Živí ľudoví umelci ZSSR. Archívy kategórie: Sovietski umelci. Naše majstrovské kurzy dejín umenia

Medzi fanúšikmi maľby je veľa znalcov obrazov vytvorených počas sovietskeho obdobia. Napriek tomu, že v tom čase sa do popredia dostala ideológia, iné žánre výtvarného umenia aktívne rozvíjané, niekedy dokonca v rozpore so všeobecnými trendmi. Kultúra tejto doby je zvláštna. 20. storočie bolo v Rusku poznačené mnohými historickými zvratmi – dve revolúcie, kolektivizácia, Veľká vlastenecká vojna, vojna v Afganistane, perestrojka... A napriek tomu bol samotný duch doby preniknutý optimizmom, nacionalizmom a vierou. v lepšej budúcnosti. To všetko sa v maľbe nemohlo prejaviť.

Začala sa revolúcia v roku 1917 novej éry v histórii našej krajiny. Bipolarita vytvorená v prvých porevolučných rokoch, prechod od jednej kultúrnej a historicko-politickej formácie k druhej, stret hodnôt - to všetko ovplyvnilo sovietsku maľbu. Do tejto doby sa datuje ruská avantgarda, ktorej významnými predstaviteľmi boli futuristi, imagisti, kubisti, symbolisti a predstavitelia iných umeleckých škôl.

Avantgarda mala obrovský vplyv aj na realistických umelcov, ktorých aktívne podporovala sovietska vláda. Významní predstavitelia tej doby, spájajúci avantgardu, symbolizmus a realizmus - B.M. Kustodiev, K.F. Yuon, P.N. Filonov.

20. roky 20. storočia sa zapísali do dejín výtvarného umenia ako obdobie umeleckých skupín. Najznámejšie a najvplyvnejšie:

Združenie umelcov revolúcie, ktorí vykonali špeciálny príkaz od štátu, hlavným princípom je hrdinský realizmus (I.I. Brodsky, E.M. Cheptsov, M.B. Grekov atď.);
Štyri umenia, ktoré vo svojich dielach preferovali obraznosť a stručnosť (K.S. Petrov-Vodkin a ďalší);
Spoločnosť moskovských umelcov, ktorí si veľa požičali z futurizmu a impresionizmu (P.P. Konchalovsky a ďalší)

V roku 1932 boli rozpustené umelecké skupiny a osobitným uznesením bol vytvorený Zväz umelcov ZSSR. Od tejto chvíle začal prekvitať sociálny realizmus.

Maľba vojnového a povojnového obdobia

S príchodom Veľkej Vlastenecká vojna väčšina umelcov, podobne ako ostatní sovietski občania, bola poslaná na front. Hlavným žánrom tej doby boli obrazové a frontové náčrty. Ďalším dôležitým trendom toho obdobia boli slávnostné portréty, ktoré boli maľované najmä generálmi, slávnymi hrdinami a partizánmi.

IN povojnové obdobie nasledovalo prehodnotenie predchádzajúcich udalostí. Hlavné smery:

téma vojny, z ktorej sovietsky muž vyšiel víťazne, obdiv k hrdinstvu obyčajných vojakov;
historické žánre, apel na minulosť a mytológiu;
maľba a zátišie.

Maliari nielen obdivujú vojenské činy bojovníkov, ale tiež oslavujú pokojnú tvorivú prácu, o ktorej snívali počas vojny. Obrazy vtedajších sovietskych umelcov boli veselšie a vierohodnejšie, autori hľadali nové formy a žánre vyjadrenia nálady. Rozvíja sa realisticky portrétny žáner. Obrazy z tohto obdobia si zberatelia obzvlášť cenia.

„Severe style“ a obdobie stagnácie

Od 60. rokov 20. storočia sa v sovietskej maľbe začal presadzovať takzvaný „tvrdý štýl“ - osobitný typ socialistického realizmu. Úlohou, ktorú si vtedajší umelci stanovili, bolo zobraziť realitu bez nádychu romantizmu a prikrášľovania. Maliari oslavovali každodennú prácu, maľovali portréty robotníkov a vojakov v prvej línii a skupinové portréty a autoportréty dostali osobitný vývoj. V krajinných žánroch sa objavil mimoriadny záujem o severskú „drsnú“ prírodu. Významnými predstaviteľmi tejto doby sú umelci V.E. Popkov, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, A.A. a P.A. Smolin, P.F. Nikonov.

V 70-80 rokoch bol „tvrdý štýl“ nahradený novým smerom, ktorý sa vyznačuje symbolikou, umením a divadelnosťou. Umelci sa snažili bojovať proti šedi každodenný život, absurdizmus, byrokracia. Osobitný význam majú plastickosť a metaforickosť diel, maliari vytvárajú obrazy s nejednoznačným obsahom. Slávni tvorcovia toho obdobia - N.N. Smirnov, A.G. Sitnikov, N.I. Nesterová, I.L. Lubennikov.

Na jednej strane po rozpade ZSSR boli od umelcov zrušené všetky formálne zákazy, na druhej strane sa vytratila upevňovacia a usmerňujúca sila, zmenili sa ekonomické pomery, umelci prestali plniť štátne príkazy a boli nútení buď sa stať komerčne úspešnými, resp. opustiť profesiu.

Postsovietske obdobie sa vyznačuje polyfóniou štýlov. Niekto sa snaží držať princípov socialistického realizmu, niekto rozvíja nové témy a smery, niekto sa inšpiruje historickými príkladmi a stáva sa neoklasicistom či neoavantgardou.

Maľba presahuje konvenčný rámec žánru. Objavuje sa konceptuálne umenie a rozvíja sa pouličná grafika (graffiti). Osobitnou oblasťou, ktorú stojí za to zdôrazniť, je počítačová grafika a animácie. Niektorí umelci kombinujú rôzne žánre umenia a scénických vystúpení alebo inštalujú inštalácie.

Sovietske umenie ako fenomén doby si však zachováva svoju hodnotu. Nastáva prehodnotenie minulosti a oživuje sa záujem o obrazy sovietskych umelcov.

Napriek meniacej sa a rozporuplnej situácii v Rusku, ktorá ovplyvnila umelcov 20. storočia, sa jedinečne zapísali do dejín ruského a následne aj sovietskeho výtvarného umenia. V prvých 3 desaťročiach začiatku storočia sa mnohí maliari s nadšením pokúšali vytvoriť niečo neobvyklé a nové, každý tvorca sa snažil prispieť k rozvoju svojej kreativity vlastným jedinečným spôsobom. V tomto čase získavala na popularite neobjektívna maľba, niekedy v nudných farbách Malevicha a Kandinského, ktoré neboli úplne zrozumiteľné pre bežného človeka.

Začiatkom 20. rokov vystriedal rôzne experimenty a odvážne kompozičné a dizajnové riešenia konštruktivizmus. Praktickosť v dizajne a revolučný realizmus v maľbe sú vítané v prospech nového trendu – socializmu. Napriek ráznej propagande pokračovalo hľadanie novosti ako predtým, mnohí experimentujú, ale je tu pocit úzkosti, toto bude trvať dlho. Niektorí (v ich radoch Serebryakov) stále cestujú do zahraničia. Ďalších 10 rokov budú môcť do svojich obrazov zhmotniť (alebo aspoň vyskúšať) vlastné nápady a iniciatívy.

Ale už na konci 20. rokov 20. storočia bol akýkoľvek prejav sebavyjadrenia zakázaný. Avantgardisti začínajú byť vytláčaní tvorivý život a tí, ktorí nesúhlasia, podliehajú represii. Teraz musí každé plátno propagovať komunizmus a sovietsku ideológiu a vzniká nový žáner – socialistický realizmus. Mnohí umeleckí majstri museli zabudnúť na minulosť slobodný život a existovať v nepríjemných podmienkach takej ťažkej doby, teda pracovať na slávu socializmu, vytvárať plátna o bežnom živote pracujúceho proletariátu a kolchozníkov.

V roku 1932 vznikol Zväz umelcov a umenie sa rozdelilo na oficiálne a neoficiálne. Každá postava tohto hnutia, ak chce mať možnosť vystavovať svoje diela, musí písať v žánri socialistického realizmu. Iné žánre sú jednoducho zakázané, ich zástupcovia nie sú prijatí do „Únie“ a ich diela nie sú povolené na žiadnu výstavu. Mená „nežiaducich“ nie sú nikde uvedené; úrady robia všetko pre to, aby ich vymazali zo sveta umenia. Maliarom v skutočnosti ostávajú tri možnosti: vstúpiť do vlády a začať kresliť a písať o potrebnej sociálno-ideológii, pokračovať v tvorbe a vystačiť si s neoficiálnymi výstavami; alebo skúste nájsť kompromis.

Niektorí sa snažia pokračovať v experimentovaní, ale jednoducho nedokážu vydržať tlak. „Oficiálni“ umelci vytláčajú predstaviteľov iných žánrov, užívajú si privilégiá „Únie“ a dobre si zarábajú. Zástupcovia neoficiálnych žánrov si musia privyrábať maľovaním, kreslením ilustrácií, alebo svoj talent ako dizajnér minúť na výzdobu sál, písanie revolučných plagátov. Najhoršie pre tvorivá osobnosť nevieš si predstaviť. Mená väčšiny „bojovníkov“ sa dodnes nezachovali.

Nájdu sa aj bystrí predstavitelia socialistického realizmu, ktorí v žánri nepracujú z donútenia, ale z ideologických dôvodov. Ľudia ako Sergei Gerasimov a Tatyana Yablonskaya sa venujú práci, ktorá im umožňuje zarobiť peniaze a stať sa slávnymi. A Fjodor Reshetnikov nielenže podporuje sociálny realizmus, ale tvrdo kritizuje a dokonca zosmiešňuje predstaviteľov iných žánrov (najmä obrazom „Tajomstvo abstrakcionizmu“), veľmi pozoruhodné sú diela Vrubela, ktorý sa vo svojich predmetoch často obracal k mýtickým príbehom (). „Porazený démon“, „Šesťkrídlový seraf“). Historici umenia nazývajú toto obdobie „ strieborný vek„Ruská kultúra.

Väčšina maliarov nájde kompromis: patria do Únie umelcov a z času na čas maľujú portréty známych osobností, maľujú tematické plátna či scenáre na mieru, no vo voľnom čase sa venujú neutrálnym témam. Medzi takéto osobnosti patria Vasily Baksheev, Boris Kustodiev, Konstantin Yuon. Pozoruhodným príkladom je Arkady Plastov. Aj po smrti je považovaný za oficiálneho umelca, no témou väčšiny jeho diel zostáva vidiecka krajina, život kolchozníkov i obyčajných ľudí.

Názor historikov umenia na „sovietske“ obdobie je dosť nejednoznačný. Niektorí kritizujú maliarov, že slepo oslavujú komunizmus a jeho vodcov, no veď dnes je to možné a nie nebezpečné. Iní sa s porozumením snažia ospravedlňovať tvorcov, ktorí jednoducho nemali na výber a ďalší označujú vzácne dochované diela undergroundových postáv, z ktorých sa zachovalo len niekoľko, za skutočné majstrovské diela. Ale nech je to akokoľvek, jedna vec zostáva nepopierateľná: skutočný talent si vždy našiel cestu. Napriek všetkým útrapám tej doby sa mnohí umelci 20. storočia venovali sociálnemu realizmu a vytvárali obrazy, ktoré sa stali majstrovskými dielami svetového formátu.

Plastov Arkady Aleksandrovich (1893–1972) Počas mnohých rokov tvorivosti napísal mnoho diel, z ktorých vynikajú plátna Seno a Žatva. Večera traktoristov, Prvý sneh, V lete, Sanya Malikov a iné.

Jeho biografické dielo bolo úzko späté s opisom života obyčajných ľudí v histórii Sovietske umenie. V sovietskych časoch to bola veľmi populárna téma, ktorá vychvaľovala proletárskeho ducha obyčajných ľudí. Plastovove diela sú presiaknuté láskou k prírode; mal hlboký rešpekt k jednoduchému životu roľníkov a je nimi rešpektovaný.

(1906–1988) Slávny ruský maliar ZSSR. Medzi jeho diela patria veľmi obľúbené diela: Arrived for Vacation, D-A Again, For Peace, Boys, Got Your Language a mnohé ďalšie diela.

Pracoval v žánri socialistický realizmus, a je jedným z jej najznámejších predstaviteľov. Rešetnikov bol svojím presvedčením v tomto smere vždy silným zástancom socialistického realizmu, mal rád satiru, preto bol chladný k iným štýlom práce. Keďže bol sám trochu kritikom, v roku 1960 vytvoril plátno „Tajomstvo abstrakcie“ inšpirované týmto dielom a napísal aj knihu.

, (1884-1967) V nej tvorivý životopis nápadné sú také diela ako: autoportrét „Na záchode“, Deti pri obede, rada maľuje dedinské ženy, jedno z diel „Bielenie plátna“, Sedliaci na obede, Balerínky na toalete atď.

Serebryakova bezpochyby patrí do galaxie najjasnejších realistov 20. storočia. Námety pre jej diela a tvorivé inšpirácie k nej prichádzali zo samotného života. Ako osamelý ostrov v oceáne ho obmývali rôzne prúdy: symbolizmus, „Svet umenia“, impresionizmus, kubizmus. Je však vždy a vytrvalo verná sebe a svojim vlastným zásadám.

(1878-1927) Jeden z najbrilantnejších majstrov a všeobecne známy svojou kreativitou. Najviac slávnych diel Maslenitsa 1916, 1919 a 1920, Obchodník počítanie peňazí. Orgován 1906, s proletárskym duchom diela boľševický. maľoval portréty a práve nimi začal svoju prácu. Portrét Chaliapina F. I. 1921,

Portrét manželky Yu Kustodievovej, 1903., Notgaft R.I. 1909. Na svojich plátnach rád zobrazoval ruské sviatky. Jeho plátna sú skutočne ohromujúce farbou a vkusom. Nájdete tu farebný ruský jarmok s ruskými ženami zahalenými do rôznych ženských šatiek a mužmi prezlečenými za roľníkov, ktorí predávajú hlinený a drevený riad. Kustodiev často maľoval nádherné ženy a plnoštíhle kompozície nie bohatých obchodníkov alebo ľudí blízkych takýmto povolaniam.

(1875-1958) Jeho najvýznamnejšie diela: Čarodejnica Winter, Marcové slnko, Ruská zima, Ligačevo, Jarný slnečný deň, Koniec zimy. Poludnie atď. Vo vtedajšej módnej téme obsahuje Yuonova práca aj nezvyčajné maľby, jednou z nich je Nová planéta

Žánre Yuonovej tvorby sa rozšírili v rôznych oblastiach umenia. Vytvoril tematické diela, namaľoval množstvo portrétov známych osobností a súčasníkov. Ale Yuonovo volanie bolo vždy na prvom mieste motív krajiny, náchylný k impresionizmu, Yuon dodržiaval tradičný realistický štýl písania.

(1917-2005) Je výraznou predstaviteľkou výtvarného umenia 20. storočia. Jej najvýznamnejšie diela: Pred štartom. 1947, Chlieb. 1959, ráno. 1954 a mnohé ďalšie.

Ako väčšina jej kolegov sa veľa venuje žánru socialistického realizmu, ale maľuje aj portréty, krajiny a zátišia. Yablonskaja je jedným z mála predstaviteľov socialistického realizmu, tieto majstrovské diela uznali nielen domáci, ale aj svetoví kritici. Napriek svojmu zdravotnému stavu ku koncu života sa Tatyana Nilovna naďalej venovala tvorivosti.

(1884-1958) Z Krymovových pozoruhodných obrazov: Letný deň, Zimný večer, Skoré ráno, Veterný deň. Býk . Nová krčma a iné. Okrem olejových krajín mal Nikolai Krymov rád grafiku a navrhoval divadelné scenérie.

Kreativita tohto pozoruhodného majstra je spojená s ťažkým rozvojom sovietskej éry krajinomaľba. „Študent prekonal svojho učiteľa“ - to je presne to, čo možno povedať o Nikolajovi Petrovičovi Krymovovi, ktorý dostal prvé hodiny maľby v živote od svojho otca, ale nikdy si nezískal slávu medzi širokou verejnosťou. Jeho syn sa naopak preslávil ako jeden z najznámejších krajinárov 20. storočia.

(1871-1960) V oblasti maľby nasvietil diela ako: „Rooks’ Nests“, „ Biela zima“, „Marcový sneh“ a „Februárová modrá“, „Zimné ráno“, „Jasný jesenný večer.

Vytvoril kompozície s Leninom „Peasant Walkers at Lenin“ a mnoho ďalších diel - Významný ruský maliar, vo svojej tvorivej biografii bol vždy verný štýlom impresionizmu. Grabarov prínos k umeniu je veľmi všestranný a plodný, je asi ťažké nájsť človeka svojej doby, ktorý by sa vydal v prospech ruského a sovietskeho umenia. Pôsobil ako učiteľ, architekt, spisovateľ, viedol múzeá a reštaurovanie obrazov. Vyznamenaný Leninovým rádom, Červeným praporom práce a ďalšími vyznamenaniami.

(1910-1988) Z jeho najpozoruhodnejších diel vynikajú práce z roku 1947 Na stretnutí, 1949 Vstup do Komsomolu, 1949 Brankár, 1950 Diskusia o dvojke a obraz namaľovaný v roku 1954 Návrat.

vážený akademik Akadémie umení Sovietsky zväz a Ukrajinou. Za svoje zásluhy bol ocenený dvoma Stalinovými cenami druhého stupňa, od roku 1941 členom komunistickej strany. Verejnému dedičstvu zanechal množstvo diel uložených v mnohých múzeách v Rusku, na Ukrajine, ako aj v Bulharsku a Japonsku.

Tutunov Sergey Andreevich (1925-1998) Medzi jeho dielami vyniká dielo Zima prišla. Detstvo, vytvorené v roku 1960, o ktoré sa začalo zaujímať vedenie Tretiakovská galéria a obraz bol zakúpený a umiestnený v sálach Treťjakovskej galérie.

Sovietsky maliar sa narodil v Moskve v roku 1925 v rodine Russifikovaných Arménov a vyštudoval umelecké vzdelanie v Moskve. umeleckej školy(1939-1945), neskôr v Moskve (1945-1951) študoval maľbu na Surikovovom inštitúte, jeho pedagógom bol P. D. Pokarzhevsky Od roku 1953 sa aktívne zúčastňuje rôznych umeleckých výstav.

Popov Igor Aleksandrovich (1927-1999) miloval tému mestského života s jeho obyvateľmi a tieto kompozície odrážal vo svojich plátnach: „Rybári z Galichu“, „Deň trhu“, „Prvý sneh“, „Náš dvor“, „V Kyjeve“. Stanica“ a iné.

V roku 1951 absolvoval Surikovov inštitút, žiak S. Gerasimova. Ľudový umelec RSFSR, bol vedúcim Zväzu umelcov RSFSR. Popovova tvorba je spojená najmä s krajinomaľbou, venoval sa aj žánrovým kompozíciám a maľoval portréty. Jeho diela odrážajú hlboké vnímanie životná cesta a sú presiaknuté poetickým konceptom a charakteristickým štýlom vnímania ruskej prírody severných periférií.

Gerasimov Sergej Vasilievič (1885-1964) Gerasimov napísal veľa diel na tému ľudového života, jedným z najvýznamnejších je (Kostol príhovoru na Nerlovi 1953), (Pri voze, 1906), (Svadby v krčme“ , 1909), (Mozhaisk Rows", 1908),

dramatické námety (Prísaha sibírskych partizánov 1933), (Matka partizána 1947), často maľované portréty a krajiny (Zima 1939), (Jarné ráno 1953), grafické kresby(Frontový vojak 1926), (Kolektívny farmársky strážca 1933) a mnohé ďalšie diela. Talentovaný Sovietsky maliar a pedagóg, žiak K. A. Korovina a S. V. Ivanova Svoju tvorbu začínal akvarelovými dielami podľa osobitnej farebnosti, čo prispelo k jeho ďalšiemu rozvoju.

Kultúra sovietskeho a postsovietskeho obdobia je jasným rozsiahlym kolom ruského dedičstva. Udalosti roku 1917 sa stali bodom ohlasovania vo vývoji nového spôsobu života a formovaní nového spôsobu myslenia. Nálada spoločnosti v 19. – začiatkom 20. storočia. vyústila do októbrovej revolúcie, bod obratu v histórii krajiny. Teraz ju čakala nová budúcnosť s vlastnými ideálmi a cieľmi. Umenie, ktoré je v istom zmysle zrkadlom doby, sa stalo aj nástrojom na realizáciu princípov nového režimu. Na rozdiel od iných typov umeleckej tvorivosti, maľba, ktorá formuje a formuje ľudské myslenie, prenikla do povedomia ľudí tým najpresnejším a najpriamejším spôsobom. Na druhej strane, obrazové umenie bolo najmenej podriadené funkcii propagandy a odrážalo skúsenosti ľudí, ich sny a predovšetkým ducha doby.

Ruská avantgarda

Nové umenie sa úplne nevyhlo starým tradíciám. Maliarstvo v prvých porevolučných rokoch absorbovalo vplyvy futuristov a avantgardy vôbec. Avantgarda s pohŕdaním tradíciami minulosti, ktorá mala tak blízko k deštruktívnym myšlienkam revolúcie, si našla prívržencov v podobe mladých umelcov. Paralelne s týmito trendmi vo výtvarnom umení sa rozvíjali realistické trendy, ktoré boli dané životom kritický realizmus XIX storočia Táto bipolárnosť, ktorá dozrela v čase meniacich sa období, mimoriadne napínala život vtedajšieho umelca. Dve cesty, ktoré sa vynorili v porevolučnej maľbe, boli síce protikladné, no napriek tomu môžeme sledovať vplyv avantgardy na tvorbu realistických umelcov. Samotný realizmus v tých rokoch bol rôznorodý. Diela tohto štýlu majú symbolický, propagandistický až romantický vzhľad. Dielo B.M. absolútne presne vyjadruje v symbolickej forme grandióznu zmenu v živote krajiny. Kustodieva - „boľševik“ a naplnený žalostnou tragédiou a nekontrolovateľným jasotom „Nová planéta“ od K.F. Yuona.

Obraz P.N. Filonov so svojím špeciálom kreatívna metóda- "analytický realizmus" - je fúziou dvoch kontrastných umeleckých hnutí, ktoré môžeme vidieť na príklade cyklu s propagandistickým názvom a významom "Vstup do rozkvetu sveta."

P.N. Filonov Lode zo seriálu Vstupujeme do globálnej prosperity. 1919 Treťjakovská galéria

Nespochybniteľnosť univerzálnych ľudských hodnôt, neotrasiteľná aj v takých čas problémov vyjadruje obraz krásnej „Petrohradskej Madony“ (oficiálny názov „1918 v Petrohrade“) od K.S. Petrova-Vodkina.

Pozitívny vzťah k revolučným udalostiam infikuje svetlo a naplní slnečnou, vzdušnou atmosférou kreativitu krajinára A.A. Rylovej. Krajina „Sunset“, v ktorej umelec vyjadril predtuchu ohňa revolúcie, ktorý sa rozhorí z narastajúceho plameňa súdneho ohňa v minulom období, predstavuje jeden z inšpiratívnych symbolov tejto doby.

Spolu so symbolickými obrazmi, ktoré organizujú vzostup ľudského ducha a nesú ho so sebou ako posadnutosť, existoval aj trend realistickej maľby s túžbou po konkrétnej reprezentácii reality.
Diela z tohto obdobia dodnes obsahujú iskru rebélie, ktorá sa môže prejaviť v každom z nás. Mnohé diela, ktoré takýmito vlastnosťami neboli alebo im odporovali, boli zničené alebo zabudnuté a nikdy nebudú predstavené našim očiam.
Avantgarda navždy zanechá svoju stopu na realistickej maľbe, ale začína obdobie intenzívneho rozvoja smeru realizmu.

Čas umeleckých spolkov

20. roky 20. storočia - čas vytvorenia nového sveta na troskách, ktoré tu zanechali občianska vojna. Pre umenie je to obdobie, v ktorom naplno rozvinuli svoju činnosť rôzne tvorivé združenia. Ich princípy boli čiastočne formované ranými umeleckými skupinami. Združenie umelcov revolúcie (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), osobne vykonávalo príkazy štátu. Pod heslom „hrdinského realizmu“ umelci, ktorí boli jeho súčasťou, dokumentovali vo svojich dielach život a každodenný život človeka - duchovného dieťaťa revolúcie, v rôznych žánroch maľby. Hlavnými predstaviteľmi AHRR boli I.I. Brodsky, ktorý absorboval realistické vplyvy I.E. Repin, ktorý pôsobil v historicko-revolučnom žánri a vytvoril celý rad diel zobrazujúcich V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - majster každodenného žánru, M.B. Grekov, ktorý maľoval bojové scény dosť impresionistickým spôsobom. Všetci títo majstri boli zakladateľmi žánrov, v ktorých predviedli väčšinu svojej tvorby. Medzi nimi vyniká plátno „Lenin v Smolnom“, na ktorom I.I. Brodsky sprostredkoval obraz vodcu v najpriamejšej a najúprimnejšej forme.

Vo filme „Stretnutie členskej bunky“ E.I. Cheptsov veľmi spoľahlivo, bez ľútosti, zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali v živote ľudí.

M.B. vytvára nádherný radostný, hlučný obraz plný búrlivého pohybu a oslavy víťazstva. Grekov v kompozícii "Trubkári prvej kavalérie".

Myšlienku nového človeka, nového obrazu človeka vyjadrujú trendy, ktoré sa objavili v žánri portrétu, ktorého jasnými majstrami boli S.V. Malyutin a G.G. Rjažského. Na portréte spisovateľa-bojovníka Dmitrija Furmanova S.V. Malyutin ukazuje muža starého sveta, ktorý dokázal zapadnúť do nového sveta. Oznamuje sa nový trend, ktorý vznikol v diele N.A. Kasatkina a vyvinula sa v r do najvyššej miery v ženských obrazoch G.G. Ryazhsky - „delegát“, „predsedníčka“, v ktorej sa vymaže osobný princíp a stanoví sa typ osoby, ktorú vytvoril nový svet.
Absolútne presný dojem o vývoji krajinného žánru vzniká pri pohľade na tvorbu popredného krajinára B.N. Jakovleva - "Doprava sa zlepšuje."

B.N. Jakovlevova doprava sa zlepšuje. 1923

Tento žáner zobrazuje obnovujúcu sa krajinu, normalizáciu všetkých sfér života. V týchto rokoch sa do popredia dostala industriálna krajina, ktorej obrazy sa stali symbolmi tvorby.
Ďalším umeleckým združením v tomto období je Spolok maliarov stojanov (1925). Tu sa umelec snažil sprostredkovať ducha modernosti, typ nového človeka, pričom sa uchýlil k oddelenejšiemu prenosu obrazov kvôli minimálnemu počtu výrazové prostriedky. Diela "Ostovtseva" často demonštrujú tému športu. Ich maľba je naplnená dynamikou a výrazom, ako je to vidieť na dielach A.A. Deineki "Obrana Petrohradu", Yu.P. Pimenova "Futbal" a ďalšie.

Ako základ pre svoju umeleckú kreativitu si členovia iného známeho združenia - „The Four Arts“ - vybrali expresivitu obrazu vďaka lakonickej a konštruktívnej forme, ako aj osobitný postoj k jeho koloristickej sýtosti. Najpamätnejším predstaviteľom združenia je K.S. Petrov-Vodkin a jedným z jeho najvýznamnejších diel tohto obdobia je „Smrť komisára“, ktorá prostredníctvom špeciálneho obrazového jazyka odhaľuje hlbokú symbolický obraz, symbol boja za lepší život.

Medzi členmi „Štyroch umení“ vyniká aj P.V. Kuznecov, diela venované východu.
Posledným významným umeleckým spolkom tohto obdobia sa zdá byť Spolok moskovských umelcov (1928), ktorý sa od ostatných odlišuje energickým stvárnením objemov, pozornosťou k šerosvitu a plastickou expresivitou formy. Takmer všetci reprezentanti boli členmi „Bubnovy Volt“ – prívrženci futurizmu – čo výrazne ovplyvnilo ich kreativitu. Orientačné boli práce P.P. Konchalovského, ktorý pracoval v rôznych žánroch. Napríklad portréty jeho manželky O.V. Konchalovskaya vyjadruje špecifickosť nielen autorovej ruky, ale aj maľby celého združenia.

Dekrétom „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“ z 23. apríla 1932 boli všetky umeleckých spolkov a vznikol Zväz umelcov ZSSR. Kreativita upadla do zlovestných okov rigidnej ideologizácie. Sloboda prejavu umelca – základ tvorivého procesu – bola porušená. Napriek tomuto rozpadu umelci, ktorí boli predtým združení v komunitách, pokračovali vo svojich aktivitách, ale v obrazovom prostredí nadobudli hlavný význam nové postavy.
B.V. Ioganson bol ovplyvnený I.E. Repin a V.I. Surikov, na jeho plátnach je vidieť kompozičné hľadanie a zaujímavé možnosti koloristických riešení, no autorove obrazy sú poznačené prílišným satirickým postojom, nevhodným v tak naturalistickom duchu, čo môžeme pozorovať na príklade obrazu „Na Stará továreň Ural.”

A.A. Deineka nezostáva bokom od „oficiálnej“ línie umenia. Stále je verný svojmu umelecké princípy. Teraz pokračuje v tvorbe žánrových tém, maľuje aj portréty a krajiny. Obraz „Budúci piloti“ dobre zobrazuje jeho maľbu v tomto období: romantický, ľahký.

Umelec vytvára veľké množstvo diel so športovou tematikou. Z tohto obdobia zostali jeho akvarely namaľované po roku 1935.

Maľba 30. rokov predstavuje fiktívny svet, ilúziu jasného a sviatočného života. Pre umelca bolo najjednoduchšie zostať úprimný v krajinnom žánri. Rozvíja sa žáner zátišia.
Portrét tiež podlieha intenzívnemu vývoju. P.P. Končalovskij píše sériu kultúrnych osobností („V. Sofronitsky pri klavíri“). Diela M.V. Nesterov, ktorý absorboval vplyv maľby V.A. Serov, ukáž človeka ako tvorcu, ktorého podstatou života je tvorivé hľadanie. Takto vidíme portréty sochára I.D. Shadra a chirurg S.S. Yudina.

P.D. Korin pokračuje v portrétnej tradícii predchádzajúceho umelca, ale jeho maliarsky štýl pozostáva z vyjadrenia tuhosti formy, ostrejšej, výraznejšej siluety a drsnej farebnosti. vo všeobecnosti veľkú hodnotu V portréte hrá téma tvorivej inteligencie.

Umelec vo vojne

S príchodom Veľkej vlasteneckej vojny sa umelci začali aktívne zúčastňovať na nepriateľských akciách. Vďaka priamej jednote s udalosťami, v prvé roky vznikajú diela, ktorých podstatou je záznam diania, „malebný náčrt“. Takéto obrazy často postrádali hĺbku, ale ich stvárnenie vyjadrovalo umelcov úplne úprimný postoj a výšku morálneho pátosu. Portrétny žáner prichádza k relatívnemu rozkvetu. Umelci, ktorí vidia a zažívajú ničivý vplyv vojny, obdivujú jej hrdinov - ľudí z ľudu, vytrvalých a vznešených v duchu, ktorí preukázali najvyššie humanistické vlastnosti. Takéto trendy vyústili do slávnostných portrétov: „Portrét maršala G.K. Žukov“ oprášil P.D. Korina, veselé tváre z obrazov P.P. Končalovskij. Dôležité sú portréty inteligencie M.S. Saryan, vytvorený počas vojnových rokov, je obrazom akademika „I.A. Orbeli“, spisovateľ „M.S. Shaginyan“ a ďalšie.

Od roku 1940 do roku 1945 sa vyvíja aj krajina a každodenný žáner, ktoré vo svojej tvorbe spojili A.A. Plastov. „Fašistický prelet“ vyjadruje tragédiu života v tomto období.

Psychológia krajiny tu ďalej napĺňa dielo smútkom a tichom. ľudská duša, len kvílenie oddaného priateľa pretína vietor zmätku. Nakoniec sa význam krajiny prehodnotí a začne stelesňovať drsný obraz vojnových čias.
Samostatne zvýraznené príbehové maľby, napríklad „Matka partizána“ od S.V. Gerasimov, ktorý sa vyznačuje odmietnutím oslavovať obraz.

Historická maľba pohotovo vytvára obrazy národných hrdinov minulosti. Jedným z takýchto neotrasiteľných a sebavedomých obrázkov je „Alexander Nevsky“ od P.D. Korina, zosobňujúci nepremoženého hrdého ducha ľudu. V tomto žánri sa ku koncu vojny objavuje tendencia k simulovanej dramaturgii.

Téma vojny v maľbe

V povojnovom maliarstve ser. 1940 - koniec V 50. rokoch zaujímala v maliarstve popredné miesto téma vojny ako morálny a fyzický test, z ktorého víťazne vyšiel sovietsky ľud. Rozvíjajú sa historicko-revolučné a historické žánre. Hlavnou témou každodenného žánru je pokojná práca, o ktorej sa snívalo počas dlhých vojnových rokov. Plátna tohto žánru sú presiaknuté veselosťou a šťastím. Umelecký jazyk každodenný žáner sa stáva naratívnym a tiahne k životnej podobnosti. IN posledné roky V tomto období prešla zmenami aj krajina. Oživuje sa v ňom život regiónu, opäť sa upevňuje spojenie človeka s prírodou a nastáva atmosféra pokoja. Láska k prírode sa oslavuje aj v zátiší. Portrét sa zaujímavo rozvíja v dielach rôznych umelcov, pre ktorý je charakteristický prenos jednotlivca. Niektoré z vynikajúcich diel tohto obdobia boli: „List z frontu“ od A.I. Laktionov, dielo ako okno do žiarivého sveta;

skladba „Odpočinok po bitke“, v ktorej Y.M. Neprintsev dosahuje rovnakú vitalitu obrazu ako A.I. Laktionov;

dielo A.A. Mylnikovej „Na pokojných poliach“, radostne sa radujúcej z konca vojny a znovuzjednotenia človeka a práce;

pôvodný obraz krajiny G.G. Nyssky - „Nad snehom“ atď.

Tvrdý štýl nahrádzajúci socialistický realizmus

Umenie 1960-1980 je nová etapa. Vývoj nového " drsný štýl", ktorého úlohou bolo znovuvytvárať realitu bez všetkého, čo uberá dielu na hĺbke a výraznosti a má škodlivý vplyv na tvorivé prejavy. Vyznačoval sa stručnosťou a zovšeobecňovaním umelecký obraz. Umelci tohto štýlu oslavovali hrdinský začiatok drsnej každodennej práce, ktorá bola vytvorená špeciálnou emocionálnou štruktúrou obrazu. „Tvrdý štýl“ bol jednoznačným krokom k demokratizácii spoločnosti. Hlavným žánrom, v ktorom prívrženci štýlu pracovali, bol portrét skupinový, rozvíjali sa aj žánre každodenné, historické a historicko-revolučné. Významní predstavitelia tohto obdobia, v kontexte rozvoja „tvrdého štýlu“, V.E. Popkov, ktorý namaľoval množstvo autoportrétov a obrazov, V.I. Ivanov je zástancom skupinových portrétov, G.M. Korzhev, ktorý vytvoril historické obrazy. Podstatu „tvrdého štýlu“ možno vidieť vo filme „Geológovia“ od P.F. Nikonova, „Polar Explorers“ od A.A. a P.A. Smolinykh, "Otcov kabát" od V.E. Popkovej. V krajinnom žánri sa objavuje záujem o severskú prírodu.

Symbolika éry stagnácie

V rokoch 1970-1980. formuje sa nová generácia umelcov, ktorých umenie do určitej miery ovplyvnilo umenie dnes. Charakterizuje ich symbolický jazyk a divadelná podívaná. Ich maľba je dosť umelecká a virtuózna. Hlavnými predstaviteľmi tejto generácie sú T.G. Nazarenko ("Pugačev"),

ktorého obľúbenou témou bola oslava a maškaráda, A.G. Sitnikov, ktorý používa metaforu a podobenstvo ako formu plastickej reči, N.I. Nesterova, tvorca kontroverzných obrazov („Posledná večera“), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Posledná večera. N.I. Nesterová. 1989

Táto doba sa teda javí vo svojej rozmanitosti a rozmanitosti ako konečný, formujúci prvok dnešného výtvarného umenia.

Naša doba odhalila obrovské bohatstvo obrazového dedičstva predchádzajúcich generácií. Moderného umelca neobmedzuje prakticky žiadny rámec, ktorý bol pre vývoj výtvarného umenia rozhodujúci a niekedy aj nepriateľský. Niektorí súčasní umelci sa snažia dodržiavať princípy sovietskej realistickej školy, zatiaľ čo iní sa nachádzajú v iných štýloch a smeroch. Spoločnosťou nejednoznačne vnímané trendy konceptuálneho umenia sú veľmi obľúbené. Šírka umeleckého vyjadrenia a ideálov, ktoré nám poskytla minulosť, sa musia prehodnotiť a slúžiť ako základ pre nové. kreatívne spôsoby a vytvorenie nového obrazu.

Naše majstrovské kurzy dejín umenia

Naša Galéria súčasné umenie ponúka nielen veľký výber sovietskeho umenia a postsovietskeho maliarstva, ale organizuje aj pravidelné prednášky a majstrovské kurzy o dejinách moderného umenia.

Môžete sa prihlásiť na majstrovskú triedu, zanechať svoje želania na majstrovskú triedu, na ktorej by ste sa chceli zúčastniť, vyplnením nižšie uvedeného formulára. Určite vám urobíme zaujímavú prednášku na tému, ktorú si vyberiete.

Čakáme Vás v našom LECTORIUM!

Na maľovanie začiatkom XIX V. klasicizmus nebol taký plodný ako architektúra a sochárstvo. Baštou klasicizmu v maliarstve v tom čase bola Cisárska akadémia umení v Petrohrade, centrum umelecký život krajín. Ale aj tu sa prejavil spoločenský rozmach zo začiatku nového storočia. V 90. rokoch 18. storočia na Akadémii vznikla jedna z prvých spoločností v krajine, ktorá sa zaoberala otázkami „štruktúry vnútorného života Ruska“. Mnohí z jej členov sa potom pripojili k „Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vedy a umenia“, vytvorenej za priamej účasti Radishchevovcov. V roku 1802 sa medzi umelcami zrodil projekt pre nezávislú, čisto umeleckú komunitu, ktorá by sa špecificky zaoberala otázkami umenia. Vplyv „slobodnej spoločnosti“ mal priaznivý vplyv na umelecký život krajiny. Udržiavali záujem o národné dejiny, k občianskym motívom v umení. K najváženejším členom Spoločnosti patrili akademickí pedagógovia a samotný jej prezident A. S. Stroganov.

Do života akadémie zasiahol aj postupný ústup Alexandra I. z liberalizmu prvých rokov jeho vlády. Keď sa reakčné prvky posilňujú, nad akadémiou je zavedená prísna byrokratická kontrola. Krok za krokom stráca kontakt s vyspelými trendmi v umení a stráca svoju úlohu ideového centra národného umeleckého života. Jej pedagogický systém časom nadobudol do určitej miery znaky dogmatizmu.

Za Mikuláša I. sa regulácia akademického života ešte zintenzívnila. Akadémia prechádza z pôsobnosti ministerstva školstva do pôsobnosti ministerstva domácností. Svojím osobným zásahom do jej záležitostí ustanovil Nicholas I. oficiálny smer v umení.

Znaky umenia, ktoré akadémia pestovala na začiatku 19. storočia, možno pozorovať v dielach troch jej študentov a profesorov: Andreja Ivanoviča Ivanova, Alexeja Jegoroviča Jegorova a Vasilija Kozmiča Šebujeva.

Kreativita týchto majstrov odhaľuje originalitu prejavu vysokého klasicizmu v maľbe. Na rozdiel od XVIII klasicizmus storočia sa oslobodzuje od vplyvu barokového umenia, usiluje sa o extrémnu jednoduchosť a prehľadnosť obrazný jazyk, k zvýraznenej plasticite foriem, k závažnosti kresby. Bezchybná logika vo vývoji zápletky, striktný súlad zápletky so zvolenou témou a racionalizmus vo výstavbe kompozície sa stávajú alfou a omegou tohto smeru. Problémy s farebnosťou zároveň často ustupujú do úzadia.

Ivanov, Egorov a Shebuev absolvovali Akadémiu umení súčasne v roku 1797 ako študenti I. A. Akimova a G. I. Ugryumova a okamžite začali svoju pedagogickú činnosť. V roku 1803 sa Egorov a Shebuev vydali na penzijný výlet do Ríma, kde zostali až do roku 1807, zatiaľ čo Ivanov zostal v Rusku.

Typickými dielami A. Ivanova sú „Čin mladého Kyjevčana“ a „Boj Mstislava Udalyho s Rededeyom“. Obsahujú veľa toho občianskeho pátosu, ktorý prenikol do vedomia pokrokového ruského ľudu na začiatku storočia a počas vlasteneckej vojny. A. Ivanov ako člen Slobodnej spoločnosti mal blízko najmä k občianskym a vlasteneckým ideálom. Na oboch obrazoch je obraz odvážneho, duchovného, mladého športovca v kontraste s mocným, no obéznym a nemotorným bojovníkom, zosobňujúcim drsných fyzických Siouxov.

Oba obrazy presadzujú nadradenosť vznešeného, hrdinského princípu nad princípom spontánnym, neosvetleným svetlom rozumu. Epizóda z národné dejiny zmenil na apoteózu národného ducha. Práve v týchto dielach boli pokročilé ašpirácie akadémie v maľbe vyjadrené v jazyku jej obľúbeného žánru - žánru historickej maľby.

Diela A. Ivanova sú dodnes v mnohom blízke barokovým tradíciám v ruštine historickej maľby koniec 18. storočia. Svedčí o tom alegorická postava Slávy vznášajúca sa nad mladíkom, osobitý pátos pohybu, dynamika výjavov a dekoratívnosť v jeho riešení.

Ustálenejšie princípy vrcholného klasicizmu sa pred nami objavujú v diele „Ruského Raphaela“ Egorova, známeho svojimi vynikajúcimi kresbami.

Egorovovým programovým obrazom je obraz „Umučenie Spasiteľa“. Podľa mnohých súčasníkov bola najlepšia práca umelec. Všetko je tu typické pre klasicizmus zo začiatku 19. storočia. Jednoduchosť a prísna logika kompozície, malý počet postavy, pokojnosť ich pohybov a vyváženosť emócií, jednoduchosť póz, neutrálne pozadie - to všetko sa výrazne líši od vizuálnych prostriedkov a techník ruskej historickej maľby konca 18. storočia. Expresívne a správna kresba dokonalá znalosť plasticity ľudského tela určuje dôstojnosť Egorovovho obrazu. Niet pochýb o tom, že pri riešení jeho etických problémov – triumf duchovnej sily nad fyzickou silou – existuje určitá abstraktnosť. Zdržanlivosť farebnej schémy plátna, založená na olivovo-hnedých a okrových odtieňoch, hraničí so suchosťou. Nie je náhoda, že súčasníkom, ktorí obhajovali najpokročilejšie názory na úlohy umenia, chýbala v tomto obraze bezprostrednosť ich videnia sveta.

Egorov a Šebujev po návrate z Talianska do Petrohradu pracovali najmä na cirkevných objednávkach. Boli to práve oni, ktorí boli poverení maliarskymi prácami pre novú kazanskú katedrálu, tento jedinečný symbol ruskej národnej dôstojnosti, budovu, ktorú navrhli, zrealizovali a vyzdobili „prírodní ruskí umelci“

Kostolná maľba však bola najmenej zaujímavou súčasťou umenia oboch umelcov. Obrazy, ktoré nie sú spojené s oficiálnymi klientmi, nesú viac individuálnych čŕt: portréty princeznej Goitsyny a Sukhanova od Egorova.

Egorovove diela demonštrujú vznik nových trendov v ruskej historickej maľbe. Do popredia sa dostávajú náboženské témy: francúzske príklady ustupujú talianskemu umeniu 16. storočia, predovšetkým Raphaelovi a majstrom bolonskej školy.

Typický je Egorovov malý obraz „Odpočinok na úteku do Egypta“. Motívy a techniky rozloženia sa vracajú k vrcholnej renesancie. Tento obraz nie je bez určitej milosti. Celá štruktúra jej obrazov nesie pečať jedinečného harmonického pokoja, ktorý svedčí o veľkom talente umelkyne. O tom, že Egorovov zmysel pre harmóniu foriem a línií sa dal spojiť so živým zmyslom pre prírodu, svedčí aj malý „Bather“

Shebuevove obrazy sa vyznačujú romantickým hľadaním. Ide o jeho autoportrét s veštcom, kde sa predstavil v kostýme dandyho zo 17. storočia. Zaujímavý je aj tón „Ján Krstiteľ“, kde je zobrazený polonahý chlapec, pitná voda z horského prameňa. Inšpirované výtvormi francúzsky klasicizmus 17. storočie, uctievané Poussinskou akadémiou, obraz priťahuje svojou úprimnosťou. Aj tu zaznieva volanie po spontánnosti a jednoduchosti, oživujúce vyspelé umenie začiatku storočia. Neskoršie dielo Shebueva, jeho veľké historické plátno „The Feat of the Merchant Igolkin“, patrí do iného obdobia vo vývoji ruskej akademickej maľby. Tu sa objavujú niektoré tradície klasicizmu začiatku storočia s pevným vzorom a výraznou plasticitou v kombinácii s chladným umelým pátosom neskorého romantizmu. Nie je náhoda, že Andrej Ivanov, ktorý až do konca života vyznával klasicistické ideály prísnej logickej podmienenosti všetkých prvkov obrazu, sa zdá, že švédski vojaci na tomto obrázku utekajú k Igolkinovi tak rýchlo, že určite musia utiecť ho.

Text: Natalya-51

Portréty detí a žien v Rusku na začiatku 19. storočia

Detský portrét XVIII storočia, so všetkým svojim šarmom, je stále veľmi konvenčný. Jeho témou je v podstate dieťa vyzerajúce takmer ako dospelý alebo sa hrá na dospelého. Príklady toho možno nájsť medzi dielami A. Vishnyakova, F. Rokotova a ďalších.

Portrét chlapca od I. Drozhdina je v chápaní výtvarnej úlohy o niečo špecifickejší. Avšak tu má samotná „detskosť“ obrazu trochu špekulatívny deklaratívny charakter: je stelesneným „prázdnym listom“ filozofie vzdelávania. Na portréte je veľmi málo individuálnych čŕt a nie sú tam žiadne emócie.

Tropinského portrét jeho syna Arsenyho je blízky detskému portrétu od Kiprenského. Obraz toho druhého je skôr inšpirovaný sentimentalistickými ideálmi a podobnosť tu nie je v príslušnosti k romantizmu, ktorému je Tropinin vzdialený viac ako Kiprensky. Je však príznačné, že úloha tvorby detského portrétu je tu chápaná ako odraz ľudskej hodnoty mladého veku.

Typické pre detský portrét zo začiatku 19. storočia. a neskôr ako tieto portréty, obraz chlapca Tomilova od Alexandra Grigorieviča Varneka. Napriek určitej suchosti prevedenia, ktorá je vlastná mnohým Warnekovým dielam, je tu podmanivá jednoduchosť umelcovho poňatia, spontánnosť prenosu prírody a vážnosť výrazu detskej tváre, v ktorej sú znaky veku. jasne vyjadrené: lesklé, akoby práve umyté čerešne na tanieriku - úspešne nájdený detail - dodáva obrazu jedinečnú sviežosť.

Umelcom tejto doby nie je cudzia ani romantika v zobrazovaní žien. Oceniť plný stupeň duchovnosti a lyrickej plnosti ženské obrázky Kiprenského, stačí ich porovnať so súčasnými ženskými portrétmi A.G.Varneka. Napríklad dva vynikajúce portréty tohto maliara: dcéry sochára I. P. Martosa a poetky Anny Petrovna Buniny. Okrem majstrovského prevedenia nájdeme v týchto dielach vernosť prírode, jednoduchosť kompozičného prevedenia, roztomilosť a gracióznosť celkového vzhľadu dievčat, no úplne im chýba vnútorná tréma, ktorou sú Kiprenskyho ženy obdarené.

Romantickú heroizáciu pozorujeme nielen v Kiprenského ženských portrétoch, ale aj v tvorbe Varneka. V jeho raných autoportrétoch, pri všetkej egocentrizme a narcizme osoby, ktorá je na nich zobrazená, bola evidentná radosť a plnosť života: neskorší autoportrét zobrazuje umelca ako unaveného, nedbale oblečeného. Chladivé „denné“ tóny nezakrývajú vyblednuté farby jeho mierne ochabnutej tváre. Romantizovaný obraz ustupuje prozaickej pravde života.

Romantické potvrdenie poetickej integrity je nahradené realistickým pohľadom na jednotlivca a jeho sociálne väzby, pohľad, ktorý niekedy naznačuje prázdnotu. vnútorný svet samotný umelec. Charakteristický pre túto dobu je zaujímavý skupinový portrét Kiprenského – „Čitatelia novín v Neapole“. Portrét je svojím prevedením typický pre romantizmus. Na rozdiel od skupinového portrétu sentimentalizmu, ktorý zvyčajne zobrazoval členov jednej rodiny, romantický skupinový portrét spája rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorých spája predovšetkým duchovné puto. Portrét zobrazuje Rusov alebo podľa inej verzie Poliakov, ktorí čítajú článok o revolučné udalosti v Poľsku 1830-1831. Kontrast medzi nehybnou koncentráciou poslucháčov a vnútorným vzrušením, ktoré nepochybne každý z nich prežíva, dodáva „atmosfére“ portrétu romantické napätie. Napriek tomu, že vyobrazení sú zoskupení veľmi blízko a doslova si „dýchajú do tváre“, v každom z nich je cítiť akúsi izoláciu, sústredenosť vlastné myšlienky. Nevymenia si ani slovo, ani pohľad. Pocit rozpojenosti ešte umocňuje zvýraznená, takmer hmatateľná plasticita objemovej formy, jej izolovanosť. V „čitateľoch novín“ by som chcel vidieť nielen ľudí odrezaných od svojej vlasti v jednom z najtragickejších období jej dejín, ale aj ľudí postdecembristického obdobia, ktorí vyrastali na humanistických a vzdelávacích ideáloch. zo začiatku 19. storočia. a pocítili svoju bezmocnosť a osamelosť v nových spoločenských a politických podmienkach.

Nová etapa v tvorbe Kiprenského ako portrétistu – a nielen Kiprenského – odrážala črty nového, postdecembristického obdobia ruskej kultúry.

Jednou z najzaujímavejších, do značnej miery nezávislých oblastí portrétovania v tejto dobe bolo portrétovanie ceruzkou. Podobne ako pastely nahradil tie, ktoré začínali vychádzať z módy: miniatúry na kostiach a smalte, siluety a rytiny. Kresba bola najvýraznejším fenoménom rozkvetu komorného, intímneho portrétovania, mimoriadne bežného v prvej polovici storočia. Práve v komornom portréte, kde sa autorovo myslenie rozvíja voľnejšie, sa najpriamejšie prejavil záujem o svet ľudských pocitov, o duchovný život človeka, ktorý bol pre éru typický.

Zaujímavé sú portrétne kresby Orlovského, Kiprenského, Venetsianova a raného P. Sokolova. Medzi nimi nesporné prvenstvo patrí dielam Kiprenského. Sú veľmi rôznorodé v dizajne a prevedení. Sú tu starostlivo navrhnuté kresby, ktoré sa napriek nefarebnosti približujú svojou úplnosťou a charakterom interpretácie obrazu k portrétom maľovaným olejom. Takými sú napríklad „Matka s dieťaťom“ (portrét Preussa) alebo portrét P. A. Olenina.