Domov > Telo > Manuel Garcia. Francúzska vokálna škola. Garcia Manuel Patricio Rodriguez

Manuel Garcia. Francúzska vokálna škola. Garcia Manuel Patricio Rodriguez

Garcia M.P.V.

(Garcna) Manuel del Popolo Vicente (22. I 1775, Sevilla - 9. VI 1832, Paríž) - španiel. spevák (tenorista), gitarista, skladateľ a spevák. učiteľ Zakladateľ rodiny slávnych vokalistov. Od 6 rokov spieval v kostole. zboru v Seville, kde študoval spev u A. Ripu a X. Almarchiho. Prvé múzy písal eseje pre Nar. t-ra v Cádize. Vstup do divadla v roku 1798. súboru v Madride, sa stal jedným z najlepších interpretov tenorové časti vo francúzštine. komické opery, v tom čase v Španielsku módne. V roku 1802 sa zúčastnil na španiel. premiéra Figarovej svadby. Od roku 1808 spieval v Theatre Italien v Paríži (debutoval v Griselde F. Paera, po ktorej sa stal hneď popredným sólistom) a od roku 1816 bol prvým tenoristom tohto divadla. V rokoch 1811-16 absolvoval turné v Neapole a iných mestách Talianska, kde sa zdokonalil pod vedením G. Anzaniho; bol prvým predstaviteľom úlohy grófa Almavivu v holičovi zo Sevilly (Rím, 1816). Od roku 1818 vystupoval v Londýne a v roku 1823 tam založil spevácku školu. V rokoch 1825-27 cestoval so svojimi deťmi-spevákmi v USA av roku 1828 vystupoval v Mexico City. G. vykonal všetky základné veci. časti tenorového repertoáru konca 18. – raného. 19. storočie: Don Ottavio, Don Basilio (Don Giovanni, Figarova svadba), Achilles (Iphigenia in Aulis od Glucka), Norfolk (Alžbeta, kráľovná Anglicka od Rossiniho) atď. Od roku 1829 vyučoval wok. umenie na speváckej škole, ktorú organizoval v Paríži. Medzi žiakmi G.: syn - M. P. R. Garcia a dcéry M. Malibran a P. Viardot-Garcia; A. Meuric-Lalande, A. Nourri a kol.
G. - autor a režisér mnohých diel. opera, ch. arr. komiks; medzi nimi 18 španielskych, vrátane „Väzeň“ („El preso“, 1803), 21 talianskych – „baghdadský kalif“ („Il califfo di Bagdad“, 1813) atď., 8 francúzskych – manželstvo „Dve strany“ “ („Les deux contrats de mariage“, 1824) atď. Napísal množstvo tonadilov, ktoré boli úspešné medzi demokratmi. španielčina diváka, vrátane „Majo a Maha“ („El Majo y la maja“, 1798), „Imaginárny sluha“ („El criado fingida“, 1804; melodické obraty pólo piesne z tejto tonadilly použil J. Bizet počas prestávky 4. dejstva „Carmen“); populárna pieseň"Ja som pašerák!" z „Počítavého básnika“ („El poeta calculista“, 1805) zaradil G. Lorca do hry „Mariana Pineda“.
Literatúra: Levien J. M., The Garcia family, L.., 1932; Harris L., Don Manuel Garcia, "Operné správy", 1950, 11. december; Subirb J., Dos grandes musicos desmadrileсizados, Manuel Garcia (padre e hijo), v knihe: Institut de estudios madrileсos, Anales III, 1968. M. A. Weisbord.


Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Pozrite sa, čo je "Garcia M.P.V." v iných slovníkoch:

    - (tiež Garcia, španielsky García) španielske priezvisko a mužské meno. Obsah 1 Známi dopravcovia 1.1 Krstné meno 1.2 Priezvisko ... Wikipedia

    Biografický slovník

    I Garcia (Garcia) Manuel del Popolo Vicente (22.1.1775, Sevilla, 9.6.1832, Paríž), španielsky spevák (tenorista), gitarista, skladateľ a pedagóg vokálu. V roku 1808 spieval v talianskej opere v Paríži a Londýne. V roku 1825 27 spolu s jeho... ... Veľká sovietska encyklopédia

    - (Garcna) Manuel Patricio Rodriguez (17 III 1805, Madrid 1 VII 1906, Londýn) Španiel. spevák (basa a barytón) a spevák. učiteľ Syn Som študentom M. del P. V. Garcia. Ako operný spevák debutoval ako Figaro (Holič zo Sevilly, 1825, Nový... ... Hudobná encyklopédia

    Slávny spevák: pozri Viardot... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

    - (Garcia), Carlos (nar. 4.XI.1896) štát. filipínska postava. Vyštudovaný právnik. V rokoch 1925 až 1931 bol zvolený do filipínskeho kongresu. V roku 1931 40 guvernér provincie Bohol. V roku 1941 53 senátorov viedol niekoľko stálych výborov Senátu. V roku 1953 1957 vice...... Sovietska historická encyklopédia

    - ... Wikipedia

    - ... Wikipedia

    - ... Wikipedia

    Garcia Perez, Alan Alan Garcia Perez Alan García Pérez ... Wikipedia

knihy

  • Federico Garcia Lorca. Vybrané diela. V 2 zväzkoch (súbor 2 kníh), Federico Garcia Lorca. Dvojzväzkové „Vybrané diela“ F. Garciu Lorcu zahŕňajú jeho poéziu, drámu a prózu. Každý zväzok obsahuje diela týchto troch žánrov zoradené do chronologické poradie. V…
  • Gabriel García Márquez. Vybrané diela, Gabriel García Márquez. Medzi najväčšími spisovateľmi Latinskej Ameriky je meno Gabriela Garcíu Márqueza v Rusku snáď najobľúbenejšie. Tento úspech sa vysvetľuje nielen brilantným talentom spisovateľa. Jeho problematické...

Španielsky operný spevák, skladateľ, impresário a pedagóg spevu.


Garcia sa narodil v Seville v Španielsku. Vo veku 33 rokov sa už vyskúšal ako operný spevák v Madride a Cádize a presťahoval sa do Paríža. Jeho záľuby sa neobmedzovali len na spev – kým sa presťahoval do Paríža, Manuel stihol napísať niekoľko ľahkých opier.

Po práci v Paríži sa Garcia presťahoval do Neapolu v Taliansku; Tam aktívne účinkoval v inscenáciách založených na dielach Gioachina Rossiniho. Manuel mal možnosť spievať v premiérových predstaveniach "Elizabetta, regina d'Inghilterra" a "Holič zo Sevilly" v poslednej inscenácii stvárnil grófa Almavivu.

V roku 1816 Garcia prvýkrát opäť navštívil Paríž a potom odišiel do Londýna.

V období od roku 1819 do roku 1823 žil spevák v Paríži; bol stále pravidelne obsadzovaný do populárnych operných inscenácií ako Lazebník sevillský, Otello či Mozartov Don Giovanni.

Garciov hudobný dar sa preniesol na jeho potomkov. Najstaršia dcéra Manuela, Maria Malibran, bola veľmi, veľmi slávna mezzosopranistka; ďalšia dcéra Pauline Viardot sa tiež stala vynikajúcou speváčkou a skladateľkou. Jeho syn Manuel Patricio Rodríguez García išiel v Manuelových šľapajach – istý čas spieval v operných inscenáciách, potom sa preškolil na učiteľa.

V roku 1826 odišiel Manuel so skupinou súdruhov do USA. Práve vďaka Manuelovi videli štáty taliansku operu prvýkrát – debut Garciovej skupiny sa uskutočnil v New Yorku. Manuel a jeho príbuzní hrali takmer všetky hlavné úlohy v „Holič zo Sevilly“ - Garcia hral rovnakú Almavivu, jeho druhá manželka, Joaquina Sitchez, hrala úlohu Berty, Manuel Jr. si zvykol na postavu Figara a Z Márie sa stala úžasná Rosina. Polina sa celého tohto rodinného podniku nezúčastnila z veľmi presvedčivého dôvodu – mala vtedy len 5 rokov.

V Amerike sa Garcia stretol s benátskym libretistom Lorenzom Da Pontem; Bol to on, kto presvedčil Manuela, aby sa pokúsil predstaviť divákom inscenáciu „Dona Juana“, ktorú už poznali. Američania si opäť užili klasickú operu predvádzanú virtuálne úplné zloženie Garcia family - otcom rodiny sa stal Don Giovanni, jeho manželkou Donna Elvira, Maria získala rolu Zerliny a Manuel Jr. sa stal Leporellom.

Garciovci nejaký čas vystupovali v Mexiku. Je známe, že Manuel dokonca uvažoval, že sa tam usadí; žiaľ, politické nepokoje ho prinútili vrátiť sa s rodinou do Paríža. Francúzom už chýbal talent klanu Garcia; žiaľ, vek Manuelov hlas nešetril - a postupne bol nútený opustiť javisko a prejsť na skladanie a vyučovanie.

Manuel spieval svoju poslednú rolu v auguste 1831; 10. júna 1832 Garcia zomrel. Popol veľkého speváka a skladateľa bol pochovaný na cintoríne Père Lachaise; François-Joseph Fétis, ktorý si mimoriadne vážil Garciov kompozičný talent, považoval za česť predniesť pohrebnú reč.

FRANCÚZSKE VOKÁLNE UMENIE XVII-XVIII STOROČIA.
Francúzske vokálne umenie ako národný fenomén vzniklo v druhej polovici 17. storočia. Zakladateľom národnej opernej a vokálnej školy je Jean Battiste Lully. Opera House Lully, ktorá vznikla pod veľkým vplyvom tragédie Corneille a Racine, požadovala od speváčky afektovanú deklamáciu. Tento štýl interpretácie sa stáva určujúcim vo francúzskej škole spevu.

V 18. storočí prežívalo francúzske divadelné umenie krízu. Afektovaná deklamácia, vhodná v diele Lullyho, sa stáva absurdnou pri uvádzaní opier Jeana Philippa Rameaua a talianskych skladateľov. Reforma operného umenia, pripravená stáročným vývojom myslenia a činnosťou encyklopedistov: Diderota, Rousseaua, Voltaira, D'Alemberta a Grimma, sa spája s dielom Christopha Glucka – „pravda, jednoduchosť, prirodzenosť“ - sa stáva základom interpretačného štýlu francúzskych operných spevákov.

Napriek historickému pokroku reforma opery Gluck, vokálne umenie Francúzska na konci 18. storočia nemôže konkurovať taliančine. To možno ľahko vysvetliť deklamačným charakterom francúzskych opier, ktoré neprispievajú k rozvoju takých vlastností, ako je kantiléna, krása zafarbenia a techniky plynulosti.

VOKÁLNA PEDAGOGIKA FRANCÚZSKA XVII-XVIII STOROČIA
Jean Battista Lully môže byť právom nazývaný zakladateľom národného francúzska škola spev. Žiaľ, neexistujú žiadne zdroje, ktoré by hovorili o technikách, ktoré Lully používa pri práci so študentmi. Neexistujú žiadne cvičenia, podľa ktorých by sa dala posúdiť úroveň vokálnej technológie.

Prvým tlačeným dielom vo Francúzsku venovaným metodológii vokálneho umenia je kniha speváka a pedagóga M. Basilliho „Comments on the Art of Singing“ (1668). Podľa autora je hlavnou starosťou učiteľa naučiť jasnú a zreteľnú dikciu. Učiť sa spievať však nemá zmysel, ak spevák nemá bystrý sluch. Basilli je zástancom empirickej metódy učenia, hoci dáva množstvo rád, ktoré by sa mali dodržiavať počas obdobia učenia sa spievania: počúvajte dobrých spevákov; cvičiť denne ráno; spievajte všetky cvičenia pomaly a nahlas; Nezabudnite cvičiť falzet, ktorý pomáha posúvať hranice vášho rozsahu.

Ďalšou teoretickou štúdiou reflektujúcou názory francúzskych učiteľov 18. storočia bola kniha Jeana Baptista Berarda „The Art of Singing“. Ľudský hlas je tu považovaný za nástroj: hrdlové pery sú schopné vibrovať ako struny; vzduch hrá úlohu luku; hrudné svaly a pľúca sú ako ruka huslistu pohybujúca sláčikom. Hrtan je pohyblivý a ak má tendenciu stúpať pri stúpaní po zvukovej stupnici, je potrebné (ako autor chybne tvrdil) využiť túto prirodzenú vlastnosť.


Bérard poukázal na podstatnú úlohu dýchania v procese spevu a jeho spojitosť s kvalitou produkovaného zvuku. Napísal: „Aby sa vám dobre dýchalo, musíte zdvihnúť a roztiahnuť hrudník, aby sa vám nafúklo brucho: týmto spôsobom sa vnútro naplní vzduchom s väčšou alebo menšou silou, vo väčšom alebo menšom objeme, v závislosti od povaha spevu.“ Berardove metodické pokyny naznačujú túžbu po vedeckom zdôvodnení procesu tvorby hlasu, hoci niektoré tvrdenia sú naivné a mylné (napríklad, že hrtan by sa mal zdvihnúť, keď človek stúpa po zvukovej stupnici).

Úvahy týkajúce sa dýchania sú celkom v súlade so štúdiami spievajúceho dýchania v posledných rokoch. Na vytvorenie zvukov s veľkou intenzitou je skutočne potrebná účasť silnej svalovej skupiny, hrudníka a širokého využitia dynamických nuancií, brušných svalov a bránice. Práve tieto svaly vám umožňujú regulovať množstvo subglotického tlaku.

Odporúčanie zmiešaného typu dýchania (hrudník sa dvíha a rozpína ​​a žalúdok sa nafukuje) je celkom legitímne a opodstatnené pri uvádzaní diel francúzskych skladateľov 17. – 18. storočia, ktoré vyžadujú široký dynamický rozsah.

Berard vo sne o vytvorení speváckeho automatu, v ktorom by struny regulované pružinami napodobňovali hrtan a mechy, ktoré merajú prívod vzduchu, napodobňovali pľúca, predsa len poukázal na to, že len ten, kto dokáže sprostredkovať všetky odtiene ľudských pocitov môže byť spevák-umelec. Spevák, ktorý vie, ako vydávať zvuky silné, majestátne a tlmené, alebo „ľahké, jemné a spôsoby, a tak vyjadrovať všetky odtiene vášne..., má právo požadovať porovnanie s umelcom, ktorý vynikajúco ovláda farby a výraz. .“

Pierre Jean Garat - slávny koncertný spevák (tenorbarytón) a vynikajúci empirický učiteľ konca XVIII - začiatok storočia, profesor parížskeho konzervatória, so živou emocionálnou ukážkou, dosiahol u svojich študentov prirodzenú tvorbu hlasu, presnosť útoku, rovnomernosť zvuku samohlások v celom rozsahu a umenie dýchania. Na scénickú činnosť sa mu podarilo pripraviť tenoristu Louisa Nurriho, ktorý sa stal populárnym operným spevákom, a prvého tenoristu oceneného Čestnou légiou Louisa Antoina Poncharda.

Zaujímavou osobnosťou v oblasti hudobnej kultúry vo Francúzsku bol koncom 18. storočia Alexander Horon. Vychovaný na myšlienkach osvietenstva horlivo propagoval najlepšie príklady vokálnych a inštrumentálnej hudby. Khoron je autorom množstva diel o dejinách hudby, príručky o zborovom speve a rôznych slovníkov; s finančnými prostriedkami pridelenými vládou hudobná škola, kde vyvinul originálnu vyučovaciu metódu a zorganizoval internátnu školu pre deti ulice. Bez špeciálneho hlasového vzdelania úspešne vyučoval spev a trénoval Gilberta Louisa Dupreho, vynikajúceho operného speváka a budúceho reformátora vokálneho umenia.

VOKÁLNE UMENIE FRANCÚZSKA V 19. STOROČÍ
Od roku 1826 zaznamenalo Francúzsko rozkvet opery a divadelného umenia, ktorý je spojený s formovaním veľkého žánru francúzska opera(Auber, Meyerbeer, Rossini). Rozšírené kantilénové árie so zakomponovaním technických pasáží a kontrastná dramaturgia opier vyžadovali od spevákov skĺbiť vokálnu techniku ​​v širokom zmysle slova a javiskovú expresivitu. V polovici 19. storočia dosiahlo vokálne umenie Francúzska svoj vrchol: objavila sa brilantná galaxia spevákov romantického typu (Adolphe Nourri, Maria Malibran, Maria Cornelia Falcon, Pauline Viardot, Dorus Grass, Damoro Laura Cynthia).

VOKÁLNA PEDAGOGIKA FRANCÚZSKA V 19. STOROČÍ
Vokálnu pedagogiku 19. storočia reprezentujú diela vynikajúceho speváka a reformátora Gilberta Louisa Dupreho a Manuela Garciu ml. V roku 1846 vyšlo v Paríži Dupreho dielo „The Art of Singing“, preložené do ruštiny a upravené v roku 1955 profesorom N.G. Hlavnou myšlienkou tejto práce je potvrdenie potreby vytvoriť zmiešaný register a pokryť hornú časť rozsahu mužského hlasu. Na dosiahnutie tejto úlohy spoločnosť Dupre dáva nasledujúce odporúčania:

· - spievať cvičenia na uzavretú samohlásku „a“;
· - vždy ich vykonávajte plným hlasom, ale bez nátlaku;
· - úvodné cvičenia by mali pozostávať z dlhých nôt (diatonická stupnica s celými notami);
· - už od prvých krokov by sa mal žiak naučiť schopnosti vdýchnuť, zadržať a zručne vydať nahromadené množstvo vzduchu;
· - pri spievaní širokých intervalov nevynucujte nižšie tóny;
· - zjemniť poznámky pred „prechodom“ a „zaokrúhliť“ nasledujúce;
· - naučiť sa duševný spev: počuť zvuk, ktorý sa má spievať;
· - rozšírte hranice zvuku hrudníka čo najviac.

Význam Dupreho diela „The Art of Singing“ spočíva v tom, že tu bola prvýkrát teoreticky opodstatnená potreba zakryť (zaobliť, stmaviť) vrchnú časť mužského hlasu. Preto meno Dupre vstúpilo do histórie performance ako reformátor vokálneho umenia. Manuel Garcia mladší je právom považovaný za najväčšieho učiteľa 19. storočia. Spojením svojich interpretačných skúseností (spieval basové party na turné svojho otca) s učiteľským darom, zvedavosťou a erudíciou vedca vytvoril metodiku na princípoch, na ktorých boli vychovávaní speváci celého storočia. Racionálny systém vytvorený M. Garciom bol používaný nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. Úspešne ho používal nemecký pedagóg J. Stockhausen, predstavitelia ruského vokálneho umenia - A. Dodonov, G. Nissen-Saloman, Camillo Everardi.

V roku 1855 M. Garcia vynašiel laryngoskop, za ktorý získal titul doktora medicíny na univerzite v Königsbergu. Takéto slávnych spevákov Rusko, podobne ako D. Smirnov, N. Khanaev, S. Lemeshev, I. Tartakov, F. Stravinskij, M. Bocharov a iní, sú do značnej miery dlžní základným metodologickým princípom M. Garcia, uvedeným v práci „A Complete Pojednanie o umení spevu““.

"ŠKOLA SPEVU" M. GARCIA
V roku 1847 vyšla „Škola spevu“ od M. Garciu. Vychádzalo z brožúry „Poznámky o ľudskom hlase“ (1840). V roku 1856 bola „Škola“ znovu vydaná s niekoľkými zmenami a doplnkami.

Hlavnou revíziou je problematika speváckeho dýchania. Praktické cvičenia, postrehy a úvahy viedli M. Garciu k presvedčeniu, že rozširovanie zvukovej palety speváka a flexibilné využitie dynamických nuáns je možné len pri dobre trénovanej práci bránice. Preto je ním odporúčaný hrudný typ dýchania v roku 1847 zavrhovaný a nahradený zmiešaným typom torakodiafragmatického dýchania. „Škola spevu“ pozostáva z dvoch častí. Prvá sa zaoberá problematikou fyziológie hlasu a metódami vyučovania spevu a druhá problematikou prednesu. Na základe skutočnosti, že ľudský hlas je výsledkom koordinovanej práce celého hlasového aparátu, M. Garcia vyzýva učiteľov, aby seriózne študovali anatómiu a fyziológiu. Aby ste pochopili prácu hlasotvorného systému ako celku, mali by ste ho dočasne zvážiť po častiach a spojiť činnosť každého orgánu s kvalitou hlasu.

Dýchanie je dôležitým faktorom pri tvorbe hlasu. Garcia odporúča cvičenia, ktoré precvičia dýchacie svaly. Nádych sa začína spúšťaním bránice (boky sa rozširujú, brušná stena sa posúva dopredu), nasleduje rozšírenie a zdvihnutie hrudníka. Výdych by mal byť hladký a postupný. "Tlaky, údery hrudníkom, rýchle klesanie rebier, prudké oslabenie bránice - naruší hladký postupný výdych a vzduch je okamžite vytlačený z pľúc."

Na privykanie dýchacieho ústrojenstva na flexibilnú a elastickú prácu pri speve odporúča M. Garcia akési dychové cvičenia pozostávajúce zo štyroch cvičení. Počas cvičenia je potrebné robiť prestávky, pretože tieto cvičenia majú veľký fyziologický účinok na dýchací systém a ich nadmerné používanie môže byť škodlivé:

· - pomalý a hlboký nádych až do úplného naplnenia;
· - postupný, pomalý výdych cez takmer uzavreté ústa;
· - rýchly a hlboký nádych a maximálne zadržanie dychu;
· - energický výdych, po ktorom nasleduje dlhá pauza až do ďalšieho nádychu.

Zmeny sily a hlasitosti hlasu závisia od koordinovanej práce dýchania a hrtana, ale dominantný význam má práca dýchacieho aparátu, ktorý vytvára a reguluje subglotický tlak. Intonácia speváka závisí aj od umenia dýchania: prudká zmena subglotického tlaku vedie k narušeniu stability frekvencie vibrácií vokálnych záhybov a následne k narušeniu čistoty intonácie.

Hrtan je hlavným orgánom produkujúcim hlas. Vytváranie registrov závisí od jeho práce - série konzistentných a homogénnych zvukov produkovaných pôsobením toho istého mechanizmu. S prácou hrtana je spojený rozsah hlasu, ktorý sa delí na registre – hrudník, falzet a hlavu. Nezvyčajnú terminológiu M. Garciu, keď strednú časť hlasového rozsahu definuje ako falzet, vysvetľuje samotným slovom falzet, teda falošný, umelý, vytvorený zo zmesi hrudných a hlavových registrov.

Tvar úst, stupeň napätia v stenách hltana, poloha mäkkého podnebia, vzdialenosť medzi čeľusťami a poloha jazyka modifikujú zafarbenie. Všetky druhy, a môže ich byť veľmi veľa, sa zmenšujú na dve hlavné - svetlé a tmavé.

Svetlé zafarbenie robí hlas jasným a brilantným. Avšak z nadmerného dávkovania svetlého zafarbenia sa hlas môže stať hlasným, „bielym“. Tmavý timbre dáva hlasu okrúhlosť a plnosť. Nadmerné používanie tmavého zafarbenia vedie k nudnému a chrapľavému zvuku.

Použitie svetlých a tmavých tónov má veľkú hodnotu v technológii: napríklad zvuky nachádzajúce sa medzi mi1 a si1 y ženský hlasčasto znejú bezmocne a slabo vo vzťahu ku kompaktnému zvuku nôt v hrudnom registri alebo svetlej hornej časti rozsahu. Použitie tmavého zafarbenia v tejto oblasti pomôže zlepšiť zvuk a zarovnať registre.

Čo sa týka problematiky výchovy začínajúceho speváka, M. Garcia pripisuje začiatku tvorby zvuku mimoriadnu dôležitosť. Garcia odporúča pevný atak zvuku (coup de glott) a radí pripraviť artikuláciu hlasiviek jej zatvorením. (Tým sa okamžite zhromaždí a zhutní vzduch na výstupe.) Potom trhavým krátkym pohybom otvorte hlasivkovú štrbinu, podobne ako pohyb pier vyslovujúcich písmeno „p“. Spôsob fungovania vokálnych záhybov závisí od stupňa napätia, s ktorým bude „p“ vyslovované. Ucho učiteľa by malo zaznamenať požadovaný stupeň uzavretia. Prvotné nastavenie je mimoriadne dôležité: „Držte telo rovno, pokojne, vertikálne, na oboch nohách, bez toho, aby ste sa o niečo opierali, otvorte ústa nie v tvare oválneho „o“, ale oddeľte spodnú čeľusť od hornej. mierne posunutie ústnych kútikov dozadu Tento pohyb zľahka pritlačí pery k zubom, otvorí ústa v správnej veľkosti a dodá im príjemný tvar, aby bol jazyk uvoľnený a nehybný (bez toho, aby ste ho zdvíhali pri koreni alebo pri koreni koniec nakoniec roztiahnite spodok „pilastrov“ (palatinové oblúky) a urobte mäkké hrdlo V tejto polohe dýchajte pomaly a dlho, keď ste takto pripravení a keď sú pľúca plné vzduchu, bez namáhania hrdla akúkoľvek inú časť tela, ale s pokojom a ľahkosťou zaútočte na zvuk veľmi malým, rýchlym, krátkym úderom hlasivkovej štrbiny na veľmi jasné „a“. hrdlo by za týchto podmienok malo byť jasné a zaoblené.

Na rozdiel od mnohých škôl M. Garcia odporúča začať hodiny nie s tónmi strednej časti rozsahu, potom postupne posúvať hranice, ale so zvukmi hrudného registra, určite v ľahkom timbre. Garcia napísal: „Je lákavé myslieť si, že je lepšie obmedziť silu najsilnejšieho zvuku hrudníka na veľkosť slabšieho média, ale toto je klam, ktorý ukázal, že použitie takejto techniky vedie k ochudobneniu hlasu."

Zvuk hrudného registra, spievaný v svetlom timbre, by mal byť prenesený technikou portamento do stredného segmentu vokálneho rozsahu pomocou tmavého timbru. To pomôže dosiahnuť jednotný zvuk hlasu v celom rozsahu. Pri práci s mužskými hlasmi Garcia varuje pred nebezpečenstvom „stmavnutia“ pri prechode do hornej časti rozsahu a odporúča „zaoblené“ zvuky, aby neboli ovplyvnené extrémne tóny potrebné pre speváka. M. Garcia dáva viac ako dvesto cvikov, zoradených podľa stupňa náročnosti a radí dodržiavať nasledujúce pravidlá:

· - každé ráno začnite cvičenia s hlasovým vyžarovaním;
· - v prvých dňoch študujte maximálne päť minút, obnovte vyučovanie počas dňa štyrikrát až päťkrát, postupne predlžujte čas na polhodinové vyučovanie;
· - do konca šiestich mesiacov zvýšiť polhodinové vyučovanie na štyri denne, to znamená celkovo najmenej dve hodiny denne s povinnými intervalmi odpočinku;
· - mali by ste cvičiť v tóninách, ktoré zodpovedajú vášmu hlasu; zneužívanie hornej časti hlasového rozsahu je prísne zakázané, pretože to ničí hlas oveľa rýchlejšie ako staroba;
· - cvičenia by sa mali spievať plným, voľným hlasom rovnakej sily, čím sa zabezpečí jednotnosť zafarbenia.

Druhá časť „Školy spevu“ M. Garciovej je venovaná problematike interpretácie. Maestro, ktorý chápe vplyv jasnej výslovnosti na výraz spevu, venuje veľkú pozornosť vlastnostiam samohlások, na ktorých sa prejavuje zafarbenie, a spoluhlások, ktoré dávajú slovu váhu. Tieto sú zaujímavé praktické rady: „Pri prechode z jednej slabiky na druhú, z jednej noty na druhú, musíte natiahnuť svoj hlas bez otrasov alebo oslabenia, ako keby celá konštrukcia pozostávala iba z jedného rovnomerného a súvislého zvuku, ktorý musíte dať samohláske najväčšiu časť rytmickej hodnoty noty, ktorá je na nej je potrebné, a to len koniec jej trvania, použiť na prípravu výslovnosti ďalšej spoluhlásky... spoluhláska sa vyslovuje až na konci slabiky. a zvuk."

Vokálna technológia je predbežnou a povinnou fázou práce na hudobnej fráze, na interpretácii konkrétneho hudobného diela. M. Garcia nám pripomína, že výraz je veľkým zákonom umenia. Dielo, ktoré nevyjadruje žiadnu myšlienku, nestojí za nič. Ak si predstavíte predstavenie zredukované na jednu techniku, tak nech je akokoľvek dokonalé, spev na poslucháča nezapôsobí. Dokonalá technika je zároveň nemožná, ak nie je podporená citom.

Garcia radí pri práci na hudobnom diele. V prvom rade si musí umelec pozorne prečítať text, premýšľať o jeho hlavnom význame a porozumieť detailom textu. Potom si prečítajte celý text ako dramatický herec. "Správny tón vnímaný hlasom, keď hovorí bez akejkoľvek umelosti, je základom, na ktorom je správne postavená expresivita v speve." Umelec musí pamätať na to, že rozpor medzi vonkajším pôsobením a tónom hlasu, gestom a intonáciou zbavuje spev expresivity.

Vysoká miera vokálnej a technickej pripravenosti umožňuje spevákovi meniť hlas v závislosti od povahy predvádzanej skladby. Raz a navždy zvolený timbre a stály spôsob tvorby hlasu odporujú zákonom umenia. Skúsený spevák musí byť schopný meniť charakter zvuku, zafarbenie, nuansy a dokonca aj také zdanlivo čisto vokálno-technické faktory, akými sú dýchacie, útočné a výslovnostné črty. Hlasový aparát musí poslúchať akékoľvek zámery speváka: v jednom prípade je potrebné hlboké a tiché dýchanie, v druhom prípade - dýchanie, ktoré uniká hlukom; v jednom je pevný útok, v druhom sa odsáva. A všetky tieto faktory súvisiace s vokálnou technológiou sa v konečnom dôsledku stávajú tým najdôležitejším vyjadrovacím prostriedkom.

Garcia upozorňuje na fakt, že u trénovaných spevákov končia zvuky hrudného registra E-flat, po ktorom nasleduje takzvaný medium, čiže zmiešaný register. Hrudný register však svojimi prirodzenými vlastnosťami siaha až do do2, re2 a jeho prirodzený zvuk by sa mal použiť ako silný výrazový prostriedok na vyjadrenie pocitov hnevu, zúfalstva a pohŕdania. Začínajúci spevák sa musí naučiť spievať v určenom rozsahu s hrudníkovými aj zmiešanými zvukmi.

Keď hovoríme o timbre, Garcia varuje: „Výber timbru by nikdy nemal závisieť od doslovného významu slov, ale od duchovných hnutí, ktoré ho diktujú Vďaka timbru sa objavuje intímny pocit, ktorý text nie vždy dostatočne jasne vyjadruje a niekedy má tendenciu protirečiť.“

Pri začatí práce na vokálnej časti si spevák musí vytvoriť predstavu o dominantnom pocite a na základe toho si vybrať vyjadrovacie prostriedky. Treba mať na pamäti, že princíp kontrastu je jedným zo silných zdrojov expresivity, ktorý umožňuje sprostredkovať zmeny v pocitoch.

Charakter predstavenia závisí aj od takých faktorov, akými sú veľkosť a akustické vlastnosti miestnosti a stupeň pripravenosti poslucháčov. Je jasné, že pre veľká miestnosť Uprednostňujú sa veľké ťahy, ostré kontrasty a zdôraznená výslovnosť.

Na záver druhej časti knihy venovanej predstaveniu Garcia napísal: „Jasný a flexibilný hlas, ktorý podlieha všetkým odtieňom zafarbenia pri všetkých možných požiadavkách na vokalizáciu, pevná a správna výslovnosť, výrazná tvár – všetky tieto vlastnosti sa spájajú s duša, ktorá živo vníma rôzne vášne, a s hudobné cítenie, uchopenie každého štýlu - to sú všeobecné požiadavky, čo musí uspokojiť každý spevák, ktorý sa túži stať prvotriednym umelcom." Garcia zároveň upozorňuje na nevýhody, ktoré úplne vylučujú možnosť naučiť sa spievať: slabý sluch, obmedzená inteligencia, trasúci sa alebo chrapľavý hlas v celom rozsah (ak je to náhodné, potom v prvých lekciách zmiznú nedostatky, inak je tréning zbytočný) patológia hlasového aparátu (všetky hlasové orgány musia byť rovnako silné!);

Významný predstaviteľ vokálnej pedagogiky II polovice 19. storočia storočia tu bol Jean Baptiste Faure – popredný operný interpret barytónových úloh. Umelec veľkej obľuby a vzácneho umeleckého talentu absolvoval v roku 1852 parížske konzervatórium a od roku 1857 spájal interpretačnú činnosť s pedagogickou činnosťou.

V roku 1886 vyšla jeho práca „Hlas a spev“, ktorá načrtla jeho myšlienky o vokálnom umení a poskytla praktické metodické pokyny. V prvom rade autor poukazuje na vhodnosť vzdelávania od detstva, pre ktoré odporúčame otvárať špeciálne triedy pre výučbu detí na konzervatóriu. Druhý dôležitý bod je podľa neho dôkladne premyslený didaktický materiál, čo prispieva k správnemu vývoju spevákovho hlasu.

J.B.Faure považoval za základ pedagogického konania opatrný postoj na individuálne kvality hlasu študenta. Tvrdil, že pri učení spevu je v prvom rade potrebné rozlišovať individuálnych charakteristík hlasy spojené s anatomickými a fyziologickými vlastnosťami a nedostatky získané v dôsledku určitých chýb v tréningu. Faure odporučil systém otvorené lekcie na konzervatóriu, čo by umožnilo zoznámiť sa s tvorivým rukopisom každého profesora a dalo by študentom možnosť vybrať si pre seba tie najracionálnejšie techniky. Na prítomnosť študentov na takýchto hodinách musí dohliadať vedúci profesor.

Hlavné metodické ustanovenia J.B. Faure sú nasledovné:

· - hlboké dýchanie, ktorý nazýva brušný;
· - nízka poloha hrtana, pri ktorej autor odporúča znížiť hlavu, pri zvyšovaní zvukov posúvať bradu ku krku;
· - solídny útok zvuku, ktorý by mal byť vždy okamžitý.

Ako vyplýva zo stručného zhrnutia vyučovacích metód spevu J. B. Faureho, vokálna pedagogika 2. polovice 19. storočia dlhé roky nepodliehala vážnym korekciám.

VOKÁLNE UMENIE FRANCÚZSKA XX. STOROČIA
Začiatok 20. storočia sa niesol v znamení nového smeru - impresionizmu, ktorý priniesol zodpovedajúce zmeny do štýlu hrania: romantická nadšenosť a otvorená emocionalita ustúpili rafinovanému zvuku a sofistikovaným timbrom. Výraznou predstaviteľkou nového štýlu bola Mary Garden, prvá interpretka úlohy Mélisandy v opere C. Debussyho Pelléas et Mélisande.

Kreativita skupiny „Six“ prispela k ďalšiemu rozvoju vokálneho umenia vo Francúzsku. Vznik nového žánru „monoopery“ sa spája s menom F. Poulenca a prvou interpretkou vokálneho partu monoopery „Ľudský hlas“ – Denise Duval. Vokálna pedagogika vo Francúzsku, poslušne nadväzujúca na predstavenie, prešla od 17. do 20. storočia výrazným vývojom. jej najdôležitejšia vlastnosť- túžba po vedeckom zdôvodnení procesu tvorby hlasu. Prvá práca o vokálnej metodológii patrí M. Basillimu; J.B.Berard je priekopníkom v oblasti vedeckého prístupu k problému hlasovej výchovy.

VOKÁLNA PEDAGOGIKA FRANCÚZSKA XX. STOROČIA
Úlohy, ktoré skladatelia 20. storočia kládli interpretom, si vyžiadali korekciu v existujúcej vokálnej škole. Metodologické princípy najväčších predstaviteľov pedagogického myslenia Francúzsko XIX storočia Manuela Garcíu a Jeana Battistu Faureho boli predmetom vážnej kritiky zo strany učiteľov vokálu prvej polovice 20. storočia.

Významným predstaviteľom vokálnej pedagogiky prvej polovice 20. storočia je Raoul Duhamel, autor množstva článkov venovaných problematike hlasovej výchovy vo Francúzsku. Duhamel považuje za zastaraný doterajší systém nácviku hlasu speváka, ktorý je z jeho pohľadu redukovaný na čisto fyziologickú metódu (rozumej vedomé ovládanie spevu dýchania, hrtana, artikulačného aparátu). Koordinované pôsobenie všetkých častí hlasového aparátu podľa jeho názoru vedie k zrodu „zvuku na podložke“, ktorý sa vyznačuje objemom, plnosťou, guľatosťou, zvukovosťou, letom a prítomnosťou vibrata. Hudba 20. storočia si však vyžaduje predovšetkým bohatosť timbrov. „Prevádzkovaný zvuk“ je neprijateľný pre uvádzanie diel skladateľov 20. storočia. Duhamel tvrdí, že základom moderného spevu môže byť iba pestovanie „emocionálneho zafarbenia“ schopného sprostredkovať zmeny nálad a pocitov.

R. Duhamel argumentujúc potrebou vytvorenia novej techniky kritizuje cvičenia na jednu samohlásku, najmä spev s „a“. Verí, že bočný tréning privyká svaly zapojené do tvorby hlasu na rovnaký typ práce a je nevhodný pre spevácke diela, ktoré si vyžadujú flexibilnú účasť. rôzne skupiny svaly artikulačného aparátu. Duhamel navrhuje cvičiť hlas na rôznych slabikách, kombináciách samohlások a spoluhlások vo všetkých častiach rozsahu, modifikovať silu, trvanie, rytmický vzor a zafarbenie v závislosti od emocionálny stav. Autor si ani zďaleka nemyslí, že výchova emocionálneho zafarbenia vylučuje trénovanie svalov zapojených do tvorby hlasu, a preto odporúča dychové cvičenia, ktoré rozvíjajú brušné a chrbtové svaly, aktivujúc prácu bránice. R. Duhamel, ktorý trvá na náprave vyučovacích metód spevu, zdôrazňuje jej nevyhnutnosť špeciálne pre francúzskych spevákov berúc do úvahy fonetiku jazyka a charakteristiky vokálnej hudby vo Francúzsku.

Rovnako slávny francúzsky učiteľ prvej polovice 20. storočia R. Fugère tiež poprel úlohu vokalizácií a cvičení na statickej samohláske a zdôraznil dôležitosť práce s mimikou v závislosti od výrazu tváre zodpovedajúceho trom pocitom (prekvapenie, smútok, radosť), zvuk získa príslušné zafarbenie. Odporúča začať cvičenia na rôzne slabiky a kombinácie slabík v rámci kvinty v strednej časti rozsahu, postupne hranice rozširovať. Základné pravidlá: pri spievaní by hrudník mal zostať rozšírený; nozdry rozšírené; každá slabika sa vyslovuje zreteľne; cvičenia netrvajú dlhšie ako desať až pätnásť minút, dvakrát až trikrát denne. V súčasnosti vo Francúzsku prebieha odborná spevácka príprava vo viacerých konzervatóriách, no najväčšie sú v Paríži a Lyone. Parížske konzervatórium vedie. Vokálna fakulta sa skladá z troch katedier alebo, ako ich nazývajú Francúzi, „tried“: katedry sólového spevu, katedry opernej prípravy („trieda lyrického umenia“) a katedry hudobná komédia. Prijímacie skúšky a školenia sú spoplatnené. Malé percento mimoriadne nadaných študentov je oslobodených od školného. Dĺžka prípravy sa pohybuje od dvoch do piatich rokov a je určená stupňom odbornej pripravenosti na záverečnú skúšku.

Súťažná skúška pozostáva z dvoch kôl. Program prijímacích skúšok na sólový spev zahŕňa prednes árie z opery, oratória alebo kantáty a diela podľa výberu uchádzača (romance alebo pieseň). Okrem toho sa vykonávajú skúšky na určenie vypočutia žiadateľa, jeho teoretickej prípravy a solfeggio. Tí, ktorí absolvujú súťažné skúšky, sú zapísaní do prvého ročníka.

Pre študentov vokálnej fakulty sú okrem špeciálnych odborov súvisiacich so spevom počas štúdia na konzervatóriu povinné tri teoretické predmety: solfeggio, čítanie zraku a analýza. hudobných diel. Tieto predmety sú spojené do jednej skúšky, po ktorej sa vydáva diplom hudobnej kultúry. Získať ho možno v prvom, druhom, treťom, najneskôr však v štvrtom ročníku. Bez diplomu študent nemôže vykonať záverečnú skúšku zo sólového spevu. Kto nezloží skúšku z troch určených odborov do konca štvrtého ročníka, je z konzervatória vylúčený.

Na konci druhého ročníka štúdia ( minimálny termínškolenia) žiaci odboru sólový spev musia zložiť kontrolnú skúšku. Kto sa na túto skúšku nedostaví alebo dostane nedostatočnú známku, je z konzervatória vylúčený. Záverečná skúška, ktorá zisťuje odbornú pripravenosť študentov a dáva právo na získanie diplomu, má charakter súťaže o prvé miesto.

Program záverečnej skúšky zahŕňa diela francúzskych, talianskych, nemeckých a menej často ruských skladateľov. Hrajú sa klasické árie vokálne diela veľký tvar skladateľov 19. storočia, ako aj romancí a piesní. Vo vzdelávacom repertoári študentov všetkých kurzov sú diela moderných autorov, ktorých predvedenie je povinné na záverečných skúškach.

Študenti ochotní venovať sa operné umenie, môže po troch rokoch štúdia v triede sólového spevu prestúpiť na oddelenie opernej prípravy (v triede „lyrické umenie“) na odporúčanie vedúceho profesora. Do triedy hudobnej komédie môže nastúpiť študent, ktorý ukončil dvojročné štúdium na oddelení sólového spevu.

Vokálny odbor má sedem profesorov. Každý profesor má vo svojej triede osem až desať študentov. Profesor, ktorý má dvanásť hodín týždenne, rozdelí počet tried s každým študentom podľa vlastného uváženia. Počas vyučovania profesora je prítomný korepetítor. IN učebných osnov Poskytujú sa hodiny sprievodcu. Funkcia korepetítora – tútora zahŕňa iba prácu na interpretácii diela vo svetle pokynov profesora spevu, bez zásahov do vokálnej techniky.

Neexistuje jednotná metodika, ktorú by dodržiavali všetci učitelia spevu. Všetci učitelia sa však pri zachovaní vlastností individuálneho rukopisu snažia dosiahnuť plynulý charakter zvuku, jednotnosť zvuku hlasu v celom rozsahu, techniku ​​plynulosti soprán, kompaktnosť zvuku. nízke hlasy, bohatá dynamika a rozmanitosť farieb. Dielo profesorov Regine Crespin - predtým slávne operný spevák, Irene Eahimi Andre Guilleux.

Na hodinách sólového spevu sa využívajú rôzne techniky a hlasové cvičenia, od jednoduchých až po zložité, pokrývajúce celý hlasový rozsah. Je charakteristické, že „bučanie“, široko používané v talianskych, nemeckých a ruských školách, Francúzi spravidla nepoužívajú, čo sa dá ľahko vysvetliť fonetickými vlastnosťami jazyka. V cvičeniach sa používajú zaokrúhlené „a“ a „o“, v niektorých triedach – „i“ a „u“, ale hlavnou vecou je individuálny prístup, berúc do úvahy charakteristiky študenta: samohlásku, ktorá odhaľuje najlepšie vlastnostištudentské hlasy.

(Manuel Garcia) - skladateľ a slávny operný spevák (1775-1832). Napísal až štyridsať opier. Bol to úžasný učiteľ spevu. Malibran a Viardot sú jeho študenti.

  • - Carlos - Mr. filipínska postava. Vyštudovaný právnik. V rokoch 1925 až 1931 bol zvolený do filipínskeho kongresu. V rokoch 1931-40 - guvernér provincie Bohol. V rokoch 1941-53 - senátor, viedol niekoľko stálych výborov Senátu...

    Sovietska historická encyklopédia

  • - ...

    Sexuologická encyklopédia

  • Biografický slovník

  • - slávny spevák: pozri Viardot...
  • - Valencijský básnik a priateľ Lopez de Vega, † v roku 1623 v chudobe...

    Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron

  • - španielsky spisovateľ a dramatik, nar. v roku 1812. Hry „El trovador“ a „El encubierto de Valencia“ urobili z G. jedného z jeho obľúbených spisovateľov. Neúspech jeho ďalších hier ho prinútil odísť do Ameriky...

    Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron

  • Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron

  • - skladateľ a známy operný spevák. Napísal až štyridsať opier. Bol to úžasný učiteľ spevu. Malibran a Viardot sú študenti...

    Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron

  • - učiteľ spevu; známy vynálezom laryngoskopu. Najprv bol spevákom, ale od roku 1829 sa stal učiteľom spevu v Paríži a od roku 1850 v Londýne. Jenny Lind, Julius Stockhausen - jeho študenti...

    Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron

  • - Michelle Polina, speváčka, učiteľka vokálu a skladateľka. Dcéra a študentka španielsky spevák a učiteľ M. Garcia. Klavír brala u F. Liszta, teóriu kompozície u A. Reicha...
  • - Jose, mexický architekt. V roku 1923 absolvoval Národnú školu architektúry v Mexico City. Od roku 1924 tam pôsobil ako profesor. Zakladateľ mexického funkcionalizmu...

    Veľká sovietska encyklopédia

  • - Angel, španielsky spisovateľ a filozof. Vo svojich spisoch ostro kritizoval španielsku feudálno-katolícku spoločnosť a buržoáznu demokraciu...

    Veľká sovietska encyklopédia

  • - I García Manuel del Popolo Vicente, španielsky spevák, gitarista, skladateľ a učiteľ vokálu. V rokoch 1808-25 spieval v talianskej opere v Paríži a Londýne...

    Veľká sovietska encyklopédia

  • - García Manuel del Popolo Vicente, španielsky spevák, gitarista, skladateľ a učiteľ vokálu. V rokoch 1808-25 spieval v talianskej opere v Paríži a Londýne...

    Veľká sovietska encyklopédia

  • - Garcia Manuel Patricio Rodriguez, španielsky spevák a učiteľ vokálu. M.D. Syn a žiak M. del P. V. Garcia. V rokoch 1825-27 cestoval so svojím otcom po amerických mestách; debutovala ako operná speváčka v New Yorku...

    Veľká sovietska encyklopédia

  • - ...

    Slovník pravopisu-príručka

"Garcia Manuel (skladateľ a spevák)" v knihách

MANUEL GODOY

Z knihy Betancourt autora Kuznecov Dmitrij Ivanovič

MANUEL GODOY Manuel Godoy, neskorší markíz Alvarez de Faria, vojvoda z El Alcudie, sa narodil 12. mája 1767 v chudobnej šľachtickej rodine, ktorá mala malý majetok v provincii Badajoz, časť Extremadura. Od roku 1784 slúžil v stráži. V roku 1785 krásny vzhľad

Dionisio Garcia Sapico. Španiel v Rusku. Život a dobrodružstvá Dionisia Garciu, neochotného politického emigranta. Kapitoly z knihy

Z knihy Španiel v Rusku. Život a dobrodružstvá Dionisia Garciu, neochotného politického emigranta. Kapitoly z románu autora Sapico Dionisio Garcia

Dionisio Garcia Sapico. Španiel v Rusku. Život a dobrodružstvá Dionisia Garciu, neochotného politického emigranta. Kapitoly z knihy O čom môže slušný človek rozprávať s najväčšou radosťou? odpoveď: o sebe. No, takto budem hovoriť o sebe. F. M. Dostojevskij „Zápisky z

Manuel de Pedrolo

Z knihy Absurdné divadlo od Esslyn Martin

Snový svet Manuela de Pedrolo D'Errico je absurdný a drsný, hoci presiaknutý smutnými poetickými symbolmi, ktorých jemnosť miestami hraničí so sentimentálnosťou. V diele ďalšieho latinského spisovateľa Manuela de Pedrola sa s intelektom dostávame takmer do kontaktu

Manuel de Oliveira

Z knihy Directors of the Present Volume 1: Vizionári a megalomani autora Plakhov Andrej Stepanovič

Manuel de Oliveira

DON MANUEL QUISPE

Z knihy Šaman, mudrc, liečiteľ autora Villoldo Alberto

DON MANUEL QUISPE Deväťdesiatročný Don Manuel je najstarším žijúcim liečiteľom Inkov. Prvýkrát som o ňom čítal v roku 1962 v peruánskom bulletine National Geografická spoločnosť. Mal vtedy 52 rokov a v článku ho nazvali najstarším šamanom z Quira a

Manuel de Falla

Z knihy Dialógy Spomienky Úvahy autora Stravinskij Igor Fedorovič

Manuel de Falla R.C. Čo si pamätáte na Manuela de Fallu?I. S. Jedného dňa v roku 1910 som sa pri návšteve Sip Godebského zoznámil so skromným a sebestačným mužom, podobným ustrici, ktorý bol ešte nižší ako ja. Dúfal som – bol to Manuel de Falla – že budem mať zaujímavý rozhovor,

Artemy Vedel (1767–1808) skladateľ, dirigent, spevák, huslista, pedagóg

Z knihy 100 skvelých Ukrajincov autora Kolektív autorov

Artemy Vedel (1767–1808) skladateľ, dirigent, spevák, huslista, pedagóg V osobe A. Vedela dosiahla ukrajinská duchovná hudobná kultúra hviezdne výšky. Viac ako 30 duchovných koncertov, dve liturgie, celonočné bdenie, viac ako 40 individuálnych zborov a vokálnych trií na základe kanonických textov –

45. Paul McCartney - legendárny spevák a skladateľ

Z knihy 50 hrdinov histórie autor Kuchin Vladimir

45. Paul McCartney - legendárny spevák a skladateľ Paul McCartney, spevák, skladateľ, Beatles, sa narodil 18. júna 1942. Hunter Davies "The Beatles", M., "Rainbow", 1990: James Paul McCartney sa narodil v Liverpoole 18. júna 1942 v pôrodnici Waltonskej nemocnice. poschodie -

Garcia Manuel del Popolo Vicente

TSB

Garcia Manuel Patricio Rodriguez

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (GA) od autora TSB

Manuel

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (MA) od autora TSB

Manuel Manuel (v skutočnosti Victor Manuel Garcia, Garcia) (nar. 1897, Havana), kubánsky maliar. Študoval na Akadémii umení San Alejandro v Havane, ovplyvnil ho P. Gauguin a fauvizmus. Autor krajiniek, figurálnych kompozícií a portrétov. M. je inherentná k hľadaniu národný charakter

DYLAN Bob (nar. 1941), americký spevák a skladateľ

Z knihy Slovník moderných citátov autora

DYLAN Bob (Dylan, Bob, nar. 1941), americký spevák a skladateľ 62 Like a valiaci sa kameň. // Ako valiaci sa kameň (Like a tumbleweed).Name. a rad piesní (1965), slova a hudby. Dylan sa vracia k piesni amerického bluesmana Muddyho Watersa (1915-1983) „Rollin’ Stone“ (1950). Preto ten názov

BOB DYLAN (nar. 1941) Americký spevák a skladateľ

Z knihy Myšlienky, aforizmy a vtipy známych mužov autora Dušenko Konstantin Vasilievič

BOB DYLAN (nar. 1941) Americký spevák a skladateľ Bob Dylan vždy existoval – ešte predtým, ako som sa narodil. Hrám túto rolu, pretože som na to asi najlepší človek. * * * Nie som to ja, kto je dôležitý, ale moje piesne sú dôležité. Som len poštár, ktorý doručuje pesničky. * * * Čo sú peniaze? vy

Evgeny Nefyodov SPEVÁK V KONZE - SPEVÁK POVSTANIA!

Z knihy Noviny zajtra 866 (25 2010) autor Zavtra Noviny

Evgeniy Nefyodov SPEVÁK V KONZE - SPEVÁK POVSTANIA! Nedávno som súrne potreboval jedno z prvých čísel The Day, a keďže to ešte nemohlo byť na počítači, hľadal som - raz! – zahĺbil sa do rozsiahleho domáceho archívu novín. Zbierajte ich do zakladačov - ruky dovidenia

VLADIMIR YARTSEV - SPEVÁK A SKLADATEĽ

Z knihy autora

VLADIMIR YARTSEV - SPEVÁK A SKLADATEĽ 1Bol koniec decembra, predvečer priestupného roku 2004, čas naplnený starodávnymi poverami, ktoré do duše sprostredkúvajú zvláštnu úzkosť a hrozivú nejednoznačnosť do nadchádzajúcich dní. Ponocoval som pri počítači, už som nepracoval, ale študoval som

Teoretické ustanovenia kurzu, vokálne techniky a cvičenia mobilnej školy Bel Canto sú z veľkej časti založené na teórii a praxi školy Pauline Viardot-Garcia.

Rodina Garcia je predstaviteľmi neapolskej vokálnej školy, najsilnejšieho smeru talianskej belcantovej školy.

Vysoká výkonnosť školy Garcia, rýchlosť učenia a kvalita klasických hlasov na nej založená umožnili tejto škole zaujať svoje právoplatné miesto vo svetovej vokálnej praxi.

Garcia Manuel del Popolo Vicente (22.1.1775, Sevilla - 9.6.1832, Paríž), španielsky spevák (tenor), gitarista, skladateľ a pedagóg vokálu. V rokoch 1808-25 spieval v talianskej opere v Paríži a Londýne. V rokoch 1825-27 absolvoval turné po USA so svojimi deťmi-spevákmi. Hlavné úlohy: Don Ottavio, Don Basilio („Don Giovanni“, „Figarova svadba“ od Mozarta) atď. Od roku 1829 vyučoval vokálne umenie v Paríži na speváckej škole, ktorú organizoval. Preslávil sa ako autor mnohých komické opery a tonadili - malé hudobné a dramatické hry (s 1-3 účastníkmi). Pieseň v štýle póla z G. tonadilly "Imaginárny sluha" použil J. Wiese v opere "Carmen" (prestávka 4. dejstva), pieseň "Som pašerák!" z "The Calculating Poet" - Garcia Lorcoy v hre "Mariana Pineda". Preslávil sa ako učiteľ; medzi G. študentov patria jeho dcéry M. Malibran a M. P. Viardot-Garcia, syn M. P. R. Garcia a ďalší (Lit.: Levien J. M., The Garcia family, L., 1932.)

Garcia Manuel Patricio Rodriguez (17.3.1805, Madrid - 1.7.1906, Londýn), španielsky spevák (basgitara) a učiteľ vokálu. Doktor medicíny (1855). Syn a žiak M. del P. V. Garcia. V rokoch 1825-27 cestoval so svojím otcom po amerických mestách; debutoval ako operný spevák v New Yorku (1825). V roku 1829 začal učiť na otcovej vokálnej škole v Paríži. V rokoch 1842-50 vyučoval spev na parížskom konzervatóriu. V rokoch 1848-95 - profesor na Kráľovskej hudobnej akadémii v Londýne. Napísal niekoľko dôležitých metodické práce: "Poznámky o ľudskom hlase" (1840), " Kompletný sprievodca o speváckom umení" (1847, ruský preklad - „Škola spevu", 1.-2. časť, 1956). G. pracoval aj v oblasti štúdia fyziológie ľudského hlasu. V roku 1855 vynašiel laryngoskop (r. prístroj na vyšetrenie hrtana). Pedagogické zásady G. mal významný vplyv na rozvoj vokálneho umenia v 19. storočí. G. žiaci: speváci - J. Lind, M. Marchesi, G. Nissen-Saloman, speváci - J. Stockhausen, C. Everardi a ďalší (Lit.: Levien J. M., The Garcia family, L. 1932. )

Viardot-Garcia Michelle Polina (18.7.1821, Paríž - 17. alebo 18.5.1910, tamtiež), speváčka (mezzosoprán), učiteľka vokálu a skladateľka. Dcéra a žiačka španielskeho speváka a pedagóga M. Garciu (senior). Klavír brala u F. Liszta, teóriu kompozície u A. Reicha. V roku 1837 prvýkrát vystúpila na opernom javisku v Bruseli. Od roku 1839 sólista Talianskej opery v Paríži. Účinkovala v rôznych divadlách v Európe vrátane Petrohradu; Od roku 1837 veľa koncertovala. Kreativita V. sa vyznačovala vysokou hudobná kultúra a dramatický prejav; Mala široké hlasové spektrum a účinkovala v pestrom repertoári. Časti: Fides ("Prorok" od Meyerbeera), Sappho (rovnomenné Gounodovo dielo), Orfeus ("Orfeus a Eurydika" od Glucka), Popoluška, Rosina, Desdemona ("Popoluška", "Holič zo Sevilly", „Othello“ od Rossiniho), Norma (rovnomenné dielo od Belliniho), Lucia, Leonora („Lucia di Lammermoor“, „Obľúbená“ od Donizettiho), Donna Anna („Don Giovanni“ od Mozarta) atď. V roku 1863 odišla z javiska a študovala pedagogickú činnosť. Autor mnohých románov, niekoľkých komických opier, vrátane „Too Many Women“ (1867), „Biryuk“ (1868), „The Last Sorcerer“ (1869). Libreto k týmto operám napísala I. S. Turgenev, blízka priateľka V. V rokoch 1871-75 vyučovala spev na parížskom konzervatóriu. Medzi jej žiakov patria D. Artaud, M. Brandt, A. Sterling. (Lit.: Rozanov A., Pauline Viardot-Garcia, L., 1969; Torrigi-Heiroth Z., M-me Pauline Viardot-Garcia. Sa biography, ses composition, son enseignement, Gen., 1901.)

Vo vokálnej literatúre možno nájsť zmienky o tom, že škola Pauline Viardot sa vyznačovala mäkkosťou zvukovej produkcie, absenciou akejkoľvek sily a vysokou rýchlosťou hlasovej produkcie.

Aký je však postoj Pauline Viardot-Garciovej na celom svete známy spevák a učiteľ, má školu "Bel Canto Mobile"?

Najpriamejšia vec.

V roku 1970 mala Irina Uleva to šťastie, že sa stretla s učiteľkou Elenou Shatrovou (sólistkou Veľkého divadla v rokoch 1936-1949), sestrou skladateľa Ilya Shatrova (autor valčíka „Na kopcoch Manchuria“).

Vďaka vedomostiam, ktoré „zdedila“ Garcia, učiteľka Elena Shatrova za pár mesiacov (!) dala Irine Ulyevovej lyricko-dramatický soprán, čo jej odvtedy išlo ľahko. hudobné obrazy Martha, Tosca, Lisa, Aida.

Po prijatí hudobná výchova Irina Ulyeva sa stala učiteľkou a speváčkou. Prvé technické vzdelanie a inžinierske dizajnérske myslenie v kombinácii s lyricko-dramatickým sopránovým rozsahom troch oktáv jej pomohli stále hlbšie pochopiť veľké tajomstvo belcantovej vokálnej techniky.

Irina Ulyeva pracovala s profesionálnymi spevákmi, študentmi a amatérmi, často inscenovala posledné hlasy doslova „od nuly“, z niekoľkých prirodzených tónov hovoreného hlasu.

Opravovala nesprávne umiestnené a zlomené hlasy, pripravovala mladých spevákov na prijatie do vzdelávacích inštitúcií a na odbornú prácu.

Študenti Iriny Ulevovej spievali a naďalej spievajú na Štátnej akadémii Veľké divadlo, v Moskovskom akademickom hudobnom divadle pomenovanom po. Stanislavský K.S. a Nemirovič-Dančenko V.I., v Moskovskom štátnom akademickom komornom zbore Vladimíra Minina, v Mosconcerte, ako aj v hudobných divadlách a koncertných priestoroch v Nemecku, Francúzsku, Taliansku a Amerike.

Irina Ulyeva vo svojej praxi vždy vychádzala zo skutočnosti, že povaha ľudského hlasu má fyzickú a fyziologickú podstatu a ľudský hlas by sa mal v prvom rade považovať za zvukovú vlnu.

Tento prístup umožnil nielen úspešne uplatniť zdedené tajomstvá talianskej školy belcanta, ale ho aj rozvíjať, obohacovať o nové ustanovenia, techniky, pravidlá a cvičenia.


Odporúčame tiež