Diela Gioachina Rossiniho. Taliansky skladateľ Rossini: biografia, kreativita, životný príbeh a najlepšie diela Bližšie k tvorivému vrcholu

Gioachino Antonio Rossini(1792-1868) - vynikajúci taliansky skladateľ, autor 39 opier, sakrálnej a komornej hudby.

Stručný životopis

Narodil sa v Pesare (Taliansko) v rodine hornistu. V roku 1810 napísal operu "The Marriage Bill", ktorá sa nedočkala uznania. Úspech sa Rossinimu dostavil o tri roky neskôr, keď bola v Benátkach uvedená jeho opera Tancred, ktorá vyhrala najväčšie operné scény v Taliansku. Odvtedy ho úspech sprevádzal takmer vo všetkých európskych krajinách. V roku 1815 podpísal v Neapole zmluvu s podnikateľom D. Barbayom, v ktorom sa zaviazal písať dve opery ročne za stály ročný plat. Do roku 1823 skladateľ pracoval nezištne a plnil podmienky zmluvy. Zároveň sa vydal na turné do Viedne, kde sa mu dostalo nadšeného prijatia.

Po krátkom pobyte v Benátkach a po napísaní opery „Semiramide“ pre tamojšie miestne divadlo odišiel Rossini do Londýna, kde mal obrovský úspech ako skladateľ a dirigent, a potom do Paríža. V Paríži sa stáva riaditeľom talianskej opery, no čoskoro je z tejto pozície prepustený. Vzhľadom na Rossiniho zásluhy ako najväčšieho skladateľa tej doby bola pre neho vytvorená funkcia hlavného intendanta kráľovskej hudby a potom hlavného inšpektora spevu vo Francúzsku.

Po dokončení prác na Williamovi Tellovi v roku 1829 Rossini až do svojej smrti nenapísal ďalšiu operu. Celá jeho skladateľská tvorba sa tejto doby obmedzovala na „Stabat Mater“, viaceré komorné a zborové diela a piesne. Toto je azda jediný prípad v dejinách hudby, keď sám skladateľ úmyselne prerušil svoju tvorivú prácu.

Občas aj dirigoval, no väčšinou si užíval slávu uznávaného hudobníka-skladateľa a pracoval v kuchyni. Veľký gurmán, miloval chutné jedlá a vedel ich variť, donekonečna vymýšľať nové recepty. Istý čas bol spolumajiteľom parížskej opery. Od roku 1836 žil v Taliansku, hlavne v Bologni, no po 19 rokoch sa opäť vrátil do Paríža a až do konca života ho neopustil.

Keď sa ešte za Rossiniho života rozhodlo postaviť pamätník v hodnote dvoch miliónov lír vo svojej vlasti v Pesare, skladateľ nesúhlasil a namietal: „Dajte mi tieto peniaze a každý deň dva roky budem stáť dve hodiny na podstavec v akejkoľvek polohe.“ .

IN tvorivé dedičstvo Rossini obsahuje 37 opier („Holič zo Sevilly“, „Zlodejská straka“, „Taliančina v Alžíri“, „Popoluška“, „William Tell“ atď.), „Stabat Mater“, 15 kantát, početné zborové diela, piesne, komorné práce(hlavne kvartetá pre dychové nástroje). Jeho hudba je v štýle neskorého klasicizmu a talianskych tradícií. Vyznačuje sa mimoriadnym temperamentom, nevyčerpateľnou melodickou rozmanitosťou, ľahkosťou, brilantným využitím všetkých odtieňov nástrojov a interpretačných hlasov (vrátane doteraz nevídaného koloratúrneho mezzosopránu), bohatým sprievodom, samostatnou interpretáciou orchestrálnych partov a šikovnou charakterizáciou. javiskových situácií. Všetky tieto zásluhy zaraďujú Rossiniho spolu s Mozartom a Wagnerom medzi najväčších operných skladateľov.

funguje

opery:
"Zmenka na manželstvo" (1810)
"Taliančina v Alžíri" (1813)
"Holič zo Sevilly" (1816)
"Popoluška" (1817)
"Mojžiš v Egypte" (1818)
"William Tell" (1829)
5 sláčikových kvartet
Stabat Mater (1842)

Bel Canto Foundation organizuje v Moskve koncerty s hudbou Gioachina Rossiniho. Na tejto stránke si môžete pozrieť plagát nadchádzajúcich koncertov v roku 2019 s hudbou Gioachina Rossiniho a kúpiť si lístok na termín, ktorý vám vyhovuje.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) – taliansky skladateľ, prezývaný „labuť z Pesary“. Syn trubkára a operného speváka. Ako dieťa sa Rossini presťahoval do Bologne, kde sa začalo jeho štúdium na čembale; venoval sa aj spevu. Vo veku 15 rokov vstúpil Rossini na bolonské hudobné lýceum, kde študoval do roku 1810; jeho učiteľom kompozície bol opát Mattei. V tom istom čase začal Rossini dirigovať operné predstavenia. Do rovnakého obdobia sa datujú aj prvé Rossiniho tvorivé experimenty – vokálne čísla pre putovný súbor a jednoaktová komická opera „Bill of Marriage“ (1810). Mladý skladateľ sa pokúsil skomponovať niekoľko opier pre Miláno a Benátky, no žiadna z nich nebola úspešná.
Potom skladateľ odišiel do Ríma, kde plánoval napísať a inscenovať niekoľko opier. Druhou z nich bola opera Lazebník sevillský, prvýkrát uvedená 20. februára 1816. Neúspech opery na premiére sa ukázal byť rovnako hlasný ako jej triumf v budúcnosti. Ďalšie Rossiniho komické opery, podobne ako Donizettiho, nepriniesli napriek všetkým svojim individuálnym umeleckým prednostiam nič zásadne nové.
Keďže nemal čas napísať predohru, použil v tejto opere predohru z „Alžbety“. Temperamentná hudba „The Holič zo Sevilly“, sršiaca vtipom a zábavou, má korene v obľúbených žánroch talianskeho ľudového tanca a piesne. Charakteristika postavy(hlavne v áriách) sa vyznačujú presnosťou a obrazným reliéfom.
Neskôr, keď Rossini stratil záujem o komickú operu, v nasledujúcich rokoch venoval svoju prácu hlavne hrdinsko-vlasteneckej opere. Treba to vnímať ako odraz rastu vlasteneckého cítenia a národného sebauvedomenia počas oslobodzovacieho boja talianskeho ľudu.
Gioachino Rossini mal vzácny melodický talent. Nekonečný prúd podmanivých melódií, miestami oduševnene lyrických, inokedy iskrivých, napĺňa hudbu jeho opier, ktoré Puškin prirovnával k mladým bozkom, prúdu a striekaniu syčiaceho ai. Orchester v Rossiniho operách sa neobmedzuje len na sprievodnú úlohu – vyniká dramatickou expresivitou a podieľa sa na charakterizácii postáv a scénických situácií.
Ak je kompozícia Rossiniho opier tradičná (hudobné čísla sa striedajú s recitatívami), tak v podstate jeho tvorba viedla k obnoveniu hlavných smerov talianskeho operné umenie a určil jeho budúcu cestu.

Narodil sa 29. februára 1792 v Pesare v rodine mestského trubača (heralda) a speváka. Veľmi skoro sa zamiloval do hudby, najmä do spevu, ale vážne sa začal venovať až vo veku 14 rokov, keď vstúpil na hudobné lýceum v Bologni. Tam študoval hru na violončele a kontrapunkt až do roku 1810, kedy bolo v Benátkach uvedené prvé Rossiniho pozoruhodné dielo, jednoaktová fraška La cambiale di matrimonio, 1810. Po ňom nasledovalo niekoľko opier rovnakého typu, z ktorých dve - Dotykový kameň (La pietra del paragone, 1812) a Hodvábne schodisko (La scala di seta, 1812) - sú stále obľúbené.

Nakoniec v roku 1813 Rossini skomponoval dve opery, ktoré zvečnili jeho meno: Tancredi podľa Tassa a potom dvojaktovú operu buffa Italiana v Alžíri (L"italiana in Alžírsko), ktorá bola triumfálne prijatá v Benátkach a potom v celom severnom Taliansku.

Mladý skladateľ sa pokúsil skomponovať niekoľko opier pre Miláno a Benátky, ale žiadna z nich (ani opera Turek v Taliansku, ktorá si zachovala svoje čaro, Il Turco in Italia, 1814) nebola akousi „dvojicou“ k opere Talian. v Alžírsku) bol úspešný. V roku 1815 mal Rossini opäť šťastie, tentoraz v Neapole, kde podpísal zmluvu s impresáriom divadla San Carlo. Hovoríme o opere Alžbeta, anglická kráľovná (Elisabetta, regina d'Inghilterra), virtuóznom diele napísanom špeciálne pre Isabellu Colbran, španielsku primadonu (soprán), ktorá sa tešila priazni neapolského dvora a milenke impresária ( o niekoľko rokov neskôr sa Isabella stala Rossiniho manželkou. Potom skladateľ odišiel do Ríma, kde plánoval napísať a uviesť niekoľko opier. Druhou z nich bola opera Barbiere zo Sevilly (Il Barbiere di Siviglia), ktorá bola prvýkrát uvedená vo februári 20. 1816. Neúspech opery na premiére sa ukázal byť rovnako hlasný ako jej triumf v budúcnosti.

Po návrate, v súlade s podmienkami zmluvy, do Neapola, Rossini tam v decembri 1816 uviedol operu, ktorú jeho súčasníci ocenili asi najviac - Othello podľa Shakespeara: obsahuje skutočne nádherné fragmenty, ale dielo je pokazené libreto, ktoré skreslilo Shakespearovu tragédiu. Rossini skomponoval svoju ďalšiu operu opäť pre Rím: jeho Cenerentola (La cenerentola, 1817) bola následne priaznivo prijatá verejnosťou; premiéra nedávala žiadne predpoklady o budúcom úspechu. Rossini však neúspech bral oveľa pokojnejšie. Aj v roku 1817 odcestoval do Milána, aby naštudoval operu Zlodejská straka (La gazza ladra) – elegantne zorganizovanú melodrámu, dnes už takmer zabudnutú, až na veľkolepú predohru. Po svojom návrate do Neapola tam Rossini koncom roka naštudoval operu Armida, ktorá bola vrelo prijatá a dodnes je hodnotená oveľa vyššie ako Zlodejská straka: pri vzkriesení Armidy v našich časoch je stále cítiť nehu, ak nie zmyselnosť, ktorú táto hudba vydáva.

Počas nasledujúcich štyroch rokov sa Rossinimu podarilo zložiť tucet ďalších opier, väčšinou nijako zvlášť zaujímavých. Pred ukončením zmluvy s Neapolom však dal mestu dva vynikajúce diela. V roku 1818 napísal operu Mojžiš v Egypte (Mos in Egitto), ktorá čoskoro dobyla Európu; v skutočnosti je to druh oratória, pozoruhodné sú tu majestátne zbory a slávna „Modlitba“. V roku 1819 Rossini predstavil Pannu z jazera (La donna del lago), ktorá mala o niečo skromnejší úspech, ale obsahovala očarujúcu romantickú hudbu. Keď skladateľ nakoniec opustil Neapol (1820), vzal so sebou Isabellu Colbranovú a oženil sa s ňou, no neskôr rodinný život nepostupovalo veľmi šťastne.

V roku 1822 Rossini v sprievode svojej manželky po prvý raz opustil Taliansko: uzavrel dohodu so svojím starým priateľom, impresáriom divadla San Carlo, ktorý sa stal riaditeľom. Viedenská opera. Skladateľ priniesol do Viedne svoje najnovšie dielo - operu Zelmira, ktorá zožala autorovi nevídaný úspech. Pravda, niektorí hudobníci na čele s K.M von Weberom ostro kritizovali Rossiniho, ale iní, medzi nimi aj F. Schubert, hodnotili pozitívne. Čo sa týka spoločnosti, tá sa bezpodmienečne postavila na Rossiniho stranu. Najpozoruhodnejšou udalosťou Rossiniho cesty do Viedne bolo stretnutie s Beethovenom, na ktoré neskôr spomínal v rozhovore s R. Wagnerom.

Na jeseň toho istého roku si skladateľa zavolal do Verony sám princ Metternich: Rossini si mal kantátami uctiť uzavretie Svätej aliancie. Vo februári 1823 skomponoval pre Benátky novú operu Semiramida, z ktorej v koncertnom repertoári zostala už len predohra. Nech je to akokoľvek, Semiramis možno v Rossiniho diele považovať za vrchol talianskeho obdobia, už len preto, že to bola posledná opera, ktorú skomponoval pre Taliansko. Semiramis navyše vystupovala v iných krajinách tak bravúrne, že potom už nebola pochýb o Rossiniho povesti najväčšieho operného skladateľa tej doby. Niet divu, že Stendhal porovnával Rossiniho triumf na hudobnom poli s Napoleonovým víťazstvom v bitke pri Slavkove.

Koncom roku 1823 sa Rossini ocitol v Londýne (kde zostal šesť mesiacov) a predtým strávil mesiac v Paríži. Skladateľa pohostinne prijal kráľ Juraj VI., s ktorým si zaspieval duety; Rossini bol veľmi žiadaný sekulárnej spoločnosti ako spevák a korepetítor. Najviac dôležitá udalosť vtedy bolo prijatie pozvania do Paríža as umelecký riaditeľ operný dom "Teatro Italien". Význam tejto zmluvy je po prvé v tom, že určoval miesto pobytu skladateľa až do konca jeho dní, a po druhé v tom, že potvrdil absolútnu nadradenosť Rossiniho ako operného skladateľa. Treba mať na pamäti, že Paríž bol vtedy centrom hudobného vesmíru; pozvanie do Paríža bolo pre hudobníka najvyššou poctou, akú si možno predstaviť.

Najlepšie zo dňa

Rossini začal svoje nové povinnosti 1. decembra 1824. Zrejme sa mu podarilo zlepšiť vedenie talianskej opery, najmä po stránke dirigentských výkonov. Veľký úspech mali uvedenia dvoch už skôr napísaných opier, ktoré Rossini radikálne prepracoval pre Paríž, a čo je najdôležitejšie, skomponoval pôvabnú komickú operu Gróf Ory (Le comte Ory). (Čo sa dalo predpokladať, bol to obrovský úspech, keď bola v roku 1959 obnovená.) Ďalším Rossiniho dielom v auguste 1829 bola opera Guillaume Tell, dielo všeobecne považované za skladateľov najväčší úspech. Táto opera, uznávaná interpretmi a kritikmi ako absolútne majstrovské dielo, však nikdy nevzbudila u verejnosti také nadšenie ako Holič zo Sevilly, Semiramis či dokonca Mojžiš: bežní poslucháči považovali Tell operu za príliš dlhú a chladnú. Nemožno však uprieť, že druhé dejstvo obsahuje najkrajšiu hudbu a táto opera našťastie úplne nevymizla z moderného svetového repertoáru a poslucháč našich dní má možnosť urobiť si o nej vlastný úsudok. Všimnime si len, že všetky Rossiniho opery vytvorené vo Francúzsku boli napísané na francúzske libretá.

Po Williamovi Tellovi už Rossini nenapísal operu a v nasledujúcich štyroch desaťročiach vytvoril iba dve výrazné skladby iných žánrov. Netreba dodávať, že takéto zastavenie skladateľskej činnosti na samom zenite zručnosti a slávy je ojedinelým javom v dejinách sveta. hudobná kultúra. Bolo navrhnutých mnoho rôznych vysvetlení tohto javu, ale, samozrejme, nikto nepozná úplnú pravdu. Niektorí hovorili, že Rossiniho odchod bol spôsobený jeho odmietnutím nového idolu parížskej opery – J. Meyerbeera; iní poukazovali na urážku, ktorú Rossinimu spôsobili kroky francúzskej vlády, ktorá sa po revolúcii v roku 1830 pokúsila vypovedať zmluvu so skladateľom. Spomínalo sa aj zhoršenie muzikantskej pohody a dokonca aj údajne neuveriteľná lenivosť. Svoju úlohu zohrali snáď všetky vyššie spomenuté faktory, okrem posledného. Malo by sa vziať do úvahy, že po odchode z Paríža po Williamovi Tellovi mal Rossini pevný úmysel začať novú operu (Faust). Je tiež známe, že prenasledoval a vyhral šesťročný súdny spor s francúzskou vládou o svoj dôchodok. Čo sa týka jeho zdravotného stavu, po tom, čo zažil šok zo smrti svojej milovanej matky v roku 1827, Rossini sa v skutočnosti cítil zle, najprv nie veľmi silný, ale neskôr sa vyvíjal alarmujúcou rýchlosťou. Všetko ostatné sú viac-menej pravdepodobné špekulácie.

Počas desaťročia, ktoré nasledovalo po Tellovi, Rossini, hoci mal byt v Paríži, žil hlavne v Bologni, kde dúfal, že nájde potrebný pokoj po nervovom vypätí z predchádzajúcich rokov. Pravda, v roku 1831 odišiel do Madridu, kde sa objavil dnes už všeobecne známy Stabat Mater (v prvom vydaní), v roku 1836 do Frankfurtu, kde sa zoznámil s F. Mendelssohnom a vďaka nemu objavil dielo J. S. Bacha. Napriek tomu to bola Bologna (nepočítajúc pravidelné cesty do Paríža v súvislosti so súdnym sporom), ktorá zostala trvalým pobytom skladateľa. Dá sa predpokladať, že do Paríža ho nezavolali len súdne spory. V roku 1832 sa Rossini stretol s Olympiou Pelissierovou. Rossiniho vzťah s manželkou dlho zostával v nedohľadne; Nakoniec sa pár rozhodol rozísť a Rossini sa oženil s Olympiou, ktorá sa stala dobrou manželkou pre chorého Rossiniho. Nakoniec v roku 1855, po škandále v Bologni a sklamaní z Florencie, Olympia presvedčila svojho manžela, aby si najal kočiar (vlaky neuznával) a odišiel do Paríža. Veľmi pomaly jeho fyzické a stav mysle začal sa zlepšovať; vrátil sa mu podiel, ak nie veselosti, tak dôvtip; sa mu opäť začala vynárať hudba, ktorá bola dlhé roky tabuizovaná téma. Akýmsi prelomovým sa stal 15. apríl 1857 – meniny Olympie: v tento deň venoval Rossini svojej žene cyklus romancí, ktoré pred všetkými tajne skladal. Po nej nasledovala séria malých hier – Rossini ich nazval Hriechy mojej staroby; Kvalita tejto hudby nepotrebuje komentár pre fanúšikov La boutique Fantasque, baletu, pre ktorý hry poslúžili ako základ. Nakoniec sa v roku 1863 objavilo posledné Rossiniho – a skutočne významné – dielo: Petite messe solennelle. Táto omša nie je veľmi slávnostná a vôbec nie malá, ale hudobne krásna a presiaknutá hlbokou úprimnosťou, ktorá pritiahla pozornosť hudobníkov k skladbe.

Rossini zomrel 13. novembra 1868 a bol pochovaný v Paríži na cintoríne Père Lachaise. Po 19 rokoch bola na žiadosť talianskej vlády rakva s telom skladateľa prevezená do Florencie a pochovaná v kostole Santa Croce vedľa popola Galilea, Michelangela, Machiavelliho a ďalších veľkých Talianov.

Taliansko je úžasná krajina. Buď je tam zvláštna príroda, alebo ľudia, ktorí tam žijú, sú výnimoční, no najlepšie umelecké diela sveta sú nejakým spôsobom spojené s týmto stredomorským štátom. Hudba je samostatná stránka v živote Talianov. Opýtajte sa ktoréhokoľvek z nich, ako sa volal veľký taliansky skladateľ Rossini, a okamžite dostanete správnu odpoveď.

Talentovaný belcantový spevák

Zdá sa, že gén muzikálnosti má každý obyvateľ sám od seba. Nie je náhoda, že všetky tie, ktoré sa používajú pri písaní partitúr, pochádzajú z latinčiny.

Je nemožné si predstaviť Taliana, ktorý nevie krásne spievať. Krásny spev, v latinskom bel cante, je skutočne taliansky štýl vystúpenia hudobných diel. Skladateľ Rossini sa preslávil po celom svete svojimi nádhernými skladbami vytvorenými práve týmto spôsobom.

V Európe sa móda bel canta začala na konci osemnásteho a devätnásteho storočia. Môžeme povedať, že vynikajúci taliansky skladateľ Rossini sa narodil v najvhodnejšom čase a na najvhodnejšom mieste. Bol miláčikom osudu? Pochybné. S najväčšou pravdepodobnosťou je dôvodom jeho úspechu božský dar talentu a charakterových vlastností. A okrem toho, proces skladania hudby nebol pre neho vôbec únavný. Melódie sa zrodili v hlave skladateľa s úžasnou ľahkosťou - stačí mať čas si ich zapísať.

Skladateľovo detstvo

Celé meno skladateľa Rossiniho je Gioachino Antonio Rossini. Narodil sa 29. februára 1792 v meste Pesaro. Bábätko bolo neuveriteľne rozkošné. „Malý Adonis“ bolo meno talianskeho skladateľa Rossiniho v r raného detstva. Miestny umelec Mancinelli, ktorý v tom čase maľoval steny kostola sv. Ubalda, požiadal Gioacchinoových rodičov o povolenie zobraziť dieťa na jednej z fresiek. Zachytil ho v podobe dieťaťa, ktorému anjel ukazuje cestu do neba.

Jeho rodičia, hoci nemali špeciálne odborné vzdelanie, boli hudobníci. Matka Anna Guidarini-Rossini mala veľmi krásny soprán a zaspieval si hudobné vystúpenia miestne divadlo a jeho otec Giuseppe Antonio Rossini tam hral na trúbku a lesný roh.

Gioacchino, jediné dieťa v rodine, bolo obklopené starostlivosťou a pozornosťou nielen svojich rodičov, ale aj mnohých strýkov, tiet, starých rodičov.

Prvé hudobné diela

Svoje prvé pokusy skladať hudbu robil hneď, ako sa mu naskytla príležitosť hudobných nástrojov. Skóre štrnásťročného chlapca vyzerá celkom presvedčivo. Jasne sa v nich prejavujú tendencie opernej výstavby hudobných zápletiek – zdôrazňujú sa časté rytmické prestavby, v ktorých prevládajú charakteristické, piesňové melódie.

V Spojených štátoch existuje šesť partitúr sonát pre kvarteto. Sú datované rokom 1806.

„Holič zo Sevilly“: história kompozície

Skladateľ Rossini je po celom svete známy predovšetkým ako autor buffa opery „Holič zo Sevilly“, no len málokto vie povedať, aká bola história jej podoby. Pôvodný názov opera - „Almaviva, alebo márne opatrenie“. Faktom je, že v tom čase už jeden „holič zo Sevilly“ existoval. Prvú operu podľa Beaumarchaisovej vtipnej hry napísal ctihodný Giovanni Paisiello. Jeho dielo bolo s veľkým úspechom uvádzané na scénach talianskych divadiel.

Divadlo Argentino objednalo mladého maestra na komickú operu. Všetky libretá navrhnuté skladateľom boli zamietnuté. Rossini požiadal Paisiella, aby mu umožnil napísať vlastnú operu podľa Beaumarchaisovej hry. Nevadilo mu to. Rossini zložil slávneho „Holiča zo Sevilly“ za 13 dní.

Dve premiéry s rozdielnymi výsledkami

Premiéra bola jednoznačným neúspechom. Vo všeobecnosti sa s touto operou spája veľa mystických príhod. Najmä zmiznutie partitúry s predohrou. Bola to zmes niekoľkých vtipných ľudových piesní. Skladateľ Rossini musel rýchlo vymyslieť náhradu za stratené stránky. V jeho dokumentoch sa zachovali poznámky k opere „Podivný prípad“, napísanej pred siedmimi rokmi a dávno zabudnutej. Po menších zmenách zaradil živé a ľahké melódie vlastné zloženie do novej opery. Druhé vystúpenie dopadlo triumfálne. Pre skladateľa sa stal prvým krokom na ceste k svetovej sláve a jeho melodické recitatívy dodnes tešia verejnosť.

Vážnejšie starosti s inscenáciami nemal.

Skladateľova sláva sa rýchlo dostala do kontinentálnej Európy. Zachovali sa informácie o tom, ako skladateľa Rossiniho volali jeho priatelia. Heinrich Heine ho považoval za „Slnko Talianska“ a nazval ho „Božským Maestrom“.

Rakúsko, Anglicko a Francúzsko v živote Rossiniho

Po triumfe vo svojej domovine sa Rossini a Isabella Colbran vydali dobyť Viedeň. Tu bol už dobre známy a uznávaný ako vynikajúci skladateľ modernosť. Schumann mu zatlieskal a Beethoven, v tom čase už úplne slepý, vyjadril obdiv a odporučil mu, aby neopustil cestu komponovania operných nadšencov.

Paríž a Londýn privítali skladateľa s nemenej nadšením. Rossini zostal vo Francúzsku dlho.

Počas svojho rozsiahleho turné skomponoval a naštudoval väčšinu svojich opier na najlepších scénach hlavného mesta. Maestro bol obľúbený u kráľov a zoznámil sa s najvplyvnejšími ľuďmi vo svete umenia a politiky.

Rossini sa na konci života vrátil do Francúzska, aby sa liečil na žalúdočné choroby. Skladateľ zomrie v Paríži. Stane sa tak 13. novembra 1868.

"William Tell" - posledná opera skladateľa

Rossini nerád trávil príliš veľa času v práci. Často v nových operách používal tie isté, dávno vymyslené motívy. Každá nová opera mu málokedy zabrala viac ako mesiac. Celkovo ich skladateľ napísal 39.

Šesť mesiacov venoval Williamovi Tellovi. Všetky časti som napísal nanovo, bez použitia starých partitúr.

Rossiniho hudobné stvárnenie rakúskych vojakov-votrelcov je zámerne emocionálne chudobné, monotónne a hranaté. A pre Švajčiarov, ktorí sa odmietli podriadiť svojim zotročovateľom, napísal skladateľ naopak rôznorodé, melodické, rytmicky bohaté časti. Použil ľudové piesne Alpskí a tirolskí pastieri, dodávajúci im taliansku flexibilitu a poéziu.

Opera mala premiéru v auguste 1829. Francúzsky kráľ Karol X. bol potešený a udelil Rossinimu Rád čestnej légie. Verejnosť reagovala na operu chladne. Po prvé, akcia trvala štyri hodiny a po druhé, nové hudobné postupy, ktoré skladateľ vynašiel, sa ukázali ako ťažko vnímateľné.

V nasledujúcich dňoch vedenie divadla skrátilo predstavenie. Rossini bol pobúrený a urazený do špiku kostí.

Napriek tomu, že táto opera mala obrovský vplyv na ďalší vývoj operného umenia, ako to možno vidieť na podobných dielach hrdinského žánru od Gaetana Donizettiho, Giuseppe Verdiho a Vincenzo Bellini“William Tell” je teraz veľmi zriedkavo inscenovaný.

Revolúcia v opere

Rossini urobil dva vážne kroky k modernizácii modernej opery. Ako prvý zaznamenal všetky vokálne party v partitúre s príslušnými akcentmi a rozkvetmi. V minulosti speváci improvizovali svoje party, ako chceli.

Ďalšou novinkou bol sprievod recitatívov s hudobným sprievodom. V operných seriáloch to umožnilo vytvárať komplexné inštrumentálne vložky.

Koniec písacej činnosti

Umeleckí kritici a historici stále nedospeli ku konsenzu o tom, čo prinútilo Rossiniho opustiť kariéru skladateľa hudobných diel. Sám hovoril, že si pohodlnú starobu úplne zabezpečil a z ruchu verejného života ho unavuje. Keby mal deti, určite by pokračoval v písaní hudby a uvádzaní svojich vystúpení na operných javiskách.

Posledný divadelná práca Operná séria skladateľa bola „William Tell“. Mal 37 rokov. Neskôr občas dirigoval orchestre, no k skladaniu opier sa už nevrátil.

Varenie je obľúbenou maestrovou zábavou

Druhou veľkou záľubou veľkého Rossiniho bolo varenie. Veľa trpel kvôli svojej závislosti na vynikajúcich jedlách. Odchod z verejnosti hudobný život, nestal sa askétom. Jeho dom bol vždy plný hostí, hostiny boli plné exotických jedál, ktoré maestro osobne vymyslel. Niekto by si mohol myslieť, že skladanie opier mu dalo príležitosť zarobiť si dosť peňazí, aby sa v ubúdajúcich rokoch mohol naplno venovať svojej najobľúbenejšej záľube.

Dve manželstvá

Gioachino Rossini bol dvakrát ženatý. Jeho prvá manželka Isabella Colbran, majiteľka božského dramatický soprán hral všetky sólové party v maestrových operách. Bola o sedem rokov staršia ako jej manžel. Miloval ju jej manžel, skladateľ Rossini? Biografia speváka o tom mlčí, ale pokiaľ ide o samotného Rossiniho, predpokladá sa, že táto únia bola viac obchodom ako láskou.

Jeho druhá manželka Olympia Pelissierová sa stala jeho spoločníčkou na celý život. Žili pokojne a boli spolu celkom šťastní. Rossini už nenapísal žiadnu hudbu, s výnimkou dvoch oratoriálnych diel – katolíckej omše „Bolestná matka stála“ (1842) a „Slávnostnej omše“ (1863).

Tri talianske mestá najvýznamnejšie pre skladateľa

Obyvatelia troch talianske mestá hrdo tvrdia, že skladateľ Rossini je ich krajan. Prvým je Gioacchinov rodný dom, mesto Pesaro. Druhým je Bologna, kde žil najdlhšie a napísal svoje hlavné diela. Tretím mestom je Florencia. Tu, v Bazilike Santa Croce, bol pochovaný taliansky hudobný skladateľ D. Rossini. Jeho popol bol privezený z Paríža a nádherný sochár Giuseppe Cassioli vyrobil elegantný náhrobok.

Rossini v literatúre

Rossiniho biografiu, Gioachino Antonio, opísali jeho súčasníci a priatelia v niekoľkých beletristických knihách, ako aj v mnohých umeleckohistorických štúdiách. Mal po tridsiatke, keď vyšla prvá skladateľova biografia, ktorú opísal Frederic Stendhal. Volá sa „Život Rossiniho“.

Ďalší skladateľov priateľ, literárny prozaik, ho opísal v poviedke „Obed u Rossiniho alebo dvaja študenti z Bologne“. Živá a spoločenská povaha veľkého Taliana je zachytená v mnohých príbehoch a anekdotách jeho priateľov a známych.

Následne vyšli samostatné knihy s týmito vtipnými a veselými príbehmi.

Skvelého Taliana neignorovali ani filmári. V roku 1991 predstavil Mario Monicelli publiku svoj film o Rossinim so Sergiom Castellitom v hlavnej úlohe.

GIOACCHINO ROSSINI

ASTROLOGICKÉ ZNAMENIE: RYBY

NÁRODNOSŤ: TALIANSKÁ

HUDOBNÝ ŠTÝL: KLASICIZMUS

IKONICKÉ DIELO: WILLIAM TELL (1829)

KDE STE POČULI TÚTO HUDBU: SAMOZREJME AKO LEITMOTHIO LONE RANGER.

MÚDRE SLOVÁ: „NIČ NIE JE AKO INŠPIRÁCIA. AKÉ SILNÉ TERMÍNY. A JE NEZÁLEŽITÉ, ČI MÁTE KOPÍRKU, KTORÚ STOJÍ NAD DUŠOU, PRÍDE SI VYZVEDNÚŤ HOTOVÉ PRÁCE, ALEBO VÁS HROZÍ IMPRESÁRIO A OD NETRPPELIVOSTI SI RAPÁ VLASY. ZA MÔJCH ČASOV VŠETCI IMPRESSARIOS V TALIANSKU OPLOŠILI V TRIDsiatich rokoch.“

Sláva, ktorá postihla Gioachina Rossiniho, keď ešte nemal dvadsaťpäť rokov, očarila Európu. V Taliansku sa tešil takej adorácii ako v r súčasné storočie spadá len do podielu popových idolov tínedžerského publika a sólistov „chlapčenských“ skupín. (Predstavte si mladého Justina Timberlaka, ktorý ovláda tajomstvá kontrapunktu a stojí pri dirigentskom pulte.)

Každý chodil na jeho opery, každý sa učil naspamäť jeho piesne. Akýkoľvek benátsky gondolier, boloňský kupec alebo rímsky pasák by sa ľahko mohol prepadnúť do Figarovej árie z Ladiča zo Sevilly. Na ulici bol Rossini neustále obklopený davom a tí najhorlivejší obdivovatelia sa mu snažili odstrihnúť prameň vlasov ako suvenír.

A potom zmizol. Nechal všetko za sebou a odišiel do dôchodku. Nič podobné sa vo svete hudby ešte nestalo. Muž, ktorému za jediné turné v Londýne zaplatili 30 000 libier, zrazu ukončí svoju kariéru – zdalo sa mu to nemysliteľné. Ešte nemysliteľnejší bol muž, na ktorého sa Rossini o desať rokov neskôr zmenil: samotár, ktorý ledva vstal z postele, paralyzovaný depresiou a sužovaný nespavosťou. Stal sa tučným a plešatým.

"Brilant" talianskej opery sa zmenil na trosku s otrasenými nervami. Aký je dôvod takejto zmeny? Skrátka, zmenená doba, ktorú Rossini nemohol – alebo nechcel – pochopiť.

AK SA VÁM NEPOSLOVÍ, NEODÍDETE

Skladateľov otec Giuseppe Rossini bol cestujúci hudobník, a keď ho omrzelo presúvať sa z miesta na miesto, usadil sa v Pesare, meste na Jadrane, kde sa spriatelil so speváčkou (sopranistka) a krajčírkou na čiastočný úväzok. Anna Guidarini - povrávalo sa však, že Anna bola spolu Občas som so sestrou pracoval na paneli. Nech je to akokoľvek, v roku 1791 sa mladí ľudia zosobášili, keď bola Anna v piatom mesiaci tehotenstva. Čoskoro porodila syna.

Gioacchinovo detstvo bolo relatívne prosperujúce, kým Napoleon nenapadol severné Taliansko. Giuseppe Rossiniho zachvátila revolučná horúčka a jeho strasti a radosti v budúcnosti úplne záviseli od šťastia francúzskeho generála – inými slovami, bol vo väzení a mimo neho. Anna rozvíjala zjavný hudobný talent svojho syna, ako najlepšie vedela. A hoci Gioacchino nebol ani zďaleka mentorom hudobných osobností, v roku 1804 už tento dvanásťročný chlapec spieval na pódiu. Verejnosť sa tešila z jeho vysokého, čistého hlasu a podobne ako Joseph Haydn aj Gioacchino uvažoval o tom, že by sa pridal k radom kastrátov. Jeho otec z celého srdca podporoval myšlienku kastrácie svojho syna, ale Anna sa rozhodne postavila proti realizácii tohto plánu.

Skutočnú slávu získal Rossini, keď v osemnástich rokoch, keď sa presťahoval do Benátok, napísal svoju prvú operu Manželský zákon. Toto hudobná komédia sa stal okamžitým hitom. A zrazu bol Rossini žiadaný všetkými operné domy Taliansko. Bol rešpektovaný pre rýchlosť, s akou písal partitúry: operu dokázal skomponovať za mesiac, niekoľko týždňov a dokonca (podľa neho) za jedenásť dní. Prácu uľahčil fakt, že Rossini neváhal prenášať melódie z jednej opery do druhej. Zvyčajne nezačal plniť rozkaz okamžite a tieto prieťahy privádzali impresária do zúrivosti. Rossini neskôr povedal, že keď sa veľmi neskoro s partitúrou Zlodejskej straky, režisér ho dal do väzby, na tento účel najal štyroch svalnatých divadelníkov a nepustil ho von, kým skladateľ nedokončil partitúru.

KOĽKO HOLIČOV POTREBUJETE NA JEDNU OPERU?

V roku 1815 v Ríme pracoval Rossini na svojej najslávnejšej opere Holič zo Sevilly. Neskôr tvrdil, že skóre dokončil len za trinásť dní. V istom zmysle to tak zrejme bolo, ak vezmeme do úvahy, že Rossini už trikrát použitú predohru upravil do Barbera, len mierne ju prerobil.

Libreto bolo napísané podľa slávnej hry Pierra de Beaumarchaisa, prvého dielu trilógie o veľkolepom Figarovi. Žiaľ, slávny rímsky skladateľ Giovanni Paisiello už v roku 1782 napísal operu na rovnakom pozemku. V roku 1815 bol Paisiello veľmi starý muž, no stále mal oddaných fanúšikov, ktorí plánovali narušiť premiéru Rossiniho opery. „Opozičníci“ vypískali a zosmiešňovali každý akt a primáše pri východe vydávali také hlasité „bu-oo“, že orchester nebolo počuť. Navyše na pódium hodili mačku, a keď sa barytonista snažil zviera odohnať, diváci posmešne mňaukali.

Rossini upadol do zúfalstva. Zamkol sa vo svojej hotelovej izbe a rozhodne odmietol účasť na druhom predstavení, ktoré sa napriek Paisiellovým obdivovateľom skončilo triumfom. Impresário sa ponáhľal do Rossiniho hotela, presviedčal ho, aby sa obliekol a išiel do divadla – publikum dychtilo pozdraviť skladateľa. "Videl som toto publikum v rakve!" - skríkol Rossini.

HUDBA, SVADBA A STRETNUTIE S MAESTROM

Začiatkom 20. rokov 19. storočia bol Rossini v rámci komickej opery a zároveň v Taliansku stiesnený. Cestovanie po talianskych mestách ho už nelákalo a už ho nebavilo „hobľovať“ skóre jeden za druhým. Rossini chcel byť konečne braný ako seriózny skladateľ. Sníval aj o usadenom živote. V roku 1815 sa Rossini zoznámil s Isabellou Colbran, talentovanou sopranistkou, a zamiloval sa do nej; v tom čase bola Colbran milenkou neapolského operného impresária, ktorý sa veľkodušne vzdal divy skladateľovi. V roku 1822 sa Rossini a Colbran zosobášili.

Príležitosť ukázať svetu zrelšieho Rossiniho sa naskytla v tom istom roku, keď skladateľa pozvali do Viedne. Skočil na pozvanie, chcel vyskúšať svoje diela na novom, inom publiku a spoznať slávneho Beethovena. Rossini to s hrôzou zistil veľký skladateľ oblieka sa do handier a žije v páchnucom byte, no medzi dvoma kolegami prebehol dlhý rozhovor. Nemecký majster pochválil holiča zo Sevilly, ale potom odporučil, aby Rossini ďalej nepísal nič iné komické opery. „Nemáte dostatočné vedomosti o hudbe, aby ste sa vyrovnali so skutočnou drámou,“ uzavrel Beethoven. Rossini sa to pokúsil zosmiešniť, ale v skutočnosti talianskeho skladateľa hlboko ranila narážka, že nie je schopný skladať vážnu hudbu.

UTLAKOVANÝ POKROKOM

Nasledujúci rok sa Rossini opäť vydal na zahraničné turné do Francúzska a Anglicka. Spočiatku išlo všetko dobre, ale prechod cez Lamanšský prieliv na novovytvorenej parnej lodi vydesil skladateľa takmer na smrť. Na týždeň ochorel. A žiadna z vyznamenaní, ktorými ho v Británii zasypali – priazeň kráľa, dlhé ovácie v opere, nadšené recenzie v tlači – mu nepomohli zabudnúť na nočnú moru, ktorú zažil. Rossini opustil Anglicko, značne doplnil svoju peňaženku, no s pevným úmyslom sa tam už nikdy nevrátiť.

V tom istom období sa začali objavovať prvé príznaky zničujúcej depresie. Aj keď sa Rossini usadil v Paríži, on nová opera„William Tell“ bol úspešný, povedal len, že je čas, aby si dal pauzu od podnikania. Pokúsil sa komponovať menej odľahčenú hudbu a dokonca vytvoril oratórium Stabat Mater („Stojenie smútiacej matky“), ale hlboko vo vnútri bol presvedčený, že ho nikto nebude brať vážne, tým menej jeho oratórium.

PREDSTAVENIE JEDNEJ ROSSINIHO OPERY ZNEŠKODILI ZÁPORNÍCI RIVAL K0MP03IT0RA - VEREJNOSŤ SA UCHYTILA DO EXTRÉMNYCH OPATRENÍ, HÁDZAJÚC MAČKU NA PÓDIUM.

Rodinný život s Colbranom sa stal neznesiteľným. Po strate hlasu sa Isabella stala závislou na kartách a pití. Rossini našiel útechu v spoločnosti Olympie Pelissier, krásnej a bohatej parížskej kurtizány. Nevychádzal s ňou kvôli sexu - kvapavka urobila Rossiniho impotentom - nie, bol to zväzok oddanej sestry a bezmocného pacienta. V roku 1837 Rossini oficiálne oznámil odlúčenie od Isabelly a usadil sa s Olympiou v Taliansku. Čoskoro potom, čo Isabella v roku 1845 zomrela, sa Rossini a Pelissier zosobášili.

Napriek tomu boli štyridsiate roky 19. storočia pre skladateľa bolestným obdobím. Moderný svet vydesil ho. Cestujte po okolí železnice priviedol Rossiniho do kolapsu. Nová úroda skladateľov ako Wagner bola záhadná a depresívna. A dôvody politických nepokojov, ktoré zachvátili Francúzsko a Taliansko, zostali nevysvetliteľnou záhadou. Zatiaľ čo sa jedno talianske mesto za druhým búrilo proti rakúskej nadvláde, Rossini a Olympia sa túlali po krajine a hľadali bezpečné útočisko.

Rozsah fyzických chorôb, ktorými Rossini trpel, je pôsobivý: ospalosť, bolesti hlavy, hnačka, chronická uretritída a hemoroidy. Bolo ťažké ho presvedčiť, aby vstal z postele a zároveň sa neustále sťažoval na nespavosť. Najstrašnejšou chorobou však bola depresia, ktorá skladateľa pohltila. Na klavíri hrával príležitostne a vždy v zatemnenej miestnosti, aby ho nikto nevidel plakať nad klávesami.

LEPŠIE... - A HORŠIE

Na naliehanie Olympie sa Rossini v roku 1855 vrátil do Paríža a depresia sa mierne zmiernila. Začal prijímať hostí, obdivovať krásu mesta a dokonca začal opäť písať hudbu. Skladateľ sa už nesnažil skladať vážnu hudbu, o ktorej kedysi vášnivo sníval, ani vtipné opery, ktoré ho preslávili – Rossini sa obmedzil na krátke, elegantné diela, ktoré tvorili albumy vokálnych a inštrumentálnych skladieb a súborov, ku ktorým dal skladateľ bežné meno„Hriechy staroby“. V jednom z týchto albumov s názvom „Four Snacks and Four Sweets“ a obsahuje osem častí: „Reďkovky“, „Ančovičky“, „Uhorky“, „Maslo“, „ Sušené figy“, „Mandle“, „Hrozienka“ a „Oriešky“, Rossiniho hudba spojená s novoobjaveným gurmánstvom skladateľa. Koncom 60. rokov 19. storočia však Rossini vážne ochorel. Dostal rakovinu konečníka a liečba mu spôsobovala oveľa viac utrpenia ako samotná choroba. Raz dokonca prosil lekára, aby ho vyhodil z okna a tým ukončil jeho trápenie. V piatok 13. novembra 1868 zomrel v náručí svojej manželky.

ZLOMENA Z LÁSKY

Rossini pravidelne vstupoval do milostného vzťahu s operných spevákov, a jeden z týchto románov sa pre neho nečakane ukázal ako požehnanie. Mezzosopranistka Maria Marcolini bola svojho času milenkou Luciena Bonaparta, Napoleonovho brata. A keď Napoleon oznámil nútený nábor do francúzskej armády, Marcolini pomocou starých spojení získal pre skladateľa výnimku z vojenskej služby. Tento včasný zásah mohol Rossinimu zachrániť život – mnohí z 90 000 talianskych brancov francúzskej armády zomreli počas cisárovej neúspešnej invázie do Ruska v roku 1812.

TRVAJÚCI MALÝ

O Rossinim sa hovorí nasledujúci vtip: jedného dňa sa priatelia rozhodli postaviť skladateľovi sochu na pamiatku jeho talentu. Keď túto myšlienku zdieľali s Rossinim, spýtal sa, koľko by pamätník stál. "Asi dvadsaťtisíc lír," povedali mu. Po krátkom premýšľaní Rossini vyhlásil: "Dajte mi desaťtisíc lír a ja sám sa postavím na piedestál!"

AKO SI ROSSINI RODIL S WAGNEROM

V roku 1860 vodiaca hviezda nové nemecká opera Richard Wagner navštívil Rossiniho, vyhasnutú hviezdu starej talianskej opery. Kolegovia sa navzájom zasypávali komplimentmi, hoci Wagnerova hudba sa Rossinimu zdala odfláknutá a okázalá.

Priateľ Rossini raz videl partitúru Wagnerovho Tannhäusera na svojom klavíri, otočenú hore nohami. Priateľ sa snažil hrať noty správne, ale Rossini ho zastavil: „Už som takto hral a nič dobré z toho nebolo. Potom som to skúsil zdola nahor – dopadlo to oveľa lepšie.“

Okrem toho sa Rossinimu pripisujú tieto slová: „Pán Wagner má nádherné chvíle, ale po každej nasleduje štvrťhodina zlej hudby.“

PROTIŠKÁ PRINCEZNÁ Z PESARA

V roku 1818 hosť v rodné mesto Pesaro, Rossini sa stretol s Caroline z Brunswicku, manželkou princa z Walesu, s ktorým sa následník britského trónu už dlho rozišiel. Päťdesiatročná princezná žila otvorene s mladým milencom Bartolomeom Pergamim a spoločnosť Pesaro pobúrila aroganciou, ignoranciou a vulgárnosťou (presne to isté vyhnala svojho manžela do bieleho tepla).

Rossini odmietla pozvanie do salónu princeznej a pri stretnutí na verejných miestach sa jej výsosti neuklonila – Caroline si takúto urážku nevedela odpustiť. O rok neskôr, keď Rossini prišiel do Pesara s operou Zlodejská straka, Carolina a Pergami postavili do sály celý gang podplatených chuligánov, ktorí počas predstavenia pískali, kričali a mávali nožmi a pištoľami. Vystrašeného Rossiniho tajne vyviedli z divadla a ešte v tú istú noc z mesta utiekol. V Pesare už nikdy nevystúpil.

Z Rossiniho knihy autora Fraccaroli Arnaldo

HLAVNÉ DÁTUMY V ŽIVOTE A PRÁCI GIOACCHINA ROSSINIHO 1792, 39. február – Narodenie Gioachina Rossiniho v Besare. 1800 – Presťahoval sa s rodičmi do Bologne, naučil sa hrať na spinete a husliach. 1801 - Práca v divadelnom orchestri. 1802 - Sťahovanie s rodičmi do Luga, triedy s J.

Z knihy autora

DIELA GIOACHINA ROSSINIHO 1. „Demetrio a Polibio“, 1806. 2. „Zmenka na manželstvo“, 1810. 3. „Podivný prípad“, 1811. 4. „Šťastný podvod“, 1812. 5. „Cyrus v Babylone“ , 1812 6. „Hodvábne schodisko“, 1812. 7. „Touchstone“, 1812. 8. „Náhoda robí zlodeja, alebo zamotané kufre“, 1812. 9. „Signor“