popový klavirista Vladimir Ashkenazy.