Čiernobiela kresba zátišia. Šachová štylizácia zátišia. Majstrovská trieda s fotografiami. Účelom úlohy je dekoratívne zátišie

Čiernobiele zátišie môžeš kresliť rôznymi spôsobmi. Môže to vyzerať ako štandardná skica ceruzkou alebo zaujímavá ilustrácia škvŕn alebo písmen. Dnes si povieme niečo o rôznych technikách, ktoré si ľahko zopakujete aj doma.

Vzor so škvrnami

Čiernobiele zátišie sa najčastejšie vyrábajú dekoratívne. prečo? Áno, pretože to vyzerá tak výhodne. Realistický obrázok bez farieb môže vyzerať vhodne, ak ide o portrét, ilustráciu alebo niečo podobné s mnohými detailmi. Realistické zátišie nie je veľmi zaujímavé na pohľad. Preto mnohí umelci uprednostňujú dekoratívne diela. Čiernobiele zátišie sa kreslí veľmi jednoducho. Najprv musíte zostaviť kompozíciu. Môžete čerpať zo života, čo bude jednoduchšie, alebo si môžete vymyslieť nastavenie vo svojej fantázii. V našom prípade je na stole džbán a miska s jablkami. Na stene visí mašľa a záves. Keď sa na hárku nájde vhodné miesto a doladia sa detaily, môžete pristúpiť k rozdeleniu predmetov na časti. Okrem toho by sa to nemalo robiť v chaotickom poradí, ale jasne premyslené tak, aby biele časti susedili s čiernymi a nestratila sa ani jedna položka.

Perokresba

Čiernobiele zátišie je možné maľovať rôznymi technikami. Jedným z nich je zobrazenie kresby pomocou čiar. Ak chcete nakresliť takýto obrázok, musíte si vziať predmety, ktoré majú jasne definovanú textúru. Ak tomu tak nie je, potom bude musieť byť vynájdená úľava. Musíte začať kresliť čiernobiele zátišie vytvorením kompozície. Najprv načrtneme všetky predmety. V našom prípade ide o hrnček s kvetmi, jablkami a dreveným stolíkom. Keď všetky predmety zaujmú svoje miesto, začneme vypracovávať tvar a potom detaily. Poslednou akciou je obrázok textúry. Hrnček získava vodorovné pruhy, kvety a jablká - odrezaný okraj. Je nevyhnutné ukázať štruktúru tabuľky. V zátiší je vhodné kombinovať vodorovné a zvislé čiary, aby predmety nesplývali, ale vystupovali oproti sebe.

Kreslenie písmen

Tento obrázok sa zobrazí ako čiernobiela grafika. Zátišie pozostáva z písmen, ktoré sa plynule menia na slová a dokonca aj na vety. Ako nakresliť takú originálnu dekoratívnu kompozíciu? Najprv by ste mali nakresliť náčrt. Načrtnite pohár a noviny, ktoré budú ležať v pozadí. Potom musíte kresbu rozdeliť podľa tónov. Napríklad káva v hrnčeku by mala byť najsýtejšia, na druhom mieste je padajúci tieň a na treťom mieste je vlastný. Takto môžete rozdeliť celý náčrt čiarami. Potom, ak ste si istí svojimi schopnosťami, môžete kresbu premaľovať gélovým perom a ak sa obávate, že niečo nevyjde, najskôr vykonajte podmaľovanie písmen ceruzkou. Je pravda, že v tomto prípade budete musieť načrtnúť písmená atramentom. Gélové pero zle sa kreslí ceruzkou. Písmená by mali byť umiestnené podľa tvaru predmetov. A rozhodne sa treba pohrať s výškou a šírkou. Jedno slovo môže byť veľmi úzke, zatiaľ čo iné je dvakrát alebo trikrát väčšie. Niektoré frázy na takomto obrázku môžete zašifrovať, alebo môžete napísať ľubovoľné slová.

Šachová štylizácia zátišia. Majstrovská trieda s fotografiami

Elena Alekseevna Nadeenskaya, učiteľka výtvarného umenia Mestská vzdelávacia inštitúcia "Arsenyevskaja stredná škola", obec Arsenyevo, región Tula.
Popis: materiál bude zaujímať učiteľov výtvarného umenia, vychovávateľov, vychovávateľov dodatočné vzdelanie, tvorivé deti 10-12 rokov.
Účel: využitie na hodinách výtvarného umenia, dielo môže slúžiť ako dekorácia interiéru, skvelý darček alebo výstavný predmet.
Cieľ: vykonávanie zátišia pomocou rozdelenia obrazu na časti (bunky)
Úlohy:
-zaviesť rôzne techniky na dekoratívne zobrazenie zátišia;
- rozvíjať zmysel pre kompozíciu, predstavivosť, rozvíjať tvorivé schopnosti;
- zlepšiť zručnosti pri práci s kvašom; cvičenie v schopnosti pracovať so štetcami rôznych veľkostí v súlade s úlohou,
- pestovať záujem o základy vizuálnej gramotnosti.
- pestovať presnosť a lásku k výtvarnému umeniu.
Materiály:
- čierny kvaš (môžete použiť maskaru)
-kefy č.2, č.5
-ceruzka
-pravítko
-guma
- list A3

Zátišie je žáner výtvarného umenia, ktorý sa venuje zobrazovaniu predmetov do domácnosti, ovocia, zeleniny, kvetov atď.
Ako samostatný žáner sa zátišie vyvinulo v 17. storočí. v kreativite holandských umelcov. A v súčasnosti je tento žáner pomerne široko používaný súčasných umelcov a dizajnérov. Spolu s realistickým obrazom sa často môžete stretnúť s konceptom „ dekoratívne zátišie».
Dekoratívne zátišie charakterizuje konvenčné, zjednodušené zobrazovanie foriem a štylizácie.
Veľká pozornosť sa venuje farebnej schéme, sfarbeniu - farebnej kombinácii použitej v kompozícii. Bežné je použitie kontrastných farieb. Najharmonickejšia kontrastná kombinácia je pomer čiernej a bielej. Táto kombinácia sa aktívne používa v grafike, odevoch, interiérovom dizajne atď.
Našu dnešnú kompozíciu zátišia sa pokúsime vytvoriť kombináciou čiernej a bielej, no do farby pridáme aj koncept rozdelenia roviny na časti - bunky. Pripomeňme si usporiadanie farebných polí na šachovnici, že polia rovnakej farby nie sú nikdy spojené spoločnou stranou, dotýkajú sa navzájom iba v jednom bode. Túto funkciu sa pokúsime využiť pri práci na kompozícii zátišia.

Postup prác
1. Po premyslení kompozície vyberte umiestnenie listu. Načrtneme umiestnenie objektov. Ak s touto technikou pracujete prvýkrát, snažte sa nekomplikovať kompozíciu prekrývaním tvaru jedného objektu na druhý.

2. Načrtnite dizajn objektov pomocou prerušovaných čiar. Keďže zátišie bude dekoratívne, nie je potrebné usilovať sa o prenos objemu, bude stačiť rovinná konštrukcia.

3. Objasňujeme kontúry tvaru predmetov. Hladšími čiarami načrtneme obrysy vázy, šálky, nakreslíme stonky kvetov a ovocia. Odstránenie stavebných čiar.

4. Obkreslíme padajúce tiene. Rozdelíme rovinu listu na bunky rovnakej veľkosti pomocou pravítka. Optimálna veľkosť bunky pre list na šírku (A4) je 3 cm, ak je list väčší (A3), potom môžete zväčšiť dĺžku strany bunky na 5 cm, ak nemáte skúsenosti s takýmto zátiším obrázok, snažte sa nekomplikovať úlohu zmenšením veľkosti buniek.

5. Začneme maľovať bunky čiernym kvašom. Snažíme sa použiť hustú farbu, aby bola vrstva farby dostatočne hustá a rovnomerná. Ak tvar predmetov spadá do klietky, necháme ju nenatretú. Je lepšie začať pracovať od vonkajších buniek a postupne sa pohybovať smerom k stredu kompozície.

6. Pokračujeme v maľovaní buniek v strede kompozície bez toho, aby sme prekročili obrysy predmetov.

7. Po dokončení vyfarbenia pozadia začneme vyfarbovať časti predmetov, ktoré padajú na biele bunky.

8. Pokračujeme v práci na farbení jednotlivých prvkov, blížime sa k dokončeniu práce. Objasňujeme línie tvaru predmetov, opravujeme nepresnosti a nedbalé obrysy buniek.

Dielo je pripravené.

Ďakujem za pozornosť! Prajem vám všetkým tvorivý úspech!

Je známe, že fotografie zátišia sú celkom bežné. Mnohí fotografi často radi prezentujú svoje zátišia čiernobielo. To zahŕňa hľadanie predmetov, porovnávanie každodenných predmetov vo vašom prostredí a zvýraznenie rozdielov v textúrach a tónoch. Konverzia na čiernobielu vám dáva veľa možností pri prezeraní samotnej fotografie.

Čiernobiele zátišie vám umožňuje zamerať sa na línie, textúry a tvary fotografie. V tomto prípade je oveľa jednoduchšie zamerať sa na tieto prvky, pretože sa nemusíte rozptyľovať farbami. Dobré využitie tejto techniky vám umožní nielen získať objektívnejší obraz z hľadiska jeho celistvosti, ale aj zvýšiť napätie medzi rôznymi predmetmi a materiálmi. Takéto kombinácie sa dajú nájsť všade, napríklad v parku, na brehu atď. Môžete fotografovať akékoľvek predmety. Okrem toho môžete fotografovať objekty vo dvojici alebo v viac. Treba poznamenať, že sa neodporúča používať rovnaké metódy na konverziu fotografie na čiernobielu.

Ak chcete vytvoriť čiernobiele zátišie, musíte mať:

fotoaparát a štandardný objektív

zariadenia na makrofotografiu

statív

počítač s programom, ktorý možno použiť na konverziu fotografie na čiernobielu

Slovo „zátišie“ pochádza z francúzskeho výrazu „nature morte“ a znamená umŕtvená alebo mŕtva príroda. Zdá sa mi však, že podstatu tohto druhu umenia lepšie vystihuje anglický výraz „zátišie“ - „nehybný, zamrznutý život“. Zátišie totiž vo svojej podstate nie je nič iné ako zachytený kúsok života.

Pri zbieraní materiálu pre tento článok som narazil na určité ťažkosti. Fotografovanie zátišia je na prvý pohľad také jednoduché ako lúskanie hrušiek. Položil som pohár na stôl, pridal doň nejaké detaily, nastavil svetlo a stlačil spúšť. Modelky sú vždy po ruke, čas na fotenie je neobmedzený. Pohodlné a minimálne náklady. Preto začínajúci fotografi milujú tento žáner. A niektoré dosahujú veľmi zaujímavé výsledky. Prejdite na akúkoľvek fotografickú webovú stránku, vyberte príslušnú sekciu a obdivujte skutočne nádherné obrázky. Ale čas plynie a mnohí ľudia si kladú otázky: „Prečo to natáčať, kto to potrebuje? Keďže mnohí nenachádzajú odpovede na tieto otázky, prechádzajú na svadobné, detské či zvieracie fotenie, ktoré poskytuje istý príjem. Majstri fotografie si zátišie zvlášť nevážia. Toto nie je ziskový biznis. Ak niečo môže priniesť, je to len estetické uspokojenie. A z času na čas natáčajú zátišia, aby takpovediac zdokonalili svoje zručnosti.

Zostáva však zopár tých, ktorí v zátiší vidia niečo viac ako len krásny obrázok. Práve týmto majstrom zátišia venujem svoj článok.

Priznám sa, najprv som chcel urobiť výber prác fotografov, ktoré mám rád a ktoré právom obsadzujú prvé miesta v hodnoteniach na rôznych fotostránkach. A potom vyvstala otázka: "prečo?" Každý vie, ako používať internet, väčšina z nich aspoň raz študovala stránky s fotografiami najlepšie diela sú známe a informácie o fotografovi, o ktorého sa zaujímajú, možno vždy nájsť pomocou vyhľadávača. Rozhodol som sa porozprávať o špeciálnych fotografoch – tých, ktorých práca prevracia uznávané kánony, ktorí do fotografie zátišia skutočne priniesli niečo nové, ktorí dokázali v obyčajných veciach vidieť niečo výnimočné. S ich kreativitou môžete zaobchádzať inak: obdivovať ju alebo naopak neprijímať. Ich práca však rozhodne nemôže nikoho nechať ľahostajným.

1. Cara Barerová

Kara Barer (1956), fotografka zo Spojených štátov, si vybrala jeden námet na nakrúcanie – knihu. Pretvára ho a vytvára úžasné knižné sochy, ktoré fotografuje. Na jej fotografie sa môžete pozerať donekonečna. Každá takáto knižná socha predsa nesie určitý význam a nejednoznačné.

2. Guido Mocafico

Švajčiarsky fotograf Guido Mocafico (1962) sa vo svojej tvorbe neobmedzuje iba na jeden námet. Zaujímajú ho rôzne predmety.

Ale aj keď vezme jednu vec, dostane úžasná práca. Jeho séria Pohyb je známa. Zdá sa, že mechanizmy hodiniek sú jednoducho vzaté, ale každý, ak sa pozriete pozorne, má svoj vlastný charakter.

V zátišiach, ako je známe, sa fotografuje „neživá príroda“. Vo svojej sérii „Hady“ Guido Mocafico porušil toto pravidlo a vzal si tému zátišia živého tvora. Hady stočené do klbka vytvárajú úžasný, jasný a jedinečný obraz.

Fotograf však vytvára aj tradičné zátišia, fotí ich v holandskom štýle a ako rekvizity používa skutočne „neživé predmety“.

3. Carl Kleiner

Švédsky fotograf Karl Kleiner (1983) používa pre svoje zátišia tie najobyčajnejšie predmety a aranžuje ich do rozmarných obrázkov. Fotografie Karla Kleinera sú farebné, grafické a experimentálne. Jeho fantázii sa medze nekladú, používa úplne iné materiály, od papiera až po vajíčka. Všetko, ako sa hovorí, ide do akcie.

4. Charles Grogg

Zátišia Američana Charlesa Grogga sú vyhotovené v čiernej a bielej farbe. Fotograf používa na natáčanie aj bežné domáce potreby, ktoré sa nachádzajú v každej domácnosti. Ale experimentovaním s ich usporiadaním a ich kombinovaním do neobvyklých kombinácií fotograf vytvára skutočne fantastické snímky.

5. Chema Madoz

Som si istý, že diela Chema Madoza (1958), fotografa zo Španielska, mnohí poznajú. Jeho čiernobiele zátišia, vyrobené v neskutočnom štýle, nenechajú nikoho ľahostajným. Jedinečný pohľad fotografa na bežné veci je úžasný. Madosove diela sú plné nielen humoru, ale aj hlbokého filozofického zmyslu.
Sám fotograf hovorí, že jeho fotografie vznikli bez akéhokoľvek digitálneho spracovania.

6. Martin Klimas

Photoshop sa nenachádza ani v dielach Martina Klimasa (1971), fotografa z Nemecka. Len krátky, či skôr superkrátky čas uzávierky. Jeho špeciálne vyvinutá technika umožňuje zachytiť jedinečný moment, ktorý ľudské oko ani nevidí. Martin Klimas natáča svoje zátišia v úplnej tme. Pomocou špeciálneho zariadenia sa blesk zapne na zlomok sekundy v momente rozbitia predmetu. A kamera zachytáva Zázrak. Tu sú len vázy s kvetmi!

7. John Chervinsky

Američan John Czerwinski (1961) je vedec pôsobiaci v oblasti aplikovanej fyziky. A jeho zátišia sú akousi zmesou vedy a umenia. Tu nebudete rozumieť: buď zátišie, alebo tréningový manuál vo fyzike. John Czerwinski pri vytváraní svojich zátiší využíva fyzikálne zákony a dosahuje neuveriteľne zaujímavé výsledky.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), fotograf z Ameriky, sa nezaujíma o vedecké otázky. Pri fotení zátiší zvolil inú cestu. Vytlačí farebné obrázky stiahnuté z internetu, tieto papieriky pokrčí a potom do nich zabalí rôzne predmety. Ukazuje sa niečo ako papierové sochy. Svetlé, krásne, originálne.

9. Andrew B. Myers

Zátišia Andrewa Myersa (1987), fotografa z Kanady, si nemožno pomýliť so žiadnymi inými – vždy sa dajú rozoznať. Jednoduché jemné, pokojné pozadie, veľa prázdny priestor, čo vytvára pocit, že obraz je naplnený svetlom a vzduchom. Najčastejšie na tvorbu zátiší využíva predmety zo 70. a 80. rokov. Jeho diela sú grafické, štýlové a vyvolávajú určitú nostalgiu.

10. Regina DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotografka z USA, pri tvorbe svojich diel nepoužíva fotografické vybavenie pre zrkadlovky. Zvolila inú metódu – negatívy z filmu tlačí na špeciálny handrový papier. Jej poetické obrazy obsahujú širokú škálu tónov a rozmanitých textúr. Zátišia sú veľmi nežné a poetické. Úžasná hra svetla a tieňov.

11. Bohchang Koo

Bohchang Ku (1953), fotograf z Južná Kórea, preferuje biela. Zátišia, ktoré vytvoril – biele na bielom – sú jednoducho úžasné. Sú nielen krásne, ale nesú aj určitý význam - zachovanie starej kórejskej kultúry. Fotograf totiž cielene cestuje po svete a hľadá predmety v múzeách kultúrne dedičstvo vašej krajiny.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), fotograf z Číny, na druhej strane nachádza inšpiráciu pre svoju prácu blízko domova. Predstavuje zvláštne priestory, scény a predmety, používa rekvizity, ktoré iní vyhodili na skládky.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotografka z Mexika, využíva na fotenie zničené a opustené budovy a vytvára zátišia z predmetov, ktoré sa tam našli. Jej zátišia rozprávajú skutočné príbehy o ľuďoch, ktorí v týchto budovách žili a veci, ktoré tu zostali, používali ako nepotrebné.

Ako každý iný žáner fotografie, ani zátišie nie je možné bez kompozície. Navyše, zátišie je práve ten žáner, kde kompozícia hrá prvoradú úlohu a vyžaduje si od fotografa najväčšiu pozornosť. Predsa len, reportážny záber sa dá veľa odpustiť, ak autor zachytil naozaj dobrý moment. A domáce fotky - všimli ste si, ako sú matky dojaté, keď vidia svoje dieťa na fotografii, hoci priemernej? Je nepravdepodobné, že rovnakú zhovievavosť od publika budeme očakávať od fotografovania pomaranča s fľašou. Ak chcete mať pozitívny účinok, musíte to vyskúšať. A samozrejme by ste mali začať s kompozíciou zamýšľaného rámu.

Relatívne povedané, kompozícia v zátiší je harmonickou kombináciou a interakciou objektov v ráme. Prostredníctvom kompozície môžete divákovi dôsledne ukázať všetko, čo ste chceli, vytvoriť náladu, sprostredkovať myšlienku a dokonca aj rozprávať príbeh.

Zloženie v zátiší možno rozdeliť do niekoľkých typov:

• geometrický
  
• priestorové
  
• farba

Geometrické zloženie

Nie je žiadnym tajomstvom, že všetky objekty majú geometrický (alebo takmer geometrický) tvar. Nie je tiež žiadnym tajomstvom, že je ľudskou prirodzenosťou spájať každú postavu s niečím špecifickým. Napríklad uhly sú podvedome spojené s ukazovateľmi. Keď sa dlho pozeráte na štvorec alebo obdĺžnik, vzniká pocit stability (možno preto, že naše podvedomie dokresľuje stabilnú budovu). A kruh vytvára pocit pohodlia a upokojuje. Je tiež potrebné pripomenúť, že vodorovné čiary (osoba ležiaca) sú oveľa pokojnejšie ako zvislé čiary (osoba v stoji). Čo sa týka uhlopriečok, stúpajúce čiary – vedúce z ľavého dolného rohu do pravého horného rohu – vyzerajú intenzívnejšie ako tie zostupné: stále čítame zľava doprava a náš pohľad musí „šplhať“ po obrázku, aby sme sa dostali k samý vrchol. Ale skrýva sa v tom aj istý pocit víťazstva, však?! Klesajúce línie prebiehajúce z ľavého horného do pravého dolného sa, naopak, tradične spájajú s uvoľnením, smútkom či dokonca poklesom.

Všetky tieto malé triky môžu a mali by byť použité pre vaše vlastné účely - aby ste vyjadrili koncept, myšlienku fotografie.

Dôraz podľa priestoru

Ak je potrebné zdôrazniť určitý objekt v zátiší a priradiť mu úlohu hlavnej postavy, tu môžete hrať na priestorovú kompozíciu. Napríklad postaviť hlavný predmet do popredia, pred všetkých ostatných. Alebo nastavte svetlo tak, aby bol vedúci prvok osvetlený najjasnejšie a predmety, ktoré sú za ním a pred ním, boli osvetlené slabo. Alebo môžete urobiť niečo prefíkanejšie - zapáliť kadidlovú tyčinku alebo vypustiť cigaretový dym, čím vtiahnete rám letecký pohľad: Hlavná pozornosť bude upriamená na predné objekty, keďže tie vzdialené budú utopené v romantickom opare.

Môžete sa tiež pohrať s technickými aspektmi fotoaparátu: ak chcete detailne zobraziť každý objekt, vrátane pozadia alebo závesov, potom by sa malo snímať s uzavretou clonou. Ak je však dôležité zvýrazniť jeden objekt, potom je potrebné čo najviac otvoriť clonu. Nemali by ste ignorovať možnosti optiky: na snímkach nasnímaných širokouhlými objektívmi sú objekty značne skreslené a čím bližšie je objekt k fotoaparátu, tým väčší bude v porovnaní so vzdialenými. Naopak, dlhé ohniská „zbierajú“ perspektívu, priestor sa stáva oveľa plochším.

Farebné zloženie

Ak sa fotí čiernobielo, poznatky o vlastnostiach farebných efektov nám nebudú užitočné. Ak je však fotografická práca plánovaná vo farbe, nemali by ste túto oblasť výskumu ignorovať. Keď sa zameriame na psychológiu farieb, uvidíme, že každá z farieb má okrem pôvodnej farby aj svoj vlastný význam. Teplé farby(oranžová, žltá, červená, terakota) nám pripomínajú leto, slnko, teplo. Toto je prvá asociácia, ktorá vzniká pri pohľade na fotografiu vyhotovenú v týchto farbách. Okrem toho sa z kurzu maľovania môžete dozvedieť, že takéto predmety sa zdajú byť vizuálne bližšie. To isté sa nedá povedať o studených farbách: modrá, zelená, ružová, fialová - tieto farby mierne vzďaľujú objekt od diváka a zvyčajne sa spájajú so zimou, chladom, vodou.

Je dôležité pamätať na kontrast, niekedy sa na ňom môžete hrať, ale často neuvážene farebné kombinácie odpudzujú alebo skresľujú zmysel celej inscenácie. Ak sa rozhodnete fotiť uhorku na oranžovom pozadí, zamyslite sa nad tým, či na seba pozadie upúta pozornosť? A toto ste naozaj chceli dosiahnuť? Musíte tiež pamätať na to, že každý objekt má schopnosť odrážať alebo absorbovať farebné odtiene blízkych objektov a dokonca aj dva objekty rovnakej farby na rovnakom pozadí môžu vyzerať odlišne práve kvôli rozdielom v ich textúrach.

Na diváka pôsobí aj sýtosť farieb: kompozície v jemných pastelových farbách vytvoria pocit pokoja a nostalgie, naopak svetlé, krikľavé farby sú vhodné na upútanie pozornosti, vyjadrenie výrazu a asertivity. To je dôvod, prečo reklamní fotografi tak milujú svetlé farby, zatiaľ čo umelecká fotografia často tiahne k tlmenému, pokojnému tónu.

Samozrejme, každá kompozícia musí úplne dodržiavať všeobecnú farebnú schému, zákon na obrázku - inak sa rozpadne. Preto by ste si mali dávať pozor na farebné kontrasty, môžu mať vážny dopad – jednak robia prácu zaujímavejšou, jednak ju ničia umiestnením zbytočných akcentov.

Čierna a biela

Napriek nedostatku farieb, v čiernobiele zátišie vládnu ich vlastné zákony a dôležitú úlohu tu zohráva aj kontrast. V tomto prípade je samotná farba nahradená tónom - iná hra, ale má tiež pravidlá!

Určite ste si všimli, že ženy s nadváhou nosia bielu len veľmi zriedka. Faktom je, že biela farba pôsobí objemnejšie ako čierna. Na čiernobielej fotografii oko najskôr zachytí najsvetlejšie miesta a až potom prejde k tmavým. Mnohé vizuálne ilúzie sú založené na tomto efekte: ak sa pozriete na plachtu s rovnomernými čiernobielymi pruhmi, určite sa vám bude zdať, že biele pruhy sú širšie. Toto pravidlo musíte vždy brať do úvahy pri nastavovaní kompozície a tiež počítať s tým, že jasne biely objekt, či už je v popredí alebo v pozadí, sa určite objaví ako hlavný v tejto kompozícii a oko bude padnúť predovšetkým na to.

Kontrasty

Ako už bolo spomenuté, osobitnú úlohu zohrávajú kontrasty. Existujúce v rámci rovnakej kompozície na obrázku môžu objekty zvýrazniť a naopak skryť. Dielo postavené na sotva badateľnom kolísaní svetla a tieňa bez škvŕn, ktoré sústreďujú pozornosť diváka, pôsobí monotónne, monotónne a nevýrazne. Ostré kontrasty vytvárajú napätie a dynamiku.

Pravidlo tretín

Samozrejme, keď hovoríme o kompozícii, nemožno nespomenúť pravidlo tretín. Nakreslením štyroch čiar vo vašej mysli cez rám – dve ho rozdeľujú na tri rovnaké časti vodorovne a dve nakreslené vertikálne – môžete vypočítať najefektívnejšie zóny rámu: nachádzajú sa v priesečníkoch štyroch čiar s každou z nich. iné. Do týchto zón je najlepšie umiestniť hlavný predmet kompozície.

V skutočnosti je pravidlo tretín zjednodušeným pravidlom zlatého rezu, ktoré bude o niečo ťažšie získať. Aby ste to dosiahli, rám je potrebné rozdeliť na osem častí horizontálne a vertikálne. A potom nakreslite čiary vpravo a vľavo, ako aj pod a nad, vo vzdialenosti 3/8. Na priesečníku týchto čiar budú body zlatého rezu. Rozdelenie na tri časti je však oveľa pohodlnejšie ako na osem častí, takže sa v kompozícii používa častejšie: rozdiel nie je pre diváka taký viditeľný a harmónia v rámci, ak je dodržané niektoré z týchto pravidiel, je zrejmé.

Rytmus

Rytmus, teda opakovanie rovnakých alebo podobných línií, je veľmi silný kompozičný nástroj, ktorý umožňuje manipulovať s pohľadom diváka. „Cesta“ striedajúcich sa objektov vás môže zaviesť veľmi ďaleko. Nemali by ste to však preháňať - rytmus môže zabiť celú kompozíciu, pripraviť ju o dynamiku a urobiť ju monotónnou.

Interná komunikácia

Pri vytváraní nastavenia pre fotografovanie musíte zabezpečiť spojenie medzi objektmi v ráme. Predmety môžu byť spojené tvarom (vajce a cibuľa), farbou (paradajka a paprika), významom (tyčinky jablka a škorice). Objekty musia komunikovať a zaujať diváka pri pohľade z jedného objektu v zátiší na druhý. Tento prístup dodáva kompozícii celistvosť, robí ju zaujímavou, zrozumiteľnou a zároveň tajomnou – nie je vôbec potrebné odhaľovať všetky vnútorné súvislosti naraz, to najzaujímavejšie sa dá ukryť vo vnútri kompozície alebo nakrátko schovať. čas od diváka, napríklad svetlom.

O kompozícii sa môžeme baviť donekonečna, ale to hlavné, na čom je zátišie založené (ako ostatne fotografia v akomkoľvek inom žánri), je myšlienka, dej a duša fotografie. A kompozícia je rovnako nástrojom v rukách fotografa ako samotný fotoaparát. Pamätajte si, čo chcete odkázať divákovi! A použite všetky dostupné kompozičné techniky pre svoje vlastné účely.