Psychológia sochárskych portrétov s Golubkinou. Dielo sochára A. S. Golubkina

Anna Semjonovna Golubkina (28. januára 1864, Zaraysk - 7. septembra 1927, Zaraysk) - ruská sochárka.

Anna sa narodila v meste Zaraysk v provincii Riazan do veľkej a priateľskej roľníckej rodiny. Okrem Anny mala rodina ešte šesť detí. Starý otec Anna bol kedysi nevoľníkom, no dokázal si kúpiť vlastnú slobodu. S raného detstva dievča milovalo počúvať rôzne legendy, rozprávky a tradície. Neskôr ich viackrát reinterpretovala vo svojich sochách. Anna nemala ani tri roky, keď jej otec zomrel. Vážneho vzdelania by sa dalo vzdať. Z celej rodiny iba Semyon študoval na normálnej škole. Anna sa stretla s učiteľskou rodinou Glagolev vo veku 15 rokov. Nebyť ich, Annin osud sa mohol vyvíjať úplne inak. Glagolevovci pomohli Anne získať vzdelanie. Priateľstvo medzi Annou a Glagolevovcami trvalo celý život. Na prekvapenie všetkých svojich príbuzných a priateľov dievča dokonale vyrezalo rôzne postavy z hliny. Jej brat ukázal jej kresby jednému z učiteľov v jeho škole. Súhlasil, že Anne dá nejakú radu. Anna Golubkina začala vážne študovať sochárstvo. V roku 1894 vytesala bustu tohto učiteľa. V osemdesiatych rokoch 19. storočia Anna vytesala niekoľko búst. Zachytila aj svojho starého otca. Jedného dňa hostia z hlavného mesta videli jej kresby a postavy a práve oni Anne poradili, aby išla študovať do Moskvy.

Anna Golubkina, vďaka sochárovi Volukhinovi, ktorý zaznamenal jej kompozície, mohla študovať zadarmo. Študovala nielen v triedach výtvarného umenia, nastúpila ako dobrovoľná študentka aj na oddelenie maľby a neskôr sochárstva Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry. Anna odchádza z tejto školy do Petrohradu, kde vstupuje na Imperial Academy of Arts. Dlho tam však neštudovala. V roku 1895 Anna odišla do Paríža, rozhodla sa študovať u talianskeho sochára Philippa Colarossiho. Píše listy svojej matke a podrobne opisuje svoj život vo Francúzsku. Žiaľ, jej matka si neuvedomuje, že Anna pracuje 12 hodín denne, keďže peňazí je katastrofálne málo, Anna sa aj zle stravuje. Z prepätia sa u nej nervovo zrútilo. Priatelia ju vzali do Moskvy a tam sa Anna dokonca nejaký čas liečila na klinike.

V roku 1897, tvrdou prácou, Anna vytvorila obraz robotníka vyčerpaného prepracovaním, ale odhodlaného bojovať a nazvala ho „Železo“. V histórii ruského sochárstva to bol prvý takýto obraz. V tom istom roku sa Anna presťahovala do Paríža. Snívala o štúdiu u Augusta Rodina, no, žiaľ, využila len jeho rady. Jej diela zožali veľký úspech na Parížskom jesennom salóne. V jeho rodné mesto Niekoľko rokov pracovala aj Anna Zaraysk. Jej bratia pre ňu postavili dielňu. V tom čase sa objavili jej diela „Kry“, „Zem“, portrét M. Lermontova, ako aj „Slon“, „Pracovník“.

Keď Anna odišla do Paríža po tretíkrát, mala v úmysle naučiť sa pracovať s mramorom a drevom. Získala veľa nových priateľov, zblížila sa s manželkou slávneho vedca, umelkyne Olgy Mechnikovej, so záujmom si vypočula aj správu Marie Sklodowskej-Curie o rádiu a navštívila Londýn a Berlín. V roku 1903 sa Anna vrátila do Ruska a začala pracovať v mramore. Jedným z jej prvých diel v tomto štýle bola busta „Maria“. V rokoch 1906-07 sa rodina Golubkinovcov podieľala na distribúcii proklamácií. V roku 1910 sa Anne podarilo nájsť dielňu v Moskve. Pôsobila tam až do svojej smrti v roku 1927. V tomto workshope bolo stelesnených veľa diel: „Spiaci“, portrét Zakharyina, „Hudba a svetlá v diaľke“, „Materstvo“, „Mitya“. Asi sto jej diel bolo po jej smrti preložených do bronzu.

Tatiana Galina

DEDIČSTVO

Číslo časopisu:

MOSKVA JE DRUHÝM RODOM ANNY SEMENOVNEJ GOLUBKINOVEJ SPOLU SO ZARAIKOM, KDE SA UMELEC NARODIL 28. JANUÁRA 1864. GOLUBKINA SA STALA MOSKVA V ROKU 1889, OD ZAČIATKU UMELECKÉHO VZDELÁVANIA NA KRÍDACH VÝTVARNÉHO UMENIA ARCHITEKTA A.O. GUNSTA. V ROKU 1891 AŽ 1894 ŠTUDOVALA NA MOSKOVEJ ŠKOLE MAĽOVANIA, SOCHA A ARCHITEKTÚRY. UMElec ŽILO DLHÉ ROKY V MOSKVE. NAPRIEK TOMU, ŽE GOLUBKINA SA MNOHOKRÁT VRÁTILA DO ZARAYSKU, PRESŤAHOVALA DO Petrohradu, aby sa vzdelávala, a na dlhý čas sa presťahovala za rovnakým účelom do Európy, NEUSTÁLE SA SNAŽILA ZOSTAŤ TU V MOSCOW, ABY SA MILOVALA, ABY SA VZDELÁVALA DO EURÓPY. UMELECKÝ A DUŠEVNÝ ŽIVOT MESTA.

IN rôzne časy Golubkina mala niekoľko workshopov. Najznámejšia sa nachádzala v Bolshoy Levshinsky Lane, kde v roku 1932 vzniklo Pamätné múzeum-dielňa A.S. Golubkina, teraz zaradená do All-Russian muzeálny spolok"Štátna Treťjakovská galéria". Ďalšia dielňa, ktorá sa nezachovala, sa nachádzala v Krestovozdvizhensky Lane, kde Golubkina predvádzala svoje najvýznamnejšie diela zo začiatku 20. storočia. V.A. sem prišiel v roku 1901. Serov spolu s S.P. Diaghilev: umelec chcel ukázať krb „Fire“, ktorý ho ohromil. O.L. napísal o svojej návšteve v tejto dielni v roku 1903. Knipper A.P. Herečka povedala Čechovovi o basreliéfe pre Moskvu Umelecké divadlo, ktorý mal byť onedlho inštalovaný na fasáde divadla.

Vo svojom ateliéri na Krestovozdvizhensky Lane umelkyňa dokončila značné množstvo sochárskych portrétov, a to od modelov, ktoré si sama vybrala, aj od modelov na objednávku. Vznikli tu diela veľký tvar: už spomínaný krb „Oheň“ (1900)*, plastika „Zem“ (1904, obe diela - tónovaná omietka), „Kráčajúci muž“ (1904, bronz), reliéf „Vlna“ (1903, tónovaná omietka, inštalovaná nad vstup do Moskovského umeleckého divadla). Golubkina pracovala na umeleckých a remeselných výrobkoch a na projektoch architektonických dekorácií. V tých istých rokoch dokončila návrh mestského pamätníka priekopníckeho tlačiara Ivana Fedorova (1902, tónovaná omietka, Treťjakovská galéria).

Začiatok 20. storočia bol obdobím prvých stretnutí umelca s domácim publikom. Život v Moskve poskytol príležitosť zúčastniť sa na výstavách najznámejších združení. Sochárka rok čo rok vystavuje svoje diela bez výraznejších prestávok, usilovala sa o neustály kontakt s divákom, o zainteresované vnímanie svojich figurálnych a plastických výpovedí. V roku 1899, po návrate do Moskvy zo svojej druhej cesty do Európy, Golubkina predviedla na 19. výstave Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia (MOLKH) sochu „Staroba“ (1899) a portrét francúzskeho zoológa E. Zh. Balbiani (1898, obe diela – tónovaná omietka). Tieto diela boli ocenené medailou Akadémie umení a literatúry Provence na parížskom salóne v roku 1899 a boli zaznamenané vo francúzskej tlači, čím sa stali dôkazom profesionálnej zrelosti majstra. Následne jej spolupráca s MOLKH pokračovala až do vypuknutia prvej svetovej vojny.

Anna Golubkina sa každoročne zúčastňovala na výstavách Moskovskej asociácie umelcov (MTH) av roku 1906 sa stala jednou z jej členiek. Na výstavy MTH, dokončené v roku medzi dvoma výstavami, umelec zvyčajne prihlásil významné a rozsiahle diela, ako napríklad portréty A.M. Remizov a A.N. Tolstého, kompozícia „Karyatídy“ (všetky - 1911) a „Karyatídy“ boli zobrazené v sadre v roku 1911 a potom o rok neskôr, v roku 1912, v dreve. Svoju komornú sochu, vytvorenú v prvom desaťročí 20. storočia, predviedla v roku 1910 na Výstave akvarelov a náčrtov Moskovského umeleckého divadla, kde diváci videli impresionistické náčrty „Puddle“, „Flight“ (neskôr nazývané „Birds“ ), „Kry“ (všetky - 1908, tónovaná omietka). Golubkina sa zúčastnila aj slávnych výstav Sveta umenia, kde vystavovala diela blízke novým trendom symbolizmu a modernizmu: vázu „Fog“ (1899), portrét M.Yu. Lermontova (1900, obe diela sú tónované omietky), už spomínaná „Staroba“ a krb „Oheň“. Vyvrcholením výstavnej činnosti bola výstava „V prospech ranených“ v Múzeu výtvarných umení v zime 1914-1915. Človek, história, umelec, pravda, múdrosť - takto môžeme označiť súradnice sémantického poľa výstavy, ktorá sa stala plastickým vyjadrením základných kultúrnych a filozofických myšlienok. Strieborný vek.

Nový, čoraz komplexnejší jazyk umenia na začiatku 20. storočia predpokladal prítomnosť diváka schopného interpretovať obraznosť diel v rámci ich organicky inherentnej poetiky. Básnik Andrej Bely vysvetlil spôsob vnímania, postaveného na princípoch symbolizmu: „Umelecké dielo nie je obmedzené časom, miestom a formou; a bezhranične sa rozpína v hĺbke našej duše... Sošku vo svojom vnímaní odoberám z jej škrupiny; vnímanie je so mnou navždy; Pracujem na tom; z mojej práce vznikajú pohyblivé výhonky tých najveľkolepejších obrazov; nehybná socha v nich plynie, rastie v nich<...>a vylieva sa von s radom sôch a farebných zvukov, vychádza ako dážď sonetov; ich dojem sa opäť vytvára v dušiach, ktoré ich počúvajú“ 1. Golubkina socha často zostala nepochopená, ale postupom času sa objavovalo viac a viac znalcov novej sochy a majstrovské diela sa stali predmetom zberu. Jej výtvory boli uložené v zbierkach A.A. Lamm, M.P. Ryabushinsky, E.M. Tereščenko, M.S. Shibaeva. Najvýznamnejšou zbierkou bola zbierka I.S. Isadžanova 2. V roku 1906 začala Treťjakovská galéria nakupovať diela sochára.

IN tvorivé dedičstvo Golubkina má veľa diel súvisiacich s Moskvou, a predovšetkým sú to portréty Moskovčanov vytvorené v rôznych časoch: herečky a prekladateľky M.G. Sredina (1903 a 1904), architekt A.O. Gunsta (1904), umelec N.Ya. Simonovich-Efimova (1907), podnikateľ a filantrop N.A. Shakhov (1910, všetky štyri - tónovaná omietka), zberateľ a zberateľ G.A. Broccarat (1911), umelecký kritik A.V. Nazarevsky (1911, obaja - tónované drevo), slávny lekár G.A. Zakharyin (1910, mramor, Prvý lekársky inštitút pomenovaný po I. M. Sechenovovi, Moskva). Jeden z prvých portrétov maliara V.V. Perepletčiková (1899, bronz).

Golubkina dobre poznala Vasilija Perepletčikova a bola mu vďačná za pomoc počas jej pobytu v Paríži. Keď sa usadila v Moskve, často navštevovala jeho dom večer, kde sa stretávali milovníci umenia. Golubkina zachytila Perepletčikova pripraveného vstúpiť do hádky s charakteristickým sklonom hlavy a sarkastickým, prenikavým pohľadom. Ďalší portrét, vykonaný v roku 1904 podobným impresionistickým spôsobom, zachoval vzhľad umelcovej manželky V.K. Shtember (tónovaná omietka), pohostinná hostiteľka iného umeleckého kruhu. Oba portréty sú ukážkou sochárskeho impresionizmu v tradičnom zmysle pre štýl: rozmarná voľná plastika spolu so zdanlivo náhodnými pohybmi hlavy a tela dodáva snímkam ležérnosť, ktorá umocňuje dojem pominuteľnosti okamihu, o ktorý sa umelec jednoznačne snažil. .

Takéto večerné stretnutia, ako v domoch Perepletchikov a Stember, neboli na začiatku 20. storočia v Moskve nezvyčajné. Umelkyňa navštívila okruh svojho parížskeho priateľa T.P. Barteneva, v rodine riaditeľa Obchodnej školy A.N. Glagolev (Golubkina vyučovala v škole triedy sochárstva), v dome A.A. Khotyaintseva, umelec, dobrý priateľ A.P. Čechov a blízky priateľ jeho sestra Mária Čechová. V roku 1899 A.A. Chotyaintseva a E.M. Zvantsev bol organizovaný súkromné štúdio, kde učili také známe osobnosti ako V.A. Serov a K.A. Korovin, ako aj Serovov študent N.P. Uljanov. S druhým (Golubkina a Ulyanov študovali spolu na MUZHVZ) otvorila podobné štúdio a zdieľala dielňu v Krestovozdvizhensky Lane. Práve tu umelec objednal K.S. Stanislavského a S.T. Morozov slávny reliéf pre fasádu novej budovy Moskovského umeleckého divadla "Swimmer" (1903, tónovaná omietka), ako aj portrét samotného Morozova (1902, tónovaná omietka). Toto sú príklady úplne iného štýlu. V portréte slávneho filantropa impresionistická modelácia, zbavujúca obraz istoty, ho vytrháva zo sveta každodennosti, zaraďuje ho do kruhu symbolickej interpretácie. Morozov je premenený na akési pohanské božstvo, zosobnenie prírodných živlov, čo sa paradoxne spája s predstavou o ňom ako o divadelníkovi, vynálezcovi, vtipkárovi.

Mkhatov reliéf „Plavec“ bol prvým dielom Golubkiny z jej „divadelnej série“. V roku 1923 sa ako úprimný fanúšik divadla Maly zúčastnila súťaže na inštaláciu pamätníka A.N. Ostrovského a vystúpil celú sériu skice v sadre. Obraz dramatika, ktorý je v nich vytvorený, ladí s poetikou jeho hier a tradíciami Malého divadla, zatiaľ čo reliéf „Plavec“ je jedinečnou odpoveďou na reformné aktivity súboru Moskovského umeleckého divadla. IN nová estetika Umelecké divadlo malo to, čo Golubkina nazývala priestranným slovom „pravda“ a ktoré nenašla v skvelých inscenáciách parížske divadlá, o ktorej napísala v listoch z francúzskeho hlavného mesta: „tak krásna a klamná“. Sila a hĺbka dojmu z inscenácií berlínskeho divadla v réžii Maxa Reinharda, ktorý prišiel do Moskvy v roku 1913 na turné, zachytávajú reliéfy zobrazujúce talianskeho herca Sandra Moissiho (1913, vápenec) v úlohe kráľa Oidipa. . Jeho výkon sochára šokoval.

Zaraisky bol zrkadlom Golubkinových moskovských divadelných vášní ľudové divadlo, ktorú organizuje mládež mesta za ich aktívnej podpory. Repertoár obsahoval hry Gogoľa, Ostrovského, Hauptmanna, Ibsena, Maeterlincka, ktoré umelec videl už na moskovských scénach. Na predstaveniach sa spolu so Zarayskou mládežou zúčastnili aj herečky Moskovského umeleckého divadla, ale Nina Alekseeva, herečka s hlbokou a vášnivou dušou, vždy zostala prvou. Vzhľad tejto „zaraisskej Amazonky“ je zachytený v jednej z prvých symbolických sôch Golubkiny „Nina“ (1907, tónovaný mramor). Po presťahovaní do Moskvy Nina študovala vokály v štúdiu Domu piesní, ktoré bolo otvorené v roku 1908, v tesnej blízkosti dielne v Bolshoy Levshinsky Lane. Jej sestra Lyudmila vstúpila do vyšších ženských kurzov v roku 1907 a zároveň študovala na moskovskej tanečnej škole Ellie Ivanovny Rabenekovej, nasledovníčky Isadory Duncanovej. Nový smer v umení moderného baletu - „plastický tanec“ - vzbudil nadšený záujem o predstavenia v štúdiu Ellie Rabenecka, ktoré boli vždy preplnené ľuďmi umenia, umelcov a hudobníkov. Golubkina patril medzi obdivujúcich divákov. Bola to ona, ktorá dala Ludmile Alekseevovej odporúčací list Rabenkovi. Tvorivé dedičstvo Golubkiny zahŕňa grafické obrazy tanečníkov a reliéf „Lady“ (1912, vápenec), údajný portrét Alekseevy. Lyudmila tancovala hlavné úlohy v Rabenkových inscenáciách a potom začala učiť a režírovať. Jednu z plastických štúdií vytvorila pod dojmom Golubkinovej kompozície „Flight (Birds)“ (1908). Tradície L.N. Alekseeva sa dnes uchováva v Štúdiu umeleckého hnutia Ústredného domu vedcov Ruskej akadémie vied a jej choreografické miniatúry sú zaradené do repertoáru štúdia 3.

Golubkina žijúca v Moskve mala príležitosť stretnúť sa s predstaviteľmi vtedy nového hnutia - symbolizmu. Vzájomná pozornosť a vzájomná príťažlivosť tvorcu plastických obrazov a symbolistických filozofov bola stabilná a stála. Záujem o prácu Golubkiny, ktorý prejavili filozofi a kritici, ktorých diela sa stali teoretickou súčasťou ruského symbolizmu, najmä Vyach, je indikatívny. Ivanov a V.F. Ern. Bol to V.F. Ern, priateľ Pavla Florenského (Golubkina ho dobre poznala), má významný odhad, ktorý interpretuje povahu sochárovej práce. Je blízka Florenského teórii o heuristickej úlohe umenia vo všeobecnom procese poznávania. Vytvorenie portrétu pre Golubkinu znamenalo spoznať človeka, pochopiť ho v najširšom zmysle slova a sprostredkovať svoje poznatky v sochárskych formách.

Vasily Rozanov, Maximilian Voloshin, Sergej Bulgakov 4 písali o Golubkinovej práci. V článku venovanom výstave „V prospech zranených“ v Múzeu výtvarných umení Bulgakov hovoril o dramatickosti a hĺbke sochárskych obrazov: „Tento univerzálny smútok sa trblieta buď ťažkou gogolovskou melanchóliou, alebo ľahkou čechovskou ľútosťou.<.>. A jeho najvyšším napätím je táto extáza melanchólie v sochách, ktoré uchvacujú a chytia za srdce: „Väzni“ a „Hudba a svetlá v diaľke“. Lebo každá duša je takým zajatcom, hoci o tom nie vždy vie, a každá živá duša počuje vzdialenú hudbu a vidí svetlá v podmanivom „Dali“, do ktorého sa impulz tak hudobne prenáša v reliéfe tohto mena“ 5 .

Knižnica sochára zase obsahovala množstvo symbolizmu a symbolizmu blízkeho periodickej tlače- čísla časopisov „Libra“, „Apollo“, „Golden Fleece“. Nechýbali ani diela Andreja Belyho, Vjačeslava Ivanova, Georgija Čulkova, či Alexeja Remizova. V období od roku 1907 do roku 1914 vytvorila Golubkina akúsi „symbolistickú galériu“: portréty popredných teoretikov symbolizmu, básnikov Andrei Bely (1907) a Vyach. Ivanov (1914, obaja - tónovaná omietka), ako aj spisovatelia z ich okruhu A.N. Tolstoj a A.M. Remizov (1911, oboje - tónované drevo), filozof V.F. Erna (1914, morené drevo). Obrázky Vyacha. Ivanov a M.A. Voloshin bol zachytený v portrétoch (20. roky 20. storočia). Portrétne obrázky spojené v sebe ako nepopierateľnú hodnotu a zároveň špecifické osobné vlastnosti, presne zachytené odtiene psychický stav a všeobecný duchovný tón osobnosti. Brilantným zavŕšením série portrétov ruských spisovateľov a filozofov boli portréty L.N. Tolstoy (tónovaná omietka) a V.G. Chertkova (tónované drevo, Štátne múzeum L.N. Tolstého, Moskva), ktorú vykonala Golubkina v roku 1926 na objednávku Tolstého spoločnosti. Umelec vzdal hold rozsahu osobnosti veľkého spisovateľa a uhádol tragický konflikt v jeho duši.

Napriek všetkým ťažkostiam života v 20. rokoch Golubkina neopustila Moskvu. Učila na VKHUTEMAS a viedla hodiny v ateliéri, ktorý organizovala vo svojej dielni, stále sa venovala dekoratívnemu a úžitkovému umeniu, ovládala umenie tvorby kamejí a vytvorila jedinečnú kolekciu týchto diel malých foriem. Rovnako ako predtým sa Golubkina snažila zúčastniť sa výstavného života v Moskve. Najmä v roku 1923 na výstave Moskovského salónu umelkyňa ukázala svoje portréty a v roku 1926 sa zúčastnila na Štátnej výstave umenia. moderné sochárstvo, čím sa stal jedným zo zakladateľov Spoločnosti ruských sochárov (ORS). Tu predviedla dva portréty, popravené v roku 1925, svojho študenta T.A. Ivanova a plesnivec G.I. Savinského (obe sú tónované omietky). Komu posledné dni Golubkina vo svojom moskovskom ateliéri na Bolshoy Levshinsky Lane pokračovala v práci na projekte, ktorý jej bol drahý - socha „Birch“ (1926, tónovaná omietka). Toto dielo malo byť stelesnením životná filozofia umelkyne. Básnik Georgy Chulkov, ktorý Annu Semyonovnu dobre poznal, jej venoval riadky, ktoré sa narodili pod dojmom ich rozhovorov. Povedal: Golubkina žila, keď držala v rukách „kľúče od neba“ a „počúvala piesne svetiel“ 6.

* Toto je miesto uloženia diel A.S. Golubkina je označená, ak nepatria do zbierky Treťjakovskej galérie.

Bely A. Revolúcia a kultúra // Bely A. Symbolizmus ako svetonázor: Sat. články. M., 1994. S. 298.
Polunina N., Frolov A. Zberatelia starej Moskvy. M., 1997. s. 176-179.
Alekseeva L. Pohybujte sa a premýšľajte. M., 2000; Kulagina I.E. Lyudmiliana nesmrteľnosti (stratená a obnovená). M., 2009.
Rožanov V.V. Úspechy nášho sochárstva // Svet umenia. 1901. Číslo 1-2. 111-113; Rožanov V.V. Golubkine diela // Medzi umelcami. M., 1914. S. 341-343; Voloshin M.A. A.S. Golubkina // Apollo. 1911. Číslo 10. S. 5-12; Bulgakov S. Tosca. Z článkov 1914-1915. M., 1918. S. 53-62.
Bulgakov S. Tiché myšlienky. M., 1996. S. 43.
Golubkina A.S. Listy. Pár slov o remesle sochára. Spomienky súčasníkov. M., 1983. S. 295.

Strieborný vek dal Rusku nielen veľkých básnikov, ale aj nemenej vynikajúcich architektov a sochárov. Anna Golubkina je jednou z popredných majstrov tohto obdobia. Táto študentka Augusta Rodina sa vyznačovala znakmi impresionizmu, ktoré sa však neukázali ako sebestačné – neobmedzovali ju na úzky okruh formálnych plastických úloh. V jej dielach sa prejavuje hlboký psychologizmus a sociálny presah, dráma, vnútornú dynamiku, útržkovitosť a rysy symboliky, zištný záujem o človeka a rozpory jeho vnútorného sveta.

Anna Semjonovna Golubkina sa narodila v roku 1864 v meste Zaraysk v provincii Riazan (dnes Moskovská oblasť) v meštianskej rodine, ktorá sa živila záhradníctvom, ešte ako dievča vyrezávala z hliny výrazné postavy. Ako sama Golubkina povedala, narodila sa v noci pri požiari, takže jej postava je hasičská. So silným umeleckým temperamentom a rebelskou dušou odišla ako dvadsaťpäťročná do Moskvy a vstúpila na kurzy výtvarného umenia organizované A. O. Gunstom (1889-1890), kde si všimli jej schopnosti. slávny sochár a učiteľ S. M. Volnukhin. V roku 1891 vstúpila Moskovská škola maliarstvo, sochárstvo a architektúru a študoval tam do roku 1894 pod vedením S.I. Ivanova. V tom istom roku študovala niekoľko mesiacov na Akadémii umení v Petrohrade u V. A. Beklemiševa. V tom čase sa jej talent zdal jej mentorom príliš spontánny a nespútaný Napriek finančným ťažkostiam sa vybrala trikrát do Paríža. V roku 1897 mala šťastie: O. Rodin sám súhlasil, že bude dávať lekcie „ruskému divochovi“. Ešte pred revolúciou bola Golubkina práca klasifikovaná ako jeden z najväčších fenoménov ruského sochárstva. Ruky jednej z najznámejších ruských sochárok vytvorili mnoho diel, ktoré sa stali klasikou stojanového sochárstva. Diela sú v najväčšie múzeá a zbierky (Treťjakovská galéria, Ruské múzeum a iné). Zanechala po sebe celú galériu sochárskych obrazov slávnych súčasníkov.Učila na Moskovskej obchodnej škole (1904-1906), na Prečistenských robotníckych kurzoch (1913-1916) a na VKHUTEMAS (1918-1922). Autor knihy „Pár slov o remesle sochára“.. Zomrela v Zaraysku v roku 1927, kde bola pochovaná na mestskom cintoríne.

A.N. Golubkina si prenajala dom 12 na ulici Bolshoi Levshinsky Lane ako dielňu v roku 1910, keď mala 46 rokov. Mnohé z jej majstrovských diel sa zrodili práve v tejto dielni. Dom typický pre budovy po požiari v Moskve (prvá štvrtina 19. storočia). Je o ňom známy z „Zápiskov preživších“ od S. M. Golitsyna, ktorý tu ako dieťa krátko žil so svojím príbuzným princom A. M. "MPresťahovali sme sa do domu č. 12 na Bolshoi Levshinsky Lane, kde sme obsadili nízke mezanínové izby. Vďaka autorite starého otca Vladimíra Michajloviča bol môj otec vybraný ako samohláska a samohláskou mohol byť iba majiteľ domu v Moskve. Starý otec Alexander Michajlovič mu dal notársky overenú plnú moc pre seba. Následne po revolúcii môj otec nemohol nijakým spôsobom dokázať, že nie je moskovským majiteľom domu.V predných izbách dolného poschodia bola spálňa starého otca a starej mamy, obývačka a veľká hala.Múzeum v tomto dome bolo otvorené v roku 1932 vďaka úsiliu jej staršej sestry Alexandry Semyonovny. A prvou riaditeľkou múzea sa stala neter Vera Mikhailovna. Takýto tolerantný postoj úradov k umelcovi strieborného veku sa vysvetľuje tým, žeA.N. Golubkina bola autorom prvej busty K. Marxa (1905).

Múzeum fungovalo do roku 1952, kedy bolo z iniciatívy E. Vucheticha zatvorené a zbierka sa presunula do Treťjakovskej galérie, Ruského múzea atď. Udalosti tých rokov nepoznám, ale nemôžem jednoznačne obviňovať to. Sochárske diela, najmä monumentálneho charakteru, zhromaždené na obmedzenom priestore, podľa mňa vyvolávajú dojem preplnenosti a neprezrádzajú svoju výtvarnú podstatu. Môžete to vidieť na tejto fotografii. Múzeum bolo obnovené v roku 1976 ako pobočka Tretiakovská galéria v tej istej budove. Ako som však pochopil, nie všetky exponáty boli vrátené. Tí, ktorí sa vrátili, sú vystavení najmä na prízemí. Tu socha „Chôdza“ okamžite upúta pozornosť. Buď Adam, alebo Golem, alebo proletár. Ona samaA.N. Golubkina povedala jedinú frázu o svojom impozantnom výtvore: „Ide a zmetie všetko, čo mu stojí v ceste.“

Na druhom poschodí je pamätná dielňaA.N. Tu sa stretávame s jej nápisom: „Ak sa človek začne zaujímať o umenie, nikdy nebude schopný uspokojiť tento smäd. Zachovali sa autentické nástroje, stojany, rotačný plnorozmerový stroj a nedokončené práce na regáloch. Anna Semyonovna pracovala s rôznymi materiálmi - mramor, drevo, bronz. Ale moja najobľúbenejšia bola hlina. V rohu ateliéru je krabica so strieborno-sivou zaraiskovou hlinou, ktorú si sochár cenil pre jemnú konzistenciu a ušľachtilú jemnú farbu. Majster si obzvlášť starostlivo vyberal nástroje na prácu s mramorom a drevom. Mnohé z nich si priviezla zo zahraničných ciest, napríklad bodkovaný stroj na prenášanie práce do pevného materiálu.

Na druhom poschodí je aj malá sála na podujatia (predtým miestnosť pre vyučovanie so študentmi). Je tu vystavený kus práce.A.N. Golubkina „Posledná večera“ (1911) je viditeľná v pozadí a je tiež zobrazená na prvej strane. Vysoký reliéf, vytvorený na základe evanjeliového príbehu, nezapadá do kanonických noriem kresťanskej ikonografie. je bez popisnosti a každodenných detailov. Golubkina dodáva podujatiu nadčasový a bezpriestorový charakter. Reštaurátori ho oživili prakticky zo zabudnutia: rozdelili ho na malé kúsky. Vo všeobecnosti priestory múzea pôsobia dosť depresívnym dojmom a jednoznačne si vyžadujú dobrú rekonštrukciu. Ako mi povedala riaditeľka Irina Sedova, Treťjakovská galéria už má so svojou pobočkou isté plány. Ostáva už len čakať na ich realizáciu.

A teraz krátky prehľad exponátov. Začnime slávnym sochárskym portrétom L. Tolstého (bronz z roku 1927), ktorý si objednalo múzeum pomenované po ňom. Je v dielni. Toto bolo Golubkino posledné dokončené majstrovské dielo. So spisovateľom sa stretla iba raz, no jej pamäť húževnato zachovala obraz a o 24 rokov neskôr odmietla pracovať z fotografií. V tom čase už mala po šesťdesiatke a jej práca si vyžadovala veľkú fyzickú námahu. Napriek tomu bolo navrhnutých päť možností. „Hustý ako more“ - sochár vychádzal z tohto vzorca. Pohľad spisovateľa je intenzívny a prenikavý – „ako pohľad uloveného vlka“, ako raz poznamenala Golubkina v rozhovore.

Veľmi zaujímavé dielo „Hummock“ (1904 bronz). Jedinečná kombinácia sochárskeho tvaru a vysokého reliéfu. Na prečítanie dizajnu vyžaduje okrúhla forma sošky, aby sa divák otočil a zmenil uhly pohľadu. Modelmi kompozície boli Golubkinine malé netere - Alexandra a Vera (budúca riaditeľka múzea). Ich držanie tela a mimiku si všimli, keď sa malé deti umývali v kúpeľoch a jednej z nich sa do očí dostala mydlová pena.

„Nina“ (mramor z roku 1907) Nina Alekseeva, generálova dcéra, bola krajankou z Golubkiny. V roku 1906 sa vrátila z rusko-japonskej vojny, kam odišla ako 18-ročná zdravotná sestra. Golubkina sa dlho pozerala na Ninu a chcela pochopiť, ako žije. Toto je jeden z portrétov, ktoré sochár vytvoril. skúšaním prírody. Nepravidelná tvár dievčaťa ukazuje odhodlanie a odhodlanie. Ale Golubkina v ňom chcela sprostredkovať „Echo utrpenia“, ktoré Nina videla počas vojny. „Identifikovať myšlienku esencie opätovným vytvorením hlavnej veci v jej celistvosti a ignorovaním detailov skutočného každodenného života je najvyšší realizmus,“ napísal Golubkina. Ospravedlnila sa modelke za relatívnu podobnosť portrétu - "Toto nie je len portrét!" A ukázalo sa, že mala pravdu. Postupom času sa Alekseeva stále viac podobala portrétu.

"Väzni" (1908 mramor). Väzni života - to je význam, ktorý Golubkina vložila do tohto symbolického diela. Zdá sa, že hlavy detí sa snažia utiecť spod jarma kamenného bloku. Sochár jeden našiel expresívna kompozíciaže si divák domýšľa zápletku. Zdá sa, že matka chce svoje deti uzavrieť a chrániť. zaujímavé. že toto dielo prilákalo na výstave v roku 1944 obzvlášť veľký počet divákov.

"Vyacheslav Ivanov" (1914 bronz) - prefíkaný filozof. vytvára mýtus z jeho života. Básnik na portréte je podobný obrazu, ktorý opísal v básni „The Waylayman“, venovanej Velimirovi Khlebnikovovi.

Zmerajte správne, zvážte správne
Chcem srdce - a vo viskóznom pohľade
Vyzerám prefíkane
Stel ako sieť. hovoriť

Golubkina nesúhlasila s prijímaním ani veľmi dobrých objednávok. keby som sa nedal uniesť vnútorný svet hrdinov ich portrétov. Mnohé z nich vznikli na jej vlastný popud a úplne zadarmo.

"Andrey Bely" (1907 omietka). Portrét symbolistického básnika tiež nevznikol na objednávku. Toto je busta muža, ktorý „vymenil svoje korene za krídla“. „Duch v zajatí, ktorý nenašiel telo“ – takto o ňom hovorili jeho súčasníci. Golubkina vytvorila tento obraz na základe básní básnika. Tento nápad slúži odvážnym kompozičná technika: básnikova hlava sa objavuje na pozadí stúpajúcej vlny. Je vydaný na milosť a nemilosť živlu tvorivosti, ktorý prekračuje hranice hmotného tela.

"Mitya" (mramor z roku 1913). Na tejto mramorovej soche leží výraz skazy. Mitya bol Golubkinin synovec. narodil sa chorý a zomrel pred dovŕšením jedného roka, každého, kto sa zastaví pred touto krehkou postavou, prenikne zvláštny pocit ľútosti a viny. Toto dielo je vystavené v ateliéri, na špeciálnom stojane. Stelesňovala bolestivý pocit z nenaplneného materstva. Obrysy matkiných rúk, ktoré držia dieťa, sú sotva načrtnuté. Vytvára sa pocit jemného chvenia svetla. Slová sochára sú jasné: „Umenie nemá rád zviazané ruky, musíš k tomu prísť s voľnými rukami... Umenie je výkon a tu treba na všetko zabudnúť, dať všetko.“ To je to, čo vo svojom živote urobila, napriek tomu, že snívala o deťoch a veľmi ich milovala. Podľa očitých svedkov Golubkina zámerne oddialila dokončenie tejto práce. Akoby sa bála straty hmatového kontaktu s týmto mramorovým reliéfom.

"Staroba" (1898 omietka). Túto prácu vykonala Golubkina v Paríži. Pozvala modelku, ktorá kedysi pózovala Rodinovi pre jeho sochu „Ona, ktorá bola krásna Olmier“. Ak učiteľka Golubkina mala nemilosrdný, naturalisticky náročný portrét, potom ten jej má úplne iný význam. Fetálna póza zdôrazňuje tému spontánneho kolobehu života a smrti a podstavec, jednoduchá zem, symbolizuje miesto dočasného oddychu v tomto uzavretom, neúprosnom kruhu.

"Oheň" (1900, omietka), ženská figúrka do krbu. Kompozícia predstavuje obraz drsnej jaskyne, kde sa ľudia pri vchode vyhrievajú primitívnych ľudí: muž a žena. Golubkina odvážne deformuje postavy a prehlbuje tiene v očiach ženy. V stlačenej postave cítite pocit neviditeľného nebezpečenstva. Je cítiť chvenie. prenikajúce touto prabytosťou. Svetlo sa spolu s objemom stáva aktívnym výrazovým prostriedkom. Táto socha je tak plasticky nákazlivá, že sa diváci často pokúšajú reprodukovať pózy postáv v „Fire“.

"Breza" (1927). V dielni je umiestnený bronzový odliatok z posledného Golubkinho nedokončeného diela – pracovňa „Birch Tree“. Toto je len letmý pohľad na veľkolepý dizajn: socha dievčaťa v plnej ľudskej výške, ktorá odoláva tlaku vetra. Spojenie krehkosti, húževnatosti a vytrvalosti v konfrontácii s živlami sprostredkúva zmysel osudu skromnej a veľkej sochárky – zraniteľnej a obetavej Anny Golubkiny.
Recenzia je založená na článku umeleckej kritiky Marina Matskevich "Jedna, ale ohnivá vášeň."

Golubkina Anna Semyonovna - (1864 1927), Sovietsky sochár. Študovala v Moskve u S. M. Volnukhina (1889 90), na Moskovskej akadémii maľby a umenia (1891 94) a Akadémii umení v Petrohrade (1894), na parížskej akadémii Colarossi (1895 96). V roku 1897 98 pracovala vo vlastnej dielni v Paríži s použitím... ... Encyklopédia umenia

Golubkina Anna Semyonovna- A. S. Golubkina. Golubkina Anna Semjonovna (1864, Zaraysk 1927, tamtiež), sochárka. Študovala v Moskve na výtvarných kurzoch umelca a architekta A.O. Gunst v (188990), v (189194) v S.I. Ivanov, na Akadémii v Petrohrade... ... Moskva (encyklopédia)

Golubkina Anna Semyonovna- (1864 1927), sochár. Vo všeobecnosti symbolické obrázky robotníkov ("Iron", 1897), akútne psychologické portréty ("T. A. Ivanova", 1925). V Golubkinovej tvorbe je plynulá plasticita foriem v duchu impresionizmu a secesného štýlu (vysoký reliéf „Plavec“,... ... Encyklopedický slovník

Golubkina, Anna Semjonovna- Golubkina, Anna Semenovna GOLUBKINA Anna Semenovna (1864 1927), ruská sochárka. Zovšeobecnené symbolické obrazy pracovníkov („Železo“, 1897), portréty („T.A. Ivanova“, 1925). Mnohé diela sa vyznačujú znakmi impresionizmu („Birch“, ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Golubkina- priezvisko Golubkin, ženská verzia Golubkina. Slávni nositelia: Golubkina, Anna Semjonovna (1864 1927) sochárka. Golubkina, Larisa Ivanovna (1940), herečka. Golubkina, Ľudmila Vladimirovna (1933) Ruská dramatička ... Wikipedia

GOLUBKINA- 1. GOLUBKINA Anna Semjonovna (1864 1927), sochárka. V Golubkinovej tvorbe sa tekutá plasticita foriem v duchu impresionizmu a secesného štýlu (vysoký reliéf Plavec alebo Vlna na fasáde Moskovského umeleckého divadla, 1901) spája s hľadaním konštruktívnej čistoty formy... ... ruská história

Golubkina- Anna Semjonovna (1864, Zaraysk - 1927, tamtiež), ruská sochárka. Zakladajúci člen združenia World of Art, účastník Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia, Moskovského združenia umelcov. Učila v Druhom voľnom...... Encyklopédia umenia

Golubkina A.S.- GOLUBKINA Anna Semjonovna (1864-1927), sochárka. V G. diele sa tekutá plasticita foriem v duchu impresionizmu a secesného štýlu (vysoký reliéf Plavec alebo Vlna na fasáde Moskovského umeleckého divadla, 1901) spája s hľadaním konštruktívnej čistoty formy. ... ... Biografický slovník