Vlastnosti umenia starovekého Grécka Homeric. Umenie homérskeho Grécka. Pokračovanie tradícií rozvoja keramiky a maľby

Budovy a sochy, básne a myšlienky veľkých filozofov - to všetko sú súčasti „gréckeho zázraku“, ako to dnes vedci nazývajú.

Ak sa zaujímate o kultúru, v krátkosti sa s ňou môžete zoznámiť v tomto článku. Čo teda fascinuje aj toho najneskúseného človeka v umení už štyri tisícročia? Poďme sa na to pozrieť bližšie.

Všeobecné informácie

Pre väčšinu historikov umenia je najzaujímavejšie antické obdobie, ktoré sa vyznačuje vzostupom a rozkvetom Hellas (ako svoju krajinu nazývali starí Gréci). A z dobrého dôvodu! V tomto čase skutočne došlo k vzniku a formovaniu princípov a foriem takmer všetkých žánrov modernej tvorivosti.

Celkovo vedci delia históriu vývoja tejto krajiny do piatich období. Pozrime sa na typológiu a povieme si o formovaní niektorých druhov umenia.

Egejská éra

Toto obdobie najvýraznejšie reprezentujú dve pamiatky – mykénsky a Knossosský palác. Ten je dnes známejší ako Labyrint z mýtu o Theseusovi a Minotaurovi. Po archeologických vykopávkach vedci potvrdili pravdivosť tejto legendy. Zachovalo sa len prvé poschodie, no je v ňom viac ako tristo izieb!

Krétsko-mykénské obdobie je okrem palácov známe aj maskami achájskych vodcov a malými krétskymi plastikami. Figúrky nájdené v úkrytoch paláca udivujú svojím filigránom. Ženy s hadmi vyzerajú veľmi realisticky a elegantne.

Takže kultúra Staroveké Grécko, ktorého stručné zhrnutie je uvedené v článku, vzišlo zo symbiózy starovekej ostrovnej civilizácie Kréty a prichádzajúcich achájskych a dórskych kmeňov, ktoré sa usadili na Balkánskom polostrove.

Homérske obdobie

Táto éra sa po materiálnej stránke výrazne líši od tej predchádzajúcej. Od 11. do 9. storočia pred Kristom sa odohralo mnoho dôležitých udalostí.

V prvom rade zomrela predchádzajúca civilizácia. Vedci naznačujú, že v dôsledku sopečnej erupcie. Potom nastal návrat zo štátnosti do komunálnej štruktúry. V skutočnosti sa spoločnosť formovala nanovo.

Dôležité je, že na pozadí materiálneho úpadku bola duchovná kultúra plne zachovaná a ďalej sa rozvíjala. Môžeme to vidieť na dielach Homéra, ktoré odrážajú práve tento zlomový bod.

Odkazuje na koniec minojského obdobia a samotný spisovateľ žil na začiatku archaickej éry. To znamená, že Ilias a Odysea sú jediným dôkazom o tomto období, pretože okrem nich a archeologických nálezov sa o ňom dnes nič nevie.

Archaická kultúra

Do tohto čas plynie rýchly rast a formovanie štátnej politiky. Začínajú sa raziť mince, tvorí sa abeceda a vytvára sa písmo.

Objavujú sa v archaickej dobe olympijské hry, sa formuje kult zdravého a vyšportovaného tela.

Klasické obdobie

Všetko, čím nás kultúra starovekého Grécka dnes fascinuje (zhrnutie je v článku), sa stalo práve v tejto dobe.

Filozofia a veda, maliarstvo a sochárstvo a poézia – všetky tieto žánre zažívajú vzostup a jedinečný rozvoj. Vrcholom tvorivého sebavyjadrenia boli Atény architektonický súbor, ktorá dodnes udivuje divákov svojou harmóniou a eleganciou foriem.

helenizmus

Posledné obdobie vývoja gréckej kultúry je zaujímavé práve svojou nejednoznačnosťou.

Na jednej strane dochádza k zjednoteniu gréckych a východných tradícií v dôsledku výbojov Alexandra Veľkého. Na druhej strane, Rím si podmaní Grécko, no ten si ho podmaní svojou kultúrou.

Architektúra

Parthenon je pravdepodobne jednou z najznámejších pamiatok starovekého sveta. A dórske alebo iónske prvky, ako sú stĺpy, sa nachádzajú v niektorých neskorších architektonických štýloch.

Vývoj tohto druhu umenia môžeme sledovať najmä cez chrámy. Veď práve do tohto typu stavieb sa investovalo najviac úsilia, peňazí a zručností. Dokonca aj paláce boli cenené menej ako miesta pre obete bohom.

Krása starovekých gréckych chrámov spočíva v tom, že to neboli impozantné chrámy tajomných a krutých nebešťanov. Vnútornou štruktúrou pripomínali bežné domy, len boli elegantnejšie vybavené a bohatšie zariadené. Ako by to mohlo byť iné, keby boli samotní bohovia zobrazovaní ako podobní ľuďom, s rovnakými problémami, hádkami a radosťami?

Následne tri rady stĺpov tvorili základ väčšiny štýlov európskej architektúry. S ich pomocou kultúra starovekého Grécka krátko, ale veľmi stručne a trvalo vstúpila do života moderného človeka.

Maľovanie váz

Diela tohto druhu umenia sú doteraz najpočetnejšie a najštudovanejšie. V škole deti študujú informácie o tom, aká bola kultúra starovekého Grécka (v skratke). 5. ročník je napríklad obdobie zoznamovania sa len s mýtmi a legendami.

A prvé pamiatky tejto civilizácie, ktoré študenti vidia, je keramika s čiernou glazúrou – veľmi krásna, ktorej kópie slúžili ako suveníry, dekorácie a zberateľské predmety vo všetkých nasledujúcich obdobiach.

Nádobová maľba prešla niekoľkými vývojovými štádiami. Najprv to boli jednoduché geometrické vzory, známe už z čias minojskej kultúry. Potom sa k nim pridávajú špirály, meandre a ďalšie detaily.

V procese formovania nadobúda vázová maľba črty maľby. Výjavy z mytológie a každodenný život starí Gréci, ľudské postavy, obrazy zvierat a každodenné výjavy.

Je pozoruhodné, že umelcom sa podarilo nielen sprostredkovať pohyb vo svojich obrazoch, ale aj dať postavám osobné črty. Vďaka ich atribútom sú jednotliví bohovia a hrdinovia ľahko rozpoznateľní.

Mytológia

Národy starovekého sveta vnímali okolitú realitu trochu inak, ako sme zvyknutí chápať ju. Božstvá boli hlavnou silou, ktorá bola zodpovedná za to, čo sa stalo v živote človeka.

V škole ich často žiadajú, aby urobili niečo na tému „Kultúra starovekého Grécka“ krátka správa, stručne, zaujímavo a podrobne opísať odkaz tejto úžasnej civilizácie. V tomto prípade je lepšie začať príbeh mytológiou.

Staroveký grécky panteón zahŕňal veľa bohov, polobohov a hrdinov, ale hlavnými boli dvanásti olympionici. Mená niektorých z nich boli známe už počas krétsko-mykénskej civilizácie. Spomínajú sa na hlinených tabuľkách s lineárnym písmom. Pozoruhodné je, že v tejto fáze mali ženské a mužské náprotivky rovnakého charakteru. Napríklad tam bol Zeus-on a Zeus-on.

Dnes vieme o bohoch starovekého Grécka vďaka pamiatkam výtvarného umenia a literatúry, ktoré tu zostali po stáročia. Sochy, fresky, figúrky, hry a príbehy – to všetko odrážalo helénsky svetonázor.

Takéto názory prežili svoju dobu. Umelecká kultúra starovekého Grécka mala skrátka primárny vplyv na formovanie mnohých európskych škôl rôzne druhy umenia Renesanční umelci vzkriesili a rozvíjali myšlienky štýlu, harmónie a formy, ktoré boli známe už od klasického Grécka.

Literatúra

Mnoho storočí oddeľuje našu spoločnosť od spoločnosti starovekej Hellas a okrem toho sa k nám v skutočnosti dostali len omrvinky z toho, čo bolo napísané. Ilias a Odysea sú pravdepodobne najobľúbenejšie diela, ktorými je známa kultúra starovekého Grécka. Zhrnutie(o Odyseovi a jeho dobrodružstvách) si môžete prečítať v ktorejkoľvek antológii a jej prínosy múdry človek aj dnes robí spoločnosť dojem.

Bez jeho rady by nebolo víťazstva Achájcov Trójska vojna. V princípe obe básne tvoria obraz vládcu v ideálnom svetle. Kritici ho vnímajú ako kolektívnu postavu s mnohými pozitívnymi črtami.

Homérovo dielo sa datuje do ôsmeho storočia pred naším letopočtom. Neskorší autori, ako napríklad Euripides, vniesli do svojich diel úplne nového ducha. Ak pred nimi bol hlavnou vecou vzťah medzi hrdinami a bohmi, ako aj triky nebešťanov a ich zasahovanie do života obyčajných ľudí, tak teraz sa všetko zmení. Tragédie novej generácie odrážajú vnútorný svet človeka.

Kultúra sa skrátka v klasickom období snaží preniknúť hlbšie a odpovedať väčšine večné otázky. Tento „výskum“ zahŕňal také oblasti ako literatúru, filozofiu a výtvarné umenie. Rečníci a básnici, myslitelia a umelci – všetci sa snažili pochopiť rozmanitosť sveta a odovzdať prijatú múdrosť svojim potomkom.

čl

Klasifikácia umenia je založená na prvkoch vázovej maľby. Gréckemu (achájsko-minojskému) obdobiu predchádza krétsko-mykénske obdobie, kedy vyspelá civilizácia existovala na ostrovoch, a nie na Balkánskom polostrove.

Skutočná kultúra starovekého Grécka, stručný popis ktorý v článku uvádzame, sformovaný koncom druhého tisícročia pred Kristom. Najstaršie pamiatky boli chrámy (napríklad Apolónov chrám na ostrove Thera) a maľby na nádobách. Posledne menované sa vyznačujú ornamentom vo forme najjednoduchších geometrické tvary. Hlavnými nástrojmi tejto éry boli pravítko a kompas.

Počas archaického obdobia, ktoré sa začalo okolo siedmeho storočia pred Kristom, sa umenie stalo rozvinutejším a odvážnejším. Objavila sa korintská čierno glazovaná keramika a z Egypta boli požičané pózy ľudí zobrazené na nádobách a basreliéfoch. V plastikách, ktoré sú čoraz prirodzenejšie, sa objavuje takzvaný archaický úsmev.

V klasickom období došlo k „odľahčeniu“ architektúry. Dórsky štýl ustupuje iónskemu a korintskému. Namiesto vápenca sa používa mramor a budovy a sochy sú stále vzdušnejšie. Tento civilizačný fenomén končí helenizmom, obdobím rozkvetu ríše Alexandra Veľkého.

Dnes mnohé inštitúcie študujú kultúru starovekého Grécka – stručne pre deti, podrobnejšie pre tínedžerov a do hĺbky pre výskumníkov. Ale ani pri všetkej našej túžbe úplne nepokrývame materiál, ktorý nám zanechali predstavitelia tohto slnečného ľudu.

filozofia

Dokonca aj pôvod tohto výrazu je grécky. Heléni sa vyznačovali silnou láskou k múdrosti. Nie nadarmo vo všetkom staroveký svet Boli považovaní za najvzdelanejších ľudí.

Dnes si už nepamätáme žiadneho z vedcov z Mezopotámie či Egypta, poznáme zopár rímskych bádateľov, no mená gréckych mysliteľov sú každému dobre známe. Demokritos a Prótagoras, Pytagoras, Sokrates a Platón, Epikuros a Herakleitos – tí všetci výrazne prispeli k svetovej kultúre, obohatili civilizáciu o výsledky svojich experimentov natoľko, že z ich úspechov máme stále úžitok.

Pytagoriáni napríklad absolutizovali úlohu čísel v našom svete. Verili, že s ich pomocou dokážu nielen všetko opísať, ale dokonca aj predpovedať budúcnosť. Sofisti sa zamerali hlavne na vnútorný svet osoba. Dobro definovali ako niečo príjemné a zlo ako vec alebo udalosť, ktorá spôsobuje utrpenie.

Democritus a Epicurus vyvinuli doktrínu atomizmu, to znamená, že svet pozostáva z malých elementárnych častíc, ktorých existencia bola dokázaná až po vynáleze mikroskopu.

Sokrates obrátil pozornosť mysliteľov z kozmológie na štúdium človeka a Platón idealizoval svet ideí, považoval ho za jediný skutočný.

Vidíme teda, že kultúrne črty starovekého Grécka sa v skratke odrážali cez prizmu filozofického svetonázoru na moderný život osoba.

Divadlo

Tí, ktorí navštívili Grécko, budú ešte dlho spomínať na úžasný pocit, ktorý človek zažije v amfiteátri. Jeho magická akustika, ktorá aj dnes pôsobí ako zázrak, uchvacuje srdcia už tisíce rokov. Ide o štruktúru s viac ako tuctom radov, pod ktorou sa nachádza pódium otvorený vzduch, a divák sediaci na najvzdialenejšom mieste môže počuť, ako na pódium padá minca. Nie je to zázrak inžinierstva?

Vidíme teda, že kultúra starovekého Grécka, stručne opísaná vyššie, tvorila základy moderného umenia, filozofie, vedy a sociálnych inštitúcií. Ak by nebolo starých Helénov, nie je známe, aký by bol moderný spôsob života.

Vlastnosti umenia starovekého Grécka Umenie starovekého Grécka významne prispelo k rozvoju celého svetového umenia. Medzi hlavné charakteristiky gréckeho umenia patrí harmónia, rovnováha, usporiadanosť a krása foriem, jasnosť a proporcionalita. Považuje človeka za mieru všetkých vecí a má idealistickú povahu, pretože predstavuje človeka v jeho fyzickej a morálnej dokonalosti. Trojrozmerný, plastický, sochársky charakter gréckeho umenia bol odrazom mimoriadne holistického a harmonického modelu sveta starých Grékov. Nástenné maľby (fresky) a keramika z obdobia Egejského mora (III-II tisícročie pred Kristom) zapôsobia svojou voľnou malebnosťou, nápaditosťou a vysokou umeleckou úrovňou prevedenia. Nasvedčujú tomu fresky paláca hlavná postava Krétske umenie - človek, jeho dojmy z okolitého života, ktoré boli použité ako základ pre zobrazenie krajiny a zvierat, maliari poznali iba päť farieb - bielu, červenú, modrú, žltú a čiernu, poznali iba „farebnú siluetu“. schopný vytvárať živé emocionálne obrazy.. Grécka architektúra vstupuje do novej etapy svojho vývoja: stavba chrámov sa stáva obzvlášť rozšírenou. Archaická vázová maľba prechádza kvalitatívnymi zmenami: snažia sa sprostredkovať priestor, objem a pohyb, majstri menia techniku zobrazovania a siluetovú čiernofigurovú maľbu nahrádza červenofigurová maľba. Štýl červenej postavy umožnil realizovať plán: obrazy dostali potrebný objem a hĺbku priestoru. V sochárstve sa objavili diela, ktoré sprostredkúvajú ľudský obraz blízky realite. Klasické obdobie (V-IV storočia pred naším letopočtom) začalo oslovovanie človeka ako slobodného jednotlivca a rast individualizmu, ktorý sa prejavil v kultúre starovekého Grécka na konci 5. storočia. Ideálom je človek individualista, jedinečný a osobitý, a nie občan-kolektivista, t.j. proces formovania nových kultúrnych hodnôt . Pozornosť je venovaná všetkému jedinečnému a špeciálnemu Požiadavky na umelecké diela sa menia. Vyjadrovali nový postoj človeka k svetu, stratu jeho jasnosti a harmónie. Muž sa začal cítiť akútne tragické konflikty

života. To sa odrazilo v dielach architektúry a sochárstva.
Umenie homérskej éry sa vyznačuje novým typom. Umelecké remeslo prekvitá a obzvlášť cenený je majster remeselník, ktorý tvorí zručne spracované predmety. Hlavnou vecou v umení tohto obdobia nie je zobrazovanie okolitého sveta, nie prenos dojmov z neho, ale vytvorenie nového produktu, práca s materiálom, konštrukcia nových foriem, ktoré v prírode neexistujú, na rozdiel od toho, čo sa stalo v minojskom období. Postupne nad básnickým videním sveta prevláda analýza, kalkulácia a hľadanie racionálneho, čiže ľudská myseľ sa stáva čoraz nezávislejšou od prírody. Štýl sa stáva prísnejším, kompozície sú harmonickejšie.

Usporiadanosť formy a štýlu je spôsobená predstavami o usporiadanosti sveta, kozmu, jeho víťazstve nad chaosom. Výpočet, rytmus, symetria v umení dostávajú filozofické opodstatnenie a krása ako estetická kategória a pravidlá krásy dostávajú matematické, číselné vyjadrenie. Pôda pre túto novú, rozvinutejšiu formu kultúry bola grécka mytológia, poskytujúci kozmogonický obraz o vzniku sveta. Práve v tomto období dostali bohovia, hrdinovia a mytologické bytosti ľudskú podobu, čiže abstraktno-symbolickú formu nahradila obrazová. Výtvarné umenie a monumentálne sochárstvo sa začínajú rýchlo rozvíjať. Sochári hľadajú možnosti, ako voľne a živo zobraziť ľudské telo najskôr v statickej polohe a potom v dynamike.

Archaické obdobie (VIII-VI storočia pred naším letopočtom)
S rozvojom miest, poľnohospodárstva a obchodu sa mytologické chápanie sveta stáva zložitejším. V kultúre starovekého Grécka takéto zmeny charakterizujú archaické obdobie (VII-VI storočia pred naším letopočtom). Prekvitala poézia, v ktorej boli oslavovaní architekti, maliari váz a najznámejší hudobníci. Grécka architektúra vstupuje do novej etapy svojho vývoja: stavba chrámov sa stáva obzvlášť rozšírenou.

Architektúra a vázové maliarstvo sú najrozvinutejšie oblasti archaického obdobia umeleckej kultúry. Archaická vázová maľba prechádza kvalitatívnymi zmenami: snažia sa sprostredkovať priestor, objem a pohyb, majstri menia techniku zobrazovania a siluetovú čiernofigurovú maľbu nahrádza červenofigurová maľba. Štýl červenej postavy umožnil realizovať plán: obrazy dostali potrebný objem a hĺbku priestoru. V sochárstve sa objavili diela, ktoré sprostredkúvajú ľudský obraz blízky realite.

Klasické obdobie (V-IV storočia pred naším letopočtom)
Prechod od archaického ku klasickému (VI-V storočia pred naším letopočtom) bol do značnej miery spôsobený sociálnymi a politickými zmenami v spoločnosti. Výsledkom bolo, že v svetonázore Grékov došlo k prechodu ku kvalitatívne novému chápaniu sveta, čo sa v umení prejavilo v podobe nových foriem umeleckého prejavu. centrum staroveká kultúra Atény sa stávajú klasickou érou. Aténsky štát sa stal príkladom v túžbe rozvíjať kultúru svojich občanov. Divadlo, športové súťaže a všetky druhy osláv sa stali dostupnými nielen pre aristokratov, ale aj pre bežných občanov. Kult tela a telesnej krásy sa stal jedným z aspektov výchovy osobnosti. Rozkvet architektúry a rozsah výstavby charakterizujú kultúrny vzostup Atén v 5. storočí. BC Socha aténskych majstrov sa stala príkladom klasickej dokonalosti.

Texty a grécka tragédia, podobne ako homérsky epos, plnili spolu s nimi estetickú a výchovnú funkciu. V tragédii koncept katarzie, teda očisty, zušľachťovania ľudí, oslobodenia ich duší od negatívne emócie. Hrdinovia tragédie definovali pojem pravda a spravodlivosť, zákony stanovené bohmi. Ale vo všetkých tragédiách je človek závislý od vôle bohov a iba v tragédiách Sofokla a následne Euripida je to človek, ktorý nezávisle určuje svoju voľbu. Tým sa začalo oslovovanie človeka ako slobodného jednotlivca a rast individualizmu, ktorý sa prejavil v kultúre starovekého Grécka na konci 5. storočia. Ideálom je individualista, jedinečný a zvláštny človek, a nie kolektivistický občan, t.j. začína sa proces formovania nových kultúrnych hodnôt. Pozornosť sa venuje všetkému jedinečnému a špeciálnemu.

Požiadavky na umelecké diela sa menia. Vyjadrovali nový postoj človeka k svetu, stratu jeho jasnosti a harmónie. Človek začal akútne pociťovať tragické životné konflikty. To sa odrazilo v dielach architektúry a sochárstva.

helenistický (koniec 4. – začiatok 1. storočia pred Kr.)
Umenie tohto obdobia sa vyznačuje mimoriadne intenzívnym rozvojom všetkých umeleckých foriem spojených s gréckymi aj „barbarskými“ princípmi kultúry, s rozvojom vedy, techniky, filozofie, náboženstva a s rozširovaním obzorov. Vysvetľujú to rozsiahle vojenské kampane, obchodné kontakty a vedecké cestovanie tej doby. Hranice, na ktorých občan polis existoval a ktoré formovali jeho svetonázor, sú odstránené a vzniká dovtedy neznámy „pocit svetových otvorených priestorov“. Tento zložitý svet, bez obvyklej harmónie, bol nový. Muselo to byť pochopené, a teda vyjadrené v umeleckých foriem prostredníctvom umenia.

Architektúra sa rýchlo rozvíja v dôsledku rozvoja starých a výstavby nových miest a sochárstva, čo odráža túžbu mnohých vládcov oslavovať moc svojich štátov a seba v pamiatkach. Prekvitajú umelecké formy súvisiace s výzdobou budov a interiérov: mozaiky, maľovaná keramika, dekoratívna plastika. Umenie helenistickej éry je demokratickejšie, zbavené prísnych noriem a kánonov, realistickejšie a humanistickejšie, pretože stredobodom pozornosti umenia tej doby sa stal človek so svojimi vášňami av reálnej podobe.

Umenie starovekého Grécka hralo zásadnú úlohu vo vývoji kultúry a umenia ľudstva. Určila to verejnosť a historický vývoj tejto krajiny, hlboko odlišný od vývoja krajín starovekého východu. V Grécku napriek prítomnosti otroctva zohrala obrovskú úlohu slobodná práca remeselníkov – až kým na ňu rozvoj otroctva nemal deštruktívny vplyv. V Grécku sa v rámci otrokárskej spoločnosti vyvinuli prvé princípy demokracie v dejinách, ktoré umožnili rozvíjať odvážne a hlboké myšlienky potvrdzujúce krásu a význam človeka.

Počas prechodu na triednu spoločnosť sa v starovekom Grécku vytvorilo množstvo malých mestských štátov, takzvaných politikov. Napriek existencii početných ekonomických, politických a kultúrnych väzieb boli poleis nezávislými štátmi a každý z nich presadzoval svoju vlastnú politiku.

Etapy vývoja umenia starovekého Grécka:

1. Homérske Grécko(12-8 storočia pred Kristom) - čas rozpadu kmeňového spoločenstva a vzniku otrokárskych vzťahov. Vzhľad eposu a prvých, primitívnych pamiatok výtvarného umenia.

2. Archaický, alebo obdobie formovania otrokárskych mestských štátov (7-6 stor. pred n. l.) – doba boja medzi antickou demokratickou umeleckou kultúrou a pozostatkami a prežitkami starých spoločenských vzťahov. Vznik a vývoj gréckej architektúry, sochárstva, remesiel, rozkvet lyrickej poézie.

3 klasické, alebo rozkvet gréckych mestských štátov (5-4 stor. pred Kr.) - obdobie vysokého rozkvetu filozofie, prírodovedných objavov, rozvoja poézie (najmä drámy), rozmach architektúry a úplné víťazstvo realizmu v r. výtvarného umenia. Na konci tohto obdobia sa začala prvá kríza otrokárskej spoločnosti, rozvoj polis sa dostal do úpadku, čo v druhej polovici 4. storočia spôsobilo krízu v umení klasikov.

3. helenistické obdobie(koniec 4.-1. storočia pred n. l.) – obdobie krátkodobého zotavovania sa z krízy prostredníctvom formovania veľkých ríš. Veľmi skoro však došlo k nevyhnutnému zhoršeniu všetkých neriešiteľných rozporov otroctva. Umenie stráca ducha občianstva a národnosti. Následne boli helenistické štáty dobyté Rímom a zahrnuté do jeho ríše.

Poleis boli medzi sebou neustále v nepriateľstve, no spojili sa v prípade útoku na Grécko zo strany spoločného nepriateľa (to bol prípad Perzie a Macedónska). Každý občan mal právo podieľať sa na vláde. Prirodzene, medzi slobodnými občanmi existovali vnútorné rozpory, ktoré sa často prejavovali v boji demos (ľudu) proti predstaviteľom aristokracie.

V starovekom Grécku si ich obzvlášť cenili fyzická sila a krása: v Olympii (Peloponézsky polostrov) sa organizovali pangrécke súťaže. Na olympiáde sa držal čas a víťazom sa stavali sochy. Veľký význam pre rozvoj estetického vnímania mali divadelné predstavenia, spočiatku spojené s náboženskými slávnosťami, vrátane tých na počesť patrónov politiky (napríklad pre Aténčanov festival Veľká Panathenaia). Náboženské názory Grékov si zachovali spojenie s ľudovou mytológiou, a tak sa náboženstvo prelínalo s filozofiou a históriou. Charakteristickým znakom mytologického základu gréckeho umenia je jeho antropomorfizmus, teda hlboké poľudštenie mytologických obrazov.

Pamiatky starovekého gréckeho umenia sa k nám väčšinou nedostali v origináloch, mnohé antické sochy poznáme z mramorových starorímskych kópií. V období rozkvetu Rímskej ríše (1.-2. storočie nášho letopočtu) sa Rimania snažili vyzdobiť svoje paláce a chrámy kópiami známych gréckych sôch a fresiek. Keďže takmer všetky veľké grécke bronzové sochy boli v rokoch rozpadu antickej spoločnosti roztavené a mramorové boli väčšinou zničené, často len rímskymi kópiami, zvyčajne tiež nepresnými, možno posúdiť množstvo majstrovských diel gréckej kultúry. . Grécka maľba v origináloch sa tiež takmer nezachovala. Veľký význam majú fresky neskorej helenistickej povahy, ktoré niekedy reprodukujú staršie príklady. Nejakú predstavu o monumentálna maľba dať obrázky na grécke vázy. Veľký význam majú aj písomné dôkazy, z ktorých najznámejšie sú:"Popis Hellas" od Pausaniasa,"Prírodoveda" od Plinia"Obrazy" Philostratos, senior a junior,"Popis sôch" od Callistratus,"Desať kníh o architektúre" od Vitruvia.

Umenie homérskeho Grécka

(12. – 8. storočie pred Kr.)

Tento čas sa odrážal v epických básňach -"Ilias" a Odysea, o ktorej sa predpokladá, že ju napísal Homer. Počas homérskeho obdobia si grécka spoločnosť ako celok stále zachovávala kmeňový systém. Bežní členovia kmeňa a klanu boli slobodní roľníci, čiastočne pastieri. Otroctvo malo epizodický a patriarchálny charakter, otrocká práca sa využívala (najmä na začiatku) najmä v domácnosti kmeňového vodcu a vojenského vodcu – basilea. Basileus bol hlavou kmeňa a vo svojej osobe spájal súdnu, vojenskú a kňazskú moc. Riadil obec spolu s radou starších – boule. Pri najdôležitejších príležitostiach sa zhromaždilo národné zhromaždenie nazývané agora.

Monumentálna architektúra starovekých gréckych chrámov, ktorá vznikla v homérskom období, využívala a svojim spôsobom prepracovala typ megarónu, ktorý sa vyvinul v Mykénach a Tiryns - sieň s predsieňou a portikom. Expresívny ornamentálny charakter egejského sveta bol cudzí umeleckého vedomia starí Gréci.

Najskoršie, ktoré k nám prišli umelecké diela sú vázy„geometrický štýl“, zdobený vzormi maľovanými hnedou farbou na bledožltom podklade hlinenej nádoby. Najucelenejší obraz tohto štýlu poskytujú vázy Dipylon. Sú to veľmi veľké nádoby, niekedy vysoké ako človek, a mali pohrebný alebo kultový účel. Na dipylonských amforách je ornament obzvlášť bohatý: vzor najčastejšie tvoria čisto geometrické motívy, najmä meandrovitý vrkoč (meandrový ornament sa zachoval počas celého vývoja gréckeho umenia). Používali sa aj schematizované rastlinné a zvieracie ornamenty.

Dôležitou črtou neskorších dipylonských váz je zavedenie primitívnych dejových obrazov so schematizovanými postavami ľudí do vzoru. Tieto motívy sú veľmi rôznorodé: rituál smútku za zosnulým, preteky vozov, plachetnice atď.

Socha z tohto obdobia sa dostala len k námvo forme malá plastická chirurgia, väčšinou kultového charakteru. Ide o malé figúrky zobrazujúce bohov alebo hrdinov, vyrobené z terakoty, slonoviny alebo bronzu.

"Kôň" a " Herkules a kentaur“, Olympia

"Oráč", Boeotia

Apollo, Boeotia

Monumentálna socha homérskeho Grécka nedosiahla našu dobu. Jej charakter možno posúdiť z opisov antických autorov. Hlavným typom takejto sochy boli takzvané xoany - idoly vyrobené z dreva alebo kameňa.

Do 8. storočia pred Kr. zahŕňajú pozostatky pamiatok ranej gréckej architektúry.

Chrám Artemis Orthia v Sparte (rekonštrukcia)

Ruiny chrámu v Thermose v Aetolii sa zachovali arám v Dreros na Kréte. Použili niektoré tradície mykénskej architektúry, najmä všeobecný plán podobný megarónu: krbový oltár bol umiestnený vo vnútri chrámu a 2 stĺpy boli umiestnené na fasáde. Najstaršia z týchto štruktúr mala steny z nepálených tehál a drevený rám na kamennom základe.

Grécke archaické umenie

(7.-6. storočie pred Kristom)

Sila hlavy kmeňa – basileus – siaha až do 8. storočia. BC bola značne obmedzená prevahou kmeňovej aristokracie – eupatridov, ktorí vo svojich rukách sústreďovali bohatstvo, pôdu, otrokov – a potom, v 7. stor. pred Kr., zmizol úplne. Archaické obdobie sa stalo časom tvrdého triedneho boja medzi klanovou šľachtou a ľudom. Eupatrides sa snažil zotročiť slobodných členov komunity, čo by mohlo viesť grécku spoločnosť po ceste východných otrokárskych štátov. Nie náhodou sa niektoré pamiatky tejto doby podobajú staroveké orientálne umenie. Úplné alebo čiastočné víťazstvo širokej masy slobodných roľníkov, remeselníkov a obchodníkov viedlo k založeniu starodávnej verzie otrokárskej spoločnosti.

V priebehu 7.-6. stor. BC Rozširovali sa grécke osady – vznikali kolónie pozdĺž pobrežia Stredozemného a Čierneho mora. V ďalších dejinách starogréckej kultúry boli dôležité najmä osady v južnom Taliansku a na Sicílii – takzvaná Magna Graecia.

V archaickom období vznikol systém architektonických rádov, ktoré tvorili základ pre celý ďalší vývoj antickej architektúry. V rovnakom čase rozkvitla maľba váz a cesta k harmonickému zobrazeniu krásneho rozvinutý človek. Dôležitá je aj skladba lyrickej poézie, čo znamená záujem o svet osobných pocitov človeka.

Vývoj gréckeho sochárstva

Vo všeobecnosti je umenie archaického obdobia konvenčné a schematické. Staroveké mýty a rozprávky sa široko odrážajú vo výtvarnom umení. Ku koncu archaického obdobia začali do umenia čoraz viac prenikať námety prevzaté z reality. Do konca 6. storočia pred Kr. klasické trendy sa začínajú čoraz viac dostávať do konfliktu s metódami a princípmi archaického umenia.

Dokonca aj v staroveku vytvorilo umenie Grécka nový typ budova, ktorá sa stala odrazom predstáv ľudu – grécky chrám. Hlavným rozdielom od chrámov starovekého východu bolo, že bol centrom najdôležitejších udalostí verejný život občanov. Chrám bol depozitárom verejnej pokladnice a umeleckých pokladov, námestie pred ním bolo miestom stretnutí a osláv. Architektonické formy gréckeho chrámu sa nerozvinuli okamžite.

Typy gréckych chrámov

Chrám postavený Bohu mal vždy hlavnú fasádu otočenú na východ a chrámy zasvätené hrdinom zbožšteným po smrti smerovali na západ, ku kráľovstvu mŕtvych. Najjednoduchším a najstarším typom kamenného archaického chrámu bol chrám "v antas." Pozostával z jedného malá izba - čerpadlo, otvorený na východ. Na jej fasáde medzi antami(t.j. výstupky bočných stien) boli umiestnené 2 stĺpy. Nebol vhodný pre hlavnú štruktúru polis, takže sa najčastejšie používal ako malá štruktúra, napríklad pokladnica v Delphi:

Pokročilejší typ chrámu bol prostyle, na čelnej fasáde ktorej boli umiestnené 4 stĺpy. IN amfiprostyl prednú aj zadnú fasádu zdobila kolonáda, kde sa nachádzal vchod do pokladnice.Klasický typ gréckeho chrámu bol periptér, t.j. chrám mal obdĺžnikový tvar a bol zo všetkých 4 strán obklopený kolonádou. Základné prvky dizajnu periptérie sú jednoduchého a hlboko ľudového pôvodu. Vo svojich počiatkoch sa dizajn vracia drevená architektúra s nepálenými stenami. Odtiaľto pochádza sedlová strecha a trámy, stĺpy stúpajúce k dreveným stĺpom. Architekti starovekého Grécka sa snažili rozvinúť umelecké možnosti skryté v dizajne budovy. Takto vznikol jasný a celistvý, umelecky zmysluplný architektonický systém, ktorý neskôr medzi Rimanmi dostal názov záruky, čo znamená poriadok, štruktúru.

V archaickej ére sa grécky rád vyvíjal v dvoch verziách - dórskej a iónskej. To zodpovedalo dvom hlavným miestnym umeleckým školám. dórsky rád stelesňovali myšlienku maskulinity a iónový- ženskosť. Niekedy v iónskom poriadku boli stĺpy nahradené karyatidami - sochami oblečených žien.

Grécky objednávkový systém nebol šablónou mechanicky opakovanou pri každom rozhodnutí. Bol tam príkaz spoločný systém pravidlá a riešenie malo vždy tvorivý individuálny charakter a bolo v súlade nielen s konkrétnymi stavebnými úlohami, ale aj s okolitou prírodou av klasickom období - s inými budovami architektonického súboru.

Dórsky chrám-peripterus bol oddelený od zeme kamenným základom - stereobat, ktorý pozostával z 3 krokov. Prihláste sa naos(obdĺžniková chrámová miestnosť) sa nachádzala za kolonádou na strane hlavnej fasády a bola zdobená pronaom, ktorý svojím dizajnom pripomínal portikus"Chrám v mravcoch" Niekedy tam bol okrem naos aj opistodomný- miestnosť za čerpadlom, s východom smerom k zadnej fasáde. Naos bol zo všetkých strán obklopený kolonádou -"pteron"(krídlo, peripterus - okrídlený chrám zo všetkých strán).

Stĺpec bol najdôležitejšou časťou objednávky. Stĺp dórskeho rádu v archaickom období bol hrubý a silný - výška sa rovná 4-6 nižším priemerom. Kmeň stĺpa bol prerezaný sériou pozdĺžnych drážok - flauta. Stĺpy dórskeho rádu nie sú geometricky presné valce, okrem všeobecného zúženia smerom nahor mali vo výške jednej tretiny určité rovnomerné zahustenie; entasis.

Stĺpec iónového rádu je vyšší a tenší v proporciách, jeho výška sa rovná 8-10 nižším priemerom. Mal základ, z ktorého akoby vyrastal. Kanály, ktoré sa v dórskom stĺpe zbiehali pod uhlom, v iónskom stĺpe boli oddelené plochými zárezmi hrán - počet zvislých línií sa tak zdvojnásobil a vďaka tomu, že drážky v iónskom stĺpe boli vyrezané hlbšie, hra svetla a tieňa na ňom bola bohatšia a malebnejšia. Hlavné mesto malo echinus tvoriaci 2 pôvabné kučery.

Dórsky rádový systém sa vo svojich hlavných črtách rozvinul už v 7. storočí. BC (Peloponéz a Magna Graecia), iónsky rád sa vyvinul koncom 7. storočia. BC (Malá Ázia a ostrovné Grécko). Neskôr, v klasickej ére, sa vyvinul tretí rád - korintský - blízky iónskemu a vyznačoval sa tým, že v ňom boli stĺpce proporčne predĺženejšie (až 12 nižších priemerov) a boli zakončené sviežim košíčkovým tvarom. kapitál, zložený z kvetinového ornamentu – štylizovaných akantových listov – a kučier (volút).

Skoršie chrámy mali často príliš ťažké hlavice alebo príliš krátke stĺpy, pomer strán chrámu bol často neprimeraný. Postupne všetky nedostatky zmizli.

Hérin chrám (Heraion) v Olympii, 7. storočie. BC

Apolónov chrám v Korinte (Peloponéz), 2. poschodie. 6. storočie BC

Farbenie si našlo svoje miesto v archaickej architektúre, hlavnými farbami boli najčastejšie kombinácie červenej a modrej. Boli namaľované tympanóny štítov a pozadia metopov, triglyfov a iných častí kladív, namaľovaná bola aj plastika.

Chrámy Iónie, t.j. mestá na pobreží Malej Ázie a ostrovy boli obzvlášť veľké čo do veľkosti a luxusné vo výzdobe. Prejavilo sa to v spojení s kultúrou východu. Ukázalo sa, že tieto chrámy sú ďaleko od hlavnej línie vývoja gréckej architektúry. Klasická architektúra rozvinula všetko najlepšie strany Iónsky poriadok, ale zostal cudzí svieži luxus, táto vlastnosť bola vyvinutá až v ére helenizmu. Väčšina slávny príklad archaické chrámy Iónie - Artemidin chrám v Efeze (2. polovica 6. stor. pred Kr.) - dvojkrídlovce, viac ako 100 m dlhé

Model chrámu v Istanbule v parku Miniaturk

Archaické obdobie bolo obdobím rozkvetu umeleckých remesiel, najmä keramiky. Vázy boli zvyčajne pokryté umeleckou maľbou. V 7. a najmä v 6. stor. BC Vyvinul sa systém trvalých foriem váz, ktoré mali rôzne účely. Amfora bola určená na olej a víno, krater bol na miešanie vody s vínom počas hostiny, pilo sa víno z kylixu a do lekytosu sa ukladalo kadidlo na úlitby na hroby zosnulých. V ranom archaickom období (7. storočie pred Kristom) dominoval v gréckej vázovej maľbe štýl napodobňujúci východ, celú sériu ozdoby boli požičané z východu. V 6. stor. BC dorazila takzvaná čiernofigurová vázová maľba. Vzorovaný ornament bol nahradený vzorom jasnej siluety.

Čiernofigurové vázové maliarstvo dosiahlo najväčší rozkvet v Attike. Názov jedného z predmestí Atén, ktoré sa preslávilo v 6. a 5. storočí. BC od svojich hrnčiarov - Keramik - sa stal názvom výrobkov z pálenej hliny.

Clytiov kráter, vyrobený v dielni Ergotima (560 pred Kr.) alebo Francoisova váza

Najznámejším maliarom podkrovných váz je Exekius. Medzi ním najlepšie diela kresba na amfore znázorňujúca Ajaxa a Achilla hrajúcich v kocke a obraz Dionýza v člne (spodná časť kylixu):

Vázové maľby ďalšieho nemenej slávneho majstra Andokidasa sú známe svojimi realistickými motívmi, ktoré sú niekedy v rozpore s technikami plošnej archaickej vázovej maľby: amfora s obrazom Herkula a Cerbera (Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení).

Obrazy neskorých čiernofigúrových váz poskytli po prvý raz v gréckom umení príklady viacfigurálnej kompozície, v ktorej je všetko postavy boli v skutočnom vzťahu. Ako rástol realizmus v gréckom umení, vázová maľba vykazovala tendenciu prekonávať plochosť. To viedlo okolo 530. BC k celej revolúcii v technike vázovej maľby - k prechodu k červenofigurovej vázovej maľbe, so svetlými postavami na čiernom podklade. V dielni Andokida vznikli vynikajúce príklady, no všetky možnosti sa naplno prejavili už v období klasického umenia.

Vývoj archaického sochárstva bol rozporuplný. Takmer až do úplného konca archaické obdobie boli vytvorené striktne čelné a nehybné sochy bohov. Tento typ sochy zahŕňa:

Hera z ostrova Samos aArtemis z ostrova Delos

Bohyňa s granátovým jablkom, Berlínske múzeum

Sediace postavy panovníkov sa vyznačovali orientálnym duchom ( archontov) umiestnený pozdĺž cesty k starovekému Apolónovmu chrámu (Didymeion) neďaleko Milétu (v Iónii). Tieto schematické, geometricky zjednodušené kamenné sochy boli vyrobené veľmi neskoro - v polovici 6. storočia. BC Obrazy panovníkov sú interpretované ako slávnostné kultové obrazy. Takéto sochy mali často kolosálne rozmery a v tomto zmysle tiež napodobňovali staroveký východ. Pre archaické obdobie boli typické najmä vzpriamené nahé sochy hrdinov, alebo neskôr bojovníkov - kouros. Vzhľad obrazu kouros mal veľký význam pre rozvoj gréckeho sochárstva, obraz silného, odvážny hrdina alebo bojovník bol spojený s rozvojom občianskeho povedomia a nových umeleckých ideálov. Všeobecný vývoj typu kouros smeroval k stále väčšej vernosti proporcií a odklonu od konvenčnej dekoratívnej ornamentiky. To si vyžiadalo radikálne posuny v ľudskom vedomí, ku ktorým došlo po Kleisthenových reformách a po skončení grécko-perzských vojen.

Umenie starovekého Grécka a Ríma: učebná pomôcka Petraková Anna Evgenievna

Téma 5 Architektúra a výtvarné umenie Grécka v homérskom období

Periodizácia umenia starovekého Grécka (homérske, archaické, klasické, helenistické), stručný popis každé obdobie a jeho miesto v dejinách umenia starovekého Grécka.

Homérske obdobie (XII-VIII storočia pred naším letopočtom) - vysvetlenie pojmov „homér“, „geometria“, „temný vek“. Stručný popis politickej a ekonomickej situácie počas a po dórskej invázii, všeobecná charakteristika architektúry a umenia (strata stavebných techník a umenie spracovania kameňa, zánik monumentálneho sochárstva, ústup vo vzťahu k umeniu doby bronzovej v r. Egejská panva.

Myšlienka architektúry homérskeho obdobia založená na dielach gréckeho eposu („Odysea“, „Ilias“), základoch (základy základov chrámov na Kréte a v pevninskom Grécku) a modeloch obydlí a chrámov, moderné rekonštrukcie.

Protogeometrické a geometrické vázy: účel (kult, každodenný život), rozmery, spôsob výroby, miesta nálezov (nekropole), znaky kompozície obrazov (opasky, „metopy“, kruhy, rámy), námety (smútok za zosnulým , preteky vozov, lode, zvieratá, sprievody), ozdoby (meandre, sústredné kruhy, trojuholníky, štvorce, cikcaky, ťahy), najvýznamnejšie pamiatky (Dipylonská amfora, Dipylonský kráter)

Drobné plastiky homérskeho obdobia: materiály (bronz, hlina), veľkosti (iba malé, žiadna monumentálna plastika), námety (bojovníci, zvieratá, plodnosť), najvýznamnejšie pamiatky (socha koní zo Syrakúz, súsošie"Hrdina a kentaur", nájde sa v Olympii)

Literatúra k téme:

Rivkin B.I. Staroveké umenie. M., 1972. s. 43–54

Kolpinsky Yu.D. Umenie egejského sveta a starovekého Grécka. M., 1970. s. 20–25

Sokolov G.I. Umenie starovekého Grécka. M, 1980. 27-34

Akimova L. Umenie starovekého Grécka. Geometria. Archaický. Petrohrad, 2007. s. 19–96

Kolpinsky Yu.D. Veľké dedičstvo starovekej Hellas a jeho význam pre modernú dobu. M, 1988. s. 42–56

Všeobecné dejiny architektúry v 12 zväzkoch. Zväzok 2. Staroveké Grécko a Staroveký Rím M., 1973.

Chubova A.P., Ivanova A.P. Starožitný obraz. M., 1966. s. 13–20 Tento text je úvodným fragmentom.

autora Petraková Anna Evgenievna

Téma 3 Architektúra a výtvarné umenie Kréty a Santorini v 2. tisícročí pred Kristom. e Vlastnosti architektúry a výtvarného umenia egejského sveta staršej doby bronzovej. Kréta a mestá Peloponézu sú dve hlavné centrá egejského sveta 2. tisícročia pred Kristom. e.

Z knihy Umenie starovekého Grécka a Ríma: náučný manuál autora Petraková Anna Evgenievna

Téma 4 Architektúra a výtvarné umenie Achájskeho Grécka v 2. tisícročí pred Kristom. e Vlastnosti architektúry a výtvarného umenia egejského sveta staršej doby bronzovej. Kréta a mestá na Peloponéze (Mykény, Tiryns, Pylos) sú dve hlavné centrá egejského sveta II.

Z knihy Umenie starovekého Grécka a Ríma: náučný manuál autora Petraková Anna Evgenievna

Téma 18 Architektúra a výtvarné umenie starovekého Grécka helénskej éry (na Balkáne, maloázijskom Peloponéze a západnej Ázii, Egypt) Periodizácia umenia starovekého Grécka (homérske, archaické, klasické, helenistické), stručná charakteristika každého obdobie a jeho

Z knihy Umenie starovekého Grécka a Ríma: náučný manuál autora Petraková Anna Evgenievna

Téma 26 Architektúra a výtvarné umenie Rímskej ríše za vlády cisára Trajána Obdobie cisárstva v Ríme (30 pred Kr. - 476 po Kr.) a črty rozvoja kultúry a umenia v tomto období (zmeny v závislosti od predstáv dynastie alebo určitý vládca,

Z knihy Umenie starovekého Grécka a Ríma: náučný manuál autora Petraková Anna Evgenievna

Téma 27 Architektúra a výtvarné umenie Rímskej ríše za vlády cisára Hadriána Obdobie ríše v Ríme (30 pred Kr. - 476 po Kr.) a črty vývoja kultúry a umenia v tejto dobe (zmeny v závislosti od predstáv r. dynastia alebo určitý vládca,

autora Petraková Anna Evgenievna

Téma 2 Architektúra a výtvarné umenie predynastického obdobia v Egypte (IV. tisícročie pred n. l.), „nultá“ dynastia Chronologický rámec obdobia, charakteristika politickej a ekonomickej situácie, vznik nómov, začiatok procesu zjednocovania tzv. Horné a

Z knihy Umenie starovekého východu: tréningový manuál autora Petraková Anna Evgenievna

Téma 6 Architektúra a výtvarné umenie Strednej ríše (XXI–XVIII storočia pred n. l.), 11–12 dynastií Rozpad Egypta, prvé prechodné obdobie, vzostup provinčných umeleckých centier. Nové zjednotenie Egypta pod vládou faraónov z juhu a nové hlavné mesto v Thébach,