Mohutná skupina ruských skladateľov: Musorgskij. Komorná a vokálna kreativita Musorgského Hlavné témy Musorgského kreativity

Sotva sa niekto z ruských klasikov môže porovnávať s M. P. Musorgským, geniálnym skladateľom samoukom, v originalite, odvážnosti a originalite spôsobov realizácie nápadov, ktoré v mnohom predbiehali hudobné umenie 20. storočia.

Aj medzi rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi vynikal svojou odvahou, odhodlaním a dôslednosťou pri presadzovaní ideálov

Vokálna kreativita Musorgského

Vokálna hudba zaujíma rozhodujúce miesto v tvorivom dedičstve skladateľa. V zbierke" Rané roky„(50 – 60. roky) pokračuje v rozvíjaní línie A. Dargomyžského s tendenciou posilňovať. Kolekcia znamenala začiatok tvorivá zrelosť skladateľ a určil okruh obrazov a nálad (s výnimkou satirických, ktoré sa objavia neskôr); veľkú úlohu majú obrazy roľníckeho života, stelesnenie charakterov postáv - predstaviteľov ľudu. Nie náhodou sa za vrchol zbierky považujú romance na slová N. Nekrasova („Kalistrat“, „Uspávanka Eremuške“).

M. P. Musorgskij

Do konca 60. rokov. Skladateľove diela sú plné satirických obrazov (celá galéria satir je stelesnená v „Rike“). Na pomedzí zrelého a neskorého obdobia sa objavuje cyklus „Detský“ na základe vlastného textu, ktorý je sériou psychologických náčrtov (svet očami dieťaťa).

Neskoršie dielo Musorgského je poznačené cyklami „Piesne a tance smrti“, „Bez slnka“ a baladou „Zabudnuté“.

Vokálne diela Modesta Petroviča vo všeobecnosti pokrývajú nasledujúci rozsah nálad:

texty piesní, prítomný v najstarších dielach a následne maľovaný v čoraz tragickejších tónoch. Lyricko-tragickým vrcholom tejto línie je vokálny cyklus „Bez slnka“ (1874);

riadok" ľudové obrázky“, náčrty, výjavy roľníckeho života(„Kalistrat“, „Uspávanka pre Eremushku“, „Sirota“, „Tsvetik Savishna“), čo vedie k takým vrcholom, ako sú balada „Zabudnuté“ a „Trepak“ z cyklu „Piesne a tance smrti“;
línia spoločenskej satiry(romance 60-70-tych rokov: „Seminarista“, „Klasický“, „Koza“ („Svetský príbeh“), vyvrcholenie - „Raek“).

Samostatnou skupinou diel, ktoré nepatria do žiadneho z vyššie uvedených, sú vokálny cyklus „Children’s“ (1872) a „Songs and Dances of Death“ (okrem „Trepak“).

Od textov cez každodenný život, satirické či spoločenské skeče je vokálna hudba skladateľa Musorgského čoraz viac naplnená tragickými náladami, ktoré sa v jeho živote stávajú takmer určujúcimi. neskorá kreativita, plne stelesnená v balade “Forgotten” a “Songs and Dances of Death”. Niekedy viac, inokedy menej zreteľne, ale tragická téma už zaznela - už v „Kalistrata“ a „Lullaby Eremushka“ cítiť akútne dramatické napätie.

Prehodnocuje sémantickú podstatu uspávanky, pričom zachováva len vonkajšie znaky žánru. Takže „Kalistrat“ aj „Uspávanka pre Eremushku“

(ktorú Pisarev nazval „hanebnou uspávankou“)

- nielen uspávanie; toto je sen o šťastí pre dieťa. Avšak akútna znejúca téma neporovnateľnosť reality a snov mení uspávanku na nárek (vrchol tejto témy bude predstavovať cyklus „Piesne a tance smrti“).

Akési pokračovanie tragická téma pozorované

V « Sirota“ (malé dieťa žobre),
« Svetik Savishna“ (smútok a bolesť svätého blázna odmietnutého manželkou obchodníka – obraz najplnšie stelesnený vo Svätom bláznovi z opery „Boris Godunov“).

Jedným z tragických vrcholov Musorgského hudby je balada „Forgotten“ - dielo, ktoré zjednotilo talenty Vereshchagina (v protivojnovom seriáli, ktorý napísal, korunovaný „Apoteózou vojny“, je obraz „Zabudnutý“, ktorý tvoril základ myšlienky balady), Golenishchev-Kutuzov (text). Skladateľ vnáša do hudby aj obraz rodiny vojaka technikou kontrastného porovnávania obrazov: najvyšší stupeň tragédie sa dosahuje tým, že na pozadí uspávanky vedľa seba postavia sľuby matky, ktorá kolíše svojho syna a rozpráva. o bezprostrednom návrate otca a posledná veta:

"A je zabudnutý - leží sám."

Vokálny cyklus „Piesne a tance smrti“ (1875) je vyvrcholením Musorgského vokálnej kreativity.

Historicky v hudobnom umení obraz smrti, ktorá číha a berie život často v tých najneočakávanejších momentoch, bola vyjadrená v dvoch hlavných formách:

mŕtva statika, strnulosť (v stredoveku sa takýmto symbolom stala sekvencia Dies irae);

zobrazenie smrti v Dance macabre (tanec smrti) je tradícia pochádzajúca zo španielskych sarabandov, kde sa pohreb konal v pohybe, slávnostnom smútočnom tanci; sa odráža v dielach Berlioza, Liszta, Saint-Saensa atď.

Musorgského inovácia v súvislosti so stelesnením tejto témy spočíva v tom, že Smrť už nielen „tancuje“, ale aj spieva.

Rozsiahly vokálny cyklus pozostáva zo 4 romancí, v každej z nich čaká na obeť smrť:

1 hodina „Uspávanka“. Smrť spieva uspávanku nad detskou postieľkou;

2 hodiny „Serenáda“. Smrť v podobe potulného rytiera spieva serenádu pod oknom umierajúceho dievčaťa;
3 hodiny „Trepak“. Sedliak mrzne v fujavici, mrazivej stepi a Smrť mu spieva svoju pieseň, sľubujúc svetlo, radosť a bohatstvo;
4 hodiny "Veliteľ". Veľké finále, kde sa Smrť objaví na bojisku ako veliteľ a oslovuje padlých.

Ideovou podstatou cyklu je protest a boj proti všemohúcnosti smrti s cieľom odhaliť jej klamstvá, čo je zdôraznené „falošnosťou“, neúprimnosťou v používaní každého z každodenných žánrov, ktoré tvoria jej súčasť.

Hudobný jazyk M. P. Musorgského

Recitatívny intonačný základ a majstrovsky rozvinutý klavírny part vokálne diela skladateľ sa realizuje prostredníctvom foriem, často poznamenaných znakmi individuálneho štýlu autora.

Operná kreativita

Rovnako ako vokálna hudba, aj Musorgského operný žáner jasne odhaľuje originalitu a kompozičnú silu jeho talentu, ako aj jeho progresívne názory, ideologické a estetické ambície.

V tvorivom dedičstve sú dokončené 3 opery

"Boris Godunov", "Khovanshchina", " Sorochinskaya veľtrh»;

zostal nerealizovaný

"Salambo" (historický príbeh),

„Manželstvo“ (je tu 1 akcia),

množstvo plánov, ktoré sa vôbec nezrealizovali.

Zjednocujúcim bodom opier (okrem „Manželstva“) je prítomnosť ľudové obrázky ako zásadné a používajú sa:

vo všeobecnosti ako kolektívny obraz ľudí, ľudí ako jediného hrdinu;

individualizované zastúpenie jednotlivých hrdinov-zástupcov ľudu.

Pre skladateľa bolo dôležité osloviť ľudové príbehy. Ak bol koncept „Salambo“ príbehom stretu medzi Kartágom a Rímom, v iných operách sa ho to netýka starovekej histórii, ale - Rus' vo chvíľach najvyšších prevratov nanajvýš čas problémov jeho história („Boris Godunov“, „Khovanshchina“).

Musorgského klavírne dielo

Klavírne dielo tohto skladateľa reprezentuje jediný cyklus „Obrazy na výstave“ (1874), ktorý sa však do dejín hudby zapísal ako svetlý, vynikajúce dielo ruský pianizmus. Koncepcia vychádza z diel W. Hartmanna a jeho pamiatke je venovaný cyklus 10 hier ( « Gnome, „Starý hrad“, „Tuileries Park“, „Dobytok“, „Balet nevyliahnutých kurčiat“, „Dvaja Židia“, „Trh Limoges“, „Katakomby“, „Baba Yaga“, „Zlatá brána“ alebo „ Bogatyrsky" brána"), pravidelne sa striedajúci so špeciálnou témou - "Chôdza". Na jednej strane zobrazuje samotného skladateľa, ktorý prechádza galériou Hartmannových diel; na druhej strane zosobňuje ruský národný pôvod.

Žánrová jedinečnosť cyklu na jednej strane odkazuje na typickú programovú suitu, na druhej strane na rondálnu formu, kde „Walk“ pôsobí ako refrén. A berúc do úvahy skutočnosť, že téma „Chôdza“ sa nikdy presne neopakuje, objavujú sa črty variácie.

okrem toho « Obrázky z výstavy“ zachytávajú výrazové schopnosti klavíra:

koloristický, vďaka čomu sa dosiahne „orchestrálny“ zvuk;
virtuozita;
V hudbe cyklu je badateľný vplyv skladateľovho vokálneho štýlu (ako spevnosť, tak aj recitačný a deklamačný štýl).

Všetky tieto vlastnosti robia z Picture at an Exhibition jedinečné dielo v dejinách hudby.

Symfonická hudba M. P. Musorgského

Vzorovým dielom v oblasti symfonickej tvorivosti je Svätojánska noc na Lysej hore (1867) - čarodejnícky sabat, nadväzujúci na tradíciu Berlioza. Historický význam dielo - že toto je jeden z prvých príkladov zlej fantázie v ruskej hudbe.

Orchester

Inovácia M. P. Musorgského ako skladateľa v prístupe k orchestrálnemu partu nebola okamžite pochopená: otváranie nových obzorov vnímalo množstvo súčasníkov ako bezmocnosť.

Hlavnou zásadou pre neho bolo dosiahnutie maximálneho výrazu vo výraze s minimálnym využitím orchestrálnych prostriedkov, t.j. jeho orchestrácia nadobúda povahu vokálov.

Podstatu inovatívneho prístupu k používaniu hudobných výrazových prostriedkov sformuloval hudobník asi takto:

"...vytvárať expresívne formy reči a na ich základe - nové hudobné formy."

Ak porovnáme Musorgského a veľkých ruských klasikov, v ktorých práci je jednou z hlavných vecí obraz ľudu, potom:

na rozdiel od Glinky, ktorá sa vyznačuje portrétnym spôsobom zobrazenia, pre Modesta Petroviča je hlavnou vecou ukázať ľudové obrazy vo vývoji, v procese formovania;
Musorgskij na rozdiel od Glinky vyčleňuje jednotlivé postavy reprezentujúce ľud z más. Okrem toho každý z nich pôsobí ako nositeľ určitého symbolu (napríklad Pimen z „Boris Godunov“ nie je len mudrc, ale zosobnenie samotnej histórie).

Páčilo sa vám to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom – zdieľajte ju

Modest Petrovič Musorgskij - vynikajúci skladateľ Ruská ríša, najúžasnejší autor a člen slávnej organizácie “ Mocná partia“ Ovplyvnil vývoj nielen domácich, ale aj zahraničnej hudby a nielen klasické. Jeho tvorivé dedičstvo- opery, cykly klavírnej a vokálnej hudby, orchestrálne skladby, zborová hudba, romance a piesne.

Životopis: začiatok

Modest Petrovič Musorgskij sa narodil 21. marca 1839 v Kareve, dedine v provincii Pskov Ruskej ríše.

Do 10 rokov bol on a jeho brat na domáce vzdelávanie a až v roku 1849, keď sa presťahovali do Petrohradu, vstúpili do „Petrishule“ - prvej školy hlavného mesta kultúry, založenej v roku 1709.

Mladosť a zrelosť

Mladík nedoštuduje a nastupuje do Školy gardových práporčíkov, kde hlboko prenikol do cirkevnej hudby (protestantská, grécka, katolícka). Štúdium v škole zanechá v Musorgského práci veľkú stopu.

V roku 1856, po ukončení školy, odišiel slúžiť do Preobraženského pluku, kde sa stretol so slávnym ruským skladateľom Alexandrom Sergejevičom Dargomyžským. Potom zmení svoje pôsobisko na ministerstvo štátneho majetku.

O tri roky neskôr život zoznámi Modesta s hlavou „Mocnej hŕstky“. Pod jeho bdelým dohľadom Musorgskij zasvätil svoj voľný čas štúdiu hudby: štúdiu harmónie, čítaniu partitúr, analýze diel a rozvíjaniu svojich schopností kritiky.

Mal od prírody šťastie, mal krásnym hlasom(barytón) a rád vystupoval na hudobných večeroch. Vďaka Antonovi Avgustovičovi Gerkemu (učiteľ ruštiny) som mohol dostatočne ovládať hru na klavíri.

Na konci svojho života bol veľmi rozrušený kolapsom „Mocnej hŕstky“. Musorgskij nemohol pokojne znášať nepochopenie a kritiku svojich diel svojimi blízkymi priateľmi (členmi hudobnej zbierky) a nazval svoj stav „nervovou horúčkou“, čo neskôr viedlo k závislosť od alkoholu. Vzdaním sa funkcie mladšieho referenta je zbavený peňažného príjmu, ako aj akejkoľvek finančnú podporu blízkych ľudí.

Jediným osvietením tej doby bola možnosť koncertovať ako korepetítor speváčky D. M. Leonovej, keďže okrem skladieb zaradených do programu mohol hrať aj vlastnú tvorbu.

V roku 1881 sa uskutočnilo posledné veľké vystúpenie skladateľa. V Petrohrade (na večeri na pamiatku Dostojevského) si Modest sadol k nástroju a za pochodu zložil improvizáciu zvonenia pohrebného zvona. Improvizácia, ktorá ohromila všetkých prítomných, sa stala akýmsi prototypom autorovho „odpustenia“ všetkým mŕtvym i živým.

13. februára 1881, umiestnený v Nikolajevskej nemocnici po záchvate delíria tremens, Musorgskij zomrel bez toho, aby mal čas dokončiť svoje najnovšie diela. Pochovali ho na Tikhvinskom cintoríne v lavre Alexandra Nevského.

Kreatívna cesta

Modestov hudobný talent sa prejavil v raného detstva. Už ako 7-ročný vedel hrať pod dohľadom svojej matky nie veľmi ťažké klavírne diela Franza Liszta. Ale nikto z rodiny nebral hudbu vážne, tak profesionálne hudobné vzdelanie nebolo poskytnuté.

Skladateľská práca začala pomerne rýchlo. S napísaním každého diela sa Modestovi otvorili nové možnosti a zdroje inšpirácie, aj keď neboli úplné.

Romance od Musorgského

Vokálna hudba bola jeho obľúbeným smerom. Skladateľ písal romance po celú dobu životná cesta, jeho zbierka obsahuje okolo 70 diel.

Musorgskij bol pokračovateľom Dargomyžského diela, ktorého mottom bolo vyhlásenie „o živote a pravde“.

V 50. – 60. rokoch 19. storočia napísal množstvo romancí, v ktorých je už poznať jeho individuálny štýl. Ako autor sa zaujímal nie o lyrické, ale sociálna stránkaživota.

Musorgského dielo odrážalo, originálne a svetlé, národné ruské črty. Napríklad v skladbe „Trepak“ vidíme mrazivého opitého sedliaka a pieseň „Uspávanka“ je v skutočnosti monológom matky stojacej pri posteli umierajúceho dieťaťa.

Niekedy môže byť zdrojom inšpirácie akákoľvek jednoduchá udalosť. Tu je len niekoľko z nich slávnych diel:

"Modlitba" na základe básní Lermontova;
"Odmietnuté";
„Zabudnuté“ na slávne malebná zápletka umelec Vereščagin;
"Kalistrat" na slová Nekrasova;
"Sirota";
"S bábikou"

Musorgskij mal vynikajúci zmysel pre humor. Napríklad dielo „Seminarista“ je plné obviňujúceho významu, ktorého podstata spočíva v železných okovách, ktoré neumožňujú mladému životu prelomiť tradičné poriadky spoločnosti.

Dielo však následne zakázala cenzúra.

Jeho ďalšie diela tohto žánru:

"Arogancia";
"Raek";
"Rozprávka o koze"

Opera "Boris Godunov"

Diela, ktoré skladateľa preslávili po celom svete, sú opery. Vrcholom jeho tvorby bola opera „Boris Godunov“. M. P. Musorgskij je autorom všetkých libriet v nej. Libreto vzniklo podľa drámy A. S. Puškina. Dielo bolo skutočným prelomom a presahovalo bežnú operu tej doby.

V prvom vydaní bolo dielo predstavené Riaditeľstvu cisárskych divadiel v roku 1869, no až o 5 rokov neskôr bolo inscenované. Druhé vydanie pochádza z roku 1872.

"Boris Godunov" je opera, ktorá po prvýkrát zobrazila ruský ľud ako veľkú silu veľkého rozsahu a predtým slúžila iba ako pozadie hlavnej postavy. V diele autor demonštruje existenciu odsúdenú na zánik obyčajných ľudí a nevyhnutnosť masových revolúcií.

Opera "Khovanshchina"

Už počas práce na predchádzajúcej opere mal Modest v hlave náčrty nového majstrovského diela.

Osobitosť opery „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského spočíva v zovšeobecnenej hlavnej postave bez tváre, ktorej tvárou sú ľudia.

Práca na eseji bola ťažká a dlhá kvôli nepredvídaným okolnostiam, takže do konca jeho života nebola nikdy dokončená. Autor napísal libreto podľa vlastného scenára.

Udalosti sa odohrávajú v Rusku počas 17. storočia, kedy došlo k rozkolu a vzbure Streltsyovcov.

Kolaps „Mocnej hŕstky“, zhoršenie vzťahov s Cui a Rimským-Korsakovom a rezignácia vedúceho kruhu Balakirev zasadili Musorgskému silnú emocionálnu ranu, ale napriek tomu autor a skladateľ pokračovali vo svojej práci.

Klavírna skladba

V diele Musorgského sa okrem vokálny žánerširoko zastúpené klavírna hudba.

V roku 1874 sa zrodil cyklus Musorgského „Obrázky na výstave“. Podnetom k napísaniu diela bola výstava umelca Hartmanna z iniciatívy Stašova ( hudobný kritik), čo na Modest urobilo veľký dojem.

Cyklus pozostáva z 10 obrazov, striedajúcich realitu s fiktívnymi fantáziami a postavami minulosti.

Zaujímavý fakt: všetky čísla spája leitmotív ( tematická pieseň), ktorý je spojený s pocitom chôdze. Musorgskij teda kreslí analógiu s cestou galériou. Toto porovnanie je jedinečné svojho druhu. Každé číslo je dané individuálne meno(v latinčine a ruštine), ako v maľbe, umeleckých maľbách.

Musorgského „Pictures at an Exhibition“ má desiatky orchestrálnych aranžmánov a klavírnych nahrávok a nechýba ani v niektorých filmových spracovaniach, napríklad od štúdia Soyuzmultfilm.

Aby som to zhrnul

Okrem vyššie uvedených žánrov prispel aj Modest Musorgsky symfonická kreativita. "Noc na Lysej hore" - slávny príklad fantázie pre orchestrálnu kompozíciu z roku 1867.

Musorgského dielo je bohatstvom génia, ktoré ovplyvnilo ďalšie ruské umenie. Skladateľ nás prinútil prehodnotiť v tom čase platné kánony a ako dar nám zanechal majstrovské hudobné dedičstvo.

Úvod ……………………………………………………………………………………… 2

Hlavné znaky kompozičného štýlu M. P. Musorgského.... 3 – 5
História vzniku a dramaturgie opery „Boris Godunov“……. 6 - 9
Diferenciácia obrazu ľudí v opere „Boris Godunov“ na príklade zborovej scény z 1. scény prológu…………. 10 – 12

Záver……………………………………………………………………… 13

Referencie……………………………………………………………………………….. 14

Úvod

Modest Petrovič Musorgskij je jedným z najviac bystrých skladateľov XX storočia. Jedným z hlavných tvorivých cieľov skladateľa bolo realisticky sprostredkovať intonácie ľudskej reči v hudbe. Toto zameranie určilo skladateľovu príťažlivosť pre spev - javiskové žánre hudba, takže opera je v popredí jeho tvorby. IN hudobné drámy Zborový princíp M. P. Musorgského je jedným z najdôležitejších prostriedkov realizácie autorovej myšlienky. Realistické popisy omši, intonačná nezávislosť, monumentálnosť zborových scén - to všetko charakterizuje skladateľovu opernú tvorbu ako inovatívnu. V procese realizácie obrazu ľudí sa zrodila taká technika, ako je diferenciácia skupinových obrazov a zborový dialóg.

Predmet štúdia:zborová scéna „Komu nás opúšťaš“ z opery „Boris Godunov“ M. P. Musorgského 1 dejstvo, 1 scéna prológ.

Účel štúdie:štúdium metódy diferenciácie skupinového obrazu v zborových scénach na príklade zborovej epizódy z 1. dejstva prológu v opere „Boris Godunov“.

Účelom štúdie je vyriešiť nasledujúce problémy:

Definujte historické etapy vývoj a premena opery „Boris Godunov“ M. P. Musorgského
Štúdium dramatického základu opery "Boris Godunov"
Analýza zborovej epizódy v opere „Boris Godunov“ (1 dejstvo, 1 scéna prológu) s cieľom určiť spôsob diferenciácie obrazov v zborových epizódach opery „Boris Godunov“.

Hlavné znaky kompozičného štýlu M. P. Musorgského

Modest Petrovič Musorgskij je jedným z pôvodných ruských umelcov. Je jedným z tých veľkých tvorcov, ktorí síce živo odzrkadľujú život svojej doby, no zároveň sa dokázali pozrieť ďaleko do budúcnosti a pravdivo rozprávať o minulosti. Musorgského inovácia bola typu, kde sa odvážne presadzovanie nového v umení odohrávalo s ostrým odmietnutím všetkého tradičného a rutinného.

Ovládanie jeho umenia jeho súčasníkmi a novými generáciami je plné drámy. Väčšina významných spisovateľov a verejných činiteľov Musorgského „nepočula“. Dodnes zostávajú jeho diela do značnej miery záhadou. Musorgského tvorba je zastúpená v rôznych žánroch. Hlavne opera a vokálne skladby, trochu - klavírna hudba, 7 opier (nie všetky dokončené), asi 100 diel vokálneho žánru, aj vokálne cykly; niekoľko skladieb a suita „Pictures at an Exhibition“ boli napísané pre klavír; symfonický hudobný obraz"Noc na Lysej hore." Jeho práca v operný žáner, ktorý sa stal pre skladateľa rozšíreným, sa stal inovatívnym. Musorgskij reformne pracuje na problémoch národnosti, realizmu a historicity umenia.

Podstata reformy opery:

Hlavným skutočným základom opernej dramaturgie bola história, ktorú vlastne vytvorili ľudia. V celej svetovej literatúre zostáva „Boris Godunov“ neprekonateľným jedinečným dielom, v ktorom história nie je pozadím, ale skutočnosťou, ktorú vytvorili ľudia.
Musorgskij bol hlboko presvedčený, že umelec je neoddeliteľne spojený so životom ľudí. Práve ľudia sú pre Musorgského hlavným objektom umenia. V ľuďoch vidí to hlavné hnacou silou histórie.
Musorgskij, ako nikto iný, prehĺbil a rozšíril rozsah konceptu hudobný obsah. Vyzýval k prekonávaniu osobných textov – k pozorovaniu a zobrazovaniu skutočného. Zdrojom originality je teda sám život, skladateľ v ňom nachádza bohatstvo rôznych typov a charakterov.
Na tomto pozadí sa vynára ďalšia skladateľova črta – pravdivosť.Pravdivosť sa prejavuje v dvoch kvalitách:

Psychológia, displej vnútorný svet osoba. Musorgskij bol prvým ruským skladateľom, ktorý venoval pozornosť ľudskej psychike. IN literárny žáner V tom čase sa k tomu obrátil Dostojevskij. Musorgskij nebol len najväčší realista, historik, rozprávač o živote ľudu, ale aj bystrý psychológ a portrétista.
Vonkajšia pravdivosť (malebnosť, prejav vonkajších kvalít).

Ako námety pre opery si vyberá ľudové drámy: „Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Pugachevshchina“ (zostali nenaplnené). Obsah oboch opier jasne demonštroval Musorgského úžasný talent vizionárskeho historika. Je príznačné, že skladateľ si vyberá tie zlomové body príbehy, keď je štát na pokraji kolapsu. Sám skladateľ povedal, že „mojou úlohou je ukázať „múdrosť“ aj „divokosť“ ľudí. Musorgskij vo svojej tvorbe vystupuje predovšetkým ako tragéd.
Od celkový počet hrdinov si vyberajú tí najtragickejší a najbeznádejnejší. Často sú to rebeli. Všetky historické typy, ktoré vytvoril, sú veľmi pravdepodobné a spoľahlivé.

štýl, hudobný jazyk

1) Melódia.

Musorgskij prvýkrát voľne mieša intonačné vzory. Je to typický vokálny skladateľ, hudobník, ktorý v hudbe myslí vokálne. Podstata Musorgského vokalizmu je v samotnom pocite. hudobné umenie nie cez nástroj, ale cez hlas, cez dýchanie.
Musorgskij sa usiloval o zmysluplnú melódiu, vytvorenú ľudskou rečou. Skladateľ povedal: „Moja hudba by mala byť umeleckou reprodukciou ľudskej reči vo všetkých jej najjemnejších zákrutách, t.j. zvuky ľudskej reči ako vonkajšie prejavy myslenia a cítenia sa musia bez preháňania a násilia stať hudbou pravdivou, presnou, a teda vysoko umeleckou.“
Všetky jeho melódie sú nevyhnutne divadelné. Štruktúra Musorgského melódie hovorí rečou postavy, akoby jej pomáhala gestikulovať a pohybovať sa.
Jeho melódie sa vyznačujú jednotou rôznych techník. V ňom možno vyzdvihnúť znaky rôznych hudobných prvkov: sedliacka pieseň; mestská romantika; bel canto (v ranej opere „Salambo“, v niektorých románoch). Charakteristické je aj opieranie sa o žánre (pochod, valčík, uspávanka, hopak).

2) Harmónia. Hudobný materiál jeho postavy sú veľmi individuálne. Každý z nich má svoj vlastný zvuk a psychologickú tonalitu. Musorgskij sa neuspokojil s prostriedkami klasického dur-mol – vybudoval si vlastný harmonický základ. Skladateľ často používal ľudové režimy, zvýšené a znížené režimy a dobre poznal systém cirkevných režimov - oktagonizmus (používaný v románoch 60. rokov). Konštrukcia tónových plánov Musorgského diel bola ovplyvnená nie funkčnou logikou, ale situáciou.

Myšlienky a myšlienky M. P. Musorgského (1839-1881), geniálneho skladateľa samouka, v mnohom predbehli dobu a vydláždili cestu hudobnému umeniu 20. storočia. V tomto článku sa pokúsime čo najplnšie charakterizovať zoznam Musorgského diel. Všetko, čo napísal skladateľ, ktorý sa považoval za nasledovníka A. S. Dargomyzhského, ale išiel ďalej, sa vyznačuje hlbokým prienikom do psychológie nielen jednotlivca, ale aj masy ľudí. Ako všetci členovia „Mocnej hŕstky“, aj Modest Petrovič sa vo svojich aktivitách inšpiroval národným smerom.

Vokálna hudba

Zoznam Musorgského diel v tomto žánri zahŕňa tri typy nálad:

V raných dielach lyrický a v neskorších dielach sa mení na lyricko-tragický. Vrcholom je cyklus „Bez slnka“, ktorý vznikol v roku 1874.
"Ľudové obrázky". Sú to scény a náčrty zo života roľníkov („Uspávanka pre Eremushku“, „Svetik Savishna“, „Kalistrat“, „Sirota“). Ich vyvrcholením budú „Trepak“ a „Forgotten“ (cyklus „Tanec smrti“).
Spoločenská satira. Patria sem romance „Koza“, „Seminarista“, „Klasika“, ktoré vznikli v 60. rokoch 19. storočia nasledujúceho desaťročia. Vrcholom je apartmán „Paradise“, ktorý stelesňuje galériu satyrov.

Samostatne na zozname sú vokálny cyklus „Deti“ vytvorený jeho vlastnými slovami v roku 1872 a „Piesne a tance smrti“, v ktorých je všetko plné tragických nálad.

V balade „Forgotten“, vytvorenej na základe dojmu z maľby V.V Vereshchagina, ktorú umelec neskôr zničil, postavil skladateľ a autor textu do kontrastu obraz vojaka ležiaceho na bojisku a jemnú melódiu umelca. uspávanka, ktorú sedliacka spieva svojmu synovi a sľubuje stretnutie s jeho otcom. Jej dieťa ho však nikdy neuvidí.

„Blecha“ od Goetheho bola vykonaná skvele a vždy ako prídavok Fjodora Chaliapina.

Hudobné výrazové prostriedky

M. Musorgskij aktualizoval celý hudobný jazyk, pričom za základ vzal recitačné a sedliacke piesne. Jeho harmónie sú úplne nezvyčajné. Zodpovedajú novým pocitom. Sú diktované vývojom skúseností a nálady.

Opery

Jeho operné diela nemožno nezaradiť do zoznamu Musorgského diel. Za 42 rokov svojho života stihol napísať len tri opery, ale aké! „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ a „Sorochinskaya Fair“. Odvážne v nich spája tragické a komické črty, čo pripomína Shakespearove diela. Základným princípom je obraz ľudí. Zároveň každá postava dostane osobné črty. Ide predovšetkým o skladateľa domovskej krajine v časoch nepokojov a otrasov.

V "Boris Godunov" je krajina na prahu Času problémov. Odráža vzťah medzi kráľom a ľudom ako jedinou osobou, oživenou jednou myšlienkou. ľudová dráma Skladateľ napísal „Khovanshchina“ na základe vlastného libreta. V ňom sa skladateľ zaujímal o strelcovskú vzburu a cirkevnú schizmu. Ale nemal čas to zorganizovať a zomrel. Orchestráciu doplnil N. A. Rimskij-Korsakov. Úlohu Dosifeyho v Mariinskom divadle stvárnil F. Chaliapin. Nemá obvyklé hlavné postavy. Spoločnosť nie je proti jednotlivcovi. Moc končí v rukách tej či onej postavy. Obnovuje epizódy boja starého reakčného sveta proti Petrovým reformám.

"Obrázky na výstave"

Skladateľovu tvorbu pre klavír predstavuje jeden cyklus, ktorý vznikol v roku 1874. „Obrázky na výstave“ sú jedinečné dielo. Ide o sadu desiatich rôznych kusov. M. Musorgskij ako virtuózny klavirista využil všetky výrazové schopnosti nástroja. Tieto hudobné diela Musorgského sú také jasné a virtuózne, že ohromujú svojím „orchestrálnym“ zvukom. Šesť kusov pod bežné meno„Walk“ je napísané v tónine B dur. Ostatné sú v h mol. Mimochodom, často boli aranžované pre orchester. Najlepšie zo všetkých uspel M. Ravel. Skladateľove vokálne motívy s ich recitatívnosťou, spevnosťou a deklamačnou kvalitou organicky zakomponoval do tohto diela M. Musorgskij.

Symfonická kreativita

riadok hudobných diel V tejto oblasti tvorí Modest Musorgskij. Najdôležitejšia je Svätojánska noc na Lysej hore. V nadväznosti na tému G. Berlioza skladateľ zobrazil čarodejnícky sabat.

Bol prvý, kto ukázal Rusku zlo fantastické maľby. Hlavná bola pre neho maximálna expresivita s minimom použitých prostriedkov. Súčasníci novinke nerozumeli, ale pomýlili si ju s nešikovnosťou autora.

Na záver musíme vymenovať najviac slávnych diel Musorgského. V zásade sme ich vymenovali takmer všetky. Sú to dve veľké opery historická téma: „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ sú inscenované na najlepších svetových scénach. Patria sem aj vokálne cykly „Bez slnka“ a „Piesne a tance smrti“, ako aj „Obrázky na výstave“.

Brilantného autora pochovali v Petrohrade. Sovietska vláda pri prestavbe zničila jeho hrob, naplnila miesto asfaltom a urobila z neho autobusovú zastávku. Takto sa správame k uznávaným svetovým géniom.

Život, kdekoľvek môže ovplyvniť; pravda, nech je akokoľvek slaný, odvážny, úprimný prejav k ľuďom... - toto je môj štartér, toto chcem a toto by som sa bál vynechať.
Z listu M. Musorgského V. Stašovovi zo 7.8.1875

Aký obrovský, bohatý svet umenia, ak je cieľom človek!
Z listu M. Musorgského A. Goleniščevovi-Kutuzovovi zo 17. augusta 1875.

Modest Petrovič Musorgskij je jedným z najodvážnejších inovátorov 19. storočia, brilantným skladateľom, ktorý ďaleko predbehol dobu a mal obrovský vplyv na vývoj ruského a európskeho hudobného umenia. Žil v ére najvyššieho duchovného pozdvihnutia a hlbokých spoločenských zmien; bola to doba, keď ruský spoločenský život aktívne prispieval k prebúdzaniu národného sebauvedomenia medzi umelcami, keď sa jedna za druhou objavovali diela, z ktorých dýchala sviežosťou, novotou a hlavne úžasnou skutočnú pravdu a poézia skutočného ruského života(I. Repin).

Musorgskij bol spomedzi svojich súčasníkov najvernejší demokratickým ideálom, nekompromisne slúžil pravde života, bez ohľadu na to, aké je to slané, a bol natoľko posadnutý odvážnymi myšlienkami, že aj rovnako zmýšľajúci priatelia boli často zmätení radikalizmom jeho umeleckých výprav a nie vždy ich schvaľovali. Musorgskij strávil svoje detské roky na statku v patriarchálnej atmosfére roľnícky život a následne napísal Autobiografická poznámka, Čo presne zoznámenie sa s duchom ruštiny ľudový život bol hlavný impulz pre hudobné improvizácie... A nielen improvizácie. Brat Filaret neskôr spomínal: V dospievaní a mladosti a už v dospelosti(Musorgskij. - O. A.) so všetkým ľudovým a roľníckym vždy zaobchádzal so zvláštnou láskou, považovali ruského roľníka za skutočnú osobu.

Chlapcov hudobný talent objavili skoro. V siedmom ročníku, keď študoval pod vedením svojej matky, hral už na klavíri jednoduché skladby F. Liszta. O jeho hudobnej budúcnosti však nikto z rodiny vážne nepremýšľal. Podľa rodinná tradícia, v roku 1849 bol prevezený do Petrohradu: najprv do Petropavlovskej školy, potom preložený do Školy gardových práporčíkov. To bolo luxusná kazemata kde učili vojenský balet a podľa neslávne známeho obežníka musí poslúchať a nechať si názory pre seba, knokautovaný všetkými možnými spôsobmi z mojej hlavy, skryto povzbudzujúca ľahkovážna zábava. Musorgského duchovné dozrievanie v tomto prostredí bolo veľmi rozporuplné. Vynikal vo vojenských vedách, za čo bol poctený obzvlášť milou pozornosťou... cisárom; bol vítaným účastníkom večierkov, kde celú noc hrával polky a štvorky. Ale zároveň ho vnútorná túžba po serióznom rozvoji povzbudila k štúdiu cudzie jazyky, história, literatúra, umenie, hodiny klavíra u známeho učiteľa A. Gehrkeho, návšteva operné predstavenia, napriek nespokojnosti vojenských orgánov.

V roku 1856, po absolvovaní školy, bol Musorgskij zapísaný ako dôstojník do Preobraženského gardového pluku. Pred ním sa otvorili vyhliadky na skvelú vojenskú kariéru. Zoznámenie sa v zime 1856/57 s A. Dargomyžským, Ts Cui, M. Balakirevom však otvorilo iné cesty a postupne nastáva duchovný zlom. Sám skladateľ o tom napísal: Zbližovanie... s talentovaným okruhom hudobníkov, neustálymi rozhovormi a silnými spojeniami so širokým okruhom ruských vedcov a spisovateľov, akým je Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovič, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko atď., Zvlášť stimulovali mozgovú aktivitu mladý skladateľ a dal jej vážny, prísne vedecký smer.

1. mája 1858 Musorgskij podal demisiu. Napriek prosbám priateľov a rodiny sa rozišiel vojenská služba aby ho nič nerozptyľovalo hodiny hudby. Musorgskij je ohromený hrozná, neodolateľná túžba po vševedúcnosti. Študuje históriu vývoja hudobného umenia, hrá 4 ruky s Balakirevom mnohé diela L. Beethovena, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Liszta, G. Berlioza, veľa číta a reflektuje. To všetko sprevádzali zrútenia a nervové krízy, no v bolestnom prekonávaní pochybností silneli tvorivé sily, utvárala sa originálna umelecká individualita a formovala sa svetonázorová pozícia. Musorgského čoraz viac priťahuje život obyčajných ľudí. Koľko čerstvých strán, nedotknutých umením, sa hemží v ruskej prírode, ach, toľko! - píše v jednom z listov.

Musorgského tvorivá činnosť začala rázne. Práce prebiehali pretečeniu, každé dielo otvorilo nové obzory, aj keď nebolo dokončené. Takže opery zostali nedokončené Kráľ Oidipus A Salammbo, kde sa skladateľ po prvý raz pokúsil zhmotniť zložité prepletanie osudov ľudí a silnú, mocnú osobnosť. Nedokončená opera zohrala pre Musorgského dielo mimoriadne dôležitú úlohu. Manželstvo(1. dejstvo 1868), v ktorom pod vplyvom Dargomyžského opery Kamenný hosť použil takmer nezmenený text hry N. Gogolu, pričom si dal za úlohu hudobnú reprodukciu ľudská reč vo všetkých jej najjemnejších zákrutách. Musorgskij, fascinovaný myšlienkou softvéru, tvorí, rovnako ako jeho kolega Mocná partia, množstvo symfonických diel, vrátane - Noc na Lysej hore(1867). Ale najvýraznejšie umelecké objavy boli urobené v 60. rokoch. V vokálna hudba. Piesne sa objavili tam, kde sa galéria objavila prvýkrát v hudbe ľudové typy, ľudia ponižovaní a urážaní: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Uspávanka pre Eremušku, Sirôtka, Zber húb. Musorgského schopnosť presne a presne obnoviť živú prírodu v hudbe je úžasná ( Všimnem si nejakých ľudí a potom, príležitostne, stlačím), reprodukujú zreteľne charakteristickú reč, poskytujú viditeľnosť javiska. A čo je najdôležitejšie, piesne sú presiaknuté takou silou súcitu so znevýhodneným človekom, že v každej z nich obyčajný fakt stúpa do roviny tragického zovšeobecňovania, až spoločensky obviňujúceho pátosu. Nie je to náhoda, že pieseň Seminár bol zakázaný cenzúrou!

Vrchol Musorgského kreativity v 60. rokoch. sa stala operou Boris Godunov(podľa drámy A. Puškina). Musorgskij ju začal písať v roku 1868 a v prvom vydaní (bez poľského dejstva) ju v lete 1870 predložil riaditeľstvu cisárskych divadiel, ktoré operu odmietlo údajne pre nedostatok ženskej partie a zložitosť recitatívy. Po revízii (jej výsledkom bola slávna scéna pri Kromoch) boli v roku 1873 za asistencie speváčky Y. Platonovej naštudované 3 scény z opery a 8. februára 1874 celá opera (aj keď s veľkými účtami). Demokraticky zmýšľajúca verejnosť privítala Musorgského nové dielo so skutočným nadšením. Ďalší osud opery bol však ťažký, pretože toto dielo najrozhodnejšie zničilo zaužívané predstavy o opernom predstavení. Všetko tu bolo nové: akútna sociálna myšlienka nezlučiteľnosti záujmov ľudí a kráľovskej moci a hĺbka odhalenia vášní a charakterov a psychologická zložitosť obrazu kráľa vraha detí. . Hudobný jazyk sa ukázal ako nezvyčajný, o čom sám Musorgskij napísal: Pracovaním na ľudskej reči som dospel k melódii vytvorenej touto rečou, dosiahol som stelesnenie recitatívu v melódii.

Opera Boris Godunov- prvý príklad ľudovej hudobnej drámy, kde ruský ľud vystupoval ako sila, ktorá rozhodujúcim spôsobom ovplyvňuje chod dejín. Zároveň sa ľudia zobrazujú v mnohých tvárach: omša, oživený jedinou myšlienkou, a galériu pestrých ľudových postáv, ktoré vynikajú svojou autentickosťou života. Historická zápletka dala Musorgskému príležitosť vystopovať rozvoj ľudového duchovného života, pochopiť minulosť v prítomnosti, predstavujú mnohé problémy – etické, psychologické, sociálne. Skladateľ ukazuje tragickú skazu ľudových hnutí a ich historickú nevyhnutnosť. Prišiel s veľkolepým plánom opernej trilógie venovanej osudu ruského ľudu v kritických obdobiach. zlomové body histórie. Aj pri práci na Boris Godunov má plán Khovanshchiny a čoskoro začne zbierať materiály pre Pugačevščina. To všetko sa uskutočnilo za aktívnej účasti V. Stašova, ktorý v 70. rokoch. sa zblížil s Musorgským a bol jedným z mála, ktorí skutočne pochopili vážnosť skladateľových tvorivých zámerov. Venujem ti celé obdobie svojho života, keď vznikne „Khovanshchina“... ty si tomu dal začiatok, - Musorgskij napísal 15. júla 1872 Stasovovi.

Pracujte ďalej Khovanshchina postupoval komplexne – Musorgskij sa pustil do materiálu, ktorý ďaleko presahoval rámec operného predstavenia. Intenzívne však písal ( Práce sú v plnom prúde!), aj keď s dlhými prerušeniami spôsobenými mnohými dôvodmi. V tomto čase Musorgskij prežíval kolaps len ťažko. Balakirevského kruhu, ochladenie vzťahov s Cui a Rimským-Korsakovom, Balakirevovo stiahnutie sa z hudobných a spoločenských aktivít. Byrokratická služba (od roku 1868 bol Musorgskij úradníkom na lesníckom oddelení ministerstva štátneho majetku) nechávala na skladanie hudby len večerné a nočné hodiny, čo viedlo k ťažkej prepracovanosti a čoraz dlhšej depresii. Napriek všetkému však tvorivá sila skladateľa v tomto období udivuje silou a bohatstvom umeleckých nápadov. Súbežne s tragickým Khovanshchina Od roku 1875 Musorgskij pracuje na komickej opere Sorochinskaya veľtrh(podľa Gogoľa). To je dobré, pretože to šetrí kreatívnu energiu, napísal Musorgskij. - Dve pudoviki: „Boris“ a „Khovanshchina“ vás môžu rozdrviť vedľa seba... V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - cyklus Obrázky z výstavy, venovaný Stasovovi, ktorému bol Musorgskij večne vďačný za účasť a podporu: Nikto ma nezahrial vo všetkých ohľadoch vrúcnejšie ako ty... nikto mi neukázal cestu jasnejšie...

Nápad napísať cyklus Obrázky z výstavy vznikol pod dojmom posmrtnej výstavy diel umelca W. Hartmanna vo februári 1874. Bol blízkym priateľom Musorgského a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Práca pokračovala rýchlo a intenzívne: Zvuky a myšlienky visia vo vzduchu, prehĺtam sa a prejedám sa, ledva sa stihnem poškrabať po papieri. A paralelne sa objavujú 3 vokálne cykly jeden po druhom: Detský(1872, na základe jeho vlastných básní), Bez slnka(1874) a Piesne a tance smrti(1875-77 - obe na stanici A. Golenishchev-Kutuzov). Stávajú sa výsledkom celej skladateľovej komornej a vokálnej tvorby.

Vážne chorý, ťažko trpiaci chudobou, osamelosťou, nedostatkom uznania, Musorgskij tvrdohlavo trvá na tom, že bude bojovať do poslednej kvapky krvi. Krátko pred svojou smrťou, v lete 1879, uskutočnil spolu so speváčkou D. Leonovou veľké koncertné turné po juhu Ruska a Ukrajiny, kde predviedli Glinkovu hudbu, Kuchkistov, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, úryvky z jeho opery Sorochinskaya veľtrh a píše dôležité slová: Do nového hudobné dielo, široký hudobné dieloživot volá... k novým brehom až po bezhraničné umenie!

Osud rozhodol inak. Musorgského zdravotný stav sa prudko zhoršil. Vo februári 1881 došlo k mŕtvici. Musorgskij bol umiestnený do Nikolaevskej vojenskej pozemnej nemocnice, kde zomrel bez toho, aby mal čas na dokončenie Khovanshchina A Sorochinskaya veľtrh.

Po jeho smrti sa celý skladateľov archív dostal do Rimského-Korsakova. Skončil Khovanshchina, uskutočnilo nové vydanie Boris Godunov a svoju produkciu dosiahli na cisárskej opernej scéne. Zdá sa mi, že sa dokonca volám Modest Petrovič, a nie Nikolaj Andrejevič, napísal Rimskij-Korsakov svojmu priateľovi. Sorochinskaya veľtrh dokončil A. Lyadov.

Osud skladateľa je dramatický, osud jeho tvorivého dedičstva je zložitý, ale sláva Musorgského je nesmrteľná, pretože hudba bola pre neho citom aj myšlienkou o milovanom ruskom ľude – piesňou o nich... (B. Asafiev).

O. Averyanovej

Syn statkára. Po začatí vojenská kariéra, pokračuje v štúdiu hudby v Petrohrade, ktorej prvé hodiny dostal ešte v Kareve, a stáva sa z neho vynikajúci klavirista a dobrý spevák. Komunikuje s Dargomyzhským a Balakirevom; odstupuje v roku 1858; oslobodenie roľníkov v roku 1861 ovplyvňuje jeho finančný blahobyt. V roku 1863, keď slúžil na lesníckom oddelení, sa stal členom „Mocnej hŕstky“. V roku 1868 vstúpil do služby na ministerstve vnútra po tom, čo strávil tri roky na majetku svojho brata v Minkine, aby zlepšil svoje zdravie. V rokoch 1869 až 1874 pracoval na rôznych vydaniach Borisa Godunova. Chorobnou závislosťou na alkohole si podlomil už aj tak podlomené zdravie, a tak skladá prerušovane. Žije s rôznymi priateľmi v roku 1874 - s grófom Golenishchevom-Kutuzovom (autorom básní zhudobnených Musorgským, napríklad v cykle „Piesne a tance smrti“). V roku 1879 absolvoval veľmi úspešné turné so speváčkou Dariou Leonovou.

Roky, kedy sa objavila myšlienka „Boris Godunov“ a kedy táto opera vznikla, sú pre ruskú kultúru zásadné. V tom čase pracovali spisovatelia ako Dostojevskij a Tolstoj a mladší umelci ako Čechov, Wanderers, presadzovali vo svojich dielach prednosť obsahu pred formou. realistické umenie, ktorý stelesňoval chudobu ľudí, opilstvo kňazov a brutalitu polície. Vereshchagin vytvorený pravdivé obrázky, venovaný rusko-japonskej vojne a v „Apoteóze vojny“ venoval pyramídu lebiek všetkým dobyvateľom minulosti, súčasnosti a budúcnosti; veľký portrétista Repin sa tiež obrátil na krajinu a historickej maľby. Čo sa týka hudby, najcharakteristickejším fenoménom v tejto dobe bola „Mocná hŕstka“, ktorá si dala za cieľ zvýšiť význam národnej školy pomocou ľudové legendy vytvoriť romantizovaný obraz minulosti. V Musorgského mysli sa národná škola javila ako niečo starodávne, skutočne archaické, nehybné, vrátane večných ľudových hodnôt, takmer posvätných vecí, ktoré možno nájsť v pravoslávnom náboženstve, v ľudovom zborovom speve a napokon v jazyku, ktorý si stále zachováva mocné zvukovosť vzdialeného pôvodu. Tu sú niektoré z jeho myšlienok, vyjadrených v rokoch 1872 až 1880 v listoch Stasovovi: „Nie je to prvýkrát, čo sa hrabe v čiernej zemi, ale chcem sa hrabať v surovinách, ktoré nie sú hnojené, nechcem sa dostať do poznaj ľudí, ale chcem sa bratčiť... Sila čiernej pôdy sa prejaví, keď sa prekopeš až na dno...“; " Umelecké zobrazenie len krása, vo svojom materiálnom význame, hrubá detinskosť – detský vek umenia. Najkrajšie vlastnosti prírody osoba a ľudské masy, otravné hrabanie sa v týchto málo prebádaných krajinách a ich dobývanie – to je skutočné povolanie umelca.“ Skladateľovo povolanie neustále podnecovalo jeho vysoko citlivú, rebelantskú dušu k úsiliu o niečo nové, o objavy, čo viedlo k neustálemu striedaniu tvorivých vzostupov a pádov, ktoré boli spojené s prestávkami v činnosti alebo s jej šírením do príliš veľa smerov. „Do takej miery som na seba prísny,“ píše Musorgskij Stasovovi, „špekulatívne, a čím som prísnejší, tým viac som rozpustený.<...>Nie je nálada na malé veci; Skladanie malých divadelných hier je však relaxom pri premýšľaní o veľkých výtvoroch. Ale pre mňa sa mojou relaxáciou stáva premýšľanie o veľkých tvoroch... tak mi ide všetko hore nohami – číry rozptyl.“