Pracovný program o hudobnej literatúre Pracovný program o hudbe na danú tému. Pracovný program z hudobnej literatúry pracovný program z hudby na tému Kurz hudobnej literatúry

Mestská autonómna inštitúcia
dodatočné vzdelanie
"Detská umelecká škola"
Mestský obvod Zadonsky v regióne Lipetsk

Metodická príručka
Pre hudobné odbory Detskej umeleckej školy

"Krátky kurz hudobnej literatúry"

Vek od 8 do 16 rokov

Zostavil: učiteľ
hudobno-teoretické disciplíny
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

„Krátky kurz hudobnej literatúry“ má zhrnúť celý priebeh tohto predmetu na detských hudobných školách. Všetky základné informácie o skladateľoch, ich najviac slávnych diel stručne sú zhrnuté hlavné epochy svetovej hudobnej kultúry, sú uvedené základné pojmy hudobných žánrov, formy a prvky hudobnej reči.

1. Polyfónia je polyfónia. Polyfónne dielo môže mať dva až päť hlasov, z ktorých každý sa vyvíja samostatne, ale všetky sú votkané do jednej hudobnej látky. Polyfónia bola rozšírená v období renesancie (XVI. – XVII. storočie) vynikajúcimi hudobníkmi a polyfonistami v 1. polovici 17. storočia. boli: nemeckí skladatelia Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, anglický - Henry Purcell, francúzsky skladateľ Jean Baptiste Lully.
V Taliansku vynikal Antonio Vivaldi. Známe sú jeho husľové koncerty a suita „The Seasons“. Vo Francúzsku sú najznámejšími skladateľmi čembalisti: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daquin. V súčasnosti sú veľmi obľúbené čembalové sonáty. taliansky skladateľ Domenico Scarlatti.
Ale „otec“ polyfónie je právom považovaný za veľkého nemecký skladateľ Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Jeho dielo je veľké a mnohostranné.
Bach sa narodil v nemeckom meste Eisenach. Prežil tam detstvo, kde sa naučil hrať na organe, husliach a čembale. Od 15 rokov žil samostatne: najprv v meste Lüneburg, potom sa pri hľadaní práce presťahoval do mesta Weimar, kde pôsobil ako organista v kostole a napísal tu svoje najlepšie organové diela: „Toccata a fúga d mol“, prelúdiá a fúgy organového chorálu. Potom sa presunie do mesta Köthen.
V Köthene pôsobí ako dvorný hudobník kniežaťa z Köthenu a tu napísal najlepšie klávesové diela: 1. zväzok HTK (dobre temperovaný klavír), 6 anglických a 6 francúzskych suít, vynálezy, „Chromatic Fantasy and Fuga “.
Bach strávil posledné roky v Lipsku. Tu pôsobil ako vedúci zborovej školy (kantor) pri kostole svätého Tomáša a veľa písal zborové diela: „Omša h mol“, „Jánská vášeň“, „Matúšova vášeň“ a iné najlepšie vzorky kantáta a oratórium. Tu napísal 2. diel HTC.

I.S. Bach sa stal tvorcom viachlasnej hudby. Nikto nenapísal polyfóniu lepšie ako on. Jeho traja synovia sa tiež stali slávnymi skladateľmi, ale meno Johanna Sebastiana Bacha vošlo do histórie hudobné umenie po celú dobu! Jeho hudba je večná a ľuďom zrozumiteľná – je živá.

2. Viedenská klasická škola.

Toto kreatívny smer v hudbe konca 18. – začiatku 19. storočia, ktorá sa rozvíjala vo Viedni (hlavnom meste Rakúskeho cisárstva). Patria do nej traja skladatelia: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven. V ich tvorbe sa sformoval sonátovo-symfonický cyklus. Ich diela sú dokonalé formou aj obsahom (teda klasické). Preto ich nazývali veľkými viedenskými klasikmi.
Hudba skladateľov viedenskej klasickej školy stále zostáva neprekonaným príkladom kompozície (klasická - jeden z významov slova - príkladná). Škola je tu pojem nástupníctva, t.j. pokračovanie a zdokonaľovanie jedným skladateľom v tradíciách a myšlienkach svojho predchodcu.
Viedenskí klasici používali novú hudobnú štruktúru (spôsob prezentácie hudobného myslenia) - homofono-harmonickú, kde je hlavný melodický hlas a ostatné hlasy melódiu sprevádzajú (sprevádzajú ju). Ich tvorba pozostáva z 8-taktovej (štvorcovej) periódy. Je to spôsobené použitím rakúskych a nemeckých ľudových námetov. V harmónii dominujú triády hlavných stupňov T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) bol najstarší viedenská klasika. V jeho tvorbe sa napokon sformovali žánre sonáty, symfónie, koncertu a kvarteta. Hovorí sa mu „otec“ symfónií (má ich viac ako 100). Jeho hudba vychádza z námetov ľudových tancov a piesní, ktoré s najväčšou zručnosťou rozvíja. Jeho dielo tvorilo aj kompozíciu symfonický orchester, pozostávajúce z tri skupiny nástroje – sláčikové, dychové a bicie. Takmer celý život slúžil ako dvorný hudobník princa Esterházyho, vytvoril 104 symfónií, 52 sonát, koncertov a 83 kvartet. Vrcholom však bolo jeho 12 londýnskych symfónií, oratóriá „The Seasons“ a „The Creation of the World“, napísané v Londýne na sklonku jeho života.

Pokračovateľom Haydnovho diela sa stal nemecký skladateľ W.A. Mozart (1756-1791). Jeho svetlá hudba je stále moderná - živý príklad klasicizmu. S prvé roky začal komponovať sonáty, symfónie a opery. Pomocou Haydnovho sonátovo-symfonického cyklu ho Mozart rozvinul a obohatil. Ak u Haydna nie je jasne vyjadrený kontrast medzi hlavnou a vedľajšou časťou, tak u Mozarta hlavná strana Povahovo je veľmi odlišný od bočného úseku a vývoj (stredný úsek) je preto intenzívnejší. Mozartova hudba s úžasnou silou sprostredkúva smútočné tragické nálady („Requiem“), humorné obrazy a krásnu prírodu. Mozartova hudba sa vyznačuje svojou krásou a pôvabom. Mozart je autorom mnohých opier, z ktorých najznámejšie sú: „Figarova svadba“, „Čarovná flauta“, „Don Giovanni“. Má okolo 50 symfónií (najznámejšie sú g mol č. 40 a „Jupiter“ č. 41), množstvo sonát, koncertov pre klavír, husle, hoboj, flautu a divertimenty.

Ludwig
dodávka
Beethoven (1770-1827) - tretí viedenský klasik.
Veľký nemecký skladateľ sa narodil v Bonne. Súčasník Veľkého francúzska revolúcia, stelesnil do svojej hudby rebelský pátos, sen o slobode a šťastí ľudstva. Vytvoril 9 symfónií (najznámejšie: c mol č. 5, č. 9), množstvo predohier („Coriolanus“, „Egmont“, „Leonora“); 32 sonát („Lunárna“ č. 14, „Pathetique“ č. 8, „Appassionata“ č. 23 atď.), opera „Fidelio“, 5 klavírnych koncertov, husľový koncert a sonáty pre husle, 16 sláčikových kvartet. Beethovenova tvorba je naplnená obrovskou energiou, kontrast medzi témami je veľmi jasný, jeho hudba je dramatická a zároveň život potvrdzujúca a zrozumiteľná pre všetkých ľudí.

3. Obdobie romantizmu v hudbe.

Romantizmus je hnutie v umení, ktoré vzniklo na začiatku 19. storočia, v čase reakcie po francúzskych buržoázna revolúcia. Ľudia umenia v tejto dobe nedokázali pravdivo odrážať realitu a museli ísť buď do sveta fantázie, alebo reflektovať vnútorný svet pocity a emócie človeka.

V hudbe bol prvým romantickým skladateľom Franz Schubert (1797-1828), veľký rakúsky skladateľ a textár (má ich viac ako 600).
V mladosti musel zažiť veľa prehier. Keď sa ocitol sám vo Viedni, žil s priateľmi a známymi a bol plný nádejí na úžasnú budúcnosť. Jeho piesne v tomto období mali ľahký obsah (cyklus „Krásna Millerova žena“). Postupne však začína chápať, že život nie je taký bezoblačný, ako sa mu zdalo, že údelom hudobníka je chudoba a núdza. V piesni „Organ Grinder“ namaľoval portrét seba samého – speváka vyhodeného spoločnosťou. Pochmúrne nálady sa odrážajú v cykle “ zimná cesta“, „Labutia pieseň“. Na Goetheho slová boli napísané také majstrovské diela ako balada „Lesný kráľ“ a „Margarita na kolovrate“. Schubertova „Serenáda“ sa pevne zapísala do repertoáru známych spevákov. Okrem piesní napísal Schubert aj 8 symfónií (najznámejšia „Nedokončená“ h mol č. 8 v dvoch častiach). Má tiež veľa malých klavírnych diel: hudobné momenty, improvizované, ecosesy, valčíky.
Schubert zomrel veľmi skoro – vo veku 31 rokov, no svojimi dielami dokázal pripraviť nástup nasledovníkov svojej tvorby.

Jedným z nich bol poľský klavírny skladateľ Fryderyk Chopin (1810 – 1849).
Jeho hudba je brilantná. Napriek tomu, že písal výlučne pre klavír, objavil celý svet – od tajných hlbín ľudských citov až po jednoduché výjavy dedinského života.
Prešiel k poľským národným žánrom - mazurkám, polonézam, valčíkom, ukázal ich s rôzne strany. Napríklad jeho mazurky môžu byť plesové, alebo môžu pripomínať jednoduchý dedinský tanec. Polonézy sú niekedy geniálne, inokedy tragické.
Charakterovo veľmi rôznorodé sú aj valčíky a jeho etudy presahujú rámec čisto technickej tvorby – sú to už koncertné kusy – maľby. Chopinove predohry sú malé, ale veľmi odlišné v odtieňoch pocitov, ktoré sa v nich dotýkajú. Chopinove nokturná sú príkladmi melódie a harmónie. Chopin je tvorcom nového žánru klavírna hudba- Toto je žáner balady. Má aj sonáty. Chopinov pohrebný pochod pozná každý – ide o 3. časť sonáty b mol.
Fryderyk Chopin je obľúbeným skladateľom mnohých klaviristov. Od roku 1927 sa vo Varšave pravidelne konajú Svetové Chopinove klavírne súťaže.

Tretím romantikom zahraničnej hudby je Robert Schumann (1810 – 1856).
Toto je veľký nemecký skladateľ - snílek a vynálezca. Mal úžasnú schopnosť zobrazovať portréty ľudí v hudbe, často s humorom. Klavírny cyklus „Karneval“ je jeho najznámejším dielom. Napísal veľa malých skladieb pre klavír, „Album pre mládež“, „Motýle“, 3 sonáty, „Symfonické etudy“ a ďalšie diela.

4. ruský hudobná kultúra.

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)
Veľký ruský skladateľ je zakladateľom národnej klasickej hudby.
Po absolvovaní univerzitnej šľachtickej internátnej školy veľa cestoval po Európe, študoval hudbu. cudzie krajiny(Taliansko, Nemecko, Rakúsko). Po návrate do svojej vlasti sa Glinka rozhodol vytvoriť ruskú národnú hudobnú školu a podarilo sa mu to.
Glinka zbieral a spracovával ruštinu ľudové piesne a písal svoje diela s použitím ich intonácií a obliekal ich do prísnych klasických foriem.
Glinka je autorom asi 80 romancí a piesní, vrátane takých majstrovských diel ako „Pochybnosti“, „Pamätám si úžasný moment“, „Lark“ a ďalšie.
Jeho prvou operou na historickom sprisahaní bola „Život pre cára“ („Ivan Susanin“).
Z tejto opery vetva ruštiny historickej opery(stala sa príkladom tohto žánru). Druhá Glinkina opera bola napísaná podľa rozprávky A. S. Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Položila základ ruskej rozprávkovej opery.
Okrem toho „Všetky ruské symfonická hudba je obsiahnutá v Glinkovej Kamarinskej ako dub v žaludi." - napísal P.I. Toto je pravda. Okrem „Kamarinskaya“ napísal Glinka dve predohry na španielske témy, „Aragonese Jota“ a „Night in Madrid“ a jeho „Waltz Fantasy“ je príkladom krásnych textov v inštrumentálnej hudbe.
Po zhrnutí všetkého, čo pred ním vytvorili ruskí skladatelia, Glinka povýšil ruskú hudbu na kvalitatívne novú úroveň a dosiahol uznanie ruskej hudby na svetovej úrovni.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813 – 1869)
Nasledovník a mladší súčasník Glinku sa zapísal do dejín ruskej hudobnej kultúry ako tvorca spoločensky objavných diel. Medzi nimi je aj opera podľa námetu rovnomenná tragédia Puškinova „Rusalka“, kde skladateľ sprostredkoval tragédiu jednoduchého roľníckeho dievčaťa Natashe, opusteného princom, na zármutok svojho otca. Ďalšia opera je založená na texte Puškinovej malej tragédie „Kamenný hosť“. Toto je tiež sociálno-psychologická dráma. Dargomyžskij vo svojich operách predstavil nový princíp end-to-end hudobného rozvoja. Spočívalo v tom, že hudobné čísla: árie, arioso, duetá, zbory - plynule a bez prestávky prechádzajú do recitatívu a naopak a orchestrálna časť často vyjadruje to, čo nie je vyjadrené slovami.
Dargomyzhsky je autorom asi 100 romancí a piesní. Medzi nimi sú veľmi populárne: „Som smutný“, „Starý desiatnik“, „Titular Councilor“, „Worm“ a ďalšie.
Dargomyžskij vo svojej hudbe stavil na ľudové piesne, no zároveň na intonácie živej ľudskej reči. „Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu!" - to je Dargomyzhského kreatívne krédo.

V druhej polovici 19. storočia začal v Rusku vzostup národné umenie- literatúra, maľba, hudba. V tom čase vznikol okruh podobne zmýšľajúcich hudobníkov, ktorých známy hudobný kritik Stasov nazval „Mocná hŕstka“. Nazýva sa aj „Veľká ruská päťka“ alebo „Nová ruská škola“.
V krúžku bolo 5 skladateľov.
Jej vodcom bol Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910) - svetlá postava, hudobný talent. Jeho zásluhou je, že zbieral a spracovával ruské ľudové piesne. Balakirev nevytvoril príliš veľa diel. Najzaujímavejšie z nich sú fantasy „Islamey“, 8
Rusi ľudové piesne v úprave pre klavír, asi 50 romancí.

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)

- vynikajúci chemik, učiteľ, skladateľ. Autor opery „Princ Igor“ založenej na historickej zápletke starej ruskej kroniky „Príbeh Igorovej kampane“, symfonický obraz„V Strednej Ázii“, nádherné 2 kvartetá, 3 symfónie (najslávnejšia druhá sa nazýva „Bogatyrskaya“) a 18 romancí. Skladateľ vo svojom diele stelesnil epický epos ruského ľudu a tiež osvetlil svet východnej Ázie svojimi krásnymi melódiami.

Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) bol tribúnsky skladateľ, ktorý odrážal život a históriu svetlovlasých ľudí. Jeho opery „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ sú monumentálne ľudové hudobné drámy- vrchol jeho kreativity; hudobná komédia podľa Gogoľa“ Sorochinskaya veľtrh» odhaľuje živé a živé obrázky obyčajných ľudí; cyklus „Obrázky na výstave“, piesňové cykly „Detské“, „Piesne a tance smrti“, romance sú zaradené do repertoáru svetových divadiel.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) – skladateľ a hudobný kritik, autor operných rozprávok „Červená čiapočka“, „Kocúr v čižmách“, „Blázon Ivanuška“, romancí, piesní, krátkych klavírnych skladieb. Jeho diela nie sú také významné ako diela iných skladateľov. Mocná partia“, ale prispel aj do pokladnice ruskej hudby.

Všetkých skladateľov „Mocnej hŕstky“ spájalo to, že mali úctivý postoj k ruskej ľudovej piesni a snažili sa obohatiť ruskú klasickú hudbu a pozdvihnúť ju v celosvetovom meradle. Všetci sú nasledovníkmi veľkých ruských klasických skladateľov M.I.

Použitá literatúra:
Bazhenová L., Nekrasová L., Kurchan N., Rubinstein I., “Svet umeleckej kultúry 20. storočie: Kino, divadlo, hudba“, publikované. Peter 2008
Gorbačova E. „Populárne dejiny hudby“, publikované. "Veche" 2002
Mikheeva L. „Hudobný slovník v príbehoch“, publikované. Moskva, "sovietsky skladateľ" 1984
Privalov S. „Zahraničná hudobná literatúra. Obdobie romantizmu"
zverejnené "Skladateľ" 2003
5. Prochorová, I., Skudina, G. “ Hudobná literatúra Sovietske obdobie"
zverejnené "Hudba" 2003
6. Prokhorova, I. „Hudobná literatúra cudzích krajín“
zverejnené "Hudba" 2003

7. Smirnova E. „Ruská hudobná literatúra“, publikovaná. "Hudba" 2001
8. Encyklopédia pre deti. Zväzok 7. Čl. Časť 3. Hudba. Divadlo. Kino vydavateľstvo CJSC "Dom kníh, Avanta+" 2000

13PAGE \* MERGEFORMAT14915

Nové vydanie Príručka o hudobnej literatúre je zbierka ilustrácií k životopisom zahraničných a ruských skladateľov, študovaných v rámci hudobnej literatúry na Detskej hudobnej škole, výrazne rozšírená v súlade s novými učebnými osnovami.
Princíp, ktorý vychádzal z prvej verzie manuálu (pozri), zostal zachovaný.

Druhový rad je usporiadaný v chronologické poradie a reflektuje najvýznamnejšie medzníky v živote a diele prezentovaných skladateľov. Najväčšie zmeny a doplnky boli vykonané na disku o hudobnej literatúre cudzích krajín, pretože dnes program umožňuje štúdium odboru jeden a pol roka.

Séria biografických lekcií je doplnená o prehľadové témy charakterizujúce najvýznamnejšie úspechy v kultúre rôznych epoch. Životopisné lekcie na zahraničnej hudby predchádza opis hudobného umenia predbachovskej éry. Pridané témy súvisiace s umením Staroveké Grécko a Rím, hudobná kultúra stredoveku, renesancie a baroka, založená na zmysluplných a pestrých ilustráciách. Bolo možné podrobnejšie sa zaoberať charakteristikami éry formovania viedenskej klasickej školy, filozofiou a estetikou tohto obdobia, reforma opery K.V. Glucka, ktorá je tiež predmetom samostatných prezentácií. Nová téma je aj biografiou G. F. Handela. Všetky ostatné tradičné biografické témy boli rozšírené veľké množstvo nové ilustrácie. Po biografických lekciách je uvedený zoznam hlavných západoeurópskych skladateľských škôl 19. – 20. storočia. Táto téma sa teraz prezentuje nie s jednou, ako predtým, ale s piatimi prezentáciami. Ku všetkým novým témam pribudol aj hudobný materiál.

Kurz ruskej hudobnej literatúry, kde sa prezentujú spolu s hudobníkmi, skladateľmi, interpretmi, štátnikmi, verejnými činiteľmi, vedcami, básnikmi, spisovateľmi, dramatikmi, umelcami - ľuďmi, ktorí výrazne prispeli k kultúrne dedičstvo Rusko bolo tiež doplnené o nové ilustrácie, ktoré pomôžu poskytnúť živú predstavu o najvýznamnejších fenoménoch éry, o živote a diele vynikajúcich ruských skladateľov. Napríklad nižšie uvedený fragment životopisu A.P. Borodina charakterizuje prostredie mladého vedca a hudobníka, tých mocných intelektuálnych síl, ktoré stáli pri počiatkoch ruských prírodných vied, pričom sú zároveň veľkými milovníkmi umenia vo všetkých jeho prejavy.

Biografické lekcie a opakovacie témy môžu byť poskytnuté buď formou prednášky, alebo formou rozhovoru so študentmi s vyobrazenými ilustráciami. Manuál je robený s maximálnym rešpektom k individualite učiteľa, dáva mu úplnú voľnosť pri prezentovaní učiva, bez vnucovania určitého textu. Učiteľ má možnosť komentovať prezentované snímky v rozsahu, ktorý uzná za vhodné.

Dizajn pozadia každej prezentácie, ako aj dizajn obalu disku, boli kompletne upravené.

Učiteľ si môže vybrať z hudobného a ilustračného materiálu, ktorý môže sprevádzať prezentáciu. Pri výbere hudobných fragmentov autor kládol dôraz na hudbu, ktorá sa v kurze hudobnej literatúry na Detskej hudobnej škole neštuduje, čo prispieva k rozšíreniu chápania diela každého skladateľa.

Na diskoch je každá téma prezentovaná vo forme priečinka, ktorý obsahuje samotnú prezentáciu a priečinok s hudobnými dielami.

Nižšie sú uvedené fragmenty prezentácií „George Frideric Handel“ a „Alexander Porfirievich Borodin“ na vašu recenziu.

Ak si chcete zakúpiť elektronické príručky o hudobnej literatúre od Eleny Copiy, kontaktujte sekciu s uvedením vašej e-mailovej adresy.

Vysvetľujúca poznámka

Hlavnými cieľmi hudobných škôl sú:

Formovanie u detí lásky a záujmu o vážne hudobné umenie, chápanie ľudového, klasického a moderného hudobná kreativita, rozvoj hudobných schopností, ako aj vzdelávanie aktívnych poslucháčov a hudobných propagátorov. Pri riešení týchto problémov zohráva významnú úlohu odbor „hudobná literatúra“.

„Hudobná literatúra“ je jednou z povinných akademických disciplín v systéme hudobná výchova, študoval na detských hudobných školách a detských umeleckých školách. V učebných osnovách hudobných škôl sa objavil v polovici 30. rokov, keď k štvorročnému vzdelávaniu pribudli ďalšie tri ročníky, takže dĺžka základného hudobného vzdelávania sa rovnala povinným siedmim ročníkom. všeobecné vzdelanie. Tá umožnila výrazne obohatiť obsah základného hudobného vzdelávania, a to najmä vďaka novému predmetu – „hudobná literatúra“. K rastu prispelo jeho zavedenie na stredných školách všeobecná kultúraškolákov, prispel k ich diverzifikovanému rozvoju a pripravil ich na samostatnú komunikáciu s klasickou hudbou.

Cieľ programu:

Prispievať k hudobnej a estetickej výchove žiakov,

Rozširujú svoje všeobecné hudobné obzory,

Formovanie hudobnej pamäte, myslenia, tvorivých schopností.

Úlohy:

Cielené systematické rozvoj hudobné a sluchové schopnosti žiakov, hudobné myslenie a hudobná pamäť, ako základ praktických zručností;

Výchova základy analytického vnímania, uvedomenie si určitých vzorcov organizácií hudobného jazyka;

Formácia praktické zručnosti a schopnosť ich kombinovane používať pri predvádzaní hudobného materiálu v tvorivých formách muzicírovania;

Výstup v sluchových pojmoch žiakov.

Počúvanie a učenie hudobných diel je jedným z prostriedkov hudobné vzdelanie, podporujúcej jednotu umeleckého a technického rozvoja mladých hudobníkov. Počas procesu učenia sa žiaci zapájajú do rôznych druhov tvorivých prác, zlepšujú si umelecký vkus a učia sa počúvať hudbu. „Hudobná literatúra“ prispieva k úspešnému zvládnutiu interpretačných a sluchových schopností.

V procese aktívneho štúdia rôznych hudobných diel sa rozvíja hudobné myslenie a pamäť, sluchový rozvoj získava bohatý umelecký základ. Vyučovanie „hudobnej literatúry“ v úzkom spojení s celým cyklom akademických disciplín obohacuje hudobno-pedagogický proces a prispieva k rýchlejšiemu a harmonickejšiemu rozvoju hudobných schopností študentov. Bohatosť obsahu a žánrová pestrosť študovaných diel, znalosť udalostí hudobný život, s biografiami významných klasických skladateľov a našich súčasníkov, pomáha študentom pochopiť prepojenie medzi umením a fenoménmi spoločenského života.

Na riešenie problémov hudobnej a estetickej výchovy si kurz „hudobná literatúra“ kladie za praktický cieľ rozvoj rôznorodých hudobných zručností u študentov a predovšetkým schopnosť analyzovať hudobné diela:

Počuť a ​​pochopiť expresívnosť jednotlivých prvkov hudobnej reči

Orientujte sa v notových záznamoch skladieb

Zapamätajte si a podľa sluchu rozpoznajte hlavné témy hudby, ktorú počúvate

Kompetentne vyjadrovať dojmy a myšlienky o hudbe

Hovorte o dokončených dielach, ich obsahu, kompozícii a výrazových prostriedkoch, voľne s použitím potrebnej hudobnej terminológie.

Formovanie sluchovej pozornosti sa vykonáva nedobrovoľne. Zvládnutie tohto procesu je pre učiteľa nevyhnutnou, no náročnou úlohou.

Tento program je prispôsobený podmienkam detskej umeleckej školy Naryan-Mar a je založený na:

• "Približný program pre odbor "Hudobná literatúra" pre detské hudobné školy a hudobné odbory ZUŠ." – MK RF, M., 2004.
• Približný program pre „Hudobnú literatúru“ pre detské hudobné školy a hudobné odbory ZUŠ. – MK RF, M., 2002.
• „Program pre detské hudobné školy a detské umelecké školy na tému „Hudobná literatúra“ (zostavili A. I. Lagutin, E. S. Smirnova).“ – M., 1982.
• „Vysvetlivka k programu v predmete „Hudobná literatúra“ (skrátené trojročné obdobie štúdia)“, schválená Mestskou vzdelávacou inštitúciou MS vzdelávacej inštitúcie „DSHI“, Naryan-Mar, 2007.
• „Vysvetlivka k programu v predmete „Hudobná literatúra“ (skrátené päťročné obdobie štúdia)“, schválené Mestským vzdelávacím ústavom MS vzdelávacej inštitúcie „DSHI“, Naryan-Mar, 2007.

Približné podmienky implementácie tohto programu:

Dostupnosť študijné skupiny(podľa učebných osnov);

Dostupnosť učebné pomôcky pre študentov;

Dostupnosť metodologickú literatúru pre učiteľov;

Dostupnosť súprav hlukových nástrojov;

Dostupnosť phono a audio knižnice;

Dostupnosť didaktických materiálov;

Udržiavanie úzkej komunikácie s učiteľmi v odbore, zborová trieda, solfeggio;

Udržiavanie interdisciplinárnych prepojení;

Spolupráca medzi rôznymi vzdelávacie inštitúcie(vrátane hudby), výmena skúseností;

Aktívne hľadanie nových foriem a metód vyučovania hudobnej literatúry, sebavzdelávanie pedagógov.

Pracovný program špecifikuje obsah tém predmetu a uvádza približné rozdelenie vyučovacích hodín podľa úsekov kurzu a odporúčanej postupnosti štúdia tém a úsekov predmetu s prihliadnutím na medzipredmetové a vnútropredmetové súvislosti, logiku výchovno-vzdelávacieho procesu a vekové charakteristiky študentov.

Predmet „Hudobná literatúra“ sa považuje za jeden z hlavných predmetov pri štúdiu na hudobnej škole. Práve na týchto hodinách žiaci získavajú väčšie vedomosti o dejinách krajiny, oboznamujú sa s tvorbou nielen skladateľov, ale aj básnikov a spisovateľov.

V učebných osnovách skrátené päťročné obdobieIba IV a V ročníky Detskej hudobnej školy, od I do III trieda Súčasťou je aj kurz „Počúvanie hudby“. Ale na detailnejšie zvládnutie celého kurzu „Hudobná literatúra“ poskytnuté dva roky nestačia. Z tohto dôvodu sa navrhuje vykonať určité objasnenia. menovite:

I. ročník – „Počúvanie hudby“ má úvodný charakter a pripravuje študentov na zvládnutie látky v predmete „Hudobná literatúra“. Učiteľ musí u študentov rozvíjať počiatočné zručnosti sluchového pozorovania hudby, „vidieť“ hudbu vo farbe, „ozvučovať“ kresby a uvažovať o skladbe, ktorú počúvali.

Počnúc druhým rokom štúdia učiteľ prechádza na hlavný - ministerský program „Hudobná literatúra“, bez toho, aby čokoľvek strihal, ovládal látku štyroch rokov štúdia.

Konečná známka za minulý rokškolenia ide do „Osvedčenia o absolvovaní Detskej umeleckej školy“.

Ako základ pre program „Hudobná literatúra“ (skrátené trojročné obdobie prípravy) bol využitý ministerský program „Hudobná literatúra“ pre ZUŠ a hudobné odbory ZUŠ na rok 2002.

Vzhľadom na to, že podľa učebných osnov je na tento predmet v prvom a druhom ročníku vyčlenená hodina a na druhom stupni sa žiaci učia 2 hodiny týždenne („Hudobná literatúra“ a „ Súčasná hudba") je potrebné objasniť a odporučiť tento program:

Prvý rok štúdia má úvodný charakter a plne zodpovedá štandardnému programu Hudobná literatúra pre rok 2002.

II. ročník - program je postavený na striedaní jednotlivých monografických tém, biografických a tvorivých portrétoch zahraničných skladateľov.

Na základe ministerského programu musia študenti počas štúdia v treťom ročníku ovládať látku tretieho a štvrtého ročníka štúdia („Ruská hudba“ a „Sovietska hudba“). Podľa učebných osnov sú pre III. ročník vyčlenené 2 hodiny týždenne, všetka látka by mala byť rozdelená do šiestich mesiacov, aby sa obsah programu nemenil. Z tohto dôvodu je prvý polrok venovaný oboznamovaniu sa s látkou 3. ročníka v predmete „Hudobná literatúra“ (blok „Ruská hudba“) - 2 hodiny týždenne. V druhom polroku deti ovládajú vzdelávací materiál štvrtého ročníka štúdia („Moderná hudba“), študujú 2 hodiny týždenne.

Počas trojročného obdobia štúdia tak budú dodržané všetky požiadavky rezortného programu pre predmet Hudobná literatúra na rok 2002. a všetky vzdelávacie materiály budú zahrnuté bez skratiek.

Pri implementácii tohto programu sú možné doplnky a zmeny.

Toto pracovný program je zameraný na tvorivý prístup učiteľa k jeho práci a možno ho považovať za príkladný. Značné možnosti výberu vyučovacích metód a prostriedkov umožňujú učiteľovi celkom voľne plánovať a štruktúrovať vzdelávací proces, pričom sa nezameriava len na nižšie uvedené odporúčania, ale aj na vlastné skúsenosti a podmienky učenia.

Monitorovanie a zaznamenávanie pokroku

Testovanie pokroku by sa malo považovať za jeden z nástrojov riadenia vzdelávacie aktivityškolákov. Predmetom každodennej kontroly na hodinách hudobnej literatúry by mali byť: úroveň vedomostí a zručností, akademická práca študentov, dynamika hudobného rozvoja a úspech študentov.

Hlavná forma kontroly na hodinách hudobnej literatúry môže byť vo forme:

Ústny individuálny alebo frontálny pohovor

Písomný prieskum

Testovanie.

Pomocou individuálneho prieskumu je možné dôkladne skontrolovať, ako si jednotliví študenti osvojili životopisný a hudobný materiál prostredníctvom prerozprávania, zodpovedania otázok a definovania hudby podľa sluchu.

Frontálny prieskum, zvyčajne sprevádzaný vysokou aktivitou študentov, umožňuje otestovať vedomosti väčšiny študentov v obmedzenom čase. Ak sa pri testovaní znalostí životopisov skladateľov vyžaduje, aby študenti poskytovali stručnejšie odpovede, potom pri analýze hudobného materiálu môžu lepšie odhaliť svoje schopnosti. Takáto odpoveď by mala preukázať sluchové vnemy a schopnosť sprostredkovať expresívnosť hudby slovami. Pri odpovedi môžete žiakom pripomenúť zvuk hudobných fragmentov.

Súčasné monitorovanie pokroku, ktoré sa vykonáva na každej hodine prostredníctvom pozorovania akademickej práce študentov a prieskumov preberanej látky, by sa malo kombinovať s organizáciou pravidelného testovania všeobecných vedomostí v určitých častiach programu. Spravidla sa realizuje raz v každom akademickom štvrťroku formou kontrolných hodín. Na takýchto hodinách sa testovanie môže vykonávať formou individuálneho aj frontálneho prieskumu, prípadne môžete študentom ponúknuť otázky v písomnej forme, ktoré by si vyžadovali stručné odpovede a mohli by odhaliť stupeň zvládnutia všetkých kontrolovaných vzdelávacích materiálov. V písomnej forme je vhodné preveriť znalosti hudby hraním ukážok pre celú skupinu (alebo nahrávaním úryvkov hudby).

Asimilácia všetkého materiálu každým študentom musí byť pod kontrolou. Účinnosť akejkoľvek formy kontroly sa zvyšuje, ak sa jej testovacie funkcie šikovne skombinujú so vzdelávacími a tréningovými.

Aby ste získali určitú predstavu o zásobe vedomostí nahromadených počas rokov štúdia, na záverečnej testovacej lekcii môžete položiť otázky týkajúce sa vedomostí, ktoré by si mali uchovať v pamäti tínedžerov, ktorí absolvovali Detskú umeleckú školu pre dlho. Môžu to byť otázky hudobno-historické, teoretické súvisiace s vysvetľovaním hudobných pojmov, pojmov, o modernom hudobnom živote, o tvorbe slávnych skladateľov a hudobných dielach. Táto aktivita môže mať formu súťaže alebo olympiády.

Akékoľvek hodnotenie študijných výsledkov musí zohľadňovať podmienky výchovno-vzdelávacej práce, vekové charakteristiky detí a odrážať individuálny prístup ku každému žiakovi.

Hodnotiace skóre je vhodné doplniť priateľskými a odôvodnenými úsudkami o kvalitatívnej stránke odpovedí s motiváciou pre známku. Hodnotiť možno nielen individuálne reakcie žiakov počas individuálnych a frontálnych prieskumov, ale aj kvalitu výchovno-vzdelávacej práce v triede.

Štvrťročné známky sú odvodené od výsledkov aktuálneho prieskumu a všeobecného testu počas kontrolnej hodiny a mali by objektívne odrážať stupeň zvládnutia vzdelávacieho materiálu. Konečné známky z hudobnej literatúry sú ročné, ktoré sa určujú na základe štvrťročných známok s prihliadnutím na trend rastu žiakov. Pri ich odvodení je potrebné vziať do úvahy všetky výkony študentov:

Práca na lekcii

Testovacie lekcie

Účasť na koncertoch, súťažiach a olympiádach na rôznych úrovniach.

Výsledná známka za posledný ročník štúdia sa zapisuje do „Vysvedčenia o absolvovaní Detskej umeleckej školy“.

Mechanizmus hodnotenia:

Frontálny prieskum;

Rýchly aktuálny prieskum;

Systematická kontrola domácich úloh;

Samostatná práca na konsolidácii teoretického materiálu pomocou jednotlivých kariet;

Testovanie na upevnenie vedomostí;

Testovacie hodiny na konci semestra.

Kritériá hodnotenia

Detská umelecká škola používa päťbodový systém hodnotenia. Z tohto dôvodu sa pri označovaní môžu brať do úvahy všetky „+“ a „-“.

Hodnotenie "5" - "Vynikajúce" „Ocenenie za bezchybné splnenie všetkých úloh vo všetkých formách práce na hodine hudobnej literatúry. Preukázané sebavedomé používanie preštudovaného materiálu v praxi.

Hodnotenie "4" - "Dobré" „udeľuje sa, ak študent preukáže dostatočné pochopenie podstaty a obsahu hudobného diela, teoretického materiálu... niektoré nepresnosti sú však povolené. Drobné chyby pri vykonávaní iných foriem práce sú povolené.

Hodnotenie "3" - " Uspokojivo“ sa dáva, ak žiak preukáže obmedzenia svojich schopností, nepresné pochopenie vzdelávacieho materiálu; preukazuje nedostatočnú znalosť vedomostí požadovaných programom.

Hodnotenie „2“ – „ neuspokojivé"udeľuje sa za hrubé chyby pri plnení úloh navrhnutých učiteľom a stanovených v programe; neznalosť terminológie.

Štúdium hudobnej literatúry - komponent proces hudobnej výchovy a vzdelávania. Kurz hudobnej literatúry skúma rôzne fenomény hudobného a spoločenského života, tvorivá činnosť skladatelia a vynikajúce dielaľudové, klasické a moderné hudobné umenie. Pri štúdiu fenoménov hudobnej tvorivosti sa žiaci oboznamujú s pestrým spektrom poznatkov z oblasti hudobnej teórie: so znakmi rôznych žánrov a foriem ľudovej a profesionálnej hudby, s výrazové prostriedky hudobná reč, nástroje symfonického orchestra a zloženie množstva inštrumentálnych telies.

Je veľmi dôležité zosúladiť množstvo vzdelávacieho materiálu s možnosťou jeho kvalitnej asimilácie, zabezpečiť jeho prístupnosť z hľadiska obsahu a spôsobu prezentácie. vekové charakteristiky deti, ich úroveň všeobecného a hudobného rozvoja. Program obsahuje maximum vzdelávacieho materiálu, ktorý je možné kvalitatívne zvládnuť vo vymedzenom čase.

Približné formy vedenia lekcií a domácich úloh:

Spolu s tradičnými formami lekcií program poskytuje nové formy:

Otvorené hodiny za prítomnosti rodičov študentov;

Test nahromadených zručností;

Ovládanie lekcie-štafeta;

Lekcia-súťaž;

Súťaže, kvízy, vzdelávacie hry.

Účasť detí na takýchto hodinách pomáha upevniť vedomosti, zručnosti a schopnosti hravou formou; podporuje sebapotvrdenie u detí, rozvíja vytrvalosť, túžbu po úspechu a podporuje nezávislosť ako osobnú vlastnosť.

Požiadavky na úroveň zvládnutia predmetu podľa ročníkov štúdia

Prvý rok štúdia

Prvý rok štúdia má úvodný charakter. Jeho hlavným cieľom je prebudiť záujem študentov o počúvanie a analýzu hudobných diel a o získavanie rôznych hudobných vedomostí. Vzdelávací materiál je usporiadaný podľa didaktického princípu - v poradí zvyšujúcej sa zložitosti.

Hlavné formy práca by mala byť:

Počúvanie hudby a práca s hudobným textom čitateľa

Charakteristika obsahu prác, ich žánrové vlastnosti, štruktúra a výrazové prostriedky

Vysvetlenie a asimilácia nových pojmov a pojmov

Príbeh o vzniku a uvádzaní hudobných diel a ich autoroch

Samostatná práca na texte učebnice a opakovanie hotových prác v zborníku

Zapamätanie a rozpoznávanie hudobných diel.

Pracovné metódy:

Vývinová vyučovacia metóda;

Slovné;

Vizuálne (ilustrácie, manuály, antológie);

Hľadanie problémov;

Metóda motivácie hry;

Vedecká metóda (použitie testov, tabuliek, individuálnych prieskumných kariet);

Koncentrická metóda štúdia teoretických informácií.

Pri práci s deťmi je potrebné využiť ich postrehy a vedomosti, pomôcť im pochopiť ich doterajšie skúsenosti s hudbou. Počúvanie a analýza jednoduchých skladieb vokálov a inštrumentálnej hudby pomôže žiakom získať vedomosti a osvojiť si spôsoby komunikácie s hudbou potrebné pre ďalšiu výchovno-vzdelávaciu prácu.

Druhý rok štúdia

Počnúc druhým rokom štúdia je program založený na striedaní jednotlivých monografických a prehľadových tém v súlade s historickým a umeleckým procesom. To nám umožňuje identifikovať charakteristické znaky jednotlivé práce, niektoré štýlové prvky vynikajúcich skladateľov, nadväzujú vzťahy medzi fenoménmi hudobnej tvorivosti. Každá téma - monografia obsahuje príbeh o živote skladateľa (biografiu), stručný prehľad tvorivé dedičstvo, rozbor jednotlivých diel, ktoré sa následne počúvajú vo zvukových nahrávkach.

Úlohou biografických hodín je

V príbehu znovu vytvorte živý obraz skladateľa ako človeka, umelca, občana, vlastenca. Životopisný príbeh nám umožňuje vidieť rôznorodé súvislosti medzi umením a životom, postavenie hudobníkov v spoločnosti. Obsahuje informácie historického, každodenného, ​​umeleckého a hudobno-teoretického charakteru. V takýchto lekciách môžete použiť hudobné fragmenty skladateľov, maliarske diela, poéziu a apelovať na spomienky súčasníkov.

Program druhého ročníka obsahuje monografické témy venované najväčším predstaviteľom západnej Európy hudba XVIII- XIX storočia. Žánrová rozmanitosť diel (piesne, klavírne diela malé formy, suity, sonáty, symfónie, predohry a opery) prispieva k rozšíreniu a prehĺbeniu predtým získaných vedomostí a zručností. Hudobný materiál, ktorý tvorí základ väčšiny tém, po prvý raz zoznamuje študentov so sonátovo-symfonickým cyklom a sonátovou formou. Tieto poznatky, prvýkrát získané v téme „Y. Haydn“, potom sa upevnil štúdiom sonát a symfónií Mozarta, Beethovena a Schuberta. rozvoj inštrumentálne diela veľký tvar(sluchové, teoretické a interpretačné) treba považovať za dôležitú etapu v hudobnom vývoji školákov. V tomto ohľade je téma „Bach J.S. Je lepšie sa učiť na konci školského roka.

Tretí ročník štúdia

Štúdium ruskej klasickej hudby sa začína v treťom ročníku štúdia. Program zabezpečuje štúdium kreativity hlavných predstaviteľov ruštiny klasika 19. storočia storočí.

Okrem monografických tém obsahuje časť tri prehľadové lekcie:

Úvod príprava témy „Glinka“

Rozhovor o ruskej hudbe 2 polovice 19. storočia storočí

Záver, ktorý obsahuje informácie o najväčších ruských skladateľoch koniec XIX– začiatok 20. storočia. Štúdium národnej hudobnej kultúry by malo byť spojené s kurzami histórie a literatúry.

Hlavná pozornosť v tejto sekcii je zameraná na operu, hlavný žáner ruskej klasickej hudby. Štúdium opier by malo byť komplexné a obsiahnuť stručná informácia z dejín tvorby, charakteristika obsahu a kompozície diela, jeho najvýznamnejšie žánrové a divadelné črty. Tieto informácie v kombinácii s rozborom jednotlivých scén a čísel opery poskytnú študentom pomerne úplné pochopenie skladby.

Zoznámenie sa so symfonickými dielami Glinku, Borodina, Rimského-Korsakova a Čajkovského, s romancami a piesňami Glinku a Dargomyžského poskytne študentom predstavu o bohatosti obsahu a rozmanitosti žánrov ruskej klasickej hudby.

Štvrtý ročník štúdia

Kurz hudobnej literatúry končí štúdiom hudby sovietskeho a postsovietskeho obdobia. Program tejto sekcie obsahuje témy venované dielam Prokofieva, Šostakoviča, Chačaturjana a iných skladateľov s predchádzajúcim prehľadovým úvodom. Je užitočné vykonávať recenzie časopisu "Hudobný život". Štúdium diel skladateľov, ich kreatívna cesta, oboznámenie sa s najvýznamnejšími fenoménmi hudobného života našej doby by malo prispieť k pestovaniu záujmu, úcty a lásky k modernej ruskej hudbe.

Organizácia tried a stručné pokyny

Kurz „Hudobná literatúra“ sa na hudobných školách študuje štyri roky. Celkový objem kurzu je 144 hodín. Vyučovanie prebieha raz týždenne. Skúšky z predmetu „Hudobná literatúra“ sa nekonajú.

Riešenie hlavných problémov na vyučovacej hodine je zabezpečené striedaním rôzne druhy vzdelávacie práce:

Prezentácia nového materiálu by mala byť doplnená o jeho konsolidáciu

Opakovanie preberaného slúži ako test vedomostí a zručností.

Hlavnými požiadavkami na lekciu „Hudobná literatúra“ sú jednota vzdelávacích a vzdelávacích cieľov, správny výber vzdelávacieho materiálu, prítomnosť interdisciplinárnych prepojení, bezpečnosť potrebné vybavenie a učebné pomôcky.

Efektívnosť hodín hudobnej literatúry je daná využívaním rôznych vyučovacích metód. Významnú časť materiálu, teoretického aj hudobného, ​​sa pri analýze diel študentov najlepšie naučíte z vysvetlení učiteľa. Živé a nápadité podanie biografií sa približuje forme príbehu, ktorý dobre kombinuje techniky rozprávania, opisu, uvažovania, kde sa dajú využiť vizuálne ilustrácie. Najväčšiu aktivitu žiakov možno dosiahnuť obrátením sa na formu rozhovoru pri oznamovaní nových poznatkov, ich upevňovaní, opakovaní prebraného a skúšaní naučeného učiva. Vizuálne vyučovacie metódy zlepšujú kvalitu učebného materiálu.

Zdrojom umeleckých dojmov pre deti v triede by mal byť zvuk hudby. Počas hodiny musí byť práca, ktorá je predmetom štúdia, vykonaná ako celok alebo v úplnom fragmente. Demonštrácia hudby v triede je možná formou jej prednesu učiteľom a reprodukovaním pomocou technických prostriedkov. Je užitočné kombinovať demonštráciu hudby s pozorovaním hudby pomocou nôt, čítaním kníh, učebníc a hudobných príkladov.

Práca v triede a doma má žiakom pomôcť pochopiť a zapamätať si potrebné informácie z programového materiálu, vedieť ich rozpoznať, reprodukovať a samostatne aplikovať v hudobnej praxi. Konsolidácia vzdelávacieho materiálu je možná v procese prezentácie a na konci hodiny, pri opakovaní toho, čo bolo prebrané a kedy samostatná práca Domy.

Hlavným druhom domácich úloh z hudobnej literatúry je práca s učebnicou, s textom. Poznámky v žiackych zošitoch môžu slúžiť aj ako pomocný materiál na robenie domácich úloh.

Okrem ústnych sú vhodné aj vzdelávacie a praktické úlohy v zborníku. Špeciálnou výchovno-vzdelávacou a praktickou úlohou môže byť rozbor skladieb vykonávaných v nástrojovej triede. Obmedzené by mali byť aj písomné úlohy. Najrozvinutejší stredoškoláci sa môžu zapojiť aj do uskutočniteľnej participácie na hudobných a vzdelávacích aktivitách mimo školy.

Kalendár-tematický plán

Tematický plán kurzu, v ktorom je vzdelávací materiál usporiadaný podľa ročníkov štúdia s približným rozložením

Tematický plán kurzu, v ktorom je vzdelávací materiál usporiadaný podľa ročníkov štúdia s približným rozložením počtu vyučovacích hodín podľa tém, v podstate zodpovedá obsahu známych učebníc hudobnej literatúry.

V každom akademickom roku program poskytuje (okrem hodín určených na štúdium nového materiálu) 4 hodiny na vedenie štvrťročných kontrolných hodín.

Približný tematický plán

Prvý rok štúdia

Téma č.	Názvy tém	Počet lekcií
	Spoznávanie drobné práce rôznych žánrov a foriem na príklade ľudovej a vážnej hudby. Úvod. Hudba v našom živote. Obsah hudobných diel. Výrazové prostriedky hudby. Piesne rôznych žánrov. Skúšobná práca na pokrytom materiáli. Zhrnutie pokroku. Pochodová a tanečná hudba. Inštrumentálne pochody a pochodové piesne. Tance národov Ruska. Tance národov sveta. Testovacia lekcia z preberanej látky. Všeobecná lekcia o materiáli prvého polroka. Zhrnutie pokroku v prvej polovici roka. Ľudová pieseň a jej využitie v dielach ruských klasických skladateľov. Najstaršie druhy ľudové umenie- eposy a historické piesne. Staroveké pracovné a rodinné piesne. Pretrvávajúce lyrické piesne. Mestské piesne 8. – 19. storočia. Pracuje na ľudové námety v ruštine klasickej hudby. „Osem ruských ľudových piesní pre orchester“ od A. Lyadova. Programová vizuálna hudba. P. Čajkovského „Ročné obdobia“. M. Musorgskij „Obrázky na výstave“ S. Prokofiev „Zimný oheň“ Hudba v divadle. E. Grieg "Peer Gynt" P. Čajkovskij "Luskáčik" Opera M. Glinka „Ruslan a Lyudmila“. N. Rimsky – Korsakov Opera „Sadko“ (len na informačné účely) Testovacia hodina z látky školského roka.

Spolu: 36 lekcií.

Druhý rok štúdia

Téma č.	Názvy tém	Počet lekcií
	Klasika európskej hudby. Úvod. Hudba od staroveku do 18. storočia. Formácia klasický štýl v hudbe. Haydn J. Úvod do sonátovo-symfonického cyklu. Symfónia č.103 (Es dur). Úvod do sonátovej formy. Sonáta D dur ísť e mol. Skúšobná práca na pokrytom materiáli. Mozart V. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Sonáta pre pevnosť č. 11 (A dur). Symfónia č. 40 (g mol). Opera "Figarova svadba" Test na dielach Mozarta. Beethoven L. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Sonáta pre pevnosť č. 8 (c mol) – „Pathetique“. Symfónia č. 5 (c mol). Predohra „Egmont“. Test na dielach Beethovena. Všeobecná lekcia o štúdiu sonátovo-symfonického cyklu. Schubert F. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Piesne. Klavírne práce. Symfónia h mol „Nedokončená“. Test na dielach Schuberta. Chopin F. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Mazurkas. Polonézy. Predohry. Náčrty. Nokturno. Test na dielach Chopina. Bach I.S. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Pracuje pre organ. Suity. Polyfonické diela. Testovacia lekcia o dielach Bacha. Všeobecná lekcia o materiáli akademického roka. Zhrnutie pokroku.

Spolu: 36 lekcií.

Tretí ročník štúdia

Téma č.	Názvy tém	Počet lekcií
	Ruskí klasickí skladatelia Úvod. Ruská hudba pred Glinkou. Glinka M.I. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Pracuje pre orchester. Romance a piesne. Opera "Ivan Susanin" Testovacia lekcia z preberanej látky. Dargomyzhsky A.S. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Romance a piesne. Testovacia lekcia z preberanej látky. Ruská hudobná kultúra druhej polovice 19. storočia. Borodin A.P. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Opera "Princ Igor". Symfónia č. 2 (b mol) „Bogatyrskaya“ (1 časť). Testovacia lekcia o dielach Borodina. Rimsky - Korsakov N. A. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Rozhovor o orchestri. Symfonická suita "Šeherezáda". Opera "The Snow Maiden". Testovacia lekcia o dielach Rimského-Korsakova. Všeobecná lekcia o materiáli akademického roka. Zhrnutie pokroku.		Musorgskij M. P. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Opera "Boris Godunov" Čajkovskij P.I. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Symfónia č. 1 g mol „Zimné sny“. Opera "Eugene Onegin". Test na dielach Čajkovského. Ruskí skladatelia konca XIX - začiatku XX storočia. Skladatelia sovietskeho obdobia. Úvod. Domáca hudobná kultúra po roku 1917. Prokofiev S.S. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Pracuje pre pevnosť. Kantáta "Alexander Nevsky". Symfónia č. 7 (1 časť). Balet "Popoluška" (alebo "Rómeo a Júlia"). Testovacia lekcia o Prokofievových dielach. Šostakovič D.D. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Symfónia č. 7 (1 časť). Predohra a fúga pre pevnosť č. Skúšobná práca na pokrytom materiáli. Chačaturjan A. I. Životopis a stručný prehľad tvorivého dedičstva. Koncert pre husle a orchester (alebo fragmenty z baletu „Spartacus“). Prehľad kreativity moderných skladateľov s úvodné slová na hudbu posledných desaťročí 20. storočia: Sviridov G. V. Rachmaninov S.V. Testovacia lekcia zo všetkých preberaných materiálov. Zhrnutie pokroku. Všeobecná lekcia.

Spolu: 36 lekcií.

Averyanova I. Domáca hudobná literatúra 20. storočia. Štvrtý ročník štúdia. Učebnica pre detské hudobné školy. – M., 2001.

Bryantseva N. Hudobná literatúra cudzích krajín. Druhý rok štúdia. Učebnica pre detské hudobné školy. – M., 1999, 2000.

Vladimirov V., Lagutin A. Hudobná literatúra. Pre deti 4. ročníka hudobná škola. – M., 1992, 1993.

Kozlova N. Ruská hudobná literatúra. Tretí ročník štúdia. Učebnica pre detské hudobné školy. – M., 2003.

Lagutin A., Vladimirov V. Hudobná literatúra. Učebnica pre 4. ročník detských hudobných a umeleckých škôl. – M., 1999, 2000.

Osovitskaya Z., Kazarinova A. Hudobná literatúra. Prvý rok štúdia. Učebnica pre detské hudobné školy. – M., 2000.

Prokhorova I. Hudobná literatúra cudzích krajín. Pre hudobnú školu pre deti 5. ročníka. – M., 2001.

Prokhorova I., Skudina G. Hudobná literatúra sovietskeho obdobia. Pre hudobnú školu pre deti 7. ročníka. – M., 2001.
Smirnova E. Ruská hudobná literatúra. Pre 6-7 ročníkov detskej hudobnej školy. – M., 1994.

Čítanka o hudobnej literatúre pre 4. ročník detskej hudobnej školy. Comp. V. Vladimirov, A. Lagutin. – M., 1987.

Čítanka o hudobnej literatúre zahraničia. Pre hudobnú školu pre deti 5. ročníka. Comp. I. Prochorovej. – M., 1990.

Čítanka hudobnej literatúry pre 6. – 7. ročník detskej hudobnej školy. Comp. E. Smirnová, A. Samonov. – M., 1993.

Čítanka o hudobnej literatúre sovietskeho obdobia. Pre hudobnú školu pre deti 7. ročníka. Pre klavír zostavil a upravil A. Samonov. – M., 1993.

Aplikácia

Približné testovacie otázky na motívy Čajkovského opery "Eugene Onegin"

Kde a kedy opera vznikla?

Čo viete o prvom uvedení opery?

Vysvetlite podtitul opery (lyrické scény)?

Kde a kedy sa odohráva opera?

Čo majú spoločné osudy hlavných hrdinov?

Na ktorom obrázku je Tatyana najplnšie charakterizovaná?

Na ktorom obrázku je Lensky najkompletnejšie charakterizovaný?

Kde počuť ozveny prírody v opernej hudbe?

Ktoré operné filmy majú zborové scény?

Ktoré operné filmy obsahujú tanec?

Vymenujte operné súbory, ktoré poznáte a v ktorých filmoch účinkujú?

Uveďte orchestrálne epizódy opery?

V ktorých filmoch sú na javisku len dve postavy?

Ktoré filmy majú iba jednu scénu?

Čo je charakteristické pre valčík, čo sa deje na pódiu s jeho hudbou?

Ktoré filmy majú davové scény?

V ktorom filme zaznie Greminova ária? Je táto ária monológom alebo áriou adresou? O čom v ňom princ hovorí?

Tieto otázky možno žiakom položiť ústne alebo písomne. Odpovede na otázky by mali byť doplnené o definíciu hudby podľa sluchu.