Hlavné hudobno-teoretické diela Taneeva. Taneyev Sergey Ivanovič - biografia, fakty zo života, fotografie, základné informácie. čo je opilstvo

Ako skladateľ bol Taneyev uznávaným vedúcim moskovskej školy. Okrem iného veľkou mierou prispel k zblíženiu petrohradskej a moskovskej vetvy ruskej hudby (napr. v Moskve často uvádzal diela Rimského-Korsakova, Glazunova a iných petrohradských autorov a sám vstúpil do St. Petrohradský Beljajevský kruh).

Sergej Ivanovič Taneyev je ruský skladateľ, klavirista, hudobný vedec, pedagóg. Narodil sa vo Vladimire 13. (25. novembra) 1856 v šľachtickej rodine (jeho strýko Alexander Sergejevič Taneyev bol dvorným komorníkom a amatérskym skladateľom; jeho brat Vladimir Ivanovič bol slávny ekonóm a verejný činiteľ; jeho sesternica bola slúžkou česť dvora, Anna Vyrubová). Ako desaťročný vstúpil na novootvorené moskovské konzervatórium, ktoré v roku 1875 absolvoval so zlatou medailou v klavírnych triedach N. G. Rubinsteina a skladbe P. I. Čajkovského. Taneyev bol Čajkovského obľúbený študent a jeho blízky priateľ až do konca dní Petra Iľjiča, často predvádzal jeho diela, ako aj ich redaktor a aranžér. Po zahraničnej vzdelávacej ceste vyučoval na moskovskom konzervatóriu hudobno-teoretické predmety a potom klavír; v rokoch 1885–1888 na žiadosť Čajkovského viedol konzervatórium; neskôr viedol špeciálne kurzy polyfónie a hudobnej formy. V roku 1905 na znak solidarity s N.A. Rimským-Korsakovom, ktorý bol prepustený z Petrohradského konzervatória, opustil Moskovské konzervatórium a pokračoval v súkromných hodinách so študentmi. Medzi študentov konzervatória patria skladatelia S.V. Rachmaninov, N.K. Medtner, S.M. Glier, A.T. väčšina z nich sa aj po ukončení štúdia neustále obracala na Taneyeva so žiadosťou o radu. Taneyevov spoločenský kruh zahŕňal nielen hudobníkov; niekoľkokrát sa stretol s Levom Tolstým (niekoľkokrát strávil letné prázdniny v Yasnaya Polyana, avšak bez toho, aby sa stal „tolstojistom“), živo sa zaujímal o poéziu symbolizmu (najmä jeho rytmickú stránku) a osobne poznal mladých moskovských básnikov; Pôvodným koníčkom Taneyeva bolo štúdium esperanta (väčšina jeho denníkov bola písaná v tomto jazyku). Po smrti N.G. Rubinsteina a P.I. Čajkovského sa Taneyev ukázal ako ústredná postava hudobného života - ako pedagóg, klavirista (sólista a najmä vynikajúci hráč v súbore), dirigent, vedec a hlavne hudobník obrovského rozhľadu. , dokonalý vkus a človek najvyššej morálnej čistoty a zodpovednosti. V období po roku 1905 bol jedným zo zakladateľov ľudového konzervatória, zakladateľom a členom spoločnosti Hudobno-teoretická knižnica, pracovníkom Hudobnej etnografickej komisie Moskovskej univerzity atď. Od začiatku 90. rokov 19. storočia sa venoval štúdiu polyfónie prísny štýl starých západných majstrov, pretože veril, že práve zvládnutie týchto techník a foriem môže ešte viac obohatiť ruskú hudbu, ktorá vo svojom historický vývoj prešiel obdobím prísneho štýlu (Taneev považoval túto cestu pre ruskú sakrálnu hudbu za obzvlášť žiaducu a sám urobil niekoľko experimentov v r. v tomto smere). Výsledkom jeho práce bola rozsiahla štúdia „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“ (1889 – 1906; publikovaná v roku 1909) a nedokončená a posmrtne publikovaná „Náuka kánonu“.

Ako skladateľ bol Taneyev uznávaným vedúcim moskovskej školy. Okrem iného veľkou mierou prispel k zblíženiu petrohradskej a moskovskej vetvy ruskej hudby (napr. v Moskve často uvádzal diela Rimského-Korsakova, Glazunova a iných petrohradských autorov a sám vstúpil do St. Petrohradský Beljajevský kruh). V Taneyevovom štýle je badateľný vplyv Čajkovského (najmä v jeho raných dielach), ako aj spoliehanie sa na západoeurópsku klasiku (Bach, Beethoven).

Taneyevovo kompozičné dedičstvo je rozsiahle a žánrovo rôznorodé, zahŕňa operu („Oresteia“, prvá opera vyspelej ruskej školy na starodávnom sprisahaní, inscenovaná v roku 1895) a symfóniu (štyri symfónie, z ktorých najzaujímavejšia je štvrtá, 1898) a pôvodné vokálne texty (vrátane básní Taneyevových súčasníkov – symbolistických básnikov). Najväčšie úspechy sa spájajú so zborovými, kantátovými žánrami a komornými súbormi. Taneyev je autorom najlepších ruských vokálnych a symfonických diel tohto obdobia: lyrickej kantáty „Ján z Damasku“ na verše A.K. Tolstého (1884) a monumentálneho plátna „Po prečítaní žalmu“ na verše A.S. Chomjakova (1915), ako aj vynikajúce samostatné diela a cykly pre zbor bez sprievodu na básne ruských básnikov, kde je bravúrne použitá zložitá polyfónna technika. To isté možno povedať o jeho početných súboroch (asi 20 diel: triá, kvartetá, kvintetá), kde je obzvlášť zreteľne cítiť prísny a vznešený typ Taneyevovho myslenia, ktorému nechýba ani živá dráma, ani cudná lyrika. Taneyev zomrel v Moskve 6. (19. júna) 1915.

Taneyev bol skvelý a brilantný morálna osobnosť a jeho výlučne posvätný postoj k umeniu.

L. Sabanejev

V ruskej hudbe prelomu storočia má Sergej Ivanovič Taneyev veľmi zvláštne miesto. Vynikajúci hudobný a verejný činiteľ, pedagóg, klavirista, prvý významný muzikológ v Rusku, muž so vzácnymi morálnymi cnosťami, Taneyev bol uznávanou autoritou v kultúrnom živote svojej doby. Hlavná práca života Sergeja Taneyeva - skladanie, nenašla okamžite skutočné uznanie. Dôvodom nie je to, že Taneyev je radikálny inovátor, ktorý výrazne predbehol svoju éru. Naopak, veľkú časť jeho hudby jeho súčasníci vnímali ako zastaranú, ako plod „profesionálneho učenia“, suchej práce za stolom. Záujem Taneyeva o starých majstrov, Bacha, Mozarta, sa zdal čudný a neaktuálny, jeho oddanosť klasickým formám a žánrom bola prekvapivá. Až neskôr sme pochopili historickú korektnosť Taneyeva, ktorý hľadal silnú oporu pre ruskú hudbu v celoeurópskom dedičstve, usilujúc sa o univerzálnu šírku tvorivých úloh.

Medzi predstaviteľmi starej šľachtickej rodiny Taneyevovcov boli hudobne nadaní milovníci umenia - taký bol Ivan Iľjič, otec budúceho skladateľa. Rodina podporovala chlapcov skoro objavený talent a v roku 1866 bol prijatý na novootvorené moskovské konzervatórium. V jeho múroch sa Taneyev stáva študentom dvoch veľkých postáv hudobné Rusko Čajkovskéhoa Rubinstein. Brilantné absolvovanie konzervatória v roku 1875 (Taneev bol prvý vo svojej histórii ocenený veľkou zlatou medailou) otvára mladému hudobníkovi široké vyhliadky. To zahŕňa rôzne koncertné aktivity, výučbu a hĺbkovú skladateľskú prácu.Po absolvovaní konzervatória odišiel Sergej Taneyev do Paríža, aby sa zoznámil s pamiatkami umenia a architektúry a farbou tvorivej inteligencie Európy. Tam si prenajal malú miestnosť s klavírom neďaleko kina Odeon. Taneyev venoval 4-5 hodín denne hre na klavíri a zvyšok času prechádzkam po meste.

Každý štvrtok Taneyev navštevoval Polinu Viardot, kde sa stretol s Turgenevom ( slávny spisovateľ mal vtedy 58 rokov a Taneyev len 20), skladateľ Gounod, spisovateľ Flaubert. Taneyev navštívil Saint-Saënsov dom, kde uviedol Čajkovského Prvý klavírny koncert, a na Clareinej domácej párty predviedla Mozartov koncert. Takéto prejavy sa však nepovažovali za verejné. Taneyev veril, že by sa mal vrátiť domov ako hudobník so skutočne veľkým repertoárom a ešte predtým verejné vystupovanie treba počkať.

Taneyev žil v Paríži osem mesiacov. Posledné z nich venoval výlučne prehliadke a štúdiu múzea v Louvri. Keď odchádzal, v jeho zápisníku bola zaujímavá poznámka: „Keď pôjdem nabudúce do zahraničia, chcem byť: a) klavirista, b) skladateľ, c) vzdelaný človek.

Od roku 1878 začal Taneyev pracovať na moskovskom konzervatóriu. Pohltila ho pedagogická činnosť na konzervatóriuOnpracoval do roku 1905. Sergej Taneyev sa snažil zlepšiť profesionálnu úroveň študentov, vytvoril školu kompozície a vyškolil veľa muzikológov, dirigentov a klaviristov. Od roku 1881 sa Taneyev stal profesorom a v rokoch 1885-1889 bol riaditeľom konzervatória. Tieto povinnosti potom preniesol na svojho nástupcu Safonova, zatiaľ čo on sa zameral na vyučovanie.

Niekoľko letných mesiacov v rokoch 1895 a 1896 Taneevvynaloženéod Leva Tolstéhov Yasnaya Polyana, tam žil a pracoval v špeciálne určenej prístavbe. Okrem vášne pre vzájomnú komunikáciu mali Taneyev a Tolstoy spoločnú vášeň pre šach. Podmienky bojov boli nasledovné: ak skladateľ prehral, ​​musel niečo predviesť na klavíri, ak Tolstoj, potom nahlas prečítal niektoré zo svojich diel; Priateľské vzťahy medzi skladateľom a spisovateľom sa neprerušili ani v zime: Taneyev často navštevoval Tolstých v ich moskovskom dome v Khamovniki a chodil so spisovateľom korčuľovať do záhrady.

Taneyev bol priateľom Čajkovského. Piotr IľjičhovorilOTaneev: "Toto je najlepší kontrapunkt v Rusku, ale neviem, či je na Západe taký ako on."Po smrtiČajkovskéhoTaneyev dokončil svoj vokálny duet „Romeo a Júlia“, Tretí klavírny koncert, klavírnu skladbu „Impromptu“.

V roku 1905 Taneyev na znak protestu proti konzervatívnym metódam riadenia opustil konzervatórium a napriek žiadosti profesorov a študentov sa tam už nikdy nevrátil. Rimsky-Korsakov, ktorý sa dozvedel o Taneyevovom odchode z konzervatória, mu poslal súcitný telegram, v ktorom sa však zdržal priamych výziev na návrat.

Po odchode z konzervatória Taneyev pokračoval vo výučbe študentov bezplatne, súkromne. Veril, že vyplácanie zasahuje do prísneho výberu študentov. Jedného dňa však vzal veľkú sumu od bohatého otca jedného zo študentov, aby ho vzápätí odovzdal chudobnému študentovi. Do tejto doby bol veľmi slávny hudobník. Koncerty mu priniesli veľké honoráre. Dali Taneyevovi kytice a vavrínové vence. Celú jeho domácnosť potom riadila Pelageya Vasilyevna Chizhova, jednoduchá žena, ktorý sa sťažoval, že Sergej Ivanovič je v každodennom živote „ako malé dieťa“.

Taneyev bol jedným zo zakladateľov a pedagógov ľudového konzervatória (1906), jedným zo zakladateľov a aktívnych členov spoločnosti Hudobná teoretická knižnica (1908) a zúčastnil sa kurzov Prechistenka pre robotníkov. Je známy aj ako veľký folkloristický nadšenec. Urobil 27 ošetrení Ukrajinské piesne, zladených 8 maloruských piesní zo zbierky N. Jančuka. V roku 1885 podnikol cestu do Svaneti (horské Gruzínsko), po ktorej napísal hudobnú štúdiu „O hudbe horských Tatárov“.

Taneyev predvídal veľa trendov hudobné umenie XX storočia. Ale nadmerná vášeň pre polyfóniu niekedy viedla k racionalizmu a nadmernej racionalite. Jeho jediná opera, trilógia Oresteia podľa antického príbehu Aischyla (1894), je venovaná filozofickým a morálnym témam. Mimoriadny význam v Taneyevovej tvorbe mali komorné diela – triá, kvartetá, kvintetá a iné. V skutočnosti oživil populárny žáner v ruskej hudbe 17. – 18. storočia – a capella zbory, pričom napísal viac ako 40 zborov.

Taneyev rozvinul mnoho hudobných teórií, vytvoril unikátne dielo „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“ (1889-1906) a jeho pokračovanie „Doktrína kánonu“ (koniec 90. rokov-1915).

IN posledné roky Počas svojho života sa Taneyev obával, že napísal málo diel zrodených z inšpirácie, hoci písal veľa a intenzívne. V rokoch 1905 až 1915 napísal niekoľko zborových a vokálne cykly, komorná inštrumentálna tvorba. Ale cítil sa osamelý: jeho študenti a priatelia jeden po druhom zomreli. Zomrela aj „jednoduchá duša“ Pelageya Chizhov. 14. apríla 1915 zomrel A. Skrjabin. Pohreb klaviristu a skladateľa sa konal v chladnom a vlhkom počasí. Sergej Taneyev sa prišiel rozlúčiť so svojím priateľom, sporo oblečený, prechladol a choroba mu spôsobila komplikácie v srdci. Na naliehanie lekára sa presťahoval na svoje panstvo v obci Dyutko-vo. Keďže sa Taneyev nikdy nezotavil z prechladnutia, 6. júna 1915 zomrel. V roku 1937 boli pozostatky skladateľa znovu pochované v Novodevichy cintorín v Moskve.

Taneyev bol skvelý a brilantný pre svoju morálnu osobnosť a mimoriadne posvätný postoj k umeniu.
L. Sabanejev

V ruskej hudbe prelomu storočia zaujíma S. Taneyev veľmi zvláštne miesto. Vynikajúci hudobný a verejný činiteľ, pedagóg, klavirista, prvý významný muzikológ v Rusku, muž so vzácnymi morálnymi cnosťami, Taneyev bol uznávanou autoritou v kultúrnom živote svojej doby. Hlavná práca jeho života, skladanie, však okamžite nenašla skutočné uznanie. Dôvodom nie je to, že Taneyev je radikálny inovátor, ktorý výrazne predbehol svoju éru. Naopak, veľkú časť jeho hudby jeho súčasníci vnímali ako zastaranú, ako plod „profesionálneho učenia“, suchej práce za stolom. Záujem Taneyeva o starých majstrov, J. S. Bacha, W. A. ​​​​Mozarta sa zdal byť zvláštny a nevhodný, jeho oddanosť klasickým formám a žánrom bola prekvapivá. Až neskôr sme pochopili historickú korektnosť Taneyeva, ktorý hľadal silnú oporu pre ruskú hudbu v celoeurópskom dedičstve, usilujúc sa o univerzálnu šírku tvorivých úloh.

Medzi predstaviteľmi starej šľachtickej rodiny Taneyevovcov boli hudobne nadaní milovníci umenia - taký bol Ivan Iľjič, otec budúceho skladateľa. Rodina podporovala chlapcov skoro objavený talent a v roku 1866 bol prijatý na novootvorené moskovské konzervatórium. V jeho múroch sa Taneyev stal žiakom P. Čajkovského a N. Rubinsteina – dvoch veľkých postáv hudobného Ruska. Brilantné absolvovanie konzervatória v roku 1875 (Taneev bol prvý vo svojej histórii ocenený veľkou zlatou medailou) otvára mladému hudobníkovi široké vyhliadky. To zahŕňa rôzne koncertné aktivity, výučbu a hĺbkovú skladateľskú prácu. Najprv však Taneyev cestuje do zahraničia.

Jeho pobyt v Paríži a kontakt s európskym kultúrnym prostredím mali na citlivého dvadsaťročného umelca silný vplyv. Taneyev podstupuje vážne prehodnotenie toho, čo dosiahol vo svojej vlasti, a dospeje k záveru, že jeho vzdelanie, hudobné aj všeobecne humanitné, je nedostatočné. Po načrtnutí pevného plánu začne tvrdo pracovať na rozšírení svojich obzorov. Táto práca pokračovala po celý jeho život, vďaka čomu sa Taneyev mohol vyrovnať najvzdelanejším ľuďom svojej doby.

Rovnaká systematická účelnosť je vlastná Taneyevovej skladateľskej činnosti. Chcel prakticky ovládnuť poklady európskej hudobnej tradície a prehodnotiť ju na rodnej ruskej pôde. Vo všeobecnosti, ako veril mladý skladateľ, ruskej hudbe chýba historická zakorenenosť, musí sa poučiť zo skúseností klasiky európske formy- predovšetkým polyfónny. Študent a nasledovník Čajkovského, Taneyev nachádza svoju vlastnú cestu, syntetizuje romantickú lyriku a klasicistickú prísnosť výrazu. Táto kombinácia je veľmi významná pre Taneyevov štýl, počnúc od prvých experimentov skladateľa. Prvým vrcholom tu bolo jedno z jeho najlepších diel - kantáta „Ján z Damasku“ (1884), ktorá položila základ svetskej rozmanitosti tohto žánru v ruskej hudbe.

Zborová hudba je dôležitou súčasťou Taneyevovho odkazu. Skladateľ pochopil zborový žáner ako sféra vysokého zovšeobecnenia, epického, filozofického zamyslenia. Odtiaľ pochádza veľký dotyk, monumentálnosť jeho zborových skladieb. Prirodzený je aj výber básnikov: F. Tyutchev, Ya Polonsky, K. Balmont, v ktorých básňach Taneyev zdôrazňuje obrazy spontánnosti, vznešenosti obrazu sveta. A určitá symbolika je v tom, že Taneyevova tvorivá cesta je ohraničená dvoma kantátami - lyricky prenikavým „Ján z Damasku“ podľa básne A. K. Tolstého a monumentálnou freskou „Po prečítaní žalmu“ o umení. A. Chomjakova, záverečné dielo skladateľa.

Oratórium je tiež súčasťou najväčšieho diela Taneyeva - opernej trilógie „Oresteia“ (podľa Aischyla, 1894). Vo svojom postoji k opere ide Taneyev proti srsti: so všetkými nepochybnými súvislosťami s ruskou epickou tradíciou („Ruslan a Ludmila“ od M. Glinky, „Judith“ od A. Serova) je „Oresteia“ mimo popredných trendov operný dom svojho času. Taneyev sa zaujíma o jednotlivca ako o prejav univerzálnosti v starogréckej tragédii hľadá to, čo vo všeobecnosti hľadal v umení - večné a ideálne, morálna myšlienka v klasicky dokonalom prevedení. Proti temnote zločinov stojí rozum a svetlo - ústredná myšlienka klasického umenia je znovu potvrdená v Orestei.

Symfónia c mol, jeden z vrcholov ruskej inštrumentálnej hudby, má rovnaký význam. Taneyev dosiahol v symfónii skutočnú syntézu ruských a európskych, predovšetkým beethovenovských tradícií. Koncepcia symfónie presadzuje víťazstvo jasného harmonického začiatku, v ktorom je vyriešená drsná dráma 1. časti. Vychádza z cyklickej štvordielnej štruktúry diela, zloženia jednotlivých častí klasické princípy, interpretovaný veľmi jedinečným spôsobom. Tak sa Taneyevova myšlienka intonačnej jednoty mení na metódu rozvetvených leitmotívových spojení, ktoré zabezpečujú osobitnú súdržnosť cyklického vývoja. Je v tom cítiť nepochybný vplyv romantizmu, skúsenosti F. Liszta a R. Wagnera, interpretované však v klasicky čistých formách.

Taneyevov prínos do oblasti komornej inštrumentálnej hudby je veľmi významný. Jemu vďačí za svoj rozkvet ruský komorný súbor, ktorý do značnej miery predurčil ďalší vývoj žánru v r sovietskej éry v dielach N. Mjaskovského, D. Šostakoviča, V. Šebalina. Taneyevov talent dokonale zapadal do štruktúry komornej tvorby, ktorá sa podľa B. Asafieva vyznačuje „vlastnou obsahovou zaujatosťou, najmä v vznešenej intelektuálnej sfére, v oblasti kontemplácie a reflexie“. Prísny výber, úspora výrazové prostriedky, presnosť písania požadovaná v komorných žánroch zostala pre Taneyeva vždy ideálom. Polyfónia, organická pre skladateľov štýl, v ňom nachádza široké uplatnenie sláčikové kvartetá, v súboroch s účasťou klavíra - Trio, Quartet a Quintet, jedna z najdokonalejších skladateľových kreácií. Výnimočná melodická bohatosť súborov, najmä ich pomalých častí, pružnosť a šírka tematického rozvoja, blízka voľným, splývavým formám ľudovej piesne.

Melodická rozmanitosť je charakteristická pre Taneyevove romance, z ktorých mnohé si získali veľkú popularitu. Tradičné lyrické aj obrazové, rozprávačsko-baladické typy romantiky sú rovnako blízke skladateľovej individualite. Náročné na obrázok básnický text, Taneyev veril, že toto slovo je určujúcim umeleckým prvkom celku. Je pozoruhodné, že bol jedným z prvých, ktorí nazvali romance „básňami pre hlas a klavír“.

Vysoký intelektualizmus, ktorý je vlastný Taneyevovej povahe, sa najpriamejšie prejavil v jeho muzikologických dielach, ako aj v jeho širokých, skutočne asketických pedagogickú činnosť. Taneyevove vedecké záujmy pramenili z jeho myšlienok ako skladateľa. Preto sa podľa B. Yavorského „veľmi zaujímal o to, ako takí majstri ako Bach, Mozart, Beethoven dosiahli svoju techniku“. A prirodzene, najväčšia Taneyevova teoretická štúdia „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“ je venovaná polyfónii.

Taneyev bol rodený učiteľ. V prvom rade preto, lebo moje vlastné kreatívna metóda rozvíjal ho úplne vedome a mohol učiť iných to, čo sa sám naučil. V tomto prípade sa ťažiskom nestala individuálna štylistika, ale všeobecné, univerzálne princípy hudobnej kompozície. Preto je kreatívny vzhľad skladateľov, ktorí prešli Taneyevovou triedou, taký odlišný. S. Rachmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky a mnohí ďalší - Taneyevovi sa podarilo dať každému z nich spoločný základ, na ktorom prekvitala individualita študenta.

Pre ruské umenie mala veľký význam Taneyevova rôznorodá tvorivá činnosť, ktorá bola v roku 1915 predčasne prerušená. Podľa Asafieva, „Taneev... bol zdrojom veľkej kultúrnej revolúcie v ruskej hudbe, posledné slovočo sa ešte ani zďaleka nehovorí...“

S. Savenko

Sergej Ivanovič Taneyev - najväčší skladateľ prelom XIX storočia a XX storočia. Žiak N. G. Rubinsteina a Čajkovského, učiteľ Skriabina, Rachmaninova, Medtnera. Spolu s Čajkovským je vedúcim Moskovskej skladateľskej školy. Jeho historické miesto je porovnateľné s tým, ktoré zaujíma Glazunov v Petrohrade. Najmä v tejto hudobnej generácii sa u dvoch menovaných skladateľov začalo prejavovať zbližovanie tvorivých čŕt Novej ruskej školy a žiaka Antona Rubinsteina – Čajkovského; medzi žiakmi Glazunova a Taneyeva bude tento proces ďalej výrazne napredovať.

Taneyevov tvorivý život bol veľmi intenzívny a mnohostranný. Aktivity Taneyeva - vedca, klaviristu, učiteľa - sú neoddeliteľne spojené s prácou skladateľa Taneyeva. Vzájomné prenikanie, svedčiace o celistvosti hudobného myslenia, možno vysledovať napríklad v Taneyevovom postoji k polyfónii: v dejinách ruskej hudobnej kultúry vystupuje ako autor inovatívnych štúdií „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“ a „The Doktrína kánonu“ a ako učiteľ kontrapunktových kurzov rozvíjal a fúgoval na Moskovskom konzervatóriu a ako tvorca hudobných diel, vrátane klavírnych diel, v ktorých je polyfónia mocným nástrojom. obrazové charakteristiky a tvarovanie.

Taneyev je jedným z najväčších klaviristov svojej doby. Jeho repertoár jasne odhaľoval výchovné princípy: úplná absencia virtuóznych kúskov salónneho typu (ktorá bola vzácna aj v 70. a 80. rokoch), zaraďovanie do programov málo počutých alebo po prvý raz hraných diel (najmä nové diela od Čajkovského a Arenského). Bol vynikajúcim ansámblom, účinkoval s L. S. Auerom, G. Wieniawskim, A. V. Verzbilovičom, Českým kvartetom a uvádzal klavírne party v komorných dielach Beethovena, Čajkovského a jeho. V oblasti klavírnej pedagogiky bol Taneyev bezprostredným pokračovateľom a pokračovateľom N. G. Rubinsteina. Taneyevova úloha pri formovaní moskovskej klaviristickej školy sa neobmedzuje len na vyučovanie klavíra na konzervatóriu. Vplyv Taneyevovho klaviristu na skladateľov, ktorí študovali na jeho teoretických hodinách, a na klavírny repertoár, ktorý vytvorili, bol veľký.

Taneyev zohral významnú úlohu vo vývoji ruštiny odborné vzdelanie. V oblasti hudobnej teórie sa jeho činnosť uberala dvoma hlavnými smermi: vyučovaním povinných kurzov a výchovou skladateľov na hodinách hudobnej teórie. Priamo spájal ovládanie harmónie, polyfónie, inštrumentácie a kurz foriem s kompozičnou zručnosťou. Majstrovstvo „od neho získalo význam, ktorý presahoval hranice remeselnej a technickej práce... a obsahoval spolu s praktickými údajmi o tom, ako hudbu stelesňovať a budovať, aj logické štúdie prvkov hudby ako myslenia,“ argumentoval B. V. Asafiev. Ako riaditeľ konzervatória v druhej polovici 80. rokov a v ďalších rokoch ako aktívna osobnosť hudobnej výchovy sa Taneyev zaujímal najmä o úroveň hudobno-teoretickej prípravy mladých interpretov a o demokratizáciu života konzervatórium. Patril medzi organizátorov a aktívnych účastníkov Ľudového konzervatória, mnohých vzdelávacích kruhov a vedeckej spoločnosti „Hudobno-teoretická knižnica“.

Taneyev venoval veľkú pozornosť štúdiu ľudovej hudby. Nahral a spracoval asi tridsať ukrajinských piesní a spracoval ruský folklór. V lete 1885 odcestoval na severný Kaukaz a do Svanetie, kde nahral piesne a inštrumentálne melódie národov severného Kaukazu. Článok „O hudbe horských Tatárov“, napísaný na základe osobných pozorovaní, je prvou historickou a teoretickou štúdiou folklóru Kaukazu. Taneyev sa aktívne podieľal na práci Moskovskej hudobnej a etnografickej komisie a publikoval v zbierkach jej diel.

Taneyevova biografia nie je bohatá na udalosti - žiadne zvraty osudu, ktoré dramaticky menia priebeh života, žiadne „romantické“ incidenty. Študent moskovského konzervatória prvej triedy bol takmer štyri desaťročia spojený so svojou rodnou vzdelávacou inštitúciou a jej steny opustil v roku 1905 v solidarite so svojimi petrohradskými kolegami a priateľmi - Rimským-Korsakovom a Glazunovom. Aktivity Taneyeva sa odohrávali takmer výlučne v Rusku. Hneď po absolvovaní konzervatória v roku 1875 odcestoval s N. G. Rubinsteinom do Grécka a Talianska; V druhej polovici 70. rokov av roku 1880 žil pomerne dlho v Paríži, no neskôr - v 20. storočí - vycestoval len na krátky čas do Nemecka a Čiech, aby sa zúčastnil na predstavení svojich skladieb. V roku 1913 Sergej Ivanovič navštívil Salzburg, kde pracoval na materiáloch z Mozartovho archívu.

S.I. Taneyev je jedným z najvzdelanejších hudobníkov svojej doby. Rozšírenie intonačnej základne Taneyevovej tvorby, charakteristickej pre ruských skladateľov posledného štvrťstoročia, je založené na hlbokej, komplexnej znalosti hudobnej literatúry. rôzne éry, - vedomosti nadobudol predovšetkým na konzervatóriu a potom ako poslucháč koncertov v Moskve, Petrohrade a Paríži. Najdôležitejším faktorom v Taneyevovej sluchovej skúsenosti je jeho pedagogická práca na konzervatóriu, „pedagogický“ spôsob myslenia ako asimilácia nahromadenej umeleckej skúsenosti z minulosti. Postupom času Taneyev začal formovať svoju knižnicu (teraz uloženú na Moskovskom konzervatóriu) a zoznámiť sa s hudobná literatúra získava ďalšie funkcie: popri hraní aj čítanie „okom“. Taneyevova skúsenosť a pohľad nie je len poslucháčom koncertov, ale aj neúnavným „čitateľom“ hudby. To všetko sa odrazilo na formovaní štýlu.

Počiatočné udalosti hudobná biografia Taneyev sú jedinečné. Na rozdiel od takmer všetkých ruských skladateľov 19. storočia svoju hudobnú profesionalizáciu nezačal skladbou; Jeho prvé práce vznikli v procese a ako výsledok systematického študentského štúdia – a to determinovalo aj žánrovú skladbu a štýlové črty jeho raných prác.

Pochopenie osobitostí Taneyevovej tvorby si vyžaduje široký hudobný a historický kontext. O Čajkovskom sa dá hovoriť úplne úplne bez toho, aby sme spomenuli výtvory majstrov prísneho štýlu a baroka. Nie je však možné osvetliť obsah, koncepty, štýl a hudobný jazyk Taneyevových diel bez toho, aby sme sa obrátili na diela skladateľov. Holandská škola, Bach a Händel, viedenská klasika, západoeurópski romantickí skladatelia. A, samozrejme, ruskí skladatelia - Bortňanskij, Glinka, A. Rubinstein, Čajkovskij a Taneyevovi súčasníci - petrohradskí majstri a plejáda jeho žiakov, ako aj ruskí majstri nasledujúcich desaťročí až po súčasnosť.

To odráža Taneyevove osobné charakteristiky, ktoré sa „zhodovali“ s charakteristikami éry. Historizmus umeleckého myslenia, taký charakteristický pre druhú polovicu a najmä koniec 19. storočia, bol pre Taneyeva vysoko charakteristický. Štúdium histórie od mladosti, pozitivistický postoj k historickému procesu, sa odzrkadlili v nám známom okruhu Taneyevovho čítania, v skladbe jeho knižnice, v záujme o múzejné zbierky, najmä antické odliatky, organizované jeho blízkymi. známy I. V. Cvetaev (teraz Múzeum výtvarného umenia). V budove tohto múzea sa objavilo grécke nádvorie a renesančné nádvorie na vystavenie egyptských zbierok - egyptská sála atď. Plánovaný, potrebný viacštýlový.

Nový postoj k dedičstvu vytvoril nové princípy formovania štýlu. Štýl architektúry na druhom mieste polovice 19. storočia Západoeurópski výskumníci definujú storočia pojmom „historizmus“; V našej odbornej literatúre je pojem „eklekticizmus“ potvrdený – vôbec nie v hodnotiacom zmysle, ale ako definícia „osobitného umeleckého fenoménu, ktorý je vlastný 19. Architektúra éry žila na „minulých“ štýloch; architekti hľadali východiská v gotike aj klasicizme moderné riešenia. Umelecký pluralizmus sa vo vtedajšej ruskej literatúre prejavil veľmi mnohostranne. Na základe aktívneho spracovania rôznych zdrojov vznikli jedinečné, „syntetické“ štylistické zliatiny, ako napríklad v diele Dostojevského. To isté platí aj o hudbe.

Vo svetle vyššie uvedených porovnaní sa Taneyevov aktívny záujem o dedičstvo európskej hudby v jej hlavných štýloch nejaví ako „reliktnosť“ (slovo z recenzie na „mozartovské“ dielo tohto skladateľa – Kvarteto Es dur) , ale na znak svojho (a budúceho!) času. V rovnakom riadku - výber starodávna zápletka za jedinú dokončenú operu „The Oresteia“ – výber, ktorý sa operným kritikom zdal taký zvláštny a v 20. storočí taký prirodzený.

Umelcova záľuba v určitých oblastiach obrazov, výrazových prostriedkov a štýlových vrstiev je do značnej miery určená jeho biografiou, mentálnym zložením a temperamentom. Početné a rozmanité dokumenty - rukopisy, listy, denníky, spomienky súčasníkov - dostatočne objasňujú Taneyevove osobnostné črty. Vykresľujú obraz človeka, ktorý spája element citov so silou rozumu, má rád filozofiu (najviac Spinozu), matematiku, šach, verí v spoločenský pokrok a možnosti racionálneho usporiadania života.

Vo vzťahu k Taneyevovi sa často a správne používa pojem „intelektualizmus“. Preniesť toto tvrdenie z oblasti vnímateľného do oblasti dôkazov nie je jednoduché. Jedným z prvých potvrdení je tvorivý záujem o štýly poznačené intelektualizmom – vrcholnú renesanciu, neskorý barok a klasicizmus, ako aj o žánre a formy, ktoré najvýraznejšie odzrkadľujú všeobecné zákonitosti myslenia, predovšetkým sonátovo-symfonické. Toto je jednota vedome stanovených cieľov a umeleckých rozhodnutí, ktoré sú vlastné Taneyevovi: takto sa zrodila myšlienka „ruskej polyfónie“, uskutočnená prostredníctvom série experimentálnych diel a skutočne umeleckých záberov v „Jánovi z Damasku“; Takto prebiehalo majstrovstvo štýlu viedenských klasikov; boli určené vlastnosti hudobná dramaturgia väčšina veľkých, zrelých cyklov ako zvláštny typ monotematizmu. Tento typ monotematizmu sám osebe dáva do popredia procesuálnosť, ktorá sprevádza mentálny akt vo väčšej miere ako „život citov“, preto potreba cyklických foriem a osobitný záujem o finále – výsledky vývoja. Definujúcou kvalitou je konceptualita a filozofický význam hudby; vytvorila sa povaha tematizmu, v ktorom sa hudobné témy interpretujú skôr ako tézy, ktoré treba rozvíjať, než ako „hodnotné samé osebe“ hudobný obraz(napríklad piesňového charakteru). Taneyevov intelektualizmus dokazujú aj jeho pracovné metódy.

Intelektualizmus a viera v rozum sú vlastné umelcom, ktorí relatívne vzaté patria ku „klasickému“ typu. Podstatné znaky tohto typu tvorivej osobnosti sa prejavujú v túžbe po jasnosti, asertivite, harmónii, úplnosti, odhaľovaní vzorov, univerzálnosti a kráse. Bolo by však nesprávne predstavovať si Taneyevov vnútorný svet ako pokojný, bez rozporov. Jeden z dôležitých hnacích síl Pre tohto umelca je boj medzi umelcom a mysliteľom. Prvý považoval za prirodzené ísť cestou Čajkovského a iných – vytvárať diela určené na koncertné vystupovanie, písať ustáleným spôsobom. Takto vzniklo mnoho romancí a raných symfónií. Druhý neodolateľne ťahal k reflexii, k teoretickému a nie menej historickému chápaniu skladateľovho diela, k vedeckému a tvorivému experimentu. Na tejto ceste vznikli „Holandská fantázia na ruskú tému“, zrelé inštrumentálne a zborové cykly a „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“. Taneyevova tvorivá cesta je do značnej miery históriou nápadov a ich implementácie.

Všetky tieto všeobecné ustanovenia sú konkretizované vo faktoch Taneyevovho životopisu, v typológii jeho hudobných rukopisov, povahe tvorivého procesu, epištolári (kde vyniká výnimočný dokument – ​​jeho korešpondencia s P. I. Čajkovským) a napokon v tzv. denníky.

Taneyevovo kompozičné dedičstvo je veľké a rozmanité. Žánrová skladba tohto dedičstva je veľmi individuálna – a zároveň veľmi orientačná; je dôležitá pre pochopenie historických a štylistických problémov Taneevovho diela. Absencia programových symfonických diel, baletov (v oboch prípadoch - ani jeden nápad); len jedna dokončená opera, a to mimoriadne „netypická“. literárny zdroj a zápletka; štyri symfónie, z ktorých autor vydal jednu – takmer dve desaťročia pred koncom kreatívna cesta. Spolu s tým - dve lyricko-filozofické kantáty (čiastočne oživenie, ale dalo by sa povedať zrod žánru), desiatky zborových diel. A na záver to hlavné – dvadsať komorno-inštrumentálnych cyklov.

Taneyev, ako to bolo, dal nejaké žánre na ruskej pôde nový život. Iné boli naplnené významom, ktorý im predtým nebol vlastný. Iné žánre, vnútorne sa meniace, sprevádzajú skladateľa celým životom – romance, zbory. Čo sa týka inštrumentálnej hudby, v rôznych obdobiach tvorivá činnosť do popredia sa dostáva ten či onen žáner. Dá sa naznačiť, že v rokoch skladateľovej zrelosti má zvolený žáner predovšetkým funkciu, ak nie štýlotvornú, tak akoby „štýlovú“. Po vytvorení svojej štvrtej symfónie c mol v rokoch 1896–1898 už Taneyev nenapísal žiadne ďalšie symfónie. Do roku 1905 sa jeho výhradná pozornosť v oblasti inštrumentálnej hudby venovala sláčikovým súborom. V poslednom desaťročí života nadobudli popredný význam súbory s partiou klavíra. Vo výbere účinkujúceho personálu sa odráža úzka spätosť s ideovou a umeleckou stránkou hudby.

Taneyevova skladateľská biografia ukazuje neúnavný rast a vývoj. Cesta od prvých romancí súvisiacich so sférou domáceho muzicírovania k inovatívnym cyklom „básne pre hlas a klavír“ je obrovská; od malých a jednoduchých troch zborov, publikovaných v roku 1881, po veľké cykly op. 27 a op. 35 na slová Y. Polonského a K. Balmonta; od raných inštrumentálnych súborov, ktoré za autorovho života nevyšli, až po akúsi „komornú symfóniu“ – klavírny kvintet g mol. Druhá kantáta „Po prečítaní žalmu“ dopĺňa a korunuje Taneiovo dielo. Toto je skutočne záverečné dielo, aj keď, samozrejme, nebolo takto zamýšľané; skladateľ mal v úmysle žiť a pracovať dlho a intenzívne. Vieme o Taneyevových konkrétnych plánoch, ktoré sa neuskutočnili.

Okrem toho zostalo veľké množstvo plánov, ktoré vznikli počas Taneyevovho života, nerealizované. Aj po troch symfóniách, niekoľkých kvartetách a triách, sonáte pre husle a klavír, posmrtne vyšli desiatky orchestrálnych, klavírnych a vokálnych skladieb - to všetko autor nechal v archíve - aj teraz by bolo možné vydať veľký objem rozptýlené materiály. Ide o druhú časť kvarteta c mol a materiály z kantát „Legenda o Konštantskom koncile“ a „Tri dlane“ z opery „Hrdina a Leander“ a množstvo inštrumentálnych skladieb. „Kontraparalita“ vzniká s Čajkovským, ktorý túto myšlienku buď odmietol, alebo sa do diela vrhol bezhlavo, prípadne materiál použil v iných dielach. Ani jeden náčrt s akýmkoľvek dizajnom sa nedal navždy opustiť, pretože za každým bol vitálny, emocionálny, osobný impulz, do každého bol vložený kus seba. Povaha Taneyevových tvorivých impulzov je iná a plány jeho kompozícií tiež vyzerajú inak. Čiže napríklad plán na nerealizovaný plán klavírna sonáta F dur zabezpečuje počet, poradie, tonalitu častí, dokonca aj detaily tónového plánu: „Bočná časť v hlavnom tóne / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finale“.

Čajkovskij tiež náhodou vypracoval plány budúcich veľkých diel. Známy je projekt symfónie „Život“ (1891): „Prvá časť je celý impulz, dôvera, smäd po aktivite. Mal by byť krátky (konečný smrť- výsledok zničenia). Druhá časť je láska; tretím je sklamanie; štvrtý končí vyblednutím (tiež krátkym).“ Rovnako ako Taneyev, aj Čajkovskij načrtáva časti cyklu, no medzi týmito projektmi je zásadný rozdiel. Čajkovského plán priamo súvisí so životnými skúsenosťami – väčšina Taneyevových zámerov realizuje zmysluplné možnosti výrazových prostriedkov hudby. Samozrejme, nie je dôvod oddeľovať Taneyevove diela od živého života, jeho emócií a konfliktov, ale miera sprostredkovania v nich je iná. Tento druh typologických rozdielov ukázal L. A. Mazel; objasňujú dôvody nedostatočnej jasnosti Taneyevovej hudby a nedostatočnej popularity mnohých jej krásnych stránok. Ale dodali by sme, že charakterizujú aj skladateľa romantického sklonu – a tvorcu, ktorý inklinuje ku klasicizmu; rôzne éry.

Hlavná vec v Taneyevovom štýle môže byť definovaná ako pluralita zdrojov s vnútornou jednotou a integritou (chápaná ako korelácia medzi jednotlivými stranami a komponentmi hudobný jazyk). Rôzne veci sú tu radikálne spracované a sú podriadené dominantnej vôli a zámeru umelca. Organickosť (a miera tejto organickosti v niektorých dielach) implementácie rôznych štýlových prameňov, ktorá je sluchovou kategóriou, a teda akoby empirickou, sa odhaľuje v procese analýzy textov diel. V literatúre o Taneyevovi sa už dlho uvádza, že jeho diela obsahujú vplyvy klasickej hudby a diela romantických skladateľov, vplyv Čajkovského je veľmi silný a že práve táto kombinácia do značnej miery určuje originalitu Taneyevovho štýlu. Kombinácia vlastností hudobný romantizmus a klasické umenie – neskorý barok a viedenská klasika – bolo akýmsi znakom doby. Osobnostné črty, príťažlivosť myšlienok pre svetovú kultúru, túžba nájsť oporu v nestarnúcich základoch hudobného umenia - to všetko určilo, ako už bolo spomenuté vyššie, Taneyevovu príťažlivosť k hudobnému klasicizmu. Ale jeho umenie, ktoré začalo v ére romantizmu, nesie mnohé z charakteristických znakov tohto silného štýlu 19. storočia. Známa konfrontácia medzi individuálnym štýlom a štýlom doby sa celkom zreteľne prejavila v Taneevovej hudbe.

Taneyev je hlboko ruský umelec, hoci národný charakter jeho tvorivosti sa prejavuje skôr nepriamo ako u jeho starších (Musorgskij, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov) a mladších (Rachmaninov, Stravinskij, Prokofiev) súčasníkov. Medzi aspekty mnohostranného prepojenia Taneyevovho diela so široko chápanou ľudovou hudobnou tradíciou si všímame melodickosť, ako aj - preňho však menej podstatnú - implementáciu (hlavne v ranej tvorbe) melodického, modového -harmonické a štrukturálne vlastnosti folklórne ukážky.

Ale nemenej dôležité sú aj iné aspekty, z ktorých hlavným je, do akej miery je umelec synom svojej krajiny v určitom momente jej histórie, do akej miery odráža svetonázor a mentalitu svojich súčasníkov. Intenzita emocionálneho prenosu sveta ruského ľudu poslednej štvrtiny 19. - prvých desaťročí 20. storočia v Tanejevovej hudbe nie je taká veľká, aby v jeho dielach stelesňovala dobové ašpirácie (ako sa dá povedať o géniovia - Čajkovskij alebo Rachmaninov). Ale Taneyev mal určité a pomerne úzke spojenie s časom; vyjadril sa duchovný svet najlepšia časť ruskej inteligencie, s jej vysokou etikou, vierou v svetlú budúcnosť ľudstva, jej spojením s tým najlepším v dedičstve ruskej kultúry. Neoddeliteľnosť etického a estetického, zdržanlivosť a cudnosť pri odrážaní reality a vyjadrovaní pocitov sa vyznačujú ruské umenie počas celého jeho vývoja a sú jednou z funkcií národný charakter v umení. Vzdelávací charakter Taneyevovej hudby a všetky jeho ašpirácie v oblasti kreativity sú tiež súčasťou kultúrnej demokratickej tradície Ruska.

Ďalším aspektom národného pôvodu umenia, ktorý je vo vzťahu k Taneyevovmu odkazu veľmi relevantný, je jeho neoddeliteľnosť od profesionálnej ruskej hudobnej tradície. Toto spojenie nie je statické, ale evolučne mobilné. A ak rané diela Taneyeva evokujú mená Bortňanského, Glinku a najmä Čajkovského, potom v r. neskoršie obdobia k uvedeným sa pridávajú mená Glazunov, Skrjabin, Rachmaninov. Prvé diela Taneyeva, rovnakého veku ako prvé symfónie Čajkovského, tiež absorbovali veľa z estetiky a poetiky „kučkizmu“; posledne menované interagujú s trendmi a umeleckými skúsenosťami mladších súčasníkov, ktorí sami boli v mnohých ohľadoch dedičmi Taneyeva.

Taneyevova reakcia na západnú „modernu“ (presnejšie na hudobné fenomény neskorého romantizmu, impresionizmu a raného expresionizmu) bola v mnohom historicky obmedzená, no mala aj dôležité dôsledky pre ruskú hudbu. S Taneyevom a (do určitej miery aj vďaka nemu) s ďalšími ruskými skladateľmi začiatku a prvej polovice nášho storočia sa pohyb smerom k novým fenoménom v hudobnej tvorivosti dosiahol bez prestávky s tým, čo bolo všeobecne významné, čo sa nahromadilo v r. európska hudba. Malo to aj nevýhodu: nebezpečenstvo akademizmu. IN najlepšie eseje Sám Taneyev si to v takej kapacite neuvedomoval, ale v dielach jeho početných (a dnes už zabudnutých) študentov a epigónov sa to prejavilo. To isté však možno zaznamenať v školách Rimského-Korsakova a Glazunova - v tých prípadoch, keď bol postoj k dedičstvu pasívny.

Hlavné figuratívne sféry Taneyevovej inštrumentálnej hudby, stelesnené v mnohých cykloch: efektne-dramatické (prvá sonáta allegri, finále); filozofický, lyricko-meditatívny (najjasnejšie - Adagio); scherzoous: Taneyev je úplne cudzí sféram škaredého, zlého a sarkazmu. Vysoká miera objektivizácie vnútorného sveta človeka odrážajúca sa v Taneyevovej hudbe, demonštrácia procesu, prúd emócií a reflexie vytvárajú spojenie lyriky a epiky. Taneyevov intelektualizmus a jeho široké humanitné vzdelanie sa v jeho tvorbe prejavili mnohostranne a hlboko. V prvom rade ide o túžbu skladateľa vytvoriť v hudbe holistický obraz existencie, protirečivý a jednotný. Základom vedúceho konštruktívneho princípu (cyklické, sonátovo-symfonické formy) bola univerzálnosť filozofická myšlienka. Obsah v Taneyevovej hudbe sa realizuje predovšetkým cez nasýtenie tkaniva intonačnými a tematickými procesmi. Takto možno chápať slová B. V. Asafieva: „Len málo ruských skladateľov má formu v živej, neutíchajúcej syntéze. Toto bol S.I. Taneyev. Ruskej hudbe vo svojom odkaze odkázal pozoruhodnú implementáciu západných symetrických schém a oživil v nich tok symfonizmu...“

Analýza hlavných cyklických diel Taneyeva odhaľuje mechanizmy podriaďovania výrazových prostriedkov ideovej a figuratívnej stránke hudby. Jedným z nich, ako už bolo spomenuté, bol princíp monotematizmu, ktorý zabezpečuje celistvosť cyklov, ako aj konečnú úlohu finále, ktoré majú osobitný význam pre ideologické, umelecké a aktuálne hudobné vlastnosti Taneyevove cykly. Zmysel posledných častí ako záveru, riešenia konfliktu je zabezpečený účelnosťou prostriedkov, z ktorých najsilnejší je dôsledné rozvíjanie témy a iných tém, ich kombinovanie, transformácia a syntéza. Ale skladateľ presadzoval „finálnosť“ finále dávno predtým, ako v jeho hudbe vládol monotematizmus ako hlavný princíp. V Kvartete b mol op. 4, záverečné vyhlásenie B-dur je výsledkom jedinej, vybudovanej línie vývoja. V Kvartete d mol op. 7 vzniká oblúk: cyklus sa končí opakovaním témy prvej časti. Dvojfúga finále kvarteta C dur op. 5 zjednocuje tematickú tému tejto časti.

Iné prostriedky a črty Taneyevovho hudobného jazyka, predovšetkým polyfónia, majú rovnaký funkčný význam. Niet pochýb o tom, že medzi skladateľovým polyfónnym myslením a jeho príťažlivosťou pre inštrumentálny súbor a zbor (resp. vokálny súbor) ako popredné žánre. Melodické línie štyroch alebo piatich nástrojov alebo hlasov naznačovali a určovali vedúcu úlohu tematizmu, ktorý je vlastný každej polyfónii. Vznikajúce kontrastné tematické súvislosti odrážali a na druhej strane poskytovali monotematický systém výstavby cyklov. Intonačno-tematická jednota, monotematizmus ako hudobno-dramatický princíp a polyfónia ako najdôležitejší spôsob rozvíjania hudobného myslenia sú triádami, ktorých zložky sa v Taneyevovej hudbe ukazujú ako neoddeliteľné.

O Taneyevovom sklone k linearizmu možno diskutovať predovšetkým v súvislosti s polyfonickými procesmi, polyfonickým charakterom jeho hudobného myslenia. Štyri alebo päť rovnakých hlasov kvarteta, kvinteta alebo zboru implikuje okrem iného melodicky pohyblivý bas, ktorý síce jasne vyjadruje harmonické funkcie, ale obmedzuje jeho „všemocnosť“. „Pre modernú hudbu, ktorej harmónia postupne stráca svoje tonálne spojenie, by mala byť spojovacia sila kontrapunktických foriem obzvlášť cenná,“ napísal Taneyev a odhalil, ako aj v iných prípadoch, jednotu teoretického chápania a tvorivej praxe.

Spolu s kontrastom má veľký význam imitačná polyfónia. Fúgy a formy fúg, podobne ako Taneyevova práca ako celok, sú komplexnou zliatinou. S. S. Skrebkov písal o „syntetických črtách“ Taneiových fúg na príklade sláčikových kvintetov. Taneyevova polyfonická technika je podriadená celostným umeleckým cieľom, o čom nepriamo svedčí aj to, že v zrelom veku (až na jedinú výnimku - fúgu v klavírnom cykle op. 29) nepísal samostatné fúgy. Taneyevove inštrumentálne fúgy – časť alebo sekcia veľký tvar alebo cyklus. V tomto nadväzuje na tradície Mozarta, Beethovena a čiastočne Schumanna, rozvíja ich a obohacuje. V Taneyevových komorných cykloch je veľa fúgových foriem, ktoré sa spravidla objavujú vo finále, navyše v repríze alebo kode (kvarteto C dur op. 5, sláčikové kvinteto op. 16, klavírne kvarteto op. 20) . Záverečné časti posilňujú aj fúgy vo variačných cykloch (napr. v sláčikovom kvintete op. 14). O tendencii zovšeobecňovať materiál svedčí skladateľova oddanosť viactematickým fugám, ktoré často zahŕňajú tematické témy nielen samotného finále, ale aj predchádzajúcich častí. Tým sa dosiahne účelnosť a súdržnosť cyklov.

Nový postoj k komorný žáner viedol k rozšíreniu a symfonizácii komorného štýlu, jeho monumentalizácii prostredníctvom zložitých, rozvinutých foriem. V tejto žánrovej oblasti sú sledované rôzne modifikácie klasických foriem, predovšetkým sonáta, ktorá sa uplatňuje nielen v extrémnych, ale aj v stredných častiach cyklov. Takže v kvartete a mol op. 11, všetky štyri časti obsahujú sonátovú formu. Divertimento (druhá časť) je komplexná trojčlenná forma, pričom vonkajšie časti sú napísané v sonátovej forme; zároveň má Divertimento aj rysy ronda. Tretia časť (Adagio) sa približuje k rozvinutej sonátovej forme, v niektorých ohľadoch porovnateľnej s prvou časťou Schumannovej sonáty f mol. Často dochádza k rozšíreniu obvyklých hraníc častí a jednotlivých sekcií. Napríklad v scherzo klavírnom kvintete g mol je prvý úsek napísaný v zložitom trojdielnom tvare s epizódou, trio je voľné fugato. Tendencia k modifikácii vedie k vzniku zmiešaných, „modulujúcich“ foriem (tretia časť kvarteta A dur, op. 13 - s rysmi komplexného trojhlasu a ronda), k individualizovanej interpretácii častí cyklus (v scherzo klavírne trio D dur op. 22, druhý úsek - trio - cyklus variácií).

Dá sa predpokladať, že Taneyevov aktívny tvorivý prístup k problémom formy bol tiež vedome stanovenou úlohou. V liste M. I. Čajkovskému zo 17. decembra 1910 si v diskusii o smerovaní tvorby niektorých „najnovších“ západoeurópskych skladateľov kladie otázky: „Prečo sa túžba po novosti obmedzuje len na dve oblasti – harmóniu a prístrojové vybavenie? Prečo spolu s tým nie je v oblasti kontrapunktu nielen badateľné nič nové, ale naopak, táto stránka je v porovnaní s minulými časmi na veľkom ústupe? Prečo sa v oblasti foriem nielenže nerozvíjajú možnosti, ktoré sú im vlastné, ale samotné formy sa zmenšujú a upadajú? Zároveň bol Taneyev presvedčený, že sonátová forma „prevyšuje všetky ostatné vo svojej rozmanitosti, bohatosti a všestrannosti“. Názory a tvorivá prax skladateľa teda demonštrujú dialektiku stabilizácie a modifikácie tendencií.

Zdôrazňujúc „jednostrannosť“ vývoja a s tým spojenú „skazenosť“ hudobného jazyka, Taneyev v citovanom liste M. I. Čajkovskému dodáva: „Nemám dušu pre diela najnovších modernistov, vôbec nie preto, že by som si stagnáciu v hudbe a bol nepriateľský voči novosti. Naopak, opakovanie toho, čo bolo povedané už dávno, považujem za zbytočné a nedostatok originality v eseji ma robí úplne ľahostajným<...>. Je možné, že postupom času súčasné inovácie povedú v konečnom dôsledku k degenerácii hudobného jazyka, rovnako ako kazenie latinského jazyka barbarmi viedlo po niekoľkých storočiach k vzniku nových jazykov.“

„Epocha Taneyeva“ nie je jedna, ale najmenej dve éry. Jeho prvé, mladistvé skladby sú „rovnakého veku“ rané práceČajkovskij, a tie druhé vznikli súčasne s celkom vyspelými opusmi Stravinského, Myaskovského, Prokofieva. Taneyev vyrastal a formoval sa v desaťročiach, keď boli polohy hudobného romantizmu silné a dalo by sa povedať, že dominovali. Zároveň, vidiac procesy blízkej budúcnosti, skladateľ reflektoval tendenciu k oživeniu noriem klasicizmu a baroka, ktorá sa prejavila v nemčine (Brahms a najmä neskôr Reger) a francúzštine (Franck, d'Indy) hudba.

Tanejevova príslušnosť k dvom obdobiam vyvolala drámu zjavne prosperujúceho života a nepochopenie jeho túžob aj medzi blízkymi hudobníkmi. Mnohé z jeho nápadov, vkusu a preferencií sa vtedy zdali zvláštne, oddelené od okolitej umeleckej reality a dokonca retrográdne. Historická vzdialenosť umožňuje „napasovať“ Taneyeva do obrazu jeho súčasného života. Ukazuje sa, že jeho spojenia s hlavnými potrebami a trendmi ruskej kultúry sú organické a mnohonásobné, hoci neležia na povrchu. Taneyev, so všetkou svojou originalitou, základnými črtami jeho svetonázoru a postoja, je synom svojej doby a svojej krajiny. Skúsenosti s vývojom umenia v 20. storočí nám umožňujú rozpoznať sľubné črty hudobníka, ktoré predvídajú toto storočie.

Zo všetkých týchto dôvodov bol život Taneyevovej hudby od samého začiatku veľmi ťažký, čo sa odrážalo tak v samotnom fungovaní jeho diel (kvantita a kvalita výkonov), ako aj v ich vnímaní súčasníkmi. Povesť Taneyeva ako skladateľa s nedostatočnou emocionalitou je do značnej miery spôsobená kritériami jeho éry. Celoživotná kritika poskytuje obrovský materiál. Recenzie odhaľujú charakteristické vnímanie a fenomén „nečasovosti“ Taneevovho umenia. O Taneyevovi písali takmer všetci najvýznamnejší kritici: Ts. Cui, G. A. Laroche, N. D. Kashkin, potom S. N. Kruglikov, V. G. Karatygin, Yu, N. F. Findeizen, A. V. Ossovsky, L. L. Sabaneev a ďalší. Najzaujímavejšie recenzie sú obsiahnuté v listoch Čajkovského, Glazunovovi Taneyevovi, v listoch a „Kronikách...“ od Rimského-Korsakova.

V článkoch a recenziách je veľa zasvätených názorov. Takmer každý vzdal hold vynikajúcej zručnosti skladateľa. Ale „stránky nedorozumenia“ sú nemenej dôležité. A ak sú vo vzťahu k raným dielam početné výčitky racionalizmu a napodobňovania klasikov pochopiteľné a do istej miery spravodlivé, potom články z 90. a začiatku 90. rokov majú iný charakter. Ide väčšinou o kritiku z pohľadu romantizmu a vo vzťahu k opere psychologického realizmu. Asimiláciu štýlov minulosti ešte nebolo možné hodnotiť ako vzor a vnímalo sa ako retrospektíva alebo štýlová nevyrovnanosť, heterogenita. Študent, priateľ, autor článkov a spomienok o Taneyevovi - Yu D. Engel vo svojom nekrológu napísal: „Po Skrjabinovi, tvorcovi hudby budúcnosti, smrť odnáša Taneyeva, ktorého umenie bolo najhlbšie zakorenené v ideáloch. hudba dávnej minulosti."

Ale v druhej dekáde 20. storočia sa už objavil základ pre úplnejšie pochopenie historických a štýlových problémov Taneevovej hudby. V tomto smere sú zaujímavé články V. G. Karatygina, a to nielen tie, ktoré sú venované Taneyevovi. V článku z roku 1913 " Najnovšie trendy v západoeurópskej hudbe“ spája – v prvom rade o Frankovi a Regerovi – oživenie klasických noriem s hudobnou „modernosťou“. V inom článku kritik vyjadril plodnú myšlienku o Taneyevovi ako o priamom nástupcovi jednej z línií Glinkovho odkazu. Pri porovnaní historickej misie Taneyeva a Brahmsa, ktorej pátos bol vyzdvihnutím klasickej tradície v ére neskorého romantizmu, Karatygin dokonca tvrdil, že „historický význam Taneyeva pre Rusko je väčší ako Brahms pre Nemecko“, kde „ klasická tradícia bola vždy mimoriadne odolná, silná a obhájiteľná“ V Rusku bola skutočne klasická tradícia pochádzajúca z Glinky menej rozvinutá ako iné línie Glinkovej kreativity. V tom istom článku však Karatygin charakterizuje Taneyeva ako skladateľa, „ktorý sa narodil na svet o niekoľko storočí oneskorený“; Kritik vidí príčinu nedostatku lásky k svojej hudbe v jej nesúlade s „umeleckými a psychologickými základmi moderny, s jej výraznými ašpiráciami na primárny rozvoj harmonických a koloristických prvkov hudobného umenia“. Spojenie mien Glinky a Taneyeva bolo jednou z obľúbených myšlienok B. V. Asafieva, ktorý vytvoril množstvo diel o Taneyevovi a vo svojej práci a činnosti videl pokračovanie najdôležitejších trendov ruskej hudobnej kultúry: „.. .To, čo život uprel zvedavému Glinkovi – zhrnúť, dosiahol štúdiom nádherne drsného v jeho diele – mu potom S. I. Taneyev teoreticky aj tvorivo splnil počas niekoľkých desaťročí vývoja ruskej hudby po Glinkovej smrti.“ Vedec tu má na mysli aplikáciu polyfonickej techniky (vrátane prísneho písania) na ruskú melodickú hudbu.

Koncepcie a metodológia jeho študenta B. L. Yavorského boli do značnej miery založené na štúdiu Taneyevovej kompozičnej a vedeckej tvorivosti.

V 40. rokoch 20. storočia vznikla myšlienka prepojenia tvorby Taneyeva a ruských sovietskych skladateľov - N. Ja Mjaskovského, V. Šebalina, D. D. Šostakoviča - patriacich k Vl. V. Protopopov. Jeho diela sú po Asafievovi najvýznamnejším príspevkom k štúdiu Taneyevovho štýlu a hudobného jazyka a zbierka článkov, ktorú zostavil, publikovaná v roku 1947, slúžila ako kolektívna monografia. Dokumentovaná biografická kniha G. B. Bernandta obsahuje množstvo materiálov o živote a diele Taneyeva. Úvaha o historických a štýlových problémoch Taneevovho skladateľského dedičstva na základe jeho bohatého archívu a v kontexte umeleckej kultúryéra je venovaná monografii L. Z. Korabelnikovej „Dielo S. I. Taneyeva: Historický a štylistický výskum“.

"V morálne táto osobnosť je absolútna dokonalosť“- toto povedal o svojom študentovi Sergejovi Ivanovičovi Taneyevovi. Ale nielen ľudské vlastnosti Taneyev bol obdivovaný aj jeho slávnym učiteľom Pjotr ​​Iľjič, ktorý si vysoko cenil aj jeho skladateľský talent. Čajkovskij však veril, že pre Taneyevova hudba nebude ľahké nájsť si cestu k širokej verejnosti – napokon, nefascinuje ani tak spontánnosťou emocionálneho prejavu, ale svojou úžasnou vyváženosťou a racionalitou. Práve v takejto hudbe sa mohla prejaviť osobnosť skladateľa, ktorý bol hudobným teoretikom, pedagógom, folklórnym výskumníkom. Jeho diela sú venované najintelektuálnejšiemu druhu hudby – polyfónii. Taneyevova erudícia zahŕňala filozofiu, históriu a prírodné vedy.

Taneyev pochádzal zo starej šľachtickej rodiny. Sergej Ivanovič sa narodil vo Vladimire. Jeho otec, statkár, bol vzdelaný muž, vyštudoval tri fakulty Moskovskej univerzity. Vlastniť niekoľko cudzie jazyky, to isté požadoval od detí. Hrou na klavír, gitaru, husle a flautu priviedol svojich synov k hudbe Sergej Taneyev sa začal učiť hrať na klavíri vo veku piatich rokov. V tom mu nejaký čas pomáhala dcéra rodinného priateľa Maria Alexandrovna Miropolskaja, ktorá bola od neho o osem rokov staršia, ale čoskoro, po smrti svojho otca, odišla s matkou do Moskvy. Sergej sa s ňou stretol o štyri roky neskôr, keď sa Taneyevovci tiež presťahovali do Moskvy. Vďaka Márii Alexandrovne sa mladý hudobník zoznámil s Nikolajom Grigorievičom Rubinsteinom, ktorý v ňom videl mimoriadny klavirista a skladateľský talent a odporučil mu študovať na konzervatóriu. Vstup tam bol povolený až od štrnástich rokov, no ako výnimku prijali desaťročného Taneyeva.

Na konzervatóriu Taneyev študoval hru na klavíri s asistentom, potom sám so sebou a Čajkovskij sa stal jeho mentorom v oblasti kompozície. Počas rokov štúdia Taneyev napísal mnoho diel, medzi ktorými boli zborové diela, romance, kvarteto, predohry. Konzervatórium absolvoval v roku 1875. ako skladateľ a ako klavirista sa so zlatou medailou stal prvým absolventom vo svojej histórii, ktorý získal takéto ocenenie. V tom istom roku cestoval s Rubinsteinom do Grécka a Talianska a po návrate zo zahraničia cestoval po mestách Ruská ríša, predvádzanie skladieb aj jeho vlastných. Nasledujúci rok Taneyev odišiel do Francúzska. Nebolo možné organizovať koncertné vystúpenia, ale nestrácal čas: stretol sa s francúzskymi skladateľmi a dostal sa do kontaktu s európskym kultúrnym životom. Pod dojmom tohto výletu zostavil skladateľ plán na rozšírenie svojich obzorov – a podľa neho sa dlhé roky riadil, systematicky študoval nielen hudobnú teóriu, ale aj históriu a filozofiu, postupne sa z neho stal všestranne vzdelaný človek.

Taneyev mal dvadsaťdva rokov, keď začal učiť na moskovskom konzervatóriu. Najprv vyučoval inštrumentáciu a harmóniu, neskôr hudobnú formu a kontrapunk, pričom posledné disciplíny mu boli obzvlášť blízke. Počas Taneyevovej učiteľskej kariéry mal veľa študentov a medzi nimi bolo veľa skladateľov, ktorí sa neskôr stali skvelými.

Pri tvorbe hudby sa Taneyev snažil o klasickú harmóniu formy. Skvelá hodnota odovzdal polyfóniu. Jedným z jeho prvých a najvyšších úspechov v tejto oblasti bola kantáta „Ján z Damasku“, ktorá bola prvýkrát uvedená v roku 1884. Významné miesto v r. tvorivé dedičstvo Taneyev je fascinovaný zborovou hudbou, v ktorej je cítiť skutočnú veľkosť. To isté možno povedať o jeho jedinej opere „Oresteia“, ktorá stojí mimo ruskej opernej literatúry a pripomína oratórium. Taneyevova túžba po organickej syntéze ruských intonácií a európskych hudobných foriem sa veľmi zreteľne prejavila v symfónii c mol. Pôsobil aj v oblasti komorného inštrumentálneho súboru - pozoruhodné je, že klavirista Taneyev často vystupoval ako súborový hráč.

Taneyevovo Peru patrí nielen hudobných diel, ale aj muzikologické diela, z ktorých najvýznamnejšia je „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“. Veľkú pozornosť venoval štúdiu folklóru, nahrávaniu a spracovaniu ruských a ukrajinských piesní a jeho kniha „O hudbe horských Tatárov“ sa stala prvou štúdiou venovanou kaukazskému folklóru (materiál pre túto štúdiu zozbieral sám Sergej Ivanovič počas svojej cesty na Kaukaz v roku 1885) .

Sergej Ivanovič Taneyev zomrel v roku 1915 po prechladnutí na Skrjabinovom pohrebe.

Hudobné školy v Moskve, Vladimir a Zvenigorod sú pomenované po Taneyev, hudobná vysoká škola v Kaluge, ulice vo Vladimire, Kline, Volgograde a Voroneži, koncertná sieň vo Vladimire.

Všetky práva vyhradené. Kopírovanie je zakázané.

Sergej Taneyev je málo známy klasik ruskej hudby. Kedysi bolo jeho meno dobre známe medzi vzdelanou verejnosťou vo všetkých častiach obrovskej Ruskej ríše. Dnes už len hudobní historici a študenti niekoľkých hudobných škôl a školy pomenované na jeho počesť.

Prvé roky Sergeja Taneyeva

Sergej Ivanovič Taneyev sa narodil v r provinčné mesto Vladimír 13.11.1856. Jeho otec Ivan Iľjič patril k prastarým šľachtický rod, ktorej história siaha až do čias Ivana Veľkého. Od detstva ho rodičia Sergeja učili hrať na klavíri, ako to bolo zvykom v mnohých šľachtických rodinách. Keď mal chlapec desať rokov, jeho rodičia sa presťahovali do Moskvy a poslali svojho syna do novootvorenej vzdelávacej inštitúcie - konzervatória.

Na konzervatóriu študoval mladý Taneyev u profesora Eduarda Langera, syna vtedy slávneho skladateľa Leopolda Langera. V roku 1869 sa Sergej presťahoval do triedy Rubinsteina a Čajkovského. Zakladateľ konzervatória Nikolaj Rubinstein učil mladého muža harmónii, voľnej kompozícii a inštrumentácii a legendárny PeterČajkovskij - kompozícia. V roku 1875 Taneyev absolvoval konzervatórium so zlatou medailou.

Začiatok Taneyevovej kariéry

Po absolvovaní konzervatória vystupoval Taneyev sólovo aj ako súčasť súborov. Bývalí učitelia nezabudli na talent svojho žiaka. V roku 1882 P.I. Čajkovskij poveril Taneyeva predvedením sólového nástroja na prvom vystúpení v Rusku svojho druhého klavírneho koncertu. O mnoho rokov neskôr, keď už Čajkovskij zomrel, Taneyev dokončil a prvýkrát odohral svoj tretí koncert. Sergej Ivanovič predvádzal nielen diela iných ľudí, ale aj svoje vlastné diela. V roku 1878, len tri roky po promócii, bol poverený vyučovaním na Moskovskom konzervatóriu.

Taneyev okrem iného vyučoval kompozíciu a harmóniu. Sergej Ivanovič nejaký čas pôsobil ako riaditeľ Moskovského konzervatória. Vedecká a výchovná práca Okrem aktuál hodiny hudby, Sergey Taneyev prispel k súvisiacim oblastiam vedomostí. Vlastní práce o hudobnom folklóre a pramenných štúdiách, ako aj najvýznamnejšie dielo „Moving Counterpoint“, v ktorom bol odvodený matematický vzorec na odvodenie zložitých kontrapunktov vo viachlasnej hudbe.

Vzdelávacie aktivity

Taneyeva sa neobmedzovala len na prácu na konzervatóriu. Počas svojho života sa snažil popularizovať hudbu mimo malej šľachtickej komunity a zadarmo vyučoval talentovaných študentov z robotníckej triedy. Od roku 1906 vyučoval Sergej Ivanovič na robotníckych kurzoch Prechistenského, kde dospelí z chudobných vrstiev obyvateľstva mohli dostávať zadarmo dodatočné vzdelanie. Počas kurzov bol zbor, ktorému Taneyev často pomáhal.

V roku 1906 Sergej Ivanovič opustil Moskovské konzervatórium a podieľal sa na vytvorení zásadne nového vzdelávacej inštitúcie- Ľudové konzervatórium. Toto konzervatórium prijímalo ľudí bez ohľadu na predchádzajúce vzdelanie a vzdelávanie v ňom bolo zamerané na ľudové tradície. Medzi študentmi Sergeja Taneyeva bolo veľa vynikajúcich skladateľov. Mená dvoch z nich: Sergej Rachmaninov, Alexander Scriabin - sú známe celému svetu.

Ďalšie záujmy Sergeja Taneyeva

Sergej Taneyev bol jedným z prvých esperantistov v Rusku. Myšlienku budúceho svetového jazyka prijal s veľkým nadšením. Skladateľ udržiaval jazyk v esperante, dopisoval si so zakladateľom esperanta Zamengovofom a napísal aj niekoľko článkov v novom jazyku. Zachovali sa informácie o románoch v esperante, ktoré napísal Sergej Ivanovič, ale v jeho archívoch sa takéto diela nenachádzajú. V roku 1915 Taneyev prechladol na pohrebe svojho študenta A.N. Skriabin. O dva mesiace zomrel 6. júna 1915 na zápal pľúc. Hrob skladateľa sa nachádza na cintoríne Novodevichy.