"Krásny muž. Ruský fashionista v divadle. Výstava „Krásny muž. Ruský fashionista z polovice 18. – začiatku 20. storočia
4. apríla 2018 o 16.00 hod v Šeremetevskom paláci (nábrežie rieky Fontanka, 34). výstava „Krásavec. Ruský fashionista v divadle", venovaný fenoménu mužskej šľachty v Rusku, slávnym módnym osobnostiam ruskej literatúry a divadla, obrazom dandyho divadelné javisko koniec XVIII - začiatok XX storočia. Na výstavu Alexandrinské divadlo poskytlo viac ako 50 autentických starodávnych kostýmov a častí mužského šatníka z konca 18. až začiatku 20. storočia, ktoré boli použité na mnohých predstaveniach a dnes sa stali súčasťou kultúrneho a historického dedičstva. Hodvábne vyšívané saténové košieľky a zamatové kaftany zdobené kovovou čipkou, šikovne šnurované maďarské saká a luxusné domáce župany, kabáty a fraky z najkvalitnejšieho anglického súkna, elegantné vesty od najlepších francúzskych krajčírov, odnímateľné goliere a manžety a mnoho rôznych drobností opäť predstúpi pred verejnosť, tak ako pred mnohými rokmi, keď uznávaní majstri a radoví komparzisti petrohradských cisárskych divadiel (nielen ruskej činohry, ale aj baletu, ako aj petrohradskej talianskej opery, franc. dráma) sa objavil na javisku v týchto kostýmoch.
Každý oblek má svoj vlastný unikát tvorivý životopis, o niektorých etapách sa môžeme dozvedieť z nápisov zachovaných na ostení. Niekedy vo vnútri jedného obleku si môžete prečítať mená veľmi odlišných hercov: stredné alebo koniec XIX storočia, začiatok dvadsiateho storočia, vojnové a povojnové roky.
Až do konca 19. storočia sa umelci často objavovali na javisku vo vlastnom oblečení, ich módne doplnky sa stávali prvkami divadelného obrazu. Osobné veci V.V. Samojlová, K.A. Varlamová, N.N. Fignera, F.I. Stravinskij, F.I. Chaliapin sú bok po boku so svojimi scénickými kostýmami, portrétmi a fotografiami a vytvárajú štandardné obrazy „pekného muža“. Divadelný dej výstavy by bol bez neho neúplný literárnych hrdinov: od Onegina a Chatského po Antropku z „Fashion Shop“ od I.A. Krylovej. Ich inkarnácie na javiskách petrohradských divadiel v priebehu celého storočia boli starostlivo študované a reflektované na výstave.
Prológom k historickej časti výstavy bude divadelná „čierna kancelária“ s galériou portrétov. slávnych hercov a režiséri XX – začiatok XXI storočia, ochutnávači a idoly širokej verejnosti.
V projekte „Pekný muž. Ruský fashionista v divadle“ sa zúčastňuje aj Štátneho múzea Peterhof, Štátneho múzea A. S. Puškina (Moskva), Celoruské múzeum A. S. Pushkin (Petrohrad), Štátne múzeum histórie Petrohradu, Divadelná knižnica Petrohrad, rus. národná knižnica, Veľké múzeum činoherné divadlo, Divadelné múzeum pomenované po. Lensovet, múzeum divadelného festivalu „Baltic House“, časopisy „Sobaka.ru“ a „Caravan of Stories“.
Galina Cvetajevová hodnotenia: 251 hodnotení: 253 hodnotení: 322
V pondelok sú takmer všetky múzeá zatvorené. A mám dve hodiny voľného času. Bol som v centre, spomenul som si na výstavnú sieň Historického múzea, ukázalo sa, že je zatvorená bez akýchkoľvek oznamov. Keď som sa otočil, uvidel som plagát v múzeu Vojna 1812 k výstave „Hezký muž“ a rozhodol som sa navštíviť túto výstavu. Škoda, že nebola exkurzia. Ale aj tak to bolo dosť zaujímavé. Výstava je rozdelená do troch častí: petimeter, dandy, dekadencia. Veľa vysvetľujúcich informácií. Všetky exponáty sú dobre osvetlené, ku všetkým sa dá priblížiť a zblízka si ich prezrieť. Prvá časť: petimetre. Prezentované sú nielen odevy z Nadácie Alexandra Vasilieva (Vilnius), ale portréty jasne ukazujú, ako vyzerali muži petimetrovej éry. Prekvapivo, muži neboli veľmi mohutní, súdiac podľa kostýmov. A mali kopec rôznych dekorácií. Dá sa len prekvapiť množstvo. Ďalšia časť je dandy. Okamžite som si spomenul na Puškina: "Ako šantivý Londýnčan oblečený - a konečne som uvidel svetlo." Hneď si to viete predstaviť spoločenský život, plesy, kluby, recepcie - nečinný život mladý hrable. Koľko rôznych fliaš, zariadení, trstinových gombíkov s tajomstvami, v ktorých boli uložené nože, pilníky na nechty atď. Potom dekadencia so svojou rafinovanosťou a rafinovanosťou. Ako krásne sú zachované cylindre, klobúky a spodná bielizeň. Je ťažké si predstaviť, ako to prežilo. Skvelé veci na golf, športovanie bolo v móde.
Veľmi sa mi páčili veci z British School of Design. Akých máme talentovaných dizajnérov. Veci, ktoré vytvorili, sú neporovnateľné, spájajú v sebe šokovanie a praktickosť. Môžu a mali by sa nosiť a zaviesť do sériovej výroby. Svetlé farby zdobia život a zlepšujú náladu. Je skvelé, že toto nosí aspoň pár ľudí.
Výstava je zaujímavá pre všetkých, ktorým záleží na móde a jej vývoji, ktorí sa chcú sviežo pozrieť na staré veci a nájsť niečo pre seba v nových veciach.
Dve hodiny preleteli bez povšimnutia, pretože to bolo zaujímavé. Ďakujem organizátorom za fascinujúcu prezentáciu materiálu a obdivujem dizajnérov British School of Design.
Nadežda Nikolajevová hodnotenia: 21 hodnotení: 21 hodnotení: 4
Navštívili sme výstavu v Štátnom historickom múzeu - „Pekný muž ruského módy polovice 18. storočia- začiatok dvadsiateho storočia." Ide o prvý veľký projekt v Rusku, ktorý sa celý venuje histórii pánskej módy. Výstava predstavuje viac ako 600 položiek. Medzi exponátmi sú ukážky pánskych šiat a spodnej bielizne, sú tu moderné obleky , šperky a módne doplnky, výrobky na starostlivosť o vzhľad, obrazy, rytiny, fotografie, karikatúry, časopisy a knihy Všetky pánske šaty sú vyrobené z prírodných tkanín: látky, vlny, brokátu, hodvábu, saténu a pracky na topánky A tabatierky a vyšívané vesty, peňaženky a peňaženky - to všetko boli remeselníci a remeselníci v románe „Eugene Onegin“ Alexander Sergeevich Puškin o najnovších Rusoch píše: „... Šikovná móda, náš tyran, choroba najnovších Rusov!“ Len si predstavte, že pred dvesto rokmi boli noví Rusi s neporaziteľnou vášňou pre módu. na oblečenie, topánky, všetko vonkajšie je móda, to sú módni spisovatelia, umelci, básnici atď. Zaostávať za módou pre mnohých znamená zaostávať v živote. Tak to bolo za Puškinových čias a tak je to aj v našich časoch.
Je tam veľa zaujímavostí na zváženie, odporúčam a so sprievodcom je to lepšie, iné vnímanie, exponáty ožijú.
Maja Šugáková hodnotenie: 27 hodnotenie: 27 hodnotenie: 15
Analýza vášní.
„Fandorin oblečený ako nenápadný Angličan: čierna buřinka, čierne sako, čierne nohavice, čierna kravata V Moskve by si ho možno pomýlili s pohrebníkom, ale v Londýne by ho zrejme považovali za neviditeľného. človek.“ Boris Akunin "Azazel"
Na Červenom námestí v Historickom múzeu je výstava „Pekný pre muža, ruský módny umelec polovice 18. a začiatku 20. storočia“. Výstava NIE JE preplnená starožitnými predmetmi a zbraňami, je lakonická a mierne chladná, v troch obrovských miestnostiach výstavnej siene je skromné osvetlenie, ako sa hovorí. slávny spisovateľ, že „šľachetný manžel si pamätá: dôstojnosť nie je v tom, čo sa vám stane, ale v tom, ako sa správate!“ . Na výstave sú tri miestnosti, kde sa zbierajú insígnie odevov a doplnkov, keď bolo módne niečo francúzske, potom niečo anglické a potom sa móda spojila so všetkými cudzími zvykmi a stala sa inou. Je skvelé, že som na výstave nenašiel žiadne nápisy „otrepaných“ fráz o tom, ako má byť všetko v človeku krásne, o tom, ako krása zachráni svet a iné štandardné známe frázy. V nápisoch nad starovekými predmetmi si môžete prečítať ďalšie zaujímavé pasáže a citáty z primárnych zdrojov tej doby. Naučil som sa nové, ale pre nás už zastarané slovo „päť metrov“, čo znamená mladí sekulárni šviháci, šviháci, napodobňujúci všetko francúzske. „Tu bolo obľúbené miesto moskovských švihákov – päť metrov, ako ich vtedy nazývali satirická literatúra" E. Radzinsky, „Princezná Tarakanová“, dôstojnícka uniforma, šperky, schopnosť uviazať si kravatu na niekoľko spôsobov, včas prehliadnuť lorňon, poriadne prepudrovať parochňu, nasadiť si klobúk vrátane slameného klobúka, ktorý. musí byť VÝHRADNE s čiernou stuhou, štýlové šnupanie tabaku, vytiahnutie elegantnej tabatierky, kýchanie nad karikatúrami tých čias, v ktorých sa móda a fashionisti vysmievali, vedieť tancovať tango a byť športovcom - to všetko sú znaky doby dekadencie, dandyzmu a dvornosti. Viaceré predmety sa mi zdali mimoriadne objemné a niektoré za sklom mierne krehké a krehké, také boli rozmery vtedajších fešákov. Spojenie medzi piatimi metrami a modernosťou - niekoľko exponátov britskej školy, ktoré sú vo všetkom také dobré, že vás prekvapí talent ruskej krajiny v cudzej krajine. Po výstave, blízko východu, je kniha recenzií, do ktorej hostia zapisujú svoje dojmy, žiadam vás, aby ste si nechali čas si ju prezrieť, verte mi, že nie je o nič menej zaujímavá ako výstava, ktorá trvať do konca júla.
Sheremetev Palace - Múzeum hudby
(Nábrežie Fontanka, 34)
Veľký výstavný projekt petrohradského múzea divadla a hudobné umenie"Pekný muž. Ruský fashionista v divadle" je venovaný fenoménu mužskej šmrnc v Rusku, slávnym fashionistom ruskej literatúry a divadla, obrazom dandies a dandies na divadelnej scéne konca 18. - začiatku 20. storočia. Tento projekt zdedil tému, názov a významnú časť exponátov z výstavy štátu historické múzeum, ktorý sa skvele konal v Moskve v roku 2017. Nová kurátorská koncepcia však diktuje výrazné rozdiely v tematickom rozsahu výstavy: Múzeum divadla a hudobného umenia neskúma ani tak každodennú mužskú módu, ale jej odraz na javisku, jej vplyv na divadelný jazyk. rôzne éry od karikatúr módnych dámskych mužov až po vznik a rozvoj úlohy hrdinu-milovníka.
Slávnostné otvorenie výstavy „Pekný muž v divadle“ sa uskutoční v Šeremetevskom paláci – múzeu hudby 4. apríla o 16:00.
Na divadelnej scéne sa obzvlášť zreteľne a zreteľne prejavujú trendy každej doby: literárny vkus a spôsob vyjadrovania, aktuálne udalosti a módne trendy nadobúdajú v divadle výraznú podobu, zobrazenú zväčšene, akoby pod lupou. Divadelné projekcie pánskej módy rôzne štýly a epoch umožňujú jasne zistiť, ako verejné predstavy o ideálny muž- fešák, vojnový hrdina alebo hrdina-milovník. Na túto úlohu sa zameriava výstava Múzea divadla a hudobného umenia "Pekný muž. Ruský fashionista v divadle". Petrohradský projekt bez opakovania výstavy Štátneho historického múzea píše novú kapitolu fascinujúci príbeh, je akýmsi pokračovaním výstavy moskovských blockbusterov.
V petrohradskej sérii projektu „Hezký muž“ sú tri dejových línií. Jedna z nich je spojená s históriou vecí, každodenných maličkostí v ére Fonvizina, Puškina, Ostrovského či Čechova. Popri kaftanoch, košieľkach, frakoch a iných prvkoch mužského šatníka sa osobitná pozornosť bude venovať paliciam a pudrovým fľašiam, pečatám a prackám, pokrývkam hlavy a pánskym korzetom, zariadeniam na čistenie nechtov a uší, kompaktom s púdrom, mušelínovým škatuľkám a tanečným sálam zošity- veci, ktoré sú tak potrebné pre každého fashionistu, ktoré teraz vyzerajú nezvyčajne exoticky. Samostatné portrétové epizódy sú venované rôznym fajčiarskym doplnkom, okuliarom a lorňanom a vreckovým hodinkám z 18.-20.
Pamätný pozemok výstavy je prirodzeným pokračovaním „histórie mužských maličkostí“. Portrét P.Ya. Chaadaev, vesta A.S. Puškin, fez M.I. Glinka, trstina A.N. Ostrovský, pince-nez A.K. Glazunov, krúžok V.V Samoilov alebo tabatierka F.I. Chaliapin hrá hlavnú úlohu vo výstavnom predstavení a stáva sa rozprávačom celých príbehov o ich slávnych majiteľoch a ich postoji k móde.
Predmetom osobitného kurátorského záujmu sú veci známych hercov. Až do konca 19. storočia sa umelci často objavovali na javisku vo vlastnom oblečení, ich módne doplnky sa stávali prvkami divadelného obrazu – či už vznešenej, tragickej alebo komediálnej karikatúry. Osobné veci V.V. Samojlová, K. A. Varlamová, N.N. Fignera, F.I. Stravinskij, F.I. Chaliapin sú bok po boku so svojimi scénickými kostýmami, portrétmi a fotografiami a vytvárajú štandardné obrazy „pekného muža“. Divadelný dej výstavy by bol neúplný bez literárnych hrdinov: od Onegina a Chatského po Antropku z módneho obchodu I.A. Krylovej. Ich inkarnácie na javiskách petrohradských divadiel v priebehu celého storočia boli starostlivo študované a reflektované na výstave.
Pomocou divadelných náčrtov – rekonštrukcií mužského kroja 18. – 19. storočia – môžete vidieť, ako sa mení minulosť pod pohľadom tej či onej moderny. Verzie „historických“ kostýmov z 18. – 19. storočia v podaní umelcov „Sveta umenia“, sovietskej post-avantgardy, socialistického realizmu alebo „rozmrazovania“ dodávajú výstave ďalší objem, intrigy, odhaľujúce relativitu populárnych myšlienok. o histórii a presadzovaní nadradenosti umeleckej pravdy nad pravdou života – aspoň podľa toho v divadle.
Galéria fotografických portrétov moderných „pekných mužov“ - od G.A. Tovstonogov F.S. Ruzimatov - slúži ako prológ k hlavnej výstave, akoby naznačoval: „Všetko plynie, ale nič sa nemení.
Účastníci a partneri projektu "Pekný muž. Ruský fashionista v divadle":Štátne múzeum-rezervácia "Peterhof", Štátne múzeum A.S. Puškin (Moskva), Všeruské múzeum A.S. Puškin (Petrohrad), Štátne múzeum histórie Petrohradu, Petrohradská divadelná knižnica, Ruská národná knižnica, Alexandrinské divadlo, Veľké činoherné divadlo, Divadlo pomenované podľa. Lensoveta, Divadelný festival "Baltic House", Činoherné divadlo Maly - Divadlo Európy, časopis "Sobaka.ru". Ďakujeme fotografom, ktorí sa podieľali na projekte: Valery Plotnikov, Valentin Baranovsky, Jurij Belinsky a ďalší.
Veľký výstavný projekt petrohradského múzea divadla a hudobného umenia „Pekný muž. Ruský fashionista v divadle“ je venovaný fenoménu mužskej šmrnc v Rusku, slávnym fashionistom ruskej literatúry a divadla, obrazom dandies a dandies na divadelnej scéne konca 18. - začiatku 20. storočia. Tento projekt zdedil tému, názov a časť exponátov z výstavy Štátneho historického múzea, ktorá sa skvele konala v Moskve v roku 2017. Nová kurátorská koncepcia však diktuje výrazné rozdiely v tematickom zábere výstavy: Múzeum divadla a hudobného umenia neskúma ani tak každodennú mužskú módu, ako skôr jej reflexiu na javisku, jej vplyv na divadelný jazyk rôznych období z karikatúr módne dámske pánske k vzniku a rozvoju úlohy hrdina-milenec.
Na divadelnej scéne sa obzvlášť zreteľne a zreteľne prejavujú trendy každej doby: literárny vkus a spôsob vyjadrovania, aktuálne udalosti a módne trendy nadobúdajú v divadle výraznú podobu, zobrazenú zväčšene, akoby pod lupou. Divadelné „výrazy“ pánskej módy rôznych štýlov a období umožňujú názorne odhaliť, ako sa v priebehu konca 18. – začiatku 20. storočia menili predstavy verejnosti o ideálnom mužovi – fešákovi, vojnovom hrdinovi či milovníkovi hrdinov. Výstava Múzea divadla a hudobného umenia „Pekný muž. Ruský fashionista v divadle." Petrohradský projekt bez opakovania výstavy Štátneho historického múzea píše novú kapitolu fascinujúcej histórie a je akýmsi pokračovaním výstavy moskovských trhákov.
V petrohradskej sérii projektu „Hezký muž“ možno vysledovať tri dejové línie. Jedna z nich je spojená s históriou vecí, každodenných maličkostí v ére Fonvizina, Puškina, Ostrovského či Čechova. Okrem kaftanov, košieľok, plášťov a iných prvkov mužského šatníka sa osobitná pozornosť bude venovať paliciam a púdrovým fľašiam, pečatám a prackám, pokrývkam hlavy a pánskym korzetom, prístrojom na čistenie nechtov a uší, práškovým kompaktom, púdrovým krabičkám a plesovým zápisníkom - predmety potrebné pre každého fashionistu, ktoré teraz vyzerajú zvláštne exoticky. Samostatné portrétové epizódy sú venované rôznym fajčiarskym doplnkom, okuliarom a lorňanom a vreckovým hodinkám z 18.-20.
Pamätný pozemok výstavy je prirodzeným pokračovaním „histórie mužských maličkostí“. V úlohách moderátorov sa predstavia portrét P. Ja Čaadajeva, vesta A. S. Puškina, fez M. I. Glinku, palica A. N. Ostrovského, pinzeta A. K. Glazunova, prsteň V. V. Samojlova či tabatierka F. I. Chaliapina. performance sa stávajú rozprávačmi celých príbehov o ich slávnych majiteľoch a ich postoji k móde.
Predmetom osobitného kurátorského záujmu sú veci známych hercov. Až do konca 19. storočia sa umelci často objavovali na javisku vo vlastnom oblečení, ich módne doplnky sa stávali prvkami divadelného obrazu – či už vznešenej, tragickej alebo komediálnej karikatúry. Osobné veci V.V Samoilova, K.A. Varlamova, N.N. Fignera, F.I. Stravinského, F.I. Divadelný dej výstavy by bol neúplný bez literárnych hrdinov: od Onegina a Chatského po Antropku z „Módneho obchodu“ I. A. Krylova. Ich inkarnácie na javiskách petrohradských divadiel v priebehu celého storočia boli starostlivo študované a reflektované na výstave.
Prológom k historickej časti výstavy bude divadelný „čierny kabinet“ s galériou portrétov moderných „fešákov“. Fotografie slávnych hercov a režisérov 20. - začiatku 21. storočia, ochutnávačov a idolov širokej verejnosti - od G. A. Tovstonogova, V. I. Strzhelčika, I. O. Gorbačova až po F. S. Ruzimatova a D. V. Kozlovského - budú umiestnené v rade, ako vo foyer divadla skutočné divadlo. Fotografie nasnímané brilantnými majstrami Valerijom Plotnikovom, Valentinom Baranovským, Jurijom Belinským a ďalšími fotografmi budú pre diváka referenčným bodom pri jeho putovaní štýlmi a obdobiami pánskej módy, akoby naznačovali: „Všetko plynie, ale nič sa nemení.“
V projekte „Pekný muž. Ruský fashionista v divadle“ sa zúčastňujú Štátne múzeum umenia Peterhof, Štátne múzeum A. S. Puškina (Moskva), Všeruské múzeum A. S. Puškina (Petrohrad), Štátne múzeum histórie Petrohradu. , Petrohradská divadelná knižnica, Ruská národná knižnica Alexandrinské divadlo, Veľké múzeum dramatického divadla, Divadelné múzeum. Lensovet, múzeum divadelného festivalu „Baltic House“, časopisy „Sobaka.ru“ a „Caravan of Stories“. Petrohrad štátne múzeum divadelné a hudobné umenie predstaví na výstave vzácne kostýmy zo šatníka cisárskych divadiel, náčrty kulís a kostýmov, plagáty, divadelné programy a fotografie z rôznych čias, šperky. Mnohé z exponátov budú verejnosti predstavené po prvý raz.
