Aké klasické vlastnosti to malo? Kalendár a tematické plánovanie „svetovej umeleckej kultúry. Chrám Atény Niké

Súbor aténskej Akropoly

Akropola- (gr. akropolis, od akros - horný a polis - mesto), vyvýšená a opevnená časť starogréckeho mesta, pevnosť, útočisko v prípade vojny.

Jeho budovy sú vynikajúce v proporciách a harmonicky spojené s krajinou. Tento súbor, vytvorený pod všeobecným vedením Phidias, pozostáva z hlavného vchodu do Propylaea (437 – 432 pred Kr., architekt Mnesicles), chrámu Atény Niké (449 – 420 pred Kr., architekt Kallikrates), hlavného chrámu Akropoly. a Atény Parthenon (447 – 438 pred Kr., architekti Ictinus a Kallikrates), chrám Erechtheion (421 – 406 pred Kr.).

Akropola v Aténach, čo je 156 metrov vysoký skalnatý kopec s miernym vrcholom (cca 300 m dlhý a 170 m široký), je miestom najstaršieho osídlenia Attiky. Počas mykénskeho obdobia (15-13 storočia pred Kristom) to bolo opevnené kráľovské sídlo. V 7.-6. stor. BC e. Na Akropole sa veľa stavalo. Za tyrana Pisistrata (560 – 527) na mieste kráľovského paláca postavili chrám bohyne Atény Hekatompedon (t. j. chrám dlhý sto krokov, zachovali sa fragmenty skulptúr na štíte, základ má boli identifikované). V roku 480, počas grécko-perzských vojen, chrámy na Akropole zničili Peržania. Obyvatelia Atén zložili prísahu obnoviť svätyne až po vyhnaní nepriateľov z Hellas.

V roku 447 sa z iniciatívy Perikla začala nová výstavba na Akropole; dozor nad všetkými prácami bol zverený slávnemu sochárovi Phidiasovi, ktorý bol zrejme autorom umeleckého programu, ktorý tvoril základ celého komplexu, jeho architektonického a sochárskeho vzhľadu.

Ešte pred 5. stor. Akropola nebola púštna skala. Život tu prebiehal už od konca 3. storočia. BC Už vtedy bola vyvýšenina útočiskom pre obyvateľov okolitých plání pri napadnutí nepriateľmi. V 6. storočí pred Kr. Na Akropole bol chrám Atény nazývaný Hekatompedon. Nachádzal sa priamo oproti Propylaji a svojou krásou ohromil človeka, ktorý vstúpil na Akropolu. Umiestnenie budov sa datuje do 6. storočia. BC prevládala symetria, ktorej sa archaickí majstri často držali. Architektonické formy archaických chrámov sú ťažkopádne a prísne. Stĺpy sa akoby nafúkli pod váhou strechy, ktorá na ne tlačí. Prísnosť zmiernila len sochárska výzdoba.

Z budov toho obdobia zostali len základy, a nie všetky. Vysvetľuje to skutočnosť, že budovy boli zničené počas grécko-perzských vojen.

Celá druhá polovica Vn. BC e. Na Akropole prebiehala výstavba. V roku 447 sa začali práce na Parthenone. V hrubej forme bol dokončený v roku 438 pred Kristom. e. a dokončovanie pokračovalo až do roku 434 pred Kristom. e. V roku 437 pred Kr. e. rozložil Propylaea a dokončil ju až v roku 432 pred Kr. a okolo roku 425 pred Kr. e. vytvoril chrám Niku Bezkrídlu. Pred Peloponézskou vojnou bol pred Propylajami na Akropole vztýčený kolos Athény Bojovníčky. V roku 421 pred Kr. h. Začali stavať Erechtheion a dokončili ho v roku 407 pred Kristom. e. Takmer pol storočia sa tu stavalo na plné obrátky, pracovali architekti, sochári, umelci, ktorí vytvárali diela, na ktoré je ľudstvo po tisícročiach hrdé.

Jeho budovy sú vynikajúce v proporciách a harmonicky spojené s krajinou. Tento súbor, vytvorený pod všeobecným vedením Phidiasa, pozostáva z hlavného vchodu do Propylaea (437 – 432 pred Kristom, architekt Mnesicles), chrámu Atény Nike Apteros („Bezkrídle víťazstvo“) (449 – 420 pred Kristom, architekt Kallikrates) , hlavný chrám Akropoly a Atén, Parthenon (447 – 438 pred Kr., architekti Ictinus a Kallikrates), chrám Erechteion (421 – 406 pred Kr.). (pozri prílohu 1)

V usporiadaní chrámov na Akropole v dobe Perikla architekti vykopali symetriu, ktorá bola typická pre archaickú éru. Budovy sa teraz postupne dostávajú do pohľadu človeka, ktorý kráča po Akropole. Aténčania, ktorí prešli cez Propylaea, nevideli predovšetkým fasádu chrámu, ale obrovskú sochu Athény Bojovníčky. Ako k nej prišiel bližšie, prestal tento kolos vnímať. Všetku jeho pozornosť upútal Parthenon, ktorý akoby postupne rástol doprava. Chrám Erechtheum, ktorý sa nachádza vľavo, bol obzvlášť dobre viditeľný z Parthenonu.

Tak bolo možné skúmať buď detaily blízkeho diela, príp

úplne iný, vzdialený pamätník. Pozornosť človeka stojaceho pri Propylaji pri vstupe do Akropoly by mohla zaujať dopracovanie architektonických detailov slávnostných brán Akropoly. Ale mohol tiež uvažovať o obrovskej soche Atény, ktorá stála pred Propylajami. Erechtheion a Parthenon ešte neboli odhalené v celej svojej kráse. Keď sa Aténčan priblížil k Aténskemu kolosu a bol na podstavci sochy, mohol sa nechať uniesť skúmaním jej reliéfnej výzdoby, ale odtiaľ už videl Aténin chrám – Parthenon – z nadhľadu. Erechteion bol pre neho stále zakrytý podstavcom Aténskeho kolosu a otváral sa iba úplne na mori z Parthenonu, kde bolo možné rovnako vidieť buď detaily Parthenonu, alebo celý Erechteion.

Zmena umeleckých dojmov a ich postupné zaraďovanie do ľudského vedomia, využívanie rôznych foriem a kontrastov, pri pohľade na detaily sa strieda s vnímaním celej stavby – tento princíp bol nový v porovnaní s jednoduchým porovnávaním pamiatok v archaických súboroch.

Propylaea

Na úpätí útesu na západnej strane začína cesta k aténskej Akropole.

Prvou stavbou, ktorú na ceste stretnete, je propylaea alebo vstupná brána (440 - 432 pred Kristom). Predpokladá sa, že v pôvodnom pláne mala byť ľavá a pravá strana Propylaea rovnaká a celá budova mala byť symetrická. Ale okolo roku 425 pred Kr. Napravo od brány vyrástol chrám bohyne Niké a táto časť propylea bola o niečo menšia ako ľavá, pretože sa snažili o všeobecnú rovnováhu architektonických objemov.

Propylaea- prvá štruktúra, kde boli aplikované dva rôzne príkazy. Propylaea na Akropole mala päť otvorov (brán) s malými šesťstĺpovými sieňami a bočnými štruktúrami na oboch stranách. Stredný otvor bol širší ako ostatné.

Západný portikus, ktorý sa nachádza na strane hlavného prístupu k Akropole, je oveľa komplikovanejšie zdobený ako ostatné.

V Propylaiách, rovnako ako v Parthenone, sa spája dórsky a iónsky rád. Slávnosť a pôsobivosť vonkajších dórskych stĺpov bola odhalená pred očami človeka, ktorý sa blíži k Propylajám. Ale keď vstúpil pod strechu brány, ocitol sa medzi pôvabnými a ľahkými iónskymi. Na hladký prechod z jednej objednávky do druhej urobil architekt štvorcové projekcie na základni dórskych stĺpov, ktoré pripomínajú základne. Zavedením iónskeho poriadku Mnesical skomplikoval a obohatil dojem z architektonického obrazu Propylaea. K rozmanitosti prispievajú aj rôzne veľkosti stĺpcov dórskeho rádu – veľké v strede Propylaea a malé v bočných častiach.

Po oboch stranách západného portika propylaea boli budovy s portikami nerovnakej veľkosti: vľavo väčšia bola umelecká galéria a vpravo menšia knižnica.

Chrám Nike Apteros

Pred krátkou stranou propyleje knižnice sa týči malý pôvabný chrám, najmenšia budova na Akropole (architekt Callicrates, 449-421 pred Kristom). Tento chrám vyrobený v iónskom štýle je zasvätený Nike Apteros- "Víťazstvo bez krídel." V Grécku bola bohyňa víťazstva zobrazená s veľkými krídlami: je nestála, lieta od jedného nepriateľa k druhému. Ale Aténčania verili, že sa stali neporaziteľnými, a aby ich Nike nikdy neopustila, zobrazovali ju ako bezkrídlovú.

Chrám, ktorý sa týči nad mocným múrom pevnosti, ho korunuje svojimi ľahkými proporciami. Postavený v iónskom poriadku, má štyri stĺpy na koncových stranách a má prázdne bočné steny bez kolonád. Umiestnený pod uhlom k Propylaiám sa zdá, že sa mierne otáča smerom k bráne, akoby k nej smeroval osobu, ktorá sa blíži k posvätnému kopcu. Vedľa dórskej kolonády Propylaea sa Iónsky chrám Niké môže zdať príliš svetlý. Preto boli do poriadku chrámu zavedené niektoré dórske črty. Starovekí grécki majstri sa nebáli odchýliť sa od rádových pravidiel a ak to považovali za potrebné, odvážne vnášali do jedného rádu prvky iného. Interiér chrámu je malý. Steny vo vnútri mohli byť pokryté maľbami: povrch mramorových stien je neleštený a drsný. Tento chrám bol zničený počas

Turecká nadvláda v Grécku a až neskôr bola opäť obnovená.

Vonkajšiu stranu chrámu zdobí nízky vlys z pentellianskeho mramoru, ktorého krátke časti zobrazujú bohov Olympu a dlhé časti zobrazujú výjavy bojov s Peržanmi. Východná časť vlysu zobrazuje slávnostných a pokojných bohov. Nad stĺpmi sú väčšinou stojace postavy a medzi nimi sedia alebo sa mierne skláňajú bohovia; kompozícia vlysu súvisí s architektúrou konštrukcie, ako aj v iných budovách Akropoly.

Parthenon

Trochu napravo od sochy, v krátkej vzdialenosti, na počesť bohyne Atény, patrónky mesta, postavili architekti Ictinus a Callicrates majestátny mramorový chrám - Parthenon. Stavba chrámu trvala 9 rokov. Parthenon zaberal najvrchnejšiu časť Akropoly, ktorá bola ústrednou štruktúrou celého súboru. Zo vzdialených miest mesta obyvatelia videli siluetu chrámu, ktorý sa týčil nad mestom. Parthenon korunuje Akropolu. Logicky jasné architektonické formy chrámu sú nielen v kontraste s divokými svahmi skál, ale sú s nimi aj spojené do umeleckej jednoty.

Výskumníci starogréckej architektúry často venovali pozornosť skutočnosti, že v dielach helénskych architektov sa často používal princíp alebo pravidlo „zlatého rezu“ Bolo považované za harmonické a krásne dať budovám proporcie „zlatého rezu“. “.

Vzťah medzi veľkosťou Parthenonu a kopca Akropola nie je náhodný. Rozmery chrámu sú určené veľkosťou skaly. Starovekí architekti navyše umiestnili Parthenon na Akropole na umelecky najvýhodnejšie miesto, takže veľkosť chrámu a skaly sú pri pohľade z diaľky vnímané ako konzistentné.

Parthenon je najväčší chrám v súbore Akropoly a celej gréckej metropoly. Vnútri má dve veľké sály - obdĺžnikovú a štvorcovú, ktorých vchody boli umiestnené na opačných stranách. Východná obdĺžniková sála so sochou Atény v zadnej časti bola rozdelená na tri časti dvojradovými kolonádami dórskeho rádu. Štvorcová sála slúžila ako pokladnica a volala sa Parthenon.

Dórsky poriadok v Parthenone nie je taký prísny ako v archaických chrámoch. Zjemňuje ho zavedenie niektorých prvkov pôvabného iónskeho poriadku do architektúry. Za vonkajšou kolonádou, na vrchu chrámovej steny, môžete vidieť súvislý reliéfny pás zobrazujúci slávnostný sprievod Aténčanov. Súvislý figúrový vlys - zophorus - patrí do iónskeho rádu a napriek tomu bol zavedený do architektúry dórskeho Parthenonu, kde mal byť vlys s triglyfmi a metopmi.

Organicky zahŕňa prvky iónskeho poriadku: podlhovasté stĺpy, ľahké kladenie, súvislý vlys obopínajúci budovu, vyrobený zo štvorcov pentelského mramoru.

Starovekí grécki architekti šikovne spojili svoje budovy s krajinou a harmonicky ich „zapadli“ do okolitej prírody.

Spojenie medzi Parthenónom a prírodou sa prejavilo nielen v proporčnom vzťahu medzi chrámom a kopcom. Grécki architekti a sochári videli, že vzdialené predmety alebo ich časti sa zdali menšie, a vedeli, ako opraviť optické skreslenia.

Stĺpy Parthenonu nie sú striktne vertikálne, ale mierne naklonené do budovy. Osy rohových stĺpov, keď v nich mentálne pokračujú, musia sa navzájom pretínať vo veľkej výške. To eliminovalo efekt optickej ilúzie, v ktorej sa zdá, že séria vertikálnych čiar sa mierne rozširuje smerom nahor.

Odchýlky od horizontál a vertikál sú takmer neviditeľné. Mramor je však materiál, ktorý tomuto dojmu napomáha. V čase, keď bol Parthenon postavený, Gréci už dávno poznali a oceňovali tento nádherný kameň, chápali, ako dobre mramor zachytáva svetlo a keď ho absorbuje, žiari s jeho povrchom, pripomínajúc jemnosť ľudského tkaniva.

Pred Parthenónom sa chrámy stavali najmä z hrubého pórovitého kameňa – vápenca, ktorý sa po dokončení stavby prekryl vrstvou mramorovej omietky. Parthenon je celý z mramoru. Prirodzene, niektoré jeho časti boli vyrobené z dreva, hlavným materiálom boli mramorové bloky

Neďaleko Atén, v pohorí Pentelikon, sa našli ložiská dobrého bieleho mramoru. Najmenšie železné častice v ňom obsiahnuté sa po spracovaní objavili na povrchu. Keď prišli do styku so vzdušnou vlhkosťou, postupne oxidovali a vytvorili jednotnú vrstvu, niekedy aj fľaky krásnej zlatistej patiny. Snehobiely, chladný kameň sa zahrial, nasýtil slnkom, akoby absorboval vlhkosť vzduchu. Táto schopnosť opracovaného mramoru reagovať na svetlo a okolitý vzduch posilnila spojenie budovy s prírodou.

Chrám Erechtheion

Ľahkosť svojich foriem, zvláštna prepracovanosť dekoratívnej výzdoby a zložitosť kompozície, malý Erechtheion kontrastuje s prísnym a majestátnym, dôrazne monumentálnym Parthenónom, čo je dórska periptéria.

Miesto, kde Erechtheion postavili, nebolo vybrané náhodou. Bolo to vopred určené. Verilo sa, že práve tu udrel Poseidon svojím trojzubcom a vytesal potok a Aténa zasadila olivovník. Architekt stál pred neľahkou úlohou postaviť budovu na mieste so silným sklonom. Nebolo možné vykonať veľké plánovacie práce a vyrovnať miesto pre Erechteion, pretože v tom čase prebiehala ťažká peloponézska vojna. Priestory Erechthea majú preto rôzne úrovne.

Umiestnenie Erechtheionu je napriek tomu úspešné v súbore Akropoly. Skutočne, ak sa v západnej časti Akropoly nachádza ťažšia časť Propylaea naľavo a svetlý chrám Nike je napravo, potom vo východnej časti kopca sa váha prenáša na pravú stranu, vyčnievajúce do objemu Parthenonu a vľavo je pôvabný a ľahší iónsky Erechtheion. Harmonické rozloženie hmôt, rovnováha architektonických objemov so všeobecnou asymetriou nie je vnímaná okamžite, ale postupne pri pohybe po Akropole.

Usporiadanie Erechtheionu zohľadňuje nerovnosti terénu. Chrám pozostáva z dvoch miestností umiestnených na rôznych úrovniach. Na troch stranách má portikus rôznych tvarov, vrátane slávneho portika kor (karyatíd) na južnej stene (pozri prílohu 1).

Erechteion je veľmi odlišný od Parthenonu. Vedľa dórskeho rádu Chrámu Atény Panny je iónsky rád Erechteion vnímaný ako malý, hoci v absolútnej veľkosti ide o pomerne veľký chrám. V blízkosti prísnych stĺpov Parthenonu pôsobí Erechtheion s bohatou ornamentálnou výzdobou obzvlášť elegantne.

Pohľad na Parthenon z jedného bodu, z rohu, dáva predstavu o celom chráme. Naproti tomu komplexný a asymetrický Erechtheion sa musí obchádzať zo všetkých strán, aby ste ocenili bohatstvo jeho architektonických foriem. Preto bolo očividne nemožné ísť k severnému vchodu do Erechteionu priamo z Propylaje. Architekt akoby nútil človeka chodiť po chráme.

V architektúre Erechtheionu dominuje princíp kontrastu. Tieňované portiky sú postavené vedľa hladkých stien. Biely mramor chrámu kontrastuje s fialovým mramorom vlysu. Masívne podstavy sú kombinované so svetlými stĺpmi. Veľké plochy krokov sú vnímané vedľa zložitého vzoru na základniach stĺpov.

Erechtheion je obrátený k námestiu Akropoly na južnej strane portikom, ktorého strechu podopiera šesť karyatíd, tri karyatídy spočívajú na ľavej nohe, tri na pravej. Zdalo by sa, že symetria je tu jasne a neomylne zachovaná. Keď sa však pozorne pozriete na mramorové sochy dievčat, uvidíte, aké sú odlišné. Záhyby ich šiat obkresľujú nielen silné, krásne postavy, ale odhaľujú mieru napätia každého dievčaťa. Karyatídy pokojne, bez nadmernej námahy nesú ťažkú strechu portika. Ich bremeno pre nich nie je ani príliš ťažké, ani príliš ľahké. Záťaž vnímajú mimoriadne prirodzene. V každej z týchto sôch, v ich krásnych šatách a elegantných účesoch, žije klasická harmónia. Pruhy, pevne spletené na hlave, sa postupne rozpletajú a voľne splývajú po chrbte. Majster sa nesnaží oklamať diváka tým, že by uveril, že pred ním nie je kameň, ale vlasy. Zachováva textúru mramoru. Ale pomer hustoty vlasov - pevne spletené: voľne spletené a voľné - presne

prenášané odlišnosťami mramorových povrchov, a to vyvoláva pocit takmer skutočných vlasov.

Napravo od portikusu karyatíd, bohatého na svetelné a tieňové kontrasty, na ktorého temnej ploche vystupujú osvetlené postavy dievčat, vyčnieva pokojná plocha veľkej steny. Len na prvý pohľad pôsobí masívne a monotónne. V skutočnosti má táto stena z veľkých krásnych blokov mramoru v spodnej časti akýsi malý podstavec zdobený reliéfnymi ornamentmi a navrchu je pás so vzorom vytesaným do damašku. Dekoratívne ukončenia steny v hornej a dolnej časti sú na úrovni hlavic a pätiek stĺpov východného portika. Múr je tak podriadený rádovému systému celého chrámu.

Vnútorné usporiadanie Erechtheionu je zložité. Vo východnej časti, za prahom svätyne Atény, bola miestnosť so starobylou drevenou sochou bohyne, pred ktorou stála zlatá lampa s neuhasiteľným ohňom. Ďalej to boli svätyne Erechtheus a Poseidon. Predpokladá sa, že ich steny zdobia malebné obrazy.

Oproti plochému východnému portiku je severný urobený hlboko, takže pod jeho strechou vzniká hustý tieň, na ktorom by sa objavili svetlé mramorové stĺpy. Inak by z diaľky dole od mesta neboli badateľné. Severný portikus je obzvlášť dobre zdobený. Jeho strop je rozdelený do krásnych štvorcových výklenkov, ktoré odľahčujú váhu.

Iónske stĺpy stoja na bohato zdobených podstavcoch a nesú zdobené hlavice. Dvere vedúce do chrámu sú obzvlášť krásne s ozdobnými vzormi. Elegancia výzdoby Erechtheionu podčiarkuje zdržanlivú majestátnosť Parthenonu. Veľká pozornosť bola venovaná výzdobe Erechtheionu. Aby nedochádzalo k opakovaniam, zákazky na výrobu dekoratívnych vzorov dostávali rôzni umelci.

Členovia skupiny "Meno Boha"

Téma skupinového výskumu

"Meno bohov"

Problematická otázka (výskumná otázka)

Akým bohom boli zasvätené grécke chrámy?

Ciele štúdie

1. Zistite, ktorí bohovia sú staroveké grécke chrámy?

2. Vysvetlite, prečo je Parthenon považovaný za najdokonalejší chrám dórskeho rádu?

3. Uveďte charakteristické znaky klasiky. architektonický súbor Akropola v Aténach?

Výsledky štúdie

1. Staroveké grécke náboženstvo, podobne ako egyptské a mnohé iné náboženstvá sveta, sa vyznačovalo lokálnym vývojom. Tie. na rôznych miestach v Grécku boli uctievané ich vlastné božstvá, často spojené s miestnymi reliéfnymi prvkami alebo ich zosobňovanie, od ktorých závisel život veriacich: tak v Psofide uctievali miestnu rieku Erymanthos, ktorej bol zasvätený chrám; v Orkhomenes - posvätné kamene, akoby kedysi spadli z neba, na hore Ankhesme bol uctievaný Zeus Ankhesmius, Zeus Laphistius - zosobnenie hory Laphistion. Každá lokalita či mesto malo svojho patróna. Tento kult mal štátny charakter. Okrem toho bol tento kult veľmi prísny: vo všeobecnosti sa dalo byť skeptický voči bohom, grécke náboženstvo nepoznalo všeobecne záväzné dogmy, ale nebolo možné sa vyhýbať povinnostiam rituálov na počesť boha patróna, nebolo možné prejavovať neúctu voči ho. Porušenie tohto zákona sa trestalo prísnym trestom.

Z mnohých miestnych bohov sa postupom času niektoré obrazy zlúčili do jednotlivých pangréckych božstiev, napríklad Zeus Laphistius, Zeus Croceat, kult Dia na Kréte a Tesálii, prerástol do kultu Dia - ako najvyššieho boha, “ otec bohov a ľudí." Samotné meno Zeus znamená žiariace nebo a siaha k spoločnému indoeurópskemu koreňu (Dyaus u Indiánov, Tiu u Nemcov). Meno Zeus malo asi 50 epitet označujúcich jeho funkcie: podzemné, t.j. zabezpečuje plodnosť, dážďonos, všerodič, vládca osudov atď.

Obraz Héry, hlavnej bohyne, manželky Dia, vyrástol z obrazu bohyne kráv, patrónky Mykén. Poseidon bol starovekým morským božstvom Pelaponesse. Kult Poseidona, ktorý pohltil množstvo miestnych kultov, sa stal bohom mora a patrónom koní. Aténa je staroveké božstvo – patrónka miest a mestských opevnení. Jej ďalšie meno je Pallas, čo je tiež epiteton, ktorý znamená „Shaker of the Spear“. Podľa klasickej mytológie pôsobí Aténa ako bohyňa bojovníčka, bola zobrazená v plnej zbroji. Bohyňa Artemis je jedným z najuznávanejších božstiev Grékov. Zvyčajne sa verí, že kult Artemis má pôvod v Malej Ázii, kde bola považovaná za patrónku plodnosti. V klasickej mytológii sa Artemis objavuje ako panenská bohyňa lovca, zvyčajne so svojou spoločníčkou, srnkou. Mimoriadne zložitý a nejasný obraz predstavuje Apollo, ktorý Grécka mytológia a náboženstvo malo veľmi popredné miesto. V Pelaponesse bol Apollo považovaný za pastierske božstvo. Neďaleko Théb bol uctievaný Apollo Ismenias: toto epiteton je meno miestnej rieky, ktorú obyvatelia kedysi zbožňovali. Apollo sa neskôr stal jedným z najobľúbenejších bohov v Grécku. Je považovaný za stelesnenie národného ducha. Hlavné funkcie Apolla: veštenie budúcnosti, patronát vied a umení, liečenie, čistenie od všetkej špiny, božstvo svetla, správny a usporiadaný svetový poriadok. Boh liečiteľ Axlepius sa vyvinul na čisto gréckej pôde. Boh pastierov Pan mal arkádsky pôvod. Maloázijská bohyňa plodnosti Afrodita sa medzi Grékmi stala bohyňou krásy, lásky a idealizovaným zosobnením ženskosti. Ares, požičaný od Frankov, sa stal šialenými bohmi vojny. Ďalej: Demeter je bohyňa plodnosti, Héfaistos je zosobnením pozemského ohňa a kováčstva, Hestia je tiež zosobnením ohňa, len doma, božstvom rodinného krbu, Hermes je patrónom ciest a cestovateľov, bohom obchodu. Niektorí z gréckych bohov sú viac-menej abstraktné obrazy – personifikácie jednotlivých abstraktných pojmov: Plutos – priama personifikácia bohatstva, Nemesis – bohyňa odplaty, Themis – bohyňa spravodlivosti, Moira – bohyňa osudu, Niké – bohyňa odplaty. bohyňa víťazstva, a to nie sú všetky božstvá Grékov.

Kozmogonické témy nezastávali popredné miesto v ľudových presvedčeniach. Myšlienka boha stvoriteľa v tomto náboženstve chýbala. Podľa Hesioda sa z Chaosu zrodila Zem, Tma, Noc a potom Svetlo, Éter, Deň, Obloha, More a ďalšie veľké prírodné sily. Z neba a zeme sa zrodila staršia generácia bohov az nich Zeus a ďalší olympskí bohovia.

V Grécku neexistoval centrálny kult, ale na základe kultúrnej komunity niektoré kultové centrá nadobudli široký, pangrécky význam. Svätyne Apolla v Delfách, Zeus v Olympii, Demeter v Epidaure a iné sa stali všeobecne známymi a boli uctievané v celom Grécku. Vo všeobecnosti bolo náboženstvo Grécka nejednotné, aj keď viac-menej stabilné.

2. Chrám je peripterus dórskeho rádu so 46 stĺpmi (8 na hlavnej fasáde a 17 na bočných). Parthenon je príkladom dórskeho rádu! Ideálne merané proporcie dórskeho rádu, ktorý sa objavil na začiatku 6. storočia. pred Kr., možno považovať za zásadný vo vývoji gréckej architektúry. Prísny a slávnostne monumentálny dórsky rád, ktorý sa objavil na začiatku 6. stor. BC e., pozostáva z nasledujúcich častí:

trojstupňová základňa - stereobat;

nosný stĺp. Vertikálne bol kmeň stĺpa členený kanelúrami (zvislými ryhami) s ostrými hranami. Stĺp končí hlavicou pozostávajúcou z echiny (sploštený vankúš) a počítadla (štvorstenná doska).

nosnou časťou je kladina vrátane architrávu (vodorovný trám ležiaci na stĺpoch), vlys so striedajúcimi sa triglyfmi (doska so zvislými drážkami) a metopami (doska z kameňa alebo keramiky zdobená reliéfom alebo maľbou) a rímsa .

3. Na rozdiel od archaického so záľubou v strnulej symetrii navodzuje malebná panoráma klasikov vznešene slávnostnú náladu. Vľavo od centrálnej osi Propylaei na plochej plošine kopca stál sedemnásťmetrový kolos Athény Promachos (Bojovníčka) z pozláteného bronzu. Vpravo postavili architekti Ictinus a Kallikrates Parthenon (447 – 438 pred Kr.) ako symbol víťazstva gréckej demokracie nad východným despotizmom a zasvätili ho Aténe Parthenos (Panne). Chrám zároveň symbolizoval triumf organizujúcich, ľahkých princípov náboženstva nad jeho chtonickými, bezuzdnými zdrojmi. Dôkazom toho bol reliéf na dórskych metopách a iónsky vlys, ktorý nasledoval po kolonáde pozdĺž vrcholu celly. Východný štít bol zdobený sochárske kompozície na tému narodenia Atény 6; western - jej spor s Poseidonom7 o moc nad Attikou*. Strecha bola na rohoch korunovaná štylizovanými lupeňmi lotosu. Na pozadí modrej oblohy sa objavuje snehobiela hmota chrámu z pentellianskeho mramoru, ktorý má tú vlastnosť, že časom získava zlatú patinu neobyčajnej krásy. Priehľadný vzduch, svetlý slnečné svetlo sálavý prúd obmýva vonkajšie kolonády, vlieva sa do otvorený priestor bunky, rozpúšťajúce v sebe mramorové objemy.

Záver

národy Staroveké Grécko urobil veľa objavov, vytvoril veľa veľkolepé diela umenie, architektúra, literatúra, ktoré sú pre nás stále zaujímavé, lákajú, vábia, učia, podávajú najlepšie príklady umenia a morálky.

NEŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA VYSOKÉHO ODBORNÉHO VZDELÁVANIA

KAPITÁLOVÁ FINANČNÁ A HUMANITNÁ AKADÉMIA

FAKULTA UMENÍ A MEDZIKULTÚRNEJ KOMUNIKÁCIE

ŠPECIALITA: DIZAJN

KURZOVÁ PRÁCA

podľa disciplíny:

Dejiny umenia

Téma: „Črty architektúry starovekého Grécka. Súbor Aténskej Akropoly"

Absolvuje študent 3. ročníka

Lystseva N. I.

Vologda, 2008

Úvod

1. Systém grécke objednávky a ich pôvod

1.1 Dórsky rád

1.2 Iónové poradie

1.3 Korintský rád

1.4 Karyatídy a Atlanťania

2. Typy gréckych chrámov

2.1 Vlastnosti architektúry homérskeho obdobia (XI - VIII storočia pred naším letopočtom)

2.2 Architektúra počas archaického obdobia (VII–VI storočia pred naším letopočtom)

2.3 Súbor Akropoly v Aténach

Záver

Aplikácia

Referencie

Úvod

V tejto práci sa pozrieme na hlavné črty architektúry starovekého Grécka.

Pôvod gréckej architektúry nastáva koncom 2. tisícročia pred Kristom. e., a vo svojom vývoji existujú 4 etapy: 1100-800 pred Kristom. e. – Homérsky; 700-600 pred Kristom e. - archaický; 500-400 pred Kristom e. - klasický; 300-100 pred Kr e. - helenizmus.

Najmä v prvej kapitole popisujeme vznik rádu v gréckej architektúre, jeho hlavné charakteristické črty, v druhej zistíme črty hlavných rádových budov aténskej Akropoly - slávneho architektonického súboru, typy gréckych chrámov formovaných v homérskom období a v archaickom období. Vo všetkom Grécke umenie nachádzame kombináciu jemnej intelektuálnej vypočítavosti a zmyselnej životnej podobnosti. Takéto odchýlky od geometrickej správnosti robia budovu ako organizmus - konštruktívny, ale cudzí abstrakcii a schéme. V druhej kapitole na príklade chrámu Parthenon popíšeme túto črtu gréckej architektúry geometrickú správnosť Parthenónu na každom kroku sprevádzajú drobné odchýlky od správnosti. Takže odchýlky horizontál a vertikál sú takmer neviditeľné. Gréci, ktorí poznali účinok optických skreslení, to využili na dosiahnutie požadovaného efektu

Rádový chrám bol akýmsi vrcholom gréckej architektúry, a preto mal obrovský vplyv na následné dejiny svetovej architektúry. Umelecké tvorivosť preniká celým dielom gréckych staviteľov, ktorí každý kamenný blok, z ktorého bol chrám zložený, vytvorili ako sochárske dielo.

Architektonické formy gréckeho chrámu sa nevyvinuli okamžite a prešli dlhým vývojom počas archaického obdobia. V archaickom umení sa však už vytvoril premyslený, jasný a zároveň veľmi rôznorodo aplikovaný systém architektonických foriem, ktorý tvoril základ pre celý ďalší vývoj gréckej architektúry.

Odkaz starogréckej architektúry je základom celého nasledujúceho vývoja svetovej architektúry a súvisiaceho monumentálneho umenia. Dôvody takéhoto trvalého vplyvu gréckej architektúry spočívajú v jej objektívnych kvalitách: jednoduchosť, pravdivosť, jasnosť kompozície, harmónia a proporcionalita. všeobecné formy a všetkých častí, v plasticite organického spojenia architektúry a sochárstva, v tesnej jednote architektonicko-estetických a konštrukčno-tektonických prvkov stavieb.

Staroveká grécka architektúra sa vyznačovala úplnou korešpondenciou foriem a ich štruktúrnym základom, ktoré tvorili jeden celok. Hlavnou konštrukciou sú kamenné bloky, z ktorých boli položené steny. Stĺpy a klada (strop ležiaci na podpere) boli opracované rôznymi profilmi, získali ozdobné detaily a boli obohatené o plastiku.

Gréci dokončili spracovanie architektonických štruktúr a všetky dekoratívne detaily bez výnimky do najvyššej miery dokonalosti a rafinovanosti. Tieto stavby možno nazvať gigantickými šperkami, v ktorých pre majstra nebolo nič druhoradé.

Architektúra starovekého Grécka je úzko spätá s filozofiou, pretože ona a základ starovekého gréckeho umenia vychádzali z predstáv o sile a kráse človeka, ktorý bol v tesnej jednote a harmonickej rovnováhe s okolitým prírodným a spoločenským prostredím a od r. v staroveké Grécko Keďže spoločenský život sa výrazne rozvíjal, architektúra a umenie mali výrazný spoločenský charakter.

Práve táto neprekonateľná dokonalosť a organická povaha urobili z pamiatok starovekej gréckej architektúry modely pre nasledujúce obdobia.

Klasickým typom gréckeho chrámu bol peripterus, teda chrám, ktorý mal obdĺžnikový tvar so sedlovou strechou a bol zo všetkých štyroch strán obklopený kolonádou. Peripterus sa vo svojich hlavných črtách formoval už v druhej polovici 7. storočia. BC Ďalší vývoj chrámovej architektúry prebiehal najmä v línii zdokonaľovania systému štruktúr a proporcií periptérie.

1. Systém gréckych rádov a ich vznik

Po mnoho stoviek rokov sa grécki architekti rozvíjali každý stavebný prvok. Výsledkom ich práce bolo vytvorenie objednávkového systému, ktorého hlavnou formou je stĺp.

Stĺp so všetkými jeho časťami, ako aj časti umiestnené nad a pod stĺpom tvoria jeden celok a jeho konštrukcia podlieha určitému pravidlu a poriadku. Poriadok sa nazýval latinským slovom „ordo“. Preto tie mená objednávkový systém, architektonický poriadok.

O rádovom systéme sme sa dozvedeli z vedeckej práce rímskeho architekta Vitruvia. Žil v 1. storočí nášho letopočtu. e. Vitruvius pri písaní svojho pojednania využil diela gréckych architektov, ktoré sa k nám, žiaľ, nedostali.

Megaron bol pôvodným architektonickým typom vo vývoji gréckeho chrámu.

Súdiac podľa vykopaných stavebných fragmentov, stavebné zariadenia Homérska éra je výrazne nižšia ako mykénska a krétska. Stavby boli postavené z hlinených alebo nepálených tehál na základoch zo sutiny, upevnených hlinenou maltou; pôdorysne pretiahnuté, končili zakrivenou apsidou. V 9. – 8. stor. BC e. Na spevnenie budovy z nepálených tehál (Artemidin chrám v Sparte) začali používať drevený rám, čo prispelo k prechodu na obdĺžnikové plány. Hlinený model chrámu z 8. storočia. BC e. označuje vývoj sedlovej strechy a vzhľad stropu a štítov; piliere tvoria samostatný portikus. Neskôr sa okolo celého chrámu objaví portikus, ktorý chráni steny z nepálených tehál pred dažďom.

2.2 Architektúra počas archaického obdobia ( VII – VI storočia pred naším letopočtom)

Archaická éra (antická éra) je érou zrodu triednej spoločnosti. Rozvoj obchodu a objavovanie nových krajín prispeli k vytvoreniu gréckych osád na pobreží Stredozemného a Čierneho mora. Anexia nových krajín dala Grékom príležitosť zoznámiť sa s umeleckou kultúrou iných národov.

V archaickej dobe bolo mesto zvyčajne postavené okolo kopca akropoly, na vrchole ktorého sa nachádzala svätyňa s chrámom. Na úpätí akropoly sa nachádzali obytné štvrte. Domy sa stavali živelne, ulice boli krivé. Remeselníci každej profesie sa usadili v samostatných oblastiach. Centrom dolného mesta bolo námestie, príp agora,- zhromažďovacie miesto mešťanov na rôzne stretnutia V archaickej dobe sa začalo stavať z kameňa. So vznikom nových foriem spoločnosti vznikli rôzne typy verejných budov, ale hlavné miesto zaujala výstavba chrámov, ktorých základom bol megaron. Chrám najbližšie k megaronu bol tzv chrám v anta. Ak bol k nemu pripojený rozvinutý portikus, bol tzv štýl, dve portiká - amfiprostyl, a keď bol chrám obklopený jedinou kolonádou - obvod, dvojitá kolonáda - dipter. Hlavné typy chrámov, ktoré sa v tomto období vyvinuli, sú uvedené na obr.

Obrázok 6 (Typy gréckych chrámov)

Hlavnou miestnosťou chrámu bola naos alebo cella. Zastupovala

podlhovastá sieň je prednou časťou obydlia božstva. Pred celou bola predsieň, v ktorej hĺbke sa nachádzala pokladnica, do ktorej mesto pod ochranou božstva darovalo svoje bohatstvo. Temenos- posvätné miesto, na ktorom sa nachádzali chrámy, otvorené oltáre a pokladnice (zvyčajne mali tvar chrámu v anta). Miesto bolo obohnané plotom s monumentálnym vstupom - propylaea, portikom s frontónom, ktorý opakoval tvar prednej fasády chrámu.

Spolu s chrámom vznikli aj ďalšie typy verejných budov. Bu-leuterium - dom pre zborové zhromaždenie alebo spoločnú radu svätyne. Pôdorys takého domu mal štvorec – centrálnu halu, okolo ktorej sa nachádzali ďalšie miestnosti. Prytanius- dom s posvätným ohňom obce. Dom štvorcového pôdorysu mal predný vchod s bránou. Medzi ďalšie typy verejných budov patrili školy pre telesnú a všeobecnú výchovu mládeže - palaestra a telocvičňa.

Archaická éra je pozoruhodná tým, že práve v tomto období vznikol spomínaný poriadok.

2.3 Súbor Akropoly v Aténach

Objednávkový systém pomohol gréckym architektom dosiahnuť individualitu každej budovy. Grécki architekti z rôznych krajín, ktorí menia veľkosti architektonických prvkov a vzdialenosti medzi nimi, vytvorili jedinečné majstrovské diela, šikovne pomocou tohto systému.

Príkladom je slávna aténska Akropola – najväčší úspech architektov Staroveká Hellas, ktorý vznikol v V - IV storočí. BC Akropola bola zničená počas perzských invázií a bola prestavaná v bezprecedentnom rozsahu.

Ako stelesnenie občianskej jednoty mestského štátu bol chrám umiestnený v strede akropoly alebo mestského námestia, čím získal jasne zdôraznenú dominanciu v architektonickom súbore mesta. Preto, hoci sa na starých posvätných miestach (napríklad v Delfách), ktoré sa často nachádzali ďaleko od miest, stavali nové a vyspelejšie chrámy, vyvinul sa samotný typ chrámu, ktorý vyriešil problém vytvorenia architektonického centra. verejný život, schopný jasne vyjadrovať duchovnú a občiansku štruktúru mestského štátu.

Akropola - (gr. akropolis, z akros - horný a polis - mesto), vyvýšená a opevnená časť starogréckeho mesta, pevnosť, útočisko v prípade vojny.

Z budov toho obdobia zostali len základy, a nie všetky. Vysvetľuje to skutočnosť, že budovy boli zničené počas grécko-perzských vojen.

Jeho budovy sú vynikajúce v proporciách a harmonicky spojené s krajinou. Tento súbor, vytvorený pod všeobecným vedením Phidias, pozostáva z hlavného vchodu Propylaea(437–432 pred Kr., architekt Mnesicles), chrám Atény Nike Apteros („víťazstvo bez krídel“)(449 – 420 pred Kr., architekt Kallikrates), hlavný chrám Akropole a Atén, Parthenon (447 – 438 pred Kr., architekti Iktinus a Kallikrates), chrám Erechteion (421 – 406 pred Kr.). (pozri prílohu 1)

V usporiadaní chrámov na Akropole v dobe Perikla architekti vykopali symetriu, ktorá bola typická pre archaickú éru. Budovy sa teraz postupne dostávajú do pohľadu človeka, ktorý kráča po Akropole. Aténčania, ktorí prešli cez Propylaea, nevideli predovšetkým fasádu chrámu, ale obrovskú sochu Athény Bojovníčky. Ako k nej prišiel bližšie, prestal tento kolos vnímať. Všetku jeho pozornosť upútal Parthenon, ktorý akoby postupne rástol doprava. Chrám Erechtheion, ktorý sa nachádza vľavo, bol obzvlášť dobre viditeľný z Parthenonu.

Tak bolo možné preskúmať buď detaily blízkeho diela, alebo úplne iného vzdialeného pamätníka. Pozornosť človeka stojaceho pri Propylaji pri vstupe do Akropoly by mohla zaujať dopracovanie architektonických detailov slávnostných brán Akropoly. Ale mohol tiež uvažovať o obrovskej soche Atény, ktorá stála pred Propylajami. Erechtheion a Parthenon ešte neboli odhalené v celej svojej kráse. Keď sa Aténčan priblížil k Aténskemu kolosu a bol na podstavci sochy, mohol sa nechať uniesť skúmaním jej reliéfnej výzdoby, ale odtiaľ už videl Aténin chrám – Parthenon – z nadhľadu. Erechteion bol pre neho stále zakrytý podstavcom Aténskeho kolosu a otváral sa iba úplne na mori z Parthenonu, kde bolo možné rovnako vidieť buď detaily Parthenonu, alebo celý Erechteion.

Propylaea

Na úpätí útesu na západnej strane začína cesta k aténskej Akropole.

Prvou stavbou, ktorú na ceste stretnete, je propylaea alebo vstupná brána (440 - 432 pred Kristom). Predpokladá sa, že v pôvodnom pláne mala byť ľavá a pravá strana Propylaea rovnaká a celá budova mala byť symetrická. Ale okolo roku 425 pred Kr. stúpal napravo od brány Chrám bohyne Niké a táto časť propylea bola o niečo menšia ako ľavá, pretože sa snažili o všeobecnú rovnováhu architektonických objemov.

Propylaea je prvou štruktúrou, kde boli aplikované dva rôzne rády. Propylaea na Akropole mala päť otvorov (brán) s malými šesťstĺpovými sieňami a bočnými štruktúrami na oboch stranách. Stredný otvor bol širší ako ostatné.

Západný portikus, ktorý sa nachádza na strane hlavného prístupu k Akropole, je oveľa komplikovanejšie zdobený ako ostatné.

Po oboch stranách západného portika propylaea boli budovy s portikami nerovnakej veľkosti: vľavo väčšia bola umelecká galéria a vpravo menšia knižnica.

Chrám Nike Apteros

Pred krátkou stranou propyleje knižnice sa týči malý pôvabný chrám, najmenšia budova na Akropole (architekt Callicrates, 449-421 pred Kristom). Tento chrám vyrobený v iónskom štýle je zasvätený Nike Apteros – „Bezkrídlovému víťazstvu“. V Grécku bola bohyňa víťazstva zobrazená s veľkými krídlami: je nestála, lieta od jedného nepriateľa k druhému. Ale Aténčania verili, že sa stali neporaziteľnými, a aby ich Nike nikdy neopustila, zobrazovali ju ako bezkrídlovú.

Parthenon

Trochu napravo od sochy, v krátkej vzdialenosti, na počesť bohyne Atény, patrónky mesta, postavili architekti Ictinus a Callicrates majestátny mramorový chrám - Parthenon. Stavba chrámu trvala 9 rokov. Stavba začala v roku 477 pred Kristom. e., ale až v roku 432 pred Kr. e. Uskutočnilo sa vysvätenie chrámu. Chrám bol postavený na mieste Parthenonu, zničeného Peržanmi v archaickej ére. Starý chrám mal rovnakú dĺžku, ale jeho šírka bola menšia, bol vyrobený z tufu. Parthenon zaberal samú hornú časť Akropoly a bol ústrednou štruktúrou celého súboru. Zo vzdialených miest mesta obyvatelia videli siluetu chrámu, ktorý sa týčil nad mestom. Parthenon korunuje Akropolu. Logicky jasné architektonické formy chrámu sú nielen v kontraste s divokými svahmi skaly, ale sú s nimi aj spojené do umeleckej jednoty.

Výskumníci starogréckej architektúry často upozorňovali na skutočnosť, že v dielach helénskych architektov sa často používal princíp alebo pravidlo „zlatého rezu“. Segment sa považuje za rozdelený podľa zákona „zlatého pomeru“, ak jeho dĺžka súvisí s jeho väčšou časťou ako väčšia časť s menšou. Segment, ktorého hodnota je 1, je rozdelený v „zlatom pomere“, keď sa časti rovnajú približne 0,618 a 0,382. Bolo považované za harmonické a krásne dať štruktúram proporcie „zlatého rezu“.

Typ gréckeho chrámu, na vytvorení ktorého pracovalo mnoho generácií, dostal najdokonalejšiu interpretáciu v Parthenóne. Vo svojich základných formách je to dórska peripterus s ôsmimi stĺpmi na krátkych stranách a sedemnástimi na dlhých stranách. Dórsky poriadok v Parthenone nie je taký prísny ako v archaických chrámoch. Zjemňuje ho zavedenie niektorých prvkov do architektúry pôvabný Iónové poradie. Za vonkajšou kolonádou, na vrchu chrámovej steny, môžete vidieť súvislý reliéfny pás zobrazujúci slávnostný sprievod Aténčanov. Súvislý figúrový vlys - zophorus - patrí do iónskeho rádu a napriek tomu bol zavedený do architektúry dórskeho Parthenonu, kde mal byť vlys s triglyfmi a metopmi. Je pozoruhodné, že pod pásom tohto reliéfu sú viditeľné malé police s výstupkami, aké sú zvyčajne umiestnené pod triglyfmi dórskeho rádu.

Organicky zahŕňa prvky iónskeho poriadku: podlhovasté stĺpy, ľahké kladenie, súvislý vlys obopínajúci budovu, vyrobený zo štvorcov pentelského mramoru.

Parthenon je vnútorne rozdelený na východnú a západnú časť. V tej západnej, nazývanej samotný Parthenon, bola pokladnica Aténčanov. Vo východnej, väčšej miestnosti bola socha Atény Parthenos.

Optické skreslenie v Parthenone

Starovekí grécki architekti šikovne spojili svoje budovy s krajinou a harmonicky ich „zapadli“ do okolitej prírody.

Starostlivé architektonické merania Parthenonu ukázali, že jeho línie nie sú rovné a jeho povrchy nie sú ploché, ale mierne zakrivené. Starovekí architekti vedeli, že striktne vodorovná čiara a rovný povrch sa z diaľky javia ako ohyb v strede. Snažili sa tento dojem nejako napraviť a zmeniť. Preto sa napríklad povrch stupňov Parthenónu postupne, takmer nebadateľne dvíha od okrajov do stredu. Stĺpy Parthenonu tiež nie sú striktne vertikálne, ale mierne naklonené do budovy. Osy rohových stĺpov, keď v nich mentálne pokračujú, musia sa navzájom pretínať vo veľkej výške. To eliminovalo efekt optickej ilúzie, v ktorej sa zdá, že séria vertikálnych čiar sa mierne rozširuje smerom nahor.

Je tiež pozoruhodné, že stĺpy Parthenonu nie sú všetky rovnako hrubé. Rohové sú hrubšie ako ostatné, pretože na svetlom pozadí by mali pôsobiť o niečo tenšie. Staroveký rímsky architekt Vitruvius neskôr povedal, že rohové stĺpy boli „pohltené okolitým svetlom“. Jeden z gréckych pojednaní uvádza, že „valec sa zdá byť v strede stlačený“ a je potrebné ho mierne zahustiť, aby sa zabránilo tomuto dojmu. Je možné, že to vysvetľuje aj entasis – zhrubnutie gréckych stĺpov.

Gréci, ktorí poznali efekt optického skreslenia, ho používali na dosiahnutie požadovaného efektu. Stĺpy druhého vnútorného radu parthenónskeho portikusu sú teda menšie ako vonkajšie stĺpy a zdá sa, že stoja ďalej a portikus je hlbší, než v skutočnosti je.

Odchýlky od horizontál a vertikál sú takmer neviditeľné. Napriek tomu sú dôležité, pretože dodávajú chrámu celistvosť a vyrovnanosť. Všetky čiary viditeľné okom sú navzájom spojené; Rovnako ako plastové ľudské telo je pravdepodobne nemožné nájsť v Parthenone priamku. Veľmi zložitá stavba z obrovského množstva stavebných blokov a častí sa preto nevníma ako „postavená“ budova zložená z jednotlivých prvkov, ale javí sa ako „živý“, plastický organizmus, akým sú krásni športovci stelesnení Grécke sochárstvo.

Mramor je materiál, ktorý tomuto dojmu napomáha. V čase, keď bol Parthenon postavený, Gréci už dávno poznali a oceňovali tento nádherný kameň, chápali, ako dobre mramor zachytáva svetlo a keď ho absorbuje, žiari s jeho povrchom, pripomínajúc jemnosť ľudského tkaniva.

Chrám Erechtheion

Erechtheion je obrátený k námestiu Akropoly na južnej strane portikom, ktorého strechu podopiera šesť karyatíd, tri karyatídy spočívajú na ľavej nohe, tri na pravej. Zdalo by sa, že symetria je tu jasne a neomylne zachovaná. Keď sa však pozorne pozriete na mramorové sochy dievčat, uvidíte, aké sú odlišné. Záhyby ich šiat obkresľujú nielen silné, krásne postavy, ale odhaľujú mieru napätia každého dievčaťa. Karyatídy pokojne, bez nadmernej námahy nesú ťažkú strechu portika. Ich bremeno je pre nich A nie ťažké A nie príliš ľahké. Záťaž vnímajú mimoriadne prirodzene. V každej z týchto sôch, v ich krásnych šatách a elegantných účesoch, žije klasická harmónia. Pruhy, pevne spletené na hlave, sa postupne rozpletajú a voľne splývajú po chrbte. Majster sa nesnaží oklamať diváka tým, že by uveril, že pred ním nie je kameň, ale vlasy. Zachováva textúru mramoru. Ale pomery hustoty vlasov – pevne zapletené, voľne zapletené a rozpustené – sú presne vyjadrené rozdielmi v mramorových povrchoch, a to vyvoláva pocit takmer skutočných vlasov.

Záver

V priebehu práce sme teda zistili, že v gréckej architektúre rád predstavuje osobitný typ architektonickej kompozície, ktorej charakteristickými znakmi sú tripartita (stereobat, stĺpy a kladia), jasné rozdelenie častí na nosné a nosné. -nosné, zvyšujúce sa zložitosť konštrukcie zdola nahor. Objednávka vznikla ako dôležitý prvok architektúry verejnej budovy.

Najjednoduchšie a najstarší typ Kamenný archaický chrám bol takzvaným „chrámom v Antách“. Pozostával z jednej malej miestnosti – naos, otvorenej na východ. Na jej priečelí medzi antami, teda výstupkami bočných stien, boli umiestnené dva stĺpy. V tom všetkom bol „chrám v Antas“ blízko starovekému megaronu. Ako hlavná budova politiky bol „chrám v Antas“ málo užitočný: bol veľmi uzavretý a navrhnutý tak, aby ho bolo možné vnímať iba z fasády. Preto sa neskôr, najmä v 6. stor. BC e. sa najčastejšie používal pre malé konštrukcie.

Pokročilejším typom chrámu bol prostyl, na ktorého čelnej fasáde boli umiestnené štyri stĺpy. V amfiprostyle zdobila prednú aj zadnú fasádu kolonáda, kde bol vchod do pokladnice.

Klasickým typom gréckeho chrámu bol peripterus, teda chrám, ktorý mal obdĺžnikový tvar a bol zo všetkých štyroch strán obklopený kolonádou.

Vývoj peripterus a iných typov chrámov v archaickej a klasickej dobe dáva najživšiu predstavu o zmenách v zložení rádu a formovaní charakteristických čŕt gréckej architektúry. Mimoriadny význam pre ďalší vývoj svetovej architektúry majú princípy architektonických a plánovacích riešení v Grécku, ktoré sú najviac vyjadrené v súboroch.

V súbore aténskej Akropoly sa teda spája asymetria s harmonickou rovnováhou hmôt, premyslená je vzájomná interakcia jednotlivých štruktúr a zohľadňuje sa súlad vo vnímaní budov vonku a vnútri komplexu, architekti premysleli úzke prepojenie tejto architektonickej štruktúry s okolitou krajinou. Akropola v Aténach („horné mesto“) je pretiahnutá prírodná skala s plochým vrcholom. Jeho rozmery sú cca 300 m na dĺžku a 130 m na šírku. Súbor je založený na dvoch postupných princípoch, ktorými sa starogrécka architektúra riadila: harmonické vyváženie hmôt a vnímanie architektúry v procese jej postupného, „dynamického“ vývoja.

Premyslená kompozícia celého súboru, dokonale nájdené celkové proporcie, flexibilná kombinácia rôznych objednávok, najjemnejšie modelovanie architektonických detailov a ich nezvyčajne presná kresba, úzky vzťah medzi architektúrou a sochárskou výzdobou robia z budov Akropoly najvyšší úspech starogrécka architektúra.

Starovekí grécki majstri sa nebáli odchýliť sa od rádových pravidiel a ak to považovali za potrebné, odvážne vnášali do jedného rádu prvky iného.

Grécky objednávkový systém nebol abstraktnou šablónou, ktorá sa mechanicky opakuje v každom nasledujúcom rozhodnutí. Objednávka bola presne spoločný systém pravidlá založené na všeobecnej metóde riešenia. Samotné riešenie bolo vždy kreatívneho, individuálneho charakteru a bolo v súlade nielen s konkrétnymi úlohami a cieľmi stavby, ale aj s okolitou prírodou a počas klasického obdobia - s ostatnými budovami architektonického súboru. Každý chrám bol vytvorený špeciálne pre tieto podmienky, pre toto miesto. Odtiaľ pochádza pocit umeleckej jedinečnosti, ktorý grécke chrámy v divákovi vyvolávajú.

V architektúre starovekého Grécka sú funkčné, technické a estetické princípy „užitočnosť, sila, krása“ vzájomne prepojené. Účel a funkcie architektonických štruktúr Hellas určujú ich plán a objemovo-priestorovú štruktúru.

Obrazový a estetický začiatok architektúry starovekého Grécka je spojený s jeho spoločenská funkcia a prejavuje sa pri formovaní objemovo-priestorovej a konštrukčnej štruktúry architektonických štruktúr.

Výrazové prostriedky architektúry starovekého Grécka (Hellas) - kompozícia, tektonika, mierka, proporcie, rytmus, plasticita objemov, textúra a farba materiálov - vytvorili jedinečnú syntézu umenia, ktorá odlišuje architektúru starovekého Grécka od iných architektonických štýlov.

Aplikácie e

Chrám Athia Nika Apteros

Portikus karyatíd v chráme Erechtheion

Chrám Parthenon

Referencie

1. Bird M. Parthenon; pruh z angličtiny N. Ivanova. – M., 2007. – 224 s. s chorým.

2. Vardanyan R.V. Svetová umelecká kultúra: Architektúra. – M., 2003.- 400 s.

3. Gašparov M.L. Zábavné Grécko. - M., 1995.

4. Dmitrieva N.A., Akimova L.I. – M., 1988.

5. Polevoy V.M. Umenie Grécka. 1. zväzok. - M., 1984. – 536 s.

6. Polevoy V.M. Umenie Grécka. Zväzok 2. - M., 1984. – 408s.

7. Rivkin B.I. Malé dejiny umenia. - M., 1970.

8. Akropola Sokolov v Aténach. M., 1968.

9. Encyklopédia umenia. Zväzok 7. 1. časť. Architektúra, výtvarné a dekoratívne umenie. Ch. vyd. Aksyonova M.D. – M., 1998.

10. Pri výbere ilustrácií bola použitá internetová stránka.

Encyklopédia umenie. Zväzok 7. 1. časť. Architektúra, výtvarné a dekoratívne umenie. Ch. vyd. Aksyonova M.D. od 109.

Vardanyan R.V. Svetová umelecká kultúra: Architektúra. – M., 2003.- 41 s.

Sochy v tom čase boli spravidla vyrezávané z vápenca alebo kameňa, potom boli pokryté farbou a zdobené krásnymi drahých kameňov, prvky vyrobené zo zlata, bronzu alebo striebra. Ak boli figúrky malé, boli vyrobené z terakoty, dreva alebo bronzu.

Staroveké grécke sochárstvo

Sochárstvo starovekého Grécka zažilo v prvých storočiach svojej existencie dosť vážny vplyv egyptského umenia. Takmer všetky diela starogréckeho sochárstva predstavovali polonahých mužov so zvesenými rukami. Po nejakom čase začali grécke sochy trochu experimentovať s oblečením, pózami a začali svojim tváram dávať individuálne črty.

Počas klasického obdobia dosiahlo sochárstvo svoj vrchol. Majstri sa naučili nielen dávať sochám prirodzené pózy, ale dokonca zobrazovať emócie, ktoré človek údajne prežíva. Môže to byť ohľaduplnosť, odlúčenosť, radosť alebo prísnosť, ako aj zábava.

Počas tohto obdobia sa stalo módou zobrazovať mýtických hrdinov a bohov, ako aj skutočných ľudí ktorí zastávali zodpovedné funkcie – štátnici, generáli, vedci, športovci alebo jednoducho boháči, ktorí sa chceli zvečniť po stáročia.

Nahému telu sa vtedy venovala veľká pozornosť, pretože pojem dobra a zla, ktorý vtedy a v tejto oblasti existoval, bol presne vonkajšia krása interpretovaný ako odraz ľudskej duchovnej dokonalosti.

Vývoj sochárstva bol spravidla určovaný potrebami, ako aj estetickými nárokmi vtedajšej spoločnosti. Stačí sa pozrieť na vtedajšie sochy a pochopíte, aké farebné a živé umenie bolo v tej dobe.

Veľký sochár Myron vytvoril sochu, ktorá mala obrovský vplyv na vývoj výtvarného umenia. Ide o známu sochu Diskometu – diskometu. Muž je zachytený v momente, keď má ruku trochu odhodenú, je v nej ťažký disk, ktorý je pripravený odhodiť do diaľky.

Sochárovi sa podarilo zachytiť športovca práve vo vrcholnom momente, ktorý predznamenáva ten nasledujúci, keď projektil vyletí vysoko do vzduchu a športovec sa vzpriami. V tejto soche Myron ovládal pohyb.

Bol populárny inokedy majster – Polykleitos, ktorý nastolená rovnováha ľudská postava v pomalom tempe a v pokoji. Sochár sa snaží nájsť dokonalé správne proporcie, na ktorom možno pri tvorbe sochy stavať ľudské telo. V konečnom dôsledku tak vznikol obraz, ktorý sa stal určitou normou a navyše príkladom hodným nasledovania.

V procese vytvárania svojich diel Polycletus matematicky vypočítal parametre všetkých častí tela, ako aj ich vzájomný vzťah. Jednotkou bola ľudská výška, kde hlava bola jedna sedmina, ruky a tvár jedna desatina a nohy jedna šestina.

Polykleitos stelesnil svoj ideál športovca v soche mladého muža s kopijou. Obraz veľmi harmonicky spája ideálnu fyzickú krásu, ako aj duchovnosť. Sochár v tejto kompozícii veľmi jasne vyjadril ideál tej doby - zdravá, diverzifikovaná a integrálna osobnosť.

Dvanásťmetrovú sochu Atény vytvoril Phidias. Okrem toho vytvoril pre chrám, ktorý sa nachádza v Olympii, kolosálnu sochu boha Dia.

Umenie majstra Skopasa dýcha impulzom a vášňou, bojom a úzkosťou, ako aj hlbokými udalosťami. Najlepším umeleckým dielom tohto sochára je socha Maenadu. Zároveň pracoval Praxiteles, ktorý vo svojich výtvoroch ospevoval radosť zo života, ako aj samotnú zmyselnú krásu ľudského tela.

Lissip vytvoril približne 1500 bronzových sôch, medzi ktorými sú jednoducho kolosálne obrazy bohov. Okrem toho existujú skupiny, ktoré zobrazujú všetku prácu Herkula. Spolu s mytologickými obrazmi majstrovské sochy zobrazovali aj udalosti tej doby, ktoré sa neskôr zapísali do histórie.

Vysvetľujúca poznámka

Kurz svetovej umeleckej kultúry systematizuje poznatky o kultúre a umení získané v r vzdelávacie inštitúcie, realizovanie programov základného a základného všeobecného vzdelávania na hodinách výtvarného umenia, hudby, literatúry a dejepisu, formuje ucelenú predstavu o svetovej umeleckej kultúre, logiku jej vývoja v historickej perspektíve, jej miesto v živote spoločnosti a každý človek.

Rozvojový potenciál kurzu vo svetovej umeleckej kultúre priamo súvisí s ideologickou povahou samotného predmetu, na ktorého materiáli sú modelované rôzne historické a regionálne svetonázorové systémy zachytené v živých obrazoch. S prihliadnutím na špecifiká predmetu, jeho priamy prístup k tvorivej zložke ľudskej činnosti, program kladie dôraz na aktívne formy učenia, najmä na rozvoj vnímania (funkcia - aktívny divák/poslucháč) a interpretačných schopností (funkcia - performer) študentov na základe aktualizácie ich osobnej emocionálnej, estetickej a sociokultúrnej skúsenosti a osvojenia si elementárnych techník analýzy umeleckých diel. V tomto ohľade je v programe uvedený pod nadpismi „skúsenosti z tvorivej činnosti“. vzorový zoznam možné kreatívne zadania na relevantné témy.

Obsahovo program sleduje logiku historickej linearity (z kultúry primitívny svet ku kultúre dvadsiateho storočia). S cieľom optimalizovať záťaž je program založený na princípoch zvýraznenia kultúrnych dominánt doby, štýlu a národnej školy. Ukážeme na príklade jednej alebo dvoch prác alebo komplexov charakteristické znaky celé éry a kultúrne oblasti. Domáca (ruská) kultúra je považovaná za neoddeliteľnú súčasť svetovej kultúry, čo umožňuje oceniť jej rozsah a všeobecný kultúrny význam.

Štúdium svetovej umeleckej kultúry na úrovni stredoškolského (úplného) všeobecného vzdelania na základnom stupni je zamerané na dosiahnutie nasledovnýchciele :

rozvoj citov, emócií, obrazového a asociatívneho myslenia a umeleckých a tvorivých schopností;

výchova umeleckého a estetického vkusu; potreby osvojiť si hodnoty svetovej kultúry;

osvojenie si vedomostí o štýloch a trendoch svetovej umeleckej kultúry, ich charakteristických črtách; o vrcholoch umeleckej tvorivosti v domácich a cudzej kultúry;

zvládnutie schopnosti analyzovať umelecké diela a hodnotiť ich umelecké črty, vyjadrite o nich svoj vlastný úsudok;

využívať nadobudnuté vedomosti a zručnosti na rozširovanie si obzorov a vedomé formovanie vlastného kultúrneho prostredia.

Autor programu a učebnice ponúka origináltypológie lekcie MHC : obrazový model, výskum, kontemplácia, panoráma. Táto typológia sa berie do úvahy pri plánovaní.

Výsledkom štúdia svetovej umeleckej kultúryštudent musí:

Vedieť/rozumieť:

hlavné druhy a žánre umenia;

študoval smery a štýly svetovej umeleckej kultúry;

majstrovské diela svetovej umeleckej kultúry;

rysy jazyka rôznych druhov umenia.

Byť schopný:

rozpoznať študované diela a dať ich do súladu s určitou dobou, štýlom,

smer.

nadviazať štylistické a dejové súvislosti medzi dielami rôznych druhov umenia;

využívať rôzne zdroje informácií o svetovej umeleckej kultúre;

vykonávať vzdelávacie a tvorivé úlohy (reportáže, správy).

Využívať získané vedomosti v praktických činnostiach a každodennom živote na:

výber vašej cesty kultúrny rozvoj;

organizovanie osobného a kolektívneho voľného času; vyjadrenie vlastného úsudku o dielach klasiky a moderného umenia;

Požiadavky na úroveň zvládnutia predmetu

Absolventi sa naučia:

navigovať dovnútra kultúrnej rozmanitosti okolitú realitu, pozorovať rôzne javy života a umenia vo výchovno-vzdelávacej a mimoškolskej činnosti, rozlišovať medzi pravdivými a falošné hodnoty;

organizovať svoju tvorivú činnosť, určiť jej ciele a zámery, zvoliť a uviesť do praxe spôsoby ich dosiahnutia;

myslieť v obrazoch, porovnávať a zovšeobecňovať, vyzdvihovať individuálne vlastnosti a kvality holistického javu;

vnímať estetické hodnoty, vyjadrovať sa k prednostiam diel vysokého a ľudového umenia, vidieť asociačné súvislosti a uvedomovať si ich úlohu v tvorivej činnosti.

Osobné výsledky umelecké štúdiá sú:

rozvinuté estetické cítenie, prejavujúce sa v citovom a hodnotovom postoji k umeniu a životu;

realizácia tvorivého potenciálu v procese kolektívnej (alebo individuálnej) umeleckej a estetickej činnosti pri stelesňovaní (tvorbe) umeleckých obrazov;

hodnotenie a sebahodnotenie umeleckých a tvorivých schopností; schopnosť viesť dialóg a argumentovať svoj postoj.

Absolventi sa naučia:

hromadiť, vytvárať a šíriť hodnoty umenia a kultúry (obohacovať svoje osobná skúsenosť emócie a zážitky spojené s vnímaním a predvádzaním umeleckých diel); cítiť a pochopiť svoju účasť vo svete okolo vás;

využívať komunikačné kvality umenia; konať samostatne pri individuálnom plnení vzdelávacích a tvorivých úloh a pracovať v projektovom režime, v interakcii s inými ľuďmi pri dosahovaní spoločných cieľov; prejaviť toleranciu v spoločné aktivity;

podieľať sa na umeleckom živote triedy, školy, mesta a pod.; analyzovať a hodnotiť proces a výsledky vlastných činností a korelovať ich so zadanou úlohou.

Umelecká kultúra starovekého sveta (14 hodín)

Mezopotámia (1 hodina)

Mezapotámsky zikkurat – príbytok Boha. Realizmus obrazov živej prírody – špecifikum mezopotámskeho výtvarného umenia

Staroveký Egypt(2 hodiny)

Staroveká India(2 hodiny)

Staroveká Amerika (1 hodina)

Staroveké Grécko (4 hodiny)

Staroveký Rím (2 hodiny)

Dispozícia rímskeho domu. Freska a mozaika sú hlavnými prostriedkami dekorácie. Sochársky portrét.

Stredoveká umelecká kultúra (14 hodín)

Byzantský chrám s centrálnou kupolou ako príbytok Boha na zemi. Priestor a topografická symbolika.

Zovšeobecnenie na tému „Umelecká kultúra Byzancie a Staroveká Rus»

Západná Európa (4 hodiny)

Nové umenie – Ars nova (3 hodiny).

Umelecká kultúra Ďalekého a Stredného východu v stredoveku (3 hodiny).

Čína (1 hodina)

Vzájomné pôsobenie jin a jang je základom čínskej architektúry. Architektúra ako stelesnenie mytologických a nábožensko-morálnych predstáv starovekej Číny

Japonsko (1 hodina)

Staroveký východ (2 hodiny)

Kalendárne-tematické rozloženie počtu hodín

Poznámky

(IKT atď.)

Dátum

plánovať

skutočnosť

1. štvrťrok „Umelecká kultúra primitívneho sveta“ (3 hodiny)

Mýtus je základom raných predstáv o svete. Staroveké obrazy vo vertikálnych a horizontálnych modeloch sveta: svetový strom, svetová hora, cesta. Rituál plodnosti ako reprodukcia primárneho mýtu

Obrazový model

Vedieť: akú úlohu zohrali v živote mýty? primitívnych ľudí, ktoré mýty patria do kategórie kozmogonických. Svetový strom, svetová hora, cesta.

EUM „Mytologické myslenie a primitívny obraz sveta“, kartová schéma horizontálneho modelu sveta, kartová schéma vertikálneho modelu sveta, text rituálu venovaného Osirisovi

Folklór ako odraz prvotného mýtu. "Príbeh princeznej Nesmeyan". Slovanské poľnohospodárske rituály: Vianočný čas, Maslenica, Semik, sviatok Ivana Kupalu.

Štúdium

Vedieť: Slovanské rituály - vianočný čas, Maslenica, Rusalský týždeň, Semik, Ivan Kupala. Folklór ako odraz primárneho sveta.

Texty rituálov Vianoc, Maslenitsa, Týždeň morských panen, Semik, Ivan Kupala.

Zrod umenia. Umelecký obraz ako hlavný prostriedok poznania a chápania sveta v primitívnom umení. Skalné maľby paleolitu a mezolitu. Zobrazenie základných prvkov architektúry.

Panoráma

Vedieť: aké formy umenia sú charakteristické pre primitívny svet, ako umelecké obrazy Paleolit, mezolit a neolit odrážajú životné podmienky v týchto obdobiach.

EUM "synkretizmus" primitívne umenie“, obrázky rockové umenie Jaskyne Altamira a Lascaux, obrazy Stonehenge

2. Umelecká kultúra starovekého sveta (14 hodiny)

Mezopotámia (1 hodina)

Mezapotámsky zikkurat – príbytok Boha. Realizmus obrazov živej prírody – špecifikum mezopotámskeho výtvarného umenia

Štúdium

Vedieť: aké znaky sú charakteristické pre architektonické štruktúry v mestských štátoch Mezopotámie, čo ich spôsobuje.

Bleskový diagram modelu zikkuratu, obrázky zikkuratov v Ur a Etemenanka, bleskový diagram Ištarinskej brány

Staroveký Egypt (2 hodiny)

Realizácia nápadu večný život v architektúre nekropol. Nadzemný chrám je symbolom večného sebazrodenia boha Ra.

Obrazový model

Vedieť: aký bol pohrebný kult starých Egypťanov, ako architektúra egyptských nekropol odráža myšlienku večného života.

Flash diagram modelu pyramídy, EUM „Pyramídy - pamiatky nesmrteľnosti faraónov“, obrázky pyramídy v Gíze, chrám Amun-Ra v Karnaku

Mágia. Výzdoba hrobiek. Kánon obrazu postavy v lietadle.

Štúdium

Vedieť: ako sa zmenil dizajn hrobiek šľachty v rôznych obdobiach egyptskej kultúry, aké dekoratívne prvky sarkofágov naznačujú ich úlohu ako talizman „posvätných pozostatkov“

Povinné zdravotné poistenie „Staroegyptský kánon. Maľba, reliéf a sochárstvo“, zobrazenie hrobky RamsesaIX v Údolí kráľov

Staroveká India (2 hodiny)

Hinduistický chrám je mystickou obdobou obetovania tela a posvätná hora. Úloha sochárskej výzdoby.

Obrazový model

Vedieť: architektonické formy hinduistického chrámu, výzdoba hinduistického chrámu

EUM "Umenie starovekej Indie", obrázky chrámu Kandarya Mahadeva v Khajuraho

budhistický bohoslužobné miesta– symbol priestoru a božskej prítomnosti. Vlastnosti božskej plasticity a maľby.

Obrazový model

Zovšeobecnenie

Vedieť: história vzniku budhizmu, hlavné typy architektúry budhistických chrámov, ich rozdiely.

Zobrazenie veľkej stúpy v Sanchi, freska jaskynných chrámov Ajanta

2. štvrťrok Staroveká Amerika (1 hodina)

Chrámová kultúra mesamerických Indiánov ako stelesnenie mýtu o obeti, ktorá dala život.

Panoráma

Vedieť: ktorý určuje architektonický vzhľad chrámov na území centrálnej mexickej náhornej plošiny.

Obrázok pyramídy Slnka v Teotihuacáne, mayského komplexu v Palenque

krétsko-mykénska kultúra (1 hod.)

Krétsko-mykénska kultúra a výzdoba ako odraz mýtu.

Štúdium

Vedieť: počiatky krétsko-mykénskej kultúry, mýtus o únose Európy.

Obrázky labyrintového paláca Knossos, paláca kráľa Agamemnóna v Mykénach

Staroveké Grécko (4 hodiny)

Grécky chrám - architektonický obraz spojenia ľudí a bohov

Štúdium

Vedieť: hlavné črty architektonických rádov, ktoré vznikli v Grécku počas archaického obdobia, akým bohom boli grécke chrámy zasvätené, akým charakteristické znaky vlastnil architektonický súbor aténskej Akropoly.

Flash diagram aténskej Akropoly, obraz Parthenonu

Evolúcia gréckeho reliéfu od archaického po vysokú klasiku

Štúdium

Vedieť: čo nové priniesol Phidias na odľahčenie, prečo sa jeho dielo považuje za vrchol gréckeho sochárstva, akú myšlienku vyjadril iónsky vlys Parthenónu.

Obrázok chrámu Atény v Selinunte, Diov chrám v Olympii, vlysy a metopy Parthenonu

Socha starovekého Grécka od archaickej po neskorú klasiku.

Kontemplácia

Vedieť: starogrécki sochári a ich diela (Polykleitos, Phidias, Skopas), ako sochárstvo nám umožňuje predstaviť si svetonázor Grékov v ére raných, vysokých a neskorých klasikov.

EUM „Vynikajúci sochári starovekého Grécka“, obrazy kouros a kors, „Doriphoros“ od Polykleita; „Torzo bohyne“ od Phidias; "Maenad" od Skopasa

Syntéza východných a starovekých tradícií v helenizme. Gigantizmus architektonických foriem. Výraz a naturalizmus sochárskej výzdoby.

Panoráma

Vedieť: charakteristické črty helenistického umenia, aké maliarske techniky helenistickí sochári používali na sprostredkovanie drámy a výrazu.

Zobrazenie spiaceho hermafrodita, Venuše z Melosu, Diov oltár v Pergamone

Staroveký Rím (2 hodiny)

Vlastnosti rímskeho urbanizmu. Verejné budovyčasy republiky a impéria.

Obrazový model

Vedieť: aké stavby vytvorili vzhľad miest starovekého Ríma, aký architektonický prvok tvoril jadro každej rímskej stavby.

Obrázky Rímskeho fóra, Panteónu, Kolosea

Dispozícia rímskeho domu. Freska a mozaika sú hlavnými prostriedkami dekorácie. Sochársky portrét.

Kontemplácia

Vedieť: aká bola architektonická črta rímskeho domu, čo umeleckými prostriedkami používali Rimania na zdobenie svojich domovov.

Obrazy domu Vettii a domu tragického básnika v Pompejach, obrazy portrétov Bruta, Augusta, Konštantína Veľkého

Rané kresťanské umenie (1 hodina)

Typy kresťanských kostolov: rotunda a bazilika. Kresťanská symbolika. Mozaikový dekor.

Panoráma

Vedieť: aké typy chrámov sa rozšírili v ére raného kresťanstva, čo je bežné vo výzdobe ranokresťanských kostolov akéhokoľvek typu, aké miesta obzvlášť vyniknú pri zdobení interiéru mozaikami v kostoloch a bazilikách s centrálnou kupolou.

Obrazy mauzóleí Constantius v Ríme a Galla Placidia v Ravenne, obraz baziliky Santa Maria Maggiore v Ríme

3. Umelecká kultúra stredoveku (14 hod.)

Byzancia a staroveké Rusko (7 hodín)

Svätá katedrála

Obrazový model

Vedieť: aké sú znaky byzantského štýlu, čo určuje kozmickú symboliku byzantskej katedrály, ako výzdoba kostola s krížovou kupolou odráža symbolickú myšlienku večnej cirkvi.

Flash diagram byzantského chrámu, obrazy Hagia Sophia v Konštantínopole

Dočasná symbolika kostola s krížovou kupolou. Byzantský štýl v mozaikovom dekore.

Kontemplácia

Vedieť: ako sa pozemský život Ježiša Krista odráža v architektúre kostola s krížovou kupolou.

Obrázky kostola San Vitale v Ravenne a Hagia Sophia v Kyjeve

Byzantský štýl v ikonomaľbe starovekej Rusi.

Štúdium

Vedieť: čo maliarske techniky v byzantskom chráme sa vytvorila atmosféra nadzmyslového sveta, ktorá je spojená s prechodom od farebnej tvárovej modelácie k lineárnej štylizácii.

EUM „Naša Pani z Vladimíra“, obraz ikonostasu Deesis katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli od Theophana Gréka

Vznik moskovskej školy ikonopisu. Ruský ikonostas.

Štúdium

Vedieť: ako sa rozdiel vo vnímaní súdneho dňa prejavuje v dielach Theofana Gréka a Andreja Rubleva, prečo je Rublev považovaný za tvorcu ruského ikonostasu.

Flash diagram „Ikonostas pravoslávnej cirkvi“, EUM „Andrei Rublev „Trinity“, obraz Spasiteľa hodnosti Zvenigorod

Štýlová rozmanitosť krížových kupolových kostolov starovekej Rusi. Moskovská architektonická škola.

Kontemplácia

Vedieť: architektonické chrámové stavby zo začiatku 16. storočia katedrála Spasiteľa nevyrobená rukami kláštora Spaso-Andronikov, katedrála Nanebovzatia Panny Márie, katedrála archanjela, kostol Nanebovstúpenia v Kolomenskoye.

EUM "Chrámy starovekej Rusi", obrazy kostola Príhovoru na Nerli, kostola Premenenia Pána v Novgorode, obrazy katedrály Nanebovzatia a archanjela moskovského Kremľa, EUM "Kostol Nanebovstúpenia Pána v Kolomenskoye"

Freskové maľby na tému Veľkosť Panny Márie. Znamený chorál.

Kontemplácia

Vedieť: čo je „freska“, umelec Dionysius, jeho dielo.

Prezentácie „Dionyziove fresky v kláštore Ferapontov“; EUM „Stará ruská hudba. Znamenny chorál"

Zovšeobecnenie na tému „Umelecká kultúra Byzancie a starovekej Rusi“.

Panoráma

Byť schopný: odpovedať na otázky správne.

EUM „Architektúra starovekého Ruska“. Praktická úloha“, EUM „Maľba starých ruských ikon. Praktická úloha“, EUM „Stará ruská hudba. Znamený chorál. Praktická úloha."

Západná Európa (4 hodiny)

Predrománska kultúra. „karolínskej renesancie“. Architektúra, mozaika a fresková výzdoba.

Panoráma

Vedieť: na základe čoho je Aachenská kaplnka vnímaná ako replika architektúry starovekého Ríma, čím sa líšia baziliky „karolínskej renesancie“ od ranokresťanských.

Obrázky kaplnky Karola Veľkého v Aachene, baziliky Saint-Michel de Cux v Languedocu, kostola sv. Johanna v Müsteri

románska kultúra. Znázornenie ľudského života v stredoveku v architektúre kláštorných bazilík, basreliéfy, fresky, vitráže.

Obrazový model

Vedieť: ako je vyjadrené v architektúre a výzdobe románskej baziliky a byzantskej katedrály hlavná myšlienka kultúrny rozvoj západnej a východnej oblasti, akú úlohu zohral kamenný dekor románskej baziliky.

Flash diagram „Model románskeho chrámu“, EUM „Románsky štýl v architektúre“, obrázok kostola sv. Apolštena v Kolíne nad Rýnom, opátstvo Saint-Pierre v Moissacu

gotický. Gotický chrám je obrazom sveta. Architektúra a sochárska výzdoba gotického chrámu. Interiér chrámu: vitráže, sochy a tapisérie. Gregoriánsky chorál.

Obrazový model

Vedieť: rozdiel medzi gotickou katedrálou a románskou bazilikou (podľa ideologický obsah, funkcie, výzdoba), akú úlohu zohrávali vitráže v interiéri gotickej katedrály.

Flash diagram „Model gotického chrámu“, EUM „Umelecká kultúra stredoveku. Gotický štýl“, obraz kostola Saint-Denis pri Paríži, katedrála Notre Dame v Paríži, EUM „Hudba stredoveku“

Zovšeobecnenie na tému „Umelecká kultúra západnej Európe v stredoveku“.

Panoráma

Byť schopný správne dokončiť praktickú prácu na danú tému

EUM „Románsky štýl v architektúre. Praktické kreatívna práca»,

Nové umenie – Ars nova (3 hodiny).

Protorenesancia v Taliansku. Ars estetika je v literatúre novinkou. Staroveký princíp „napodobňovania prírody“ v maľbe.

Kontemplácia

Vedieť: ako sa nové humanistické myslenie objavilo v literatúre, čo bolo Giottovou inováciou.

Text spevu 1, 5 a 32 Danteho pekla, obraz fresiek kaplnky Scrovegni v Padove od Giotta

Alegorické cykly Ars nova na tému Triumf pokánia a Triumf smrti. Hudobné hnutie Ars Nova.

Kontemplácia

Vedieť: akú sémantickú paralelu možno vidieť medzi maľbou a hudbou Ars nova.

Obrázky Andrea da Boi nauti "Triumf pokánia", Majster "Triumf smrti", cintorín Camposanto v Pise

Špecifickosť Arsu je nová na severe.

Kontemplácia

Vedieť: Čo určuje črty Ars nova v Holandsku, aké črty vlastné gotickému štýlu si zachováva Gentský oltár od Jana Van Eycka, prečo je Gentský oltár od Jana Van Eycka považovaný za príklad renesančného maliarstva.

Obrázok oltárneho obrazu Jana van Eycka „Adorácia baránka“

4. Umelecká kultúra Ďalekého a Stredného východu v stredoveku (3 hodiny).

Čína (1 hodina)

Špecifickosť Arsu je nová na severe.

Obrazový model

Vzájomné pôsobenie jin a jang je základom čínskej architektúry. Architektúra ako stelesnenie mytologických a nábožensko-morálnych predstáv starovekej Číny.

EUM „Umelecká kultúra Číny. Mytológia a filozofia“, obraz Chrámu nebies v Pekingu

Japonsko (1 hodina)

Japonské záhrady ako kvintesencia šintoistickej mytológie a filozofických a náboženských názorov budhizmu.

Kontemplácia

Vedieť: prečo sú záhrady zvláštnym druhom japonské umenie, ako myšlienka nájsť „prázdne srdce“ nachádza vyjadrenie v dizajne filozofických záhrad.

Obrázok rajskej záhrady kláštora Byodoin v Uji, filozofickej skalnej záhrady Ryoanji v Kjóte, čajovej záhrady Borovice a Lute neďaleko Kjóta

Staroveký východ (2 hodiny)

Obraz moslimského raja v architektúre mešít.

Kontemplácia

Vedieť: aké rozdiely existujú v organizácii vnútorného priestoru a výzdobe stĺpovej mešity a baziliky, k akým dekoratívnym prostriedkom sa architekti uchýlili, aby vytvorili obraz rajskej záhrady v klenutých mešitách.

Flash diagram „Model mešity“, obrázok Modrej mešity v Istanbule, Umayyadskej mešity v Cordobe, paláca Alhambra v Granade

Obraz moslimského raja v architektúre palácov.

(dokončite záverečnú úlohu o kultúre Blízkeho východu)

Zovšeobecnenie

Vedieť: aké prvky tvorili obraz rajskej záhrady v Alhambre.

Emokhonova L. G. Svetová umelecká kultúra: program pre ročníky 10 – 11: stredoškolské (kompletné) všeobecné vzdelanie(základná úroveň – M.: Edičné stredisko „Akadémia“, 2007. – 16 s.);

Emokhonova L. G. Svetová umelecká kultúra: učebnica pre ročník 10: stredné (úplné) všeobecné vzdelanie (základná úroveň). – M.: Edičné stredisko „Akadémia“, 2009. – 240 s.

Emokhonova L. G. Svetová umelecká kultúra: pracovný zošit pre 10. ročník: stredné (úplné) všeobecné vzdelanie (základná úroveň). – M.: Edičné stredisko „Akadémia“, 2008. – 48 s.

Albánec M. Staroveká India. Od vzniku do 13. storočia / M. Albanese.-M.,-2003.

Barskaya N.A. Predmety a obrazy starovekej ruskej maľby / N.A. Barskaya.-M., 1993.

Bongard-Levin G.M. Staroveké civilizácie / G.M. Bongard-Levin - M., 1989.

Gnedich P.P. Svetové dejiny umenia / P.P. Gnedich.-M., 1996.

Gombrich E. Dejiny umenia / E. Gombrich.-M., 1998.

Lyubimov L. D. The Art of the Ancient World / L. D Lyubimov.-M., 1997.

Čína. Krajina nebeského draka/upravené: E.L. Shaughnessy.-M., 2001.