Omské múzeum výtvarného umenia pomenované po M. Vrubelovi. Múzeum výtvarného umenia v Omsku pomenované po. M.A. Vrubelské múzeum pomenované po Vrubelovi

Nezrozumiteľný súbor slov bez pádov a predložiek „Vrubel, museum, Omsk“ naznačuje, že autor niečo o ich možnej kombinácii počul, ale nevie čo presne. Buď sa Vrubel narodil v Omsku, alebo sú jeho obrazy v miestnom múzeu, alebo si ich vytvoril sám... Poďme na to i.

Miesto Omska v ruskej histórii

Michail Jurijevič Vrubel sa skutočne narodil v Omsku v roku 1856. Preto je celkom prirodzené, že mestské múzeum je pomenované po ňom, hoci sa tak stalo 14 rokov po umelcovej smrti, v roku 1910.

Každý z komponentov fráza „Vrubel, múzeum, Omsk“ si zaslúži samostatný hodný príbeh, ale článok je venovaný múzeu, ktoré je najväčšie na západnej Sibíri a plne zodpovedá významu mesta, ktoré bolo svojho času hlavným mestom Biele Rusko. V cárskych časoch bol Omsk jediným mestom za Uralom, ktorému bolo dovolené vztýčiť vlajku a ohňostroje v obzvlášť slávnostné dni. Takéto právo v celom šírom Ruská ríša mali len Petrohrad, Moskva, Varšava a Tiflis.

História múzea

Miestodržiteľský palác plne zodpovedal hodnosti mesta, hlavného mesta sibírskej kozáckej armády. V ňom, vďaka úsiliu úžasného režiséra V.F. Melekhina, bol prvýkrát vytvorený výtvarný odbor a neskôr múzeum, do ktorého sa v roku 1924 začal príjem umeleckých diel. To znamená, že slová „Vrubel“, „múzeum“, „Omsk“ sa dešifrujú takto: vo veľkom západosibírskom regionálnom centre Ruskej federácie Nachádza sa tu veľké nádherné múzeum výtvarného umenia pomenované po rodákovi z mesta – veľkom umelcovi Michailovi Jurijevičovi Vrubelovi, nenapodobiteľné a jedinečné, autorstvo ktorého diel je rozpoznateľné na prvý pohľad.

Na Sibíri by malo byť viac múzeí

V európskej časti Ruska sa nachádzajú kostoly (Vladimírska katedrála), ktorých steny namaľoval tento umelec. Sú tu svetoznáme múzeá, kde sú vystavené jeho obrazy. Na Sibíri to tak nie je. Stojí za zmienku, že existuje internet, a ak chcete, môžete vidieť všetky diela majstra. Ale skutočná návšteva múzea je niečo iné, je to priama angažovanosť s autorom. Múzeá sú potrebné a vždy budú existovať.

Skúmaná fráza „Vrubel, museum, Omsk“ môže a mala by sa považovať za adresu jediného miesta za Uralom, kde sa diela nachádzajú geniálny umelec. Múzeum má triptych „Kvety“, ktorý pozostáva z monumentálnych a dekoratívnych panelov – „Žlté ruže“, „Chryzantémy“ (centrálna časť) a „Ruže a ľalie“.

Dôstojná zbierka - dôstojná izba

Budova, v ktorej pôvodne sídlilo Vrubelské múzeum, je pod štátnou ochranou ako architektonická pamiatka. Omsk sa nemôže pochváliť aspoň jedným ďalším rovnakým. Postavený podľa špeciálneho návrhu architekta F. Wagnera v roku 1862 sa dodnes zachoval v pôvodnej podobe. Keď sa umelecké oddelenie Západosibírskeho regionálneho múzea, ktoré sídli v budove bývalého generálneho guvernéra, stalo samostatnou jednotkou, dostala budova Mestskej obchodnej budovy, ktorá je architektonickú pamiatku, ale už začiatkom 20. stor. Na dôstojnom mieste je teda vážna a rozsiahla zbierka obrazov, sôch a grafík. Múzejné exempláre reprezentujú všetky smery a školy svetového maliarstva. Vďaka úsiliu prvého riaditeľa múzea F. V. Melekhina bola výstava doplnená zo súkromných a najlepších zbierok ruských múzeí. Existujú skutočné majstrovské diela domácich aj zahraničných umelcov. Slávny portrét spisovateľa v červenej košeli od Ilju Repina sa nachádza vo Vrubeľskom múzeu v Omsku. Osobitnú zmienku si zaslúžia výstavy, ktoré sa tu pravidelne konajú. Len zoznam tých vykonaných v v poslednej dobe otvárací deň hovorí sám za seba: „Jarné prebudenie“, „Krištáľový palác“, „Ivan Shishkin“.

Skvelé úvodné podujatie

Podujatie Noc múzeí sa prvýkrát konalo v Berlíne v roku 1997. Jeho cieľom je čo najviac predstaviť svetové majstrovské diela. viacľudí. Možnosť navštíviť múzeum zadarmo bola prvou atrakciou; Nádherné predstavenia, ktoré sprevádzajú propagáciu, sú teraz schopné generovať zisky samy, pretože počet návštevníkov z roka na rok stúpa. Samotná radosť z komunikácie môže byť potešením. Ľudia na tento sviatok čakajú – v roku 2009 otvorilo svoje brány návštevníkom 2300 múzeí po celom svete. V noci 17. mája sa vo Vrubeľskom múzeu v Omsku konalo nádherné umelecké tajomstvo „Emerald City“.

foto: Omské múzeum výtvarného umenia ich. M.A. Vrubel

Foto a popis

Múzeum výtvarného umenia pomenované po M.A. Vrubel v meste Omsk je najväčšou zbierkou umenia na Sibíri, vrátane rozsiahlych zbierok ruského a zahraničného umenia od staroveku až po súčasnosť.

Omské múzeum bolo založené v decembri 1924. V tomto čase sa v bývalom Generálnom guvernérskom paláci vďaka iniciatíve prvého šéfa múzea Meljokhina F.V. umeleckej galérie v Západosibírskom regionálnom múzeu. Galéria vznikla na základe exponátov dodaných z Moskvy od rozpadnutých Rumyantsevovo múzeum. V ďalších rokoch sa zbierka pravidelne dopĺňala o nové diela. F.V Melyokhin osobne cestoval do Leningradu a Moskvy na výber najlepšie diela všetky druhy a žánre.

Od roku 1950 do roku 1955 sa zbierky Múzea výtvarných umení v Omsku výrazne zvýšili, najmä v dielach Sovietski majstri. V rokoch 1955 a 1962 z prostriedkov štátu Tretiakovská galéria Viac ako 100 diel sochárstva, maľby, grafiky a úžitkového umenia. V roku 1995 bolo po tomto slávnom ruskom umelcovi pomenované múzeum s jediným obrazom M. Vrubela na Sibíri, triptychom „Kvety“.

Múzeum M. Vrubela dnes zobrazuje najväčšiu zbierku na Sibíri. Celkovo zbierky múzea obsahujú asi 26 tisíc úložných jednotiek. Múzeum sídli v dvoch budovách: Generálny guvernérsky palác, postavený v roku 1862 podľa návrhu architekta F.F. Wagnera a City Trade Building, postavený v roku 1914 podľa projektu vypracovaného architektom A.D. Kryachkov (dnes vrubeľská budova múzea).

Kolekciu diel západoeurópskeho umenia predstavujú obrazy majstrov z Anglicka, Francúzska, Talianska, Španielska, Flámska, Nemecka, Holandska a Rakúska zo 16. až 19. storočia. Zbierka ikonopisných malieb zo 17. storočia – začiatku 20. storočia. charakterizované ikonami vyrobenými na Sibíri, v európskej časti Ruska a na Urale. ruský umenie XVIIIčl. - začiatok XX storočia zahŕňa obrazy Aivazovského I., Vereščagina V., Venetsianova A., Vorobjova M., Šiškina I., Repina I., Bogolyubova A., Korovina K., Vasilieva F., Polenova V., Serova V., Nesterova M. , Borisova-Musatova V. a ďalšie Mimoriadny záujem návštevníkov múzea je úžasná zbierka dekoratívneho a úžitkového umenia s pamiatkami antického umenia.

Narodil sa v Omsku. Syn vojenského právnika, predsedu kazanského vojenského okresného súdu, generálporučíka Alexandra Michajloviča Vrubeľa a Anny Grigorievnej, rodenej Basarginy, príbuznej dekabristu Nikolaja Vasiljeviča Basargina. Vo veku troch rokov stratil matku.

Gymnázium Odessa Richelieu absolvoval so zlatou medailou. Čoskoro objavil záujem o maľovanie a hudbu, ale vstúpil Právnická fakulta Petrohradskej univerzite. Študoval históriu, filozofiu, francúzštinu a latinčinu. Zároveň navštevoval večerné kurzy na Akadémii umení. Od roku 1880 študoval na Akadémii umení v Petrohrade. Bolo to skvelé vzdelaný človek, mal enormnú kapacitu pre prácu a pozorovanie, schopnosť dlhodobo analyzovať prírodu a dosiahnuť maximálnu presnosť obrazu.

V roku 1884 bol pozvaný do Kyjeva, kde vykonal svoje prvé veľké dielo - fresky kostola sv. Cyrila. Na zobrazenie apoštolov umelec pózoval pre duševne chorých z okolia psychiatrickej liečebni. V roku 1887 predviedol sériu náčrtov pre fresky vo Vladimirskej katedrále v Kyjeve. Dielo mu nedovolili dokončiť a koncom roka odišiel do Benátok. Mozaiky San Marco a renesančná maľba mali obrovský vplyv na Vrubelov individuálny štýl.

Od roku 1889 žil v Moskve. Dlhoročná láska k hudbe priviedla Vrubela k súkromnej opere S.I. Mamontova a podieľal sa na návrhu opier „Cárova nevesta“ a „Príbeh cára Saltana“. Nejaký čas žil v dome Mamontovcov na ulici Sadovaya-Spasskaya, kde bola postavená a vyzdobená prístavba na nádvorí podľa jeho náčrtov. Navrhol aj interiéry samotného Mamontovho domu a množstva ďalších moskovských kaštieľov. Pre Mamontovovu kanceláriu namaľoval Vrubel obraz „Sediaci démon“.

Na jednej zo skúšok jednej ruskej súkromnej opery som sa zoznámil so speváčkou Nadeždou Ivanovnou Zabelou. V roku 1896 sa ich svadba konala v Ženeve. V manželstve mal syna Savvu, ktorý zomrel v detstve.

Bol členom Abramtsevoho kruhu S.I. Mamontov, bol jedným z vedúcich hrnčiarskej dielne Abramtsevo. V keramike objavil Vrubel lesk (lesk), trblietajúci sa všetkými farbami dúhy. Koncom roku 1891 umelec a rodina Mamontovcov odišli do Talianska.

V roku 1896 Vrubel vytvoril dekoratívne panely pre výstavu Nižný Novgorod „Mikula Selyaninovich“, „Princezná snov“. V roku 1900 na parížskej výstave bola jeho práca ocenená zlatou medailou.

V rokoch 1885 až 1902 hlavná téma v umení umelca, v maľbe aj v sochárstve, sa začali obrazy démona - „Seated Demon“, „Flying Demon“, „Prostrate Demon“ atď. V roku 1891 vytvoril Vrubel sériu ilustrácií k dielam M.Yu. Lermontov. „Démon... duch nie je ani tak zlý, ako skôr trpiaci a smutný, ale zároveň mocný duch... majestátny,“ napísal umelec svojmu otcovi.

V roku 1901 sa u umelca prejavili prvé príznaky duševnej choroby, v nasledujúcom roku sa jeho zdravotný stav prudko zhoršil. Odvtedy bol často na rôznych psychiatrických klinikách. Počas choroby pokračoval v písaní. Na samom konci jeho tragický životšialený a slepý umelec tvrdil, že žil v každej dobe, staval gotické katedrály a spolu s Michelangelom maľoval Sixtínska kaplnka vo Vatikáne.

Zomrel na petrohradskej klinike v Bari. Pochovali ho v Petrohrade na cintoríne Novo-Devichye.

Ilustrácia: Autoportrét s perlou. 1905. Papier na kartóne, akvarel, uhľ, vápno, pastel. 58,2 x 53. Získané v roku 1918 zo zbierky A.A. Vrubel, sestry umelkyne.