Úžitkové umenie a iné produkty. Dekoratívne a úžitkové umenie: druhy, obrazy, vývoj. Múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia. Umenie a remeslá v detskej izbe

Umenie a remeslá(z latinského deco - zdobiť) - široký úsek umenia, ktorý pokrýva rôzne odvetvia tvorivá činnosť zamerané na vytváranie umeleckých produktov s úžitkovou a umeleckou funkciou. Súhrnný pojem, ktorý tradične spája dva široké typy umenia: dekoratívne a úžitkové. Na rozdiel od diel výtvarného umenia, určených pre estetické potešenie a patriacich k čistému umeniu, početné prejavy dekoratívnej a úžitkovej tvorivosti môžu mať praktické využitie v každodenný život.

Diela dekoratívneho a úžitkového umenia spĺňajú niekoľko vlastností: majú estetickú kvalitu; navrhnuté pre umelecký efekt; používa sa na dekoráciu domov a interiérov. Takýmito výrobkami sú: odevné, šatové a dekoračné látky, koberce, nábytok, umelecké sklo, porcelán, kamenina, šperky a iné umelecké výrobky. V akademickej literatúre od II polovice 19. storočia storočia založená triedenie odvetví dekoratívneho a úžitkového umenia podľa materiálu(kov, keramika, textil, drevo), technikou(rezba, maľba, výšivka, potlač, odlievanie, razba, intarzia (maľby z rôznych druhov dreva) atď.) a podľa funkčných vlastností použitia veci(nábytok, riad, hračky). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívneho a technologického princípu v dekoratívnom a úžitkovom umení a jeho priamej súvislosti s výrobou.

Druhy umenia a remesiel

TAPETÉRIA -(fr. gobelín), alebo mriežka, - jeden z druhov dekoratívneho a úžitkového umenia, jednostranný nástenný koberec nepúšťajúci vlákna s dejovou alebo ornamentálnou kompozíciou, ručne tkaný krížovým tkaním. Tkáč prechádza útkovou niťou cez osnovu, čím vytvára obraz aj samotnú látku. V encyklopedickom slovníku Brockhaus and Efron je tapiséria definovaná ako „ručne tkaný koberec, na ktorom je pomocou viacfarebnej vlny a čiastočne hodvábu reprodukovaná maľba a špeciálne pripravený kartón od viac či menej slávneho umelca“.

BATIK - ručná maľba na látku s použitím rezervných zmesí.

Na tkaninu - hodváb, bavlnu, vlnu, syntetiku - sa aplikuje farba zodpovedajúca tkanine. Na získanie jasných hraníc na spoji farieb sa používa špeciálny fixátor, nazývaný rezerva (rezervné zloženie, na báze parafínu, benzínu, vody - v závislosti od zvolenej techniky, tkaniny a farieb).

Batikované maľovanie je už dlho známe medzi národmi Indonézie, Indie atď. V Európe - od 20. storočia.

PäTA -(plnka) - druh dekoratívneho a úžitkového umenia; získanie vzoru, monochromatických a farebných vzorov na tkanine ručne pomocou formulárov s reliéfnym vzorom, ako aj tkaniny so vzorom (potlačená tkanina) získanej týmto spôsobom.

Formy na opätky sa vyrábajú z vyrezávaného dreva (spôsoby) alebo sadzbou (sadzba medených dosiek klincami), pri ktorých je vzor písaný z medených dosiek alebo drôtu. Pri tlači sa na látku položí forma potiahnutá farbou a udrie sa špeciálnym kladivom (paličkou) (odtiaľ názov „tlač“, „vypchávanie“). Pri viacfarebnom prevedení musí počet tlačových platní zodpovedať počtu farieb.

Grafika je jedným zo starodávnych druhov ľudového umenia a remesiel, ktoré nájdeme medzi mnohými národmi: západnou a strednou Áziou, Indiou, Iránom, Európou a ďalšími.

Tlač je málo produktívna a takmer úplne bola nahradená tlačou návrhov na látky na tlačiarenských strojoch. Používa sa len v niektorých remeslách, ako aj na reprodukciu veľkých vzorov, ktorých opakujúca sa časť sa nezmestí na hriadele tlačiarenských strojov, a na farbenie kusových výrobkov (záclony, obrusy). Charakteristické vzory ľudovej potlače sa používajú na vytváranie moderných dekoračných látok.

BEADING - druh dekoratívneho a úžitkového umenia, ručné práce; tvorba šperkov, umeleckých výrobkov z korálikov, pri ktorých na rozdiel od iných techník, kde sa používa (tkanie s korálikmi, pletenie s korálkami, drôtenie s korálkami - tzv. korálkové tkanie, korálková mozaika a korálkové vyšívanie) sú korálky nielen dekoratívny prvok, ale aj konštruktívny a technologický. Všetky ostatné druhy vyšívania a tvorivého umenia (mozaiky, pletenie, tkanie, vyšívanie, tkanie drôtom) sú možné bez korálkov, ale stratia časť svojich dekoratívnych schopností a korálky prestanú existovať. Je to spôsobené tým, že technológia korálkov je originálna.

VÝŠIVKY - známe a rozšírené remeselné umenie zdobenia všetkých druhov látok a materiálov širokou škálou vzorov, od najhrubších a najhustejších, ako sú látky, plátno, koža, až po najkvalitnejšie materiály - kambrík, mušelín, gáza, tyl, Nástroje a materiály na vyšívanie: ihly, nite, obruče, nožnice.

PLETENIE - proces výroby látky alebo výrobkov (zvyčajne odevov) z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek medzi sebou pomocou jednoduchých nástrojov ručne (háčik, pletacie ihlice, ihla, vidlička) alebo na špeciálnom stroji (mechanické pletenie ). Pletenie, ako technika, sa týka typu tkania.

Háčkovanie

Pletenie

MACROME -(fr. Macramé, z arabčiny. - vrkoč, strapec, čipka alebo turecký. - šatka alebo obrúsok so strapcom) - technika tkania uzlov.

VÝROBA ČIPEK - výroba sieťoviny z tkaných vzorov nití (ľan, papier, vlna a hodváb). Sú to čipky šité ihlou, tkané paličkami, háčkované, tamburské a strojové.

TKANIE KOBERCOV – výroba umeleckých textílií, spravidla s rôznofarebnými vzormi, slúžiacich predovšetkým na dekoráciu a zateplenie miestností a na zabezpečenie bezhlučnosti. Umelecké vlastnosti koberce sú určené textúrou látky (vlna, hodváb, ľan, bavlna, plsť), povahou materiálu (vlna, hodváb, ľan, bavlna, plsť), kvalitou farbív (prírodné v staroveku a stredoveku, chemické z 2. polovice 19. storočia), formát, pomer bordúry a centrálneho poľa koberca, ornamentálna zostava a kompozícia vzoru a farebnosť.

QUILLING - Rolovanie papiera(aj quilling angl. quilling - od slova quill (vtáčie pierko)) - umenie zhotovovať ploché alebo trojrozmerné kompozície z dlhých a úzkych pásov papiera stočených do špirál.

Hotové špirály dostávajú rôzne tvary a tak sa získajú quillingové prvky, nazývané aj moduly. Sú už „stavebným“ materiálom pri tvorbe diel – obrazov, pohľadníc, albumov, fotorámikov, rôznych figúrok, hodiniek, bižutérie, sponiek do vlasov a pod. Umenie quillingu prišlo do Ruska z Kórey, no rozvíja sa aj v mnohých európskych krajinách.

Táto technika nevyžaduje značné materiálové náklady na začatie jej vývoja. Valcovanie papiera však nemožno nazvať jednoduchým, pretože na dosiahnutie slušného výsledku musíte preukázať trpezlivosť, vytrvalosť, obratnosť, presnosť a samozrejme rozvíjať zručnosti valcovania vysokokvalitných modulov.

ZOBRAZENIE -(anglicky scrapbooking, z angl. scrapbook: scrap - scrapbook, book - book, doslova "kniha zošitov") - druh remeselného umenia, ktorý pozostáva z výroby a zdobenia rodinných alebo osobných fotoalbumov.

Tento typ kreativity je spôsob uchovávania osobnej a rodinnej histórie vo forme fotografií, výstrižkov z novín, kresieb, poznámok a iných spomienkových predmetov, pričom sa využíva jedinečný spôsob uchovávania a komunikácie jednotlivých príbehov pomocou špeciálnych vizuálnych a hmatových techník namiesto bežného príbehu. . Hlavnou myšlienkou scrapbookingu je uchovať fotografie a iné spomienky na udalosti na dlhú dobu pre budúce generácie.

KERAMIKA -(staroveká gréčtina κέραμος - hlina) - výrobky z anorganických materiálov (napríklad hlina) a ich zmesi s minerálnymi prísadami, vyrábané pri vysokej teplote s následným chladením.

V užšom zmysle slovo keramika znamená vypálenú hlinu.

Najstaršia keramika sa používala ako riad vyrobený z hliny alebo jej zmesí s inými materiálmi. V súčasnosti sa keramika používa ako materiál v priemysle (strojárstvo, prístrojová výroba, letecký priemysel atď.), stavebníctve, umení a má široké uplatnenie v medicíne a vede. V 20. storočí vznikli nové keramické materiály pre použitie v polovodičovom priemysle a iných oblastiach.

MOZAIKA -(fr. mozaika, taliansky mozaika z lat. (opus) musivum - (práce) oddanýk múzam) - dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov, ktorých diela zahŕňajú vytváranie obrazu usporiadaním, osadením a pripevnením na povrch (zvyčajne na rovinu) viacfarebných kameňov, smaltu, keramických dlaždíc a iných materiálov.

ŠPERKY - je termín, ktorý označuje výsledok a proces tvorivosti šperkárov, ako aj celý súbor nimi vytvorených predmetov a diel šperkov, určených predovšetkým na osobnú ozdobu ľudí a vyrobených z drahých materiálov, ako sú drahé kovy a drahých kameňov. Aby mohol byť šperk alebo predmet jednoznačne zaradený medzi šperk, musí tento šperk spĺňať tri podmienky: v tomto šperku musí byť použitý aspoň jeden vzácny materiál, tento šperk musí mať umeleckú hodnotu a musí byť jedinečný – to znamená, že ho nesmie replikovať umelec-klenotník, ktorý ho vyrába.

V odbornom žargóne klenotníkov, ako aj študentov a študentov vzdelávacích inštitúcií špecializujúcich sa na „šperky“ sa často používa slangová verzia slova „šperky“.

Hoci sa verí, že pojem „šperky“ zahŕňa všetky šperky vyrobené s použitím vzácnych materiálov a pojem „bižutéria“ zahŕňa šperky vyrobené z drahých materiálov, ale, ako vidíme, v súčasnosti je rozdiel medzi šperkami a kostýmom šperky sa do istej miery zahmlievajú a posúdenie, či je daný výrobok klasifikovaný ako šperk alebo bižutéria, robia odborníci zakaždým individuálne v každom konkrétnom prípade.

MINIATURA LAKU - Miniatúrna maľba na drobné predmety: škatuľky, krabičky, práškové výlisky a pod. je typom dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia. Takáto maľba sa nazýva lak, pretože farebné a transparentné laky slúžia nielen ako plnohodnotné maliarske materiály, ale aj ako najdôležitejší prostriedok umeleckého vyjadrenia diela. Dodávajú farbám hĺbku a silu a zároveň ich zjemňujú a zjednocujú, akoby pretavili obraz do samotnej masy produktu.

Vlasťou umeleckých lakov sú krajiny Ďalekého východu a juhovýchodnej Ázie: Čína, Japonsko, Kórea, Vietnam, Laos, kde sú známe už od staroveku. Napríklad v Číne ešte v 2. tisícročí pred Kristom. e. Miazga z lakového stromu sa používala na zakrytie pohárov, škatúľ a váz. Potom sa zrodila laková maľba, ktorá dosiahla najvyššiu úroveň na východe.

Do Európy sa tento druh umenia dostal z Indie, Iránu a krajín Strednej Ázie, kde sa v 15.-17. Obľúbené boli lakové miniatúry vyrobené temperovými farbami na papier-mâché predmetoch. Európski majstri výrazne zjednodušili technológiu a začali používať olejové farby a laky.

V Rusku sú umelecké laky známe od roku 1798, keď obchodník P.I. Korobov postavil malú továreň na papierový lak v dedine Danilkovo pri Moskve (neskôr sa spojila so susednou obcou Fedoskino). Za jeho nástupcov, Lukutinovcov, ruskí majstri vyvinuli jedinečné techniky pre Fedoskinovo maľovanie. Dodnes sa nestratili.

 Palekh miniatúra - ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo v obci Palekh, región Ivanovo. Laková miniatúra je vyrobená temperou na papier-mâché. Zvyčajne sa maľujú škatuľky, rakvy, kapsule, brošne, panely, popolníky, ihlice do kravaty, podušky atď.

 Fedoskino miniatúra - typ tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby olejovými farbami na papier-mâché, ktorá sa vyvinula koncom 18. storočia v obci Fedoskino pri Moskve.

 Kholuyova miniatúra - ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo v obci Kholui, región Ivanovo. Laková miniatúra je vyrobená temperou na papier-mâché. Zvyčajne sa natierajú škatuľky, škatuľky, podušky atď.

Dekoratívne a úžitkové umenie je druh tvorivej činnosti na vytváranie domácich potrieb určených na uspokojenie úžitkových a umeleckých a estetických potrieb ľudí.

Dekoratívne a úžitkové umenie zahŕňa výrobky vyrobené z rôznych materiálov s použitím rôznych technológií. Materiál pre položku DPI môže byť kov, drevo, hlina, kameň, kosť. Technické a umelecké spôsoby výroby výrobkov sú veľmi rozmanité: rezbárstvo, vyšívanie, maľovanie, razenie atď. Hlavnou charakteristickou črtou predmetu DPI je dekoratívnosť, ktorá spočíva v obraznosti a túžbe zdobiť, robiť ho lepším, krajším.

Dekoratívne a úžitkové umenie má národný charakter. Keďže vychádza zo zvykov, zvykov a presvedčení určitej etnickej skupiny, je blízka ich spôsobu života.

Dôležitou súčasťou dekoratívneho a úžitkového umenia sú ľudové umelecké remeslá - forma organizovania umeleckej práce založená na kolektívnej tvorivosti, rozvíjajúca miestne kultúrne tradície a zameraná na predaj remeselných výrobkov.

Druhy umenia a remesiel

Pozrime sa bližšie na niektoré druhy dekoratívneho a úžitkového umenia.

Bamtik je ručne maľovaný na látku s použitím rezervných zmesí. Batikované maľovanie je už dlho známe medzi národmi Indonézie, Indie atď. V Európe - od 20. storočia.

Technológia: existuje niekoľko druhov batiky - horúca, studená, viazaná, voľná maľba. Líšia sa spôsobom, akým si rezervujú tkanivo.

Horúca batika. Vosk sa používa ako rezerva pri batikovaní za tepla. Vosk sa nanáša pomocou špeciálneho nástroja nazývaného šantenie. Miesta pokryté voskom neabsorbujú farbu a tiež obmedzujú jej šírenie. Horúca batika sa nazýva horúca, pretože vosk sa používa v „horúcej“ roztavenej forme. Táto metóda sa používa hlavne na farbenie bavlnenej tkaniny. Po dokončení práce sa vosk odstráni z povrchu tkaniny. Náterový efekt sa dosiahne nanášaním farby vrstva po vrstve.

Pri farbení hodvábu sa väčšinou používa studená batika, možno však použiť aj iné látky. V tomto prípade hrá úlohu rezervy špeciálny materiál. Dá sa pripraviť doma, no existujú hotové rezervy. Ide o hustú hmotu gumového pôvodu.

Existujú farebné aj bezfarebné rezervy. Studená rezerva sa aplikuje buď špeciálnym náradím - sklenenými trubicami so zásobníkom, alebo sa rezervy používajú v trubiciach, ktoré sú vybavené predĺženým výtokom.

Gobelín (francúzsky gobelín) je jedným z druhov dekoratívneho a úžitkového umenia, nástenný koberec nepúšťajúci vlákna s dejovou alebo ornamentálnou kompozíciou, ručne tkaný krížovým tkaním. Tapisérie sú tkané z farebných hodvábnych a/alebo vlnených nití v samostatných kusoch, ktoré sú potom zošité (často jednotlivé farebné škvrny). V Brockhaus a Efron je tapiséria definovaná ako „ručne tkaný koberec, na ktorom je reprodukovaná maľba a špeciálne pripravený kartón viac či menej slávneho umelca pomocou viacfarebnej vlny a čiastočne hodvábu koberce, ktoré nepúšťajú vlákna, sa nazývali tapisérie.

Keramika (starogr. kEsbmpt - hlina) - výrobky z anorganických, nekovových materiálov (napríklad hlina) a ich zmesi s minerálnymi prísadami, vyrábané pod vplyvom vysokej teploty s následným chladením. V užšom zmysle slovo keramika znamená vypálenú hlinu. Moderné používanie výrazu však rozširuje jeho význam na všetky anorganické nekovové materiály. Keramické materiály môžu mať priehľadnú alebo čiastočne priehľadnú štruktúru a môžu byť vyrobené zo skla. Najstaršia keramika sa používala ako riad vyrobený z hliny alebo jej zmesí s inými materiálmi. V súčasnosti sa keramika používa ako priemyselný materiál (strojárstvo, prístrojová výroba, letecký priemysel atď.), napr. stavebný materiál, umelecký, ako materiál široko používaný v medicíne, vede. V 20. storočí vznikli nové keramické materiály pre použitie v polovodičovom priemysle a iných oblastiach.

Druhy keramiky. Podľa štruktúry sa rozlišuje jemná keramika (sklovitý alebo jemnozrnný črep) a hrubá keramika (hrubozrnný črep). Hlavné druhy jemnej keramiky sú porcelán, poloporcelán, fajansa, majolika. Hlavným druhom hrubej keramiky je hrnčiarska keramika.

Porcelán má hutný spekaný črep bielej farby (niekedy s modrastým nádychom) s nízkou nasiakavosťou (do 0,2%), po poklepaní vydáva vysoký melodický zvuk, v tenkých vrstvách môže byť priesvitný. Glazúra nezakrýva okraj korálky ani spodok porcelánového kusu. Suroviny na výrobu porcelánu sú kaolín, piesok, živec a ďalšie prísady.

Fajáns má pórovitý biely črep so žltkastým nádychom, pórovitosť črepu je 9 - 12 %. Vďaka vysokej pórovitosti sú kameninové výrobky celé pokryté bezfarebnou glazúrou s nízkou tepelnou odolnosťou. Kamenina sa používa na výrobu riadu pre každodenné použitie. Surovinou na výrobu kameniny sú hliny bieleho výpalu s prídavkom kriedy a kremenného piesku.

Poloporcelán vo vlastnostiach zaujíma medzipolohu medzi porcelánom a kameninou, hlina je biela, nasiakavosť je 3 - 5%, používa sa pri výrobe riadu.

Majolika má pórovitý črep, nasiakavosť cca 15%, výrobky majú hladký povrch, lesk, tenké steny, sú pokryté farebnými glazúrami a môžu mať ozdobné reliéfne dekorácie. Odlievanie sa používa na výrobu majoliky. Suroviny - hlina pálená na bielo (fajansová majolika) alebo hlina pálená do červena (hrnčiarska majolika), tavivo, krieda, kremenný piesok.

Hrnčiarska keramika má červenohnedý črep (používajú sa hliny na červeno pálenie), vysokú pórovitosť, nasiakavosť až 18 %. Výrobky je možné natierať bezfarebnými glazúrami alebo maľovať farebnými hlinenými farbami - engoby (viď engoby). Kuchynské a domáce potreby, dekoratívne predmety.

Výšivka je známe a rozšírené remeselné umenie zdobenia všetkých druhov látok a materiálov najrôznejšími vzormi, od najhrubších a najhustejších, ako sú látky, plátno, koža, kôra stromov, až po najkvalitnejšie materiály – kambrík, mušelín, atď. gáza, tyl atď.

Výšivka je rozšírený druh dekoratívneho a úžitkového umenia, pri ktorom sa vzor a obrázok vyrábajú ručne (ihlou, niekedy háčkovaním) alebo pomocou vyšívacieho stroja na rôzne látky, kožu, plsť a iné materiály pomocou ľanu, bavlny, vlny. , hodvábne (zvyčajne farebné) nite, ako aj vlasy, korálky, perly, drahé kamene, flitre, mince atď.

Hlavné výrazové prostriedky výšivky ako umeleckej formy: identifikácia estetických vlastností materiálu (dúhový lesk hodvábu, rovnomerný lesk ľanu, lesk zlata, trblietky, kamienky, nadýchanosť a nevýraznosť vlny atď.) ; využitie vlastností línií a farebných škvŕn vzoru výšivky na dodatočné ovplyvnenie rytmicky čistej alebo náladovo voľnej hry švíkov; efekty získané kombináciou vzoru a obrázka s pozadím (látkou alebo iným podkladom), ktoré je textúrou a farbou podobné alebo kontrastné s výšivkou….

Pletenie je proces výroby výrobkov (zvyčajne odevov) z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek k sebe pomocou jednoduchých nástrojov ručne (háčik, pletacie ihlice) alebo na špeciálnom stroji (mechanické pletenie). V egyptskej hrobke sa našli pletené detské topánky staré viac ako štyritisíc rokov.

Makramé (z arabčiny - vrkoč, strapec, čipka alebo z turečtiny - šatka alebo obrúsok so strapcom) je technika tkania uzlov.

Technika tohto tkania uzlov je známa už od staroveku. Podľa niektorých zdrojov sa makramé dostalo do Európy v 8. – 9. storočí z východu. Táto technika bola známa v starovekom Egypte, Asýrii, Iráne, Peru, Číne a starovekom Grécku.

Plachetná flotila výrazne pomohla rozvoju makramé. Od dávnych čias námorníci tkali siete, spájali káble pomocou uzlov, splietali rôzne štruktúry a zdobili volanty prútenými pneumatikami. Známych je asi štyritisíc morských uzlov. Kombinácie uzlov boli často nezvyčajne zložité. Mnohé morské uzly sa vďaka svojej kráse a originalite stali umeleckým remeslom - makramé. Výsledné vzory sú nielen krásne, ale aj odolné. Nie nadarmo sa jeden z hlavných uzlov makramé - dvojitý plochý - v staroveku nazýval Herkulov uzol.

Materiály na tkanie môžu byť veľmi odlišné: konopné alebo ľanové povrazy, papierový povraz, šnúra alebo hodvábna rybárska šnúra, ľan, bavlna, hodváb alebo syntetické nite, plochý vrkoč, sisal. Hlavná vec je vybrať správne uzly. Zariadenia - svorky malých rozmerov, na upevnenie na stôl - penový vankúš alebo kus penového plastu (na tkanie výrobkov nepravidelného tvaru), pripevnený k stolu alebo operadlu stoličky - kovové krúžky na výrobu kvetináčov a tienidiel.

Šperk je pojem, ktorý označuje výsledok a proces tvorivosti šperkárskych umelcov, ako aj celý súbor nimi vytvorených predmetov a diel šperkov, určených predovšetkým na osobnú ozdobu ľudí a vyrobených zo vzácnych materiálov, napr. kovy a drahé kamene. Aby mohol byť šperk alebo predmet jednoznačne klasifikovaný ako šperk, musí tento šperk spĺňať tri podmienky: v tomto šperku musí byť použitý aspoň jeden vzácny materiál, tento šperk musí mať umeleckú hodnotu a musí byť jedinečný, tzn. , nesmie byť replikovaný umelec-klenotník, ktorý ho vyrába Šperky sa niekedy používajú nielen ako dekoračný prostriedok, ale aj ako prostriedok na ukladanie či investovanie vlastného kapitálu a využívajú sa aj funkčne, napríklad vo forme. sponiek na uchytenie účesov alebo záhybov oblečenia.

Mozaika (franc. mosapque, taliansky mozaika z lat. (opus) musivum - (dielo) venované múzam) je dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov, pri tvorbe ktorého ide o vytváranie obrazu aranžovaním, písaním a fixovaním. povrch (zvyčajne - na rovine) viacfarebné kamene, smalt, keramické dlaždice a iné materiály.

Decoupage. Ďalšou dekoratívnou technikou na vytvorenie vzoru na tkanine je decoupage. Metóda zahŕňa starostlivé vyrezanie obrázka, ktorý sa potom môže prilepiť na akýkoľvek povrch. Stojí za zmienku, že pred začatím práce je potrebné látku umyť: vzor tak bude pevne držať. Pred decoupage musí byť povrch ošetrený špeciálnym lepidlom. Vzor tkaniny aplikovaný na povrch je pokrytý rovnakým lepidlom. V záverečnej fáze práce musí byť výrobok vyžehlený z nesprávnej strany.

„Floriánska mozaika je technika tvorby obrazov, ktorá využíva iba lepidlo a kúsky listov rôznych stromov a steblá trávy. Nie je tam ani jeden ťah farby, ani ten najjemnejší ťah ceruzkou. Tieto obrazy sú maľované listami a nielen šikovne zložené z prírodných materiálov, ako je to zvykom v aplikovanej floristike.

Túto techniku vynašiel a pomenoval umelec Alexander Nikolaevič Jurkov. V jeho obrazoch možno preniesť najjemnejšiu škálu odtieňov, chlad dúhovej lesnej rieky, novosť prvého padnutého snehu a rozpoznateľné črty tváre milovanej osoby.

Khokhloma - v našej dobe technológia dokončovania produktov Khokhloma naďalej priťahuje mnohých majstrov dekoratívneho a úžitkového umenia. Khokhlomské produkty sa vyrábajú z miestneho listnatého dreva – lipy, osiky, brezy. Zo sušeného dreva sa vyrezávajú tenké „stoličky“, rozrezané na hrubé bloky „hrebeňov“, prírezy a „bloky“. V sústruženstve sa masívny obrobok premení na zamýšľaný produkt, „blok“. Sústružený výrobok sa opäť vysuší a až potom putuje k finišerom, ktorí ho pripravia na lakovanie. Niekedy jeden výrobok prejde rukami majstra dokončovača až tri desiatky krát.

Khokhlomská maľba sa vyznačuje dvoma typmi písma a úzko súvisiacimi triedami ornamentov - „vrchol“ a „pozadie“. „Vysoká“ maľba sa nanáša plastickými ťahmi na metalizovaný povrch, čím sa vytvára voľný prelamovaný vzor. Klasickým príkladom konského písma je „tráva“ alebo „maľovanie trávy“ s červenými a čiernymi kríkmi a stonkami, ktoré vytvárajú jedinečný grafický vzor na zlatom pozadí.

Oľga Makeenko
„Dekoratívne a úžitkové umenie ako prostriedok na zoznámenie detí s ľudová kultúra»

Úvod

Ľudová kultúra je jedným z dôležitých prvkov každého národa, keďže v sebe nesie skúsenosti minulých generácií, ktoré sa vyvíjali stáročia. Ľudová kultúra odráža život a zručnosti našich predkov, ktoré sa tak či onak odrážajú umenia.

Štúdium ľudová kultúra by mali byť zahrnuté do povinného učebného plánu deti. Koniec koncov, už od detstva si ľudia rozvíjajú návyky a zručnosti. Aby sa koncept sveta správne rozvíjal, umenie potrebné od samého prvé roky formovať v mysliach detí predstavy o svete okolo seba, ako aj rozprávať o histórii krajiny ako celku, ako aj regiónu, v ktorom žijú. Deti sú naším pokračovaním, budúcnosť rodiny, mesta, krajiny a celého sveta závisí od toho, ako ich vychováme.

"sprievodcovia" v tomto prípade budú hovoriť rodičia, ale aj učitelia. Pre budúcich učiteľov pedagogických škôl, vedúcich materských škôl a metodičky predškolská výchova musíte poznať základné metódy a techniky vedenia rôzne druhyčinnosti deti predškolskom veku. Medzi Z týchto druhov aktivít zaujíma veľké miesto výtvarné umenie.

Ľudová kultúra je tradičnej kultúry , ktorá zahŕňa kultúrnych vrstiev rôznych epoch , od najstarších čias až po súčasnosť, ktorej predmetom je ľudí kultúrne spojenia a mechanizmy života. Takéto negramotná kultúra, preto v ňom veľkú hodnotu patrí k tradícii ako spôsob prenosu informácií životne dôležitých pre spoločnosť.

Existuje niekoľko spôsobov, ktorými je učenie možné detská ľudová kultúra. Patrí medzi ne literatúra, kino a rozprávky. To zahŕňa maľby, hry a oveľa, oveľa viac.

V tejto práci budeme uvažovať umenie a remeslá umenie ako prostriedok oboznamovania detí s ľudovou kultúrou. Na dosiahnutie daného cieľa budete musieť najskôr zvážiť základné pojmy tejto témy. Tento koncept, jeho hlavné smery a typy; koncepcie ľudová kultúra; A prostriedky oboznamovania detí s ľudovou kultúrou.

Predstavuje sekciu dekoratívne umenie, ktorá zastrešuje viacero odvetví kreativity venujúcich sa tvorbe umeleckých produktov a určených najmä na každodenné použitie. funguje umenie a remeslá môžu byť: rôzne náčinie, nábytok, zbrane, látky, nástroje, ako aj iné výrobky, ktoré nie sú dielom podľa pôvodného účelu umenie, Ale získať umelecká kvalita vďaka práci umelca, ktorá sa na ne vzťahuje; oblečenie a všetky druhy šperkov.

Od druhej polovice devätnásteho storočia do vedeckej literatúry zavedená klasifikácia odvetví umenie a remeslá:

1. V závislosti od použitého materiálu (keramika, kov, textil, drevo);

2. V závislosti od techniky vykonávania (rezba, potlač, odlievanie, razba, výšivka, maľba, intarzia).

Navrhovaná klasifikácia je spojená s dôležitou úlohou konštrukčných a technologických princípov v dekoratívne a úžitkové umenie a jeho bezprostredné spojenie s výrobou.

Zároveň patrí do sfér tvorby materiálnych aj duchovných hodnôt. funguje umenie a remeslá neoddeliteľné od materiálu kultúry epochou ich súčasnej doby, sú úzko späté s jej zodpovedajúcim spôsobom života, s tým či oným miestnym etnikom a národné charakteristiky sociálne skupiny a triedne rozdiely.

funguje umenie a remeslá tvoria organickú súčasť predmetu životné prostredie, s ktorými človek prichádza do každodenného kontaktu a svojimi estetickými prednosťami, figuratívnou stavbou a charakterom neustále ovplyvňujú stav myslečlovek, jeho nálada, sú dôležitým zdrojom emócií, ktoré ovplyvňujú jeho postoj k okolitému svetu. funguje umenie a remeslá esteticky saturovať a transformovať streda, obklopiť človeka, a zároveň sa zdajú byť ním pohltené, pretože sú zvyčajne vnímané v súvislosti s jeho architektonickým a priestorovým riešením, s inými objektmi v ňom zahrnutými alebo ich komplexmi. (súprava nábytku alebo služba, oblek alebo súprava šperkov). z tohto dôvodu ideologický význam funguje umenie a remeslá možno najplnšie pochopiť len so skutočným pochopením týchto vzťahov medzi subjektom a prostredia a človeka.

Dekoratívne a úžitkové umenie vznikol v najskorších štádiách vývoja ľudskej spoločnosti a po mnoho storočí bol najdôležitejším a pre množstvo kmeňov národnosti hlavná oblasť umeleckej tvorivosti.

Podľa iného zdroja umenie a remeslá- ide o tvorbu umeleckých výrobkov, ktoré majú praktický účel (domáce potreby, riad, látky, hračky, šperky a pod., ako aj umelecké spracovanie starých predmetov (nábytok, oblečenie, zbrane atď.). Rovnako ako v predchádzajúcom označení, majstri umenie a remeslá používa sa široká škála materiálov - kov (striebro, zlato, platina, bronz, ale aj rôzne zliatiny, drevo, hlina, sklo, kameň, textil (prirodzené a umelé tkaniny) atď.

Výroba výrobkov z hliny sa nazýva keramika, z drahých kameňov a kovov - šperky umenie. V procese tvorby umeleckých diel z kovu sa využívajú techniky odlievania, kovania, naháňania, rytia; textílie sú zdobené výšivkou alebo potlačou (na látku sa položí drevená alebo medená doska natretá farbou a udrie sa špeciálnym kladivom, čím sa získa odtlačok); drevené predmety - rezby, intarzie a farebné maľby. Maľovanie keramického riadu sa nazýva maľba váz.

Umelecké výrobky úzko súvisia s každodenným životom a zvykmi určitej doby, ľudí alebo sociálna skupina (šľachtici, roľníci atď.). Už primitívni remeselníci zdobili pokrmy vzormi a rezbami a vyrábali primitívne šperky zo zvieracích tesákov, mušlí a kameňov. Tieto predmety stelesňovali predstavy starých ľudí o kráse, štruktúre sveta a mieste človeka v ňom.

Tradície staroveku umenie sa naďalej objavujú vo folklóre a vo výrobkoch ľudové remeslá.

Na základe vyššie uvedeného si teda všimnime hlavné body. Takže termín umenie a remeslá konvenčne kombinuje dva široké rody umenia: dekoratívne a aplikované. Na rozdiel od dobrých diel umenie, určený pre estetické potešenie a súvisiaci s čistým umenie, početné prejavy dekoratívne-aplikovaná kreativita má najmä praktické využitie v každodennom živote. Toto charakteristický znak tohto typu umenie.

funguje umenie a remeslá mať isté vlastnosti: estetická kvalita, určená pre umelecký efekt a používa sa na dekoráciu domu a interiéru.

Druhy dekoratívne umenie: šitie, pletenie, pálenie, tkanie kobercov, tkanie, vyšívanie, umelecké spracovanie kože, patchwork (šitie z odrezkov, umelecké vyrezávanie, kreslenie a pod. Treba si zase uvedomiť, že niektoré druhy umenie a remeslá podliehajú vlastnej klasifikácii. Napríklad pálenie je aplikácia vzoru na povrch akéhokoľvek organického materiálu pomocou horúcej ihly a Stáva sa to: pálenie dreva, pálenie látok (giloš, zhotovovanie aplikácií vypaľovaním na špeciálnom stroji, razenie za tepla.

2. Ľudová kultúra

Predtým už bola poskytnutá definícia pojmu ľudová kultúra. opakujem, ľudová kultúra je tradičná kultúra, ktorá zahŕňa kultúrne vrstvy rôznych epoch – od staroveku až po súčasnosť, ktorej predmetom je ľudí- kolektívna osobnosť, čo znamená zjednotenie všetkých jednotlivcov kolektívu spoločenstvom kultúrne spojenia a mechanizmy života. Toto negramotná kultúra, a preto v nej má veľký význam tradícia, ako spôsob prenosu informácií životne dôležitých pre spoločnosť. Táto definícia dosť priestranný, ale nie jediný. Obráťme sa na iné zdroje.

Pod kultúry rozumieť ľudskej činnosti v jej najrozmanitejších prejavoch, vrátane všetkých foriem a metód sebavyjadrenia a sebapoznania človeka, hromadenia zručností a schopností človekom a spoločnosťou ako celkom. Kultúra predstavuje súbor trvalo udržateľných foriem ľudskej činnosti, bez ktorých sa nedá reprodukovať, a teda ani existovať. Kultúra je súbor kódov, ktoré predpisujú človeku určité správanie s jeho vrodenými skúsenosťami a myšlienkami, čím naňho pôsobia manažérsky. Zdroj pôvodu kultúryľudská činnosť je koncipovaná.

koncept" ľudí"v ruštine a európskych jazykoch je populácia, súbor jednotlivcov. ľudí sa chápe ako spoločenstvo ľudí, ktorí sa realizovali ako etnické alebo územné spoločenstvo, sociálna vrstva, skupina, niekedy predstavujúce celú spoločnosť, napríklad v nejakom rozhodujúcom historickom momente (národnooslobodzovacie vojny, revolúcie, obnova krajiny, resp. tak ďalej, s podobnými (všeobecné) presvedčenia, idey alebo ideály.

Toto spoločenstvo vystupuje ako subjekt a nositeľ špeciálneho holistického kultúry, vynikajúci vo svojom videní sveta, spôsoby stelesnenia v rôzne formy folklór a oblasti folklóru blízke kultúrna prax, ktorá často siaha až do staroveku. V dávnej minulosti bola jeho nositeľom celá komunita (klan, kmeň, neskôr etnikum (ľudí) .

v minulosti ľudová kultúra určil a upevnil všetky aspekty života, zvyky, rituály, regulované vzťahy medzi členmi komunity, typ rodiny, výchovu deti, povaha domova, spôsoby rozvoja okolitého priestoru, typ oblečenia, vzťah k prírode, svetu, legendy, presvedčenia, jazyk, umelecká tvorivosť. Inými slovami, určovalo sa, kedy sa má siať obilie a zbierať úrodu, vyháňať dobytok, ako sa budú budovať vzťahy v rodine, v komunite a podobne. V súčasnosti, v období narastajúcej zložitosti spoločenských vzťahov, mnohých veľkých i malých sociálne skupiny formálneho a neformálneho typu, došlo k stratifikácii sociálneho a sociálneho kultúrna prax, ľudová kultúra sa stal jedným z prvkov moderného viacvrstvového kultúry.

IN ľudová kultúra tvorivosť anonymne, keďže osobné autorstvo sa nerealizuje a vždy prevláda cieľ nasledovať model, ktorý je prevzatý z predchádzajúcich generácií. Táto vzorka je akoby „vlastnená“ celou komunitou a jednotlivcom (rozprávkarom, majstrom remeselníkov, dokonca veľmi šikovný, vnímanie vzorov a noriem zdedených po predkoch, identifikuje sa s komunitou, uvedomuje si svoju príslušnosť k miestne kultúry, etnická skupina, subetnická skupina.

Prejavy ľudová kultúra je stotožnenie sa so svojím vlastným zo strany ľudí, jeho tradície v stereotypoch sociálne správanie a činy, každodenné nápady, výber kultúrne normy a spoločenských noriem, orientácie na určité formy voľného času, amatérsku umeleckú a tvorivú prax.

Dôležitá kvalita ľudová kultúra vo všetkých obdobiach existuje tradícia. Tradičnosť určuje jeho hodnotovo-normatívny a sémantický obsah ľudová kultúra, sociálne mechanizmy jej prenosu, dedičnosť v priamy komunikácia z tváre do tváre, od majstra k študentovi, z generácie na generáciu.

teda ľudová kultúra je kultúra, vytvorený počas tisícročí, prirodzeným výberom, anonymnými tvorcami – ľuďmi práce, zástupcami ľudí, bez špeciálnych a odborné vzdelanie. Ľudová kultúra pozostáva: náboženské (kresťanské, morálne, každodenné, pracovné, rekreačné, herné, zábavné kultúrnych subsystémov. Toto kultúry zaznamenané vo folklóre, ľudové remeslá existuje vo zvykoch a spôsobe života, vo výzdobe domova, v tanci, speve, oblečení, v povahe výživy a výchovy deti(ľudová pedagogika) .Ľudová kultúra existuje základ pre národné kultúry, pedagogika, charakter, sebauvedomenie. Oboznámenie detí so vznikom ľudovej kultúry znamená zachovávať tradície ľudí, kontinuita generácií, rast jeho ducha.

3. Prostriedky oboznamovania detí s ľudovou kultúrou.

Vzhľadom na vlastnosti veku, pre prijímanie Dieťa potrebuje osobitný prístup ku ktorejkoľvek zo zručností. V podstate sa na to používa hra, pretože je pre deti najzaujímavejšia. Počas hry sa deti začnú zaujímať o tému, čo im umožňuje odhaliť najvýznamnejšie prvky bez toho, aby ich dieťaťu vnucovali, ale ľahko a nie nasilu. Hry sa vyberajú s prihliadnutím na ich užitočné informácie O kultúru ľudí, na území ktorého žije, alebo ten, o ktorom sa potrebuje porozprávať. Funkcie sú vysvetlené počas hry národnosti, môžu byť stanovené aj v pravidlách. Môžete napríklad zorganizovať hru - súťaž: kto si všimne viac detailov, kto uvedie známejšie farby, odtiene alebo predmety prezentované na obrázku atď. Táto hra stimuluje ich kognitívnu aktivitu, rozvíja pozorovacie schopnosti detí a učí ich formulovať a vyjadrovať svoje myšlienky.

Okrem hry je možné využiť kreslenie a maľovanie. Maľba krajiny je jedným z najlyrickejších a najemotívnejších žánrov výtvarného umenia umenie, to je najvyšší stupeň umeleckého skúmania prírody, inšpirovaný a nápadito obnovujúci jej krásu. Tento žáner podporuje emocionálne a estetický vývoj deti, vychováva láskavosť a opatrný postoj k prírode, jej kráse, prebúdza úprimný pocit lásky k svojej krajine, k svojej histórii. Krajinomaľba rozvíja detskú predstavivosť a asociatívne myslenie, zmyslovú, emocionálnu sféru, hĺbku, uvedomelosť a všestrannosť vnímania prírody a jej zobrazovania v dielach. umenie, schopnosť vcítiť sa do umeleckého obrazu krajiny, schopnosť korelovať jej náladu s vašou vlastnou.

Identifikácia schopností deti a ich správny rozvoj je jednou z najdôležitejších pedagogických úloh. A malo by sa rozhodnúť s prihliadnutím na vek deti, psychofyzický vývoj, vzdelávacie podmienky a ďalšie faktory. Rozvoj schopností deti k výtvarnému umeniu Až potom prinesie ovocie, keď vyučovanie kreslenia bude učiteľ vykonávať systematicky a systematicky. V opačnom prípade bude tento vývoj prebiehať náhodnými cestami a zrakové schopnosti dieťaťa môžu zostať v počiatočnom štádiu.

Deti radi skúšajú nové veci. Je dôležité nepokaziť postoj dieťaťa k tvorivosti, pretože to môže ovplyvniť jeho budúci život. Musíte mu dovoliť odhaliť svoje schopnosti a nenadávať mu, ak niečo nefunguje. Ľudia sú predsa naprogramovaní už od detstva preferencie: niekto rád kreslí, niekto sa nájde v hudbe, z iného sa stanú humanisti. S prihliadnutím na to je potrebné pri vyučovaní používať rôzne metódy deti, aby si sami určili, čo sa im páči, inak budú v budúcnosti pri výbere povolania rozhodujúce faktory vnútené zvonku a nie to, čo je skutočne zaujímavé a čomu sa oplatí venovať svoj život. Prevezmite celú sumu finančných prostriedkov a metódy reprezentácie, ktoré tvoria vizuálnu gramotnosť, dieťa nemôže. Učiteľova znalosť výrazových znakov znamená, že každé umenie pomáha etablovať, ktoré z nich môže dieťa realizovať a zvládnuť a ktoré sú mu nedostupné.

Hlavným cieľom rozvoja predškolského vzdelávania je teda formovanie osobnosti dieťaťa a rozvoj jeho tvorivých schopností. V triedach s deťmi je hlavnou úlohou učiteľa upútať ich pozornosť na obrázok, sochárstvo alebo inú prácu a držte ju. Deti sa ochotnejšie zaujímajú o maľby, ak sa učiteľovi podarí prebudiť ich fantáziu a zapojiť deti do hry. Môžete ich napríklad požiadať, aby si predstavili seba na mieste postáv na obrázku, diskutovali o tom, čo by každý z nich urobil na mieste zobrazenej postavy, aké emócie by prežívali a akými slovami by opísali svoj stav. . Vo všeobecnosti nechajte dieťa, aby vám o sebe povedalo v zobrazenej situácii.

Záver

Oboznámenie detí s umením a remeslami Toto je úvod do tradičných domácich potrieb. Deti sa učia, ako a prečo sa používala tá či oná vec, a sami sa ju pokúšajú použiť. Okrem toho sa deti vyzývajú, aby zvážili ozdobné vzory, vysvetľuje symbolický význam jednotlivé prvky ornamentu. Je dôležité upozorniť dieťa na opakovateľnosť vzorov a jednotlivých prvkov na rôznych predmetoch a povedať, aké tradičné spôsoby zdobenia vecí sú charakteristické pre rôzne regióny Ruska.

V triedach, ktoré sa venujú tradičným ľudové remeslá, deti sa učia základné princípy stavby ornamentu a učia sa správne vykonávať opakujúce sa prvky. Vzorkami na detské modelovanie a maľovanie môžu byť tradičné jedlá, hračky a iné predmety pre domácnosť.

Za účelom oboznamovanie detí s umením využívajú sa vzdelávacie a tvorivé aktivity, ktoré zahŕňajú návštevu rôznych výstav obrazov, sochy, ľudové umenie a pod. Je možné vykonávať prehliadky, ale sú určené deti, starší ako päť rokov. Výstavné exponáty, ktorých prehliadku sprevádza výklad sprievodcu, si upevňujú vedomosti a zručnosti získané na hodinách estetickej výchovy.

Dekoratívne a úžitkové umenie je v úzkom vzťahu s ľudová kultúra. Tento typ umenie stelesňuje ľudovú kultúru. Používaním umenie a remeslá, môžete študovať ľudovú kultúru.

Dekoratívne a úžitkové umenie obsahuje veľké množstvo informácií, ktoré sú užitočné pre deti v procese štúdia histórie vlastnej alebo inej krajiny, národa alebo komunity. Ako dekoratívne a úžitkové umenie ako prostriedok oboznamovania s ľudovou kultúrou je jedným z najúčinnejších a najzaujímavejších.

Čo je umenie a remeslá

Dekoratívne a úžitkové umenie je komplexný a mnohostranný kultúrny fenomén. Zahŕňa mnohé druhy ľudových remesiel spojených s tvorbou umeleckých výrobkov, ktoré majú praktické uplatnenie v každodennom živote, a umeleckým spracovaním úžitkových predmetov (riad, nábytok, látky, náradie, dopravné prostriedky, odevy, šperky, hračky a pod.) . Dekoratívne a úžitkové umenie žije s ľuďmi, má korene v starom staroveku a rozvíja sa dnes.

Diela dekoratívneho a úžitkového umenia sú zvyčajne úzko späté s architektonickým a priestorovým prostredím, súborom (na ulici, v parku, v interiéri) a navzájom tvoria umelecký komplex. Dekoratívne a úžitkové umenie, ktoré vzniklo v staroveku, sa stalo jednou z najdôležitejších oblastí ľudové umenie. Jeho história je spojená s umelecké remeslo, umelecký priemysel, s činnosťou profesionálnych umelcov a ľudových remeselníkov a od začiatku 20. stor. - s umeleckou konštrukciou a dizajnom.

Mnoho pekných príkladov dekoratívneho a úžitkového umenia možno vidieť v umeleckých, historických, miestnych dejinách a etnografické múzeá, ako aj v knihách, albumoch a na stránkach časopisov. Každá výstava ľudového umenia je vždy objavom sveta krásy a múdrosti. Výrobky vyrobené zo starých a súčasných umelcov, vždy vyvolávajú obdiv návštevníkov a niektorí majú túžbu nasledovať príklad ľudových remeselníkov.

Je dôležité, aby každý, kto prichádza do kontaktu s dielami dekoratívneho a úžitkového umenia, nezostal nečinnými divákmi, ale snažil sa byť bádateľmi a zakaždým sa snažil pochopiť, aké umelecké a technické techniky dokázal majster dotiahnuť do dokonalosti. Veľa z toho, čo sa každý z vás pokúsi urobiť s láskou vlastnými rukami, prinesie radosť ľuďom okolo vás.

Pozrite si predmety dekoratívneho a úžitkového umenia na stránkach učebnice. Ako a za akým účelom starí ľudia zdobili domáce potreby a nástroje?

Analyzujte symboliku ornamentov na rôznych dielach dekoratívneho a úžitkového umenia. Aké informácie sprostredkúvajú tvary a dekorácie týchto predmetov?

Vypočujte si ľudové melódie a melódie. Ktoré položky zobrazené na nátierke zodpovedajú ich štýlu?

Vyšívanie

Výšivka bola odpradávna ozdobou domova, dodávala odevu šmrnc, používala sa na obrusy, obrúsky, závesy, uteráky a bola základom dekoratívneho a úžitkového umenia na Ukrajine a v Rusku.

Každá žena v domácnosti mohla použiť výšivku na zútulnenie svojho domova, ozdobenie oblečenia svojich blízkych a realizáciu svojich umeleckých nápadov, pretože tento druh dekoratívneho a úžitkového umenia bol prístupný každému.

Výšivky rôznych národov sú plné rozmanitosti a originality vzorov a farieb, keďže vznikali v priebehu storočí a záviseli od histórie a kultúry ľudí. Keďže v tých časoch neexistovali žiadne módne časopisy, kde by ste našli vzor pre každý vkus, ľudia používali výšivky určitý význam.

Výšivka nebola len krásnym prvkom odevu, zohrávala dôležitú úlohu aj ako talizman. Ak ste venovali pozornosť výšivke, pravdepodobne ste si všimli, že medzi ozdobami sú najčastejšie geometrické vzory. Napríklad starodávny symbol slnka, plodnosti a ženský, prinášajúci šťastie a prosperitu, bol zobrazený v diamantovej výšivke. Predstavený symbol vody vitalita a nanášal sa vo forme vlnoviek. Horizontálne ornamenty niesli symbol Zeme a znamenali prosperitu rodinného krbu.

Ak ste si všimli, na niektorých výšivkách ornament zobrazuje kruh, vo vnútri ktorého je vyšívaný krížik, ktorý symbolizuje Slnko a slúži ako talizman, ktorý odháňa zlo od človeka. Ale vyšívaný kríž vo vzore znamená duchovnú očistu, pretože je symbolom ohňa.

Ukrajinci uprednostňovali ozdoby na uteráky, ktoré mali kvetinový charakter, bežné boli aj obrázky vtákov a zvierat. Vo farebnej schéme preferovali najmä červenú, čiernu a modrú.

Kvetinové motívy vo výšivke neboli jednoducho vymyslené a mali aj svoj špecifický význam. Obraz dubových listov v ornamente symbolizoval silu a kalina bola považovaná za symbol krásy. Vlčie maky vyšívané na odevoch znamenali plodnosť a spomienku na rodinu a strapce hrozna prinášali do rodinného života šťastie a radosť. Vyšívaný brčál bol symbolom vernosti a ruže boli symbolom mladosti a lásky.

Aj v ukrajinských ozdobách často nájdete obrázky holubíc, lastovičiek, kohútov, koní a iných zvierat a vtákov. Takéto výšivky pôsobili ako amulety, ktoré chránili človeka pred rôznymi zlými silami a duchmi.

Ukrajinská vyšívaná košeľa

Vyšívaná košeľa bola vždy neoddeliteľnou súčasťou ukrajinského pánskeho a ženského šatníka. Ornament na košeli charakterizoval určitú oblasť. Na základe týchto vzorov sa dali ľahko rozlíšiť obyvatelia Poltavy od obyvateľov Podolskej oblasti a huculské ozdoby sa líšili od poľských. Charakteristickým znakom týchto vyšívaných košieľ boli nielen vzory, ale aj technika prevedenia a farebnosť.

Na Ukrajine vyšívali prevažne ženy. Tomuto remeslu venovali každú voľnú minútu. Vyšívali pri spoločných stretnutiach a pri skracovaní dlho zimné večery, a aj po práci v teréne, počas krátkeho odpočinku, si často môžete všimnúť Ukrajinku pri vyšívaní.

Ukrajinské dievčatá vložili do vytvárania ozdôb na oblečení lásku a dušu a vyšívaná košeľa, ktorú nosili, bola charakteristická pre jej zručnosť a tvrdú prácu.

So získaním nezávislosti na Ukrajine začala ožívať láska ľudí k ich tradíciám. IN v poslednej dobe, ukrajinské vyšívané košele začali opäť získavať na popularite. Stala sa módnym trendom nielen medzi krajanmi, ale aj ďaleko za jej hranicami. Ľudia vo vyšívaných košeliach sa nájdu všade. Vyzerá to vhodné na špeciálnych udalostiach aj na promóciách škôl, svadobné oslavy alebo mítingy.

Umelecké výšivky stelesňujú najlepšie tradície nášho ľudu a našli si tisíce obdivovateľov tohto krásneho druhu dekoratívneho a úžitkového umenia.

Umelecké a tvorivé úlohy

Vyberte si informácie o histórii jedného zo známych ľudových remesiel, pripravte album, stánok, počítačovú prezentáciu a predstavte ho svojim spolužiakom.

> Dokončiť náčrt obrazu podľa akéhokoľvek ruského ľudového remesla: Žostovo, Gorodec, Chochloma atď. (voliteľné) na jednu z tém: „Ročné obdobia“, „Ráno“, „Lesná rozprávka“,
"Zlaté žito" a iné.

> Pripravte so svojimi spolužiakmi výstavu umeleckých remesiel rôznych žánrov. Premysli si to hudobným sprievodom, vybrať ukážky ľudovej slovesnej tvorivosti (úryvky z rozprávok, povestí, prísloví, porekadiel a pod.). Urobte prehliadku tejto výstavy pre mladších školákov, rodičov a hostí školy.

DPI - najviac staroveké umenie. Vznikol v primitívnych časoch. Zahŕňa: nábytok, riad, oblečenie - svet vecí, ktoré človek používa v každodennom živote. DPI vytvára prostredie, v ktorom ľudia žijú, zdobí každodenný život, pomáha urobiť život atraktívnejším a slávnostnejším. Najdôležitejšie však je, že umenie organizuje komunikáciu medzi ľuďmi a buduje ich vzťahy.

DPI je obrovské a rozmanité, rovnako ako svet okolo nás. Každý národ vyvinul svoje vlastné formy predmetov, ozdôb, obrazov a motívov, farebné kombinácie. Na vytváranie predmetov boli použité rôzne materiály: hlina, kameň, látka, kov, neskôr sklo.

Dekoratívne umenie má svoj vlastný veľmi zvláštny obrazový jazyk. Jeho zvládnutie umožňuje vidieť a pochopiť zvláštnu krásu predmetu, jeho výzdobu a premýšľať o význame, ktorý vyjadruje.

Obrazový jazyk DPI sa vyznačuje zovšeobecnením a plochosťou obrázkov, umeleckej konvencie, ozdoba. Tu sa používajú inak umelecké médiá: tvar, objem, línia, rytmus, farba, textúra. Všetky prírodné motívy - vtáky, kvety, rastliny, zvieratá, ľudia atď. - V dekoratívne umenie vyzerať inak ako v skutočnosti. Sú vždy transformované fantáziou umelca do expresívneho zovšeobecneného obrazu bez malé časti a podrobnosti.

Aby ste pochopili pojem DPI, musíte v prvom rade nájsť hlavný rozdiel medzi DPI a inými oblasťami ľudskej tvorivej činnosti. Skladatelia, spisovatelia, maliari pri tvorbe svojich diel sprostredkúvajú hlavný obsah v konkrétnych, zmyselných umeleckých obrazoch, zrodených na základe pozorovaní života. Skladateľ vyjadruje svoju predstavu o svete, pocity a myšlienky, ktoré ho vzrušovali, pomocou zvukov; spisovateľ - slovami, maliar - farbami na plátne.

Umelec môže vo svojom diele vyjadriť to, čo považuje za významné a zaujímavé. Preto sa maľba, grafika, sochárstvo klasifikujú ako výtvarného umenia. Umelecký obraz v ňom je vybudovaný na základe obrazu reality. Tvorca diel DPI je o túto možnosť zbavený. Nezobrazuje to, čo v živote videl, ale vytvára predmety, ktoré nikto nikdy nevidel. To je podstatný rozdiel medzi úžitkovým umením a inými oblasťami umeleckej tvorivosti.

Povaha DPI nie je obrazná. Úžitkové umenie sa vyvíja podľa určitých pravidiel a má svoje princípy konštrukcie umelecký obraz. Tieto princípy sa vyvíjali tisíce rokov, pretože... DPI je jedným z najstarších (jeho pôvod sa datuje do obdobia horného paleolitu, 40-20 tisícročí pred Kristom)

Princípy DPI:

účelnosť alebo užitočnosť. Aplikovaný umelec stojí pred úlohou vytvoriť objekty, ktoré by bolo vhodné použiť.
umenie, krása veci. Iba umelecky vyrobený nábytok, riad a odevy môžu byť klasifikované ako umenie. Znakom umenia v každodennom predmete je spojenie účelnosti a krásy. Toto spojenie je vo forme objektu a v materiáli, ktorý je preň správne zvolený.

Umelci úžitkového umenia vždy oceňovali materiál a snažili sa ukázať jeho dekoratívne schopnosti. Nikdy nebol falšovaný, aby vyzeral ako drahý kameň alebo zlato. DPI je tiež prostriedkom estetického vyjadrenia sociálnych vzťahov, ideálov konkrétnej triedy. Bohatá história tejto umeleckej formy umožňuje vysledovať jej triedny charakter.

Vykopávky anglického vedca Cartera v Údolí kráľov v Egypte v roku 1922 poskytli množstvo zaujímavých materiálov o živote, ideológii a umení Egypta v 14. storočí. BC Vedec objavil hrob faraóna Tutanchamóna, ktorý lupiči nevydrancovali a zachovali sa v pôvodnej podobe.

Expedícia objavila predmety zo zlata, kostí, skla, zdobené drahými kameňmi a vyznačujúce sa vysokou umeleckou hodnotou. Väčšina predmetov zobrazuje Tutanchamona. Zaujímavý je charakter obrázkov. Takmer celú rovinu zaberá postava faraóna a po stranách v niekoľkých vrstvách sú postavy bojovníkov a otrokov. To zdôrazňovalo nadradenosť faraóna nad jeho okolím.

Nemenej nápadným príkladom triednej orientácie môže byť DPI z obdobia feudalizmu a formovania absolutistických štátov. Šľachta a cirkev potrebovali umenie, ktoré by dokázalo presvedčiť poddaných o bohatstve a moci kráľa.

V Rusku bol život na ruskom dvore za vlády Alžbety Petrovny a Kataríny II obzvlášť luxusný. Vidiecke sídla, Tsarskoe Selo a Peterhof ohromujú pompéznosťou a nádherou svojej výzdoby a sú skutočnými pokladmi DPI.

Tvorcami všetkej tejto nádhery boli úžasní ruskí majstri Petrohradu, Moskvy a ďalších miest Ruska. Spoločenstvo umelcov rôzne profesie a majstrovských umelcov bol plodný pre ruský DPI 18. a druhej polovice 19. storočia. Bola to doba najväčšieho rozkvetu zo všetkých druhov úžitkového umenia.

V období rozvoja kapitalizmu nová vládnuca trieda, buržoázia, ktorá si požičala čisto vonkajšie formy vplyvu na masy, pompéznosť, zabudla na súbor, jeho vnútornú logiku a krásu. Najdrahšie a najunikátnejšie veci skončili v kaštieľoch, ale nereprezentujú súbor, pretože... je porušená zásada krásy a účelnosti. Všade sa šíril zlý vkus, ktorý prenikol do bohatých meštianskych sídiel. Túžba vytvoriť vonkajšiu nádheru vedie k falšovaniu. V období kapitalizmu sa materiál prestáva vážiť.

Koncom 19. stor. porcelán sa falšuje ako malachit, obyčajný kov ako zlato, sklo ako drahokamy. Po vytlačení ručnej výroby nedokázal priemysel na oplátku produkovať skutočne krásne veci a na konci 19. storočia bol DPI západnej Európy a Ruska v stave hlbokej krízy. Trh bol zaplavený predmetmi určenými pre najnižší vkus, charakter priemyselná výroba domáce potreby, nábytok, odevy si vyžadovali kreatívnu myseľ umelcov schopných vytvárať autentické umelecké diela s veľkými replikami predmetu. Tento problém museli vyriešiť umelci 20. storočia.

Položky DPI možno rozdeliť na dvaja relatívne nezávislé skupiny bez presne definovaných hraníc medzi nimi:

Domáce potreby ako nábytok, riad, oblečenie. Výtvarný princíp tu priamo súvisí s účelnosťou a výraznosťou formy objektu.
Predmety sú prevažne dekoratívne, čo umožňuje oveľa širšie a voľnejšie využitie kompozičných prostriedkov.

Medzi formy medzi dekoratívnymi a aplikovanými a stojanovými formami patrí mozaika, panel, tapiséria, tienidlo, ozdobné sochy, ktoré žijú v architektonickom prostredí, ale možno ich považovať aj za samostatné umelecké diela.

Vlastnosti zloženia DPI sú do značnej miery určené technickými a umeleckými schopnosťami materiál.

Strom Od pradávna sa používal v betónových stavbách, no do ľudského života vstúpil predovšetkým ako stavebný materiál.

Drevo má úžasné vlastnosti. Drevo je možné rezať, píliť, sekať, hobľovať, vŕtať, opracovávať, lepiť, lisovať, naparovať. Elasticita a viskozita dreva dobre drží klince a skrutky. Potiahnutie sušiacimi olejmi a lakmi ho robí vodeodolným.

V dizajne severskej sedliackej chaty sa snúbia mechanické vlastnosti dreva s jeho dekoratívnym dizajnom. V dizajne nie je jediný detail, ktorý by nebol z umeleckého hľadiska zmysluplný. Na ochranu pred vlhkosťou sú konce strešných nosníkov pokryté mólom, ktoré plní dvojakú funkciu - úžitkovú a estetickú (rezba). Zrubové konzoly podopierajúce presah strechy nad štítom majú štrukturálne logickú formu elastickej siluety, ktorá odhaľuje závažnosť prenášaného nákladu.

V nábytku sa zreteľne prejavuje osobitosť kompozičného a výtvarného stvárnenia predmetu prostredníctvom jeho dizajnu a materiálu.

V konštruktívnom a dekoratívnom dizajne výrobkov z dreva, rôzne kompozičné techniky. Napríklad kompozícia maľby alebo rezby na dverách skrinky je zvyčajne symetrická s jasne definovaným stredom a okrajom. Na predmetoch vyrobených z jedného kusu dreva môže kompozícia maľby alebo plytkého rezbárstva zdôrazniť celistvosť formy, spojenie medzi štruktúrou a dekorom.

Textúra, farba, textúra - tieto vlastnosti dreva možno nazvať plne umeleckými, čiže ovplyvňujú kompozičné riešenie. Umelecké kvality dreva, spojené s jeho prírodným pôvodom, zároveň do značnej miery závisia od charakteru rezu. Takže rez smerom k stredu hrebeňa pozdĺž polomeru alebo priemeru poskytuje pokojný vzor ročných vrstiev. Rezanie pozdĺž akordu odhaľuje zložitejšiu konfiguráciu textúry. Úplne nečakané vzory tvoria polovičné a koncové zárezy.

Vzor kresby a farba dreva môže byť zvýraznená alebo zoslabená rôznymi moridlami, farbivami, lakmi a inými spôsobmi povrchovej úpravy.

Kompozícia dekoratívnej plastiky by mala zapadnúť do prírodného kusu dreva ako celok, bez lepenia častí, ktoré by narúšali rytmický vzor letokruhov. V dekoratívnom sochárstve platí zákon integrity.

Keramika umožňuje voľnejšie spravovať sochárstvo, detailnejšie vypracovať formu a aktívnejšie vyjadrovať pohyby. Princípy kompozície v keramickom plaste sú rovnaké ako v dekoratívnej plastike vyrobenej z iných materiálov.

Umelecké spracovanie kosti si vyžaduje lakonickú kompozíciu, v ktorej kontrastujú plasticky zovšeobecnené veľké hmoty s opracovanými šperkami charakteristické detaily. Táto kombinácia dáva kosteným dielam veľmi krásnu dekoratívnu siluetu.

V umeleckom spracovaní kosti Považuje sa za nevhodné výrazne znížiť prvky kompozície. Je to spôsobené porušením jasnosti vnímania toho, čo je zobrazené. Reliéf v kostných výrobkoch je budovaný od prvej roviny, ležiacej na povrchu, po hlbšie.

Pri prelamovanej kostnej rezbe sa neodporúča robiť veľké otvory, pretože narúšajú celkovú kompozičnú štruktúru, rozdeľujú kompozíciu a odporujú zákonu integrity. Mierne lakonický obraz vyrobený z kosti alebo na kosti by mal zvýšiť expresivitu obrazu.

Kov, materiál bohatý na svoje technické vlastnosti a umelecké kvality, sa oddávna používa v šperkoch, pri výrobe všetkých druhov domácich potrieb, zbraní, architektonických a dekoratívnych detailov a v umeleckých remeslách. Kov je možné kovať, raziť, ťahať do nití alebo ohýbať do prelamovanej konštrukcie. Cennou umeleckou kvalitou kovu, podobne ako dreva, je jeho farba. Pri tvorbe DPI diel sa často používa kov v kombinácii so smaltom, farebnými drahokamami a polodrahokamami, sklom, drevom atď.

Pri umeleckom spracovaní kovu je hlavným princípom DPI súlad estetického s úžitkovým.

čl sklo, ktorý je jedným z typov DPI, je založený na funkčnej povahe produktu a jeho vlastnostiach krehký materiál. Radikálna obnova kompozičných foriem nie je v sklárskom umení bežným javom. A to kvôli zložitosti technológie výroby skla.

Miniatúrna maľba na papier-mâché a maľba na kov poskytujú umelcovi oveľa väčšiu slobodu v oblasti kompozičnej kreativity. Tieto druhy umenia môžu obsahovať akýkoľvek obsah: historické a každodenné predmety, rozprávky, eposy, krajiny, portréty. Prirodzene, miniatúrna maľba je založená na zákonoch kompozície spoločných pre výtvarné umenie.

Miniatúrny umelec musí vždy brať do úvahy tvar predmetu, jeho účel av súvislosti s tým usporiadať miniatúru a ornamentiku v rámci daného povrchu. Na základe charakteristík tvaru maľovaného objektu sa používajú špecifické kompozičné techniky, ktoré spočívajú v pripustení určitých odchýlok od prísnych pravidiel lineárneho a letecký pohľad: priestorové plány sa zbližujú, postavy a predmety sú umiestnené prevažne pozdĺž povrchu, podriaďujúc sa ornamentálnym rytmom; kontrastné porovnania miestnych farieb zvýrazňujú zvuk farieb; Všetky prvky miniatúry sú spravidla zovšeobecnené siluetou pri dodržaní miery tohto zovšeobecnenia, ktorá dáva celistvosť kompozície.

IN Fedoskino miniatúra hlavnú úlohu hrá dej a objektívnosť jej výrazu. V kompozíciách dominuje objemové, plastické chápanie formy, blízke realistickosti maľovanie na stojane. Fedoskino majstri vpisujú miniatúru do zamatovo čiernej hĺbky a zároveň vnášajú do rámca obrazového poľa čiernu farbu lakovaného povrchu samotnej škatuľky.

Palekh miniatúra je postavená akoby nastriekaním jednotlivých častí kompozície na čiernu plochu papier-mašé výrobku. Zákon integrity je však zachovaný: existuje sémantické, logické spojenie, ktoré spája rôzne momenty udalosti alebo sériu akcií v rôznych časoch v jednej kompozícii. Takto sa simuluje pohyb života v čase. Palekhoví majstri dokážu ukázať pohyb prostredníctvom dynamických gest a póz postáv. Kontrastnú kombináciu jasných farieb zároveň zvýrazňujú zlaté a strieborné odlesky, „medzery“ a „slajdy“, zvýrazňujúce prudkými ťahmi najsvetlejšie, vyčnievajúce časti zobrazeného objektu.

Miniatúra Mstera naopak, ide o kompozične ucelený panel zobrazujúci mnohotvárnu krajinu, na pozadí ktorej sa vyvíjajú udalosti. Panel, akoby namontovaný do veka produktu, je orámovaný pásikom zlatého ornamentu.

V kompozičnej štruktúre miniatúrnej maľby Kholuya Zavádza sa čierna farba škatule, ako v Palekh. Ale Kholuyovi majstri nepoužívajú známu paleshanskú zlatú rytinu na obrázku objektu. V miniatúrach Kholuy zaberá veľké miesto krajina, interpretovaná viac dekoratívne, s kontrastmi svetla a tieňa.

Zhostovo maľovanie štetcom na kovových lakovaných podnosoch s obrázkami kytíc, vencov, girlandy má stabilné formy kompozície, svojím spôsobom originálne umelecký jazyk. Kompozícia obrazu Zhostovo je motív, ktorý sa hodí do konkrétneho formátu podnosu (obdĺžnikový, oválny, okrúhly). Keď je obrazový motív rozvinutý, umelec ho kriedou napíše na čiernu plochu podnosu všeobecné obrysy, snažiac sa vyhnúť opakovaniu čiar, tvarov, veľkostí. Majster maľby sa pri premýšľaní kompozície rozhodne celú sériu otázky týkajúce sa farebných kontrastov, silueta kytice kvetov s listami, rytmus prvkov, vzťah medzi obrazom a pozadím, veľké a malé formy.

Celistvosť kompozície podnosov Zhostovo sa dosahuje určením stredovej osi obrazu, ako aj otáčaním podnosu počas procesu lakovania.

Zvláštnosťou kompozície maľby Zhostovo je tiež prítomnosť prelamovaného vzoru rybej kosti, ktorý sa tiahne pozdĺž bočnej strany podnosu. Tento prvok dotvára umelecký dizajn podnosu a dodáva kompozícii celistvosť.

Kompozičné vlastnosti vyšívanie A čipka Ako typy DPI sú spojené predovšetkým s materiálnymi a technickými prostriedkami na realizáciu umelcovho plánu. Nite, podobne ako tkaniny, môžu byť ľanové, bavlnené, vlnené a hodvábne s prídavkom syntetických materiálov; na vyšívanie sa používajú aj zlaté a strieborné nite, drahé kamene, korálky, sklenené korálky atď. všetky tieto materiály majú svoju štruktúru.

Povaha vzoru a celého zloženia závisí od štruktúry tkanín vo výšivke, v čipke - od kvality nití, a ak je čipka aplikovaná na tkaninu, potom od štruktúry a kvality tkaniny. Široko používaný je krížikový steh, saténový steh, slučkový steh, kmeňový steh, prelamovaný steh a ich kombinácie.

Koberce A dekoračné tkaniny s potlačou(päta s potlačou) majú tiež bohaté tradície.

Zloženie vzoru na koberci závisí od štruktúry osnovy a nití, ako aj od formátu (ako výšivka). Rozloženie päty je menej závislé od štruktúry látky a jej veľkosti, preto tu môže kompozícia obsahovať voľné usporiadanie viacfarebných prvkov a dokonca umožňuje plynulé prechody jednej farby alebo tónu do druhej, čím kompozícia päty rozširuje svoje schopnosti pomocou šerosvitu.

Zloženie dizajnu pre tlač na látku môže byť s výrazným stredom, so vzorom postaveným v kruhu, v štvorci, so vzťahom, to znamená s viacnásobným opakovaním prvku ornamentu po celej šírke a dĺžke tkanina. Vo všetkých prípadoch by však kompozícia mala zjednotiť všetky dekoratívne prvky a vyhnúť sa hlasno pestrým, nezhodne znejúcim farbám.

Abstraktné témy: