Altajské mládežnícke divadlo. Cirkus Jekaterinburg naštudoval klasickú rozprávku s exotickými hercami docent Katedry javiskovej reči GITIS a VGIK zvýšil kvalifikáciu umelcov altajského divadla mladých.

Cukríky v novom obale

Ako sa často stáva v cirkuse, veľa sa robilo „na kolesách“. Kostýmy boli doručené večer pred premiérou a herci si na ne zvykli za pochodu. Navyše, niektorí sú umelci konských trikov - v doslovnom zmysle.

Julia Piskunova, kostýmová výtvarníčka, mala na výrobu oblečenia len dva týždne – od nákupu látok až po hotové výrobky. Navyše to, ako je človek v aréne oblečený, niekedy určuje jeho život pri predvádzaní trikov.

- Ale cirkusy sú cirkusy. Toto nám nie je cudzie. Všetko dopadlo dobre, bez akýchkoľvek „blokád,“ hovorí riaditeľ cirkusu, ktorý je aj autorom scenára a režisérom rozprávky Anatolij Marchevskij. – Zámerne sme opustili všetky Teletubbies. Máme svoju kultúru a v aréne ju stelesňujeme po svojom, cirkusovo. Viac ako jedna generácia bola vychovaná na tejto nádhernej literatúre.

Na prepojenie zápletky musel autor scenára nahradiť literárnu divu cirkusovou. Objaví sa napríklad ďalší zázrak z Guidonu, ktorý potešil cára Saltana - „buď ryba alebo vták“ - tučniak. Na otázku, či sa Anatolij Marčevskij bojí výčitiek za prílišnú voľnosť voči klasike, odpovedal:

- Chlapci, čas sa nezastaví. Hlavná vec je zachovať myšlienku a správne ju sprostredkovať divákovi v prístupnej a zaujímavej forme.

Vzdelávací program pre Mikuláša

V Puškinovej verzii, ako je známe, nie je žiadny náznak Nový rok a Vianoce. Predstavenie by sa však nemohlo uskutočniť bez otca Frosta a Snehulienky. A tie sa, samozrejme, objavili hneď na začiatku predstavenia. Snehulienka sa rozhodla dať svojmu starému otcovi obrovské množstvo rozprávok od klasikov ruskej literatúry, ale bola prekvapená, keď zistila, že jej príbuzný nevie čítať. Musel som s ním vykonávať výchovnú prácu, ktorá sa skončila úplným úspechom.

Po zozbieraní ovocia osvietenia a rýchlom zvládnutí knihy sa otec Frost veľkoryso podelil o svoje vedomosti s publikom.

Cirkus sa zásadne líši od iných foriem umenia. Ak v divadle a kine režisér vyberá hercov do inscenácie, tak v cirkuse je to naopak: v závislosti od dostupného programu vzniká scenár. Preto v „Príbehu cára Saltana“ bolo veľa morských obyvateľov: mrože, uškatce, tučniaky... Všetci však prišli vhod, ak si spomenieme, že celá akcia sa odohráva „na mori-oceáne“, počnúc s barbarskou popravou dvoch hlavných postáv, opustených v hlbinách vôd. Srdcervúca scéna masakru matky a bábätka prinútila deti na chvíľu mlčať a prebrať si v pamäti všetky prípady ich neposlušnosti voči rodičom. Sud bol zatlačený z dosť veľkej výšky do arény, ktorá sa v tom čase už za pomoci svetelných a dymových efektov zmenila na morské dno. Mimochodom, na úspechu predstavenia sa nemalou mierou podieľalo dobre naštudované svetlo a zvuk.

"Toto je zázrak na svete..."

Všetky „neznáme zvieratá“ zapadajú do deja, pretože v meste princa Guidona nemohli byť len najrôznejšie zázraky. Veverička však zlaté mušle neprežúvala, no deti sa mali na čo pozerať.

Tučniaky okuliarové nemohli v aréne urobiť vôbec nič, aby upútali pozornosť publika. Chaplinovská chôdza týchto vtákov vo frakoch je hotovým cirkusovým počinom. Napriek tomu na príkaz trénerky Galiny Maykhrovskej vyliezli na umelé ľadovce a šikovne sa z nich skotúľali. Malí diváci, ktorí otvárali ústa, ani len netušili, že vidia jediné cvičené tučniaky na svete.

Napodiv, uralský mráz nepoteší obyvateľov južných zemepisných šírok. Ukázalo sa, že pochádzajú z Afriky a najpohodlnejšia teplota vzduchu je pre nich plus pätnásť stupňov. A vo všeobecnosti, ako povedala Galina Maykhrovskaya, jej študenti sú dosť vyberaví. Ignorujú sardelu čiernomorskú, podávajú baltské šproty alebo v extrémnych prípadoch kaspické šproty. Musíte si so sebou nosiť bazén, pripraviť mu slanú vodu a kúpiť špeciálne hnojivá v Anglicku. Ak sa im niečo nepáči, môžu použiť svoj silný zobák.

Cár Saltán bol prekvapený

Klasický ruský cirkusant, ktorý si pamätá časy veľkých vrcholov a pouličných predstavení, je medveď. A samozrejme, bez neho by to nešlo. Vyznačoval sa tým, že dlho lietal vzduchom, húževnato sa držal kotvy lode notoricky známych obchodníkov, ktorí z času na čas premávajú medzi Saltanom a Guidonom a fungujú ako mobilný komunikačný prostriedok.

Mačky a psy pre nich tiež robili veci úplne mimo charakteru. známe prostredie cvičenia. "Malé tigre" nebojácne preskakovali ohnivé kruhy a pudli hrali s divákmi volejbal. Papagáj obetavo šlapal na vlastnom bicykli a len šikovnosť trénerov mu nedovolila odviezť sa do historickej domoviny.

Zámorskí hostia, americké nosy, ukázali zázraky šikovnosti. Mayskí Indiáni vo vzácnych chvíľach dobrú náladu Nazývajú sa láskavejšie – coati.

Keď bolo v priebehu zápletky potrebné potrestať jedného grázla, dobrovoľne sa k tomu prihlásil klokan v červených boxerských rukaviciach. Austrálska hosťka však takmer nepoužívala ruky (pardon, predné labky), ale neustále sa snažila muža zasiahnuť zákernou ranou oboma nohami súčasne zdola nahor. Chvost slúžil ako oporný bod v momente popravy. V ten deň to bol pre človeka pravdepodobne jeden z najnebezpečnejších kúskov.

Predstavenie bolo interaktívne. Z času na čas sa hrdinovia radili s publikom v ťažkých situáciách. Napríklad v prípade klokanky rozhodnutie potrestať posla zlou správou urobili deti. A prekvapivo jednohlasne, akoby v Štátnej dume.

Tridsaťtri hrdinov bolo skutočne v horiacich zlatých šupinách. Boli v počte podradení svojim literárnym prototypom, ale prevyšovali ich v jazdeckých schopnostiach. Trojposchodová ľudská pyramída v plnom cvale, prevrátenie pod brucho koňa a ďalšie podobné triky zapôsobili nielen na malých divákov, ale aj na ich rodičov.

Hypnotizovaná hus

Divadelní herci neboli pozvaní, a tak sa z cirkusových hercov museli stať dramatici, dokonca aj pracovníci starostlivosti o zvieratá si vyskúšali rolu bojarov. však slávny klaun May (Evgeny Maykhrovsky), ktorý má 78 rokov, ako sa ukázalo, hral šaša v slávnom filmovom spracovaní Puškinova rozprávka. A v cirkusovom predstavení okrem iného zhypnotizoval živú hus.

Ako sa na ruskú rozprávku patrí, vystúpenie sa skončilo šťastne. „Bol som tam; zlatko, pil pivo – a len si namočil fúzy.“

„Príbeh o cárovi Saltanovi“ potrvá do 8. januára vrátane. Lístky sa predávajú iba v pokladni cirkusu a predávajú sa ako teplé rožky, takže by ste sa mali poponáhľať a kúpiť si ich.

Hrdinovia Puškinových rozprávok ožili v aréne cirkusu Jekaterinburg. Cár Saltan, princ Guidon a... cvičené tučniaky divákov prekvapia. Medvede budú stúpať pod kupolou.

Cár Saltan, princ Guidon a tkáč s kuchárkou – postavy z Puškinových rozprávok ožívajú v aréne cirkusu Jekaterinburg. Príbeh, ktorý básnik rozpráva vo veršoch, je teraz zobrazený v jazyku cirkusu.

Namiesto veveričky z rozprávky o cárovi Saltanovi sú v aréne jediné cvičené tučniaky na svete. 7 vtákov považovaných za nemotorné dnes ukazuje príkladnú disciplínu

Aby zvieratá nepociťovali nepohodlie pri neustálom pohybe, bol pre ne vybavený bazén so slanou vodou.

Takéto podmienky pri pohybe vytvárame veľmi ťažko, pretože udržiavame bazén, máme vodné filtre, pridávame soľ a koncentrát,“ vysvetlila trénerka tučniakov Galina Maykhrovskaya.

Novoročnú rozprávku naštudoval riaditeľ cirkusu Jekaterinburg Anatolij Marchevskij.

Zámerne sme opustili všetky druhy Teletubbies a Pokémonov a môžeme sa rozhodnúť po svojom moderne, cirkusovo. Existujú klasiky a tie z našich životov nezmiznú,“ povedal riaditeľ cirkusu Jekaterinburg Anatolij Marčevskij. Ľudový umelec RF.

V cirkusovej rozprávke je aj šašo. Hrá ho Mai klaun. Pred viac ako polstoročím stvárnil túto rolu v sovietskom filme o cárovi Saltanovi.

Pred 51 rokmi to bola rozprávka o cárovi Saltanovi a to, že som sa pre tú istú rolu ocitla v tej istej rozprávke, je, samozrejme, úžasná náhoda. "Bol som veľmi rád, že som sa mohol vrátiť do svojej mladosti," povedal Evgeny Maykhrovsky, klaun May, ľudový umelec Ruskej federácie /

Spoločne s tučniakmi a šašom oslavujú Nový rok v aréne akrobati a letci. Sprevádzajú ich cvičené mačky, nosáky a papagáje a tiež medveď. Nebojácny PEC lezie pod kupolu. Ani 33 hrdinov nedá divákom vydýchnuť. Dzhigiti predvádzajú kaskadérske kúsky, pri ktorých vám zaplesá srdce.

Prvým divákom sa cirkusová rozprávka páčila:

Keď sa kone takto plazia, je to skvelé! Naozaj sa nám to páči, objavuje sa novoročná nálada, mágia!

Kostýmy sú veľmi svetlé a farebné, veľmi sa nám páčili.

Buďte vždy chlapcom a bavte sa! Premiéra hry „Môj otec je Peter Pan“ bude zajtra v Altajskom divadle mladých. Režíroval ho mladý poľský režisér Beniamin Kots. Pred pár minútami sa na pódiu MTA skončila otvorená skúška inscenácie.

V lete sa 29-ročný režisér Beniamin Kots zúčastnil tvorivého laboratória, ktoré pracovalo na mieste Altajského mládežníckeho divadla. Naštudoval hru Môj otec je Peter Pan. Ale vtedy to bol len náčrt predstavenia. Od septembra tu začali pripravovať plnohodnotnú inscenáciu. Hlavná postava povie svojmu synovi, že on je ten pravý rozprávkový hrdina- Peter Pan. Ospravedlňuje sa tak dieťaťu za jeho večnú meškanie a iné ľahkomyseľné prehrešky dospelého.

Beniamin Kots, režisér hry „Môj otec je Peter Pan“:

Otázka dospievania – dospievania muža, dospievania človeka vôbec a možnosti vzdať sa niektorých detských fantázií, detských radostí o zodpovednosti a svete dospelých.

Premiéra hry “Môj otec je Peter Pan” bude 19. a 20. októbra. Všetky vstupenky na premiérové ​​premietania sú vypredané.

„Večerný Barnaul“: v Altajskom mládežníckom divadle prebiehajú skúšky na hru poľského režiséra

V Altajskom mládežníckom divadle prebiehajú skúšky hry „Môj otec – Peter Pan“ (12+), ktorú inscenuje režisér Beniamin Kots (Poľsko) podľa hry mladej dramatičky Keren Klimowski.

Vlani táto hra získala bezpodmienečné víťazstvo na viacerých činoherných súťažiach a toto leto podľa výsledkov laboratória novej réžie resp. moderná dramaturgia„#Insight“, ktorý sa konal na MTA za účasti študentov magisterského štúdia z Moskovskej umeleckej divadelnej školy, sa stal lídrom hlasovania a bol odporučený na produkciu. A už v septembri sa do Barnaulu vrátil Beniamin Kots, ktorý ho uvádzal, aby laboratórny náčrt premenil na plnohodnotné predstavenie.

Už počas laboratória zazneli názory, že hra Kerena Klimovského bola nepochybným úspechom a darom pre moderné divadlo pripravený vážne hovoriť so svojím publikom o rodine, láske a zodpovednosti. Navyše tento materiál spôsobil vtedy obrovské množstvo spory, ktoré sa viedli najmä okolo hlavného hrdinu a jeho nejednoznačného činu vo finále, no umeleckú hodnotu hry a jej aktuálnosť pre súčasnosť uznávali všetci.

Podľa námetu hry otec – nezamestnaný herec – povie synovi, že je ten istý Peter Pan – hrdina ich obľúbenej detskej rozprávky, ten istý večný chlapec, ktorý vie lietať. Preto niekedy mešká, chýba alebo zabudne syna prezliecť do školy. Tento príbeh je hrou otca a syna, fikcie a pravdy, rozprávky a reality, ktorá zachádza príliš ďaleko.

„Tí, ktorí tvrdia, že pre deti a tínedžerov neexistuje dobrá moderná dráma, sa hlboko mýlia,“ povedal vtedy vedúci laboratória Viktor Ryžakov. divadelný režisér, učiteľ, umelecký riaditeľ Centrum pomenované po Vs. Meyerhold, riaditeľ kurzu na oddelení herectva Moskovskej umeleckej divadelnej školy. – Sú autori, hry, hrdinovia, antihrdinovia a režiséri, ktorí sa vedia spojiť s touto modernou talentovanou dramaturgiou spoločný jazyk. Jednou z týchto hier je „Môj otec je Peter Pan“.

Plagát opisuje toto predstavenie ako „magickú tragédiu“.

Na jeho produkcii sa podieľali režisér Beniamin Kots (Poľsko), produkčný dizajnér Alexey Silaev (Petrohrad), svetelný dizajnér Emil Avramenko (Moskva), skladateľ a zvukový dizajnér Alexey Vostrikov (Petrohrad). Postavy a účinkujúci: Rozprávač - Andrey Vorobyov, chlapec - Roman Chistyakov, otec - Vladimir Kuligin, mama - Anastasia Loskutova, učiteľ - Julia Yuryeva.

Premiéra hry „Môj otec je Peter Pan“ sa uskutoční 19. a 20. októbra na komornej scéne Altajského divadla mladých (Kalinina Ave., 2).

Natália Katrenková

„Maják v Barnaule“: aký druh nového predstavenia sa ukáže obyvateľom Barnaulu v Altajskom mládežníckom divadle?

Toto leto v Altajskom mládežníckom divadle predstavil režisér Beniamin Kots náčrt hry „Môj otec - Peter Pan“ v kreatívnom laboratóriu „VMYSLE“. A teraz skeč prerástol do skutočného predstavenia.

Podľa Beniamina je to príbeh o tom, ako zachovať dieťa v sebe a stať sa zodpovedným. Predstavenie má premiéru 19. a 20. októbra. Plagát hovorí „magická tragédia“. Čo to nový výkon ukážu to ľudu Barnaul? O tom budú rozprávať hostia - režisér hry Beniamin Kots a herec MTA Andrei Vorobyov.

Docent Katedry javiskovej reči GITIS a VGIK zlepšil kvalifikáciu umelcov Altajského mládežníckeho divadla

Docentka Katedry javiskovej reči na GITIS a VGIK Irina Avtushenko viedla majstrovské kurzy „Rozvoj expresivity reči a hlasu“ v Altajskom divadle mládeže. Pokročilé vzdelávanie umelcov bolo možné vďaka grantu Únie divadelné postavy Rusko a podpora ministerstva kultúry Ruskej federácie. Divadlo sa stalo víťazom súťaže o granty na realizáciu o kreatívne projekty, určené deťom a tínedžerom.

Irina Avtushenko predstavila skupine nový spôsob práce s hlasom a textom. „Umelci študovali na rôznych mestách, cvičili rôzne školy, takže každý má svoju metódu, ako na svojom hlase pracovať. Z celkového počtu cvikov zohľadňujú tie, ktoré sa im páčia a sú pre nich účinné. Čo sa týka všeobecnej ortoepickej kultúry, bol by som rád, keby všetci zneli rovnakým štýlom, aby nedochádzalo k nesúladu reči,“ hovorí špecialista.

Počas majstrovských kurzov sa veľa času venovalo kultúre výslovnosti pri vstupe na pódium s mikrofónom. Učiteľ reči poznamenal, že toto zariadenie zvyšuje všetky problémy spojené s dikciou, neopatrnou výslovnosťou spoluhlások a zavádzaním zvukových úlomkov (vzlyky, mlaskanie, nadmerné sliny atď.): „Mikrofón si vyžaduje osobitnú plasticitu hlasu, rozmanitosť intonácie. Ak na diváka útočí len zvuk, kovový zvuk, stráca sa samotná podstata divadla – intonačná expresivita, nuansy, poltóny, odtiene. Tu je, samozrejme, potrebná špeciálna zvuková technika.“

Špecialista dodáva, že majstrovské kurzy pre súbor by sa mali konať čo najčastejšie. „Stretnutie s učiteľmi pre dospelých umelcov je veľmi užitočné. Vracajú sa na vysokú školu, obnovujú svoje zručnosti a zbavujú sa klišé. Učenie je vždy objavovanie nových možností, je to pohyb vpred. To divadlo samozrejme obnovuje a dodáva mu novú energiu. Bolo by veľmi cool, keby bolo možné pozvať učiteľa reči priamo na skúšky konkrétneho predstavenia. Bol by tam zaujímavý prejav vyjadrovacie prostriedkyčo zlepší kvalitu výkonu. Existujú príklady takýchto tandemov. Ten istý Lev Dodin a Valery Galendeev v Akademickom Maly činoherné divadlo– Divadlo Európy v Petrohrade. Výsledok vidíme vždy, keď je pri tvorbe predstavenia prítomný učiteľ reči,“ dodáva Irina Avtushenko.

Vedúci majstrovských kurzov poznamenáva, že účastníci kurzu ukázali, že sú zvedaví, výkonní a zaujímajú sa o svoj profesionálny rozvoj. „Je dobré, že v divadle je veľa mladých ľudí, že sa zúčastnili aj majstrovských kurzov. Študenti Inštitútu kultúry a deti zo školy divadelného štúdia vidia, že byť umelcom je každodenná práca, je to neustále zlepšovanie. Keď sledujú, ako sa dospelí herci, ktorí už prešli divadelnou školou, stále s nadšením zapájajú do tréningu, ako sa ľahko zbavujú skúseností a sú pripravení vrhnúť sa do nových vecí, pripraví ich to na riadnu existenciu v profesii.“

V Altajskom mládežníckom divadle sa uskutočnilo charitatívne premietanie hry

Altajské divadlo mladých privítalo 13. októbra špeciálnych divákov - do divadla prišla asi stovka žiakov barnaulských asistenčných centier pre siroty a deti, ktoré zostali bez rodičovskej starostlivosti, centra sociálnej rehabilitácie pre maloletých Solnyshko a psychoneurologického internátu v Pavlovsku.

Po prvé, dobrovoľnícky mládežnícky sociálno-pedagogický tím „Spectrum“ Detského a mládežníckeho centra Barnaul City usporiadal pre divákov majstrovské kurzy o papierových plastoch. Potom v malej sále premietli deťom rozprávku Bola električka. Zinscenoval ho ctený umelec Ruska Vladimir Filimonov spolu s MTA School-Studio.

Altajské divadlo mládeže pravidelne organizuje takéto podujatia. V minulej sezóne boli na vystúpenia opakovane pozvaní oddelenia regionálnej pobočky Altajského fondu Ruského detského fondu. Už tretí rok prebieha aj akcia „Dobrý divák“ - každý obyvateľ mesta si môže kúpiť lístok na predstavenie detského repertoáru a nechať ho v pokladni. Toto charitatívne podujatie umožňuje deťom, ktoré naozaj chcú ísť do divadla, no z rôznych dôvodov tak nemôžu urobiť, realizovať svoj sen.

„Katun 24“: čo inscenuje poľský režisér v Altajskom mládežníckom divadle?

Altajské mládežnícke divadlo pracuje na hre „Môj otec – Peter Pan“. Režisér nezvyčajný príbeh– Benjamin Kotz. Pred niekoľkými rokmi sa presťahoval z Poľska do Ruska študovať múzických umení. Čo z toho vzišlo - pozri v rozhovore.