Michail Lavrovskij oslavuje svoje výročie. V Boľšoj sa konal slávnostný koncert na počesť Michaila Lavrovského Jubilejný večer ľudového umelca ZSSR Michaila Lavrovského

Umelci Mimansa a učiteľ-učiteľ Irina Anatolyevna Lazareva. Posledné prípravy.

Premiéra baletu Michaila Lavrovského "Fantasy na tému Casanova" na hudbu V.A. Mozart sa konala 14. júla 1993. Prvým predstaviteľom úlohy Casanovu bol ľudový umelec Ruskej federácie Alexander Vetrov. Práve s ním súčasná interpretka nacvičila túto časť vedúcu úlohu Igor Tsvirko.

"Toto je moja fantázia na tému Casanova. Alebo fantázia na tému Casanova lásky." hlavný význam balet je karneval života, karneval ľudí...
Osobnosť Casanovu ma zaujíma už dlho. Doslova s napätím som čítal jeho Memoáre. Predo mnou sa rozvinula tragédia bystrého, multitalentovaného muža, ktorý si však nikdy plne neuvedomil svoje schopnosti.
Vo svojom balete som chcel zhmotniť tému Casanovovej lásky a mám svoj vlastný pohľad na jeho milostné záležitosti, do istej miery podfarbený mojimi dojmami z filmu Federica Felliniho,“ povedal o svojom Casanovovi Michail Leonidovič.

Srdcová dáma - Victoria Litvinová, Casanova - Igor Tsvirko.

Michail Leonidovič pozorne sledoval predstavenie zo zákulisia.

"Baletná hudba je kolážou Mozartových diel, ktoré vytvoril Vladimír Bogorad. Mozart a Casanova neboli len súčasníci, životné cesty prelínali, takže podnet na vytvorenie libreta mi dal nielen môj bezprostredný hrdina, ale aj Mozart.“

Kráľovná plesu - Maria Zharkova

V štyroch scénach baletu sa odohrávajú štyri epizódy Casanovovho života od narodenia po smrť, ktoré spája hľadanie lásky. Celým životom Casanovu sprevádzajú štyria spoločníci – postavy z benátskeho karnevalu, vrátane Harlekýna, jednej z postáv z Commedia dell'Arte. Casanova je v jeho živote tiež Harlekýnom, len na rozdiel od kanonického Harlekýna má citlivú, ľahko zraniteľnú dušu.

V úlohe Harlekýna - Georgy Gusev.

Casanova hľadá svoj milostný ideál na karnevale, v paláci, ženy ho klamú, stáva sa sklamaným a sám klame ženy. Karneval života spája benátsky ľudový karneval a palácový karneval ľudí skrývajúcich svoju pravú tvár za maskami...

Dámy na plese - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

Scéna z baletu.

Finále baletu.

Choreograf - Michail Lavrovsky

Búrlivý potlesk a dlhé úklony.

V druhej časti boli uvedené koncertné čísla a balet „Nižinský“.

Amok. Duet z rovnomennej opery a baletu, choreografia Michaila Lavrovského.
"Chceme urobiť hru podľa Zweiga od tímu rovnako zmýšľajúcich ľudí, v ktorej sú ľudia rôzneho veku. V prvom rade toto slávny umelec baletu a choreografa Michaila Lavrovského, ktorého poznám už dlho, povedal skladateľ Alexander Simonenko. - Pozval ma, aby som urobil príbeh, číslo, aby som pracoval s mojou hudbou. Jeho syna divadelný režisér Leonid Lavrovsky-Garcia mi poradil, aby som venoval pozornosť poviedke Stefana Zweiga „Amok“. Prečítal som si to a hneď ma to uchvátilo.“

Lekár – Arthur Mkrtchyan, Ona – Anita Pudiková

ADAGIO Frygie a Spartaka z baletu „SPARTAK“, oreografia Jurija Grigoroviča
Frygia - Marianna Ryzhkina, Spartak - Michail Lobukhin

"Ruská balerína", choreografia Michaila Lavrovského
Dievčatá v bare - Daria Lovtsová, Kristina Loseva, Anita Pudiková

Ona je Victoria Litvinová, Mladý muž je Alan Kokaev

„Michail Leonidovič je jedným z priekopníkov mužského klasického tanca na svete“ - tieto slová patria sólistovi baletu Veľkého divadla Vladislavovi Lantratovovi. Jeho tanec je vždy s skvelý pocit, s jasnými emóciami. V opačnom prípade podľa neho nemá zmysel chodiť na javisko. Toto sa mi snažil povedať. Chcel by som zaželať Učiteľovi veľa zdravia, aby nestratil vieru v život, aby nás potešil svojou prítomnosťou. Jeho rada je pre nás taká dôležitá a drahá."

Pas de deux z baletu "Don Quijote" - Kitri - Jekaterina Krysanová, Basil - Vladislav Lantratov

Záverečnou, svetlou bodkou večera bol jednoaktový balet „Nižinskij“ v naštudovaní Michaila Lavrovského. Premiéra tohto baletu na hudbu S. Rachmaninova sa konala v roku 2001.

Nižinskij - Ivan Vasiliev

Stojí za to sa bližšie pozrieť a pochopiť a rozpoznať to v divadelná história na svete nie je veľa veľkých slávnych umelcov, ktorých mená sú pevne spojené s majorom slávnych divadiel. Doteraz sú megahviezdy spravidla známe samy osebe a neslúžia v repertoárových divadlách. Toto bol pravdepodobne dôvod. Áno a repertoárové divadlo ako také, ak to hľadáte, sa častejšie nachádzalo v Rusku, v Sovietskom zväze, všeobecne, tu.

Mali sme a máme takých umelcov, ktorí nielen slúžili, ale hlavne preslávili svoje divadlo, kde účinkovali možno len pár rokov. Medzi menami tých, ktorí preslávili Veľké divadlo, je Michail Leonidovič Lavrovskij. Legendárnemu tanečníkovi, ktorý na dlhú dobu bol predsedom vlády Bolšoj, dnes má 75 rokov. Skutočné výročie! Informuje Svetlana Astrecovová.

Po odchode z javiska sa Michail Lavrovsky nerozlúčil s baletom. Vo Veľkom divadle, kde bol kedysi sólistom aj choreografom, teraz vyučuje ako učiteľ a tútor.

„Hovorím svojim študentom, že kópia, bez ohľadu na to, aká dobrá, je opakovaním originál, individualita a osobnosť sú pre mňa osobne vždy zaujímavé, takže si musia nájsť svoju vlastnú tvár,“ poznamenáva Ľudový umelec ZSSR Michail. Lavrovský.

„Tanečník virtuóznej techniky, obrovského šarmu a nespútaného temperamentu,“ hovoril o Lavrovskom samotný Grigorovič. Stvárnil hlavné úlohy vo filmoch Don Quijote, Labutie jazero a Spiaca krásavica. Netancoval som len každý jeden, mal som pocit, že žijem svoj vlastný príbeh.

„Vyvinul sa ako tanečník tak silno, že mal v tanci všetky prostriedky na vyjadrenie, aké som si vedel len predstaviť,“ hovorí Ľudový umelec ZSSR Ľudmila Semenyaka.

Keď sa Michaila Lavrovského opýtajú na jeho obľúbené postavy, neváha pomenovať Alberta v Adamovej „Giselle“ a Spartaka v rovnomennom Chačaturjanovom balete. Podľa neho to bol najpresnejší zásah do záberov.

Stala sa partia legendárneho vodcu otrokov vizitka Lavrovský. V roku 1970 dostal za túto úlohu Leninovu cenu.

"Lavrovsky má od prírody také stuhnuté svaly, ktoré boli pre toto predstavenie veľmi vhodné." Bol to druhý účinkujúci - za Vasilievom, mal však lepšiu fyzickú odolnosť," zdôrazňuje ctený umelec Ruska Valery Lagunov.

V roku 1978 nastal obrat. Lavrovský sa stáva choreografom. Na svojom konte má množstvo choreografických fantázií: či už je to tragédia Václava Nižinského, dobrodružstvá Casanovu alebo jeden z prvých ruských jazzových baletov „Porgy a Bess“.

„Aby ste si vytvorili svoj vlastný jazyk, musíte pracovať každý deň, každý deň inscenovať, potom si vytvoríte svoj vlastný štýl – akým jazykom hovoríte publiku, vezmete Tolstého, Dostojevského, Huga a sprostredkujete toto dielo tak, ako ho cítite. “ hovorí umelec ľudu ZSSR Michail Lavrovsky.

Teraz je Michail Lavrovsky nadšený syntetickou produkciou - na priesečníku plastu, vokálu a drámy. Sníva o inscenovaní hry Jeana Anouilha „The Lark“ a zorganizovaní večera jeho baletov na scéne Veľkého divadla na jar.

Nedeľné večerné vysielanie televízneho kanála Culture je venované Michailovi Lavrovskému. zajtra o 21:20 pozri program. A po ňom - filmový balet Veľkého divadla. Nahrané v roku 1975. Tragický príbeh Lásku grófa Alberta k roľníčke Giselle stelesnili Natalya Bessmertnová a Michail Lavrovsky.

Veľké divadlo vyznamenáva ľudový umelec ZSSR brilantný tanečník, choreograf a pedagóg, ktorý oslavuje 75. výročie. Na historickej scéne Veľkého divadla sa 4. mája uskutoční večer na počesť hrdinu dňa. Sólisti a žiaci Lavrovského predstavia balety v jeho choreografiách. V jednom z nich, „Nižinskij“, sa úlohy zhostí samotný hrdina dňa. Informovali o tom v divadle.

Superman

Po jednom z prvých predstavení Veľkého divadla v Covent Garden, kde bol predstavený nový balet divadla „Spartak“ v titulnej úlohe s Lavrovským, slávnym Angličanom baletný kritik Clement Crisp poznamenal, že predstavenie bolo najpôsobivejším mužským tancom, aký kedy videl.

„Iba superlatívy môžu opísať túto skutočne hrdinskú interpretáciu: silu fyzická sila, ušľachtilosť zážitku, krása výrazu,“ napísal Crisp. Lavrovského nazval „Superman“.

Od svojho pôsobenia vo Veľkom divadle v roku 1961 bol Lavrovský pýchou a hlavnou ozdobou Veľký balet. Spájal aristokratické spôsoby, virtuóznu techniku a mohutný herecký temperament. Neexistovali pre neho žiadne obmedzenia - bol skvelý v akejkoľvek úlohe.

Šťastný človek

„Je dôležité byť v tom na správnom mieste v správnom čase. A mal som to šťastie, že môj život vo Veľkom divadle sa zhodoval s príchodom Jurija Grigoroviča, choreografa, ktorý tvoril balety, v ktorých bol človek na prvom mieste, kde nebol potrebný len tanečník zbehlý v technike, nie bábka. ale umelec,“ povedal umelec pre RIA News.

Lavrovsky poznamenal, že vždy, keď to bolo možné, študoval aj choreografiu, ale teraz považuje pedagogiku za svoju hlavnú prácu.

"Ja- šťastný muž- pracoval vo Veľkom divadle, mojimi partnermi boli takí vynikajúci tanečníci ako Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Jurij Vladimirov. Nikolaj Fadeechev bol pre mňa vždy štandardom klasického tanečníka,“ poznamenal Lavrovsky.

Balety Michaila Lavrovského

Program jubilejného večera bude zahŕňať jednoaktové balety: „Fantasy na tému Casanova“, „Ruská balerína“, „Nižinskij“ v choreografii Michaila Lavrovského. A v tom poslednom sa on sám objaví na javisku v úlohe Diaghileva.

Prvýkrát sa predstaví duet z opery a baletu „AMOC“, ktorého svetová premiéra bude začiatkom roka 2018.

Zaznie aj Adagio z baletu „Spartacus“ a Grand Pas z baletu „Don Quijote“, v ktorom zažiaril Michail Lavrovsky.

Na dirigentský post dnes večer zasadne Pavel Sorokin.

Obetovanie Majstrovi

Koncertu sa zúčastnia známi tanečníci a už známi žiaci Lavrovského. Medzi nimi: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Michail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina a ďalší.

„Michail Leonidovič je jedným z priekopníkov mužského klasického tanca na svete,“ povedal pre RIA Novosti sólista Bolšoj baletu Vladislav Lantratov. - Lavrovský je každý druhý život v tanci. Jeho tanec je vždy s veľkým citom, s jasnými emóciami. Inak verí, že nemá zmysel chodiť na pódium. Toto sa mi snažil povedať. Chcel by som zaželať Učiteľovi veľa zdravia, aby nestratil vieru v život, aby nás potešil svojou prítomnosťou. Jeho rada je pre nás taká dôležitá a drahá."

Stojí za to sa bližšie pozrieť a pochopiť a uznať, že v divadelnej histórii sveta nie je veľa významných slávnych umelcov, ktorých mená sú pevne spojené s veľkými slávnymi divadlami.

Doteraz sú megahviezdy spravidla známe samy osebe a neslúžia v repertoárových divadlách. Toto bol pravdepodobne dôvod. A repertoárové divadlo ako také, ak ho budete hľadať, nájdete ho častejšie v Rusku, celkovo v Sovietskom zväze, u nás.

Mali sme a máme takých umelcov, ktorí nielen slúžili, ale hlavné je, že urobili slávu svojmu divadlu, kde účinkovali, možno len pár rokov.

Medzi menami tých, ktorí preslávili Veľké divadlo, je Michail Leonidovič Lavrovskij. Legendárny tanečník, ktorý bol dlho premiérou Boľšoj, sa 29. októbra dožil 75 rokov. Skutočné výročie!

Po odchode z javiska sa Michail Lavrovsky nerozlúčil s baletom. Vo Veľkom divadle, kde bol kedysi sólistom aj choreografom, teraz vyučuje ako učiteľ a tútor.

„Hovorím svojim študentom, že kópia, bez ohľadu na to, aká dobrá je, je opakovanie. Autenticita, individualita a osobnosť sú pre mňa osobne vždy zaujímavé, preto si musia nájsť svoju vlastnú tvár,“

- poznamenáva ľudový umelec ZSSR Michail Lavrovsky.

"Tanečník virtuóznej techniky, obrovského šarmu a nespútaného temperamentu",

– Takto o Lavrovskom hovoril sám Grigorovič. Hral hlavné úlohy vo filmoch „Don Quijote“, „Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“. Každý z nich nielen tancoval, ale akoby žil svoj vlastný príbeh.

„Vyvinul sa ako tanečník tak mocne, že mal v tanci všetky prostriedky na vyjadrenie, aké som si vedel len predstaviť,“

- hovorí ľudová umelkyňa ZSSR Ludmila Semenyaka.

Keď sa Michaila Lavrovského opýtajú na jeho obľúbené postavy, neváha pomenovať Alberta v Adanovej „Giselle“ a Spartaka v rovnomennom Chačaturjanovom balete. Podľa neho to bol najpresnejší zásah na záberoch.

Večierok legendárneho vodcu otrokov sa stal Lavrovského vizitkou. V roku 1970 dostal za túto úlohu Leninovu cenu.

„Lavrovský má od prírody také stuhnuté svaly, ktoré sa na tento výkon veľmi hodili. Bol druhým účinkujúcim - za Vasilievom. Mal však lepšiu fyzickú odolnosť,“

– zdôrazňuje ctený umelec Ruska Valerij Lagunov.

V roku 1978 nastal obrat v osude. Lavrovský sa stáva choreografom. Na svojom konte má množstvo choreografických fantázií: či už je to tragédia Václava Nižinského, dobrodružstvá Casanovu alebo jeden z prvých ruských jazzových baletov „Porgy a Bess“.

„Aby ste si vytvorili svoj vlastný jazyk, musíte pracovať každý deň, každý deň na pódiu, potom si vytvoríte svoj vlastný štýl – akým jazykom hovoríte publiku. Vezmeš Tolstého, Dostojevského, Huga a sprostredkuješ túto prácu tak, ako ju cítiš,“

- hovorí ľudový umelec ZSSR Michail Lavrovsky.

Teraz je Michail Lavrovsky nadšený syntetickou produkciou - na priesečníku plastu, vokálu a drámy. Sníva o inscenácii hry Jeana Anouilha „The Lark“ a zorganizovaní večera jeho baletov na scéne Veľkého divadla na jar.