Základné estetické princípy Glinkinej kreativity. Michail Ivanovič Glinka je klasikom ruskej hudby. Romance a piesne

Súčasníci ho nazývali „Puškin ruskej hudby“, pretože jeho úloha v ruskej hudbe bola podobná úlohe Puškina v literatúre.Vynikajúci servis Glinka je, že na jednej strane zhrnula významné obdobie vo vývoji ruskej hudby a na druhej strane otvorila cestu pre ďalší rozvoj hudobné umenie. Jeho tvorba stanovila základné princípy popredných hudobných žánrov: opera, symfónia, komorná hudba.
Obsah jeho diel je široký a pestrý – sú to náčrty ľudového života, texty piesní, epos, dráma, magická fikcia atď.Hlavné miesto v jeho práci zaujímajú ľudia. Aby som to charakterizoval M.I. Glinka použil ľudovú pieseň, ktorá je základom jeho tvorby. Jeho slová sú dobre známe: „Ľudia tvoria hudbu a my, umelci, ju iba aranžujeme. Skladateľ uvádza nefalšované ľudové melódie a vytvára svoje vlastné v duchu ľudových. Zaujíma sa nielen o ruskú ľudovú hudbu, ale aj o hudbu iných národov: ukrajinskej, poľskej, španielskej, talianskej, východnej atď.
Glinkina tvorba spája klasické a romantické črty. Je spojená s klasikou jasnosťou a harmóniou hudobný jazyk, čistota formy, čistota orchestrácie, dokonalý zmysel pre proporcie, rovnováha medzi citom a myšlienkou.
S romantikmi - záujem o zobrazenie ľudového života s jeho jedinečným národným sfarbením („lokálna farba“), prírodou, vzdialenými krajinami, obrazmi fantázie a báječnosti. M.I. Glinka hojne využíva romantické prostriedky: farebnosť, rozmanitosť harmónie a orchestrácie, živú emocionalitu.
Základné kreatívna metóda Glinka - realizmus. Prejavuje sa vo všetkých prvkoch hudobného jazyka.Voicing– hladká, úzko súvisiaca s tradíciami ľudovej piesne.Vedúcu úlohu hrá melódia, ktorej sú podriadené zvyšné prvky hudobnej reči.Forma je vo všeobecnosti klasická, vyznačuje sa štrukturálnou čistotou a proporcionalitou, no skladateľ ju často komplikuje a hľadá aj nové spôsoby formovania. Vytvoril nový typ variačného formulára, ktorý sa nazýval „ Variácie Glinka" Podstatou tejto formy je, že vokálny part zostáva nezmenený, mení sa len orchestrálny sprievod.
Harmónia, na jednej strane je prísna, jasná, umiernená, podriaďuje sa klasickým zákonom, na druhej strane sa vyznačuje smelosťou a novotou.Orchester - pslovami samotného skladateľa, „krása hudobného myslenia evokuje krásu orchestra“. Michail Ivanovič Glinka snažil sa orchestrovať ľahko a transparentne, vyzdvihol individuálne kvality každého nástroja, preto často využíval inštrumentálne sóla.
Glinkine najlepšie diela sú: opery „Ivan Susanin"A" Ruslan a Ľudmila“, symfonické diela - „Kamarinskaya“, Waltz-Fantasy, „Aragonese Jota“, „Noc v Madride“, „Španielske capriccio“, veľa romancí („Pamätám si nádherný okamih“, „Nepokúšať“, „Pochybovať“, „Prechádzajúca skladba“ atď.) Glinkove opery "Ivan Susanin" a "Ruslan a Lyudmila" identifikoval dva popredné operné žánre – historicko-hrdinský, vlastenecký a rozprávkovo-fantastický. Skladateľ nepísal symfónie v obvyklom zmysle slova, ale jeho programové symfonické diela ovplyvnili ďalší vývoj ruskej symfónie. Podľa Čajkovského „z Kamarinskej vyrástla celá ruská symfónia ako dub zo žaluďa“.

MICHAIL IVANOVIČ GLINKA
(1804-1857)

Michail Ivanovič Glinkar sa narodil 20. mája (1. júna) 1804 v obci Novospasskoye, teraz Elninsky okres v Smolenskej oblasti.

Moje detské roky sa niesli na dedine, v atmosfére statkárskeho, kaštieľskeho života. Jeho prvé hudobné dojmy boli spojené s ľudovými piesňami. Veľmi skoro sa budúci skladateľ zoznámil s profesionálnou európskou hudbou. V detstve počúval koncerty poddanského orchestra, často sa ich sám zúčastňoval (hral na husle a flautu). Roky štúdia v Petrohrade (1818-22) priaznivo ovplyvnili formovanie Glinkinej osobnosti a svetonázoru. Študoval na jednej z najlepších vzdelávacích inštitúcií - Šľachtický internát na Pedagogickej škole, kde jeho učiteľom bol budúci decembrista a priateľ A. S. Puškina V. K. Kuchelbecker, a učiteľmi boli progresívne zmýšľajúci vedci A. P. Kunitsyn, K. I. Arsenyev, A. I. Galich, absorboval protipoddanské názory rozšírené v opozičných kruhoch.

Jeho mladosť prešla počas formovania tajných spoločností, v atmosfére intenzívneho ideologického boja. Zoznámením sa s poéziou mladého Puškina a Ryleeva, stretnutím s budúcimi decembristami sa mladá Glinka zoznámila s atmosférou občianstva a lásky k slobode. Neskôr, po tragickej porážke decembristického povstania, bol predvedený na výsluch: jeho osobné spojenie s „rebelmi“ bolo polícii známe.

Glinkin hudobný talent rýchlo dozrel pod vplyvom umeleckého prostredia Petrohradu. Počas rokov štúdia často navštevoval divadlo, zoznámil sa s operami W. A. Mozarta, L. Cherubiniho, G. Rossiniho, hru na husle bral u F. Boehma, klavír u J. Fielda a potom systematicky u S. Mayer. V roku 1824 nastúpil G. do služby v kancelárii Rady železníc. Jeho hlavným zamestnaním však bola hudba. Do 20. rokov. zahŕňajú prvé tvorivé skúsenosti: komorné diela (2 sláčikové kvarteto, sonáta pre violu a klavír), nedokončená symfónia B dur a ďalšie diela pre orchester; množstvo klavírnych skladieb vrátane cyklov variácií.

Obzvlášť výrazný bol Glinkin talent v romantickom žánri. Hĺbka poetickej nálady a dokonalosť formy rozlišujú najlepšie romance raného obdobia - „Nepokúšajte“, „Úbohý spevák“, „Gruzínska pieseň“ (na slová Puškina). Veľký význam pre skladateľa malo jeho zoznámenie sa s najväčšími básnikmi a spisovateľmi - A.S. Pushkin, V.A. Žukovskij, A.A. Odoevského, v komunikácii s ktorým
jeho tvorivé zásady, estetické názory Mladý skladateľ sa neúnavne zdokonaľoval v remesle, študoval opernú a symfonickú literatúru a veľa spolupracoval s domácim orchestrom ako dirigent (v Novospasskom).

V rokoch 1830-34 navštívil Taliansko, Rakúsko a Nemecko. V Taliansku sa G. stretol s G. Berliozom, F. Mendelssohnom, V. Bellinim, G. Donizettim, zaujímal sa o taliansku romantickú operu a v praxi študoval umenie bel canto (krásny spev). Čoskoro však obdiv ku kráse talianskych melónov vystriedal iné túžby: „...úprimne som nemohol byť Talian. Túžba po rodnej zemi mi postupne vnukla myšlienku písať po rusky.“ V zime 1833-34 v Berlíne Glinka vážne študoval harmóniu a kontrapunkt pod vedením Z. Dehna, pomocou ktorého systematizoval svoje teoretické poznatky a zdokonalil techniku polyfónneho písania. V roku 1834 napísal „Symfóniu na dve ruské témy“, čím vydláždil cestu.

Glinkove štúdiá v Berlíne prerušila správa o smrti jeho otca. Glinka sa rozhodla okamžite ísť do Ruska. Cesta do zahraničia sa skončila nečakane, no plány sa mu v podstate podarilo uskutočniť. V každom prípade, povaha jeho tvorivých túžob už bola určená. Potvrdzuje to najmä v zhone, s ktorým sa Glinka po návrate do svojej vlasti pustil do komponovania opery bez toho, aby čakal na konečný výber námetu - povaha hudby budúceho diela je taká jasná. k nemu: „Myšlienka na ruskú operu sa mi vryla do hlavy slová, ktoré som nemal, ale v hlave sa mi krútili slová „Maryina Roshcha“.

Táto opera nakrátko upútala Glinkinu pozornosť. Po príchode do Petrohradu sa stal častým hosťom Žukovského, kde sa týždenne stretávala vybraná spoločnosť; Venovali sa najmä literatúre a hudbe. Pravidelnými návštevníkmi týchto večerov boli Puškin, Vjazemskij, Gogoľ, Pletnev „Keď som vyjadril svoju túžbu hrať ruskú operu,“ píše Glinka, „Žukovskij úprimne schválil môj zámer a ponúkol mi zápletku Ivana Susanina. Scéna v lese bola hlboko vrytá do mojej predstavivosti; Našiel som v nej veľa originality, charakteristickej pre Rusov.“ Glinkina vášeň bola taká veľká, že „akoby kúzlom zrazu... vznikol plán celej opery...“. Glinka píše, že jeho fantázia „varovala“ libretistu; "...veľa tém a dokonca aj vývojových detailov - toto všetko mi naraz prebleslo hlavou."

Glinku však v súčasnosti neznepokojujú len kreatívne problémy. Uvažuje o svadbe. Ukázalo sa, že vyvolenou Michailom Ivanovičom je Marya Petrovna Ivanova, pekné dievča, jeho vzdialená príbuzná. „Okrem láskavého a bezúhonného srdca,“ píše Glinka svojej matke hneď po svadbe, „podarilo sa mi v nej všimnúť vlastnosti, ktoré som vždy chcel nájsť u svojej manželky: poriadok a šetrnosť... napriek jej mladosti a živosti. charakter, je veľmi rozumná a mimoriadne umiernená v túžbach.“ Budúca manželka však o hudbe nič nevedela. Glinkin cit pre Maryu Petrovna bol však taký silný a úprimný, že okolnosti, ktoré následne viedli k nezlučiteľnosti ich osudov, sa v tom čase nemuseli zdať také významné.

Mladý pár sa zosobášil koncom apríla 1835. Čoskoro potom Glinka a jeho manželka odišli do Novospasskoye. Šťastie v osobnom živote podnietilo jeho tvorivú činnosť a s ešte väčším zápalom sa pustil do opery. Opera rýchlo napredovala, no dostať ju na scénu v petrohradskom Veľkom divadle nebolo jednoduché. Riaditeľ cisárskych divadiel A.M. Gedeonov s veľkou vytrvalosťou zabránil adopcii nová opera do výroby. Zrejme, snažiac sa ochrániť pred akýmikoľvek prekvapeniami, ju odovzdal dirigentovi Kavosovi, ktorý, ako už bolo spomenuté, bol autorom opery na rovnakej zápletke. Kavos však Glinkovu tvorbu ohodnotil najlichotivejšie a vlastnú operu stiahol z repertoáru. Ivan Susanin bol teda prijatý na produkciu, ale Glinka bola povinná nepožadovať odmenu za operu.

Otvára zrelé obdobie Glinkinej tvorby. Pri práci na tejto opere sa opieral o základné princípy realizmu a národnosti, ustálené v ruskej literatúre 30. rokov. 19. storočia Námet opery navrhol Žukovskij, ale v interpretácii historická téma skladateľ nasledoval svoju zásadu stelesnenia ľudovej tragédie. Myšlienka neústupnej odvahy a vlastenectva ruského ľudu našla zovšeobecnený výraz v obraze Susanin, ktorý Glinka vytvoril pod vplyvom „Dumy“ decembristického básnika Ryleeva. Autor libreta, dvorný básnik G. F. Rosen, dal textu tendenčný monarchistický nádych. Nicholas I. venoval veľkú pozornosť novej opere a jej pôvodný názov „Ivan Susanin“ nahradil „Život pre cára“.

Premiéra „Ivan Susanin“ sa konala 27. novembra 1836. Úspech bol obrovský, Glinka na druhý deň napísal svojej matke: „Včera večer sa moje túžby konečne naplnili a moja dlhá práca bola korunovaná tým najoslnivejším úspechom. Publikum prijalo moju operu s nevšedným nadšením, herci šaleli elánom... Cisár... poďakoval a dlho sa so mnou rozprával...“

Ostrosť vnímania novosti Glinkovej hudby je pozoruhodne vyjadrená v „Listoch o Rusku“ od Henriho Mériméeho: „Život pre cára“ od pána Glinku sa vyznačuje extrémnou originalitou... Toto je také pravdivé zhrnutie všetko, čo Rusko trpelo a vylievalo v piesni; v tejto hudbe je počuť taký úplný prejav ruskej nenávisti a lásky, smútku a radosti, úplnej tmy a žiarivého úsvitu... Toto je viac ako opera, toto je národný epos, toto je lyrická dráma, povýšená na ušľachtilých výšin svojho pôvodného účelu, keď to ešte nebola ľahkomyseľná zábava, ale vlastenecký a náboženský rituál.“

Odoevsky napísal: „S prvou operou Glinky je niečo, čo sa v Európe dlho hľadalo a nenašlo - nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie: obdobie ruskej hudby. V Ivanovi Susaninovi vytvoril Glinka ľudovú hrdinskú tragédiu, hlboko národnú vo svojich výrazových prostriedkoch. Zásadne sa líšil od populárneho žánru v tej dobe. veľká opera na historické témy (J. Rossini, G. Meyerbeer, F. Ober, F. Halévy). Na základe ruskej ľudovej piesne skladateľ sprostredkúva historický dej v širokej opernej kompozícii oratoriálneho štýlu, pričom zdôrazňuje obraz mocnej, nezničiteľnej ľudovej sily. Glinka bola prvá, ktorá „pozdvihla ľudovú melódiu na tragédiu“ (Odoevsky).

Inovatívny obraz Susanin bol vyjadrením realizmu. Na tomto obrázku stelesnili najlepšie vlastnosti Ruský národný charakter, zároveň mu skladateľ dokázal dať špecifické, životne dôležité črty. Susanin vokálny part stelesňuje nový typ nepokojný spev recitatív. V opere sa po prvýkrát ustálil princíp syntézy vokálnych a symfonických princípov, charakteristický pre ruskú opernú školu. Jednota symfonického vývinu sa prejavuje na jednej strane v prierezovej realizácii dvoch ľudových tém a na druhej strane v ostrom, protichodnom porovnaní obrazných tematických skupín: ruskej a poľskej. Hladké, široké témy ruského ľudu Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida sú v kontraste s ostrými, dynamickými témami „poľských rytierov“, založených na rytmoch poľského tanca. Rast tohto konfliktu je najdôležitejšia vlastnosť dramaturgia „Ivana Susanina“ ako opery tragického žánru.

Myšlienka novej opery založená na zápletke básne vznikol u skladateľa ešte za Puškinovho života. Glinka v „Poznámkach“ spomína: „... Dúfal som, že vypracujem plán podľa Puškinových pokynov, jeho predčasná smrť zabránila splneniu môjho zámeru.

Prvé predstavenie „Ruslan a Lyudmila“ sa uskutočnilo 27. novembra 1842, presne – na deň – šesť rokov po premiére „Ivan Susanin“. S nekompromisnou podporou Glinku, ako pred šiestimi rokmi, vystúpil Odoevskij a vyjadril svoj bezvýhradný obdiv ku skladateľovej genialite v nasledujúcich niekoľkých, ale jasných, poetických riadkoch: „... na ruskej hudobnej pôde vyrástla luxusná kvetina – to je tvoja radosť, tvoja sláva. Nechajte červy vyliezť na jej stonku a zafarbiť ju - červy padnú na zem, ale kvet zostane. Postarajte sa o to: je to jemný kvet a kvitne len raz za storočie.“

Úspech opery medzi širokou verejnosťou stúpal s každým predstavením. Vysokú pochvalu získala v článkoch O. A. Senkovského, F. A. Koniho. F. Liszt a G. Berlioz obdivovali jej hudbu. Ale v súdnych kruhoch bola Glinkina „naučená“ hudba ostro odsúdená. Od roku 1846 opera opustila petrohradské javisko a po niekoľkých predstaveniach v Moskve (1846-47) na dlhý čas zanikla.

Opera „Ruslan a Lyudmila“ predstavuje iný typ hudobnej dramaturgie. Opera, naplnená Puškinovým optimizmom, je epicky majestátna, monumentálna a epická. Skladateľ prednáša svoje čítanie rozprávková zápletka, akoby zväčšoval Puškinove obrazy a dodával im veľkosť, význam a silu. Epické rozprávanie a filozofická hĺbka v interpretácii deja odlišujú Glinkovu epickú operu od tradičnejších „magických“ opier. romantické opery iných autorov. „Ruslan a Lyudmila“ je operná legenda, ktorá zrodila hrdinské obrazy A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgského, A. K. Glazunova. V súlade s týmto plánom tu neprevláda ani tak metóda rozvoja konfliktu ako u „Ivana Susanina“, ale skôr technika kontrastných porovnaní, princíp striedania malieb. Technika rámovania, „splash and ending“ sa neskôr stane typickým konštruktívnym princípom ruských rozprávkových opier. Hlavná myšlienka ľudového hrdinského eposu – víťazstvo dobra nad silami zla – sa sústreďuje v predohre, ktorá je prototypom budúcich epických „hrdinských“ ruských symfónií, ako aj v Ruslanovej árii (2. dejstvo) , tematicky blízky predohre.

Súčasne s operou vytvára Glinka množstvo diel. vysoká zručnosť: romance na slová Puškina („Kde je naša ruža“, „Nočná marshmallow“), elegie „Pochybnosti“, vokálny cyklus , prvá verzia, hudba k tragédii N. V. Kukolnika „Princ Kholmsky“.

V tom čase nadobudli Glinkove aktivity ako speváka, interpreta a učiteľa veľký význam. S dokonalým vokálnym umením odovzdáva svoje umelecké skúsenosti talentovaným ruským spevákom S.S. Gulak-Artemovský, neskôr - D. M. Leonová, L. I. Belenitsyna-Karmalina a iní, vo svojich náčrtoch a cvičeniach potvrdzuje metodologické základy ruskej školy spevu. Glinkovu radu využili poprední umelci ruskej opery - O. A. Petrov a A. Ya Petrova-Vorobyova (prvá v úlohách Susanin a Vanya).

Skladateľov život bol čoraz ťažší. „Kráľovské milosrdenstvo“ Mikuláša I., ktorý Glinku za odmenu vymenoval za dirigenta Dvorskej speváckej kaplnky, sa ukázalo ako ťažké bremeno. Služba postavila skladateľa do závislého postavenia súdneho úradníka. Filištínske klebety „vo svete“ boli spôsobené rozvodovým konaním. Manželstvo s M. P. Ivanovou, slabo vzdelanou, obmedzenou ženou, ktorá bola ďaleko od tvorivých záujmov svojho manžela, prinieslo trpké sklamanie. Glinka preruší predchádzajúce známosti a hľadá útočisko v umeleckom svete. Zblíženie s populárnym spisovateľom N.V.Kukolnikom a jeho spoločnosťou však skladateľa vnútorne neuspokojovalo, čoraz viac si uvedomoval svoju osamelosť v atmosfére závisti, klebiet a drobných protivenstiev.

Opera „Ruslan a Lyudmila“ v porovnaní s „Ivanom Susaninom“ vyvolala silnejšiu kritiku. Glinkovým najtvrdším súperom v tlači bol F. Bulgarin, v tom čase ešte veľmi vplyvný novinár. Skladateľ to nesie ťažko. V polovici roku 1844 podnikol ďalšiu dlhú cestu do zahraničia – tentoraz do Francúzska a Španielska. Svetlé a rozmanité dojmy čoskoro vrátia Glinke vysokú vitalitu.

Tento výlet potvrdil európsku slávu ruského majstra. Berlioz sa stal veľkým obdivovateľom jeho talentu a svoje diela predviedol na svojom koncerte na jar 1845. Autorský koncert v Paríži mal úspech.

Život Glinky v Španielsku (viac ako 2 roky) je jasnou stránkou v tvorivej biografii umelca. Študoval kultúru, zvyky a jazyk španielskeho ľudu; nahrali melódie od ľudových spevákov a gitaristov, sledovali festivaly. Výsledkom týchto dojmov boli 2 symfonické predohry: (1845) a „Spomienka na Kastíliu“ (1848, 2. vydanie – „Spomienka na letnú noc v Madride“, 1851).

Glinka strávil posledné desaťročie svojho života v Rusku (Novospasskoye, Smolensk, Petrohrad) a v zahraničí (Paríž, Berlín). Dlho žil vo Varšave, kde v lete 1848 vzniklo brilantné „ruské scherzo“.

Rozkvet realistických princípov „prírodnej školy“, silný prílev mladých síl do ruskej literatúry, proces demokratizácie ruského umenia, ktorý sa zintenzívnil v predvečer roľníckej reformy - to boli javy, ktoré obklopovali skladateľa a ovplyvnil jeho plány. Začiatkom 50. rokov. koncipoval programovú symfóniu „Taras Bulba“ (podľa príbehu Gogola) av roku 1855 operu z ľudového života „Bigamista“ (podľa rovnomennej drámy A. A. Shakhovského). Tieto produkty zostala nenaplnená, ale Glinkine kreatívne plány vydláždili cestu do budúcnosti. Myšlienka vytvorenia ľudovo-hrdinskej symfónie na ukrajinské témy bola blízka princípom žánrového programovania, ktoré sa neskôr rozvinuli v práci skladateľov „Mighty Handful“.

V 50-tych rokoch Okolo Glinky sa vytvorí skupina rovnako zmýšľajúcich ľudí. Medzi nimi je aj mladý, budúci vodca „Mocnej hŕstky“. Glinka zaobchádzal so svojimi prvými tvorivými experimentmi so zvláštnym teplom. V jeho okruhu sú hudobní kritici A. N. Serov a V. V. Stasov. Glinka sa neustále stretáva s A. S. Dargomyzhským, ktorý v tom čase pracoval na opere „Rusalka“. Veľký význam mali rozhovory so Serovom o problémoch hudobnej estetiky. V roku 1852 Glinka nadiktoval Serovovi svoje „Poznámky o prístrojovom vybavení“; v rokoch 1854-55 napísal „Poznámky“ - najcennejší dokument v histórii hudobná kultúra.

Na jar 1856 absolvoval skladateľ poslednú cestu do zahraničia – do Berlína. Fascinovaný antickou polyfóniou do hĺbky spracoval odkaz Palestrinu, G. F. Handela, J. S. Bacha. Zároveň v týchto štúdiách sledoval osobitný cieľ vytvoriť originálny systém ruského kontrapunktu. Myšlienka „prepojiť západnú fugu s podmienkami našej hudby putami zákonného manželstva“ podnietila Glinku, aby dôkladne študoval staré ruské melódie spevu Znamenny, v ktorých videl základ ruskej polyfónie. Skladateľovi nebolo súdené tieto plány uviesť do života. Ale neskôr ich vyzdvihol S.I. Taneyev, S. V. Rachmaninov a ďalší ruskí majstri.

Glinka zomrela 15. februára 1857 v Berlíne. Jeho popol previezli do Petrohradu a pochovali ho na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

Glinkovo dielo je dôkazom silného vzostupu ruskej národnej kultúry, ktorý vyvolali udalosti vlasteneckej vojny v roku 1812 a hnutie decembristov. Glinka splnila v hudbe tú najdôležitejšiu úlohu, ktorú čas nastolil: tvorbu realistické umenie odráža ideály, túžby a myšlienky ľudí. V dejinách ruskej hudby Glinka, podobne ako Puškin v literatúre, pôsobil ako zakladateľ nového historické obdobie: vo svojich brilantných výtvoroch národný a celosvetový význam Ruské hudobné umenie. V tomto zmysle je prvým klasikom ruskej hudby. Jeho tvorba je spätá s historickou minulosťou: absorbovala tradície starovekého ruského zborového umenia, novým spôsobom realizovala najdôležitejšie úspechy ruskej kompozičnej školy 18. - začiatku 19. storočia a rástla na rodnej pôde Ruska. ľudová pieseň.

Glinkina inovácia spočíva predovšetkým v hlbokom pochopení ľudí: „Ľudia tvoria hudbu a my, umelci, ju iba zariaďujeme“ – slová skladateľa, ktoré zaznamenal Serov, sa stali hlavná myšlienka jeho kreativita. Glinka odvážne rozširovala obmedzené chápanie ľudového umenia a presahovala čisto každodenné zobrazenia ľudový život. Glinkina národnosť je odrazom charakteru, svetonázoru, „spôsobu myslenia a cítenia ľudí“ (Puškin). Na rozdiel od svojich starších súčasníkov (predovšetkým A.N. Verstovského, ), ľudovú hudbu vníma ako celok, pričom si všíma nielen mestskú romantiku, ale aj starodávnu sedliacku pieseň.

Glinka možno právom považovať za tvorcu ruskej hudobnej klasiky. Umelecká dokonalosť a profesionálna zručnosť jeho diel vyniesla ruskú hudbu na svetovú úroveň. Národnostný problém v hudbe vyriešil novým spôsobom. Skladateľ vytvoril príklady najlepších národných ruských textov a ruský hrdinský duch je vyjadrený v hudbe.

Opera nadobudla v Glinkovej tvorbe charakter kontinuálneho vývoja. Napísal dve opery:

1. „Život pre cára“ („Ivan Susanin“) je prvá ľudová hudobná dráma, prvá ruská dramatická opera. Glinka sám definoval žáner tejto opery ako „domácu hrdinsko-tragickú operu“.

2. „Ruslan a Ľudmila“ je prvá rozprávkovo-epická opera. Je úplne odlišná od opery „Ivan Susanin“. Glinka to nazvala „veľkou magickou operou“.

Glinka napísala viac ako 70 romancí. Tento žáner povýšil skladateľ na novú vysokú úroveň. Glinka je spevák, a preto pri písaní románikov zohľadnil všetky črty ľudského hlasu, vďaka čomu boli melódie prirodzené a ľahko sa spievali. Ukazujú súvislosť národné črty a talianske belcanto.

Predpokladá sa, že Glinka vytvoril ruský žánrový symfonizmus. Na ľudové témy napísal tieto predohry:

- "Kamarinskaya",

- "Noc v Madride"

- "Aragonská jota".

Glinka je zakladateľom lyrického symfonizmu. Podľa Čajkovského z symfonická hudba Glinka, objavila sa celá symfonická ruská škola.

Glinka a Pushkin boli súčasníci a stali sa klasikmi. Majú veľa spoločného:

bezúhonnosť,

objektivita,

štíhlosť,

Jasnosť pohľadu na svet,

Harmonická rovnováha medzi dobrom a zlom,

Jasné vnímanie sveta,

Rovnováha foriem.

Glinka prenikol do podstaty ľudovej piesne a venoval jej štúdiu veľa času.

Glinka bola veľmi vzdelaný človek svojho času. Ovládal šesť jazykov, takže mohol komunikovať s mnohými hudobníkmi po celom svete a osvojiť si všetky výdobytky svetovej hudby.

Od detstva Glinka študoval orchester svojho strýka. Okrem toho študoval orchestrálnu hudbu u Siegfrieda Dehna, ktorý zostavil učebnice polyfónie a harmónie špeciálne pre Glinku.

Glinka napísal aj mnohé komorné súbory, klavírne diela, violové sonáty a hudbu pre predstavenia. Skladateľ aj písal hudobným sprievodom k tragédii "Princ Kholmsky".

Úloha kreativity M. I. Glinku pri formovaní ruskej profesionálnej hudobnej kultúry.

Yarygina Galina Grigorievna

učiteľ

UMB DO Samara „Detská hudobná škola č.9 pomenovaná po. G. V. Belyaeva"

Úvod.

Kultúrny život krajiny pred Glinkou:

Hlavná časť.

Glinka je zakladateľom ruskej klasickej školy.

Záver.

Historická úloha Glinky.

Kultúrny život krajiny pred Glinkou.

Začiatok 19. storočia sa na prvý pohľad v ruskej hudbe neniesol v znamení ničoho zvlášť nového. Krátka komediálna opera s hovoreným dialógom bola naďalej populárna. Romantická pieseň bola čoraz rozšírenejšia. Tento druh opery a piesne spolu s tanečná hudba boli hlavné, najrozšírenejšie formy hudobnej kultúry. Zároveň v kultúrny rozvoj Rusko spozorovalo veľa nových javov a procesov, veľa vecí v tejto kultúre sa nepozorovane zmenilo a postupne pripravovalo pôdu pre objavenie sa Glinky s jeho brilantnými operami, nádhernými romancami a inštrumentálnymi skladbami.

Vo vývoji ruského umenia sú prvé desaťročia 19. storočia charakteristické energickým pohybom do šírky, rozhodným posunom za doterajšie relatívne úzke hranice nádvoria, šľachtického domu a panstva a všeobecnou demokratizáciou jednoduchých foriem umenia. . Je to čas veľkého národného rozmachu umenia, ktorý viedol k posilneniu a obohateniu jeho národných, ruských charakteristík. V tejto dobe tiež dochádza k postupnému skomplikovaniu a rozvoju umeleckých prostriedkov a techník a k tvorivej asimilácii nových a progresívnych svetových výdobytkov.

Napriek existencii nevoľníctva, triednemu rozdeleniu spoločnosti a iným ťažkostiam sa v Rusku formovalo profesionálne hudobné umenie. Hudba bola jedným z dôležitých aspektov umenia.

Domáci hudobníci a milovníci hudby aktívne študujú hudobno-teoretické a hudobnohistorické diela významných predstaviteľov západoeurópskeho umenia: D. Tsarlino, M. Maibom, M. Mersenne, J.-J. Rousseau, J. Delembert a ďalší Do praxe profesionálov hudobná výchova západoeurópsky učebné pomôcky o výučbe študentov teóriu kompozície, hru na rôzne nástroje, svetský spev: V. Manfredini „Harmonické a melodické pravidlá“, G. S. Lelein „Klavicordová škola“, L. Kellner „Skutočné pokyny v skladbe generálbasu“ atď.

Objavujú sa prvé domáce hudobné učebné pomôcky: D. Petrunkevič „Náuka pre mladých študentov v muzikálovom speve s najjasnejšou zhodou tónov patriacich celému hudobnému pravidlu“, M. Pomerantsev „ABC alebo najjednoduchší spôsob hry na harfe podľa poznámky bez pomoci učiteľa“, I. Prach „ Plná škola pre klavír“. Použite náučnej literatúry podporuje rozvoj hudobnej tlače a knižničnej vedy. V roku 1801 bol vydaný dekrét Alexandra I., ktorý umožňoval dovoz zahraničných kníh a hudobnín, otváranie súkromných tlačiarní a tlač kníh a hudobnín bez zvláštnych cenzúrnych obmedzení.

V roku 1802 sa v Petrohrade objavilo vydavateľstvo G. Dalmasa a v tom istom roku v Moskve začal A. O. Sikhra vydávať „Časopis pre sedemstrunová gitara"; v roku 1806 bolo založené moskovské vydavateľstvo J. Peyrona a F. L. Weisgeirbera a zároveň D. N. Kašin začal vydávať „Časopis ruskej hudby“. Každý rok počet vydaných kníh na hudobná teória a pedagogika, vrátane ruských autorov.

Šírenie hudobnej kultúry sa prejavuje nárastom počtu divadiel, operných inscenácií a rastom divadelného publika. V roku 1802 bola v Petrohrade vytvorená Filharmonická spoločnosť, ktorá za sezónu usporiadala dva až päť veľkých verejných koncertov: po prvýkrát v Rusku zazneli oratóriá a kantáty od Händela, Haydna, Mozarta, Beethovena a iných (najmä v Rusku sa konala Beethovenova slávnostná omša). Galaxia ruských účinkujúcich hudobníkov sa rozrastá.

Domáce hodiny hudby pokrývajú širšie mestské a miestne kruhy. Operné verše, piesne, hra na gitare a módny tanec sa stávajú obľúbenou zábavou v mnohých ruských domácnostiach. Najdôležitejšie bolo, že ruská hudba našla nové témy a nové umelecké techniky.

Bol to rozkvet súkromných hudobných salónov v domoch ruských aristokratov (napr. salón Odoevského, ktorý bol osvieteným hudobníkom a hlbokým hudobným kritikom; jeho salón navštevovali aj vynikajúci európski hudobníci na turné vrátane Liszta).

V ruskej poézii, maľbe a hudbe sa objavili črty tohto hnutia, ktoré sa nazývalo romantizmus. V operách a románoch sa nové romantické črty odhaľujú v živom záujme o tajomný, poetický a pestrý rodný starovek, v rozprávkach, v osobných lyrických zážitkoch človeka, v osobitej farebnosti stvárnenia obrazov prírody a ľudský život, vo všeobecnosti - na všetko charakteristické, zvláštne, svetlé.

Najdôležitejšou a najvýznamnejšou témou je téma hrdinského činu. Popri rozprávkových, magických, komediálnych operách a veselých, ľahkých varietách, ktoré uchvátili vtedajšie divadelné publikum, vznikal nový typ opery, ktorú neskôr nahradili také skvelé diela ako Glinkov Ivan Susanin.

Vlastenecká vojna v roku 1812, ktorá vyburcovala celý ruský ľud do boja proti napoleonskej invázii, spôsobila obrovský rozmach vlastenectva, ktorý sa nemohol neodraziť v ruskom umení. Vlastenectvo ruského ľudu sa prejavuje v rastúcom záujme o spoločné dobro, v širokom povedomí o spoločných záujmoch národa, v túžbe pozdvihnúť úroveň národnej kultúry a blahobytu.

Decembristické povstanie v roku 1825 svedčilo o príprave novej éry vo vývoji ruskej spoločnosti, o narastajúcich sociálnych rozporoch v poddanskom štáte.

Všetky emócie, myšlienky, skúsenosti sa odrážajú v mnohých hudobných diel tej doby. Éra decembristov znamenala začiatok rozvoja revolučnej piesne v Rusku. Veľkú zásluhu v tomto smere majú postavy decembristického hnutia - Ryleev a Bestuzhev. Tradície revolučnej piesne, ktoré založili básnici decembristi, prevzali a rozvíjali ich súčasníci. Témy lásky k slobode a protestu, boja proti sociálnemu útlaku hlboko prenikli do každodenných piesní.

Ako sa myšlienky oslobodenia rozrastali a šírili, odpor vlády voči nim silnel. Už v druhej polovici vlády Alexandra I. sa určil tento reakčný kurz, ktorý sa prejavil v zničení univerzít a posilnení cenzúry. V ruskom živote po potlačení vládla dlhá séria bezprecedentne krutých, hluchých a nemilosrdných reakcií Povstanie dekabristov, spolu s nástupom na trón Mikuláša I. Existencia demokratickej žurnalistiky a ešte viac politických organizácií vykonávajúcich praktické revolučná činnosť, bolo v Rusku nemožné.

V týchto podmienkach obzvlášť veľkú hodnotu literatúra získava, diela Puškina, Gogoľa, Lermontova sa stávajú hlavnou hlásnou trúbou myšlienky oslobodenia.

Všetko uvedené vytvára predpoklady na vzdelanie klasické školy Ruská národná literatúra a umenie.

M. I. Glinka - prvý ruská hudobná klasika.

Prvá polovica 19. storočia storočia - začiatok klasickej éry ruskej hudby.

Ako prvý vyšiel z prostredia poloamatérskeho a poloprofesionálneho šľachtického muzicírovania ruský muzikál klasik – Michail Ivanovič Glinka. Glinkova genialita sa prejavila v rôznych žánroch - symfonický, komorno-vokálny, komorno-inštrumentálny, no skladateľovým najväčším počinom boli jeho opery - vlastenecká ľudová tragédiaŽivot pre cára (1836) a epická rozprávkaRuslan a Ľudmila(1842); napísané na úrovni najlepších európskych diel tej doby a zároveň štýlovo celkom originálne, do značnej miery určili dominanciu operný žáner v ruskej hudbe 19. storočia. a hlavné spôsoby jeho rozvoja.

V dejinách národnej kultúry sú udalosti, ktoré určujú jej osud na ďalšie desaťročia. Takýmto historickým míľnikom bolo vytvorenie Glinkovej opery „Ivan Susanin“, ktorá bola pripravená historickými udalosťami a bola novou érou v ruskom hudobnom umení. Opera vošla do dejín ako prvá hlboko realistická ľudová hudobná dráma, s takou hĺbkou, pózovaním a riešením problémov vzťahu hrdinu a ľudu.

To, čo Glinka vytvorila v „Ruslan a Lyudmila“, sa neskôr diverzifikovalo do ruskej hudby. Skladatelia sa inšpirovali aj odvolaním sa zakladateľa ruskej klasickej hudby na Puškina. Diela ako Musorgského Boris Godunov, Eugen Onegin a Piková dámaČajkovskij, Rozprávka o cárovi Saltanovi a Zlatý kohút od Rimského-Korsakova sú dôkazom sily a vitality veľkej Puškinovej tradície v ruskom hudobnom umení.

Glinkove opery určili cestu rozvoja operného žánru v Rusku. V princípoch hudobnej dramaturgie, vo figurálnej štruktúre a v metódach rozvoja ľudovo-národnej tematiky boli Glinkove opery základom pre tvorbu ruských klasických skladateľov.

Už Glinkina prvá opera „Ivan Susanin“ bola najcennejším prínosom svetovej kultúry. Túto cestu nasledoval Musorgskij v operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, Rimsky-Korsakov v operách na témy ruskej histórie „Žena z Pskova“, „Cárova nevesta“, „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh“ a Borodin v opere „Princ Igor“. Ruská opera prešla dlhou cestou vývoja, ale nasledovné zostalo nezmenené: hlboké pochopenie historickej témy z hľadiska modernosti, vedúca úloha ľudu, komplexná implementácia vedúcej myšlienky a hlavný konflikt vyjadrený prostredníctvom symfonického rozvoja; realistické stelesnenie hlavných postáv a kreatívne využitieľudovo-národný pôvod. V operách Rimského-Korsakova, Čajkovského a Borodina pokračovali princípy ansámblového písania, skladateľova inherentná plasticita a čistota nezávislých melodických línií.

Inovatívny v koncepcii" baletné javisko so zborom“ v brilantnej suite poľských tancov II. dejstva nie je vloženým, dekoratívnym číslom, ktoré bolo pozorované v tvorbe skladateľov pred Glinkom. Byť jedným z dôležitých prvkov dramatická akcia, načrtáva cestu symfonizácie ruského baletu, v ktorej následne pokračoval Čajkovskij.

Glinkina hudba sa syntetizuje najlepšie úspechy Európska hudobná kultúra s národnou tradíciou. Dedičstvo prvého Rusa hudobná klasikaŠtylisticky kombinuje tri smery:

1. Ako predstaviteľ svojej doby je Glinka vynikajúcim predstaviteľom ruského umeleckého realizmu;

2. Klasicizmus. Z ideologického hľadiska sa to prejavuje vo význame obrazu ideálny hrdina, hodnoty ideí povinnosti, sebaobetovania, morálky.

3. Romantizmus (prostriedky hudobná expresivita v oblasti harmónie, inštrumentácie).

Glinkov klasicizmus - stelesnenie ideálne obrázky hrdinovia, ktorí uprednostňujú spoločné záujmy nad osobnými, ktorí inklinujú k monumentálnym formám a vznešenému štýlu. Hrdinské a tragické obrazy, presiaknuté drsným, majestátnym pátosom, jasnosťou, transparentnosťou a osobitosťou jazyka, logickou úvahou a vyváženosťou formy („proporcionalita častí na vytvorenie harmonického celku“ je podľa Glinku dôležitou podmienkou) – to všetko robí Glinku podobne ako klasicizmus.

S romantizmom skladateľa spája záujem o zobrazenie ľudového života s jeho jedinečným národným zafarbením, prírodu, historický starovek, ďaleké krajiny a krajiny, obrazy ľudovej fantastiky. Farba, veľkorysosť zvukovej palety, rozmanitosť nových harmonických prostriedkov a orchestrálnych zvukov, ostrosť kontrastov sú romantické črty Glinkovej tvorby.

Realista Glinka považoval za hlavnú vec pravdivé odhalenie podstaty skutočných udalostí, ktoré sa vyskytujú v samotnom živote, emocionálne zážitky človeka. V každom jednotlivom fenoméne sa snažil nájsť to všeobecné, typické a na druhej strane zhmotnil zovšeobecňujúce myšlienky do konkrétnych obrazov – plnokrvných, vitálnych, skutočných.

Z celej rozmanitosti životných javov skladateľ vyberá najmä tie, v ktorých sa odhaľujú vysoké myšlienky a silné city veľkých, duchovne významných osobností. Zaujíma sa hlavne o historické udalosti, v ktorých inter sociálne rozpory sa neprejavujú a ľudia a spoločnosť vystupujú ako jeden celok. Vo vnútornom živote človeka skladateľ vyzdvihuje nie psychologické rozpory a momenty duševný boj, ale integrálne pocity a skúsenosti.

Celé umenie tej doby bolo osvetlené géniom Puškina, ktorého dielo bolo zároveň výsledkom, vrcholom dlhého procesu rozvoja ruskej literatúry a začiatkom novej éry.

„Puškin ruskej hudby“ sa zapísal do histórie Glinky. Podobne ako Puškin otvára „zlatý vek“ ruského hudobného umenia: obsah a umelecká úroveň diel, ktoré vytvoril, položili základ ruskej hudobnej klasike.

„V mnohých ohľadoch má Glinka v ruskej hudbe rovnaký význam ako Puškin v ruskej poézii, obaja sú zakladateľmi novej ruštiny umeleckej tvorivosti- obaja hlboko národní, čerpajúc svoju veľkú silu priamo z domorodých prvkov svojho ľudu, obaja vytvorili nový ruský jazyk - jeden v poézii, druhý v hudbe."

Podobne ako Puškin, aj Glinka vo svojej tvorbe mimoriadne široko reflektoval modernú realitu a dal nové stelesnenie národnosti a národnosti v hudobnom umení.

Reprodukcia reality je esteticky povýšená – podstatná vlastnosť umelecká metóda, čím sa Glinka približuje k Puškinovi. Glinkovo umenie bolo živené pôvodom ľudového umenia. Znamenalo to nielen hudobný rozvoj ľudových piesní, ale aj hlboké, mnohostranné premietnutie do hudby života, pocitov a myšlienok ľudí, odhalenie charakteristické znaky jeho duchovný vzhľad. Skladateľ sa neobmedzil len na reflektovanie ľudového života, ale vtelil do hudby typické črty ľudového videnia sveta.. Hlavnou postavou jeho tvorby sa stal ľud a základom jeho hudby ľudové piesne.

Pred Glinkou v ruskej hudbe sa „ľudia“ - roľníci a mešťania takmer nikdy neobjavili ako hrdinovia dôležitých historické udalosti. Glinka priviedol ľudí na operné javisko ako aktívnu postavu v histórii. Prvýkrát sa objavuje ako symbol celého národa, nositeľ jeho najlepších duchovných vlastností. Ako prvý povýšil ľudovú melódiu na tragédiu. A tak v hudbe odhalil svoje chápanie ľudu ako najvyššieho a najkrajšieho. Folklórne „citáty“ (presne reprodukované autentické ľudové melódie) v Glinkovej hudbe sú oveľa zriedkavejšie ako u väčšiny ruských skladateľov 18. a začiatku 19. storočia. No mnohé jeho vlastné hudobné námety sa nedajú odlíšiť od ľudových. Intonačný a hudobný jazyk ľudových piesní sa stal Glinkovým rodným jazykom, ktorým vyjadruje širokú škálu myšlienok a pocitov.

S Glinkou sa začína nová etapa v prepojení profesionálneho hudobného umenia a ľudového umenia.

Glinkovo umenie bolo živené pôvodom ľudového umenia, asimilovalo najstaršie tradície ruskej zborovej kultúry a interpretovalo ho novým spôsobom. umelecké princípy Ruská skladateľská škola 18. a začiatku 19. storočia. Ruský monumentálny zborový štýl a cappella, raná ruská opera, každodenné romantické piesne a tradície ľudových piesní v žánroch vedú k Glinkinmu umeniu. inštrumentálnej hudby 18. storočia. Samozrejme, všetky tieto prvky Glinka pretavila do novej, dokonalejšej kvality, klasický štýl. Ako prvý dal ruskej profesionálnej hudbe široký záber a silu. ideologický obsah a dokonalosť umeleckých foriem.

Nový obsah Glinkovho umenia je spojený predovšetkým s novým chápaním najdôležitejšieho princípu ruskej kompozičnej školy – princípu národnosti. Skladateľ napísal tieto úžasné slová: „...ľudia tvoria hudbu a my, umelci, ju iba aranžujeme.

Glinka bol prvým ruským skladateľom, ktorý na svoju dobu dosiahol najvyššiu úroveň profesionálneho majstrovstva v oblasti formy, harmónie, polyfónie, orchestrácie a osvojil si komplexné, rozvinuté žánre hudobného umenia svojej doby (vrátane opery s koncom ukončenie hudobného vývoja, bez hovorených dialógov). A k folklóru pristúpil plne vyzbrojený svojimi skladateľskými schopnosťami. To mu pomohlo „povzniesť“ a – ako sám povedal – „ozdobiť“ jednoduchú ľudovú pieseň, uviesť ju do dur. hudobných foriem. Glinka, spoliehajúc sa na pôvodné a jedinečné črty ruskej ľudovej piesne, ich skombinovala so všetkým bohatstvom výrazové prostriedky nahromadené svetovou hudobnou kultúrou, avytvoril jedinečný národný hudobný štýl , ktorý sa stal základom ruskej hudby nasledujúcich období.

Hudobný jazyk Glinkine diela, ako Puškinov jazyk v literatúre bol a dodnes zostáva nevyčerpateľným zdrojom umelecký prejav. S ním sa zavŕšilo formovanie ruského klasického hudobného jazyka, ktoré v 18. storočí nadobudlo obzvlášť intenzívny charakter prelínaním národných a celoeurópskych prvkov.

Určujúcim prvkom jeho hudby je melódia. Pre melódiu je charakteristická melodickosť, uhladenosť, typické obraty: šiesty a hexachordový spev, spev piateho tónu, klesajúci pohyb od kvinty po tóniku modu. Pieskovosť je charakteristická pre jeho vokálne a inštrumentálne kompozície, kde „spevácka harmónia“ preniká celým orchestrálnym tkanivom.

Ďalším určujúcim faktorom Glinkinho hudobného jazyka je jeho blízkosť a vnútorná príbuznosť s folklórom: ako v každodennom živote hudobné obrazy, a v hrdinskom, lyrickom, tragickom. Intonácia ľudových piesní a ich hudobný jazyk sa stal Glinkovým rodným jazykom, ktorým vyjadruje širokú škálu myšlienok a pocitov. Hlavné rysy ruštiny ľudová hudba- veľká vnútorná emocionalita s vonkajšou zdržanlivosťou a prísnosťou výrazu, široký spev, rytmická sloboda, variabilný charakter vývoja - tvorili základ celej skladateľovej tvorby.

Neobmedzovať sa na oboznámenie sa s každodennou piesňou svojho prostredia (ktorá zvyčajne slúžila ako hlavný „orientačný bod“ pre jeho súčasníkov) a bez podriadenia známej tematický materiál obvyklých noriem západoeurópskeho štýlu, prenikol hlboko do pôvodu melódií ľudových piesní a pochopil ani nie tak samotné témy, ako stabilné princípy ich realizácie - vrátane základných základov ruského modálneho myslenia, princípov subvokálnej polyfónie a voľného variantný vývoj. To všetko ohromilo vtedajších poslucháčov svojou novinkou a prinútilo Glinkových najbystrejších súčasníkov vidieť v jeho nová hudba„celý systém ruskej melódie a harmónie, získaný zo samotnej ľudovej hudby a nie je podobný žiadnej z predchádzajúcich škôl“ (kritik N. A. Melgunov).

Glinka poeticky preložil ruskú ľudovú farebnosť, s použitím originálnych modálnych obratov, princípu modálnej variability, typických modov ruských ľudových piesní - mixolýdsky dur, natur mol.

Hladkosť hlasu, odľahčenie melodického vzoru – to všetko sú pôvodné tradície ľudovej subvokálnej polyfónie. Sloboda a nespútaný prejav charakteristický pre Glinkovo harmonické a polyfónne myslenie, jeho technika vrstvenia hlasov, jeho láska k transparentným dvoj a trojhlasom – to všetko sa spája so štýlom ľudovej polyfónie. Glinka ovládal metódu variantného vývoja. Glinkina polyfónia je podobná aj nie podobná klasické vzory. Skladateľ používa klasické západoeurópske formy fúgy, kánonu, imitácie a pohyblivého kontrapunktu, ktoré však majú národný ruský charakter. Po Glinkovi, Čajkovskij, Rachmaninov a mnohí ďalší skladatelia nasledujúcich generácií použili techniky vývoja variantového spevu.

Glinkovo dielo bolo impulzom pre intenzívny rozvoj ruského myslenia o hudbe.

Domáce hudobná veda V tom čase si kládla inovatívne úlohy, ktorých riešenie vedie k vzniku množstva originálnych teoretických a historických koncepcií, ktoré majú významný vplyv na rozvoj nielen ruského, ale aj svetového hudobného myslenia. Patria sem výroky vynikajúcich ruských skladateľov a rozvoj jednotlivých hudobno-teoretických disciplín, práca na zbieraní a štúdiu ľudového umenia a výskum v oblasti dejín ruskej klasickej hudby. Aktívne sa viedli aj debaty o ďalšom vývoji klasikov, ktorých výsledkom boli mnohé vedecké práce. Veľká pozornosť bola venovaná recenziám koncertov a písaniu kritických recenzií do novín a časopisov. Pre štúdium doby, skladateľovho štýlu a koncertného života majú veľký význam epištolárne publikácie – korešpondencia skladateľov a memoáre.

S Glinkovým dielom získala hudobná veda v Rusku dôstojný predmet štúdia pre kladenie veľkých hudobných a estetických problémov na základe analýzy jeho diela, vzniká odborná literatúra o hudbe. Glinkove diela sú skúmané z historického, estetického, hudobného a tvorivého hľadiska. Jeho diela sú predmetom kritických článkov venovaných problémom hudobné divadlo a hudobný prejav, problémy opernej dramaturgie, princípy symfónie, špecifiká hudobného jazyka. V.F. Odoevsky, A.N.Serov, G.A. Larosh, N.D. Kashkin, A.N., B.V. Asafiev Glinkovej práce.

Vzdelávacie aktivity M.I. Glinka.

V 50. rokoch Okolo Glinku sa zjednotila skupina rovnako zmýšľajúcich ľudí, propagátorov jeho umenia, vrátane A. N. Serova, V. V. Stasova, A. S. Dargomyžského, M. A. Balakireva. V týchto rokoch vznikli plány na symfóniu „Taras Bulba“ a operu „Bigamist“ (nerealizované). Po rozhodnutí vytvoriť originálny systém ruského kontrapunktu. Glinka, žijúci v Berlíne v roku 1856, do hĺbky študoval polyfóniu starých majstrov a zároveň melódie Znamenného chorálu, v ktorom videl základ ruskej polyfónie. Tieto Glinkove myšlienky následne rozvinuli ruskí skladatelia S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov a ďalší.

Symfonická kreativita.

Glinkove symfonické diela predurčili ďalší vývoj ruskej symfonickej hudby. V "Kamarinskaya" Glinka odhalila špecifické vlastnosti národné hudobné myslenie, syntetizovalo bohatstvo ľudovej hudby a vysokú odbornú zručnosť. Tradície španielskych predohier (od nich - cesta k žánrovému symfonizmu Kuchkistov), Waltz-Fantasy (jej lyrické obrazy súvisia s baletnou hudbou a symfonický valčíkČajkovského). A. N. Serov si zapísal svoje Poznámky o inštrumentácii (prvýkrát uverejnené v Hudobnom a divadelnom bulletine, 1856, č. 2, 6).

Glinkova hudba načrtla nasledujúce cesty rozvoja ruského symfonizmu:

Národný žáner (ľudový žáner);
Lyricko-epické;
Dramatický;
Lyricko-psychologické.

Dramatický symfonizmus sa tradične spája predovšetkým s menom L. Beethovena; v ruskej hudbe najviac svetlý vývoj dostáva v súvislosti s tvorbou P. Čajkovského.

Inovácia v dielach M. Glinku

plne vyjadrené v spojení s líniou ľudovo-žánrovej symfónie, charakterizovanej nasledujúcimi znakmi a princípmi:

Tematickým základom diel je spravidla autentický materiál ľudovej piesne a ľudového tanca;
Široké využitie v symfonickej hudbe vývojových prostriedkov a techník charakteristických pre ľudovú hudbu, napr.: rôzne techniky variantno-variačného vývoja;
Imitácia zvuku v orchestri ľudové nástroje(alebo dokonca ich predstavenie orchestru). V skladbe „Kamarinskaya“ (1848) husle často napodobňujú zvuk balalajky a v partitúrach španielskych predohier „Aragonese Jota“ (1845) a „Night in Madrid“ (1851) sa uvádzajú kastanety.

M. Glinka neoceniteľne prispel k rozvoju prístrojového vybavenia, keď vytvoril prvý ruský manuál v tejto oblasti „Poznámky k prístrojovému vybaveniu“. Práca obsahuje dve časti:

Všeobecná estetika, označujúca úlohy orchestra, skladateľa, klasifikácie atď.;
Časť obsahujúca charakteristiky každého z nich hudobný nástroj a jeho vyjadrovacie schopnosti.

Glinkina orchestrácia sa vyznačuje presnosťou, jemnosťou a „transparentnosťou“, ako poznamenáva G. Berlioz:

"Jeho orchestrácia patrí k tým najľahším v našej dobe."

Glinka je zakladateľkou národnej ruskej školy spevu.

Ruská vokálna škola sa rozvíjala postupne, naplno sa prejavila vo vokálnej metóde M. I. Glinku. Syntéza pravoslávneho speváckeho umenia, ľudovej piesne a belcantových melódií v jeho tvorbe dala vznik fenoménu ruskej hudby, ktorý možno obrazne nazvaťRuské belcanto.

Ruská vokálna škola sa postupne stáva významným nezávislým hnutím v umení. Podľa B.V. Asafieva sa „tradície tejto školy, ktoré prešli 19. storočím, cez galaxiu skladateľov a interpretov, zmenili na svetový fenomén v ovládaní Chaliapina. Najväčší operný spevák Chaliapin sa stal predstaviteľom vokálnych a estetických ideálov, na príkaz Glinky." Asafiev B. M. I. Glinka. L., 1978.

Vokálne a metodické pokyny M.I. Glinka je plne v súlade s tým, čo je obsiahnuté v dielach jeho súčasníkov. A. Varlamova, F. Evseeva, G. Lomakina, ktorý k nám prišiel z tradícií ruských učiteľov vzdialenejších storočí. M.I. Glinka považovala za nevhodné a zbytočné prekladať schôdzky ľudový spev do klasického umenia pristupoval s veľkým pochopením a vkusom k lomu ľudových piesňových tradícií.

Metodické príručky M.I. Glinka sa objavil v prvej polovici 19. storočia: Sedem etúd pre Contralto (napísané v roku 1829 pre speváčku N.I. Gedeonovú), Etudy pre soprán (1833) a ďalšie.

Vokálne a metodické pokyny M.I. Glinka v podstate položila základy pre vytvorenie ruskej školy spevu - celej éry hlasového vzdelávania v Rusku. Mnohé z techník a metód hlasového tréningu, ktoré Glinka vo svojich dielach načrtol, slúžili metodický systém, ktorý sa neskôr začal využívať v sólovej aj zborovej praxi. Odrážajú sa tu všetky princípy, na ktorých je spev založený, a zohľadňujú sa zvláštnosti vývinu detského hlasu.

Najlepšou podmienkou pre rozvoj detského hlasu je M.I. Glinka uvažovala o vytvorení zvučného, striebristého a jemného zvuku s voľnou tvorbou hlasu, priemernou silou hlasu, rovnakou farbou v celom rozsahu. Dokonca aj jeho violy sú nevyhnutne ľahké. Glinka pripisovala mimoriadny význam sluchu a nedovolila, aby bol zvuk nútený do melodickosti.

Problémy vokálneho výkonu, ktoré Glinka nastolila a vyriešila, sú stále aktuálne.

Vokálne diela Glinky.

V čase rozkvetu Glinkinho génia malo Rusko už bohatú tradíciu na poli žánru ruskej romance. Historická hodnota Glinkovej vokálnej kreativity spočíva v zovšeobecnení skúseností nahromadených v ruskej hudbe prvého polovice 19. storočia V. a priviesť ho na klasickú úroveň.

Vo svojej vokálnej tvorbe zostáva Glinka textárom, pričom za hlavnú vec považuje vyjadrenie emócií, pocitov a nálad. Odtiaľ dominancia melódie (až v neskorších románoch sa objavujú črty deklamácie). Žánre sú spravidla tradičné - elégia, ruská pieseň, balada, romantika. Vo vokálnej lyrike sa Glinka po prvý raz dostal na úroveň Puškinovej poézie, pričom dosiahol úplnú harmóniu hudby a básnického textu.

Záver.

Historická úloha Glinkyje to ono:

Zhrnul doterajší výskum a syntetizoval tradície západoeurópskej hudobnej kultúry a črty ruského ľudového umenia.
Stal sa zakladateľom ruskej klasickej hudby.
Ukázal sa ako najbystrejší inovátor a objaviteľ nových ciest vo vývoji národnej hudobnej kultúry.

S Glinkom sa ruská hudba povzniesla, aby riešila problémy globálneho, univerzálneho významu a vystupovala ako rovnocenný partner medzi poprednými hudobnými kultúrami Európy.

Glinkove výtvory boli také bohaté na semená budúcnosti, že každý z ruských skladateľov nasledujúcich generácií sa mohol považovať za dediča a nástupcu zakladateľa ruskej hudobnej klasiky.

M.I. Glinka, ktorý absorboval úspechy západoeurópskej hudobnej kultúry, dokonale ovládal vysokú zručnosť, vyvinul svoj vlastný systém estetických názorov, ktorému je podriadený jeho štýl. Vytvoril národný štýl a jazyk ruskej klasickej hudby, ktorý bol základom pre celý budúci rozvoj ruskej klasickej školy.

Glinkove diela predstavujú takmer všetky hlavné hudobných žánrov a predovšetkým opera. „Život pre cára“ a „Ruslan a Lyudmila“ otvorili klasické obdobie v ruskej opere a položili základy jej hlavných smerov: ľudová hudobná dráma a rozprávková opera, epická opera. Glinkova inovácia sa prejavila aj v oblasti hudobnej dramaturgie: po prvý raz v ruskej hudbe našiel metódu celostného symfonického rozvoja opernej formy, úplne opustil hovorený dialóg. Obe opery majú spoločné hrdinsko-vlastenecké zameranie, široká epická štruktúra a monumentálnosť zborových scén.

Rozmanité podľa žánru vokálna kreativita Glinka je jeho neoceniteľným prínosom na poli ruskej romantiky a textov piesní. Ako prvý z ruských skladateľov dosiahol vysokú fúziu hudby a textu do jediného poetického celku. Krytie široký kruhľudské zážitky, odeté do harmonicky harmonickej podoby, to ladí lyrické básne Pushkin a nie je náhoda, že to najlepšie z Glinkových románov bolo zložené špeciálne na základe básní veľkého ruského básnika.

Glinka po prvý raz stelesnil svet východu (odtiaľ pochádza orientalizmus v ruskej klasickej opere), zobrazený v úzkom spojení s ruskou, slovanskou tematikou.

Glinkove symfonické diela predurčili ďalší vývoj ruskej symfonickej hudby. V „Kamarinskaya“ Glinka odhalila špecifické črty národného hudobného myslenia, syntetizovala bohatstvo ľudovej hudby a vysokú profesionálnu zručnosť.

Glinka bol prvým ruským skladateľom, ktorý na svoju dobu dosiahol najvyššiu úroveň profesionálnych zručností v oblasti formy, harmónie, polyfónie a orchestrácie. Ovládal najkomplexnejšie, najrozvinutejšie žánre svetového hudobného umenia svojej doby. To všetko mu pomohlo „povzniesť“ a ako sám povedal „ozdobiť jednoduchú ľudovú pieseň“, uviesť ju do veľkých hudobných foriem.

Opierajúc sa vo svojej tvorbe o pôvodné a jedinečné črty ruskej ľudovej piesne, spojil ich so všetkým bohatstvom výrazových prostriedkov a vytvoril originálny národný hudobný štýl, ktorý sa stal základom celej ruskej hudby nasledujúcich období.

Realistické ašpirácie boli charakteristické pre ruskú hudbu ešte pred Glinkom. Glinka sa ako prvý z ruských skladateľov povzniesol k veľkým životným zovšeobecneniam, k realistickému odrazu reality ako celku. Jeho tvorba odštartovala éru realizmu v ruskej hudbe.

„Inovácia a sila Glinkinej hudby spočíva v tom, že je skutočne ľudová, skutočne ruská a prišla k nám z obrovskej krajiny. Všetok lesk poézie žijúcej v povedomí nášho ľudu je v nej vyjadrený s neobyčajnou silou. Preto je táto hudba nesmrteľná, ako Pushkinove básne. Je neoddeliteľná od Puškinových melodických strof.“

K. G. Paustovského

Všetky nasledujúce generácie ruských hudobníkov ho považovali za svojho učiteľa a pre mnohých za impulz k výberu hudobná kariéra zoznámil sa s dielami veľkého majstra, ktorých hlboko morálny obsah sa spája s dokonalou formou

Pamätníky venované M.I.

1885 Smolensk. Vytvorené dňa ľudové prostriedky zbierané predplatným. Sochár A. R. von Bock. Prelamovaný liaty plot so vzorom hudobných línií - úryvky z 24 diel skladateľa.

v Petrohrade, postavený z iniciatívy mestskej dumy, otvorený v roku 1899 v Alexandrovej záhrade, pri fontáne pred Admiralitou; sochár V. M. Paščenko, architekt A. S. Lytkin;

Vo Veľkom Novgorode na pamätníku „1000. výročie Ruska“ medzi 129 postavami z najvýznamnejších vynikajúce osobnosti V ruská história(pre rok 1862) sa nachádza postava M. I. Glinku Kultúrne dedičstvo Ruskej federácie, objekt č.7810109000 objekt č.7810109000;

v Petrohrade, postavený z iniciatívy Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti, otvorený 3. februára 1906 v parku pri konzervatóriu (námestie Teatralnaja); sochár R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pamätník monumentálneho umenia federálneho významu;

v Kyjeve otvorený 21. decembra 1910 (Hlavný článok: Pamätník M. I. Glinku v Kyjeve);

Pamätná tabuľa na Franzosische Strase 8 v Berlíne;

v Záporoží otvorili v roku 1956 oproti vchodu do koncertná sála pomenovaný po Glinke;

v Dubni inštalované pri budove hudobná škola № 1;

v Čeľabinsku otvorili 20. júla 2004 na námestí pred Akademickým divadlom opery a baletu; sochár Vardkes Avakyani, architekt Evgeny Alexandrov;

20. mája 1899 bol dom v Berlíne, kde zomrel M. I. Glinka, zvečnený pamätnou tabuľou.

Ocenenia a festivaly pomenované po M. I. Glinkovi:

V roku 1884 M.P. Beljajev založil Glinkinove ceny, ktoré existovali do roku 1917;

Od roku 1965 do roku 1990 bola Glinkova štátna cena RSFSR;

Od roku 1958 celoruský hudobný festival pomenovaný po M. I. Glinkovi;

Od roku 1960 sa koná Medzinárodná (predtým All-Union) Glinka Vocal Competition.

Na počesť M. I. Glinku boli pomenovaní:

štátu akademická kaplnka Petrohrad (v roku 1954);

Moskovské múzeum hudobnej kultúry (v roku 1954);

Novosibirsk Štátne konzervatórium(akadémia) (v roku 1956);

Štátne konzervatórium Nižný Novgorod (v roku 1957);

Štátne konzervatórium Magnitogorsk;

Minsk Music College;

Čeľabinsk akademické divadlo opera a balet;

Petrohradská zborová škola (v roku 1954);

Dnepropetrovské hudobné konzervatórium pomenované po. Glinka (Ukrajina);

Koncertná sála v Záporoží;

Štátne sláčikové kvarteto;

Ulice mnohých miest v Rusku, ako aj miest na Ukrajine a v Bielorusku;

Ulica v Berlíne;

V roku 1973 pomenovala astronómka Lyudmila Chernykh menšiu planétu, ktorú objavila na počesť skladateľa - 2205 Glinka;

Kráter na Merkúre.

Referencie.

Asafiev B. M. I. Glinka. L., 1978
Alekseevsky, N. V kruhu spoluautorov [Text]: [lit. sprievod skladateľa M. I. Glinku] / N. Alekseevsky // Hudobný život. – 2004. – Číslo 4. - S. 31-33.
Veľká sovietska encyklopédia
Vadetsky, B. Glinka [Text]: román / B. Vadetsky. – M.: Sov. spisovateľ, 1984. – 463 s.
Vasina-Grossman, V. A. Michail Ivanovič Glinka [Text] / V. A. Vasina-Grossman. – M.: Muzika, 1979. – 104 s. : chorý.
Levasheva, O. E. Michail Ivanovič Glinka [Text]: v 2 knihách. / O. E. Levaševová. – M.: Hudba, 1987. – (Klasika svetovej hudobnej kultúry).
Levashova O., Keldysh Y. História ruskej hudby-M., 1980
Kronika života a diela M. I. Glinku [Text]: v 2 častiach / zostavil A. A. Orlová. – Ed. 2., revidované – M.: Hudba, 1978.
M. I. Glinka. Zbierka materiálov a článkov, vyd. T. Livanová, M. - L., 1950;
Moiseev, Y. Druhá premiéra [Text]: [história vzniku opery M. Glinka „Ruslan a Lyudmila“] / Y. Moiseev // Hudobný život. – 2003. – Číslo 6. - S. 27-32.
Moiseev, Y. Happy Beginning [Text]: [história vzniku opery M. Glinku „Ivan Susanin“] / Y. Moiseev // Hudobný život. – 2003. – č. 5. – S. 2-11.
Na pamiatku M.I. Glinka, M., 1958: Protopopov Vl., „Ivan Susanin“ od Glinku. Hudobno-teoretický výskum, M., 1961.
Rytslina, L. Operná kreativita M. I. Glinku [Text]: metóda. príspevok / L. Rytslina. – M.: Muzika, 1979. – 88 s.: poznámky.
Tretyakova L. S. "Ruská hudba 19. storočia." M., „Osvietenie“, 1976
Cherny O. "Rozprávky o ruských hudobníkoch." M., Detgiz, 1980
Jakovenko S. M. I. Glinka a domáca vokálna a interpretačná kultúra // Hudba. akadémie. 2004. Číslo 3. Ten istý // Juhoruský hudobný almanach 2004. Rostov n/d, 2005