„Potrebujú moderní čitatelia klasickú literatúru? Eseje na voľnú tému
Zloženie
Základ tvorí klasika školské osnovy podľa literatúry. Študenti študujú diela zo vzdialeného 18., 19. a 20. storočia. Tieto diela často rozprávajú o udalostiach alebo javoch, ktoré sú pre moderné dieťa neznáme a nepochopiteľné, a vo všeobecnosti modernému človeku. Takmer všetky diela začiatku 20. storočia sú teda venované revolúcii z roku 1917 a občianska vojna, epický román L. N. Tolstého rozpráva o živote počas vlasteneckej vojny v roku 1812 a „The Lay of Igor’s Campaign“ je o bratovražedných bojovníkoch a boji proti nomádom vo vzdialenom 12. storočí.
Je to teda potrebné? klasickej literatúry pre moderného čitateľa? Čo môže dať, čo môže naučiť? Možno stojí za to čítať iba diela, ktoré hovoria o dnešnom živote?
Zdá sa mi, že na zodpovedanie týchto otázok musíte najprv zistiť, čo je „klasická literatúra“? Prečo je určitý počet diel združených pod týmto názvom? Prečo sa usudzuje, že každý vzdelaný človek musí čítať a poznať klasickú literatúru?
Na moje veľké prekvapenie ani jeden zo slovníkov nedokázal poskytnúť jasnú definíciu pojmu, ktorý nás zaujíma. Len jedno je jasné – „klasická literatúra“ sa snaží pochopiť nadčasové veci, večné hodnoty, ktoré sú vždy relevantné. Preto si myslím, že je to také cenné. Potom však vyvstáva ďalšia otázka: prečo je názor týchto konkrétnych spisovateľov považovaný za príkladný a správny? Prečo nás, ľudí 21. storočia, môžu niečo naučiť oni, a nie iní ľudia, ktorí v tejto dobe pracovali?
Pravdepodobne to boli „klasickí“ spisovatelia, ktorí najpresnejšie odpovedali na mnohé otázky, ktoré ľudstvo vždy znepokojovali. Boli to oni, ktorí poskytli jemnú analýzu ľudská prirodzenosť, psychológia, dokázali sformulovať základné „zákony“, podľa ktorých človek vždy existoval.
Asi moja najobľúbenejšia „klasika“ je F. M. Dostojevskij. Jeho román Bratia Karamazovci je podľa mňa univerzálnym dielom, ktoré dáva odpovede večné otázky, ktoré sa skôr či neskôr objavia v hlave každého človeka.
V centre príbehu sú osudy štyroch bratov. Ich životy sú úzko späté jeden s druhým aj so životom ich otca – despotického, skazeného, hriešneho človeka v širšom zmysle slova.
Bratia Karamazovci sú mimoriadne rôznych ľudí. Každý z nich, žijúci v ťažkých podmienkach despotizmu a tyranie svojho otca, sa snaží nájsť odpovede na dôležité otázky existencie. A zdá sa im, že tento nápad nachádzajú.
Ivan Karamazov teda za základ tohto uhla kladie rozum a logiku. Snaží sa racionálne pochopiť a zdôvodniť to, čo sa okolo neho deje. Hrdina to však robí zle. Ivan nedokáže veľa pochopiť, nedokáže akceptovať krutý a nespravodlivý svet.
Pre tohto hrdinu je ťažké žiť vo svete, snaží sa nájsť niečo, čo by mu uľahčilo existenciu, no nenachádza takú záchranu. Jeho osudom je beznádej a zúfalstvo.
Ďalší brat Smerďakov žije v neustálej nenávisti. Tento muž nenávidí všetko – svojho otca, bratov, ľudí, Rusko, nakoniec aj seba. Smerďakov prichádza k záveru, že treba žiť, dovoliť si všetko. Odmieta v sebe všetky morálne a mravné zákony a usiluje sa o sebazničenie.
Starší brat Mitya Karamazov možno jasne neformuloval svoj životný postoj. Žije tak, ako to „Boh kladie na jeho dušu“, podľa volania svojej povahy – širokého, bujarého, vášnivého a nespútaného. "Je to široký muž, príliš široký," hovorí Mitya, akoby hovoril o sebe. Tento hrdina má mocné vitálne sily, no nevie, ako ich využiť na to, aby bol sám šťastný a aby urobil šťastnými aj svoje okolie.
Najharmonickejší medzi bratmi je Alyosha Karamazov. Má najcennejšiu schopnosť – veriť. Je to viera v Boha, ktorá robí Alyosha bystrý človek, schopný vyrovnať sa so svojimi temnými stránkami a dať ľuďom svetlo. Aljoša ho vyniesol z kláštora odpúšťajúca láska voči ľuďom a pokora – niečo, čo podľa Dostojevského ľuďom v každej dobe chýba.
Ale v drsnom, nespravodlivom a rozporuplnom svete, v ktorom bratia žijú, nikto nepočuje Aljošov slabý hlas. Každý je zaneprázdnený sám sebou, svojimi sťažnosťami a vášňami. Človek má pocit, že každý z hrdinov bojuje tvárou v tvár osudu, ktorý v každom prípade zvíťazí a hrdinov zlomí.
Spôsob života a myslenia Karamazovcov privádza k tragédii. A táto tragédia sa stane - Smerdyakov zabije svojho otca. Do tohto zločinu sú však zapletení všetci - Ivan prišiel s hrozným nápadom a Mitya za to zaplatí tvrdou prácou. Dostojevskij teda tvrdí, že v zločinoch spáchaných vo svete nie sú žiadni nevinní ľudia. Každý je duchovne zodpovedný za to, čo sa deje. To je jedna z hlavných myšlienok románu Bratia Karamazovci.
Jeden z najväčších filozofov začiatku 20. storočia V. Rozanov to opísal takto: životná pozícia Dostojevskij: „Dostojevskij nechce univerzálne šťastie v budúcnosti, nechce, aby táto budúcnosť ospravedlnila prítomnosť. Žiada iné zdôvodnenie a radšej si až do vyčerpania búcha hlavu o stenu, ako by sa mal spoľahnúť na humánny ideál.“
Spisovateľ verí, že abstraktné myšlienky o nádhernej budúcnosti sú trestné. Kým ľudia filozofujú o tom, čo bude zajtra, dnes sa vo svete deje zlo. Každý človek by mal žiť tu a teraz a snažiť sa urobiť skutočný život humánnejším a láskavejším. Každý pozná slová Dostojevského, že žiadna nádherná budúcnosť v súčasnosti nestojí za jednu slzu dieťaťa.
Ukázaním života Karamazovcov sa autor opäť snaží čitateľovi sprostredkovať, že je potrebné nanovo interpretovať každodenný život okolo vás. A len morálna očista môže zmeniť svet, ku ktorému podľa spisovateľa dochádza len utrpením. Práve na túto cestu vedie Dostojevskij Mityu Karamazov, ktorý v ňom vidí obrovský ľudský potenciál.
Preto dúfam, že som odpovedal na otázku, ktorú som položil na začiatku. Verím, že klasická literatúra je literatúra pre všetky časy. Má sa stať základom, základom, ktorý formuje človeka, jeho vnútorný svet, mravné názory. Preto sa v škole študuje klasická literatúra. Preto by si ju podľa mňa mal prečítať a znovu prečítať každý človek, ktorý o sebe tvrdí, že je Človek.
Práci na hre venujem dve hodiny, tretia je všeobecná hodina-reflexia. V prvých lekciách je detailná práca nad textom hry, čítanie podľa roly.
V rámci prípravy na záverečnú hodinu boli deti rozdelené do tvorivých skupín so zadaniami: skupina „Herci“ pripravila na inscenáciu tretiu scénu druhého dejstva „Šumy“; skupina „Design Artists“ pripravila plagát k hre, portréty hlavných postáv - Franza Moora a Karla Moora; skupina „Výskumníci“ pracovala na románe A. S. Puškina „Dubrovský“; Skupina „Art Critics“ pracovala na histórii vzniku 9. symfónie L. V. Beethovena.
Dizajn: Divadelné plátno, portrét spisovateľa, plagát k dráme, ilustrácie k dielu.
Hudobný sprievod: L. V. Beethoven. 9. symfónia, Óda „Na radosť“.
Epigraf:„Naozaj dokážem spôsobiť úžas“ (Karl Moor).
Úvodný prejav učiteľa
V predchádzajúcich lekciách sme vám predstavili slávne klasická dráma Nemecký básnik a dramatik Friedrich Schiller (1759 – 1805) „Zbojníci“, spisovateľ, ktorého A. S. Puškin zaradil medzi najväčšie postavy rôznych epoch- Homer, Dante, Shakespeare, Racine. Dnes je posledná stránka hry otočená, takže v triede je improvizovaná opona, keďže rozhovor nebude len o literárnom diele, ale o dráme, kde sa spája umenie reči a divadlo. „Poďme sa rozprávať o búrlivých dňoch na Kaukaze, o Schillerovi, o sláve, o láske,“ povieme po A.S.
Dnešná lekcia je lekciou zamyslenia sa nad tým, čo čítate. Pokúsime sa odpovedať na otázky: Ako sme my, žiaci 8. ročníka, pochopili stránky tohto skvelého diela? Potrebujeme Schillerove hry v modernej dobe alebo sa nimi stali? hlbokú históriu? Čo je klasika, klasické dielo? Aké pocity to vo vás vyvolalo? hlavná postava hrá?
Rozhovor s triedou
Dej hry "Zbojníci" sa odohráva v Nemecku v 18. storočí. Jeho dej je založený na nepriateľstve dvoch bratov. Čo môžete povedať o hlavných postavách hry?
Študent odpovedá
Hlavnými postavami sú bratia Karl a Franz Moorovci. Jedným z nich je mladší brat Franz – bezcitný, pokrytecký, nízky muž. Robí všetko pre to, aby zdiskreditoval svojho staršieho brata v očiach svojho otca, grófa von Moora. Zradný, despotický, škaredo vyzerajúci Franz sleduje jediný cieľ – moc a peniaze.
Ďalší - ušľachtilý, ohnivý, hrdinský, odvážny Karl Moor sa podľa vôle osudu stal vodcom gangu lupičov.
Aká výtvarná technika je základom stavby postáv bratov? Zdôvodnite to.
Pri charakterizácii postáv používa Schiller techniku Antitézy. Vzhľad bratov, ich vnútorný svet a ich činy sú kontrastné.
Jeden sa pokrytecky vydáva za krotkého a milujúceho syna, hoci v skutočnosti je pripravený na podlosť, aby Karla zdiskreditoval. Ten druhý je veľkorysý, schopný vznešených citov. Na označenie bratov sa používajú antonymá: podlý - veľkorysý, bezohľadný - čestný, nemorálny - vznešený.
Pozrite sa na portréty týchto hrdinov, ktoré vytvorila skupina „Umelci“. Ako sa im podľa vás podarilo sprostredkovať hlavné povahové črty postáv? Svoje odpovede podporte citátmi z textu. (Rozšírené odpovede študentov.)
"Kto sa teraz odváži prísť a vziať ma na zodpovednosť alebo mi povedať do očí: "Si darebák!" Teraz preč s bolestivou maskou miernosti a cnosti! Pozrite sa na skutočného Franza a zhrozte sa!... Hladkanie a maznanie nie je v mojich zvykoch. Bledosť chudoby a otrockého strachu je farbou mojej farby. Oblečiem ťa do tejto farby!" (Charakteristika Franza; dejstvo 2, scéna 2.)
“Amalia. Vyblednuté farby nedokážu napodobniť vysokého ducha, ktorý žiaril v jeho ohnivých očiach...
Starý muž Moore. Tento priateľský, láskavý pohľad." (Charakteristika Karla; dejstvo 2, scéna 2.)
učiteľ. V dôsledku Franzových intríg sa Karl Moor stáva zločincom, jeho túžba po slobode sa mení na nenávisť voči celému ľudstvu ako celku. Karl, ktorý chce obnoviť spravodlivosť a pomstiť sa svojmu bratovi, sa stane vodcom gangu lupičov. Život lupičov má však ďaleko od ideálu „morálneho svetového poriadku“. Jednou z kľúčových scén hry je scéna v Českých lesoch. Vráťme sa k fragmentu 2. scény 3. dejstva.
Skupina "Herci" uvádza fragment tejto scény zo slov kňaza: „Tak toto je dračí brloh! S vaším dovolením, pane, som kazateľom cirkvi a stojí tam tisícsedemsto ľudí, ktorí mi chránia každý vlas na hlave...“ až do Moorových slov: „Teraz sme slobodní, priatelia... .“
Rozhovor s triedou
Prečo je kňaz privedený do tábora lupičov?
Odpoveď. Dramatik prevedie svojho hrdinu skúškou svedomia.
Čo nám lepšie pomôže pochopiť charakter hlavnej postavy?
Odpoveď. Schillerovi sa vo filme Zbojníci podarilo ukázať najintímnejšie pohyby duše prostredníctvom hrdinových monológov a poznámok. Monológy Karla Moora nám pomáhajú pochopiť vnútorne rozporuplnú cestu od nenávisti a pomsty k uvedomeniu si hrôzy smrti a pokánia, ktorou hrdina prechádza. Berie na seba právo na popravu a milosť, ale zverstvá a pohoršenia lupičov mu nedávajú príležitosť stať sa jeho bývalým ja. Hrdinov monológ ukazuje, ako hlboko prežíva rozpor so svojím svedomím.
„Moor. Ako vieš, že v noci nevidím desivé snyže nezblednem na smrteľnej posteli? Koľko vecí ste museli urobiť, za ktoré ste boli zodpovední? Vedzte, ambiciózny mladý muž: vavríny nie sú zelené pre vrahov a podpaľačov! Nie sláva sa stretáva s víťazstvami lupičov, ale kliatby, nebezpečenstvá, smrť, hanba!“
učiteľ."The Robbers" je rebelská dráma a jej hrdina je ušľachtilý lupič. Aká bohatá téma! Schiller nebol prvý, kto ho objavil a v ruskej literatúre našiel pokračovanie v románe A. S. Puškina „Dubrovský“. Navrhol som porovnať hrdinu Schillerovej hry s slávny hrdina Vladimíra Dubrovského skupine literárnych vedcov.
Čo poviete na životné ciele týchto hrdinov? Aké vlastnosti postáv vo vás rezonujú?
Odpoveď od výskumnej skupiny. Téma vzbury a ušľachtilého zbojníka je prezentovaná v románe A. S. Puškina „Dubrovský“, napísanom v rokoch 1832–1833. Vladimir Dubrovský, ruský šľachtic, poháňaný pocitom pomsty za urážku a smrť svojho otca, je nútený spáliť rodinný majetok a odísť do lesa ako vodca zbojníkov. Scéna v českých lesoch pripomína scénu z 19. hlavy: „Uprostred hustého lesa na úzkom trávniku stálo malé zemné opevnenie, ktoré pozostávalo z valu a priekopy, za ktorou bolo niekoľko chatrčí a zemľancov. .. Zbojníci zaujali každý konkrétne miesto. V tom čase k bráne pribehli traja strážcovia. Dubrovský im išiel v ústrety. "Čo sa stalo?" - spýtal sa ich. "Vojaci sú v lese," odpovedali, "obklopujú nás."
Dubrovského a Karla Moora spájajú podobné osudy. Karl nezabíja pre lúpež, ale rozdeľuje svoj oprávnený podiel z koristi sirotám. Charakteristickým znakom oboch je: Noble. Činy Vladimíra Dubrovského, jeho túžba po pomste a odmietnutie sa zhodujú s cestou Schillerovho hrdinu, len on sa na rozdiel od Vladimíra vzdáva spravodlivosti a neskrýva sa v zahraničí. Vzhľadom na tieto obrazy svetovej literatúry vidíme podobnosti v zobrazení rebelského hrdinu v Puškinovi a Schillerovi. Týchto hrdinov spája šľachta, čestnosť a štedrosť. Ich vnútorný svet a charakter sú nezlučiteľné s prostredím (banda lupičov), do ktorého sa obaja ocitnú: „Nie som zlodej, povedz im, že moje remeslo je odplata, moje remeslo je pomsta“ (Karl Moor).
učiteľ. Už dvesto rokov sa koniec hry interpretuje rôznymi spôsobmi. Vždy stojí pred nami hlavná otázka finále:
Prečo sa jej hlavný hrdina odsúdil? Prečo sa vzdáva spravodlivosti?
Na základe analýzy posledného dejstva chlapci ukazujú, že si hlavná postava uvedomuje katastrofu svojej cesty a túžbu po odplate pre seba za smrť Amálie, otca a brata. Človek je zodpovedný za svoje činy voči sebe aj voči spoločnosti: „Ó, som blázon, ktorý sníval o náprave sveta zverstvami a dodržiavaní zákonov bezprávím! Nazval som to pomsta a správne!.. Čo som pokazil, je zničené. Nikdy neobnovujte porazených! Ale stále môžem upokojiť znesvätené zákony, liečiť zranený svet...“ S horkosťou a hanbou Karl Moor priznal, že sa vybral nesprávnou cestou. Mečom sa snažil obnoviť spravodlivosť vo svete, no jeho dobré úmysly sprevádzali nečestné zverstvá.
Prečo sme urobili slová Karla Moora „Áno, naozaj dokážem spôsobiť úžas“ ako epigraf lekcie?
Prekvapila vás hlavná postava? Ako vnímate jeho pôsobenie? (Odpovede študentov.)
učiteľ. F. Schiller zostáva populárny v Rusku aj v 21. storočí, rovnako ako bol populárny v 19. storočí. Jeho hry neopúšťajú scény ruských divadiel: Moskovské divadlo pomenované po A.S. Puškinovi, Maly, BDT a ďalších. Diváci a čitatelia našej doby naďalej hľadajú odpoveď na otázku: je možné zostať človekom bez pokánia? Akcia hlavnej postavy hry Karl Moor predtým dnes naďalej vyvoláva kontroverzie a súdy, z ktorých niektoré boli prezentované v našej lekcii. Myšlienky veľkého básnika o rozsahu zodpovednosti človeka za svoje činy boli blízke veľkým Rusom spisovatelia 19. storočia storočia (napríklad A.S. Puškin a F.M. Dostojevskij).
Opis udalostí v románoch a iných dielach veľkého nemeckého básnika nezostal bez povšimnutia hudobníkov.
Skupina "Kritici umenia". V roku 1824, už vážne chorý, napísal Beethoven svoju poslednú – 9. symfóniu. Bola to pieseň slobody, ohnivá výzva adresovaná potomkom. Záverečná časť symfónie znela obzvlášť slávnostne. Skladateľ zhudobnil slová Schillerovej ódy „Na radosť“. Jednohlasne veľký skladateľ a veľký básnik všetkých vyzval: "Objímte to, milióny!" (Výrazné čítanie ódy na študentov.)
Radosť, nadpozemský plameň,
Nebeský duch, ktorý k nám priletel
Vami opitý
Vstúpili sme do tvojho jasného chrámu.
Bez námahy nás približuješ
Všetci oddelení nepriateľstvom,
Kde rozprestrieš krídla
Ľudia sú medzi sebou bratmi.
Objatie, milióny!
Pripojte sa k radosti jedného!
(Hrá Beethovenova 9. symfónia, Óda „Na radosť“.)
Porovnajte Schillerovu ódovú pieseň s jeho "The Robbers". Mohli by to postavy v dráme prijať? (Odpovede študentov.)
Záverečné slová učiteľa. Roky plynú, režisérske interpretácie a herecké kostýmy sa menia, určité akcenty sa posúvajú, no ohnivý pátos tragédie zostáva nezmenený. Schiller a jeho hrdina naďalej vášnivo apelujú na ľudské svedomie a čitatelia a diváci pokračujú v hľadaní pravdy dodnes.
Domáce úlohy. Napíšte krátku esej-úvahu na tému „Prečo je dráma F. Schillera „Zbojníci“ blízka modernému čitateľovi?
Literatúra Príbeh nemecká literatúra: V 3 zväzkoch M.: Raduga, 1985. T. 1. Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. M.: Vzdelávanie, 1990. Materiály z hodín I. Arkina: Literatúra v škole, 1998.
Shapovalova Irina Anatolyevna, učiteľka ruského jazyka a literatúry
gymnázium č.3 v Belgorode
Romantická tragédia od F. Schillera „Zbojníci“
Štúdia lekcie
Cieľ: pomáhajú formovať sociálnu kompetenciu žiakov.
Úlohy na rozvoj kompetencií žiakov:
Edukačné a kognitívne (precvičiť zručnosti samostatnej analýzy textu; pokračovať v práci na rozvoji tvorivých schopností študentov);
Komunikatívnosť (spolupracovať, pomáhať druhým, podieľať sa na skupinovej práci, vymieňať si informácie);
- informačné (nezávisle vyhľadávať, analyzovať a vyberať informácie, štruktúrovať, transformovať, ukladať a prenášať);
- osobné sebazdokonaľovanie (analyzovať svoje úspechy a chyby, odhaľovať problémy a ťažkosti v správach spolužiakov, poskytovať si vzájomnú pomoc a podporu v zložitých situáciách, kriticky hodnotiť a prehodnocovať výsledky svojich aktivít)
Pokrok v lekcii
Nech žije veľký Schiller,
vznešený obhajca ľudskosti!
V. Belinský
I.A. Dobré popoludnie Vážení hostia, dnes vás pozývame na lekcia - výskum. Naša hodina bude mať formu stretnutia umeleckej rady divadla 7.B, keďže rozhovor nebude len o literárnom diele, ale o dráme, kde sa spája umenie slova a divadla. Budeme sa rozprávať o Schillerovej romantickej tragédii. Práve za Schillerovej éry sa do divadelnej praxe prvýkrát zaviedli stolové skúšky. Pokúsime sa dodržať základnú estetiku divadelného romantizmu: predstavivosť a cit.
Pokúsime sa dokázať, že tragédiu „Zbojníci“ od Friedricha Schillera možno klasifikovať ako romantickú tragédiu.
Tu je zhluk, ktorý obsahuje črty romantizmu a klasicizmu. Ako lekcia postupuje, všimnite si, prosím, tie črty, ktoré sú vlastné tragédii, o ktorej sa hovorí, robte si poznámky o charakteroch postáv. Počas hodiny sa pokúsime odpovedať na otázky: Čo je romantická práca? Aké pocity vyvolali hlavní hrdinovia hry? Potrebujeme Schillerove hry v modernej dobe alebo sa stali hlbokou históriou?
No, otvárame improvizovanú oponu. Slovo asistentky réžie Kamenskej Dariny, ktorá nám pripomenie začiatok drámy. Počas jej vystúpenia sa k nej pridajú herci, ktorí sa budú snažiť sprostredkovať konečný cieľ svojho imidžu. Upozorňujeme, že Schillerova tragédia je romantická tragédia. Obrovský vplyv na vývoj herectva mal romantizmus: základom pre vytvorenie roly sa po prvý raz v histórii stal psychologizmus. Racionálne overený herecký štýl klasicizmu vystriedala intenzívna emocionalita, živý dramatický prejav, všestrannosť a nedôslednosť v psychickom vývoji postáv.
Darina. Dej sa odohráva v Nemecku, ktoré je súčasné pre autora hry. Dej sa odvíja dva roky.
Dej je založený na rodinnej tragédii. Otec žije v rodovom zámku barónov von Moor, najmladší syn- Franz a grófova žiačka, nevesta jeho najstaršieho syna Amálie von Edelreich. Začiatkom je list, ktorý údajne dostal Franz od „lipského korešpondenta“, ktorý hovorí o skazenom živote Karla von Moora, najstaršieho syna grófa, ktorý je na univerzite v Lipsku. Starý muž von Moor, zarmútený zlou správou, dovolí Franzovi napísať Karlovi list a oznámiť mu, že gróf, nahnevaný na správanie jeho najstaršieho syna, ho pripravuje o dedičstvo a rodičovské požehnanie.
Karl von Moor v tomto čase v Lipsku, v krčme, kde sa zvyčajne schádzajú študenti Lipskej univerzity, čaká na odpoveď na svoj list otcovi, v ktorom úprimne ľutuje svoj rozpadnutý život a sľubuje, že bude pokračovať podnikania.
/Úryvok na čítanie/
Schwartz(Beží k nemu.) Brat! Brat! List, list! (podá mu list. Moore ho rýchlo otvorí). čo ti je? Si belší ako krieda.
Karl Moore. Ruka môjho brata!
Moore odhodí list a uteká ako blázon. Všetci vyskočia.
Valček(nasleduje ho). Moore! Kam ideš, Moore? čo ti je?
Grimm.Čo je s ním? Čo je s ním? Je bledý ako smrť.
Schweitzer. To musia byť dobré správy. Pozrime sa!
Valček(zdvihne list z podlahy a prečíta ho). „Nešťastný brat! Musím vás stručne informovať, že vaše nádeje neboli opodstatnené. Choď, hovorí ti otec, kam ťa zavedú tvoje hanebné skutky. Ďalej mi hovorí, aby som ti nedúfal, že ho budeš prosiť o odpustenie na kolenách, ak nechceš hodovať na chlebe a vode v pivniciach jeho veží, kým ti nenarastú vlasy ako orlie perie a tvoje nechty nebudú ako vtáčie. pazúry. Toto sú jeho vlastné slová. Dovidenia navždy. Ľutujem ťa! Franz von Moor."
Schweitzer. Drahý brat! Čo môžem povedať! Tento darebák sa volá Franz?
SPIEGELBERG (potichu sa k nim približuje). Hovoríte o chlebe a vode? Dobrý život! Mám pre vás pripravené niečo lepšie. (stojí v ich strede a hovorí hlasom zosielateľa). Takže, ak máte v sebe čo i len kvapku krvi nemeckých hrdinov, nasledujte ma! Usadíme sa v českých lesoch, zhromaždíme bandu zbojníkov a...
Valček. Nie ste prvý podvodník, ktorý sa pozerá za šibenicu. Vašou pravdou však je, že nemáme na výber.<...>
M o alebo r(vstúpi vo veľkom vzrušení a ponáhľa sa po miestnosti, rozprávajúc sa sám so sebou). Ľudia! Ľudia! Klamné, zradné zmije! Ich slzy sú voda! Ich srdcia sú železné! Levy a leopardy kŕmia mláďatá, vrany nosia kurčatám zdochlinu a on, on...
Valček. Počúvaj, Moore! Čo myslíte, je lepšie byť zlodejom, ako sedieť o chlebe a vode v žalári?
Moore. A to sú otcovské pocity? Pokánie – a žiadne odpustenie! Taká dôverčivosť, taká neotrasiteľná dôvera – a niet zľutovania!
Valček. Počúvaj, Moore, čo ti hovorím!<...>
Moore. Milovala som ho tak nevýslovne! Žiadny syn nemiloval svojho otca tak veľmi! Položil by som za neho tisíc životov! (Zúrivo dupe nohou.) Ó, kto mi vloží meč do rúk, aby zasadil pálčivú ranu ľudskému pokoleniu, stane sa mojím priateľom, anjelom, bohom! Budem sa za neho modliť.
Valček. Toto sú druh priateľov, ktorými sa chceme stať. Počúvajte nás
Schwartz. Poďte s nami do českých lesov! Naverbujeme bandu lupičov a ty...
Schweitzer. Ty budeš náš náčelník! Mali by ste byť naším náčelníkom!
Moore. Akoby mi spadol tŕň z očí. Aký som bol blázon, keď som sa ponáhľal späť do klietky! Môj duch prahne po výkonoch, môj dych po slobode! Vrahovia, lupiči! Týmito slovami porušujem zákon. Ľudia odo mňa chránili ľudskosť, keď som volal k ľudskosti. Preč odo mňa súcit a ľudské milosrdenstvo! Už nemám otca, už niet lásky!.. Nech ma teda krv a smrť naučia zabudnúť na všetko, čo mi bolo kedysi drahé! Poďme, poďme! Ach, nájdem pre seba hrozné zabudnutie! Je rozhodnuté: Som váš náčelník! Stojte všetci okolo mňa a všetci nech mi prisahajú vernosť a poslušnosť až do hrobu! Podajme si ruky!
To je všetko (natiahne k nemu ruky). Prisaháme ti vernosť a poslušnosť až po hrob.
M o alebo r. A moja pravá ruka bude zárukou, že verne a neochvejne zostanem až do svojej smrti vaším náčelníkom!
Darina Teraz, keď sa Franzovi von Moorovi podarilo vyhnať svojho staršieho brata z otcovho milujúceho srdca, snaží sa ho očierniť v očiach svojej snúbenice Amálie.
Franz. Odvraciaš sa, Amalia? Nestojím za to, za čo stojí prekliaty otec?
Amalia. Preč! Ó, tento milosrdný otec milujúci deti, ktorý dal svojho syna zožrať vlkom a netvorom! Sediac doma, oddáva sa drahým vínam a opiera svoje zúbožené telo na perových vankúšoch, zatiaľ čo jeho skvelý, krásny syn je v núdzi! Hanba vám monštrá! Hanba vám, dračie srdcia! Ste hanbou ľudstva! Tvoj jediný syn...
F r a n c. Myslel som, že ich má dvoch... Milujem ťa ako seba, Amalia!
Myslíš na Karla, ale naše bratské srdcia súhlasne bijú!
Amalia. Ach nie, to sa nikdy nestalo!
Franz. Sme si tak podobní v našich sklonoch! Ruža bola jeho obľúbeným kvetom. Ktorý kvet je mi milší ako ruža? Miloval hudbu nad rámec slov. Nebeské hviezdy, volám vás za svedkov, v mŕtvom tichu noci, keď sa všetko naokolo ponorilo do tmy a spánku, ste ma počuli hrať na čembale! Ako môžeš stále pochybovať, Amália? Naša láska sa predsa zblížila v jednom bode dokonalosti; a ak je len jedna láska, ako môžu byť iní tí, v ktorých srdciach hniezdi?
Ty ma nepoznáš, Amalia, vôbec ma nepoznáš! Nenávidíš ma!
A m a l i. opovrhujem tebou! Odísť!
Franz (dupanie nohami). Budete sa predo mnou triasť! Mám radšej žobráka?! (Odíde.)
Amalia. Choď, darebák! Teraz som opäť s Karlom. "Žobráci," povedal? Všetko sa na tomto svete obrátilo hore nohami! Žobráci sa stali kráľmi a králi sa stali žobrákmi. Nevymenil by som handry, ktoré mal na sebe, za purpur Božích pomazaných! Jeho pohľad, keď žiada o almužnu – ó, tento hrdý, kráľovský pohľad, premieňajúci pompéznosť, nádheru, triumf bohatých a silných na popol! Váľať sa v prachu, lesklý náhrdelník! (Vytrháva mu perly z krku.) Noste ich, bohaté a vznešené! Noste to prekliate zlato a striebro, tie prekliate diamanty! Naplňte sa luxusnými jedlami, rozmaznávajte svoje telá na mäkkej posteli! Charles! Charles! Teraz som ťa hoden!
I.A. dakujem. Romantizmus obohatil aj paletu inscenačných a výrazových prostriedkov divadla. Prvýkrát sa princípy umenia umelca a dekoratéra začali zvažovať v kontexte emocionálny vplyv na diváka, odhaľujúc dynamiku akcie.
Kostýmová výtvarníčka Anastasia Bereznyak predstaví možnosti líčenia a kostýmové náčrty pre postavy. Herci opíšu svoje postavy. Budeme tak môcť zhodnotiť prácu umelca analýzou konečnej úlohy obrazu každého hrdinu.
/Prezentácia/
Starý muž Moore je čestný a zhovievavý. Jeho dom bol útočiskom pre siroty, útočiskom pre smútok. Má asi 70 rokov, no cíti sa ako osemdesiatnik.
Snímka 3-5
Prvé dejstvo. Scéna 2.
Krčma v Sasku.
Karl Moor dostal z domova list, ktorý zmenil celý jeho život.
Dejstvo druhé. České lesy. Moor sa stáva náčelníkom gangu lupičov
Charles- stelesnenie romantického pohľadu na život. Nenávidí biedu života okolo seba a s odporom a pohŕdaním sa správa k pokrytcom, ktorí lichotia mocným vládcom a zároveň utláčajú chudobných ľudí. Karl nechce žiť podľa zákonov, ktoré podvodníci a darebáci využívajú vo svoj prospech.
V hĺbke duše zostáva mladý muž láskavým a čistým človekom. Karl Moor, grófov syn, okráda bohatých a šľachtických a pomáha vyhnancom a znevýhodneným. Karl chápe, že vysoká pomsta a vznešená vražda neexistujú.
Snímka 6.
Franz Moor- egoista, cynik, zbavený cti a svedomia. Nie je pekný. "Zdá sa mi, že príroda vzala zo všetkých ľudských rás najnechutnejšie veci, zmiešala ich na hromadu a upiekla ma z takého cesta." „Budem vládcom a silou dosiahnem to, čo nedokážem dosiahnuť vznešeným vzhľadom,“ hovorí. Bol to práve Franz, ktorý bol dôvodom, prečo jeho otec Charlesa vydedil. Dehonestoval a ohováral svojho brata, pričom mal dva tajné ciele: získať všetok otcov majetok a oženiť sa s Karlovou nevestou. Franzovým životným cieľom je uspokojiť jeho túžby
Snímka 7-9.
Amália von Edelreich
Sirota žije v dome grófa Moora. Nemá viac ako 23 rokov. Miluje hudbu, hrá hudobných nástrojov, spieva. Už dlho je zamilovaná do Karla Morea. Neverí Franzovým príbehom, verí, že jej „milovaný je odrazom božstva a božstvo je milosrdenstvo a súcit! Neublížil by ani muche! Jeho duša je tak ďaleko od krvavých myšlienok ako poludnie od polnoci.“
Snímka 10
Spiegelberg bol chudobný, cestoval do Lepzigu z Jordánska, bol zlodej. Je to Shpilberg, ktorý pozýva mladých ľudí, aby sa stali lupičmi. Keď prišiel do mesta, prvé, čo urobil, bolo zistiť od dozorcov o žobrákoch, od exekútorov a strážcov o podvodníkoch, podvodníkoch a inej cháre, vyhľadal týchto násilníkov a naverboval ich do gangu. Spielberg bol zbabelec, hovoria o ňom, že na jeho tele nie je jediná jazva.
Ratzman. Shpilbergov stály partner. Pri tejto príležitosti mu hovoria: A ty, tvoja bezbožná duša, si bol s ním zajedno! Jeho motto: vezmite mladého muža, áno,
aby mu nezostal kôl ani dvor.
Snímka 11
Schufterle. Chudák, oblečený z cudzieho ramena. Chcel som mať týždenné osvetové rozhovory. Počas požiaru v meste vyčíňal a ukázal sa ako darebák: hodil dieťa do ohňa. Moore ho vyhodil z gangu s tým, že neunikne zo šibenice. A tak sa aj stalo: Schufterleho obesili vo Švajčiarsku.
Grimm. Muž so slabou vôľou: Ak budú všetci súhlasiť, nebudem protirečiť. Spiegelbergov priateľ. Zúčastnil sa špinavých trikov v kláštore spolu so Spiegelbergom. Jeho heslom je: kto dá najviac, toho budem nasledovať.
Snímka 12
Valček bol oddaný Moreovi a náčelník sa vždy vyznačoval Rollerom.
Roller strávil vo väzení tri týždne, trikrát ho predviedli na výsluch, mučením ho vypočúvali, kde bol ataman. Nikoho neprezradil.
Moore mu veril. Počas boja v Českom lese bojovali Roller, Schweitzer a Moor
najhrubší. Roller zomrel hrdinskou smrťou.
Schweitzer. Lojálni až k nerozvážnosti. Silný, odvážny. Rozbil lebku českého dragúna, keď zdvihol šabľu nad Mor. Schweitzer dáva svoje slovo Mohrovi, aby priviedol Franza nažive, ale Franz je udusený a Schweitzer je verný svojmu slovu
zastrelí sa v chráme.
Snímka 13
Kosinský. Kosinsky počul o Moore a požiadal o vstup do gangu. Má dvadsaťštyri rokov, je český šľachtic. Predčasná smrť otca z neho urobila majiteľa značného šľachtického majetku. Mladík sa mal oženiť, no je obvinený z vlastizrady.
Vo väzení strávil mesiac. Kossinský sa pokúša zabiť princa, pretože prinútil svoju nevestu, aby sa stala jeho milenkou
Snímka 14
Hermann„Odhodlaný chlapík, srdce vojaka. Bastard syn šľachtica, chudobný.
Bol zamilovaný do Amálie. Spáchal ohavný čin kvôli láske k Amálii. Keď spoznal Franzove plány, prizná sa k tomu, čo urobil.
Snímka 15
Daniel- sluha grófa von Moora. Má sedemdesiat druhý rokov. Vždy rešpektoval
Rodičia Karla Moora.. Nezobrali od nikoho ani cent podvodom. Veru si držal čestne. Franz ponúka starému mužovi, aby grófa zabil, no ten odmieta.
Pastor Moser vedie rozhovor s Franzom, ktorý zachraňuje dušu.
I.A.Ďakujem. Schvaľujeme make-up a kostýmy alebo nie? Je zachovaný romantický štýl? /Odpoveď/
Ktoré scény na vás urobili najsilnejší dojem? Zodpovedajú romantickému trendu v literatúre?
Elena Shkuratova.
Páčila sa mi scéna, v ktorej Franz nahovára bastardového syna jedného z miestnych šľachticov A na, Herman, prezliecť sa a prichádzajúc k starcovi Moorovi oznámiť, že bol svedkom smrti Karola, ktorý sa zúčastnil bitky pri Prahe. Za to Franz Hermannovi sľúbi, že mu vráti Amáliu von Edelreich.
Gróf von Moor sa obviňuje zo smrti svojho syna a zdá sa, že sa mu zastavilo srdce. Franz sa teší z dlho očakávanej smrti svojho otca. Herman, mon ja Keď si uvedomil, že ho Franz oklamal, prezradí Amalii „strašné tajomstvo“ – Karl von Moor je nažive a starý muž von Moor tiež. Táto scéna sa mi páčila, pretože je v nej intriga a čitateľ ešte netuší, čo bude ďalej. Chápeme, že dramatik na obraz Karla Morea už na začiatku akcie deklaruje komplexnú, hlbokú ľudskú osobnosť. Karl má pohľad na život „cez prizmu srdca“.
Dáša. A páčila sa mi scéna, v ktorej pod falošným menom Karl vstupuje do svojho rodového hradu. Stretáva svoju Amáliu a je presvedčený, že je verná „zosnulému Karlovi“. V galérii sa medzi portrétmi svojich predkov zastaví pri portréte svojho otca a potajomky si utrie slzu. Grófovho najstaršieho syna nikto nespoznáva, zdá sa, že iba vševidiaci Franz pozná svojho staršieho brata ako hosťa.
Franz prinúti starého komorníka zložiť prísahu, že zabije hosťujúceho grófa. Komorník spozná grófa ako Karla podľa jazvy na ruke, nedokáže klamať starému sluhovi, ktorý ho vychoval, ale teraz sa musí ponáhľať, aby navždy opustil hrad. Užíval som si dojímavý rozhovor medzi Danielom a Carlom. Bolo mi ľúto starého sluhu. Romantické črty stelesnená v tejto scéne: odráža „nočnú“ stránku pohybov duše, túžbu po intuitívnom a nevedomom.
Yana. A myslím si, že najvýraznejšou, emotívnou scénou je predposledná scéna piateho dejstva. Franz sa nemôže upokojiť, sníval sa mu o poslednom súde, v ktorom je za svoje hriechy poslaný do pekla. Ateista prosí Daniela, aby poslal po farára. Po potvrdení pastora, že najzávažnejšími hriechmi človeka sú bratovražda a vražda, sa Franz zľakne a uvedomí si, že jeho duša nemôže uniknúť peklu.
Hrad prepadnú Karolom vyslaní zbojníci, podpália hrad, no Franza sa im nedarí zajať. V strachu sa uškrtí šnúrou od klobúka. V tejto scéne sa prelína komické a tragické – to je jasný znak romantizmu.
I.A. dakujem. dakujem. A teraz vám navrhujem, aby ste sa zoznámili s náčrtmi scenérie. Chepeleva Nastya a Shevtsova Irina sa snažili nie znovu vytvoriť, ale znovu vytvoriť realitu
/Prezentácia /
Snímka 1.
1. ČINNOSŤ PRVÝ. SCÉNA PRVÁ Franky. Sála v Maurskom hrade.
2. Dekorácia prvého stupňa je prezentovaná v zlatých a čiernych tónoch. Táto scéna zahŕňa Franza a starého muža Moora. Radi by sme zdôraznili bohatstvo duše Maximiliána Morea a zvýraznili čierne myšlienky, a tým aj čiernu dušu Karla.
Snímka 2.
1.SCÉNA DRUHÁ. Krčma na hraniciach Saska.
2. Táto scéna je tiež urobená v oranžových a čiernych tónoch. Oranžová farba odstraňuje nepríjemné pocity, pomáha akceptovať negatívne udalosti v živote, pomáha odpustiť druhému človeku a zbaviť sa neriešiteľnej situácie.
1.Karl Moor je v slepej uličke a bojí sa zmeny jeho stav presne zodpovedá tejto farbe.
2.Prečo je v tejto scéne čierna farba? Nie je toho veľa, ale táto farba symbolizuje rozhodnutie študentov stať sa lupičmi, teda vydať sa nesprávnou cestou.
Snímka 3.
1.TRETIA SCÉNA. Na hrade Moora. Amáliina izba.
2. V tejto scéne je veľa svetla: biele, zlaté, zelené. Neexistujú žiadne tmavé tóny.
Masívny drevený nábytok, množstvo obrazov, otvorená posteľ bez baldachýnov – to všetko zdôrazňuje Amáliin charakter. Dodržiava zákony cti, čisté ako biela verná dávnym tradíciám je otvorená a oceňuje umenie.
Snímka 4.
1. DRUHÉ dejstvo
SCÉNA PRVÁ. Izba Franza von Mohra.
2.Svetlé steny sú takmer neviditeľné. V popredí je posteľ v čierno-červených tónoch. Posteľ s baldachýnom naznačuje izoláciu, uzavretý charakter. Ako viete, červená je farbou agresie, vášne, boja, hnevu a zdôrazňuje strach a pochybnosti.
1. Tmavý krb, tmavý strop. Krb sme umiestnili do Franzovej izby, je mu zima a krb mu možno pomôže roztopiť sa, doliehajú na neho jeho temné skutky, ako tmavý strop.
2. V tejto miestnosti prebieha rozhovor s Hermanom. A Herman súhlasí s tým, že urobí niečo zlé.
Snímka 5.
1.SCÉNA DRUHÁ. Spálňa starého muža Moora.
2. Táto scéna je presýtená farbami. Old Man Moore stelesňuje rôzne charakterové črty. Je mäkký, láskavý, súcitný, ale aj slabomyslný a rozmarný.
Snímka 6.
1. SCÉNA TRETIA.České lesy.
2.Pozadie je vyrobené vo svetle - zelené tóny. Je známe, že farba zelená je prechodom medzi čiernou a bielou farbou, preto sa považuje za neutrálnu farbu.
Snímka 7.
1. 3. dejstvo
SCÉNA PRVÁ. Záhrada
2. Na pozadí pozadia „Záhrada“ hrá Amalia na lutnu. Veľa orgovánu. Lila farba inšpirácia, charakteristická pre tvorivých jedincov, pomáha upokojiť dušu a vyživovať ju energiou inšpirácie, spája telo a myseľ
Snímka 8.
1.SCÉNA DRUHÁ. Lupiči sa nachádzajú na pozadí lesa.
Snímka 9
1.ČTVRTÝ dejstvo
SCÉNA PRVÁ.
2. Pozadie "Oblasť pri zámku." Prevládajúca farba je bledožltá Uvádza vaše pocity do pohybu, zbavuje vás negativity a dodáva vám dôveru vo vaše schopnosti. Zúfalý lupič Moor sa pod falošným menom rozhodne predstúpiť pred Amáliu a svojho otca.
Snímka 10
1.SCÉNA DRUHÁ.
2. Kulisa „Galéria na zámku“ je vyhotovená v svetlosivých tónoch. V tejto scéne sa lupič Moor rozpráva s Amáliou. Vnútorný svet Amálie je vyjadrený v bielych tónoch, ale sivé odtiene keďže Moorova duša už neobsahuje tú čistotu citov, jeho činy sú hrozné. Áno, stále miluje Amáliu, ale jeho srdce sa stalo krutým a šedým.
Snímka 11
1.SCÉNA TRETIA.Ďalšia miestnosť v zámku.
2. Miestnosť v zlatých farbách. Je zrejmé, že toto je Karlova bývalá izba. Zostáva tá istá, dýcha rovnako krásnym Karlom, so zlatým srdcom. Tu je rozhovor medzi Karlom a jeho starým sluhom Danielom.
Snímka 12
1.SCÉNA ŠTVRTÁ. Moore a Amalia.
2. Pozadie „Záhrada“. Moor v maske grófa von Branda hovorí o svojej láske k dievčaťu menom Amalia. Amalia sa prizná imaginárnemu cudzincovi, že stále miluje svojho Karla. Verí, že jej Karl je odrazom božstva a božstvo je milosrdenstvo a súcit.
Snímka 13
1.PIATA SCÉNA
2. Pozadie „Les“. Lupiči čakajú na svojho náčelníka. Trápia sa a hádajú sa. Moore sa vracia. Prednesie svoju spovednú reč.
Snímka 14
1.PäŤ AKT. SCÉNA PRVÁ. Enfiláda izieb.
2. Veľa modrej. Modrá rozvíja duševné schopnosti, čistí myslenie, zbavuje vás starostí a strachu, umožňuje počuť váš vnútorný hlas a správne sa rozhodnúť.
1. Táto vrcholná scéna: Daniel hovorí Franzovi o Božej odplate. Franz priznáva, že v jeho srdci je prázdnota. Franz zomiera
Snímka 15
1.SCÉNA DRUHÁ. Dejiskom poslednej scény štvrtého dejstva je podzemie hradu.
2. V dráme nie je žiadny odkaz na suterén, ale myslíme si, že toto miesto je v tejto scéne najvhodnejšie. Pivnica-jama, smrť. Táto jama pohltí každého. Záver je zrejmý.
I.A. dakujem. Myslím, že dekorácie sa mi páčili. A teraz chcem oznámiť začiatok hry. V každom literárnom diele je text veľmi dôležitý. Pamätáte si text dobre? Teraz otestujeme vašu pozornosť, pamäť a inteligenciu.
1.Kde je zámok grófov von Mohr / vo Frankách /?
2. Ako dlho akcia trvá?/ do 2 rokov/
3.Aké historické postavy obdivoval Karl Moor?/ Julius Caesar, Alexander Veľký/
4. Kto to povedal: "Zákon núti to, čo má lietať, ako orol plazí." /Karl Moor/
5. Kto to povedal: „Budem vládcom a silou dosiahnem to, čo nemôžem dosiahnuť vznešeným vzhľadom“ / Franz Moor /
6. Kto to povedal: "Mám odvahu prejsť peklom naboso." / Schweitzer /
6.Koho heslo znie: okradnúť mladého chlapíka natoľko, že mu nezostane ani kôl, ani dvor. /Ratsman/
7. O koho ide: Strávil tri týždne vo väzení, trikrát ho predviedli na výsluch, na mučení ho vypočúvali, kde bol ataman. Nikoho neprezradil./Roller/
8. Kto bol vojakom, bol členom výpravy do Východnej Indie / Kossinský /
9. Koľko rokov slúžil Daniel v dome grófov z Mooru?/ Štyridsaťštyri rokov/
10. Aká odmena bola pridelená za dolapenie lupiča More?/ Tisíc louis d’or/
I.A. Poďme si hru zhrnúť. dakujem. Teraz schválime kulisy a kostýmy. Kto je za? Kto je proti?
Kritik./ Shpakovsky / Nie, všetko je samozrejme v poriadku. Ale je to akási nuda. Vasily Barkhatov si ako svoju debutovú hru vybral Schillerovu „Zbojnícku hru“. Ako sa na moderného režiséra patrí, komplexný romantický text skrátil, pozmenil a preniesol do Európy 21. storočia. Okrem toho pridal živú hudbu. Schubertove klavírne diela hrá okrem hercov aj klavirista.
Takže otec Maximilian von Moor, bohatý vojak vo výslužbe, má dvoch synov, jeden (Karl Moor) študuje na prestížnej univerzite, druhý (Franz Moor) sa fláka doma. Obaja patria k „zlatej mládeži“ a obaja z nudy organizujú umelecké provokácie, ktoré sa postupne menia na skutočné zločiny. "Karl a Franz sú tak odlišní, ale výsledok je rovnaký - hora mŕtvol," hovorí Vasily Barkhatov. Mimochodom, považuje sa za zbojníka, keďže sa správa k starému Schillerovi - rovnako ako Franz k starému Moorovi.
I.A. dakujem za nazor. Nezvyčajná interpretácia hry moderného režiséra Vasilija Barkhatova oddeľuje diváka od klasiky. Áno, „The Robbers“ je rebelská dráma, jej hrdina Karl je ušľachtilý lupič a Franz je nízky, odporný muž. Friedrich Schiller používa techniku pri charakterizácii postáv protiklady: Vzhľad bratov, ich vnútorný svet a ich činy sú kontrastné. Zdá sa mi, že nemôžete zaobchádzať s klasikou tak, ako to urobil 24-ročný režisér. Očividne mal inú úlohu. Je zobrazená téma rebélie, no jej hrdinom nie je šľachtický zbojník, ale zločinec. Samozrejme, Barkhatov nedodržiaval zákony romantizmu.
Téma vznešeného romantického zbojníka pokračovala v románe A.S. Puškinov „Dubrovský“, ktorého sme spoznali v poslednej štvrtine. Doma vás požiadali, aby ste porovnali hrdinu Schillerovej hry so slávnym hrdinom A.S. – Vladimírom Dubrovským.
Voloshina Violetta: Tému rebélie a vznešeného zbojníka predstavuje román A.S. Puškin "Dubrovský". Vladimir Dubrovský - ruský šľachtic A N, živený pocitom pomsty za urážku a smrť svojho otca, je nútený spáliť rodinný majetok a odísť do lesa ako vodca lupičov.
Dubrovského a Karla Moora spájajú podobné osudy. Vznešenosť, čestnosť a štedrosť spája týchto hrdinov, Karl nezabíja pre lúpež, ale jeho právoplatný podiel na koristi rozdeľuje otec. O tam. Vlastnosť, ktorá sa obom hodí, je ušľachtilá. Ich vnútorný svet a charakter sú nezlučiteľné s prostredím (zbojnícka banda), v ktorom sa obaja nachádzajú: Činy Vladimíra Dubrovského, jeho túžba po pomste a jej odmietnutie sa zhodujú s cestou Schillerovho hrdinu, len on na rozdiel od Vladimíra , vzdáva sa spravodlivosti a neskrýva sa za hranicou.
I.A .Ďakujem. Poďme si to teda zhrnúť. Venujte pozornosť svojim klastrom. Ktoré črty sú viac vlastné našej tragédii: črty realizmu alebo klasicizmu?
Yana. Vo svojom zhluku som zaznamenal viac znakov romantizmu ako klasicizmu. toto:
vyhlásenie ľudskej osobnosti ako komplexnej, hlbokej, potvrdenie vnútornej nekonečnosti ľudskej individuality;
pohľad na život „cez prizmu srdca“;
záujem o všetko silné, svetlé, vznešené;
tendencia odrážať „nočnú“ stránku pohybov duše, túžba po intuitívnom a nevedomom;
sklon miešať vysoké a nízke, komické a tragické, bežné a nezvyčajné;
bolestivá skúsenosť nesúladu s realitou;
túžba jednotlivca po absolútnej slobode, po duchovnej dokonalosti, po nedosiahnuteľnom ideáli, spojená s pochopením nedokonalosti sveta.
Prejavy klasicizmu: jazyk je pateticky slávnostný.
Záver. Schillerova tragédia „Zbojníci“ patrí k romantickému hnutiu v literatúre a umení.
I.A. Dielo Friedricha Schillera dodnes vyvoláva kontroverzie a súdy, z ktorých niektoré boli prezentované v našej lekcii. Dielo veľkého nemeckého básnika nezostalo bez povšimnutia hudobníkov.
Barmakinská Káťa. V roku 1824, už vážne chorý, napísal Beethoven svoju poslednú – 9. symfóniu. Bola to pieseň slobody, ohnivá výzva adresovaná potomkom. Záverečná časť symfónie znela obzvlášť slávnostne. Skladateľ zhudobnil slová Schillerovej ódy „Na radosť“. Veľký skladateľ a veľký básnik v jedinom impulze všetkých vyzvali: „Objímte sa, milióny!“ (Výrazné čítanie študentskej ódy.)
Mišustina Káťa:Radosť, nadpozemský plameň,
Nebeský duch, ktorý k nám priletel
Vami opitý
Vstúpili sme do tvojho jasného chrámu.
Bez námahy nás približuješ
Všetci oddelení nepriateľstvom,
Kde rozprestrieš krídla
Ľudia sú medzi sebou bratmi.
Objatie, milióny!
Pripojte sa k radosti jedného!
(Hrá Beethovenova 9. symfónia, Óda „Na radosť“.)
I.A. dakujem. Mohli by postavy v dráme prijať ódu „Na radosť“?
I.A. Roky plynú, režisérske interpretácie a herecké kostýmy sa menia, určité akcenty sa posúvajú, no ohnivý pátos tragédie zostáva nezmenený. Schiller a jeho hrdina naďalej vášnivo apelujú na ľudské svedomie a čitatelia a diváci pokračujú v hľadaní pravdy dodnes.
Domáca úloha: Napíšte krátku esej-úvahu na tému „Ako je dráma F. Schillera „Zbojníci“ blízka modernému čitateľovi?
Takže opona je zatiahnutá. Oplatí sa to zhrnúť.
Zloženie
Schillerovo dielo sa odohrávalo v Nemecku a jeho tvorba prekvitala v 90. rokoch 18. storočia. Zomrel vo Weimare. Schiller bol človek, ktorý svojou tvorbou vytýčil prah romantizmu. Jeho hlavnou prácou je ako dramatik. „Zlodeji“ (vo veku 18 rokov), „Prefíkanosť a láska“, drámy historickej povahy, sa veľmi často neodvoláva na nemecké dejiny, ale na európske a svetové dejiny. „The Maid of Orleans“ (Johanka z Arku), „Mary Stuart“ (história Anglicka), „Don Carlos“ (Španielsko), „William Tell“ (národný symbol Švajčiarska - voľný strelec).
Zrelá dráma - ústredná téma sloboda, myšlienka národného oslobodenia (Johanka z Arku), stret dvoch postáv Márie Stuartovej - postavy vypočítavej Alžbety a spontánnej postavy Márie Stuartovej. Čitateľská dráma „Valdštejn“ je spojená s nemeckou históriou. Dráma "Dmitrij Pretender" je spojená s ruskou históriou (iba náčrty tohto diela). Schillerova sláva bola obrovská až do 30. rokov. 19. storočia. Je presvedčený a snaží sa presvedčiť čitateľa, že hranica medzi dobrom a zlom je vo svete veľmi jasne nakreslená. Štylistika: veľké monológy postáv, nadšené, stvorené na recitáciu.
„Mary Stuart“ – Schiller vedel tvoriť ženské postavy a nebál sa ich dať do stredu. Táto hra má 2 hlavné ženské úlohy – dve kráľovné. Mária Stuartová je francúzska princezná, jej otec je škótsky kráľ, mentor je básnik, je vzdelaná, pekná, šarmantná, príťažlivá, oddaná katolíčka, no bola dvakrát vydatá. V Škótsku sú rozbroje – odluka od Anglicka, boj katolíkov s anglikánskou cirkvou. Je zatiahnutá do konšpirácií, ktoré prispievajú k smrti jedného z jej manželov. V tom čase vládla na anglickom tróne Alžbeta Tudorová (panenská kráľovná).
Žena politička, obdarená štátnickým zmýšľaním, obchodná, vypočítavá, náchylná k intrigám. Nemala žiadne práva na trón. Jej otec Henry 8 poslal jej matku do sekacieho bloku, po ktorom bola Elizabeth považovaná za nelegitímnu. Na Henryho poli nezostalo 8 synov a na trón nastúpila Bloody Mary. Pošle Alžbetu do väzenia, no po Máriinej smrti sa Alžbeta stala kráľovnou. Pochopila, že ak sa vydá, všetko pripadne jej manželovi a ona stratí nezávislosť, a tak sa stala Panenskou kráľovnou. Pre Schillera je jeho dráma stretom dvoch prístupov k životu: prirodzenej túžby človeka po slobode a sebavyjadrení (Mária je nesebecká, nectižiadostivá, žena stvorená pre lásku, sebakritická, otvorená, služobníci s ňou zostanú až do koniec, pretože ju milujú). Pre Máriu je najvýraznejšou scénou stretnutie s Alžbetou. Alžbeta je múdra, považuje Máriu za hrozbu pre blaho krajiny. Zostáva ženou a chápe, že nemá to, čo Mária. Závidí jej ako žene. Žije v nej tajná ženská rivalita.
Stretnutie dvoch kráľovien predstavuje úvod: Mária môže zostúpiť do záhrady, roky strávená v zajatí je šťastná ako dieťa. Jediným snom kráľovnej je, aby ju Elizabeth pustila von, potrebuje slobodu. A Alžbeta sa jej prihovára, túži po tom, aby ju Mária vo všetkom poslúchala, aby uznala všetky jej priority. Inak je Elizabeth pripravená na všetko. Keď Alžbeta prekročí rámec etiky rozhovoru, Mary stratí nervy. Alžbeta vyčíta Márii, že je hriešna, Mária sa rozzúri a odhalí kráľovnino pokrytectvo. Nástrek pravdy, sloboda je pre ňu dôležitejšia ako budúcnosť. Už zostala sama, uvedomujúc si, že nedôjde k oslobodeniu, je hrdá na to, že Alžbetu tak ponížila. Alžbeta sa rozhodne, že v bezpečí bude až po Máriinej smrti. Začína pripravovať svojich pánov na rozhodnutie o Maryinej poprave. Scéna rozlúčky Márie Stuartovej s tými, ktorí ju sprevádzajú. Kráľovná je do poslednej chvíle pokojná a smrť prijíma s veľkou dôstojnosťou.
Dej je založený na rodinnej tragédii. V rodinnom zámku barónov von Moor žijú otec, najmladší syn Franz a grófska žiačka, snúbenica najstaršieho syna Amalia von Edelreich. Začiatkom je list, ktorý údajne dostal Franz a ktorý hovorí o strastiplnom živote Karla von Moora, najstaršieho syna grófa, ktorý študuje vedu na univerzite v Lipsku. Starý muž von Moor, zarmútený zlými správami, pod nátlakom dovolí Franzovi napísať Karlovi list a oznámiť mu, že nahnevaný na správanie svojho najstaršieho syna ho on, gróf, pripravuje o jeho dedičstvo a jeho rodičovské požehnanie.
Karl von Moor v tomto čase v Lipsku, v krčme, kde sa zvyčajne schádzajú študenti Lipskej univerzity, čaká na odpoveď na svoj list otcovi, v ktorom úprimne ľutuje svoj rozpadnutý život a sľubuje, že bude pokračovať podnikania.
Prichádza list od Franza - Karl je zúfalý. Jeho priatelia diskutujú v krčme o Spiegelbergovom návrhu zhromaždiť bandu zbojníkov, usadiť sa v českých lesoch a vziať peniaze od bohatých cestovateľov a potom ich uviesť do obehu.
Chudobným študentom sa táto predstava zdá lákavá, no potrebujú atamana, a hoci s touto pozíciou počítal aj samotný Spiegelberg, všetci jednohlasne volia Karla von Moora. Dúfajúc, že vďaka „krvi a smrti“ zabudne na svoj predchádzajúci život, na otca a nevestu, Karl zloží prísahu vernosti svojim lupičom a oni mu na oplátku prisahajú vernosť.
Teraz, keď sa Franzovi von Moorovi podarilo vyhnať svojho staršieho brata z otcovho milujúceho srdca, snaží sa ho očierniť v očiach svojej snúbenice Amálie. Najmä jej povie, že diamantový prsteň, ktorý dala Karlovi pred rozchodom ako sľub vernosti, dal libertínovi, keď nemal čím zaplatiť za milostné radovánky. Pred Amáliou nakreslí portrét chorého žobráka v handrách, z ktorého úst páchne „smrteľná choroba“ – to je teraz jej milovaný Karl.
Ale Amalia odmietne Franzovi uveriť a odoženie ho preč.
V hlave Franza von Moora dozrel plán, ktorý mu konečne pomôže uskutočniť jeho sen stať sa jediným vlastníkom dedičstva po grófoch von Moor. K tomu nahovorí nemanželského syna jedného miestneho šľachtica Hermana, aby sa prezliekol a prišiel k starcovi Moorovi a oznámil, že bol svedkom smrti Karola, ktorý sa zúčastnil bitky pri Prahe. Srdce chorého grófa túto hroznú správu pravdepodobne nevydrží. Franz za to Hermannovi sľúbi, že mu vráti Amáliu von Edelreich, ktorú mu kedysi vzal Karl von Moor.
Takto sa to všetko deje. Herman sa v prestrojení zjavuje starcovi Moorovi a Amálii. Hovorí o Karlovej smrti. Gróf von Moor sa obviňuje zo smrti svojho najstaršieho syna, oprie sa o vankúše a akoby sa mu zastavilo srdce. Franz sa teší z dlho očakávanej smrti svojho otca.
Medzitým Karl von Moor rabuje české lesy. Je odvážny a často sa zahráva so smrťou, keďže stratil záujem o život. Svoj podiel z koristi dáva sirotám. Potrestá bohatých, ktorí okrádajú obyčajných ľudí podľa zásady: „Moje remeslo je odplata, pomsta je moje remeslo“.
A v rodinnom zámku von Moor vládne Franz. Dosiahol svoj cieľ, ale necíti sa spokojný: Amalia sa stále odmieta stať jeho manželkou. Hermann, ktorý si uvedomil, že ho Franz oklamal, prezradí slúžke von Edelreich „strašné tajomstvo“ - Karl Moor je nažive a starý muž von Moor tiež.
Karla a jeho bandu obkľúčili českí dragúni, no podarilo sa im z nej utiecť za cenu straty jediného lupiča, zatiaľ čo českí vojaci stratili asi tristo ľudí.
Český šľachtic, ktorý prišiel o celý svoj majetok, aj so svojou milovanou, menom Amália, žiada, aby sa pridal k von Moorovmu oddielu. Príbeh mladý muž v Karlovej duši rozprúdi staré spomienky a rozhodne sa odviesť svoj gang do Frankov. Pod iným menom vstupuje do svojho rodového hradu. Stretáva svoju Amáliu a je presvedčený, že je verná „zosnulému Karlovi“.
Grófovho najstaršieho syna nikto nepozná, iba Franz uhádne, že jeho starší brat je na návšteve, ale nikomu o svojich dohadoch nepovie. Mladší von Moor prinúti svojho starého komorníka Daniela zložiť prísahu, že zabije hosťujúceho grófa. Podľa jazvy na ruke komorník spozná grófa von Br'ande ako Karla, nedokáže klamať svojmu starému sluhovi, ktorý ho vychoval, no teraz sa musí ponáhľať, aby navždy opustil hrad. Pred zmiznutím sa ešte rozhodne vidieť Amáliu a rozlúčiť sa s ňou.
Karl sa vracia k svojim zbojníkom, ráno tieto miesta opustia, no zatiaľ blúdi lesom a v tme zrazu počuje hlas a vidí vežu. Práve Herman prišiel tajne nakŕmiť tu zamknutého väzňa. Karl trhá zámky z veže a oslobodzuje starca, zvädnutého ako kostra. Týmto väzňom sa ukáže byť starý muž von Moor, ktorý, žiaľ, nezomrel vtedy na správy, ktoré priniesol Hermann, ale keď sa spamätal v truhle, jeho syn Franz ho tajne od ľudu uväznil v r. táto veža, ktorá ho odsúdi na chlad, hlad a osamelosť. Karl, ktorý si vypočul príbeh svojho otca, už nevydrží a napriek rodinným väzbám, ktoré ho spájajú s Franzom, nariadi svojim lupičom, aby vtrhli do hradu, zmocnili sa jeho brata a zachránili ho živého.
Noc. Starý komorník Daniel sa lúči so zámkom, kde strávil celý svoj život. Franz von Moor vbehne v župane so sviečkou v ruke. Nemôže sa upokojiť, sníval sa mu o poslednom súde, v ktorom je za svoje hriechy poslaný do pekla.
Po potvrdení pastora, že najzávažnejšími hriechmi človeka sú bratovražda a vražda, sa Franz zľakne a uvedomí si, že jeho duša nemôže uniknúť peklu.
Hrad prepadnú zbojníci vedení Schweitzerom, vyslaní Karlom, podpália hrad, no Franza sa im nedarí zajať. V strachu sa uškrtil šnúrou od klobúka.
FRIEDRICH SCHILLER
Téma morálnej povinnosti v drámeF. Schiller "Zbojníci"
Friedrich Schiller raz povedal, že vie, ako zabrániť pádu ľudí. Aby ste to dosiahli, musíte uzavrieť svoje srdce pred slabosťou. Hĺbka tohto príslovia sa stáva priehľadnejšou, ak sa bližšie pozriete na obraz nemeckého romantického básnika Friedricha Schillera. Bol to slávny humanista a veľa premýšľal o zmysle ľudského života. Schillerovi súčasníci úplne stratili úprimnosť a otvorenosť vo vzťahoch so svojimi blížnymi a nežili už vierou, ale vypočítavosťou, v ľuďoch nevideli priateľov, ale takmer nepriateľov. Schiller bol proti vzniku takého okázalého individualizmu a nevery.
Dráma "Zbojníci" - Toto je Schillerovo prvé dramatické dielo. Mladému géniovi sa podarilo vytvoriť veľmi zaujímavú hru, ktorá je aktuálna dodnes. Dráma ukazuje konfrontáciu synov grófa Moora - Franza a Karla, ktorí sú nositeľmi dvoch diametrálne odlišných svetonázorov. Karl je stelesnením ro-
mantický pohľad na život. Nenávidí biedu života okolo seba a s odporom a pohŕdaním zaobchádza s pokrytcami, ktorí lichotia mocným vládcom a zároveň utláčajú chudobných ľudí. Karl nechce žiť podľa zákonov, ktoré podvodníci a darebáci využívajú vo svoj prospech. Karl Moor hovorí toto: „Zákon núti to, čo by malo lietať, ako orol plazí.“ Ale hlboko vo svojej duši zostáva mladý muž láskavým a čistým človekom. Keď sa Karl dozvedel, že gróf Moor ho pripravuje o dedičstvo po otcovi, upadá do zúfalstva a túto osobnú urážku vníma ako ďalší prejav všeobecnej nespravodlivosti. Mladý muž opustí spoločnosť, ukryje sa na Šumave a stane sa vodcom zbojníkov. Karl Moor, grófov syn, okráda bohatých a šľachtických a pomáha vyhnancom a znevýhodneným. Správanie mladého muža nás núti spomenúť si na hrdinov ľudových balád o vznešených zbojníkoch.
Franz Moor, Karlov brat, sa drží iných zásad. Schiller vykresľuje dosť nepríjemný obraz egoistu, cynika, bez cti a svedomia. Bol to práve Franz, ktorý bol dôvodom, prečo jeho otec Charlesa vydedil. Dehonestoval a ohováral svojho brata, pričom mal dva tajné ciele: získať všetok otcov majetok a oženiť sa s Karlovou nevestou. Franzovým životným cieľom je uspokojiť jeho túžby. Táto osoba verí, že čestnosť je pre chudobných. Franz Moor túži po peniazoch a moci a verí, že na dosiahnutie týchto cieľov neexistujú žiadne prekážky. V prípade potreby je pripravený vlastného otca odsúdený na smrť hladom. Ale v každom zločine je skrytý trest. Franza začnú prenasledovať hrozné vízie, ktoré sa stanú odplatou za krutosť a zločin. Franz Moor nemôže prežiť výčitky svedomia. Zo strachu pred nevyhnutnou odplatou spácha samovraždu. Môže sa zdať, že Karlova životná filozofia zvíťazila, no nie je to celkom pravda.
Na konci drámy Karla Moora prepadnú vážne pochybnosti. Pýta sa: vybral si správnu cestu? Karl si uvedomuje, že sa mýlil. Za svoju vznešenú lúpež musí zaplatiť smrťou svojho otca a Amálie. Karl chápe tú vysokú pomstu a vznešenú vraždu
neexistuje. Nakoniec vidí, že lupiči sú sebeckí a krutí. Karl Moor sa rozhodne dobrovoľne vzdať úradom.
Friedrich Schiller zobrazil konfrontáciu dvoch bratov, Karlov stret so zákonom, aby nastolil vážnu otázku: ak sa bude násilie bojovať proti násiliu, stane sa vznešený pomstiteľ ušľachtilým zločincom. Dramatik prichádza k záveru, že odplate sa nevyhne každý, kto poruší nepísané mravné zákony a na motívoch činu nezáleží. V dráme "Zlodeji" Schiller demonštroval ostrý rozpor medzi neodňateľným právom každého človeka na protest a trestným obsahom každého násilia. Tento rozpor je skutočnou tragédiou pre mnohých mysliacich ľudí. Podľa Friedricha Schillera v r skutočný život tento rozpor je neriešiteľný.
GEORGE GORDON BYRON
Rysy Byronovho poetického sveta
(Založené na dielach „Prometheus“ a „Balshazzar's Vision“ od Georga Gordona Byrona)
Byron je jedným z najznámejších predstaviteľov romantického hnutia v poézii 19. storočia. Život tohto výnimočného človeka je akoby interlineárnym odkazom na jeho tvorbu a poéziu. Ak v cudzej krajine zomrie vznešený Angličan, pán, hoci z chudobnej rodiny, unavený bojom za šťastie cudzieho ľudu, už to niečo znamená.
Napriek tomu, že Byron je považovaný za typického predstaviteľa romantický smer V západoeurópska literatúra, jeho básne sa výrazne líšia povedzme od poézie jeho krajana Southeyho alebo Francúza Huga. Byronov romantický hrdina neuteká pred životnými problémami, ale púšťa sa do boja
boo s nepriateľským mier.Áno, básnik si vybral svojich hrdinov, ktorí vstúpili do konfrontácie - jeden na jedného - s celým svetom,
V básni "Prometheus" Byron sa obracia na slávnu mytologickú postavu - titána Promethea. Hrdinu vyhnali bohovia za neposlušnosť. Básnik opisuje titána ako bojovníka za šťastie ľudí:
Temnota odcudzenia, neposlušnosti,Konfrontácia medzi problémami a zlom,Keď si sám sebou silný,Bude bojovať proti všetkým čiernym silám.
Prometheus dostal za svoj veľkorysý čin hrozný trest. Byron nadšene poznamenáva, že Prometheus prejavil svoju vlastnú vôľu, pohŕdal pokynmi bohov, za čo bol odsúdený na mučenie.
Byronov Zeus Thunderer sa javí ako takmer slepá a nahnevaná sila schopná uškrtiť všetko slobodné a živé. Nech je Prometheus potrestaný ťažkými mukami, ale ľudstvo nezabúda na toho, kto dal ľuďom oheň a naučil ich remeslám a písaniu. Podľa Byrona by každý vedomý človek mal nasledovať príklad, ktorý dal v staroveku Prometheus, „hrdý duch“. a ktorých neposlušnosť nezlomilo zlo.
Ďalšou dôležitou črtou Byronovho poetického svetonázoru je úprimná nenávisť k tyranom a utláčateľom všetkých vrstiev. V "Balshazzarovej vízii" Byron poetickým jazykom prerozpráva biblickú legendu o poslednom babylonskom kráľovi – strašnom a krutom Balsazárovi. Počas hostiny neviditeľná ruka píše tajomné a zlovestné písmo na luxusnú stenu paláca. Vystrašený kráľ prikáže vysvetliť tajomstvo týchto slov, no ani kúzelníci, ani kňazi to nedokážu. A iba cudzinec odhalí zlovestné tajomstvo: „hrob, nie trón“. čaká Balsazára a Babylon zahynie.
Bora. Mimochodom, rovnaká téma znie v slávnej ruskej revolučnej piesni „Nechajte despotu hodovať v luxusnom paláci“.
Zvláštny génius, na rozdiel od kohokoľvek iného - to sa dá povedať o Byronovi. Toto je génius, ktorý sa nikdy nenašiel spoločný jazyk so spoločnosťou. Keď osvietená Európa začala čítať poéziu odbojného pána, popol Byrona, ktorý zomrel na chorobu v cudzej krajine, pochovali v malom kostole neďaleko Newsteadu na jeho rodinnom majetku. Byron sa stal jednou z popredných osobností európskej literatúry, no v živote bol osamelý a nie veľmi šťastný.
AMADEUS HOFFMAN
Kde Tsakhovia sa berú
(Založené na Hoffmannovej rozprávke "Malí Tsakhes")
Najvýraznejším predstaviteľom nemeckého romantizmu je Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Tento spisovateľ napísal mnoho diel, ktoré boli zaradené do zlatého fondu svetovej literatúry. Jedným z najzaujímavejších Hoffmannových satirických diel je „Malí Tsakhes“.
V tejto rozprávke Hoffmann rozvíja obľúbený folklórny motív o zázračných vlasoch. Z ľútosti daruje dobrá víla malému čudákovi tri čarovné vlásky. Vďaka nim sa mu pripisuje všetko významné a talentované, čo sa stalo alebo bolo povedané v prítomnosti Tsakhesa. Nechutné činy samotného dieťaťa sa však pripisujú ľuďom okolo neho. Tsakhes robí úžasnú kariéru. Chlapec je považovaný za najgeniálnejšieho básnika. Postupom času sa z neho stane tajný radca a potom minister. Je desivé pomyslieť si, aké výšky by mohol malý Tsakhes dosiahnuť, ale včasný zásah dobrého čarodejníka ukončí jeho chimérickú kariéru. Po strate troch magických vlasov sa Tsakhes stal tým, kým skutočne bol.
le - žalostné zdanie osoby. Teraz si z neho robia srandu tí, ktorí s radosťou poslúchli dieťa. Tsakhes na úteku pred bývalými obdivovateľmi spadne do komorového hrnca a tragicky zomrie.
S veľkou satirickou silou vytvára Hoffmann obraz Tsakhesa. Dieťa je človek, ktorý si privlastňuje výsledky práce iných ľudí, ich zásluhy a vyznamenania. Tri šarlátové vlasy darované vílou sú podľa Hoffmanna symbolickým obrazom zlata (peniaze), ich neobmedzenej moci nad spoločnosťou. Odkiaľ pochádzajú ľudia tohto druhu, ktorých možno nazvať Tsakhemi? Hoffman uvádza niekoľko svojich verzií ich pôvodu: slepá spoločnosť, ktorá si v úplnom zabudnutí na seba vytvára modlu; sila peňaženky; zasahovanie nadpozemských síl a jednoducho ľudské šialenstvo. Hoffmann tiež sleduje celú cestu uctievania falošného idolu. Od obdivu a fanatizmu až po smrteľnú hrôzu budúceho tyrana. Netreba si myslieť, že autor si len robí srandu z bezcennej a podvodnej povahy Tsakhov. V prvom rade je cieľom satirických šípov spoločnosť ohromená imaginárnou veľkosťou. Hoffman svojím dielom brilantne ukazuje, že Tsakheovci žijú a prosperujú len vďaka bezcennosti spoločnosti, ktorá ich vyniesla na vrchol života. Preto nie je prekvapujúce, že v krajine, kde vládne malý Tsakhes, nie je láska, štedrosť a nedostatok morálky. Samozrejme, je škoda, že autor, keď sa mu podarilo stanoviť presnú diagnózu chorej spoločnosti, neuvádza recepty, ako ju vyliečiť. Čitateľovi sa však zdá, že túto záležitosť nemožno napraviť povrchovou liečbou - je potrebný vážny chirurgický zákrok.
Hoffmann tiež uvádza na verejnú scénu antipóda malého Tsakhesa, študenta Baltazára. Toto je typický romantický hrdina. V prvom rade je to tvorivý človek, ktorý sa stavia proti prehnitej spoločnosti. Ale autor sa k tejto postave vyjadruje aj ironicky: Balthaear sa rýchlo prestane zaujímať o sociálne problémy, uspokojí sa s ľahkým šťastím priemerného človeka. Ožení sa so svojou milovanou, mladá rodina sa usadí na pokojnom vidieku
v malom domčeku a duše Baltaara a krásnej Candidy navždy zaspia.
V tom čase bola rozprávka „Malí Tsakhes“ znie veľmi ostro a ostro. V skutočnom živote neexistujú žiadni čarodejníci a čarodejníci, ale Tsakheovia zastávajú vysoké pozície a je čas ich vyfajčiť. Sú to Tsakhovia, ktorí si berú krásne kandidátky, sú to oni, ktorí si kupujú „malé“ deti. tiché domy na iných kontinentoch za peniaze ľudí. Bal-Tazarov však čaká niečo úplne iné – pohŕdanie, hanba, väzenie, smrť.
Dnes by mladí ľudia mali premýšľať o „malých Tsa-khes“, pretože sú to oni, kto bude naďalej žiť v našej krajine a bude jej vládnuť. Jedna vec je úplne istá – je lepšie zosmiešniť chudobných v duchu Tsakhov, ako sa pred nimi plaziť, je lepšie zničiť Tsakhov, ako sa podriadiť ich ohavnej moci.
VICTOR HUGO
Quasimodo Ako príklad duchovnej krásy
Ľudstvo už dlho rieši otázku zlučiteľnosti duchovnej krásy a fyzickej dokonalosti. Najbližšie k vyriešeniu tohto problému boli starí Gréci. No neskôr akosi zabudli na fyzickú dokonalosť – blížil sa stredovek.
Román Victora Huga "Notre Dame de Paris" rozpráva o Paríži v stredoveku. Hugo svojimi charakteristickými encyklopedickými znalosťami a zaujatosťou voči rétorike vytvára niekoľko zaujímavé postavy, z ktorých každý môže byť venovaný celým objemom výskumu. Jednou z hlavných postáv románu je Quasimodo, zvonár katedrály Notre Dame. Preložené z latinského „Quasimodo“ znamená ";akoby";. a skutočne,
Zvonár pripomína jednu zo sochárskych chimér, ktoré dodnes zdobia štít katedrály Notre-Dame de Paris, s obrovskou hlavou pokrytou červeným strniskom, hrbom medzi plecami a strašne krivými nohami. Quasimodo sa vďaka svojej škaredosti stal dokonca „otcom šašov“. počas ľudovej zábavy.
Quasimodo, stiahnutý do seba kvôli svojej škaredosti, niekedy pripomínal zviera. Ale keď sa nežne a čisto zamiluje do dievčaťa nadpozemskej krásy, Esmeraldy, tento pocit ohromí a spôsobí akési bolestivé prekvapenie. Quasimodo zachránil Esmeralde život a ukryl ju v katedrále. Počas tejto doby sa ich vzťah zmení na skutočné duchovné porozumenie a jednotu spojenú s známa rozprávka"Šarlátový kvet" Esmeralda pochopila pocity čudáka Quasimoda a mimovoľne si zvykla na svojho jemného a smutného záchrancu. A túžbu zvonára po kráse treba hľadať nie vo vonkajších prejavoch, ale v samotných hĺbkach jeho povahy. Hugo nevedel jednoznačne odpovedať na otázku, prečo s Quasimodom osud zasiahol tak kruto a zároveň múdro. V celom románe vyzerá hrbáč Quasimodo čím ďalej, tým viac duchovne krajšie. Hrbáčova oddanosť Esmeralde je takmer šialená, nepochopiteľná, pre jej dobro by mohol bez rozmýšľania skočiť z veže katedrály. Vedomie vlastnej škaredosti prenasleduje Quasimoda až do jeho smrti a osud mu dovolil spojiť sa so svojou milovanou až po smrti.
Quasimodo nie je vzorom triezvosti a rovnováhy. Trápia ho rôzne pocity, niekedy ho premôže hnev, čo možno považovať za dôsledok postoja okolia. Neodolal smädu po pomste kňazovi Claudeovi Frollovi, ktorého zhodil z výšin katedrály. Po smrti Esmeraldy a Frolla Quasimodo povedal: „Toto je všetko, čo som miloval. Skutočne miloval krásu, stelesnenú v Esmeralde, a Boha, ktorého Frollo zosobňoval. Môže sa zdať, že Quasimodovi už na celom svete nič nezostalo. Ale podľa mňa mal hrbáč niečo, čomu nikdy nerozumel: katedrálu. Mohol sa stať súčasťou tejto majestátnej stavby, ktorá
roj vystreľuje svoje veže ako ruky k prázdnemu nebu. Ale to je len odhad.
Victor Hugo vo svojom románe zachytil zmysel a krutosť života, smrť, naše vášne a zúfalstvo lásky. Quasimodo stelesňuje všestrannosť ľudského charakteru. Pri opätovnom čítaní „Katedrály Notre Dame“ čitateľ objavuje stále nové a nové črty tohto najzaujímavejšieho hrdinu, ktorého meno sa v našej dobe stalo takmer pojmom.
Obrázok katedrály
(Na základe románu V. Huga „Katedrála Notre Dame“)
Katedrála Notre Dame, alebo Notre Dame de Paris, je pravdepodobne jednou z najznámejších monumentálnych stavieb stredoveku. Takáto všeobecná popularita Rady je v neposlednom rade za vinu Viktor Hugo. Spisovateľovi súčasníci si spomínajú, ako Hugo opakovane hovoril, ukazujúc na katedrálu, že tvar tejto budovy pripomína prvé písmeno jeho priezviska („Hugo“ – vo francúzštine začína písmenom „;H“;). Spisovateľovi možno odpustiť takú nevinnú pompéznosť, keďže „Katedrála Notre Dame“ je skutočne talentovaný a zaujímavý román. A vždy si ľudia pri pohľade na majestátne veže a steny katedrály spomenú na zamilovaného čudáka Quasimoda a božsky krásnu cigánku Esmeraldu.
Notre-Dame de Paris je typická gotická stavba. Toto architektonický štýl zanechalo stopy na spoločenskom vývoji stredovekej Európe. Gotiku charakterizuje snaha nahor, k duchovným výšinám v kombinácii s konceptom, že nebo je nedostupné bez pozemskej podpory. Zdá sa, že gotické budovy sa vznášajú vo vzduchu, pôsobia tak beztiažovo. Ale to sa zdá len na prvý pohľad. V skutočnosti bola postavená katedrála
stovky neznámych majstrov, obdarených skutočne ľudovou, divokou fantáziou. Hugo je zajatý úžasná práca stredovek, v ktorom je zároveň originalita, originalita a neprekonateľná zručnosť. Architektonické budovy v gotickom štýle však nie sú len stelesnením ľudového génia, ale ako poznamenal Hugo, sú to „kamenné knihy stredoveku, z ozdobných reliéfov a sôch, z ktorých negramotní obyčajní ľudia študovali Sväté písmo najznámejším architektonickým prvkom Notre-Dame de Paris sú chiméry - trojmetrové sochárske postavy umiestnené na štíte katedrály sú symbolom temných, no nie vždy nepriateľských síl. Je obdivuhodné, že sa tieto diabolské výtvory uškrnú pod kupolami katolíckej katedrály Hugo majstrovsky vytvoril obraz škaredého zvonára Quasimoda, ktorý sa zdá byť jedným z týchto vytesaných netvorov.
V prvom rade je katedrála centrom náboženského a ľudový život Parížania. Zhromažďujú sa okolo neho aj obyčajní ľudia, ktorí sú schopní bojovať za zlepšenie svojej budúcnosti. Katedrála je tiež tradičným útočiskom pre vyhnancov: nikto nemá právo zatknúť osobu, keď je mimo múrov katedrály. Katedrála Notre Dame sa zároveň stáva symbolom útlaku – náboženského a feudálneho. Quasimodo tu vystupuje ako ten, ktorý je utláčaný nekonečnou veľkosťou koncilu a ako „duša koncilu“. Hrbatého zvonára možno považovať za stelesnený obraz stredoveku a prirodzene aj katedrály. Krásna Esmeralda, do ktorej je Quasimodo zamilovaný, je naopak stelesnením svetla vitalita. Dievčenskú tanečnicu možno považovať za stelesnenie renesancie, ktorá nahradila stredovek. Treba povedať, že tieto dve kultúrne a historické éry už pominuli, no Notre Dame de Paris sa stále týči pod parížskym nebom.
Zdá sa, že román Victora Huga preklápa list kalendára z minulosti do súčasnosti. Zo svojich pozícií
sa spisovateľ postavil proti politickej reakcii a sociálnej nespravodlivosti. Román je plný ozveny revolučné udalosti, čoho bol Hugo svedkom. Práve toto zapojenie ovplyvnilo zobrazenie obyčajných mešťanov v diele. Ľudia podľa Huga nie sú temným davom, ale sú naplnení neskrotnou vôľou bojovať a nerealizovaní. kreatívne nápady. Ale čas obyčajných ľudí ešte neprišiel. Autor opisuje útok na Notre-Dame de Paris, ktorý sa zdá byť nácvikom útoku na Bastilu v roku 1789, keď sa skončila dlhodobá vláda francúzskej monarchie. Kedy príde čas ľudí? Hugo na otázku odpovedá: „Keď sa z tejto veže ozve poplašný zvon, keď rachotia delá, keď sa s hrozným hukotom rúcajú múry, keď vojaci a dav na seba hučia, vtedy príde ten čas.“
Hugo si stredovek neidealizoval. Román obsahuje vysokú poéziu, vykresľuje ohnivú lásku k Francúzsku, jeho histórii a umeniu temné stránky feudalizmu. Notre-Dame de Paris je večná katedrála, navonok ľahostajná k nekonečnému zhonu ľudského života.
10. 800 sója. op. v ruštine a pokoj. lit. 5-11 ON.
ESEJE NA VOĽNÚ TÉMU
Len v práci je človek skvelý
(zdôvodnenie eseje)
Nie každému je daná príležitosť pocítiť radosť z práce. Niektorí ľudia sa jednoducho narodili ako kontemplátori, nie kontemplanti a práca pre nich je záťažou, ktorá im berie energiu, čas a energiu. Iní majú smolu: druh činnosti, ktorý si vybrali, nezodpovedá ich schopnostiam, sklonom, charakteru a psychologickým údajom. Práca je pre nich trápením, otroctvom, beznádejným zajatím bez vyhliadok na oslobodenie! Takíto ľudia ťahajú za nitky, niektorí poslušne, iní zatrpknuto, len kvôli kúsku chleba.
Sú ľudia, ktorým nevyhovuje systematická práca. Sú impulzívni, pracujú z inšpirácie, obdobia povznesenia sa striedajú s obdobiami apatie.
Zhodnú sa všetci, že veľkosť človeka spočíva v jeho práci? Sotva. Dokonca aj populárne predstavy o šťastný život V prvom rade znamenajú nečinnosť. Spomeňme si na rozprávky – ruské, ukrajinské, nemecké, francúzske, japonské. Často je v nich vlastnoručne zostavený obrus alebo hrniec na varenie, mliečne rieky s rôsolovinami, nádherný strom, ktorý rodí po celý rok – symboly hojnosti bez práce. Dokonca aj Biblia hovorí o práci ako o Božej kliatbe za hriechy Adama a Evy: „V pote tváre si zarobíš na chlieb. Všetky legendy spomínajú zlatý vek, keď boli ľudia bezstarostní a šťastní, zem dávala desať úrody ročne, samotné ryby plávali v sieti.
To všetko naznačuje, že práca nie je pôvodne požadovaným údelom ľudstva, ktoré si nie je vedomé samého seba.
Naopak, ľudia vždy hľadali možnosť ťažiť z plodov práce iných ľudí. S rozvojom civilizácie a prehlbujúcou sa špecializáciou sa objavila možnosť výmeny: ja vyrábam riad a ty robíš oblečenie. Je tu možnosť výberu
prijať povolanie, dosiahnuť majstrovstvo, získať skúsenosti. IN európskych krajinách Majster je vážený človek, práca je takmer náboženstvom.
Rusko hanebne dlho zotrvávalo na pravekom stupni vývoja, len nedávno sa zbavilo otrockej práce. Možno aj preto chuť a láska k práci, čomu sa hovorí robotnícka hrdosť, tak silno vstupuje do nášho vedomia. Oklamať, oklamať, získať viac, ako si zaslúžite – často sú tieto túžby oveľa viac silnejší ako túžba poctivo pracovať, mať možnosť vyúčtovať každý cent a smelo povedať: všetko, čo mám, dlžím len sebe. Úžasná ruská literatúra už dávno bije na poplach: - neschopnosť a neochota pracovať ničí krajinu. Dostojevskij vo filme Teenager napísal, že Rusko nemá praktických ľudí, Leskov, ktorý poznal ruský ľud ako nikto iný, s horkosťou zaznamenal stratu remesiel.
A spolu s tým, s akou úctou písali majstri o pracujúcich; ako poznali pravú poéziu činnosti: „Znášal nepokojnú prácu a rozhodnú námahu vôle cítil, že mu to ide stále ľahšie, ako sa mu drsná loď vlámala do tela a neschopnosť vystriedal zvyk... všetko; práca bola mučením, ktoré si vyžadovalo zvýšenú pozornosť, ale bez ohľadu na to, ako ťažko dýchal, s ťažkosťami narovnával chrbát, nezmizol z jeho tváre úsmev pohŕdania. v novej sfére..“; (A. Green, „Scarlet Sails“).
Požehnaj každú prácu, veľa šťastia. Pre rybára – aby bola sieť na ryby, pre oráča – aby jeho pluh a kobylka mali na roky dostatok chleba.
S. Yesenin
V pote písať, v pote orať, Známa je iná horlivosť:
Ľahký oheň tancujúci nad kučerami, dych inšpirácie.
M. Cvetajevová
A predsa, je možné urobiť z práce meradlo veľkosti človeka? Ľudskosť - určite. Všetci stojíme na nekonečnom schodisku, ktoré siaha stáročia do minulosti, kde každý krok je výsledkom práce remeselníka, farmára, vedca. Záleží na našom postoji k práci, na tom, ako sa naša spoločnosť správa k pracujúcemu človeku – nezáleží na tom, či je to murár, filozof, kuchár, učiteľ – či tento rebríček bude pokračovať aj v budúcnosti. Je smutné pomyslieť si, že zatiaľ používame len to, čo vymysleli a vyrobili iní ľudia v iných krajinách, kde sme už dávno poznali hodnotu práce.
chcieť, aby mi rozumeli
(zdôvodnenie eseje)
Môžem s istotou povedať, že moji spolužiaci a ja snívame o tom, že si budeme rozumieť. Porozumením myslím schopnosť počuť. Môžem svojim rodičom desaťkrát vysvetliť, čo chcem, ale oni ma nepočujú. Môžem učiteľovi niečo vysvetliť alebo dokázať, ale on ma nepočuje. Môj pohľad sa môže líšiť od ich, treba si to vypočuť, pochopiť a potom napadnúť a nie kategoricky popierať. Učím sa počúvať ľudí. Toto je pre mňa veľmi ťažké. Existuje veľa nápadov, veľa myšlienok, chcem prerušiť partnera, pristihnem sa, že vyrušujem, nepočúvam dobre, čo znamená, že nerozumiem.
Na podlahe voľná téma. Téma týchto eseje ... literárne dielo. Kreatívne zloženie. Eseje takéto veci najčastejšie...
Werner Sombart buržoázne štúdie o dejinách duchovného vývoja moderného človeka
SprávaVľavo 600 tuctov strieborných tanierov, 800 strieborné podnosy atď. (18). Náklonnosť... morských lupičov, ktorých 800 mali trvalé bydlisko v... prekročili všetky hranice. V jednom modernéesej hovorí sa: "Jamais on n"a tant...
Moderné humanitné dištančné vzdelávanie
Výchovno-tematický plánVzdelávací program č.1 (C) MODERNÝ HUMANITNÁ UNIVERZITA, 1999 RUSKO-KAZACHSTAN... približne od 2,5 mil. 800 tisíc rokov Ďalší dvaja... Kimekovia v arabskom jazyku, historické a zemepisné eseje Vláda zriadenia Mukan Kagan...
