Musorgského obraz z výstavy pocitov. Hudobný obraz Musorgského. suitová hudobná skladba

Portréty Musorgského nevznikali často. Toto nie je Rembrandt, ktorý sa každý rok pozeral na seba a sledoval, ako sa zmenil. Portréty Musorgského spravidla odrážajú iba vonkajšie, ale zaujímame sa o neho vnútorný svet, čo mu umožnilo vytvárať veľké hudobné diela.

Rané roky

Modest Petrovič Musorgskij bol synom nie bohatého, ale urodzeného statkára. Narodil sa v severnom regióne Pskov v roku 1839. Dvaja starší bratia zomreli skoro a matka Julia Ivanovna dala všetku svoju nežnosť a lásku svojmu najmladšiemu synovi.

Modest Petrovič s ňou udržiaval blízkosť celý život a neskôr bola pre neho jej smrť ťažkou ranou. Maman bol prvý, kto ho naučil hrať na klavíri. Z tejto doby sa nezachovali žiadne Musorgského portréty. O jeho budúcnosti sa však rozhodlo už dávno: z chlapca bude vojak.

Petersburg

Po absolvovaní školy gardových práporčíkov začal Modest Musorgskij slúžiť v Preobraženskom gardovom pluku. Na fotografii vľavo je dôstojník záchrannej služby. Toto je rok 1856. Má 17 rokov. Je temperamentný a s výborným držaním tela, skromný, takmer detský, mladý muž, ktorý ešte nedefinoval svoj život. Cíti ochotu slúžiť, nasledovať povinnosť, sebaovládanie a vôľu.

Neďaleko vpravo je fotografia jeho a jeho brata z roku 1858. Vnútorná sloboda, prísny pohľad, akoby sa budúci skladateľ o niečom rozhodoval. Rozumnosť a sebazahľadenosť sú prítomné v každej jeho vlastnosti.

V tom čase bol Modest Musorgskij nadaným hudobníkom. On je tiež veľmi vzdelaný človek: hovorí a píše plynule po francúzsky a nemecké jazyky, číta grécky a latinsky. Už pozná A.S. Dargomyzhsky a M.A. Balakirev a napísal dve scherzo. Jednu z nich sa podarilo úspešne orchestrovať hudobníkovi, ktorý neštudoval na konzervatóriu.

Pod vedením Balakireva Musorgskij pracoval na orchestrálnych partitúrach, starostlivo ich študoval a tiež analyzoval harmóniu, kontrapunkt a formu skladieb. slávnych skladateľov naučili sa ich kriticky a veľmi hlboko hodnotiť. Do tejto doby opúšťa vojenskú službu, ale kladie na seba najprísnejšie požiadavky a nepripúšťa žiadnu promiskuitu.

Socialita

Modest Petrovič sa postaral o jeho vzhľad.

Hudobník sa snažil vzbudiť v ľuďoch dojem ako prosperujúceho človeka. Naozaj, od úhľadne učesanej hlavy až po špičky svojich naleštených elegantných topánok sa cez nás pozerá upravený elegantný muž s úplnou vyrovnanosťou v tvári.

V živote to bol muž s takými spôsobmi, eleganciou, výborným prejavom, vtipom a vzdelaním, že sa pod jeho šarmom rozplývali všetky ženy. Tajne miloval aj ženu, ktorej meno nikomu neprezradil. Pravdepodobne ide o N.P. Opochinina, ktorú postavil na najvyšší piedestál a venoval jej svoje najlyrickejšie diela.

Vyspelosť

Toto je začiatok najtemnejšieho obdobia v skladateľovom živote. Portrét nižšie ukazuje, že Modest Musorgskij sa drží napriek ranám, ktoré mu osud uštedruje: rozpadol sa “ Mocná partia“, tlač brutálne zaútočila na jeho diela, hra „Boris Godunov“ sa takmer prestala hrať. Žena, ktorú miloval, zomrela a skladateľ tým nesmierne trpel. Po jej smrti napísal horkú romancu „Tombstone Letter“.

Žil len kreativitou, vytváral romance podľa básní svojho nového priateľa grófa A.A. Golenishcheva-Kutuzova. Ale oženil sa a priateľstvo a spolupráca uštedrili Musorgskému nenapraviteľnú ranu.

Kreatívny vzlet

Ešte na vojenskej škole sa objavila túžba po úlitbách. Pod ťažkými emocionálnymi zážitkami sa znova prebudila. Rozvinutá fantázia umožnila spolu s vínom uniknúť zo smutnej reality a tvoriť. Impulzivita, ktorá bola pre neho charakteristická, ho nútila začať nové diela bez toho, aby ich dokončil. Sublimácia vnútornú silu, individualista Modest Petrovič sa ponoril do hudby. V tom čase bola napísaná klavírna suita „Pictures at an Exhibition“ na pamiatku jeho priateľa umelca Hartmanna. Sám zložil dej „Khovanshchina“ a začal ho písať, ako aj „ Sorochinskaya veľtrh„Na základe Gogoľa. Uvažoval už o opere na tému Pugačevova vzbura. Napriek všetkému chcel tvoriť a užívať si život.

Ilya Repin "Portrét Musorgského"

Modest Petrovič už neslúžil. Jeho priatelia sa vypracovali a vyplácali mu malý dôchodok. V roku 1881 utrpel záchvat delíria tremens. Bol prijatý do nemocnice. Počas štyroch sedení od 14. do 17. marca vytvoril I. Repin portrét M.P. Musorgského. A 28. marca skladateľ zomrel. To dáva portrétu osobitnú hĺbku a dramatickosť.

Nemocničný plášť, strapaté vlasy a brada nás neodvádzajú od tváre úplne chorého človeka. V očiach sa mu leskne iskra a žiari živá myseľ a myšlienka na budúce diela, ktoré už nebude môcť skomponovať. Koniec koncov, nemyslel na smrť. Repin skladateľa vôbec neprikrášľoval, a preto sa ukázal ako živý a skutočný človek.

Umelec vyhladil opuchy a vrásky, vytvoril na tvári tie najkomplexnejšie svetelné nuansy a zanechal nám obraz plný tvorivej sily a vnútornej noblesy. Farba je svetlá a priehľadná. Na svetlom pozadí vyzerá tvár a postava obzvlášť výrazne.

Všetky portréty Musorgského ukazujú jeho zmenu z bezúhonného dôstojníka a socialistu na osobnosť, ktorej sily upadajú.

Nie je možné si to predstaviť bez slávnej série „Obrázky na výstave“. Odvážne, skutočne inovatívne hudobné riešenia realizoval skladateľ v r túto esej. Živé satirické obrazy a teatrálnosť sú to, čo charakterizuje túto sériu.

História stvorenia "Obrázky na výstave" Musorgského, obsah diel a mnohé zaujímavé faktyčítajte na našej stránke.

História stvorenia

Modest Musorgskij bol od prírody sympatický človek, a tak to k nemu ľudí ťahalo a snažili sa s ním nadviazať priateľské vzťahy. Jeden z najlepších priateľov skladateľa bol talentovaný umelec a architekt Viktor Hartman . Veľa času trávili rozhovormi a často sa stretávali, diskutovali o umení. Smrť tak blízkeho človeka vydesila hudobníka. Po tragickej udalosti Musorgského pripomenul, že kedy posledné stretnutie Nevenoval som pozornosť hroznému zdravotnému stavu architekta. Myslel si, že takéto záchvaty dýchania sú dôsledkom aktívnej nervovej činnosti, ktorá je taká charakteristická pre tvorivých ľudí.

Jeden rok po smrti Hartmann , na príkaz Stasova, bola zorganizovaná obrovská výstava, ktorá zahŕňala diela talentovaného majstra od akvarelov po oleje. Modest Petrovič na tomto podujatí samozrejme nemohol chýbať. Výstava mala úspech. Umelecké dielo urobil na skladateľa silný dojem, a tak okamžite začal skladať cyklus diel. Na jar roku 1874 sa spisovateľ obmedzil na improvizáciu, ale v lete boli všetky miniatúry hotové za tri týždne.

Zaujímavé fakty

Cyklus počas autorovho života nikdy nevyšiel. Prvé vydanie sa uskutočnilo len päť rokov po jeho smrti.
V tejto suite je 19 orchestrácií.
Modest Musorgskij napísal tento cyklus diel pre klavír, vznikla najúspešnejšia orchestrácia slávny skladateľ Maurice Ravel . Výber timbrov plne zodpovedá obrázkom. Premiéra orchestrovanej verzie sa konala na jeseň 1922 v Paríži. Po prvom predstavení si opäť získala popularitu zabudnuté „Obrázky na výstave“. Cyklus chceli realizovať mnohí svetoznámi dirigenti.

Hartmannov trpaslík je luskáčik s krivými nohami.
Na výstave bolo predstavených okolo štyristo rôznych exponátov. Musorgskij si podľa neho vybral len niekoľko najvýraznejších obrazov.
Žiaľ, vzorky kresieb, z ktorých boli miniatúry namaľované, sa stratili.
Napriek tomu, že inšpiráciou bolo dielo Hartmann , cyklus bol venovaný Stasovovi, ktorý poskytol obrovskú pomoc a pomoc pri realizácii Musorgského plánov.
Editori prvej tlačenej zbierky patria ku géniom Rimskij-Korsakov . Zároveň sa skladateľ ako pedagóg na konzervatóriu usilovne snažil naprávať najrôznejšie autorské „chyby“. Diela teda veľa stratili, stratili inovatívnosť. Náklad sa však pomerne rýchlo vypredal. Druhé vydanie bolo pod vedením Stasova, ktorý na rukopisoch nič nezmenil. Popularita tohto vydania nenaplnila očakávania kritikov, klaviristi sa domnievali, že ich hranie je príliš náročné.

„Pictures at an Exhibition“ je jedinečná suita utkaná z klavírnych miniatúr. Autor pomáha poslucháčovi cítiť sa ako návštevník Hartmannovej výstavy. Obrázky sa menia jeden po druhom a spájajú celý cyklus “ Prechádzka " Napriek tomu, že suita má program, hudba dostatočne čerpá bezplatné obrázky a zápletky vzájomne prepojené hudobným materiálom prvého čísla. Mení sa v závislosti od postoja autora k tomu, čo vidí. Týmto spôsobom je možné vysledovať konečnú podobu diela a neustále sa vyvíjať. Striedanie čísel sa vykonáva podľa kontrastného princípu.

Prechádzka . Zdá sa, že prvé číslo kreslí kroky. Melódia pripomína ruštinu ľudová pieseň, a to nielen variabilným metrom, ale aj vlastnou šírkou a hĺbkou. Hrdina vstúpil do výstavnej siene. Pomaly sa to približuje, zvučnosť sa zvyšuje, čo vedie k vyvrcholeniu. V listoch Stasovovi sa dočítate, že autor sa zobrazuje pri skúmaní rôznych exponátov. Svetlo, čistota a priestrannosť sú pocity, ktoré hudba dáva. Ako už bolo spomenuté, téma prechádzky bude prenikať apartmánom od začiatku do konca a neustále sa mení. Jediné, čo zostane nezmenené, je ľudový štýl a majestátnosť.

"Chôdza" (počúvanie)

Trpaslík. Vtipné a zároveň dojímavé číslo. Fantastická, mierne absurdná bytosť, ktorá sa vyznačuje neustálymi skokmi a hranatosťou v melódii a vie aj cítiť svet. Žalostné intonácie ukazujú, že škriatok je smutný. Toto psychologický portrét odhaľuje všestrannosť obrazu. Vývoj obrazu je rýchly. Po dosiahnutí vrcholu skladateľ opäť vracia tému „Walk“, výrazne skrátenú oproti prvej verzii, spája obe čísla.

Starý hrad . Lyrický hrdina približuje ďalšie umelecké dielo, akvarel namaľovaný v Taliansku. Čo vidí: starý stredoveký hrad, pred ktorým spieva zamilovaný trubadúr. Z pier prúdi smutná melódia mladý hudobník. Hudobným číslom preniká premyslenosť, dojatie a smútok. Neustále sa opakujúce basy umožňujú reprodukovať hudbu stredoveku, téma sa mení, pripomína živý spev. Strednú časť vypĺňa svetlo, ktoré opäť ustupuje tmavým odtieňom. Všetko sa postupne upokojuje, len posledná fráza vo fortissimo ničí ticho. Krátka prechádzka k ďalšiemu obrázku vám umožní modulovať do tóniny nasledujúceho čísla B dur.

"Starý hrad" (počúvajte)

Tuilerijská záhrada. Luxusná záhrada pri paláci Tuileries v Paríži je plná svetla a radosti. Malé deti šantia a užívajú si život v spoločnosti pestún. Rytmus je plne v súlade s detskými hádankami a počítacími riekankami. Dielo je polyfónne, súčasne sa odohrávajú dve témy, jedna z nich je obraz detí a druhá pestúnky.

Hovädzí dobytok. Dielo začína ostrým fortissimom, to je silný kontrast. Ide ťažký vozík. Dvojdobý meter zdôrazňuje jednoduchosť a drsnosť melódie. Môžete počuť škrípanie kolies ťažkých vozov, dunenie volov a neradostný spev sedliaka. Postupne hudba doznieva, vozík odišiel ďaleko, ďaleko. Prichádza téma prvého čísla, ale znie v molovej tónine. To vyjadruje náladu lyrického hrdinu, ktorý je ponorený do vlastných myšlienok.

Balet nevyliahnutých mláďat. Hrdina okamžite nevenoval pozornosť ďalšiemu exponátu. Živé náčrty pre balet "Trilby". Ľahké a pokojné scherzo písané vo forme da capo troch pohybov. Toto je tanec malých kanárikov. Do čísla doslova preniká komédia a naivita.

„Balet nevyliahnutých mláďat“ (počúvajte)

Samuel Goldberg a Shmuile alebo Dvaja Židia – bohatí a chudobní. Modest Petrovič Musorgskij na výstave obdivoval najmä dva obrázky. V tomto hudobnom čísle sa prejavila obrazná expresívnosť. Špeciálna chuť je vytvorená pomocou cigánskej farebnej schémy. Druhá téma je naplnená žalostnými intonáciami. V budúcnosti sa budú témy prepájať a znieť spolu. V príbehu chudobný Žid žiada bohatého muža o pomoc, no ten nesúhlasí. Posledné slovo ukáže sa, že stojí za boháčom. Pre dané číslo charakterizované polytonalitou.

„Dvaja Židia – bohatí a chudobní“ (počúvajte)

Prvá časť cyklu končí prechádzka, ktorá sa takmer úplne opakuje hudobný materiál prvé číslo.

Limoges. V malom meste vo Francúzsku sa na trhu zišli tie najznámejšie klebety. Hukot rozhovorov neprestáva ani na sekundu. Všade naokolo vládne duch zhonu a zábavy. Jedno z najveselších a najveselších čísel v apartmáne. Pohľad lyrického hrdinu však padne na iný obraz, hudba sa zastaví a začne ďalšie číslo.

Katakomby. Všetko sa zdá zamrznuté, v tejto práci dominuje beznádej a bolesť. Kľúč h mol bol vždy symbolom tragického osudu. Intonácia sťažnosti vyjadruje hrôzu z toho, čo videl. Tónová nestabilita určuje dramatickosť čísla suity. Zdá sa, že skladateľ chce sprostredkovať nenapraviteľný pocit straty, ktorý nastal po smrti talentovaný umelec Hartmann. Znie pokračovanie tohto čísla „S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“. Námet vychádza z prechádzky, ktorá znie pomaly a tragicky. Pocit smútku je prenášaný disonantnými harmóniami. Tremolo vo vysokých registroch vytvára atmosféru napätia. Postupne dochádza k modulácii na major, čo znamená, že človek prijal osud, ktorý je pre neho pripravený.

Chata na kuracích stehnách alebo Baba Yaga. Číslo „The Hut on Chicken Legs“ možno považovať za pomerne hladký prechod do slávnostného finále. V hre sa jasne prejavuje báječnosť a mytológia. Tóna C dur je obohatená o pozmenené kroky, čo dodáva ponurosť. Hrozivá atmosféra je prenášaná pomocou lámaných akordov, všetko v obraze čarodejnice je hranaté a fantastické. Hudba je napísaná v ruskom žánri ľudová pieseň, ktorá určuje folklór a blízkosť k národnej kultúry. Dynamické číslo končí vzletom. Ostro sa objavujú akordy finále.

„Búda na slepačích stehnách“ (počúvajte)

Bogatyrská brána. Prvá téma, ktorá zaznela, v mnohom pripomína melódiu „Walk“, teraz znie ešte hrdejšie a majestátnejšie. Hudba napĺňa priestor, získava silu a silu. Ako hrdina povstane, aby bránil vlasť. Téma sa strieda s prísnym kostolným chorálom, ktorý vyznieva komorne, oduševnene a dojímavo. Takéto kontrasty umožňujú vyjadrenie bohatého emocionálneho spektra. Číslo sa končí slávnostným zvonením.

Mnoho slávnych režisérov aktívne používa jednotlivé čísla z Musorgského cyklu „Obrázky na výstave“. Každé hudobné číslo má jasne vyjadrený obrázok. Precíznosť hudobných obrazov vám umožňuje presne vykresliť atmosféru uvedených filmov:

Simpsonovci (2016);
"Strom života" (2011);
"Fetish" (2008);
„Spáliť po prečítaní“ (2008);
"Georgova zvedavosť" (2008);
„Som veľmi vysoko“ (2007);
"Looney Tunes: Back in Business" (2003);
"Hystéria" (2000);
"Každú nedeľu" (1999);
"The Ren and Stimpy Show" (1994);
"Wittgenstein" (1992);
"Malá morská víla" (1992);
"Atómová kaviareň" (1982);
"Psychiatrická nemocnica" (1972).

« Obrázky z výstavy„je dielo, ktoré umožňuje zvečniť okamih. Musorgského podarilo odhaliť rôzne umelecké obrazy a zápletky s rôznymi hudobnými farbami.

Video: počúvajte „Pictures at an Exhibition“ od Musorgského

Modest Petrovič Musorgskij narodil sa 9.3.1839. Mama ho ako prvá naučila hudbe. Vo veku siedmich rokov už Modest Petrovič hral na klavíri celkom dobre. Vo veku desiatich rokov, nasledujúce rodinná tradícia, otec poslal chlapca do Petrohradu do Školy gardových práporčíkov.

Súbežne so štúdiom na škole pokračovali hodiny hudby, M. Musorgskij dobre a veľa komponoval. Skladateľa v tomto období vyučoval A. Gerke.

Po škole bol ako jeden z najlepších študentov poslaný slúžiť do Preobraženského pluku. Modestovi Petrovičovi sa však bohoslužba zdala prázdna a nudná, svoje povolanie skutočne videl v hudbe, konkrétne v ruskej. Vďaka svojmu záujmu sa stretol s A.S. Dargomyzhským, v ktorého dome sa zhromaždili zaujímaví hudobníci. Tu našiel svojho budúceho mentora Balakieva.

Musorgskij, uchvátený kreativitou, opúšťa službu v pluku a odchádza do dôchodku. Priatelia a známi odhovorili Modesta Petroviča od takéhoto rozhodnutia, pretože byť strážnym sľubuje jednoduché a úspešný život. Nakoniec sa však rozhodol, ako sa rozhodol a vysvetlil to ako potrebu slúžiť svojmu ľudu. Stal sa Tulákom (tzv. „komúna“ tvorená mladými maliarmi), jedným z tých, ktorí s pohŕdaním zaobchádzali so životom väčšiny mladých ľudí, plným prázdnoty, sybarizmu a nič nerobenia.

Od 15. augusta 1868 do 15. augusta 1869 skladateľ intenzívne pracoval na libreto opery s názvom „Boris Godunov“. Chcel nielen „zhudobniť“ Puškinov text, ale vytvoriť vlastnú interpretáciu, ktorá by zodpovedala rozsahu diela.

Z niektorých momentov opery "Boris Godunov" vám nabehne husia koža...

Ale opera "Boris Godunov" pôvodná verzia nebol prijatý riaditeľstvom cisárskych divadiel a Musorgskij bol odmietnutý. Čoskoro po úprave a len vďaka zásahu priateľov-umelca bolo libreto inscenované v roku 1974 Mariinské divadlo pod vedením E.F.Napravnika. Premiéra bola úspešná, ale nebola prijatá kráľovská rodina. Preto bola čoskoro stiahnutá z javiska.
Vo všeobecnosti mnohé diela Modesta Petroviča verejnosť neprijala, pretože v tom čase neboli prijaté, a preto sa nemohli stať populárnymi.

Modest Petrovič Musorgskij - "Obrázky na výstave"

Suitu "" napísal Musorgskij v roku 1874 ako poctu jeho priateľstvu s umelcom a architektom Victorom Hartmannom (ktorý zomrel pred štyridsiatkou). Bola to posmrtná výstava obrazov jeho priateľa, ktorá dala Musorgskému nápad vytvoriť kompozíciu.

Cyklus začína hrou „Walk“, ktorá zosobňuje skladateľovu vlastnú prechádzku galériou od maľby k maľbe, takže táto téma sa opakuje v intervaloch medzi popismi obrazov. Dielo pozostáva z desiatich častí, z ktorých každá sprostredkúva obraz obrazu.

Prvý obraz – „Gnome“ – sa poslucháčovi javí ako vtipné stvorenie obdarené ľudskými citmi.

Druhá skica je navrhnutá tak, aby sprostredkovala atmosféru stredovekého hradu a jediné, čo ju oživuje, je obraz spievajúceho trubadúra v blízkosti.

Náčrt tri – „Detská hádka po hre.“ Opisuje deti na pozadí parížskeho mestského parku.

„Dobytok“ - v Musorgského hudbe je cítiť nielen ťažkosť obrovského dvojkolesového vozíka ťahaného volmi, znázorneného na obrázku, ale aj ťažkosť núteného života roľníkov, jeho monotónnosť.

„Balet nevyliahnutých mláďat“ je polokomické scherzo, ktorého prototypom je Hartmannovo plátno pre balet „Triliby“ (balet vznikol na motív rozprávky Charlesa Nodiera). Na plátne sú vyobrazené kostýmy v tvare škrupín vajec.

„Dvaja Židia, bohatí a chudobní“ je názov šiestej časti série „Obrázky na výstave“. Umelec predstavil dve portrétne skice zo života. Musorgskij pomocou kontrastu ako techniky zobrazil dve úplne opačné postavy v hudbe.

"Limoges. Market" - Náčrt číslo sedem - zobrazuje každodenný ruch jedného z provinčných miest Francúzska, najmä miestne klebety.

Dielo číslo osem – „Katakomby Rímska hrobka“ sprostredkúva skôr filozofické úvahy skladateľa, posilnené pocitom straty priateľa, než snahu sprostredkovať mystickú atmosféru, ktorú človek pociťuje pri skúmaní starorímskej hrobky s lampášom vo svojom. ruky. IN túto prácu je možné rozpoznať pokus o komunikáciu s osobou, ktorá už zomrela, pomocou hudby je cítiť smútok;

"Chalupa na kuracích stehnách" - túto prácu zosobňuje let Baba Yaga na metle, hrozivo klopkajúc palicou.

Konečná kompozícia je "Bogatyrská brána. V hlavnom meste Kyjeve." Táto hra sprostredkúva epickú silu antického mesta a jeho vznešenosť, je počuť zvonenie zvonov a vznešený chorál. Hra dôstojne vedie do finále suity "".

Zoznam diel

opery:
"Manželstvo" (1868).
"Boris Godunov" (1874).
"Khovanshchina" (dokončil Rimsky-Korsakov 1886).
"Sviatočná noc na Lysej hore" Hudobný obraz (1867).
Skladby a suita pre klavír "Obrazy na výstave" (1874).

OBRÁZKY Z VÝSTAVY

Hovädzí dobytok

Vo februári 1874 sa v Petrohrade otvorila posmrtná výstava diel ruského umelca-architekta Viktora Aleksandroviča Hartmanna. Bola tu široká škála prác: maľby, kresby, náčrty divadelných kostýmov, architektonické projekty, modely, dokonca aj zručne vyrobené hračky. Cítil som to vo všetkom veľký talent umelec.

V deň jej otvorenia medzi návštevníkmi vynikal muž hrdinskej postavy s bujnou bradou, energickou tvárou a odvážnym pohľadom. Bol to slávny ruský umelecký kritik, vynikajúci znalec maľby, architektúry a hudby, Vladimír Vasilyevič Stasov. Výstava bola zorganizovaná z jeho iniciatívy. Výstavu s ním absolvoval skladateľ Modest Petrovič Musorgskij. Pomaly prechádzali z jednej expozície do druhej.

Prečo nie? Skromný Petrovič,“ povedal zrazu Stašov, „nechcel by si napísať hudbu podľa týchto úžasných Hartmannových diel? A ty sám, vidím, cítiš, že mnohí z nich si žiadajú hudbu.

Uplynulo veľmi málo času a Modest Petrovič Musorgskij napísal desať klavírnych skladieb spojených do nádhernej suity „Pictures at an Exhibition“.

Opravené maľby a modely ožili vo zvukoch. Hudba všetkých týchto hier je taká obrazná, že pri jej počúvaní si takmer viditeľne predstavujeme umelcove diela, hoci sme ich nevideli.

Suita je nápadným príkladom programovej hudby s vlastnými charakteristikami. V ňom originálnym spôsobom spojiť obrázky z skutočný život s rozprávkovou fantáziou a obrazmi minulosti. Hry – „obrazy“ spája téma-medzihra „Walk“, zobrazujúca prechod galériou a prechod od maľby k maľbe. Takéto témy a konštrukcia suity sú v klasickej hudobnej literatúre jedinečné.

Musorgskij bol podľa súčasníkov výborným klaviristom, doslova uchvátil poslucháčov, keď si sadol za nástroj, a dokázal stvárniť čokoľvek.

Suita začína malá úvodná časť, s názvom „Chôdza“. Hudba „Walk“ znie aj medzi jednotlivými skladbami suity, ktorá ich spája, akoby skladateľ (a s ním aj poslucháči) prechádzali sálami výstavy a zastavovali sa pri každom diele umelca. Hudba „Walk“ znie široko a voľne; melódia je pokojná a odmeraná, ako kroky človeka, ktorý kráča pomaly.

Medzi „Tuileries“ a nasledujúcim obrázkom „Dobytok“ nie je „Prechádzka“. Je zrejmé, že skladateľ potreboval čo najjasnejšie a najsilnejšie zdôrazniť obrovský rozdiel medzi týmito dvoma obrazmi.

Hra je založená na akvarelu od Hartmanna (náčrt sa nezachoval, keďže vystavené diela boli predané, takže dnes už nie je známe, kde sa väčšina z nich nachádza, vrátane „Dobytok“).

„Dobytok“ je po poľsky „dobytok“. Hartmannov obraz zobrazuje voly zapriahnuté do voza na veľkých kolesách. Počujete zvuk kolies - ako dobre sú tu použité nízke zvuky klavíra, opakujúce sa silne a monotónne. Teplo. Prašná stepná cesta je nekonečne ďaleko. Oslňujúci južné slnko nehladí, ale utláča a smutná melódia piesne netečie do diaľky, ale zdá sa, že ťažko stoná, rozprávajúc o trpkom živote ľudí. Všetko je veľmi jednoduché a veľmi desivé: pre vlastníkov pôdy je samotný človek rovnakým „dobytkom“ ako jeho voly. Skladateľ tak hudbou odhalil podtext obrazu a naplnil ho hlbokým sociálnym obsahom.

Počúvajte hudbu. V ňom skrytá sila a skrytý, tichý hnev. Hudba postupne rastie, rozširuje sa, znie hlasnejšie, nástojčivejšie. Potom sa opäť zdá, že rezignuje a upokojí sa, ale už sme videli impozantnú silu a rozhorčenie muža, ktorý sa potuloval za volmi.

Musorgskij aj Hartmann verili v túto silu.

V Obrázkoch na výstave Musorgskij ukázal, aký bohatý vyjadrovacie prostriedky hudba, koľko rôznych obrazov, obrázkov, nálad je možné sprostredkovať v hudobných dielach. Vidíme, že hudba, podobne ako iné formy umenia, odráža rozmanitosť života, môže byť prostriedkom na odsúdenie sociálneho útlaku a nespravodlivosti a vyjadrením pokrokových myšlienok svojej doby. Musorgskij našiel v umelcových obrazoch nielen námety pre hudobné maľby, - našiel v nich istý sociálny obsah a zvýraznil ho svojou hudbou.

Suita sa dlho na koncertoch neuvádzala, klaviristi to považovali za veľmi ťažké. Prvé koncertné vystúpenie sa uskutočnilo v roku 1903 - s veľkým úspechom ho hral mladý klavirista G. N. Beklemišev, neskorší profesor kyjevského konzervatória.

Odvtedy sa „Pictures at an Exhibition“ pevne udomácnil v koncertnom repertoári klaviristov po celom svete.

Francúzsky skladateľ M. Ravel vytvoril nádhernú orchestrálnu úpravu suity. V jeho inštrumentácii sa „Pictures at an Exhibition“ často uvádza na symfonických koncertoch.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 9 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
M. P. Musorgskij. Obrázky z výstavy. Bydlo (symfonické prevedenie), mp3;
M. P. Musorgskij. Obrázky z výstavy. Bydlo (klavírne vystúpenie), mp3;
3. Sprievodný článok, docx;
4. Noty na vystúpenie učiteľa, jpg.

Modest Petrovič Musorgskij () Veľký ruský skladateľ 19. storočia bol členom komunity skladateľov „Mocná hŕstka“. Jeho hlavnými dielami sú opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“. Skladateľ má však dielo, ktoré je vo svetovej hudbe skutočne jedinečné - „Obrázky na výstave“.

V.A. Hartmann () Musorgskij mal priateľa - architekta a umelca Viktora Aleksandroviča Hartmana. V Petrohrade v priestranných sálach Akadémie umení usporiadali posmrtnú výstavu jeho diel, na ktorej bolo predstavené takmer všetko, čo Hartmann vytvoril.

Výstavu navštívil klavírny súbor „OBRÁZKY Z VÝSTAVY“ Musorgskij, ktorému sa páčilo najmä 10 obrazov. Inšpirovali ho k vytvoreniu suity. V júni 1874 vytvoril 35-ročný Modest Petrovič Musorgskij „Obrázky na výstave“ vo výnimočne krátkom čase - asi 3 týždne. „Zvuky a myšlienky visia vo vzduchu... Sotva mám čas škrabať sa po papieri,“ napísal skladateľ. "Chcem to urobiť rýchlejšie a spoľahlivejšie... Stále to považujem za úspech." Toto uznanie šťastia je obzvlášť cenné, pretože autor bol na seba vždy vyberavý.

Hudobné obrázky„Obrázky...“ sú jasné a malebné: „Gnome“, „Chat on Chicken Legs“ („Baba Yaga“), „Balet nevyliahnutých kurčiat“ - báječné obrázky; „Detská hádka pri hre“, „Dobytok“, „Dvaja Židia“, „Trh Limoges“ - každý deň; „Starý hrad“, „Katakomby“ sú romantické.

Finále suity s názvom „Hrdinská brána“ oslavuje mocnú silu ľudu. Vytvorí sa jasný, malebný obraz. Zvony zvonia. Pútnici, ktorí prišli z ďalekých krajín do hlavného mesta Kyjeva, pasujú spev. Pocit slávnosti sa postupne zvyšuje.

„Walk“ Všetky hry spája spoločná téma, ktorú skladateľ nazval „Walk“. Táto téma zaznie v suite niekoľkokrát, mení sa a rozvíja. Skladateľ nazval tému „Chôdza“ „interludes“ (interludes, čo v latinčine znamená stredné). Podľa skladateľa sa touto témou zobrazoval, ako prechádza výstavou Hartmannových diel.

Dielo Josepha Maurice Ravela () Musorgského „Obrázky na výstave“ nemá obdoby ani v Európe, ani v ruštine. hudobné umenie. Skladatelia symfónií boli neustále priťahovaní svojou bohatosťou farieb. Jednu z orchestrálnych úprav cyklu bravúrne zrealizoval francúzsky impresionistický skladateľ Maurice Ravel.

„Úsvit na rieke Moskva“ Slávny úvod k opere „Khovanshchina“. Toto hudobné dielo vyvoláva v poslucháčoch živé vizuálne obrazy. To bol skladateľov zámer - otvoriť operu jasným a čistým obrazom Rusa, úsvitu ako symbolu prebúdzajúceho sa nového života.
„Táto brilantná hudba nás poteší ako neobyčajnou krásou svojich melódií, srdečnou a spevnou, ako ruská pieseň, tak aj skladateľovým skvelo vykresleným obrazom toho, ako sa rodí nový deň, akoby zápasil s ubiehajúcou nocou. V tejto hudbe nás poteší neustály rast svetla: od takmer úplnej tmy až po, aj keď nie príliš jasné, no nesúce so sebou radosť a nádej slnečného svitu.“ D.B. Kabalevskij

Použité zdroje: fotki.yandex.ru%2Fget%2F52%2Fevgen-skrlychkov.0%2F0_f269_10226dd9_XL&text= fotki.yandex.ru%2Fget%2F52%2Fevgen-skrlychkov.0%9&Ld2_f26_f26