Krátky príbeh o návšteve Múzea vôní. Múzeum vojny – Územie mieru: skvelý príbeh o múzeu, ktorý ma prekvapil. Za dverami múzea

Aktuálna strana: 1 (kniha má celkovo 13 strán) [dostupná pasáž na čítanie: 9 strán]

písmo:

100% +

"Vezmem ťa do múzea..."
Príbehy ruských pracovníkov múzea

Séria "Kniha ľudí"

Vedúci projektu Ľudová kniha Vladimír Černets

Koordinátor projektu, redaktor webovej stránky Ľudovej knihy Vladimír Guga

Projektový manažér pre internetovú propagáciu knihy ľudí Tatiana Mayorová

Redakčná rada: Vladimír Guga, Anna Zimová, Jekaterina Serebryaková

* * *

Vyjadrujeme našu vďačnosť

Organizačný výbor Medzinárodnej mládežníckej básnickej súťaže pomenovanej po. K. R. Natalya Zhukova, moderátorka programu „Múzejné príbehy“ v rádiu Petrohrad

Ruskému výboru Medzinárodnej rady múzeí (ICOM Russia) a osobne Afanasy Gnedovsky a Dinara Khalikova

Zoya Chalova, prezidentka Petrohradskej knižničnej spoločnosti, riaditeľka Ústrednej mestskej verejnej knižnice pomenovanej po. V. V. Majakovskij

Medzištátna televízna a rozhlasová spoločnosť „MIR“ a osobne vedúcej služby internetového vysielania Marii Cheglyaevovej

Anna Worldova, korešpondentka Rádia Rusko

Natalia Sherpina, novinárka

Tatyana Barková, fotografka

Jurij Muraškin, fotograf

Školské štúdio televíznych zručností "Kadr"

Hudobný televízny kanál "Pladis"

"Komunita blogerov v Petrohrade"

Časopis „Priemysel cestovného ruchu a kultúry“

Alla Karyagina, moderátorka programu Svet umenia na Rádiu Maria

Petrohradská spisovateľská lavica a osobne Jurij Sobolev

Detská knižnica histórie a kultúry Petrohradu a osobne Mira Vasyukova

Akadémia ruského baletu pomenovaná po. A. Ya Vaganova a osobne Galina Petrova

Štátne múzeum dejín náboženstva (Petrohrad)

Štátne ruské múzeum (Petrohrad)

Ruské etnografické múzeum (Petrohrad)

Štátne múzeum divadla a hudobného umenia v Petrohrade

Ruské štátne múzeum Arktídy a Antarktídy (Petrohrad)

Celoruské múzeum A. S. Puškina a pamätné múzeum-Apartmán A. S. Puškina (Moika, 12)

Výstavné centrum "Hermitage Amsterdam"

Štátne múzeum-rezervácia "Carskoe Selo" (St. Petersburg)

Štátne múzeum-rezervácia "Pavlovsk" (St. Petersburg)

Štátne múzeum-rezervácia "Gatchina" (St. Petersburg)

Múzeum-inštitút rodiny Roerichovcov (St. Petersburg)

Štátna rezervácia Lermontovovo múzeum "Tarkhany"

Dom-múzeum Marina Cvetaeva (Moskva)

Štátne múzeum - rezervácia Elabuga

Kultúrno-historický múzejný komplex Kozmodemyansk

Kostromské architektonické, etnografické a krajinné múzeum - rezervácia "Kostromskaya Sloboda"

Pamätné múzeum Borisa Pasternaka (Chistopol, Tatarská republika)

do múzea drevená architektúra(Kostroma)

Múzeum elektrickej dopravy (Petrohrad)

Múzeum-pozostalosť S. V. Rachmaninova „Ivanovka“

Orenburgského regionálne múzeum výtvarného umenia

Vojenské lekárske múzeum (Petrohrad)

Oblastná galéria umenia v Tveri

Ústredné múzeum ozbrojených síl Ruskej federácie

Chistopolské štátne historické, architektonické a literárne múzeum-rezervácia

“Celý môj život je spojený s múzeami”
Úvodné slovo poradcu prezidenta Ruskej federácie pre kultúru a umenie

Zbierka, ktorú držíte v rukách, je navrhnutá tak, aby zdôraznila dôležitosť múzeí v našich životoch. A to nielen oboznámením sa s predmetmi, ktoré skladujú, ale aj kontaktom s osobnými príbehmi, ktoré obklopujú múzejný svet.

Jedným z najjasnejších dôkazov prelínania týchto dvoch profesií je kreativita. laureát Nobelovej ceny podľa literatúry Orhana Pamuka, ktorý napísal román „Múzeum nevinnosti“, a potom stelesnil atmosféru života svojich hrdinov v skutočnosti a otvoril múzeum v Istanbule. Podobne ako poslanie múzea, literatúra, najmä dokumentárne filmy, je navrhnutá tak, aby zaznamenávala, uchovávala informácie a prenášala hodnoty v čase, zostala relevantná a žiadaná pre spoločnosť. Múzeum v podstate učí pokojne, pokojne, rešpektujúci postoj k dedičstvu, k histórii, k pamiatkam. Osoba, ktorá prešla múzejnou školou, má „ochrannú psychológiu“. Na hrozbu straty toho, čo nesie pamäť, reaguje inak.

Návšteva múzea je, ako čítanie dobrej knihy, veľkým potešením a šťastím a je veľmi cenovo dostupná. Ak hovoríme o knihe, stačí ju vytiahnuť z poličky a už sa tešíte, ak je to dobrá kniha. Múzeum navyše dáva pocit vašej prítomnosti, vášho bytia v tomto svete, vo svete historické postavy a udalosti.

Som si istý, že publikácia „Kniha ľudí. „Vezmem vás do múzea“ bude zaujímavá nielen pre zamestnancov múzea, ktorí sa budú môcť zoznámiť so spomienkami kolegov a návštevníkov, ale aj pre milovníkov múzeí, ktorým táto kniha otvorí dvere k takýmto iný svet múzejného života plný objavov.

V. I. Tolstoj,

Viceprezident ICOM Russia, poradca prezidenta Ruskej federácie pre kultúru a umenie

Namiesto predslovu

Život je úžasný a nepredvídateľný. Kto by to bol povedal, že keď sa vydavateľstvo AST rozhodlo vydať ďalšiu “Knihu ľudu” (tentokrát venovanú múzeám), povedie to k novej petrohradskej komunite, ktorá ešte nemá meno, no zdá sa, že už má budúcnosť.

A všetko to začalo myšlienkou: ako sa môžu múzejní pracovníci, vedeckí ľudia, niekedy uzavretí, ponorení do vlastných hľadaní a vážnych vecí, zapojiť do zbierania príbehov pre túto zbierku? Počuť od nich životné, možno až ironické či komické príbehy o ich živote v múzeu? Vtedy vznikol nápad – usporiadať niečo ako múzejnú scénku...

Prvú petrohradskú scénku sa rozhodli zorganizovať mimo múzea, v umeleckej kaviarni „Books and Coffee“. Nebol to len úspech – všetkým prítomným sa to páčilo! Ukázalo sa, že pracovníci múzea nie sú vôbec ľudia ponorení do minulosti. Sú ironickí, vedia rozprávať nádherné – pútavé a vtipné – príbehy, radi počúvajú a vedia sa nákazlivo smiať.

V druhej scénke prišiel návrh od predstaviteľov Štátneho múzea dejín náboženstva: stretneme sa nabudúce v našom múzeu! A ide sa na to... Jedno múzeum nahradilo druhé, prišli noví ľudia a starodávni sa nazývali „veteráni“ nového múzejného hnutia. Skit parties sa v priebehu roka zmenili z priateľskej komunikácie na úplne vážnu aktivitu: spoznávajú sa, zaujímajú sa o to, ako žijú kolegovia, pozerajú si múzeá, expozície, výstavy a potom sa o nich rozprávajú. Privádzajú sem nových kolegov, nachádzajú si priateľov a partnerov pre nové projekty... Komunita sa svojimi aktivitami rozšírila po celom meste: najprv vystupovali na Salóne knihy v Petrohrade, potom v Knižných uličkách a teraz hodina múzea o hod. stálicou sa stali piatkové večery Petrohradského kníhkupectva spisovateľov.

Básnik povedal: „Nie je nám dané predvídať, ako naše slovo zareaguje...“ Ale ukázalo sa, že nám bolo dané, ešte pred vydaním knihy. A teraz kniha vychádza. A možno nie posledný, ktorý spolu napíšu ľudia, ktorí si nevedia predstaviť život bez múzea.

Natalya Žuková,

Otvorená plocha

Zozbieraním príbehov o týchto cestách sme zostavili celú knihu. Medzi jeho autormi sú výskumníci, cestovatelia a turistickí sprievodcovia. Ak si myslíte, že kniha múzejných príbehov je zbierkou striktných rukopisov, hlboko sa mýlite. Múzeum je úžasný svet, v ktorej sa odohrávajú vedecké objavy a dejú sa rôzne udalosti – tragické i komické. Preto je tematický rubrikátor a fond našich autorov taký rôznorodý.

Knihu „Vezmem ťa do múzea“ sme začali dávať dokopy koncom roka 2015 a nakoniec, takmer o dva roky neskôr, vyšla. Urobiť kolekciu nebolo jednoduché, keďže sme išli neprekonanou cestou: podobné knihy neboli predtým zverejnené. Ale napriek tomu sme sa my – autori, redaktori, odborníci – snažili, aby bola kniha čo najúprimnejšia, najzaujímavejšia a najkompetentnejšia.

Prečítajte si našu knihu a príďte do múzeí.

Múzeum je otvorený priestor! Múzeum je oblasťou objavovania!

Vladimír Guga,

korešpondentka časopisu Čítame spolu, koordinátorka projektu Ľudová kniha a redaktorka rovnomennej webovej stránky

ja
Múzeá, ktoré si vyberáme

Nahum Kleiman
filmový historik, ctený umelec Ruskej federácie
(Moskva)
V umení nemôže byť pokrok

1
© N. I. Kleiman, text, foto, 2017

V roku 1989 Naum Ikhilievich Kleiman viedol Múzeum kinematografie organizované Zväzom kameramanov ZSSR, ktoré sa stalo skutočným kultovým miestom v hlavnom meste. V roku 2005 štát centrálne múzeum kino bolo vysťahované zo stien kinocentra postaveného preň na Krasnaya Presnya a tisíce milovníkov seriózneho kina stratili platformu, s ktorou sa mohli zoznámiť. najlepšie príklady kino a komunikácia s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi. Naum Ikhilyevich Kleiman povedal organizátorom projektu „Kniha ľudí. Vezmem vás do múzea“ o význame múzeí v živote moderný človek a podelil sa o svoje názory na múzejnú kultúru.

N. I. Kleiman. V Japonsku na seminári o Ejzenštejnovi

Múzeum ako ostrov cti

Múzejný svet Ruska sa zvyčajne vníma len cez prizmu dvoch hlavných kultúrnych miest. V regiónoch však žijú a pracujú oddaní, ktorí vytvárajú úžasné veci. Áno, v Petrohrade a Moskve je oveľa viac príležitostí na podporu múzejnej práce. Niekedy si však jednoducho nevieme predstaviť, koľko vynaliezavosti a skutočného talentu pracovníci regionálnych múzeí vždy preukázali.

Mínusinský miestne historické múzeum získal najvyššie ocenenia na medzinárodných výstavách koniec XIX– začiatok 20. storočia. Založil ho lekárnik a lekárnik Nikolaj Martyanov v roku 1877. Toto múzeum stále existuje a prosperuje. Navštívil som to s Vasilijom Shukshinom v roku 1963. Obsahuje nielen domáce potreby, flóru a faunu Sibíri, ale ukazuje aj zapojenie obyvateľov vzdialeného regiónu do „veľkého“ sveta. Martyanov vytvoril nielen úložisko artefaktov, ale zostavil model jediného sveta, organického, technického, ľudského.

Ďalším príkladom je Barnaul. Altaj je úžasná oblasť. Autonómna oblasť Gorno-Altaj je najsevernejšia budhistická oblasť na svete. Veľmi zaujímavé sú tu aj stopy osídlenia prepustených trestancov z cárskych čias, bývalých nevoľníkov z rôznych oblastí európskej časti Ruska. Kedysi prišli na Altaj, dostali tam pôdu... Ide o kombináciu kultúr – budhizmu a Ruské tradície– jedinečný.

Altajský región Rusku dal veľa talentu, vrátane filmárov. V Barnaul je Štátne múzeum dejiny literatúry, umenia a kultúry (GMILIKA). Úžasní ľudia z tohto múzea prišli do Moskvy, do nášho Múzea kinematografie viackrát - režisér Igor Alekseevič Korotkov a jeho zástupca pre vedecká práca Elena Vladimirovna Ogneva.

Kedysi malo múzeum Barnaul pobočku - Dom-múzeum Vasilija Shukshina v jeho rodnej dedine Srostki. Teraz má toto múzeum celú sieť pobočiek, vrátane tých, ktoré súvisia s kinematografiou. Už existuje pobočka, ktorá uchováva pamiatku na skvelú herečku Jekaterinu Savinovú. V budúcnosti sa uskutoční otvorenie múzeí pre režiséra Ivana Aleksandroviča Pyryeva a herca Valeryho Zolotukhina. Nadšenci sa snažia zachovať mená všetkých ľudí, pre ktorých je Altaj známy. Toto nie je len chvastanie sa malá vlasť, ale pokus o inšpiráciu mladej generácie: „Chlapci, nežijete na kraji sveta. Vaši krajania sú po celom svete slávnych ľudí" Ide o mimoriadne dôležitú – morálnu aj občiansku – funkciu múzea, nehovoriac o záchrane pamätných predmetov a spomienke na úžasných umelcov.

Irkutské múzeum dekabristov sa mi objavilo doslova pred očami. Nadšenci už viac ako storočie zbierajú exponáty súvisiace s pobytom dekabristov a ich rodín na Sibíri. Boli dlho uchovávané v zbierkach Múzea histórie a vlastivedy, niekedy sa vystavovali. V roku 1963, keď skupina absolventov VGIK cestovala po Sibíri s tézy Básnik Mark Sergeev hovoril o budúcom múzeu ako o sne - „jeho vlastnom a niekoľkých ďalších excentrikoch“. V roku 1970 bola otvorená výstava v dome Trubetskoyovcov a neskôr v dome Volkonských. Pokiaľ si pamätám, už vtedy sa koncepcia tohto múzea veľmi líšila od všeobecnej sovietskej doktríny, podľa ktorej bolo decembrové povstanie v roku 1825 len predzvesťou októbra.

Zakladatelia tohto múzea vytvorili akýsi „ostrov cti“, ak chcete, ktorý dnes môže hrať kolosálnu morálnu úlohu pre Irkutsk aj pre celé Rusko. Rovnakým nadšencom bol Vladimír Petrovič Kupčenko, ktorý urobil všetko pre to, aby sa dom Maximiliána Vološina na Kryme stal múzeom. Ale to je len niekoľko unikátnych múzejných fenoménov, ktoré vám napadnú ako prvé. A je ich oveľa, oveľa viac.

Múzeum ako osud

Mnoho ciest vedie ľudí, aby slúžili v múzeách. Napadá mi jedno staré čínske podobenstvo: bol pozvaný muž verejná služba, čo v Číne bolo a zostáva veľmi čestným zamestnaním. A do hlavného mesta išiel pešo. Chodil a kráčal a zrazu videl, že na prahu domu pri ceste plače. malé dieťa. Ukázalo sa, že jeho rodičia zomreli na chorobu. Muž sa rozhodol zastaviť a počkať na ďalšieho okoloidúceho, ktorý mu zverí sirotu do opatery. Ale tí okoloidúci, ktorí sa občas objavili na ceste, nechceli dieťa zobrať. Potom budúci hodnostár začal obrábať pôdu svojich zosnulých rodičov. Postupne si muž na dieťa zvykol a celý svoj život strávil vedľa neho, nikdy sa nedostal do verejnej služby.

Keď Únia kameramanov zakladala múzeum, nemyslel som si, že sa to pre mňa stane prácou. Mal som v úmysle pokračovať v práci na Ejzenštejnskom odkaze a filmovej vede... Súhlasil som s tým, že „pomôžem s vývojom konceptu“, múzeu sa budem venovať rok a pol, nie viac. Ale toto „dieťa“ ma stále nepustilo. Úprimne povedané, nie som bojovník, nemám absolútne žiadne bojové vlastnosti. Ukázalo sa však, že režisér musí neustále držať päste zaťaté a lakte vystreté, aby novopečení „majstri života“ nezničili jeho múzeum. Opakovane sa ma pokúšali zlomiť, ale nemohol som si dovoliť vzdať sa, aby som nezradil vec, ktorú potrebovala spoločnosť, kino a mladí ľudia, ktorí v ňu verili - nielen zamestnanci, ale aj diváci: potrebovali múzeum. Rovnako ako v prípade samotných klasikov, ktorí sa bez našej pozornosti voči ich dedičstvu tiež stávajú „sirotami“.

Vytvorenie Múzea kina trvalo tak dlho a nebolo ľahké, pretože myšlienka toho, čo by malo byť „kino“, sa neustále menila: včerajší „polobohovia“ boli neustále zvrhnutí. V 20. rokoch bola zvrhnutá predrevolučná kinematografia, potom v 30. rokoch udrela rana proti takzvaným „formalistom“, ktorí pomáhali kinematografii nájsť si vlastný jazyk, v 40. rokoch zasiahli „politicky nezrelých“ filmárov 30. roky atď. .d... Neúcta k predchodcom je hrozná tendencia. Prečo sa to stalo práve nám? Je na to veľa dôvodov. Ale najmä sme v zajatí veľmi zvláštneho chápania pokroku ako povinného nahrádzania horšieho (alebo nedostatočne rozvinutého) lepším. Ale v umení nemôže byť pokrok! Vo všeobecnosti nerešpektovať svojich predchodcov znamená nerešpektovať svojich potomkov. Na jednom z rozhodujúcich stretnutí so sovietskymi predstaviteľmi o osude Múzea kina na Krasnaja Presnya sa nás istá pani v kancelárii spýtala: „No, aký odpad tam vystavíte? Pohľadnice? Plagáty? Reklamy? Áno?"

Stanislav Rostotsky a výtvarníčka Elsa Rappoport na jej výstave v Múzeu kín

Našťastie nás v tom momente, v roku 1992, podporil minister kultúry Jevgenij Jurjevič Sidorov a znovu sa obnovilo Múzeum kinematografie, na ktoré rozštiepený Zväz kameramanov už nemal financie, aby získal štátny štatút. v roku 2002.

Múzeum ako komora mier a váh

Z Múzea kinematografie nevyšli len známe osobnosti, medzi nimi Andrej Zvjagincev, Alexej Popogrebskij, Boris Chlebnikov, ale aj celú sériu umelcov, kameramanov a veľa dobrých ľudí.

Quentin Tarantino na výstave akcií Múzea kinematografie v blízkosti kostýmov pre film „Ivan Hrozný“

čo je múzeum? Nejde len o úložisko dokumentov a umeleckých pamiatok. Je to predovšetkým navigátor vo svete kultúry. Obrazne povedané, návštevník múzea dostane mapu a povie: „Tu sú Leonardo a Rembrandt, tu Van Gogh a tu Serov. Teraz posúďte sami, či sa neustále objavujúce sa nové obrazy približujú týmto štandardom a ktorý z nich je novým fenoménom v umení, ktorý sa neskôr stane tiež štandardom? Veľakrát som povedal, ale nebojím sa to zopakovať, že múzeum je akousi komorou mier a váh. Súhlaste, musíme vedieť, čo je kilogram, čo je sekunda, čo je kilometer. Inak sa v tomto svete stratíme. Kino múzeum teda splnilo svoju funkciu vzdelávania jednotlivca a slúžilo aj ako komora estetických mier a váh v nekonečnom mori „zvukového videnia“.

Niekedy však múzeum zohráva nielen vzdelávaciu úlohu, ale poskytuje aj príležitosť na dôležité osobné objavy. Raz sme návštevníkom premietli film „Iľjičova základňa“. Po stretnutí za mnou prišla mladá žena a povedala: „Som vám tak vďačná za tento film. Teraz lepšie rozumiem svojej matke." Pre mňa je to najvyššia poklona práci múzea! Ak človek začne lepšie rozumieť svojej matke, potom je existencia múzea opodstatnená. Tento divák nemusí nutne chápať nuansy réžie Marlena Khutsieva alebo kinematografie Margarity Pilikhiny. Hlavná vec je, že jej matka sa pre ňu stala súčasťou reality, ktorú videla a chápala. Čo môže byť dôležitejšie?

Múzeum ako garant stálosti

Môže múzeum prežiť v ére kina bohatého na špeciálne efekty, digitálnej televízie a počítačovej techniky? Určite! Keď sme v Treťjakovskej galérii usporiadali prvú výstavu diel Kazimíra Maleviča, pozval som na ňu svojich technických priateľov, ktorí s umením priamo nesúviseli, ale úprimne chceli pochopiť, prečo je tento „abstrakcionista“ vo svete taký cenený. Previedol som ich výstavou a komentoval obrazy podľa svojich najlepších schopností a vedomostí a zrazu som zistil, že je toho stále viac viac ľudí– chceli počuť aj náš rozhovor. Je známe, že prvá reakcia nepripraveného návštevníka na Malevichovu prácu je približne takáto: „Nakreslil som štvorec. Čo je na tom také zvláštne? To dokážem aj ja." Ale ľudia sa začnú pozerať na takzvané neobjektívne umenie úplne inak, keď im poviete, že Malevich študoval u maliarov ikon, najmä u Andreja Rubleva, ktorého „Trojica“ z nejakého dôvodu zobrazuje dvojitý obdĺžnik v strede na bielom poli. ... Ukazuje sa, že je to tak geometricky prezentované, známe už starým Grékom “ zlatý rez“, spojený s kategóriami krásy a iracionality sveta. Rublev na tejto najväčšej ikone zobrazil nielen starozákonnú legendu o troch anjeloch, ktorí navštívili Abrahámov dom, ale aj novozákonnú metafyziku jednoty troch hypostáz Boha. A zobrazil to nielen obrazne - v tichom rozhovore Trojice o sebaobetovaní Krista, ale aj abstraktne - pomocou geometrického systému kruhov a gúľ, šíriacich sa od obetného kalicha do celého vesmíru. Ak sa postavíte pred pravú ikonu v správnom bode, zrazu sa ocitnete v guli, ktorá vďaka spätnej perspektíve siaha od ikony do priestoru pred ňou. Je to ako analógia sviatosti prijímania! Tento zázrak sa nedá dosiahnuť žiadnymi reprodukciami. Podobný efekt zažijete, povedzme, v Tolede pred El Grecovým obrazom „Pohreb grófa Orgaza“: keď stojíte pred ním pri bariére, ktorú mohol umiestniť sám umelec, zrazu vidíte grófov pohreb na zemi nad , jeho duša zdola pred Pannou Máriou a priamo pred nami – bezhraničný Kozmos mimo perspektívy...

V múzeu je možná vizuálna aj verbálna komunikácia s originálom, čo iným typom a predmetom edukačnej činnosti chýba. Kino ani internet nikdy nenahradia originál! Múzeum zároveň nesmie zaostávať za dobou, musí priťahovať nové a nové prostriedky a formy vystavovania a komunikácie.

Keď som v roku 1968 prvýkrát prišiel do Berlína na pozvanie Akadémie umení NDR, jej prezident, riaditeľ Konrad Wolf, navrhol ísť do Weimara, Drážďan a Lipska. Vo Weimare som samozrejme ako prvé išiel do Goetheho domu. Povedali mi, že najprv musím ísť do stajní... Bol som prekvapený, ale tak som to urobil. Ukázalo sa, že stajne boli prerobené na kinosálu, v ktorej sa premietal krátky úvodný film. Hovorilo o tom, kto je Goethe, aké sú jeho vášne, čo robil pre nemeckú kultúru, čo preňho znamenal tento dom, aký mal vzťah s vojvodom... V priebehu pätnástich až dvadsiatich minút som dostal určitú náladu. vnesený do Goetheho života bol predstavený jeho postave a veci z toho domu, ktoré som mal vidieť, boli zobrazené v kontexte jeho životopisu a práce. Po takejto predohre som sa úplne inými očami pozrel na predný apartmán v pamätnom dome aj na malú miestnosť, kde básnik pracoval pri svojom stole. Technológie dnes dokonca umožňujú taktne zaviesť malé „výstavné filmy“ do pamätnej výstavy, a to prostredníctvom vysielania do smartfónu návštevníka, odhaľujúc význam a význam exponátov.

Múzeum ako módny trend

Výstava obrazov Valentina Serova bola preplnená ešte predtým, ako sa tam objavil Vladimír Putin. Pravda, spočiatku tam nebolo žiadne vzrušenie. Potom sa sláva rozšírila po celej Moskve a začalo... Dostal som sa tam, keď už bola fronta. Bohužiaľ, máme niečo, čo sa nazýva „móda“. Bohužiaľ, umenie sa stalo predmetom módneho prijatia... Na niektoré koncerty je zvykom „trhať“ lístky, ako je zvykom uctievať kultovú postavu. Žiaľ, pokúsili sa urobiť z práce Valentina Serova niečo, čím nikdy nebolo. Áno, na výstave Picassa bola tlačenica a pamätám si ju veľmi dobre. A na výstave Moskva-Paríž. Pre mnohých sa stali objavom umenia 20. storočia, pre niektorých príležitosťou „ochutnať zakázané ovocie“ a pre iných dôvodom na škandál. Áno, ten istý Caravaggio! Ľudia stáli aj v rade, aby ho videli. Ale Serov nie je nedostatok a niečo zakázané. Samotná verejnosť ho „propagovala“ a Putinova návšteva mohla túto „propagáciu“ podnietiť. Čiastočne som z toho dokonca rád: Serov je umelec svetovej triedy, ale v Rusku bolo populárnych len niekoľko jeho obrazov. A mimo nej je všeobecne málo známy. Teraz bude „žiadaný“ aspoň nie menej ako Shishkin ...

Verím, že čím viac bude hlava štátu chodiť na výstavy, tým bude štát lepší. Príklad vodcu často kultivuje city más a takýto príklad zďaleka nie je najhorší. Výstava Serovových diel sa však čiastočne zmenila na módnu udalosť, ktorá sa ako vírivka točila okolo mnohých ľudí, ktorí boli ku kultúre vo všeobecnosti ľahostajní, vrátane predstaviteľov politickej elity. Olej do ohňa priliali aj médiá. Úloha televízie ako drogy je nepopierateľná: vtláča do povedomia verejnosti vzrušený postoj k tým najprirodzenejším veciam.

Serov je mimochodom veľmi dobre zastúpený v Treťjakovskej galérii. No a na túto výstavu priviezli portrét Idy Rubinsteinovej z Petrohradu. Tak čo? Nebolo to pre neho, že sa všetci ponáhľali do Centrálneho domu umelcov! Len zrazu všetci „potrebovali“ sledovať Serova. Raz v Louvri som videl dav turistov, ktorí sa cez ďalekohľady a ďalekohľady pozerali na La Gioconda. Prečo je však Mona Lisa predmetom kultu? Čo, „Madona of the Rocks“ od toho istého Leonarda, ktorá sa nachádza neďaleko, má menšiu umeleckú hodnotu?

Múzeum ako okno do večnosti

Naozaj milujem múzeum A. S. Puškina v Petrohrade, ktoré dnes zaberá celý dom na Moike, kde básnik strávil posledné mesiaceživota. Kedysi bol múzeom iba básnikov pamätný byt v tomto dome. Pôsobila tu Nina Ivanovna Popova, súčasná riaditeľka Múzea Anny Achmatovovej v Dome fontány. Úžasne viedla zájazdy. Mal som šťastie - predstavili nás priatelia a ja som mal tú česť prejsť Pushkinovým bytom spolu s Ninou Ivanovnou. Nikdy nezabudnem na začiatok jej príbehu: „Všetko, čo tu vidíte, okrem palice, písacieho stola a vesty s guľkami, je typológia. Dokonca aj miniatúra Natalya Nikolaevna (Goncharova. - Ed.) je faxová kópia. Skutočné miniatúry by na svetle vybledli a nevystavujeme ich. Jediné, čo je skutočne autentické, je výhľad z okna. Puškin videl to isté, čo vy teraz vidíte. Tu je Benkendorfov dom a toto je Derzhavinov dom. A je tu zima...“

Keď stojíte pred týmto oknom, nevyhnutne sa stotožňujete s Puškinom. Takéto vnímanie múzea nám umožňuje veľa pochopiť navyšečo dáva prednáška. K múzeu by nemal byť fetišistický postoj. A múzejný špecialista by nemal klamať tým, že typológiu vydáva za pravé veci. Samozrejme, mal by priznať: „Takto mohla vyzerať Puškinova obývačka a takto mohla vyzerať jeho spálňa. Ale máme aj niečo, čo neuvidíte v žiadnom inom múzeu na svete.“ Pri správnom prístupe k prezentovaniu informácií nie je návštevník múzea jednoducho zaradený do súradnicového systému vybraného podľa prijatej všeobecnej metodiky. Dôležité je ponoriť ho nielen do aury originálov, ale aj do oblasti domnienok. Netreba pred ním skrývať kontroverzné témy a je potrebné prebudiť pamäť a predstavivosť človeka expozičnými obrazmi (nielen originálmi a typologickými artefaktmi). Umenie nie je možné izolovať na jednej strane od objektívneho života, od neustále sa meniacej reality vesmíru, na druhej strane od múzejnej kreativity a od spolutvorby diváka.

Rozhovor s Vladimírom Gugom

Dnes by som chcel hovoriť o exkurzii do Múzejného divadla Doba ľadová, ktorý sme navštívili na jar. Išli sme autobusom (v programe bola aj návšteva ďalšej menšej exkurzie), objednaní cez cestovná kancelária. Vždy sa snažíme rezervovať si exkurziu na konkrétne miesto vopred, pretože veľmi často býva dopyt zaujímavé výstavy viac ako návrh.

Múzeum-divadlo doby ľadovej sa nachádza v pavilóne 71 na All-Russian Exhibition Center. Pri vchode privítal všetky deti roztomilý plyšový mamut, ktorého úsmev každému hneď zdvihol náladu. Hlavnou zložkou múzea sú vypchaté zvieratá staroveku, ako aj autentické kostry zvierat nájdené pod veľkou vrstvou snehu a ľadu. Okrem toho sa v „Dobe ľadovej“ môžete pozrieť na skutočné mamutie kly, ktorých veľkosť a „rozsah“ každého ohromí.

Prirodzene, že piatakov exkurzia zaujala, zaujali ich najmä kly a kostry zvierat, ktoré možno osobne vidieť len zriedka, najmä originály. Obzvlášť pôsobivé boli rôzne remeslá vyrobené zo slonoviny alebo mamutích klov. Ako príklad - slonovinový šach, ktorého detailná práca je mimo chvály. Pokiaľ si pamätám, takýto šach je možné zakúpiť, ale cena je jednoducho neúmerná, pretože materiál nie je umelý (12 000 rubľov)!

Na niektorých miestach bol materiál prezentovaný sprievodcom nudný a deti rozptyľovali cudzie problémy. Okrem toho je potrebné pripomenúť, že deti vo veku 11-12 rokov sú veľmi mobilné a nevedia dlho počúvať to isté. O mamutoch však porozprávali naozaj zaujímavé veci.

V múzeu majú alarm, takže ak sa dieťa rozhodne dotknúť akéhokoľvek exponátu (okrem tých, ktoré sú povolené), okamžite sa spustí a vydá nepríjemný zvuk. Nebudem to tajiť, niektorým to prepadlo, a hoci deti nekarhali, po exkurzii bolo treba deťom vymyť mozgy, aby sa to už nabudúce neopakovalo. Stojí za zmienku, že toto nie je múzeum, ktoré chcete navštíviť znova a znova. Ak chcete vždy navštíviť Ermitáž alebo Peterhof, potom Múzeum doby ľadovej bolo stvorené na jedinú návštevu. A ešte jedna vec: exkurzia pravdepodobne nebude zaujímavá pre študentov stredných škôl, ale môžete ju navštíviť ako úvod.

Moje mesto je bohaté historickej kultúry. Existuje veľké množstvo pamätníkov a pamätníkov hrdinom našej krajiny, Ruska. Existujú architektonické pamiatky - budovy, kde veľmi slávnych ľudí minulého storočia. Veľmi milujem svoje mesto a svoju krajinu a som hrdý na svoje historické dedičstvo.

Jedného dňa sa naša triedna učiteľka rozhodla urobiť nám exkurziu do nášho štátneho vlastivedného múzea, ktoré sa nachádza v samom centre nášho mesta. So spolužiakmi sme si mysleli, že to bude veľká nuda, ale keď sme tam prišli, boli sme milo prekvapení, aké to bolo krásne.

Sprievodkyňou bola mladá pekná žena s krásnym hlasom. Porozprávala množstvo zaujímavých udalostí a faktov z minulého života našich predkov.

Múzeum malo niekoľko sál, z ktorých každá obsahovala obrazy, stoličky, stoly, oblečenie z rôznych období našej histórie. Veľmi sa mi páčili starodávne zbrane a dýky, ktoré boli zdobené starodávnymi kameňmi. V múzeu sú všetky exponáty vhodne usporiadané, každý má menovku a niektoré majú aj svoju históriu.

Po tom, čo nás sprievodca previedol všetkými sálami a povedal nám všetko, čo o múzeu chcel, sme sa po ňom mohli potulovať sami. Veľmi zblízka som videl staroveké nástroje, rytierske brnenie, hlinené džbány, vypchaté vtáky a zvieratá. Všetky tieto expozície akoby boli živé, len sa zdalo, že sa trochu zastavil čas.

Návšteva múzea mi v hlave zanechala nezmazateľný príjemný dojem z minulého života. Táto exkurzia vo mne vzbudila záujem o históriu. Istý čas som sa dokonca chcel stať historikom či archeológom.

Náš svet, v ktorom teraz žijeme, ktorý nás obklopuje, bol vytvorený z minulosti a je s ňou úzko spätý. Aby sme pochopili prítomnosť, napravili dnešné a zabránili budúcim chybám ľudstva, je potrebné pozrieť sa do minulosti a potom všetko zapadne na svoje miesto.

Esej na tému Exkurzia do múzea

Nedávno sme sa celá naša trieda vybrali na exkurziu do etnografického múzea národov Zabajkalska. Múzeum sa nachádza pod otvorený vzduch, mimo mesta Ulan-Ude, vo Verkhnyaya Berezovka, a pokrýva plochu asi štyridsať hektárov pôdy.

Naša exkurzia pripadla na oslavu päťdesiateho výročia otvorenia tohto múzea a mohli sme nielen pozorovať, ale aj zúčastniť sa slávnostných predstavení. Umelci vystupovali v národných krojoch, všetko bolo pestré a vzrušujúce.

Naozaj som si užil návštevu tohto výnimočného múzea. Jednak sa nachádza v prírode, priamo v lese, a vzduch je tu čistý a svieži, všetko naokolo je obklopené zeleňou. Na území múzea sa nachádza množstvo architektonických komplexov zobrazujúcich život a každodenný život rôzne národy Zabajkalsko. Tu sú zhromaždené starobylé domy, kostoly, jurty, rôzne prístavby. Do týchto miestností môžete vstúpiť a vidieť staroveké prostredie, v ktorom žili naši predkovia. Všetky tieto starobylé domy a iné budovy sem priviezli a zreštaurovali z celého Burjatska. Všetky architektonické pamiatky sú udržiavané v úplnom poriadku a zdá sa, že v nich stále žijú ľudia. Domy sú veľmi útulné a čisté a v jednom z domčekov starých veriacich nás dokonca pohostili čerstvými horúcimi koláčmi.

Aj na území tohto parku-múzea sa nachádza zoo kútik, kde sa chovajú rôzne zvieratá Burjatska a iných regiónov krajiny. Pre zvieratá sú vytvorené všetky podmienky a skutočnosť, že múzeum sa nachádza v lese, im dáva možnosť cítiť sa ako vo voľnej prírode. Žijú tu medvede, vlci, ťavy, soby, tigre a mnoho ďalších. rôznych zástupcov zvieracieho sveta.

Prechádzka takýmto múzeom je veľmi zaujímavá a poučná. Nielenže sme sa pozreli jedinečné výtvoryľudské ruky, ale veľa sa naučili aj o živote rôznych národností. Spoznali sme kultúru a tradície Evenkov, Burjatov, starovercov a oboznámili sme sa s ich zvykmi. Videli sme národné kroje týchto národností, domáce potreby, starodávne poľnohospodárske náradie.

Návšteva tohto nevšedného skanzenu zanechala nezabudnuteľný dojem a stále sa sem chcem vrátiť, teraz už s rodičmi, aby aj oni videli takú neskutočnú krásu. Je dobré, že sú u nás takíto ľudia etnografické múzeá, ktoré zachovávajú nielen antické pamiatky, ale aj panenskú prírodu.

Možnosť 3

Jedného dňa sa moja mama rozhodla rozšíriť moje a otcove obzory. Povedala, že budúci víkend pôjdeme do múzea. V našom slávnom meste je veľa múzeí, ale toto múzeum je nezvyčajné. Nachádza sa na palube ponorky S-56, ktorá je zamrznutá vo večnom parkovaní, na nábreží Korabelnaja v meste Vladivostok.

Naša matka sa zaujíma o všetko, čo súvisí so slávnou ruskou flotilou. A história podmorská flotila najviac ju zaujíma. Išli sme sa teda pozrieť na loď múzea. Je veľmi veľký, vrchná časť je maľovaná sivá aby medzi vlnami nebolo badať. Ďalej prichádza biely pruh - nazýva sa to „vodná čiara“. A spodná časť je natretá zelenou farbou.

Na kormidlovni je červená hviezda a veľkými písmenami je napísané „S-56“. Keď sme kráčali k člnu, mama povedala, že číta knihu, ktorú napísal veliteľ tohto člna. Do člna sme samozrejme neliezli cez horný poklop. Vyrobili sa obyčajné sklenené dvere ako v každom múzeu. Lístky sme si kúpili v pokladni na ulici, vedľa lode.

Keď sme vošli dovnútra, videli sme, že je tam všetko pokryté kobercami, tak sme dostali špeciálne látkové papuče s kravatami. Nosia sa na pouličných topánkach, aby sa predišlo špine. Keď sme boli všetci pripravení, prišiel sprievodca – dôstojník v námorníckej uniforme. Polovica lode je ako bežné múzeum, druhá polovica je vyrobená tak, aby vyzerala ako skutočná loď.

Náš sprievodca začal príbeh históriou vytvorenia ponorkovej flotily v Rusku. Bolo to na konci 19. storočia. Povedal, ako prvý ponorky boli doručené do Vladivostoku železnice v demontovanom stave. Boli zmontované v miestnej lodenici.

Potom hovoril o ďalšom rozvoji ponorkovej flotily v Rusku. Bolo to také zaujímavé. Mama vôbec nespúšťala oči z armády. Počas Veľkej Vlastenecká vojna Ponorky potopili nemecké ponorky. Okrem toho sprevádzali lode našich spojencov, ktoré prišli do Murmanska a Archangeľska s nákladom.

Na jednej zo stien visel obrovský portrét legendárneho veliteľa S-56. V okne sú zobrazené osobné veci veliteľa a lodný denník. Sprievodca povedal o vykorisťovaní tejto lode, koľko fašistických lodí potopila. Akých výletov ste sa zúčastnili?

Potom začala zábava. Kráčali sme úzkou chodbou. Za sklom v malej rozhlasovej miestnosti sedel rádiový operátor so slúchadlami. Samozrejme nie skutočné. Ale urobené ako živé. Ďalej je spoločenská miestnosť. Bol tam obyčajný kovový stôl priskrutkovaný k podlahe. Na stene je portrét Stalina a Lenina.

V prednej časti člna je priehradka na torpédo. Ležali tam dve torpéda. Samozrejme, nie boj. Vnútro je prázdne, okrem škrupiny. Aká škoda, že sa nemôžete ničoho dotknúť!

Poďakovali sme dôstojníkovi za veľmi poučnú exkurziu, vyzuli papuče a vyšli von. Všetci boli ohromení tým, čo videli. Otec povedal, že je škoda, že neslúžil na ponorke.

Esej Bek-Agamalova v príbehu Kuprinov súboj, obraz a charakteristika

Jeden z vedľajšie postavy Dielo zobrazuje Bek-Agamalova, predstaveného spisovateľom v podobe dôstojníka pešieho pluku.

Porovnávacia charakteristika Ostapa a Andrie z rozprávky Taras Bulba, 7. ročník

Hrdinami diela „Taras Bulba“ sú Ostap a Andriy. Sú to pokrvní bratia, vyrastali spolu, dostali rovnakú výchovu, ale majú úplne opačné postavy.

Kritika Gogoľovho príbehu Taras Bulba

Dielo je medzi spisovateľmi kontroverzné, no kritici ho vo všeobecnosti prijímajú veľmi pozitívne.

E. Volkovej

„Michajlovský palác“, postavený v roku 1826, je jedným z najlepších výtvorov architekta Rossiho.
„Aký je to skutočne úžasný palác, neviem to opísať perom, neviem to povedať v rozprávke,“ povedali súčasníci. "Jediný svojho druhu a lepší ako všetko, čo sme videli v palácoch iných krajín," povedali cudzinci.

Michajlovský palác

Mohutnú liatinovú mrežu paláca tvoria dlhé vŕšky s pozlátenými hrotmi. Vchod do paláca strážia dva levy. V strede paláca sú štíhle, vysoké stĺpy, vďaka ktorým vyzerá ako nádherné klasické budovy starovekého Grécka a Ríma. Palác má niekoľko stoviek izieb s nádhernými dverami a krásnymi parketami, krištáľovými lustrami. Kedysi tu žila trojčlenná kniežacia rodina. V dňoch osláv boli obrovské sály vyzdobené kvetmi, ktoré sa z predmestí privážali na stovkách vozíkov. Ale len pár vyvolených mohlo obdivovať krásu palácových miestností.
V roku 1898 sa palác stal múzeom ruského umenia. Ale nie všetci obyvatelia Petrohradu mohli navštevovať múzeá: ľudia v jednoduchom roľníckom oblečení alebo vojakaskom plášti sem nesmeli. Až po revolúcii sa poklady ruského umenia stali majetkom celého ľudu.

Na záhybe náramku je vyobrazený „strom života“ (v podobe chmeľu), bytosť v tvare kentaura, zviera s „rozkvitnutým“ chvostom. Strieborná. Rytina, niello, 12. storočie.

Štátne ruské múzeum obsahuje viac ako tristotisíc umeleckých diel: maľby, kresby, sochy, šperky zo zlata a striebra, porcelán, výšivky atď. Medzi nimi sú veľmi staré veci - ich vek je viac ako tisíc rokov. Patria sem široké náramky „náramky“, obrovské náušnice – „kolty“, tenké, špirálovito stočené obrúčky – náhrdelníky.
Všetky tieto dekorácie boli nájdené v pokladoch pochovaných hlboko pod zemou alebo v starovekých pohrebiskách. Pred vojnou vedci vykopali základy jedného z najstarších kostolov v Kyjeve a tam, v žalári, objavili kostry ľudí, ktorí sa skrývali počas tatárskej invázie. Medzi týmito ľuďmi boli majstri šperkov: svoje výrobky aj nástroje si vzali so sebou do útulku.

Ryasny. Zlato, smalt. Druhá polovica 11. storočia

Tieto ročníkových umelcov vytvoril úžasné veci. Svoje výrobky často zdobili „cloisonne smaltom“.

Tenké zlaté prúžky boli prispájkované do malého vybrania dosky a potom bol do každej vytvorenej bunky nasypaný farebný smaltovaný prášok. Plech bol vypálený a tvrdý, hladký smalt bol vyleštený. Ide o veľmi namáhavú prácu, ktorá si vyžadovala veľkú zručnosť, pretože každý smalt mal svoj vlastný bod topenia. Tieto diela starovekého ruského umenia od 10. do 17. storočia sú prezentované v Ruskom múzeu.

Ivan Nikitin. Portrét Petra I. 1725 Najcennejšia vec v Ruskom múzeu je umeleckej galérie
. Sú tu zhromaždené diela umelcov od éry Petra Veľkého až po súčasnosť. Peter I. poslal na štúdium do zahraničia nielen majstrov stavby lodí, ale aj ruských umelcov: „Narazil som na Beklemiševa a maliara Ivana Nikitina,“ napísal Peter Kataríne A keď prídu k vám, spýtajte sa kráľa (2. augusta poľského). na objednávku Budete mu chcieť napísať aj svoju osobu, aby vedeli, že z našincov sú dobrí majstri.“
Ivan Nikitin maľoval aj Petrove portréty: jeden z nich vznikol v Kronštadte, druhý v čase, keď Peter ležal mŕtvy v rakve. Črty múdreho transformátora sú krásne: inteligencia, veľkosť a pokoj na tvári; mierne sa na ňom odráža odraz zapálených sviečok. Umelec ukázal v tejto práci veľkú zručnosť. Na obraze Petra pracovali aj sochári. Obzvlášť zaujímavá je maska z Petrovej tváre, dielo sochára Rastrelliho. Vyjadruje presne všetky rysy kráľa: jeho oči sú trochu vypuklé, veľké čelo

, tvrdé, krátke fúzy. Tvár sa zdá byť živá. Bruni F. A. Medený had. 1841 (Na základe zápletky Starého zákona. Keď Mojžiš vyviedol Židov z egyptského zajatia, ich cesta viedla cez púšť, ktorou putovali 40 rokov. Po dlhých útrapách ľud reptal a Pán zoslal trest na nich - jedovaté hady

ktorý zasial bolestnú smrť. Činili pokánie a modlili sa za odpustenie, potom Mojžiš na Boží príkaz vytvoril medený obraz hada a každý, kto sa naň pozrel s vierou, bol uzdravený.)

Rastrelli si túto masku odstránil takto: Peter sedel v hlbokom kresle, zavrel oči a ústa a dýchal tenkými slamkami. Sochár namastil tvár, potom naniesol mäkkú omietku a po vytvrdnutí omietky ju odstránil. Potom Rastrelli upravil hotovú masku. Prišlo vhod, keď odliali slávnostnú bronzovú bustu Petra a pomník na Strojárskom hrade.

Postupom času sa medzi umelcami vyvinul záujem o vytváranie historických obrazov. Takéto témy obrazov boli považované za jediné čestné pre študentov Akadémie umení - toto stredná škola budúcich architektov, sochárov a maliarov.
V sálach Ruského múzea sú umiestnené diela prvých študentov akadémie. Najlepšie z nich sú „Medený had“ od umelca Bruniho a „Posledný deň Pompejí“ od Karla Bryullova – jeden z najlepších veľké obrazy vo svete.

Repin I. E. Barge Haulers na Volge. 1870–1873

Bryullov už ako dieťa sníval o tom, že sa stane umelcom. Ako slabé, choré dieťa trávil dni vo svojej postieľke a nikdy sa nerozlúčil s ceruzkou a papierom. Po absolvovaní Akadémie umení odišiel Bryullov do Talianska, aby zlepšil svoje zručnosti a zúčastnil sa vykopávok v Pompejách. Videl ruiny mesta pokrytého popolom a lávou, blúdil medzi nimi a v jeho predstavách sa objavilo prekvitajúce mesto. „Zabudol som na storočie, v ktorom žijem,“ napísal Bryullov z Talianska, „snívam o tom, že uvidím toto mesto v prekvitajúcom stave, ale čo je toto?
Vidím ohnivé rieky, ktoré sa ponáhľajú, pretekajú a pohlcujú všetko, s čím sa stretnú. Dážď piesku, popola a kameňov pokrýva svieže Pompeje;

mizne pred očami. Diomedes, ktorý nedúfal, že nájde spásu vo svojom luxusnom dome, dúfa, že unikne s kabelkou zlata, ale utopiac sa v popole stráca silu, padá a zostáva pochovaný v daždi Vezuvu.

V. I. Surikov. Suvorov prechod cez Alpy. 1899

To všetko ukázal Bryullov vo svojom filme. Obyvateľov mesta zachvátila obrovská katastrofa. Všetci bežia a padajú. Tu je chlapec a mladý bojovník nesúci bezmocného starca na rukách, rodičia zakrývajú svoje deti šatami, syn pomáha zoslabnutej matke. Umelec chcel rozprávať len o vysokých, ušľachtilých citoch a lakomého Diomeda zamiešal do davu, aby si ho divák hneď nevšimol. Svetová sláva bola umelcovou odmenou za jeho prácu a obraz vyvolal mnoho fám a sporov: niektorí si mysleli, že je príliš krásny, niektorí sa sťažovali, že jeho téma je našej histórii cudzia. Ľudia chceli na obrazoch vidieť skutočný život ruského ľudu.

Shishkin I. Lodný háj. 1898 Tento sen zrealizoval ruský umelec Ilya Efimovič Repin. Kto by toto meno nepoznal? Pre moje dlhá životnosť Repin veľa napísal historické maľby

a portréty, niektoré sú v Ruskom múzeu. Pred vytvorením svojho diela umelec študoval životy ľudí, ktorých zobrazoval. Repin bol ešte veľmi mladý umelec, keď sa so svojím priateľom vybrali na parníku po Neve. Levitan I. I. mesačná noc

„Počasie bolo nádherné,“ spomínal Repin, „na brehoch sa zabával krásny, dobre oblečený dav a potom sa v diaľke objavila nejaká hnedá škvrna a teraz to bolo možné vidieť – tieto boli dopravcovia člnov, ktorí ťahali vlečný čln.“
„Toto je neuveriteľný obraz, nikto tomu neuverí, aká hrôza – ľudia sú zapriahnutí namiesto dobytka,“ povedal Repin svojmu priateľovi. Umelec si na túto scénu spomenul a neskôr hovoril o nákladných člnoch a ich únavnej práci vo svojom obraze „Nákladní člny“ namaľovanom na Volge.
Mnoho ruských umelcov prejavilo lásku k svojej krajine, k svojmu ľudu a svojej minulosti. V. I. Surikov, veľký historický maliar, ukázal vo svojich dielach hrdinskú minulosť nášho ľudu: „Suvorovov prechod Álp“, „Dobytie Sibíri Ermakom“, „Stepan Timofeevič
Razin." Šiškin a Levitan mali k prírode obzvlášť blízko, čistinky, stohy sena, lesy, brezové háje, modré rozlohy jazier. Ajvazovskij - more, Vereščagin - ruská vojenská história.

Ajvazovský I. Deviata vlna. 1850

Štátne ruské múzeum ukrýva množstvo umeleckých pokladov. Musíte sa naučiť milovať, rozumieť a poznať ruskú maľbu od detstva. Do Ruského múzea vždy prichádzalo veľa školákov. Zhromaždili sa v „školskej miestnosti“ a odtiaľ sa rozptýlili po všetkých sálach múzea.

Vereščagin V.V. Šipka-Šeinovo. Skobelev pri Shipke. 1883 (Obraz, ktorý patrí Ruskému múzeu, je autorovým opakovaním obrazu z r. Tretiakovská galéria. Posilňuje motív dramatickosti udalosti – človek vidí veľa viac tiel Ruskí a tureckí vojaci zabití v boji.)

A po niekoľkých rokoch sa vrátili do sál múzea, ktoré poznali ako inžinierov, vojakov, lekárov, umelcov, ľudí rôzne profesie, ale so spoločným záujmom o umenie.

Cez víkend mi mama navrhla navštíviť Múzeum umenia. Povedala, že sa tam otvorila zaujímavá výstava venovaná Japonsku.

Výstava bola vystavená v priestrannej a svetlej sále. Na stenách boli zavesené veľké farebné fotografie s pohľadmi na moderné Japonsko: príroda, chrámy, mestá, ľudia v tradičné oblečenie. Japonci veľmi milujú prírodu a zaobchádzajú s ňou opatrne, toľko fotografií zobrazovalo kvitnúce záhrady, tiché jazierka s rybami a skalky.

Sprievodca nám veľmi zaujímavo porozprával o skalkách. Ukazuje sa, že v Japonsku sú miesta, kde sú veľké a malé kamene rozložené a umiestnené na zemi v určitom poradí. Okrem kameňov tam nič iné nie je. Japonci navštevujú skalky, aby ich obdivovali a premýšľali ako my o maľbe.

Pod fotografiami boli úryvky z básní japonských cisárov, pre ktorých bola schopnosť skladať poéziu nemenej dôležitá ako znalosť palácovej etikety.

Umelecké albumy boli rozložené na špeciálnej vitríne Japonská maľba, zbierky básní japonských básnikov a časopisy venované kultúre moderného Japonska, v ruštine. Materiál zo stránky

Na záver nám sprievodkyňa premietla videofilm venovaný životu moderného Japonska a japonským tradičným bojovým umeniam. Zarazilo ma, že teraz sa v japonských obchodoch dá kúpiť obyčajný čistý vzduch obohatený o kyslík. Predáva sa v špeciálnych valcoch v stlačenej forme. Japonské mestá sú zjavne veľmi znečistené, ak je potrebné predávať čistý vzduch.

Návšteva múzea bola pre mňa veľmi poučná. Dozvedela som sa veľa nového a zaujímavého o živote ľudí v Japonsku, kúpili sme si pohľadnice s pohľadmi na japonskú prírodu Určite odporučím aj svojim známym návštevu tejto výstavy.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k týmto témam: