Obrázky posolstva smútku a smútku. „Smútok a radosť znejú ako tá istá melódia. "Obrazy sakrálnej hudby západnej Európy"

Zanechal odpoveď hosť

Na svete je veľa veselých melódií, ktoré sa rodia vo chvíľach radosti alebo na dovolenke. Aj medzi serenádami – väčšinou smutnými a zamyslenými – možno nájsť veselé a dojímavé melódie, plné šarmu a optimizmu (optimizmus – veselosť, veselosť).

Kto by nepoznal očarujúcu a pôvabnú (ladnú - pôvabnú, štíhlu) „Little Night Serenade“ od W. A. Mozarta, ktorej melódia je plná svetla a šarmu slávnostnej noci!

Vo Viedni 18. storočia bolo zvykom organizovať malé nočné koncerty pod oknami toho, komu chceli venovať pozornosť. Samozrejme, význam hudby prednesenej na jeho počesť nebol vôbec lyrický alebo intímny, ako v milostnej serenáde, ale skôr vtipný a mierne zlomyseľný. Na takomto nočnom koncerte sa zúčastnilo viacero ľudí – veď radosť spája ľudí!

Na uvedenie Mozartovej serenády bol potrebný sláčikový orchester - zbierka virtuóznych a výrazových nástrojov, ktoré tak čarovne spievali v tichu viedenskej noci.

Melódia „A Little Night Serenade“ zaujme svojou jemnosťou a gráciou. Jeho zvuky ožívajú obraz starej Viedne, neobyčajne hudobného mesta, kde sa dňom i nocou ozývala nádherná hudba. Ľahkosť a obratnosť prednesu zdôrazňuje, že nejde o dramatický príbeh, ale o nič iné ako odľahčený, šarmantný hudobný vtip.

Ruský spevák F. Chaliapin, fascinovaný jasnými Mozartovými melódiami, vyjadril svoj postoj k velikánovi viedenská klasika: „Vojdete do domu, jednoduchý, bez zbytočných dekorácií, útulný, veľké okná, more svetla, všade naokolo zeleň, všetko je prívetivé a pohostinný majiteľ vás pozdraví, posadí sa a vy sa tak cítite dobre, že nechceš odísť. Toto je Mozart."

Tieto úprimné slová odrážajú iba jednu stránku Mozartovej hudby - tú, ktorá je spojená s najjasnejšími obrazmi a náladami. Ale možno vo všetkom storočná história V hudbe nenájdete skladateľa, ktorého melódie by boli len radostné a harmonické.

A to je pochopiteľné: život predsa nie je nikdy len svetlý, sú v ňom nevyhnutné iba prehry a sklamania, omyly a bludy; Človek sa v ňom nezaoberá len bežnými vecami – chodí do MATERSKÁ ŠKOLA alebo do školy, športovať alebo hrať na počítači. Popri tom všetkom si kladie množstvo otázok, snaží sa pochopiť seba, svoj život a svoje miesto vo svete okolo seba. Zamýšľa sa nielen nad tým, kam ísť na dovolenku alebo ako osláviť narodeniny, ale aj nad tým, čo predstavuje dôležitejšie a vážnejšie problémy – problémy dobra a zla, lásky a nenávisti, života a smrti.

Práve v umení sa najzreteľnejšie prejavujú pocity a myšlienky, ktorými človek žije. A preto by sme nemali byť prekvapení, keď ten istý Mozart, ktorý napísal „Malú nočnú serenádu“, ten istý Mozart, ktorého skladateľ A. Rubinstein nazval Héliom – bohom slnka hudby, o ktorom zvolal: „Večný slnečné svetlo V hudba - meno Mozart pre vás! - vytvára jedno z najsmutnejších diel v celom svetovom umení - svoje Requiem.

Umierajúci skladateľ posledné mesiace ktorý tomuto dielu zasvätil svoj život, o tom v jednom zo svojich listov napísal: „Pred mnou je moja pohrebná (pohrebná - pohrebná) pieseň. Nemôžem to nechať nedokončené."

„Smútok a radosť znejú ako tá istá melódia“

Svetlo a radosť v „Malá nočná serenáda“ od W. A. Mozarta.
Rozmanitosť umelecké obrazy v dielach Mozarta.
Vyjadrenie smútku a smútku v „Requiem“ od W. A. Mozarta (na príklade „Lacrimosa“ z „Requiem“ od W. A. Mozarta).

Hudobný materiál:

W. A. Mozart. "Malá nočná serenáda" Časť I. Fragment (počúvanie);
W. A. Mozart. „Requiem. Lacrimosa" (počúvanie);
Vocalise na tému „Lacrimosa“ z „Requiem“ od W. A. Mozarta, úprava D. Kabalevsky (spev)

Charakteristika činností:

Porozumieť intonačno-imidžovým, žánrovým a štýlovým základom hudby (s prihliadnutím na kritériá uvedené v učebnici).
Vnímať a porovnávať hudobné intonácie rôznych významov pri počúvaní hudobných diel.
Vnímať a vzťahovať sa charakteristické znaky kreativita jednotlivých zahraničných skladateľov (W. A. Mozart).

Prvok hudby je mocný prvok,
Čím je to nepochopiteľnejšie, tým je to silnejšie.
Moje oči, bez dna, suché,
Plnia sa pred ňou slzami.
Je neviditeľná a beztiažová,
A nosíme to v krvi.
Melódia celosvetovej malátnosti,
Ako soľ vo vode je rozpustená vo všetkom...

Jevgenij Vinokurov

Kto by nepoznal očarujúcu a pôvabnú (ladnú - pôvabnú, štíhlu) „Little Night Serenade“ od W. A. Mozarta, ktorej melódia je plná svetla a šarmu slávnostnej noci!

Na uvedenie Mozartovej serenády bol potrebný sláčikový orchester - zbierka virtuóznych a výrazových nástrojov, ktoré tak čarovne spievali v tichu viedenskej noci.

Ruský spevák F. Chaliapin, fascinovaný jasnými Mozartovými melódiami, vyjadril svoj postoj k veľkej viedenskej klasike: „Vojdite do domu, jednoduchého, bez zbytočných dekorácií, útulné, veľké okná, more svetla, zeleň všade okolo , všetko je príjemné a víta vás pohostinný majiteľ, usadí vás a cítite sa tak dobre, že sa vám nechce odísť. Toto je Mozart."

Tieto úprimné slová odrážajú iba jednu stránku Mozartovej hudby - tú, ktorá je spojená s najjasnejšími obrazmi a náladami. Možno však v celej stáročnej histórii hudby nenájdete skladateľa, ktorého melódie by boli iba radostné a harmonické.

A to je pochopiteľné: život predsa nie je nikdy len svetlý, sú v ňom nevyhnutné iba prehry a sklamania, omyly a bludy; Človek sa v ňom nezaoberá len bežnými vecami – chodením do škôlky či školy, športom či hraním sa na počítači. Popri tom všetkom si kladie množstvo otázok, snaží sa pochopiť seba, svoj život a svoje miesto vo svete okolo seba. Zamýšľa sa nielen nad tým, kam ísť na dovolenku alebo ako osláviť narodeniny, ale aj nad tým, čo predstavuje dôležitejšie a vážnejšie problémy – problémy dobra a zla, lásky a nenávisti, života a smrti.

Práve v umení sa najzreteľnejšie prejavujú pocity a myšlienky, ktorými človek žije. Preto by sme nemali byť prekvapení, keď ten istý Mozart, ktorý napísal „Malú nočnú serenádu“, je ten istý Mozart, ktorého skladateľ A. Rubinstein nazval Héliom – bohom slnka, o ktorom zvolal: „Večné slnečné svetlo v hudbe – voláš sa Mozart!" - vytvára jedno z najsmutnejších diel v celom svetovom umení - svoje Requiem.

Umierajúci skladateľ, ktorý tomuto dielu zasvätil posledné mesiace svojho života, o tom v jednom zo svojich listov napísal: „Pred mnou je moja pohrebná (pohrebná - pohrebná) pieseň. Nemôžem to nechať nedokončené."

„Requiem“ je posledným dielom skladateľa a jedným z najinšpiratívnejších a najhlbších hudobných výtvorov 15. storočia...
Mozart dostal príkaz napísať Requiem (pohrebnú omšu) v júli 1791. Zákazník, skladateľovi neznámy muž v tmavom plášti, si neželal prezradiť svoje meno, no s veľkou presnosťou zaplatil sľúbený honorár.
Následne, mnoho rokov po Mozartovej smrti, sa ukázalo, že tajomný cudzinec bol manažérom istého grófa Walsega, milovníka hudby a amatérskeho hudobníka. Gróf v snahe byť známy ako skladateľ kupoval cudzie diela, ručne ich kopíroval a vydával za svoje. To isté urobil s Requiem, ktoré v roku 1793 uviedol ako dielo gróf Walseg na pamiatku svojej zosnulej manželky. Keď v začiatkom XIX storočia sa v tlači objavila správa o pripravovanom vydaní Mozartovho „Requiem“, rozhorčený gróf žiadal odškodnenie od vdovy po skladateľovi.
Mozartovo „Requiem“ je napísané na tradičnom latinskom texte katolíckej pohrebnej služby, ktorá sa vyvinula v ďalekom stredoveku. Obsahom textu je prosba... o udelenie večného pokoja zosnulým, mystické obrazy posledného súdu, obraz Boha - impozantného a milosrdného, trestajúceho a odpúšťajúceho.
Tento kanonizovaný text poslúžil Mozartovi len ako plátno, po ktorom sa uháňala jeho tvorivá myšlienka. Skladateľov génius sa povzniesol nad cirkevné kánony. Nie zádušná omša - Mozart vytvoril neoceniteľný pomník svojej ére veľkých filozofov, revolucionárov, hudobníkov... Jeho „Requiem“ je hlboká a múdra tragická báseň o živote a smrti, o osude jednotlivca a celého ľudstva; toto je emotívne, dojímavé vyznanie ľudská duša, žijúca medzi zúfalstvom a nádejou, skutočný príbeh o jej pochybnostiach a obavách. A čo je obzvlášť dôležité, v Mozartovej hudbe, popri náboženskej pokore, s pripravenosťou postaviť sa pred „najvyšší súd“ bublá odvážny, vášnivý protest a odmietanie smrti.
Preto sa katolícka cirkev veľmi zdráhala povoliť uvedenie Mozartovho „Requiem“ vo svojich bohoslužbách, a preto sa stalo predovšetkým majetkom koncertného pódia a dnes sa teší neporovnateľnej obľube.

Requiem si u Mozarta objednal neznámy muž oblečený celý v čiernom, ktorý jedného dňa zaklopal na skladateľov dom a odovzdal túto objednávku ako objednávku od veľmi významnej osoby. Mozart sa pustil do práce s nadšením, zatiaľ čo mu už choroba uberala sily.

Puškin s obrovskou dramatickou silou sprostredkoval Mozartov duševný stav počas práce na Requiem v malej tragédii „Mozart a Salieri“. Takto hovoril skladateľ o svojich starostiach krátko pred smrťou.

Nedáva mi odpočinok vo dne iv noci
Môj černoch. Nasledujte ma všade
Prenasleduje ako tieň. A teraz
Zdá sa mi, že on sám je s nami - tretí
Sedí...

Populárna legenda, že skladateľa otrávil jeho rival Antonio Salieri, je určite neopodstatnená.

Mozart svoje Requiem nestihol dokončiť. Po skladateľovej smrti dokončil nedokončené úseky jeho žiak F. Zyusmayr, ktorého do plánu celého diela zasvätil Mozart.

Či nie v týchto do značnej miery tragických okolnostiach vzniku Rekviem je obsiahnutá jeho nepochopiteľná hĺbka a sila, stelesňujúca poslednú vôľu? veľká duša, už zahalený dychom večnosti?

Mozart sa zastavil na začiatku „Lacrimosa“, už nemohol pokračovať. V tejto časti, ktorá je súčasťou vrcholnej zóny skladby, po hneve, hrôze a temnote z predchádzajúcich častí nastáva stav vznešeného lyrického smútku.

Melódia „Lacrimosa“ („Slzavý deň“) je založená na intonácii vzdychov a plaču a zároveň demonštruje príklad hlbokej úprimnosti a ušľachtilej zdržanlivosti. Mimoriadna úprimnosť a krása tejto hudby ju urobili veľmi populárnou.

Otázky a úlohy:

Aké nálady sprostredkúva „Malá nočná serenáda“ W. A. Mozarta? Prečo si myslíte, že čas nemá nad touto hudbou moc, prečo ju neustále s radosťou počúvajú dospelí aj deti?
Aké intonácie počuť v „Lacrimosa“ z „Requiem“ od W. A. Mozarta?
Premýšľajte o tom: „Malá nočná serenáda“ a „Requiem“ napísal ten istý skladateľ. Prečo si myslíte, že sú takí rozdielni?
Uveďte príklady rôznych diel toho istého autora (z oblasti literatúry alebo maliarstva), ktoré by sa odlišovali svojím kontrastným charakterom.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Mozart. Malá nočná serenáda. K525, 1. časť, mp3;
Mozart. Rekviem. K626, Sequentia Lacrimosa, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

"Slzy mužov, oh slzy mužov..."

Obrazy smútku a smútku v hudbe, hĺbka ich obsahu.
Schopnosť hudby smutného charakteru prinášať útechu (na príklade hry „Dreams“ z klavírneho cyklu „Children’s Pieces“ od R. Schumanna).

Hudobný materiál:

P. Čajkovský. "Choroba bábiky", "Pohreb bábiky" z " Detský album"(počúvanie na žiadosť učiteľa);
R. Schumann. „Prvá strata“, z klavírneho cyklu „Album pre mládež“ (počúvanie na žiadosť učiteľa);
R. Schumann. „Dreams“, z klavírneho cyklu „Detské scény“ (počúvanie);
V. Vysockij. Masové hroby (spev).

Výtvarné umenie:

S. Krasauskas. Rytiny zo série „Forever Living“.

poézia:

F. Tyutchev. „Ľudské slzy, ó ľudské slzy...“;
R. Roždestvensky. "Requiem", fragment.

Charakteristika činností:

Rozpoznať a hovoriť o vplyve hudby na človeka.
Identifikujte príležitosti emocionálny vplyv hudba na osobu.
Vyhodnotiť hudobných diel z pozície krásy a pravdy.
Pochopiť intonačno-obrazové základy hudby.

Plánované výsledky vzdelávacích aktivít:

Metapredmet:

Chápať radostné obrazy v umení ako odmenu za prekonanie protivenstiev a ťažkostí, ktoré sú výsledkom životného boja.

Osobné:

Povedomie o hudbe ako o umeleckej forme, ktorá sprostredkúva rôznorodé, kontrastné obrazy v celej ich rozmanitosti.

Predmet:

Pochopenie a analýza obrazov smútku, smútku, melanchólie a osamelosti v hudbe.

Forma lekcie:

Lekcia-rozhovor o obrazoch smútku, smútku, utrpenia v rôzne typy umenie využívajúce hudbu ako príklad.

Typy študentských aktivít:

Rozhovor o stelesnení obrazov smútku a smútku v umení.
Rozhovor o pocite útechy, ktorý vzniká pri vnímaní smutnej, tragickej hudby.
Prezeranie reprodukcií rytín, kolektívna analýza a diskusia o ich obsahu.
Expresívne čítanie úryvkov básní, stotožnenie sa s témou hodiny.
Počúvanie, sluchová analýza hudobných diel.
Porovnávacia analýza rytín, básní a hudobných diel.
Analýza hudobných ukážok.
Zostavenie programu imaginárneho koncertu v „Denníku hudobných úvah“.
Učenie, vystupovanie, diskusia o piesni V. Vysockého.
Analýza hudobno-výrazových prostriedkov a identifikácia ich súvislosti s obsahom piesne.

čo je to hudba? Je sama
Nekonečne nás utešuje
Tak sladká, taká harmonická...
Vidno v ňom náš osud.
A odrážajúc naše trápenie,
Stále nám to sľubuje
Splynutie s večným zákonom
A z generácie na generáciu,
A krotí našu bolesť...

O. Polents

Bez ohľadu na to, aké rozmanité sú odtiene radosti sprostredkované hudbou, stále nachádza svoju skutočnú veľkosť v stelesnení trojrozmerných, zložitých, hlbokých obrazov.

Prečo je to tak?

Už sme písali, že nálady nefalšovanej radosti do nášho sveta zavítajú len zriedka: skutočne ich poznajú asi len deti. Akákoľvek iná radosť k nám prichádza najčastejšie ako odmena za námahu, za prekonanie protivenstiev...

Toto sa stáva v živote a toto sa stáva aj v hudbe. Radosť v hudbe „slnečného“ Mozarta, ktorý nám odhalil tragické hlbiny „Don Giovanni“, Requiem, sa nám dnes javí ako odraz duše veľkého človeka – duše, ktorá stále nesie svoj žiar. svetlo. Radosť vo finále poslednej Beethovenovej, 9. symfónie znie ako ťažko vybojovaná odmena za neľahkú cestu jeho hudby, plnú bolestného boja...

A kedykoľvek skvelá hudba preniká svojou oslnivou radosťou, vieme, že cesta výstupu do týchto žiarivých výšin je dlhá – bez ohľadu na to, kto bol jej tvorcom. Skutočná hudba totiž vyjadruje celú hĺbku sveta s jeho neodškriepiteľnými strasťami, večnými ako svet sám, a jeho rovnako večnými radosťami.

Obrazy smútku a smútku boli v hudbe vždy prítomné. Tých je nekonečne veľa ľudové piesne, čo naznačuje, že aj vo vzdialených a zdanlivo požehnaných časoch „detstva ľudstva“ už ľudia poznali horkosť odlúčenia a melanchóliu osamelosti. A aj v tej najskutočnejšej detskej hudbe, teda hudbe vytvorenej špeciálne pre deti, je veľa smutných až tragických stránok.

Spomeňte si na „Prvú prehru“ R. Schumanna z jeho klavírneho cyklu „Album pre mládež“.

Keby sme túto skladbu počúvali samotnú, hovorili by sme o smutnej melódii, o intonácii, v ktorej možno rozoznať sťažnosť, výčitku a bezútešnosť. Ale ak si spomenieme na obsah nášho rozhovoru, význam slova „Prvá strata“ bude pravdepodobne hlbší a významnejší.

Teraz to nie je len sťažnosť dieťaťa - teraz sa to stáva niečím viac, nejakým novým poznaním o svete. Táto znalosť je zrejmá už v samotnom názve - „Prvá strata“, ktorá hovorí o nevyhnutnosti všetkých následných strát.

Malá detská hra sa tak pre nás stáva objavením zákona života, ktorému sa podriaďuje všetko smutné na svete: a okololietajúci jesenné lístie a trpké ľudské straty.

A hoci je to smutný zákon, má aj svetlú stránku. Veď raz zase príde jar, na stromoch sa objavia mladé listy... A tak ľudský život– straty v ňom sú nahradené radosťami, novými nádejami a očakávaniami.

Cyklus Roberta Schumanna „Album pre mládež“ bol napísaný v roku 1838. Tento cyklus je jedným z najlepších klavírne diela skladateľ. Miniatúry zahrnuté v cykle - hudobné príbehy s jednoduchou zápletkou je tu dôležitejšia nálada a emócie. Podľa samotného autora je tento cyklus „odrazom minulosti očami starších a pre starších“.

Spomeňte si na „The Disease of the Doll“ a „The Death of the Doll“ z „Detského albumu“ P. Čajkovského...

"choroba bábik" Smutná hudba o veľmi úprimných zážitkoch dievčaťa, ktoré berie svoju hru vážne. Alebo možno je vaša obľúbená bábika naozaj beznádejne zlomená (chorá).

- Bábika Masha ochorela.
- Lekár povedal, že je to zlé.
- Máša bolí, Máša má bolesti!
- Nemôžeš jej pomôcť, chudáčik.
- Máša nás čoskoro opustí.

Toto je beda, beda, beda, beda, beda...

Bábika dievčatka ochorela. Ako o tom hovorí hudba? Čo je nezvyčajné hudobný jazyk túto hru? Pri počúvaní hudby si hneď všimnete, že v nej nie je súvislá melodická linka. Zdá sa, že je „prerušená“ pauzami, každý zvuk melódie pripomína povzdych: „Ach... ach...“

Forma hry môže byť definovaná ako jednodielna, pozostávajúca z dvoch dôb s kodou. Bábikove „vzdychy“ znejú v prvej vete žalostne a po prenesení do nízkeho registra sa zmenia na tlmené stonanie. „Utrpenie“ bábiky dosahuje vrchol v druhej perióde, ktorá obsahuje napäté vyvrcholenie. Obdobie sa končí kadenciou na tónickom akorde. Hra má dlhú „blednúcu“ kodu. Bábika zaspala...

"Pohreb bábiky" V hudbe písanej pre deti sa človek cíti opatrný postoj na skúsenosti dieťaťa, pochopenie ich hĺbky a významu. Pri počúvaní tohto diela dbáte na vážnosť a úprimnosť pocitov malého hrdinu, na rešpekt, s ktorým skladateľ pristupuje k osobnosti dieťaťa.

Bábika, drahá, zbohom navždy.

Nemôžem sa s tebou hrať.
Bola si najlepšia bábika.
Ako to, že som ťa nezachránil?
Ako sa ti to stalo?
Kde a prečo si ma nechal?
Sneh na zemi a sneh na srdci.
Máša, drahá, zbohom navždy.
Viac, môj priateľ, môj milovaný,
Nemôžem sa s tebou hrať.

Nie náhodou dal Čajkovskij svojmu cyklu podtitul – „V napodobňovaní Schumanna“. Tento kúsok mimovoľne pripomína „Prvú stratu“ z „Albumu pre mládež“ R. Schumanna.

Hru preniká charakteristický rytmus typického pohrebného pochodu, no táto vlastnosť nerobí z hry skutočne pohrebný pochod. Niekedy v literatúre nájdete tvrdenie, že Čajkovskij tu reprodukoval zvuk zboru. Zdá sa nám, že túto hudbu si možno ľahšie predstaviť skôr v orchestrálnej ako zborovej verzii. Nech je to však akokoľvek, pri hraní aj počúvaní tohto dielu by ste nemali brať všetko príliš vážne. Napriek tomu skladateľ používa zvuky na vytvorenie dojmu pohrebu bábiky: prvok hry by tu nemal úplne zaniknúť.

Dobrá, úprimná hudba prirodzene a dôverne oslovuje aj tých malému dieťaťu. Nie sú to falošne veselé, ale smutné diela pre deti, ktoré odhaľujú starostlivý rešpekt k detskej duši, ktorá je schopná trpieť a prežívať nie menej ako dospelý.

„Detský album“ od P. Čajkovského zložil skladateľ v roku 1878 a venoval ho jeho synovcovi Voloďovi Davydovovi, ktorý sa naučil hrať na klavíri a tieto skladby hral.
Zbierka obsahuje 24 hier. Miniatúry spolu tvoria pestré a jasný obraz jednodňové dieťa 19. storočia, súčasník skladateľa. Cyklus začína „Rannou modlitbou“ a končí tiež modlitbovou hrou „V kostole“. Cyklus obsahuje hry, ktoré rozprávajú o hrách a zábavách chlapcov („Hra o koňoch“, „Pochod drevených vojakov“) a mini-cyklus venovaný dievčenskej hračke – bábike. IN tri hry možno vysledovať celý bábkový príbeh. Táto téma sa začína smutnou „chorobou bábik“, pokračuje tragickým pohrebným pochodom „Pohreb bábiky“ a končí veselou a rýchlou „Novou bábikou“.

Vidíme, že smutné nálady nie sú u nás vôbec nezvyčajné hudobné umenieže zneli v hudbe všetkých čias, vyjadrujúc jednu zo základných vlastností ľudskej povahy.

Ľudské slzy, ľudské slzy,
Bežíš skoro a neskoro...
Neznáme prúdia, tie neviditeľné prúdia,
Nevyčerpateľné, nespočetné,
Plyniete ako dažďové prúdy
V hlbokej jeseni, niekedy v noci.

F. Tyutchev. Ľudské slzy, ľudské slzy...

„Ľudské slzy, ó ľudské slzy...“: báseň F. Tyutcheva hovorí o večnosti a nevyhnutnosti ľudského smútku, ktorý nerozlišuje medzi vekom, nezmerateľným, známym a známym každému. Ale venujte pozornosť dvom definíciám: „neznáme prúdia, tie neviditeľné prúdia“. Neznámy, neviditeľný – znamená starostlivo skrytý, tajný, intímny, nikomu neznámy. Ako môže človek žiť sám s týmto ťažkým bremenom smútku, strát, ľútosti? Život nám nie vždy dáva príležitosť otvoriť sa, príležitosť byť pochopený...

A potom prichádza hudba so svojím nežným a jemným dotykom, hudba, ktorá utešuje, zmieruje. Hudba nás, samozrejme, nemôže zachrániť pred našimi smútkami, ale otvára nám nekonečný svet iných smútkov, neznámych a neviditeľných ako ten náš.

Pripomeňme si slávne dielo – hru R. Schumanna „Sny“. Táto hudba je často počuť na koncertoch; hrajú ju mladí aj známi hudobníci. Pre domácich poslucháčov majú mimoriadny význam „Dreams“ R. Schumanna. Práve toto dielo hrá televízia 9. mája – na pamiatku padlých vo Veľkej vlasteneckej vojne. Vlastenecká vojna(1941 – 1945). Uvedenie miliónov poslucháčov do nekonečného mora utrpenia, ktoré pre mnohých zostáva nevyriešené, nás neuvrhne do zúfalstva, ale práve naopak – povzbudí nás práve tým, že sa pripojíme k tomuto stále nevyčerpateľnému prúdu. A nielenže začíname pociťovať, že vo svojich žiaľoch nie sme sami, ale hodnotíme ich úplne inak: v ľudskom utrpení je predsa niečo vznešené a významné, ak je ocenené takým krásnym výrazom.

Noste svoj sen v priebehu rokov a naplňte ho životom!...
Ale o tých, ktorí už nikdy neprídu, čarujem, pamätajte!
(R. Roždestvensky. Requiem)

Stasis Algirdo Krasauskas (1929 - 1977) bol jedným z najpopulárnejších sovietskych umelcov.
Témy života a smrti, lásky a ľudskej obety v mene lásky, počnúc láskou matky k dieťaťu a končiac láskou človeka k vlasti, k Zemi, ktorá dáva život a prijíma do svojho lona tých, ktorí už splnili svoju životnú povinnosť – to je okruh predmetov výtvarnej grafiky.
Stasis Krasauskas napísala: „Svet nikdy nezabudne na výkon sovietskeho bojovníka. Bojoval, padol a zostal s nami, ako pripomienka nášho veľkého dlhu voči vlasti, pokroku a človeku. Venujem tento cyklus jemu, tomu večne živému.“
Počas druhej svetovej vojny bol ešte dieťaťom, no najväčšou tragédiou 20. storočia zostala nezahojená rana, jazva na srdci. Celý život sa snažil pochopiť dôvody strašných bludov človeka, dôvody krutosti.
V roku 1975 vytvorila Stasis Krasauskas azda svoju najslávnejšiu sériu – cyklus grafík „Forever Living“.
Obrazy sú tu mimoriadne zovšeobecnené, povýšené nad ich konkrétny pozemský význam a cítiť bezhraničnú vieru vo víťazstvo života nad smrťou. Mŕtvy vojak ležiaci v zemi akoby nezomrel, ale zaspal. A nad ním sú znepokojujúce a krásne vízie - jeho sny, jeho pozemský život, jeho nenaplnené sny... Krásne ženy s hlbokým smútkom a žiaľom v očiach jeho spolubojovníci, s ktorými išiel do boja, nádherný kôň, ktorého on, ležiac, nedokáže osedlať...

Otázky a úlohy:

Môže smutná hudba priniesť útechu? Svoju odpoveď vysvetlite na príklade diela R. Schumanna „Dreams“.
Hra „Dreams“, súdiac podľa názvu cyklu „Detské scény“, je určená mladým poslucháčom. Zároveň je tiež zrejmé, že vyjadruje hlboké, silné pocity, ktoré sú do značnej miery vlastné dospelým. Zamyslite sa nad tým, prečo je táto hra považovaná za dospelú. Nájdite v texte odseku slová, ktoré odhaľujú tajomstvo emocionálneho vplyvu tejto hudby, blízke a zrozumiteľné ľuďom rôzneho veku.
Zostavte koncertný program z diel, ktoré odrážajú rôzne ľudské pocity. Zapíšte si to do svojho „Denníka hudobných úvah“.

Súčasťou prezentácie je aj množstvo rytín S. Krasauskasa zo série „Forever Living“

„Obrazy posvätnej hudby západnej Európe»

Téma lekcie: „Obrazy smútku a smútku“

Plačem: tieto slzy sú sväté,

V. Krasov

Cel b: Vývoj hudobná kultúraštudentov.

Úlohy:

Vývojové: 1. Vývoj tvorivý potenciál: hlasové údaje,

tvorivá predstavivosť;

2. Rozvoj zmyslovej sféry – sluch;

3. Rozvoj myslenia;

4. Obohaťte emocionálne prežívanie žiakov o vnímanie hudobné obrazy smútok a smútok

v náboženskej hudbe;

Vzdelávacie: 1. Prehĺbiť pochopenie jazykových vlastností

Napríklad západoeurópska hudba

vokálne a inštrumentálne žánre;

2. Prehĺbiť vedomosti o pojmoch - kantáta, rekviem;

3. Budujte zručnosti nezávislosti

a stanovovanie cieľov;

4. Predstavte novú hudobnú skladbu

Giovanni Pergolesi „Stojať u smútiacej matky“;

5. Pokračujte v učení Bulatovej „Modlitby“

Okudžavý:

6. Ukážte vzťah medzi hudbou a literatúrou,

výtvarné umenie, história;

Pedagógovia: 1. Pestovať estetický vkus žiakov;

2. Podporovať pocity empatie voči kolektívu

Ahojte chalani. som rada, že ťa spoznávam.

Dnes pokračujeme v rozhovore o posvätnej hudbe.

Dnes je témou našej lekcie:"Obrazy smútku a smútku"

A ako epigraf našej hodiny som vzal riadky básnika Krasova:

Plačem: tieto slzy sú sväté,

Toto je z môjho srdca pocta Stvoriteľovi

Za moje radosti, za moje smútky a straty,

Podľa večného hlasu Tvojho zákona.

Čo by ste chceli z dnešnej hodiny, aké úlohy by ste chceli vyriešiť na našej hodine?

Deti volajú:

Učte sa nové veci

Naučte sa pieseň

Počúvajte hudbu

Získajte dobrú známku

Chápem vaše želania, ďakujem. Zapíšem vaše želania a vydáme sa na cestu do západnej Európy.

A tak pozornosť. Teraz zaznie hudba. fragment. Skúste odpovedať na otázky. Rozdajte dotazník.

Znie „Toccata a fúga d mol od Bacha“

ako sa to volá?

Aký hudobný nástroj?

Aký druh hudby?

Čo je to polyfónia?

Aká je povaha hudby?

Deti napíšu odpoveď na papier.

Náhodná kontrola, napísali. Zbierajte listy.

Dnes spoznáme nového skladateľa, ktorého meno v našej triede ešte nezaznelo.

Toto taliansky skladateľ Giovanni Batista Pergolesi. 1710-1736

(učiteľ hovorí o skladateľovi)

A dielo sa volá „STABAT MATER“, čo znamená „Smútiaca matka stála“

Žáner tohto diela je CANTATA

Pripomeňme si, čo je to kantáta.

Slovo je talianske, v preklade saptare – spievať.

Ide o viacvetné dielo pre zbor, orchester a sólistov.

Pergolesi to má komorový kus keďže kantáta bola napísaná pre ženský (detský) zbor, sláčikové kvarteto, kontrabas a organ.

Má 13 častí.

Prvá časť kantáty súvisí so smútkom, tragicky matka Ježiša Krista – Panna Mária, stojaca pred telom svojho syna ukrižovaného na kríži.

Teraz budeme počúvať 1. časť.

Určte povahu hudby, jej štruktúru, režim atď.

Vypočujme si časť 1.

Rozbor počúvanej časti 1: Pocit pokojného kroku sprostredkúva meraný nášľap basov. V zvuku strún je počuť vzdych. Molová stupnica dodáva nádych tragiky.

Vokálny part obsahuje melodickú melódiu so smútočnými intonáciami.

(Ak čas dovolí, môžete si vypočuť 13. časť „Amen“, kde si študenti vypočujú viachlasnú skladbu hudby)

Povedz mi, s čím slávne dielo Západoeurópsku hudbu možno prirovnať k hudbe Pergolesi. Samozrejme Mozartovo Requiem.

Pripomeňme si, čo je to rekviem.

Doslovne - mier, pohrebná hudba na počesť zosnulých.

Vypočujte si 7. časť Lacrimosa „Tearful“

Čo majú tieto dve diela spoločné, je obraz smútku a smútku.

Spomeňte si, ako Mozart zložil REQUIEM, prečítajte si Puškinove riadky z básne „Mozart a Salieri“ a list jeho bratovi.

Teraz sa pozrite na reprodukcie obrazov talianskych umelcov- Michelangelo - Pietà a Maillol - Smútok.

Čo má spoločné hudba a maľba?

Téma tragédie, smútku.

A teraz je čas, aby sme sa obrátili k piesni – alebo skôr k modlitbe, ako žánru vokálnej hudby.

Čo je modlitba – duchovná pieseň, rozhovor s Bohom.

Ako má človek vykonávať modlitbu? (odpovede detí)

Spomeňme si na „Modlitbu“ od Bulata Okudžavu.

Vypočujme si fragment.

Potom vokálna a zborová tvorba. (dynamika, jasná dikcia atď.)

A tak si zhrňme poučenie.

Učiteľ venuje pozornosť úlohám hodiny.

Splnili sme všetky ciele lekcie?

Záver: Skladatelia Pergolesi a Mozart, každý svojím spôsobom (v dielach rôznych žánrov) stelesňujú svet ľudských skúseností - duševné nepokoje, pokojný pokoj, hĺbku ľudského smútku a utrpenia.

Lekcia sa skončila. Ďakujem všetkým.

6. trieda

"Obrazy sakrálnej hudby západnej Európy"

Téma lekcie: „Obrazy smútku a smútku“

Plačem: tieto slzy sú sväté,

V. Krasov

Cel b: Rozvoj hudobnej kultúry žiakov.

Úlohy:

Vývinové: 1. Rozvoj tvorivého potenciálu: vokálne schopnosti,

tvorivá predstavivosť;

2. Rozvoj zmyslovej sféry – sluch;

3. Rozvoj myslenia;

4. Obohatiť emocionálne prežívanie žiakov o vnímanie hudobných obrazov smútku a smútku

v náboženskej hudbe;

Vzdelávacie: 1. Prehĺbiť pochopenie jazykových vlastností

Napríklad západoeurópska hudba

vokálne a inštrumentálne žánre;

2. Prehĺbiť vedomosti o pojmoch - kantáta, rekviem;

3. Budujte zručnosti nezávislosti

a stanovovanie cieľov;

4. Predstavte novú hudobnú skladbu

Giovanni Pergolesi „Stojať u smútiacej matky“;

5. Pokračujte v učení Bulatovej „Modlitby“

Okudžavý:

6. Ukážte vzťah medzi hudbou a literatúrou,

výtvarné umenie, história;

Pedagógovia: 1. Pestovať estetický vkus žiakov;

2. Podporovať pocity empatie voči kolektívu

Ahojte chalani. som rada, že ťa spoznávam.

Dnes pokračujeme v rozhovore o posvätnej hudbe.

Dnes je témou našej lekcie:"Obrazy smútku a smútku"

A ako epigraf našej hodiny som vzal riadky básnika Krasova:

Plačem: tieto slzy sú sväté,

Toto je z môjho srdca pocta Stvoriteľovi

Za moje radosti, za moje smútky a straty,

Podľa večného hlasu Tvojho zákona.

Čo by ste chceli z dnešnej hodiny, aké úlohy by ste chceli vyriešiť na našej hodine?

Deti volajú:

Učte sa nové veci

Naučte sa pieseň

Počúvajte hudbu

Získajte dobrú známku

Chápem vaše želania, ďakujem. Zapíšem vaše želania a vydáme sa na cestu do západnej Európy.

A tak pozornosť. Teraz zaznie hudba. fragment. Skúste odpovedať na otázky. Rozdajte dotazník.

Znie „Toccata a fúga d mol od Bacha“

ako sa to volá?

Aký hudobný nástroj?

Aký druh hudby?

Čo je to polyfónia?

Aká je povaha hudby?

Deti napíšu odpoveď na papier.

Náhodná kontrola, napísali. Zbierajte listy.

Dnes spoznáme nového skladateľa, ktorého meno v našej triede ešte nezaznelo.

Ide o talianskeho skladateľa Giovanniho Battistu Pergolesiho. 1710-1736

(učiteľ hovorí o skladateľovi)

A dielo sa volá „STABAT MATER“, ČO ZNAMENÁ „Smútiaca matka stála“

Žáner tohto diela je CANTATA

Pripomeňme si, čo je to kantáta.

Slovo je talianske, v preklade saptare – spievať.

Ide o viacvetné dielo pre zbor, orchester a sólistov.

Pre Pergolesiho ide o komorné dielo, keďže kantáta bola napísaná pre ženský (detský) zbor, sláčikové kvarteto, kontrabas a organ.

Má 13 častí.

1. časť kantáty je spojená so smutným, tragickým obrazom matky Ježiša Krista – Panny Márie, stojacej pred telom svojho syna ukrižovaného na kríži.

Teraz budeme počúvať 1. časť.

Určte povahu hudby, jej štruktúru, režim atď.

Vypočujme si časť 1.

Rozbor počúvanej časti 1: Pocit pokojného kroku sprostredkúva meraný nášľap basov. V zvuku strún je počuť vzdych. Molová stupnica dodáva nádych tragiky.

Vokálny part obsahuje melodickú melódiu so smútočnými intonáciami.

(Ak čas dovolí, môžete si vypočuť 13. časť „Amen“, kde si študenti vypočujú viachlasnú skladbu hudby)

Povedzte mi, s akým slávnym dielom západoeurópskej hudby sa dá porovnať hudba Pergolesi? Samozrejme Mozartovo Requiem.

Pripomeňme si, čo je to rekviem.

Doslovne - mier, pohrebná hudba na počesť zosnulých.

Vypočujte si 7. časť Lacrimosa „Tearful“

Čo majú tieto dve diela spoločné, je obraz smútku a smútku.

Spomeňte si, ako Mozart zložil REQUIEM, prečítajte si Puškinove riadky z básne „Mozart a Salieri“ a list jeho bratovi.

Teraz sa pozrite na reprodukcie obrazov talianskych umelcov - Michelangelo - Pietà a Maillol - Smútok.

Čo má spoločné hudba a maľba?

Téma tragédie, smútku.

A teraz je čas, aby sme sa obrátili k piesni – alebo skôr k modlitbe, ako žánru vokálnej hudby.

Čo je modlitba – duchovná pieseň, rozhovor s Bohom.

Ako má človek vykonávať modlitbu? (odpovede detí)

Spomeňme si na „Modlitbu“ od Bulata Okudžavu.

Vypočujme si fragment.

Potom vokálna a zborová tvorba. (dynamika, jasná dikcia atď.)

A tak si zhrňme poučenie.

Učiteľ venuje pozornosť úlohám hodiny.

Splnili sme všetky ciele lekcie?

Záver: Skladatelia Pergolesi a Mozart, každý svojím spôsobom (v dielach rôznych žánrov), stelesňujú svet ľudských skúseností - duševné nepokoje, pokojný pokoj, hĺbku ľudského smútku a utrpenia.

Lekcia sa skončila. Ďakujem všetkým.