Nazar Zhukhar. Prečo žijem v Rusku? Úspešní ľudia a hviezdy
Hudobník je laureátom All-Union...
Nazar Kozhukhar je huslista, dirigent, tvorca a umelecký vedúci súboru sólistov The Pocket Symphony.
Vyštudoval Strednú hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu, potom samotné konzervatórium a asistentskú prax. Jeho učiteľmi boli Zinaida Gilels, Evgenia Chugaeva, Oleg Kagan, Sergej Kravchenko. Vyučil sa na Bostonskej univerzite u profesora I. Mazurkeviča a ako symfonický dirigent u Gennadija Roždestvenského.
Hudobník je laureátom All-Union Husľovej súťaže pomenovanej po D. Oistrachovi (1998, Odesa), Medzinárodnej husľovej súťaže v Amsterdame (1995).
Nazar Kozhukhar je iniciátorom a organizátorom mnohých umeleckých projektov venovaných starovekej a modernej hudbe. V mnohých je aj organizátorom a účastníkom medzinárodných festivaloch, člen poroty celoruskej súťaže mladých skladateľov, ktorej predsedá Edison Denisov, organizátor festivalu modernej hudby pomenovaná podľa E. Denisova (Tomsk, 2002–2003).
Nazar Kozhukhar vystupoval v komorných súboroch so Svyatoslavom Richterom, Alexandrom Rudinom, Tatyanou Grindenko, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Alexey Lyubimov, Tigran Alikhanov, D.-T. Sean, Mark Pekarsky a ďalší slávni hudobníci.
Pre posledné sezóny N. Kozhukhar realizoval mnoho rozsiahlych projektov, vrátane Vivaldiho „Gloria“, ktorý sa po prvý raz predstavil v Rusku na historických nástrojoch; cykly „Všetky inštrumentálne diela J. S. Bacha“ v sálach Moskovského konzervatória, „Všetky čembalové koncerty J. S. Bacha“ v Petrohradskej filharmónii. Dirigoval premiéru nového vydania Requiem W. A. Mozarta. Spolu s Petrom Schreierom v Veľká sála Moskovské konzervatórium The Pocket Symphony zahralo „Svatojánske pašie“ od J. S. Bacha a v Minsku, Moskve a Petrohrade uviedlo premiéru oratória „Telo nášho Pána“ od D. Buxtehudeho. V októbri 2012 súbor v rámci Roka nemeckej kultúry v Rusku opakovane odohral omšu h mol J. S. Bacha (prvé ruské vystúpenie na historických nástrojoch).
IN v poslednej dobe N. Kozhukhar často hrá na viole, viole d’amore a viole da gamba.
V rokoch 1995-2002 vyučoval na Moskovskom konzervatóriu. Často vedie majstrovské kurzy na vysokých hudobných vzdelávacích inštitúciách v Stuttgarte, Karlsruhe, Petrohrade, Nižnom Novgorode, Minsku, Jekaterinburgu, Saratove, Vladivostoku, Kyjeve.
Huslista má nahrávky v televízii, rozhlase, na CD.
Od roku 1989 hrá na nástroje zo Štátnej zbierky unikátov hudobných nástrojov(v rokoch 1994–2001 na husliach Stradivarius „Yusupov“ 1736).
Meno vynikajúceho huslistu, dirigenta, tvorcu a umelecký riaditeľ Súbor „The Pocket Symphony“ od Nazara Kozhukhara je nepochybne známy mnohým znalcom akademickej hudby. Nazar je ideologickým inšpirátorom a interpretom mnohých projektov v oblasti vzácnej starej a modernej hudby. Hrá na niekoľko nástrojov a verí, že moderný interpret jednoducho musí kráčať s dobou, učiť sa nové veci a neprestať napredovať. Dnes sa s Nazarom rozprávame o tom, čo zostáva pre verejnosť neviditeľné, o problémoch, ktorým čelia tí, ktorí sa raz a navždy rozhodnú spojiť svoj život s hudbou.
Nazar, dnes veľa ľudí hovorí o všeobecnom úpadku kultúry, o nedostatku duchovna, o biednej úlohe umenia v našich životoch. My, diváci, ktorí prídu koncertná sála, vidíme len prednú stranu, počúvame, čo sa nám ponúka. Čo sa stane „na druhej strane“? Aká je situácia v ruskej divadelnej škole?
Dnešná situácia, samozrejme, nie je veľmi veselá, a to všetko sa stalo už dávno. Môžem to s istotou povedať z dvoch dôvodov. Na jednej strane som vo vnútri systému a na druhej mimo neho, keďže desať rokov neučím. Najviac času mi zaberajú majstrovské kurzy, ktoré vediem po celom území bývalého ZSSR.
Môžem jednoducho uviesť príklad, z ktorého bude hneď všetko jasné. Takže u nás sú nádherné zimné záhrady, povedzme, v Novosibirsku resp Nižný Novgorod, ku ktorému možno priradiť osem súborov, z toho len jeden, povedzme, violončelista. Raz, keď som pozoroval takúto situáciu, spýtal som sa: Prečo všade hrá ten istý človek? Zo slov dekana orchestrálneho oddelenia konzervatória vyplýva, že zo súčasných študentov narodených v 90. rokoch sa na tento nástroj učia hrať len traja a len jeden z nich vie niečo predvádzať. Ukazuje sa, že jednoducho nie sú žiadni ľudia. A ak nie sú žiadni ľudia, tak o čom sa môžeme baviť?
- Čo, vôbec žiadny talent?
Vo všeobecnosti o všetkom rozhoduje pár netalentovaných, ktorí budú vždy existovať. Človek ako Denis Matsuev sa možno o päťsto rokov niekde objaví a z jeho vystúpenia nie je až také jasné, čím si celý systém prechádza. Naša úroveň hudobný svet presne určené „priemernými“ interpretmi. Ak máte päťdesiat violončelistov, tak pätnásť z nich je dobrých. A ak sú len štyri, tak je len jeden, a to veľmi slabý.
Vezmite si napríklad Čínu, kde sa v posledných rokoch v mnohých oblastiach udialo niečo fenomenálne. Ak pred desiatimi rokmi jednoducho rýchlo hrali na nástrojoch, teraz sa tam dejú úplne úžasné veci, ktoré pripomínajú náš systém z päťdesiatych a šesťdesiatych rokov: neustále hľadanie detí, presne nakalibrovaný systém záťaží, ktorý je, samozrejme, veľmi vysoký, ale potom v dvanástich alebo trinástich rokoch sa objavia plne formovaní hudobníci. Čína má zároveň obrovské množstvo učiteľov z Európy, všetci študenti hovoria cudzie jazyky a majú veľký zmysel pre štýl.
- Dobre, toto všetko sa deje s nimi. Ako je to dnes u nás z hľadiska prípravy hudobníkov?
My sme úplne iná záležitosť. Prudký pokles u nás hudobná výchova začala koncom osemdesiatych rokov prudkým odchodom ľudí. Medzi mojou generáciou, ktorá študovala na Strednej umeleckej škole, zostali dvaja-traja ľudia, všetci ostatní odišli. A možno nie všetci sa tam stali hviezdami, ale všetci tu teraz mohli učiť. Pre Rusko sú roztrhnutým kusom mladých ľudí, ktorí chceli a mohli, pričom zostali pri svojej krajine, jej niečo ponúknuť. A teraz máme, úprimne povedané, osemnásty ročník v deväťdesiatich percentách profesúr na moskovskom alebo petrohradskom konzervatóriu zo šesťdesiatych rokov. To znamená, že nielenže nie sú na jednej strane dostatočne kvalifikovaní, ale esteticky predsa len žijú v úplne inej dobe. A tento trend sa bude nielen, ako sa mi zdá, zhoršovať, ale je úplne nejasné, čo nás môže zachrániť.
Aj keď, ak hovoríme o krajine ako celku, nevidím tu žiadnu výnimku z pravidla. Vo všetkých oblastiach sa deje niečo zlé. Ak sa nevieme vysporiadať s dopravnými zápchami, o čom môžeme hovoriť? Je zrejmé, že celý náš „kufor“ nie je úplne zdravý a hudba je len jednou z vetiev. Na jednej strane možno nie najdôležitejšia, no na druhej strane chápeme, že umenie je oblasťou, ktorá najrýchlejšie reaguje na chorobu štátu. Samozrejme, akýkoľvek problém – vo vesmíre alebo v balete – je v prvom rade problémom profesionálov. Pretože keď je manažér na čele korporácie, je to správne, ale ak rieši aj kreatívne problémy, je to zlé.
- Nazar, prečo si nenasledoval svojich kolegov a neopustil si krajinu?
Viete, ja som typ človeka, ktorého to zaujíma, keď je všetko komplikované. Navyše, pred rokom 2000 som bol presvedčený, že niečo dokážeme. Posledných dvanásť rokov ma, samozrejme, obralo o poriadnu dávku optimizmu. Teraz si myslím, že niečo môžeme robiť len v našom uzavretom byte alebo v jednej koncertnej sále.
Existuje názor, že s prechodom na trhové hospodárstvo Samotní interpreti v určitej fáze opustili experimenty, sústredili sa na to, čo je populárne a žiadané...
Áno, to je pravda, ale chápete, že interpret nemôže sám navrhnúť program vedeniu filharmónie. Zdá sa, že náš dnešný systém sa vrátil do sovietskeho obdobia. Môžete si urobiť vlastný nezávislý koncert v Tallinne alebo Berlíne a tam je vlastne manažér, ktorý rozhodne, či sa koncert „predá“ alebo nie. Ale u nás je všetko inak. V predplatnom nášho konzervatória a zahraničných nenájdete náhody, pretože deväťdesiat percent hudby, ktorá tam znie, je pre nás neznámych. Špičkoví dirigenti tam odohrajú len dva-tri koncerty Čajkovského alebo Rachmaninova každých šesť mesiacov, ale sú naozaj cool! Navyše to môžu byť naši ľudia. Napríklad Pletnev.
Aj za mojich čias sme prehrávali obrovské množstvo hudbu svojich rovesníkov. V osemdesiatych rokoch to bolo buď prijaté, alebo len zaujímavé. Teraz je táto skúsenosť stratená. Napríklad koncom deväťdesiatych rokov som učil na konzervatóriu a ak môj študent zahral na diplome koncert Hindemitha alebo Stravinského, hneď dostal „mínus“, keďže to nebola repertoárová hudba. A skutočnosť, že hral dvakrát lepšie ako ten, ktorý hral Brahmsa, nie je dôležitá. Nedá sa hrať ani klasické dvadsiate storočie. Nehovoriac o Adamsovi či Philipovi Glassovi – nedajbože, toto vôbec nie je hudba!
- Bol tento stav dôvodom vášho odchodu z učiteľstva?
Nielen to. Odišiel som hlavne z toho dôvodu, že sa krajina začala veľmi meniť do funkcie rektorov, na ktorých práve včera ukazovali prstom a obviňovali ich zo všetkých smrteľných hriechov. Keď sa posledný tajomník straníckej organizácie stane prorektorom, potom rektorom a potom ide ďalej, čo tam na konzervatóriách robiť?
A potom sa život veľmi zmenil, všetky druhy elektronických „zariadení“ na nás mali obrovský vplyv, no ľudia sú aj naďalej vychovávaní tak, ako za čias mojich rodičov. Porovnajte abonentný program Filharmónie dnes a sedemdesiate roky – rozdiel neuvidíte.
Dnes všetko diktuje trh. A zdravý trh nie je zlý. Napríklad v Bostone, kde som bol na stáži, školia ľudí na orchestrálnu hudbu, majú veľa súborov. Požiadavky sú rôzne a sú presne prispôsobené potrebe plnenia hudobný život. U nás je naopak každý sólista. Ak sa teda tento človek, ktorý sa ešte nestal sólistom, dostane do Simonovho orchestra, prvá vec, ktorá bude trvať päť rokov, je, že ho naučia hrať rytmicky spolu s tými, ktorí sedia vedľa neho. Potom sa ukáže, že nepozná ťažké pasáže v symfóniách Čajkovského alebo Rachmaninova, nehovorím o Straussovi alebo Mahlerovi. Po skončení konzervatória to vôbec nepočul.
Náš systém je dobrý v mnohých smeroch, len nebol prebudovaný včas. Keď si spomeniem na Číňanov, opäť poviem, že sú skvelí. Vzali sovietsky základ - spoliehanie sa na rané vzdelávanie hudobníkov, ale zároveň im neunikli nové trendy. Šanghajské konzervatórium zamestnáva obrovské množstvo legionárov. Toto si nemôžeme dovoliť. Moderní študenti vedia menej, ako vedela moja generácia, napriek tomu, že sme nemali internet, kde sú všetky informácie dostupné. Je to bežný jav, keď študenti najväčších ruských konzervatórií hrajú podľa hudobných publikácií z tridsiatych rokov. To je dobré pre muzikológov! Teraz však už hrajú podľa urtextov a o takýchto publikáciách nemajú ani potuchy.
Okrem huslí ste zvládli aj violu, violu da gamba a iné sláčikové nástroje. Potrebuje moderný interpret ovládať niekoľko nástrojov, aby bol úspešný?
Táto prax je bežnejšia v Európe ako v Rusku. Osobne si myslím, že ovládať viacero nástrojov je ako hovoriť rôznymi jazykmi. Najmä teraz, keď sa repertoár za posledných tridsať rokov tak rozšíril. Bolo to v polovici dvadsiateho storočia, kedy mohol byť človek skutočne úžasným interpretom a hrať tri-štyri hodiny hudby celý život. Teraz je všetko inak. Dokonale to demonštrujú Alexander Rudin a Gidon Kremer, ktorí pokrývajú obrovské množstvo repertoáru zo všetkých období. Dokonca aj na jednom nástroji, na ktorý akoby ste prešli rôzne jazyky. A paleta techník, ktoré musíte mať, je taká široká, že sa niekedy dokonca navzájom vylučujú. Niečo krásne v Schumannovi alebo Schnittkeho je teda pre Mozarta úplne nevhodné.
Ale spomenuli ste aj to, čo je dobré na našom systéme hudobného vzdelávania, čo ešte viete pomenovať okrem raného vývoja?
Svojho času som mal veľmi silnú teoretickú prípravu, ale teraz už neviem. Ale aj tak by náš hudobník mohol napísať harmonický problém alebo fúgu. V Európe to dokáže málokto, pokiaľ neabsolvuje špeciálny kurz za peniaze. Mali sme veľa povinných predmetov, ťažkých, ale prístupných pre každého. Pretože v modernom svete hudobník, samozrejme, musí vedieť čítať nielen svoj vlastný husľový rad. Vo všeobecnosti netuším, kam to všetko povedie. Situácia je smutná a myslím si, že treba začať u profesionálov. Od tých, ktorí to všetko riadia. A keby mali univerzity väčšiu nezávislosť, určite by mohli niečo vymyslieť.
ZSSRRusko Rusko
Nazar Vladimirovič Kozhukhar(, Moskva) - ruský huslista, violista, violista, hudobný organizátor, dirigent, pedagóg.
Životopis
Laureát celozväzovej husľovej súťaže pomenovaný po. D. Oistrakh (), medzinárodná súťaž huslisti pomenovaní po Locatellim (Amsterdam).
Vedie súbor starej hudby „The Pocket Symphony“ (súbor sa stal laureátom medzinárodnej súťaže súborov starej hudby v Haagu), v rokoch 1995-2001 vyučoval na Strednej hudobnej škole a na Moskovskom konzervatóriu, kde spolu s Alexejom Borisovičom Lyubimovom vytvoril Fakultu historických a súčasných múzických umení FISII a riadil súbor starej hudby Moskovského konzervatória. Sólista Moskovskej štátnej akademickej filharmónie (1996-2005), vedie intenzívnu koncertnú činnosť v Rusku a zahraničí (Nemecko, Francúzsko, Veľká Británia, USA, Mexiko, Holandsko).
Repertoár, tvorivé spojenia
Kozhukharov repertoár zahŕňa hudbu od raného revivalu až po post-avantgardu. Účinkoval v súboroch s takými interpretmi ako S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze a i.
Napíšte recenziu na článok "Kozhukhar, Nazar Vladimirovich"
Odkazy
- (ruština)
- (ruština)
Úryvok charakterizujúci Kozhuchara, Nazara Vladimiroviča
Monsieur Pierre nevedel, komu má odpovedať, pozrel sa na všetkých a usmial sa. Jeho úsmev nebol ako u iných ľudí, splýval s neúsmevom. Pri ňom, naopak, keď prišiel úsmev, zrazu, odrazu, zmizla jeho vážna až trochu zachmúrená tvár a objavila sa iná - detská, milá, až hlúpa a akoby prosiaca o odpustenie.Vikomtovi, ktorý ho prvýkrát videl, bolo jasné, že tento jakobín vôbec nie je taký hrozný ako jeho slová. Všetci stíchli.
- Ako chceš, aby zrazu všetkým odpovedal? - povedal princ Andrej. – Navyše pri konaní štátnika treba rozlišovať medzi konaním súkromnej osoby, veliteľa alebo cisára. Mne to tak pripadá.
"Áno, áno, samozrejme," zdvihol Pierre, potešený pomocou, ktorá k nemu prichádza.
"Nie je možné nepriznať," pokračoval princ Andrei, "Napoleon ako človek je skvelý na moste Arcole, v nemocnici v Jaffe, kde podáva ruku moru, ale... ale existujú aj iné činy, ktoré sú ťažko ospravedlniteľné."
Princ Andrei, ktorý zrejme chcel zmierniť trápnosť Pierrovho prejavu, vstal, chystal sa ísť a naznačil svojej manželke.
Zrazu princ Hippolyte vstal a zastavil všetkých ručnými znakmi a požiadal ich, aby si sadli, a prehovoril:
- Ach! aujourd"hui on m"a raconte une anecdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m"excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l"histoire. [Dnes mi povedali pôvabný moskovský vtip; musíte ich naučiť. Prepáčte, vikomt, poviem to po rusky, inak sa stratí celý zmysel vtipu.]
A princ Hippolyte začal hovoriť po rusky s prízvukom, akým hovoria Francúzi, keď sú už rok v Rusku. Všetci sa odmlčali: Princ Hippolyte sa tak živo a naliehavo dožadoval pozornosti svojmu príbehu.
– V Moskve je jedna dáma, jedna dáma. A je veľmi lakomá. Potrebovala mať dvoch komorníkov de pied [pešiakov] na koč. A veľmi vysoký. Bolo jej to po chuti. A mala une femme de chambre [slúžku], stále veľmi vysokú. Povedala…
Tu začal princ Hippolyte premýšľať, zjavne mal problém myslieť priamo.
"Povedala... áno, povedala: "Dievča (a la femme de chambre), obleč si livree [livrej] a poď so mnou za kočom, faire des visites." [uskutočniť návštevy.]
Tu si princ Hippolyte odfrkol a zasmial sa oveľa skôr ako jeho poslucháči, čo na rozprávača pôsobilo nepriaznivo. Mnohí, medzi nimi aj staršia pani a Anna Pavlovna, sa však usmievali.
- Išla. zrazu sa stal silný vietor. Dievčatko prišlo o klobúk a dlhé vlasy mala učesané...
Tu už nevydržal a začal sa náhle smiať a cez tento smiech povedal:
- A celý svet vedel...
To je koniec vtipu. Hoci nebolo jasné, prečo to hovorí a prečo to musí byť povedané v ruštine, Anna Pavlovna a iní ocenili spoločenskú zdvorilosť princa Hippolyta, ktorý tak príjemne ukončil nepríjemný a nevľúdny žart monsieura Pierra. Rozhovor po anekdote sa rozpadol na drobné, bezvýznamné reči o budúcom i minulom plese, predstavení, o tom, kedy a kde sa uvidia.
| Nazar Vladimirovič Kozhukhar |
|
| Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). | |
| Základné informácie | |
|---|---|
| Rodné meno |
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
| Celé meno |
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
| Dátum narodenia | |
| Dátum úmrtia |
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
| Miesto úmrtia |
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
| Roky činnosti |
s Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). Autor: Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
| Krajina |
ZSSR 22 x 20 pixelov ZSSR |
| Profesie | |
| Spevácky hlas |
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
| Nástroje | |
| Žánre |
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
| Prezývky |
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
| Tímy |
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
| Spolupráca |
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
| Štítky |
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
| ocenenia |
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
| Autogram | |
|
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |
|
| Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). | |
| Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). | |
| [] na Wikisource | |
Nazar Vladimirovič Kozhukhar(, Moskva) - ruský huslista, violista, violista, hudobný organizátor, dirigent, pedagóg.
Životopis
Laureát celozväzovej husľovej súťaže pomenovaný po. D. Oistrakh (), Medzinárodná husľová súťaž Locatelli (Amsterdam).
Vedie súbor starej hudby „The Pocket Symphony“ (súbor sa stal laureátom medzinárodnej súťaže súborov starej hudby v Haagu), v rokoch 1995-2001 vyučoval na Strednej hudobnej škole a na Moskovskom konzervatóriu, kde spolu s Alexejom Borisovičom Lyubimovom vytvoril Fakultu historických a súčasných múzických umení FISII a riadil súbor starej hudby Moskovského konzervatória. Sólista Moskovskej štátnej akademickej filharmónie (1996-2005), vedie intenzívnu koncertnú činnosť v Rusku a zahraničí (Nemecko, Francúzsko, Veľká Británia, USA, Mexiko, Holandsko).
Repertoár, tvorivé spojenia
Kozhukharov repertoár zahŕňa hudbu od raného revivalu až po post-avantgardu. Účinkoval v súboroch s takými interpretmi ako S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze a i.
Napíšte recenziu na článok "Kozhukhar, Nazar Vladimirovich"
Odkazy
- (ruština)
- (ruština)
Na zlepšenie tohto článku o hudbe je žiaduce:
|
Úryvok charakterizujúci Kozhuchara, Nazara Vladimiroviča
Len čo som o tom premýšľal, „kryštálový“ tunel sa pred mojimi očami začal meniť a tmavnúť a zmenil sa na zvláštnu, veľmi tmavú „rúru“ s dlhými pohyblivými chápadlami vo vnútri. A bolestivý, nepríjemný tlak mi stlačil hlavu, veľmi rýchlo sa rozvinul do divokej explodujúcej bolesti, ktorá hrozila, že mi rozdrví všetky mozgy. Vtedy som po prvý raz skutočne pocítil, aká silná a silná môže byť bolesť hlavy (ktorá neskôr, len z úplne iných dôvodov, otrávila môj život na devätnásť rokov). Cítil som sa naozaj vystrašený. Nenašiel sa nikto, kto by mi mohol pomôcť. Celý dom už spal. Ale aj keby som nespal, stále by som nebol schopný nikomu vysvetliť, čo sa tu stalo...Potom som si takmer v skutočnej panike spomenul na stvorenie s úžasne krásnou korunou a v duchu som ho zavolal na pomoc. Zdalo by sa to hlúpe?... Ale bolesť hlavy okamžite zmizla a vystriedala divokú radosť, keď som zrazu znova uvidel už známe trblietavé mesto a mojich úžasných, výnimočných priateľov. Z nejakého dôvodu sa všetci veľmi srdečne usmievali, akoby súhlasne, vydávajúc prekvapivo jasné zelené svetlo okolo svojich trblietavých tiel. Ako sa neskôr ukázalo, ja som, celkom netušiac, v ten večer prešiel prvou skúškou v živote, ktorých by však neskôr bolo veľa, veľa... Ale to bolo vtedy a bol to len začiatok. ..
Bol som ešte dieťa a vtedy som ešte nemohol tušiť, že v tých „iných“ neskutočne krásnych a „čistých“ svetoch môžu byť aj zlé, alebo, ako ich nazývame, „čierne“ entity. Ktoré ako rybičky na háčiku chytia tieto „malé zelené“, čerstvo vyliahnuté mláďatá (ako vtedy ja) a s radosťou požierajú ich zúrivosť. vitalita alebo vás jednoducho navždy pripoja k niektorému z ich „čiernych“ systémov. A, žiaľ, je len málo takých „mláďat“, ktoré by mohli byť vyslobodené, keby nevedeli ako a nemali na to potrebný potenciál.
Preto som si ani nevedel predstaviť, aké som mal vtedy šťastie, že som v ten správny moment akosi dokázal vidieť niečo úplne iné, ako sa ma niekto veľmi vytrvalo snažil presvedčiť... (Myslím, že bez toho, aby som si to sám uvedomoval, schopný naskenovať situáciu, ktorá už nastala). A nebyť môjho úžasného „korunovaného“ priateľa, ktorého som, veľmi vystrašený, veľmi včas nazval, nikto nevie, v ktorom zo vzdialených „čiernych“ svetov by teraz žila moja esencia, ak by vôbec ešte žila. .. Preto bolo v srdciach mojich „hviezdnych“ priateľov toľko radostného tepla a svetla. A myslím si, že to bol, žiaľ, aj jeden z hlavných dôvodov našej rozlúčky. Mysleli si, že som pripravený myslieť sám za seba. Aj keď som si to vôbec nemyslel...
Prišli ku mne dve ženské entity a zdalo sa, že ma objímajú z oboch strán, hoci som to fyzicky vôbec necítila. Ocitli sme sa vo vnútri nezvyčajnej stavby, ktorá pripomínala obrovskú pyramídu, ktorej všetky steny boli úplne pokryté zvláštnym, neznámym písmom. Aj keď pri bližšom pohľade som si uvedomil, že rovnaké listy som už videl hneď v prvý deň nášho stretnutia. Stáli sme v strede pyramídy, keď som zrazu pocítila zvláštny „elektrický prúd“ vychádzajúci z oboch ženských entít priamo do mňa. Ten pocit bol taký silný, že som sa kývala zo strany na stranu a zdalo sa mi, že vo vnútri niečo začína rásť...
