Verdiho Requiem: javisková verzia. Verdiho Requiem História stvorenia Verdiho Requiem

Kanonické časti Requiem sú vnímané ako séria sólových árií, zborových epizód, dramatických finále a ohromujúcich orchestrálnych riešení. Skrátka ďalší príbeh vyrozprávaný jazykom veľkého Verdiho.

Inscenácia určite sľubovala, že bude zaujímavá. Napätie premiérového večera s množstvom zástupcov médií bolo mierne cítiť. Skúška šiat na Requiem sa tiež presunula z poludnia na 17:00. Mariinský súbor teda zažil v ten deň niekoľkohodinový premiérový maratón. Pri vstupe do sály mohli diváci vidieť Daniele Finze Pasca, ktorý sedel na jednej z banketov pod zbraňami niekoľkých kamier. Jeho tvár spolu s miernou únavou vyžarovala pokoj a mier. Vo všeobecnosti bola atmosféra naklonená počúvaniu a počúvaniu niečoho nového a nezvyčajného.

Aké sú teda črty tohto režisérskeho konceptu?

Pasca sa v rozhovore s Danielou Finze zamýšľa nad tým, ako je Requiem ako modlitba, prostredníctvom ktorej majú zbor a sólisti možnosť zamyslieť sa nad zmyslom ľudského života. Obrázky, ktoré sa objavia na javisku, zároveň nie sú popisné. Sú určené na budovanie dialógu medzi ľudská duša a jej predstavy o Bohu.

Táto téma je na jednej strane každému z nás dobre známa, aj z diel svetových operných klasikov, a na druhej strane nám pripomína desivý fakt krehkosti ľudskej existencie – hoci v niektorých kultúrach je zvykom odprevadiť posledná cesta s úsmevom. Čím viac krízy sa situácia vo svete vyvíja, tým viac sa ľudstvo snaží nájsť spôsoby, ako upokojiť a osvietiť to, čo sa v duchovných textoch nazýva duša. Náš dnešný hrdina Daniele Finzi Pasca do určitej miery pokračuje v tejto myšlienkovej línii. Takto odhaľuje tému svetlejšieho vnímania smrti v jednom zo svojich rozhovorov:

„Zdá sa mi, že v snahe hovoriť o živote, o živote a smrti sa často vyberajú tmavé farby. Byť svedkom drámy nemusí nutne znamenať vidieť túto drámu v krvavých tónoch. Vždy sa nájde miesto pre niečo jasné, žiarivé. Rozprávam príbehy, ktoré sú vždy tragické, no snažím sa to robiť s ľahkosťou. Toto je nevyhnutnosť, ľudstvo to potrebuje.“

Ako bola táto téma prenesená na javisko? Prázdnotu javiska začínajú zapĺňať anjeli vystupujúci priamo zo sály, chór so zaviazanými očami (ako akýsi symbol vzdialenosti od Boha, neschopnosti cítiť Jeho vôľu), symbolizujúci predstaviteľov rôznych vrstiev prvej polovice 1. 20. storočie; nakoniec dieťa plávajúce na lopte a pozorujúce reakcie ľudí, ich predstavy o Božom súde.

Niektoré scénické efekty boli úplne ohromujúce. V „Sanctus“ na úrovni „neba“ bol vytvorený určitý trojrozmerný priestor, kde boli anjeli, žili tam svoje životy, pohybovali sa v atmosfére svetla a radosti. V záverečnej epizóde časti Agnus Dei bol obraz iného sveta prezentovaný vo forme bizarných zrkadiel, čo dáva neuveriteľný efekt samotnej schopnosti človeka vidieť a cítiť. duchovný svet. Téma „odrazeného sveta“ zaznela aj v „Recordare“, kde sú anjeli vyobrazení tancujúcich a v „Lux aeterna“ dokonca pohybujúci sa na bicykloch pod svetlom reflektorov. V „Ingemisco“ majú zrkadlá prehnaný vzhľad, javisko je vlastne holé. Len tenorové sólo kričí „Vzdychnem ako zločinec: vina mi špiní tvár. Ušetri toho, kto sa modlí, ó Bože."

Samostatne bola zvýraznená symbolika červenej farby. Zbor sa objaví na javisku so zaviazanými očami. Oči sú pokryté červenými obväzmi. Tu je to, čo o tomto nápade hovorí samotný režisér:

„Až do „Offertoria“ („Ponuka darčekov“) má zbor oči zaviazané, nevidia ani svetlo, ktoré držia v rukách. Ale už v "Lacrymosa" ("Ten slzný deň") si začínajú uvedomovať, že sú obklopení anjelmi, ktorí sa ich snažia upokojiť."

Téma „červená“ ako symbol súdneho dňa sa objavuje aj v časti „Liber scriptus“, kde sa na pozadí zodpovedajúcej farby objavuje kvarteto sólistov. A nakoniec, ústredný symbol „Requiem“ - obraz dieťaťa (v podaní Alisy Berdichevskej), ktorý visí na lopte a sleduje, čo sa deje - je navrhnutý v bielych a červených tónoch. Tento nadpozemský, „suspendovaný“ stav je v inscenácii maximálne predĺžený a je prezentovaný v dvoch číslach „Confutatis“ a „Offertorius“. Nakoniec, v záverečnej „Libera me“ sa myšlienka hriešnosti a odplaty premení na „večné svetlo“, ktoré je postupne nasýtené modrými odtieňmi.

Tému sólového vystúpenia treba prebrať aj s režisérskymi poznámkami. Na jednej strane sólisti zosobňujú určité osvietené duše:

„Vychádzajú z masy zboru, ale majú jasnejšie a silnejšie hlasy. A patria k tým dušiam, ktoré si už sňali závoj z očí, ktoré sa rýchlo naučia vidieť, možno pochopia, že tajomstiev sa netreba až tak báť.“

Na druhej strane, v Requiem nie sú žiadne javiskové obrazy ako také. Ako hovorí riaditeľ, "je len úžasné obrázky, pokus vstúpiť do ľahkého, jasného dialógu s drámou, o ktorej sa spieva v „Requiem“.

V ten večer plány režiséra a hercov realizovali sólisti Victoria Yastrebova (soprán), Zlata Bulycheva (mezzosoprán), Sergej Semishkur (tenor), Ilya Bannik (bas). Maestro Valerij Gergiev je pri dirigentskom pulte.

V prvej časti sa objavilo vokálne kvarteto „Kyrie eleison, christe eleison“, ktoré nastolilo myšlienku osvietenia. Po zlovestnej „Dies Irae“ a tutti zvukoch dychovej sekcie sa vrhneme na basové sólo „Tuba mirum spargens sonum“. Jeho sólové pasáže sú plné drámy: „Aká to bude hrôza, keď príde sudca a posúdi všetko pravdivo.“

Expresivita spodného registra pokračovala v mezzosopránovom sóle ďalšej časti „Liber scriptus proferetur“. Part znela bohato, hlboko a v strede sa vyostrili intenzívne klesajúce intonácie harmonickej mol. Vzrušené pasáže huslí, akoby sa motali na jednom mieste, ozývali úzkostlivé intonácie zboru a sólistov.

Ďalšia časť „Quid sum mizer“ bola namaľovaná v pokojnejších, meditatívnych tónoch. Na pozadí fagotov zaznelo sopránové sólo, ktoré sa teraz prebilo do osvieteného dur, potom sa vrátilo do molovej sféry. Prenikavé výšky sólistu a tria bez orchestrálneho sprievodu zavŕšili túto epizódu Requiem.

V sekcii „Salva me“ zneli Verdiho obľúbené zostupné terciánske pohyby, zafarbené subdominantnými harmóniami. Začal hovoriť zbor, postupne sa pridali basy, soprán, mezzosoprán a tenor. Podobnú juxtapozíciu hlasov a zboru sme už videli v „Hades“ v epizóde, kde je téma kňazov v kontraste s prosbami o život hlavných postáv.

Osvietená časť „Recordare“ F dur potešila bohatými mezzosopránovými sólami. Toto sólo bolo vnímané úplne ako operná ária, boli tam všetky znaky - kantiléna, bohaté dýchacie a aspiračné techniky, množstvo vokálnych prestávok, frázovanie. Vyzdvihnutá bola aj brilantná kadenza v podaní dvoch sopranistiek „Ante diem rationis“.

Ďalej sme sa najprv zoznámili so sólovým partom tenoristu „Ingemisco“, jeho expresívnymi druhými intonáciami v r. pomalým tempomžiarivo kombinované s horným registrom a boli doplnené sólovými trúbkami v orchestri. Basové sólo v „Confutatis“ bolo zdôraznené recitatívnymi intonáciami, ktoré následne prevzala vracajúca sa téma z „Dies Irae“.

Sólové kvarteto v „Offertorio“ prerazilo do pozastavených intonácií, vedúcich akoby nikam, do iného priestoru. Sláčiková sekcia orchestra naplnila rozsah partitúry v maximálnej možnej miere – od „hučajúcich“ hĺbok až po „kričiace“ výšky.

Cez časť „Hostias“ podfarbenú vokálnou melizmatikou a ľahkými intonáciami smerujeme k slávnostnému zborovému číslu „Sanctus“. Dialogické vedenie hlasov nás priviedlo k záverečnému rozhovoru o zmysle života. Vokálne témy v „Agnus Dei“ (sóla soprán a mezzosoprán) sú prezentované v pôvabných tónoch, ako téma premeneného milenca z Berliozovej „Symphony Fantastique“. Ale intonácie tu mali ľahký tragický nádych.

V „Lux aeterna“ sa dramatické intonácie sólového tria ešte viac zhustili. Záverečná fúga „Libera me“ sa odohrala vo forme stretta, akoby zhŕňala všetky myšlienky diela prezentovaného skôr. Osamelé, oduševnené sopránové sólo bolo symbolom ľudskej duše, jej tichého rozhovoru s Všemohúcim, stavu modlitby. Bachovým osvieteným spôsobom sa končí v C dur najväčšie dielo. Hodina a pol predstavenia ubehla jedným dychom.

Verzia režiséra Daniele Finzi Pasca, už milovaná ruskou verejnosťou, si samozrejme zaslúži stať sa plnohodnotným účastníkom javiskového repertoáru Mariinského divadla. Veď nad zmyslom ľudského života sa treba zamýšľať nielen v kostoloch, mešitách a synagógach. Podľa slov riaditeľa "Staré divadlá, ako lode, sú čo najbližšie k Raju."

Verdi "Requiem"

„Requiem“ od Giuseppe Verdiho (1813-1901) je jediným významným dielom tohto vynikajúceho talianskeho skladateľa napísaným nie v opernom žánri. Do hudobných dejín sa zapísala ako najdivadelnejšie stelesnenie tradičného cirkevného pohrebu.

Čo je to rekviem?

Requiem – viacdielny smútok zborová tvorba, spravidla za účasti sólistov, v sprievode orchestra. Vo všeobecnosti je rekviem (lat. Requiem, „(za) odpočinok“) bohoslužba v katolíckych a luteránskych kostoloch. Volá sa podľa začiatočné slovo introit (vstupný spev) „Requiemaeternamdonaeis, Domine“ („Odpočinutie večné daj im, Pane“). Najprv sa hrávalo iba v kostoloch počas bohoslužieb, ale potom skladatelia začali písať rekviem na nekanonické texty a čoskoro sa rekviem zmenilo na samostatné koncertné dielo. V sovietskej hudbe sa názov „Requiem“ dáva niektorým vokálnym a symfonickým dielam s ruským textom, venovaný pamäti ľudoví hrdinovia(napr. Requiem D. Kabalevského na slová R. Roždestvenského).

Verdi dokončil svoje Requiem na jar 1874, niekoľko rokov po Aide. „Requiem“ malo dlhú históriu tvorby a zachovalo spomienku na veľkých skladateľových krajanov.

Pôvodný plán bol spojený s menom Rossiniho, ktorý zomrel 13. novembra 1868. „Hoci som s ním nemal veľmi blízke priateľstvo, smútim so všetkými nad stratou tohto veľkého umelca,“ napísal Verdi. "Vo svete vymrelo veľké meno!" Toto bolo najobľúbenejšie meno v našej dobe, najširšia sláva – a toto bola sláva Talianska!“ Len štyri dni po Rossiniho smrti Verdi navrhuje prepracovaný projekt na zvečnenie jeho pamiatky: „Navrhol by som najuznávanejším talianskym skladateľom... aby sa zjednotili za účelom napísania zádušnej omše, ktorá by sa konala pri príležitosti výročia Rossiniho smrť. ...Toto rekviem malo byť uvedené v kostole San Petronio v meste Bologna, skutočnej hudobnej domovine Rossiniho. ...Bude potrebné vytvoriť komisiu inteligentných ľudí, aby bolo možné toto predstavenie zorganizovať a predovšetkým vybrať skladateľov, rozdeliť medzi nich časti rekviem a zorganizovať všeobecný tvar všetku túto prácu. Táto esej... bude musieť ukázať náš obdiv k mužovi, za ktorého smrťou teraz smúti celý svet.“ Takáto komisia bola vytvorená z profesionálov milánskeho konzervatória a časti boli rozdelené žrebom medzi 12 skladateľov (žiaľ, ani jedno z týchto mien neprežilo svoju dobu). Verdi dostal poslednú časť Liberame, ktorá sa pri písaní rekviem často nepoužíva – väčšinou sa končí časťou AgnusDei.

O rok neskôr Verdi oznámil, že sa rozhodol skomponovať celé „Requiem“ sám a v tom čase už vytvoril prvé dve časti, ktoré tvorili jeden celok s predtým napísanou poslednou časťou, ktorú dostal od r. veľa v roku 1868.

Aj v roku 1868 mal Verdi dlho očakávané stretnutie s ďalším súčasníkom, nemenej slávnym ako Rossini - spisovateľom Alessandrom Manzonim.

Keď sa Verdi dozvedel o smrti Manzoniho (22. mája 1873), nešiel do Milána a povedal: „Nemám odvahu zúčastniť sa jeho pohrebu,“ ale hneď na druhý deň sa rozhodol vytvoriť veľkolepý pamätník - „Requiem“, ktoré by mali najlepší speváci hrať v Miláne na výročie Manzoniho smrti.

Verdi vložil do tradičnej štruktúry katolíckej bohoslužby čisto romantický výraz. Štýlovo je Requiem podobné Aide, na ktorej skladateľ paralelne pracoval. Kruh príbuzenstva hudobné obrazy Hudobné a divadelné formy (arioso, duetá, triá, kvartetá) dodávajú skladbe črty opernej expresivity. Vďaka tomu Requiem zaujalo pevné miesto v repertoári divadelných a koncertné sály. Verdi rozdelil kanonický oficiálny text na 7 častí.

1. Requiemaeternam (Večný pokoj) slúži ako prológ. Hlasy zboru vyslovujú slová modlitby tichým hlasom. Smútočné vzdychy sa rozvinú do jemnej, osvietenej melódie. S jeho oduševneným zvukom kontrastuje odvážna energická epizóda Tedecethymnus (Hymna ti pristane). Kyrieeleison (Pane zmiluj sa) začína širokou, voľnou frázou od tenoru, ku ktorej sa postupne pridávajú ďalší sólisti a zbor. Zdôrazňuje najmä pokojný, pokojný záver problému tragická postavaďalšia časť.

Číslo 2 Diesirae (Deň hnevu) je hlavné, najkonfliktnejšie a široko rozvinuté číslo. Temná poézia stredovekého hymnu napísaného v dobe, keď mor zabil desaťtisíce ľudí ľudské životy, inšpiroval Verdiho k vytvoreniu veľkolepej maľby Posledný súd. Hlavná téma tohto čísla sa bude v eseji opakovane vracať a bude slúžiť ako akési mementomori. Epizódy, ktoré tvoria túto časť, najviac pripomínajú operné scény. Tubamirum (Nádherná trúbka) vyrastá z hudby Diesirae a v moci nie je podradné. Začína sa rozsiahlym symfonickým úvodom: hrozivé fanfáry znejú na pozadí bubnovania čoraz bližšie. Sú to ozveny početných európskych revolúcií 19. storočia, francúzsko-pruského vojenského ťaženia v rokoch 1870-71, ktoré sa stalo „skúškou“ na prvú svetovú vojnu? Vo chvíli najvyššieho napätia nastupuje stroho majestátna fráza zboru, ktorá sa náhle a nečakane skončí a ustúpi tlmenému doznievajúcemu basovému sólu v rytme pohrebného pochodu.

Ak pred týmto číslom boli najmä zborové čísla, tak sa do popredia dostávajú sólisti, ktorí vytvárajú galériu ľudské obrazy, reagovať inak na životné skúšky. Skutočným klenotom druhej časti je smutne pokojné kvarteto so zborom Lacrymosa. Táto záverečná epizóda s melódiou úžasnej krásy je jednou z najoduševnenejších vo Verdiho hudbe.

V troch nasledujúcich častiach dominuje ľahká atmosféra.

No. 3 Offertorio (Ponuka darov) predstavuje dekoratívne kontemplatívne kvarteto sólistov. No. 4 Sanctus (Svätý) - gigantický, majstrovsky skonštruovaný polyfónny kus, ktorý oslavuje pátos tvorby. č. 5 AgnusDei (Baránok Boží) - rezervovaný, oddelený duet ženské hlasy, variácie v starý štýl na nezvyčajnú tému v duchu stredovekých cirkevných spevov.

V relatívne malej 6. Luxaeterna (Večné svetlo), postavenej na kontraste svetla a tmy, sa nálada prvej časti postupne vracia. 7 Liberame (Osloboď ma, Pane) je grandióznym epilógom Requiem. Otvára sa vášnivým, expresívnym recitatívom sólistu; potom prechádzajú hlavné témy Diesirae a Requiemaeternam. Verdi však svoju prácu nekončí tradičnou modlitbou za večný pokoj. Rekviem končí monumentálnou fúgou s námetom hrdinskej, ráznej povahy, ktorá znie ako hymnus na odvahu a silu ľudského ducha.

D. Verdi "Requiem"

Nemecký dirigent Hans von Bülow označil Verdiho Requiem za svoju poslednú operu, no v cirkevnom háve. Mýlil sa iba v jednej veci - „Requiem“ sa nestal konečným dielom skladateľa. Ale v skutočnosti sa toto dielo nazýva operou vo všetkom, okrem mena - je také humánne, emocionálne a divadelné. „Requiem“ spája opernú dramaturgiu, nádherné symfonické a zborové pasáže s virtuóznymi sólovými časťami.

História tvorby a predstavenia

Alessandro Manzoni bol viac ako len spisovateľ pre Taliansko 19. storočia. Bol symbolom Risorgimenta – zjednotenia národa a vedcom, ktorý urobil veľa pre rozvoj taliansky jazyk. Jedným z jeho úprimných obdivovateľov bol Giuseppe Verdi. Manzoni zomrel v starobe v roku 1873, no pre Verdiho bola jeho smrť skutočnou stratou. Stretli sa v roku 1868. Skladateľ bol týmto stretnutím taký nadšený, že pokrčil klobúk a nenachádzal slová, akoby nebol najväčším hudobníkom v Taliansku, ale jednoduchým sedliakom.

Stojí za to venovať pozornosť zaujímavej zhode okolností. V tom istom roku, keď sa stretli Verdi a Manzoni, zomrel Gioachino Rossini. Na jeho počesť sa Verdi spolu s 12 významnými skladateľmi podieľal na grandióznom projekte vytvorenia Requiem. Maestro mal veľa práce, aby napísal záverečnú časť práce, Libera me. Poprava bola naplánovaná na 13. novembra 1869 – na prvé výročie Rossiniho smrti. Ale kvôli nejasným okolnostiam 9 dní pred premiérou organizačný výbor pripravujúci sa na pamätný dátum odmietol Requiem. Verdi bol pobúrený tým, že osobne pozval svojho priateľa, dirigenta Angela Marianiho, aby dirigoval tento koncert. Maestro o ňom tvrdo hovoril a ukončil akýkoľvek vzťah, ktorý mali.

A tak hneď na druhý deň po Manzoniho smrti Verdi cítil potrebu zvečniť svoje meno v hudbe napísaním „Requiem“. Pôvodne chcel maestro vychádzať z „Requiem“ L. Cherubiniho – zborového diela bez sólistov, so skromným orchestrálnym sprievodom. V procese práce sa však od tohto modelu vzdialil - vo svojom zložení okrem obrovského zboru symfonický orchester V v plnej sile a štyria sólisti. Štýlom „Requiem“ so svojimi vokálnymi časťami kantilény najviac pripomína Verdiho neskoré opery, najmä jeho predchádzajúcu tvorbu,“ Hades" Zahŕňala upravenú časť Libera me, z nikdy nehranej skladby na pamiatku Rossiniho. V záujme plánu bolo potrebné text katolíckej omše mierne prepracovať. Do libreta zaraďte napríklad básne františkánskeho mnícha Tomáša z Celana, ktorý žil v 13. storočí, ktorého dramatická báseň názorne zobrazovala hrôzy pekla a obavy zo Súdneho dňa. Možno preto, že Manzoniho smrť bola pre Verdiho osobným šokom, Requiem postráda zvyčajnú duchovnú odpútanosť. Je plná živých ľudských pocitov a akútnych zážitkov.

Práca na hudbe trvala desať mesiacov a presne rok po spisovateľovej smrti, 22. mája 1874, sa v milánskom Kostole svätého Marka odohralo „Requiem“. Na dirigentský pult stál samotný maestro. Štyria sólisti boli: sopranistka Teresa Stolz, mezzosopranistka Maria Waldman, tenorista Giuseppe Capponi, bas Ormondo Maini. Verdi si vybral spevákov, s ktorými už viackrát spolupracoval vo svojich operách. 25. mája vystúpila tá istá zostava „Requiem“ v La Scale.

Esej mala úspech. Väčšie - v katolíckych krajinách (Taliansko, Francúzsko), menšie - v Anglicku. Hoci D.B., ktorý sa zúčastnil londýnskej premiéry, Shaw bol potešený Rekviem, ktoré sa následne odohralo na jeho pohrebe. 20. storočie prinieslo nové kolo popularity Verdiho pohrebnej omši. Teraz sa uvádza nielen v koncertných verziách, ale aj vo forme divadelné inscenácie. Takže v roku 2012 Mariinské divadlo predstavila javiskovú verziu „Requiem“ v réžii Daniele Finzi Paschi.

Zaujímavé fakty

Verdiho „Requiem“ je na rovnakej úrovni ako jeho podobné skladba od Mozarta sú najhranejšie diela tohto žánru.
Počas rokov tvorby Requiem sa Verdi zblížil so sopranistkou Teresou Stolz. Predtým spievala talianske premiéry „ Don Carlos», « Sily osudu“, „Hades“. A v určitom okamihu sa dokonca usadila v pozostalosti skladateľa. História nezanechala žiadne jasné dôkazy o afére, okrem akútnej reakcie Giuseppiny, maestrovej manželky, na skutočnosť „života troch“. Verdi sa medzi ženy nehrnul a za vzťahom so speváčkou urobil bodku. Pikantnosť epizódy je daná tým, že bezprostredne pred ňou Stolzová rozviazala angažmán s dirigentom Marianim - tým, ktorého Verdi vinil z neslávneho zabudnutia Rossiniho Requiem.
V roku 2001 sa uskutočnilo živé vysielanie „Requiem“ pod vedením C. Abbada. Sopránový part predniesla známa rumunská speváčka Angela Gheorghiu. Vystúpenie sa zmenilo na škandál - Georgiou si počas koncertu, v čase, keď nebolo treba spievať, vytiahla z výstrihu rúž, nafarbila pery a tubu pokojne vrátila späť.
V novembri až decembri 2017 boli predstavenia Verdiho Requiem v Metropolitnej opere venované pamiatke slávneho barytonistu Dmitrija Hvorostovského. Dirigentom bol James Levine, sólistami K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto.

Hudba

Verdiho Requiem malo len málo spoločného so zdržanlivosťou a pokojom katolíckych omší. V skutočnosti to nebolo napísané na liturgické účely. Oveľa viac to spájalo so skladateľovými operami - energia melódií a dramatické emocionálne kontrasty. Okrem toho za Verdiho ženy nemohli vykonávať cirkevné diela a na maestrovej omši sa zúčastňujú nielen dve sólistky, ale aj mnohé zborové dievčatá. Orchestrálny sprievod využíva zložité techniky, ktoré Verdi našiel vo svojich vyzretých dielach. Zbor je vtiahnutý do deja počas celého trvania, vyžaduje si väčšiu kompozíciu ako pri opernej inscenácii.

„Requiem“ pozostáva zo 7 kanonických častí, no opakovane sa opakuje desivý motív Dies irae, Deň hnevu, ako symbol moci a nevyhnutnosti smrti. Tento kontrastný efekt vzniká z najlepšie opery Verdi. Requiem sa otvára pohybom Introit a Kyrie, v ktorom je obsadený zbor a všetci sólisti. Druhá časť Dies irae maľuje obrazy Súdneho dňa, po nej nasleduje poetická tretia časť Offertorium. Štvrtá časť Sanctus je osemdielna fúga pre dvojzbor, ktorá sa začína fanfárou trúb, oznamujúcou, kto príde v mene Pánovom. Piata časť Agnus Dei sa nesie v znamení pôvabného a cappella ženského duetu, ktorého melódiu podporuje šmrnc troch sólových flaut a následne ju opakuje zbor a orchester. Agnus Dei má štýlovo najbližšie k sakrálnej hudbe. V šiestej časti Lux aeterna sa skladateľ dostáva k výšinám hudobnej obraznosti – večné svetlo sa doslova valí zo stránok partitúry cez tremolo huslí. Záverečná časť Requiem, Libera me, znie ako hymna ľudská duša, prosiac Pána o vyslobodenie z večnej smrti v deň súdu.

Známe čísla

Dies irae (zbor) – počúvaj

Lacrymosa (sólisti a zbor) - počúvajte

Libera me (soprán a zbor) - počúvajte

"Requiem" v kine

To, čo sa duchovenstvu na „Requiem“ nepáčilo – jeho príliš emotívna hudba – plne ocenili filmári, ktorí si vybrali úryvky z omše na filmové soundtracky:

"Mad Max: Fury Road", 2015
"Biele noci poštára Alexeja Tryapitsyna", 2014
Nespútaný Django, 2012
"Kráľovná", 2006
"Dažďové kvapky na horúcich skalách", 2000
"Lorenzov olej", 1992

Verdiho Requiem zahrali vynikajúci speváci, niektoré vystúpenia boli zaznamenané na video:

La Scala, 2012, dirigent D. Barenboim, sólisti: A. Harteros, E. Garanča, J. Kaufman, R. Pape
Albert Hall, 2011, BBC Symphony Orchestra, dirigent S. Bychkov, sólisti: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Calleja, F. Furlanetto
Medzinárodný festival Edinburgh, 1982, dirigent C. Abbado, sólisti: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
La Scala, 1967, dirigent G. von Karajan, sólisti: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Gyaurov

Na záver sa sluší citovať ďalšieho veľkého súčasníka Verdi, anglický dramatik D.B. Shaw, ktorý o „Requiem“ povedal: „Toto je hudba, ktorá preniká do srdca a otriasa dušou. Je pravdepodobné, že bude žiť dlhšie ako ktorákoľvek z jeho opier.“

Video: počúvajte Verdiho "Requiem"

: Spomedzi hlavných diel skladateľa je toto jediné dielo, ktoré nie je operou. A predsa ho možno považovať za výnimku, ktorá potvrdzuje pravidlo: vynikajúci operný skladateľ, ktorý prekročil hranice svojho obľúbeného žánru, zostal verný sám sebe.

Myšlienka pohrebnej omše vznikla v roku 1868, keď zomrel. Nemohol som ho nazvať mojím blízkym priateľom, ale vzdal som hold jeho talentu a vnímal som jeho smrť ako ťažkú stratu. hudobné umenie. Skladateľ prichádza s nápadom uctiť si pamiatku kolektívnou tvorbou, pričom dvanásť častí Requiem rozdelil medzi najviac slávnych skladateľov Taliansko (hoci všetky sú dnes zabudnuté). Vykonanie zádušnej omše bolo naplánované v Bologni, kde študoval, a potom mala byť zapečatená partitúra uložená do archívu, čím sa vylúčila možnosť špekulácií. chcel špeciálnu slávnosť, a tak do nej zahrnul časť Libera me, ktorá sa často vynecháva - práve túto dostal v súlade s žrebom.

Plán sa nepretavil do reality: predstavenie plánované na výročie úmrtia sa neuskutočnilo, na vine bol dirigent (kolektívne dielo bolo verejnosti predstavené až v roku 1988 v rámci festivalu v Stuttgarte). K ďalšiemu výročiu sa skladateľ rozhodol vytvoriť všetky časti Requiem sám a dokonca dve z nich napísal, ale čoskoro stratil záujem o túto myšlienku s tým, že zádušných omší je veľa a nemá zmysel pridávať ďalšiu. k nim.

V tom istom roku, keď vznikla myšlienka pohrebnej omše, sa osobne stretol s Alessandrom Manzonim. Zbožňoval tohto spisovateľa s tínedžerské roky, nazývaný „sláva Talianska“ a „svätý muž“. Skladateľ niesol Manzoniho smrť v roku 1873 tak ťažko, že ani nenašiel silu ísť na pohreb do Milána. Po rozhodnutí postaviť básnikovi „hudobný pamätník“ sa vracia k myšlienke Requiem.

Pôvodne sa skladateľ zamýšľal zamerať na Requiem od Luigiho Cherubiniho – čisto zborové dielo, bez sólistov, so skromným orchestrom. V procese tvorby omše sa však všetko zmenilo: bol použitý miešaný zbor, štyria sólisti a veľký symfonický orchester. Upustil od členenia na dvanásť čísel a text rozdelil na sedem častí.

V druhom pol XIX storočia tvorba rekviem určených na koncertné prevedenie, nevhodných pre liturgickú prax, bola u skladateľov celkom bežná, no aj na tomto pozadí vyniklo Verdiho Requiem. Pokiaľ ide o žáner zádušnej omše, zostal operným skladateľom. Jeho Requiem obsahuje hrdinstvo, vášeň, lyriku a hĺbku ľudského utrpenia – jedným slovom všetko, čo je v jeho operách. Obzvlášť veľa podobností je možné vidieť s „“, na ktorom pracoval súčasne s masou. Formy čísel, ktoré skladateľ používa, súvisia s operou – arioso, duetá, kvartetá, triá, pripomínajúce tzv. hudobné divadlo kantiléna typická pre taliansku operu.

V prvej časti - Rekviem– skrytý „šepot“ zboru kontrastuje s osvieteným kvartetom. V najrozsiahlejšej druhej časti - Dies irae– vyniká niekoľko epizód. Výrazne sa tu prejavuje najmä podobnosť s operou; Po hrozivom obraze „Dňa hnevu“ nasleduje hukot trúbok mimo javiska a v orchestri ( Tuba mirum), po ktorom znie basové sólo obzvlášť temne. Medzi dvoma krásnymi a trúchlivými lyrickými epizódami - mezzosopránová ária Liber scriptus a terzetto Quid– vracia sa hrozivá zborová téma Dies irae. Ďalšia epizóda – Rex tremendae– dialóg medzi prosiacimi sólistami a hrozivým zborom, po ktorom nasledujú lyrické fragmenty – ženský duet Recordare, tenor arioso Ingemisco, smútočná basová ária Confutatis. Opäť sa vracia Dies irae v skratke oproti tomu znie smútočné kvarteto so zborom Lacrimosa.

Po tejto dramatickej časti nasledujú ľahšie časti: kontemplatívne kvarteto Offertorium, jasajúca fúga Sanctus, ženský duet Agnus Dei v duchu starodávneho chorálu. V terzete sa vracia figuratívna štruktúra prvej časti Lux aeterna. Rozšírený koniec - Libera me– zhŕňa hudobný vývoj: tu sa opäť vynára téma Dies irae, ústredná epizóda (sólový soprán a zbor bez orchestra) odráža figuratívnu štruktúru prvej časti a záverečná fúga - s Agnus Dei. Záverečná fúga sa preruší a posledné frázy Rekviem sú intonované takmer šeptom.

Ako autor plánoval, Requiem bolo prvýkrát uvedené na výročie Manzoniho smrti v milánskej katedrále San Marco. Toto dielo sa už v kostole nikdy nevykonalo. O tri dni neskôr sa predstavenie konalo v La Scale, ktoré malo veľký úspech.

Hudobné sezóny

Všetky práva vyhradené. Kopírovanie zakázané