Úloha komédie je beda z mysle. Aký je význam názvu "Beda z vtipu" Griboyedovovej komédie. Jedinečný výtvor Alexandra Sergejeviča

1 náš modernej spoločnosti postavené výlučne na spotrebe, reklama nám neustále a potichu vymýva mozgy a nabáda nás kupovať stále viac zbytočných tovarov. Ženy sú najhlúpejšie a najdôverčivejšie, čo z nich robí vynikajúce dojné kravy. Našťastie existujú ľudia, ktorí dokonale rozumejú tomu, ako okolitá realita funguje, a preto sa výrazne odlišujú od svojho okolia. Známi a priatelia takýchto šikovných ľudí zvyčajne nerozumejú a hovoria o nich - Beda z mysle, čo znamená, že môžete čítať o niečo nižšie. Na našej stránke nájdete oveľa viac výkladov rôznych záludných výrazov a slov, ktoré vás donútia zamyslieť sa. Nezabudnite si pridať našu zdrojovú stránku do svojich záložiek, pretože iba tu nájdete najkompletnejšie prepisy pouličného slangu, módneho žargónu, kriminálneho argotu atď.
Skôr než budem pokračovať, rád by som upozornil na pár našich skutočne populárnych publikácií na tému frazeologických jednotiek. Čo napríklad znamená C'est la vie? ako porozumieť Burn Bridges; význam výrazu viem, že nič neviem; čo znamená, že Slovo je striebro, ticho je zlato atď.
Pokračujme teda čo znamená smútok z mysle?? Tento výraz pochádza z názvu diela " Beda z mysle“, veľký ruský spisovateľ Gribojedov a odvtedy sa medzi ľuďmi aktívne používa.

Ďalšie populárne frázy z diela Beda od Wita:

Všetky známe tváre.

Je dobre tam, kde nie sme.

Nie v pohode.

Ak sa rozhodneme pozorne preštudovať Griboedovovu hru, zistíme, že postava Chatsky sa cíti ako „ nemiestne"Jeho inteligencia a pokrokovosť ďaleko predbehli dobu. Nerád komunikuje s ľuďmi, ktorí sú zaneprázdnení každodennými nezmyselnými starosťami a povinnosťami. Pre takýchto občanov je všetko postavené na čistom materializme a finančný blahobyt a redukujú všetky svoje činy a činy na základňu a zviera.
Preto, keď sa v takejto spoločnosti objaví široko-myslený, erudovaný a inteligentný človek, okamžite sa stáva „čiernou ovcou“, do ktorej sa každý snaží vystrčiť svoj tučný prst. A čo je zaujímavé, nikto sa nehanbí za svoju povrchnosť a negramotnosť, závislosť od názoru väčšiny a stereotyp. Z toho vyplýva, že silná osobnosť v tomto prostredí všetky pozitívne vlastnosti prinášajú len smútok a negativitu a ľudia ho začínajú považovať za cudzieho medzi svojimi.

V súčasnosti sa dekódovanie tejto frazeologickej jednotky mierne rozšírilo a vysvetlením je, že pre múdreho a inteligentného človeka je ťažké byť v spoločnosti obmedzených ľudí, ponorený do filistinizmu, je len jedným z mnohých. Existujú aj iné interpretácie tejto skvelej frázy.

Beda z mysle- inteligentný človek, ktorý niekedy podľahne impulzu, môže zájsť až príliš ďaleko a v situácii, keď by sa mal rozhodnúť srdcom, prejaviť trochu citov a emócií, robí všetko na základe svojej chladnej mysle

Chcem povedať, že analyzuje akýkoľvek incident, udalosť, letmé stretnutie, ako keby bol kyborgom, nie človekom. Necháva cez seba prejsť akúkoľvek situáciu a názory iných ľudí a snaží sa všetko vyriešiť svojim chladným a bystrým intelektom. Zároveň vyraďuje ako nepotrebné všetko, čo sa nehodí na logické myslenie a triezvy výpočet.

A nakoniec, byť veľmi šikovným a informovaným človekom je skvelé, no nie vo všetkých prípadoch to funguje. Niekedy je pravda, ktorá sa odhalí tomuto zvedavému občanovi, taká strašidelná a strašná, že ho môže na dlhý čas znepokojiť, priviesť ho do šialenstva a dokonca ho prinútiť k sebevražde. Výsledkom je, že tento jednotlivec si so smútkom a devastáciou v srdci hovorí –“ Bolo by lepšie, keby som bol obyčajným obchodníkom a vegetil v nevedomosti, ako nad tým neustále premýšľať a veľmi sa trápiť". Ako sa hovorí, veľké poznanie vyvoláva veľký žiaľ. Myslím tým, že človek, ktorý dobre pozná ekonómiu, matematiku, psychológiu, analyzuje, v akom nespravodlivom svete žije, upadne do strnulosti, kým obyčajný človek na ulici prijme" obchod" "pivandria“, a pôjde na pláž so svojou šikulkou a zároveň bude úplne šťastný.

Po prečítaní tohto krátkeho článku ste sa to naučili čo znamená smútok z mysle?, a teraz môžete túto frazeologickú jednotku jasne vysvetliť svojim priateľom a známym.

„Beda vtipu“ sa na svoju dobu stalo skutočne výnimočným, bezprecedentným dielom v ruskej a západoeurópskej dráme po formálnej, obsahovej i umeleckej zložke. Kritici a literárni vedci hodnotia význam tejto komédie mimoriadne vysoko.

1. Táto práca veľmi cenné vo vzdelávacom, historickom zmysle. „Beda Witovi“ je v prvom rade realistický opis života celého Ruska, ktorý bolo možné pozorovať po roku 1812, na konci r. Vlastenecká vojna.

Komédia ukazuje čitateľovi celú sériu rôzne javiskové a mimojaviskové postavy. Autor tu predstavuje svet úradníkov, vysokej šľachty, statkárov, ale aj prívržencov dekabristických názorov, pokrokových ľudí. V tomto diele sa nastoľujú a verejne vystavujú naliehavé sociálne a politické otázky tej doby: o poddanstve, vzdelaní, službe, šľachetnom vzdelaní. Autor sa dotýka aj kontroverzných otázok o súdnych procesoch, inštitúciách, internátoch a cenzúre. Vtedajšia éra je osvetlená zo všetkých možných strán.

2. Netreba podceňovať ani vzdelávaciu hodnotu práce. Griboedov kritizuje svet tyranie, násilia, ignorancie a pokrytectva. Ukazuje čitateľovi, že vo svete patolízalstva, kde o osudoch ľudí rozhodujú Famusovci a Molchalinovci, zomierajú tí najlepší ľudské vlastnosti. Touto komédiou chcel autor vzbudiť opovrhnutie a nenávisť voči spoločnosti Famus. Odsudzuje servilnosť, takzvané ticho vo všetkých jeho podobách. Komédia je presiaknutá duchom boja, boja o čestný človek, jeho dôstojnosť a ruská kultúra. V postave sa tu objavuje Chatsky kladný hrdina, skutočný revolucionár-decembrista. Decembristi preto vo svojej revolučnej propagande použili „Beda z Wit“ v boji proti existujúcemu autokratickému systému.

3. Táto komédia zaujíma osobitné miesto vo vývoji národnej ruskej drámy, ktorú určuje realizmus diela. V samotnej konštrukcii „Beda z Wit“ sú pozorované črty klasicizmu, medzi ktoré patrí dodržiavanie troch jednot, jasné, „hovoriace“ mená niektorých postáv a veľké monológy. Obsahovo však komédia patrí k realistickým dielam. Autor pre svoje dielo prevzal materiál z reálneho života moskovskej šľachty, ktorá existovala v 20. rokoch 20. storočia. Reprodukoval všetky udalosti ako realistický umelec a odhaľoval mimoriadne akútne rozpory tej doby: boj revolučne zmýšľajúcich más s obrancami autokracie a nevoľníctva.

Gribojedov vykreslil svoje postavy čo najúplnejšie a najholistickejšie. Každý z hrdinov je nositeľom viac ako jednej charakteristickej črty, neresti či cnosti, no objavuje sa v obraze živého človeka, ktorý sa vyznačuje protichodnými vlastnosťami. Gribojedovovi sa podarilo ukázať človeka v dvoch podobách: ako človeka a ako typického človeka, sformovaného pod vplyvom určitých sociálnych podmienok. Hrdinovia komédie sú individuálni aj typickí, a preto sa ich mená stávajú domácimi. Famusovcom sa hovorí bezduchí úradníci, sykofani - Tichí, hrubí, neznalí vojenskí muži - Skalozubovci, všetci, ktorí neustále prenasledujú módu a chvály - Repetilovci.

Griboedov talent sa prejavil aj v individualizácii prejavu komediálnych hrdinov. Túto dôležitú úlohu pre dramatika a realistického spisovateľa sa mu podarilo splniť obzvlášť dobre. Každá postava vyjadruje svoje myšlienky živým hovorovým jazykom, ktorý je pre ňu jedinečný. Bolo to však dosť ťažké urobiť, vzhľadom na to, že komédia bola napísaná v poetickej forme. Gribojedovovi sa podarilo dať jambickému heterometru charakter uvoľnenej, prirodzenej konverzácie. Puškin po prečítaní „Beda od vtipu“ povedal, že polovica týchto básní je hodná stať sa prísloviami. Tieto slová sa rýchlo stali skutočnosťou. V roku 1825, v máji, V.F Odoevsky napísal, že mnohé frázy z komédie sa stali prísloviami. Tvrdil, že často počul celé rozhovory a dialógy, z ktorých väčšina pozostávala z Griboedovových básní.

Zručnosť autora tohto diela, umelecký realizmus, odvážne zobrazené problémy spoločnosti tej doby do značnej miery rozhodli o osude „Beda vtipu“. Počas Griboyedovho života cenzúra neumožnila publikovať dielo génia, ale vo svojej ručne písanej verzii sa stalo známym tisícom a zohralo obrovskú úlohu v hnutí za oslobodenie. Po prvý raz ľudia videli „Beda múdrosti“ na divadelnej scéne 26. januára 1831 v Petrohrade. A odvtedy komédia z javiska neschádza.

Význam komédie "Beda z vtipu"

Hoci nie je profesionálnym spisovateľom, A. S. Griboedov zostal v dejinách našej kultúry ako autor jedného brilantného diela, ktoré malo obrovský vplyv na celú ruskú literatúru.

„Beda z Wit“ (1824) sa objavil v šťastnom okamihu - niekoľko mesiacov pred prejavom Decembristov. Dramatik v komédii realisticky a presvedčivo ukázal napätú situáciu v vznešená spoločnosť, zobrazujúci hlavný konflikt svojej doby – stret medzi konzervatívnymi šľachticmi a novými silami v osobe Chatského. Z hľadiska bohatosti obsahu a výtvarného stvárnenia bola „Beda z vtipu“ výnimočnou komédiou, ktorá na tú dobu v ruskej a európskej literatúre nemala obdobu. Jeho význam je mimoriadne veľký.

Samozrejme, hra je z kognitívneho hľadiska veľmi dôležitá. Komédia predstavuje široký obraz života moskovských šľachticov po vlasteneckej vojne v roku 1812. A.S Gribojedov vo svojej hre ukázal, aké problémy (politické, ekonomické, morálne) boli v tom čase (10-20. roky 19. storočia) znepokojujúce. ruská spoločnosť. Hrdinovia sa zúrivo hádajú a obhajujú svoj názor na otázky postoja k nevoľníctvu, k službe, k vzdelaniu, k šľachetnému vzdelaniu, k právu „mať vlastný názor“ alebo ho nemať. Reflektovali sa spory o porotcovské procesy, parlament, internáty a ústavy, vzájomné vzdelávanie, cenzúru a mnohé ďalšie.

Inertní šľachtici pociťujú úzkosť o svoje blaho, čo odhaľuje krutú nenávisť k voľnomyšlienkárstvu. Bohatá galéria obrazov majstrovsky predstavuje svet úradníkov, šľachty, feudálnych statkárov, tupých vojenských dôstojníkov, pokrokových ľudí názorovo podobných dekabristov. Ako materiál pre svoju komédiu vzal dramatik skutočný život moskovských šľachticov a ukázal ho realisticky, zobrazujúc konflikt medzi Decembristicky zmýšľajúcim Chatským a obrancami „minulého storočia“. A S. Griboedov v hre ukázal „proces oddeľovania vyspelej časti šľachty od inertného prostredia a boj proti nemu“. Dokázal vidieť nového pokročilého hrdinu v samotnom živote. Nie nadarmo mnohí verili, že prototypom Chatského bol vynikajúci súčasník autora P. Yaaadaev.

Napriek tomu je obraz Chatského kolektívnym obrazom decembristickej éry, akýmsi „hrdinom času“. Alexander Andreevich Chatsky - nový typ osobnosť hrdinu. Ide o prvý obraz v ruskej literatúre šľachtica-intelektuála, ktorý sa „vymaní“ zo svojho triedneho prostredia (ako sám A. S. Griboedov), obraz „mysliaceho priateľa ľudstva...“. A.I. Herzen napísal: "Chatsky je decembrista." A hrdina má v mnohom blízko k Decembristom. Vo svojich monológoch nielenže odmieta zastarané životné štandardy, ale presadzuje aj novú ideológiu, ducha voľnomyšlienkárstva („Chce kázať slobodu“, ako o ňom hovorí Pavel Afanasjevič Famusov), poctivú službu „veci, nie jednotlivcov“ („Slúžiť som rád, je to choré na čakanie“). Chatsky v komédii je Griboyedovovým druhým „ja“; autor mu vložil do úst svoje myšlienky a predstavy o živote. Dramatik teda dal svojmu hrdinovi príležitosť vyjadriť to najrelevantnejšie v tom čase - tendenciu ruskej spoločnosti milujúcej slobodu (Chatského „slovo“ je jeho „čin“).

Hra od A.S. Gribojedova má trvanlivosť historický význam. Autor pomocou súčasného materiálu zobrazil nielen hrdinu svojej doby, ale aj sociálny konflikt„starých“ síl a „nových“, v ktorých sa prejavil dramatikov „špecifický historizmus“. „Preniesol“ to do komédie charakteristické znaky spoločenské a každodenné javy tej doby. Historický optimizmus hry je spojený s obrazom hlavnej postavy, Chatského. Áno, Chatsky je na javisku sám, ale má rovnako zmýšľajúcich priateľov („s priateľmi som obzvlášť šťastný“), má nasledovníkov (Skalozubov bratranec, ktorý „náhle opustil službu a začal čítať knihy v dedine“, princezná Tugoukhovskej synovec, princ Fjodor).

Mnohí dekabristi predvídali svoju smrť, ale „stáli pevne v pozícii historického optimizmu“, pričom svoju povinnosť považovali za „prebudenie celej generácie prostredníctvom svojho prejavu“. Nové vždy vyhráva, takže Chatsky je „nevyhnutný pri každej zmene z jedného storočia do druhého“. Samotná situácia Chatského zápasu so zotrvačnosťou, stret s panskou Moskvou, je typická a večná, ako svet. Toto je nesmrteľnosť "Beda z Wit".

Komédia od A.S. Gribojedov rozlišuje dramatické a umelecká zručnosť. Autor teda vytvoril nádhernú galériu obrazov, v ktorej sú všetky postavy napísané živo a pôsobivo. Dramatik sa dokázal vyhnúť schematizmu v zobrazovaní postáv a dokonale sprostredkoval zložitosť psychológie postáv a vnútornú logiku ich pocitov. A. S. Gribojedov ako brilantný realista ukázal človeka zároveň ako individuálnu osobnosť a ako typického človeka, preto jeho hrdinovia predstavujú typické zovšeobecnenia obrovskej sily. Autor tvorbou svojich postáv vyriešil pre dramatika dôležitý problém jazykovej charakterizácie postáv.

V komédii každý hovorí svojím prirodzeným, konverzačným ruským jazykom. Ako predpovedala TSA, do našej reči vstúpilo veľa komediálnych básní. okrem toho hlboký význam Komédia spočíva v tom, že hra ukazuje, ako sú v podmienkach nevoľníctva a despotizmu každá samostatná myšlienka a úprimné city odsúdené na prenasledovanie. Chatského osobná dráma tak prerastá do sociálnej drámy celej generácie progresívnych ľudí decembristickej éry. Nie nadarmo A. Bestužev prorokoval: „Budúcnosť ocení túto komédiu a zaradí ju medzi prvé výtvory...“

Hoci nie je profesionálnym spisovateľom, A. S. Griboedov zostal v dejinách našej kultúry ako autor jedného brilantného diela, ktoré malo obrovský vplyv na celú ruskú literatúru.

„Beda z Wit“ (1824) sa objavil v šťastnom momente - niekoľko mesiacov pred prejavom Decembristov. Dramatik v komédii realisticky a presvedčivo ukázal napätú situáciu v ušľachtilej spoločnosti, vykreslil hlavný konflikt svojej doby – stret konzervatívnych šľachticov s novými silami v osobe Chatského. Z hľadiska bohatosti obsahu a výtvarného stvárnenia bola „Beda z vtipu“ výnimočnou komédiou, ktorá na tú dobu v ruskej a európskej literatúre nemala obdobu. Jeho význam je mimoriadne veľký.

Samozrejme, hra je z kognitívneho hľadiska veľmi dôležitá. Komédia predstavuje široký obraz života moskovských šľachticov po vlasteneckej vojne v roku 1812. A.S Gribojedov vo svojej hre ukázal, aké problémy (politické, ekonomické, morálne) znepokojovali vtedajšiu ruskú spoločnosť (10. – 20. roky 19. storočia). Hrdinovia sa zúrivo hádajú a obhajujú svoj názor na otázky postoja k nevoľníctvu, k službe, k vzdelaniu, k šľachetnému vzdelaniu, k právu „mať vlastný názor“ alebo ho nemať. Reflektovali sa spory o porotcovské procesy, parlament, internáty a ústavy, vzájomné vzdelávanie, cenzúru a mnohé ďalšie.

Inertní šľachtici pociťujú úzkosť o svoje blaho a odhaľujú krutú nenávisť k voľnomyšlienkárstvu. Bohatá galéria obrazov majstrovsky predstavuje svet úradníkov, šľachty, feudálnych statkárov, tupých vojenských dôstojníkov, pokrokových ľudí názorovo podobných dekabristov. Ako materiál pre svoju komédiu vzal dramatik skutočný život moskovských šľachticov a ukázal ho realisticky, zobrazujúc konflikt medzi Decembristicky zmýšľajúcim Chatským a obrancami „minulého storočia“. A S. Griboedov v hre ukázal „proces oddeľovania vyspelej časti šľachty od inertného prostredia a boj proti nemu“. Bol schopný vidieť nového pokročilého hrdinu v samotnom živote. Nie nadarmo mnohí verili, že prototypom Chatského bol vynikajúci súčasník autora P. Yaaadaev.

Napriek tomu je obraz Chatského kolektívnym obrazom decembristickej éry, akýmsi „hrdinom času“. Alexander Andreevich Chatsky je nový typ osobnosti hrdinu. Ide o prvý obraz v ruskej literatúre šľachtica-intelektuála, ktorý sa „vymaní“ zo svojho triedneho prostredia (ako sám A. S. Griboedov), obraz „mysliaceho priateľa ľudstva...“. A.I. Herzen napísal: "Chatsky je decembrista." A hrdina má v mnohom blízko k Decembristom. Vo svojich monológoch nielenže odmieta zastarané životné štandardy, ale presadzuje aj novú ideológiu, ducha voľnomyšlienkárstva („Chce kázať slobodu“, ako o ňom hovorí Pavel Afanasjevič Famusov), poctivú službu „veci, nie osobám“ („Som rád, že slúžim, je to choré na čakanie“). Chatsky v komédii je Griboedovovým druhým „ja“; autor mu vložil do úst svoje myšlienky a predstavy o živote. Dramatik teda dal svojmu hrdinovi príležitosť vyjadriť to najrelevantnejšie v tom čase - tendenciu ruskej spoločnosti milujúcej slobodu (Chatského „slovo“ je jeho „čin“).

Hra A.S. Gribojedova má trvalý historický význam. Autor na dobovom materiáli zobrazil nielen hrdinu svojej doby, ale aj spoločenský konflikt medzi „starými“ a „novými“ silami, v ktorých sa prejavil dramatikov „špecifický historizmus“. Do komédie „preniesol“ charakteristické črty spoločenských a každodenných javov tej doby. Historický optimizmus hry je spojený s obrazom hlavnej postavy, Chatského. Áno, Chatsky je na javisku sám, ale má rovnako zmýšľajúcich priateľov („s priateľmi som obzvlášť šťastný“), má nasledovníkov (Skalozubov bratranec, ktorý „náhle opustil službu a začal čítať knihy v dedine“, princezná Tugoukhovskej synovec, princ Fjodor).

Komédia od A.S. Gribojedov sa vyznačuje dramatickými a umeleckými schopnosťami. Autor teda vytvoril nádhernú galériu obrazov, v ktorej sú všetky postavy napísané živo a pôsobivo. Dramatik sa dokázal vyhnúť schematizmu v zobrazovaní postáv a dokonale sprostredkoval zložitosť psychológie postáv a vnútornú logiku ich pocitov. A. S. Gribojedov ako brilantný realista ukázal človeka zároveň ako individuálnu osobnosť a ako typického človeka, preto jeho hrdinovia predstavujú typické zovšeobecnenia obrovskej sily. Autor tvorbou svojich postáv vyriešil pre dramatika dôležitý problém jazykovej charakterizácie postáv.

V komédii každý hovorí svojím prirodzeným, konverzačným ruským jazykom. Ako predpovedala TSA, do našej reči vstúpilo veľa komediálnych básní. Okrem toho, hlboký zmysel komédie je v tom, že hra ukazuje, ako sú v podmienkach nevoľníctva a despotizmu každá samostatná myšlienka a úprimné city odsúdené na prenasledovanie. Chatského osobná dráma tak prerastá do sociálnej drámy celej generácie progresívnych ľudí decembristickej éry. Nie nadarmo A. Bestužev prorokoval: „Budúcnosť ocení túto komédiu a zaradí ju medzi prvé výtvory...“

Referencie

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://ilib.ru/

V hre, ktorú sám autor považoval za komédiu, napodiv najviac aktuálne problémy to obdobie: nespravodlivosť poddanstva, nedokonalý štátny aparát, ignorancia, problém školstva atď. Zdá sa, že Griboedov do svojej zábavnej práce zahrnul aj životne dôležité debaty o internátoch, súdnych procesoch s porotou, cenzúre a inštitúciách.

Pre dramatika nemenej dôležité mravné aspekty vyvolávajú humanistický pátos diela. Autor ukazuje, ako pod tlakom " Famusov spolok» umierajú najlepšie vlastnosti v človeku. Napríklad Molchalin nie je zbavený pozitívne vlastnosti, ale je nútený žiť podľa zákonov Famusova a jemu podobných, inak nikdy nedosiahne úspech. To je dôvod, prečo „Beda vtipu“ zaujíma v ruskej dráme osobitné miesto: odráža skutočné konflikty a nefiktívne životné okolnosti.

Kompozícia drámy je v klasickom štýle: dodržiavanie troch jednotiek, prítomnosť veľkých monológov, rozprávanie mien postáv atď. Obsah je realistický, a preto je predstavenie v mnohých divadlách v Rusku stále vypredané. Hrdinovia nezosobňujú jednu neresť alebo jednu cnosť, ako to bolo v klasicizme zvykom, autor ich diverzifikuje, ich postavy nie sú zbavené negatívnych aj pozitívnych vlastností. Napríklad kritici často nazývajú Chatského bláznom alebo príliš impulzívnym hrdinom. Nie je to Sophiina chyba, že sa počas jeho dlhej neprítomnosti zamilovala do niekoho, kto bol nablízku, ale Chatsky sa okamžite urazí, žiarli a hystericky odsúdi všetko okolo seba len preto, že naňho jeho milovaný zabudol. K hlavnej postave sa nehodí nahnevaná a hádavá postava.

Stojí za zmienku hovorený jazyk hry, kde má každá postava svoje charakteristické rečové vzory. Tento plán bol komplikovaný skutočnosťou, že dielo bolo napísané vo veršoch (v jambickom metre), ale Griboedovovi sa podarilo obnoviť efekt neformálneho rozhovoru. Už v roku 1825 spisovateľ V.F. Odoevskij uviedol: „Takmer všetky verše Griboedovovej komédie sa stali prísloviami a často som v spoločnosti počul, ktorých celé rozhovory sa väčšinou skladali z veršov z „Beda z vtipu“.

V súčasnosti ľudia často používajú Griboedovove citáty bez toho, aby o tom vedeli. „Legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“, „šťastní ľudia nesledujú hodiny“, „a dym vlasti je pre nás sladký a príjemný“ - to všetko slogany známe každému.

O jazyku komédie

"Literárny význam Gribojedovova komika je vyjadrená aj jazykom a veršami. Pred Griboyedovom sa jazyk v ruských komédiách vyznačoval umelosťou, navyše obsahoval veľa galicizmov, ktoré vidíme napríklad vo Fonvizinovej komédii „Milý“. Gribojedov jazyk je veľmi jednoduchý, plný úžasného vtipu a plne zodpovedá každému individuálny, uvedený v komédii. Precíznosť a výraznosť komediálneho jazyka je taká veľká, že mnohé jeho básne a frázy sa stali akoby bežným majetkom literatúry a života a zmenili sa na príslovia...

Vývoj spisovného jazyka bol obrovský problém pre spisovateľov. Gribojedov tu výrazne prispel. Namiesto predchádzajúcej knižnosti sa do komiky rúti prúd živej hovorovej reči. Reč postáv je majstrovsky individualizovaná: v Skalozubovi pozostáva z útržkovitých slov a krátke frázy, posypané hrubými vojenskými slovami; Molchalin je lakonický a volí roztomilé obraty fráz; Pozoruhodne udržiavaný je prejav Khlestovej, veľkej moskovskej dámy, inteligentnej a skúsenej, no kultúrou primitívnej, matky-veliteľky v bohatých panských obývačkách, no v hospodárskych vzťahoch blízkej dedine. ...Lisa má veľa prvkov živej ľudovej reči. Gribojedovova Famusovskaja Moskva hovorí každodenným jazykom, moskovským dialektom. Ľudia sa tu spájajú v jednom živle rôzne generácie, a niekedy je ťažké rozlíšiť reč dámy od reči slúžky. Reč je plná reality, jednoduchá, obrazná, zdanlivo materiálna, každodenná. Príhovory Chatského a Sophie mali riešiť iné problémy, vyjadrovať komplexnú škálu pocitov cudzích ostatným postavám: lásku, žiarlivosť, duševnú bolesť, občiansky smútok, rozhorčenie, iróniu, sarkazmus. V Sophiinom jazyku sa jasne objavujú psychologické a etické prvky („neopovažuj sa očakávať výčitky, sťažnosti, moje slzy, nestojíš za to“, „hanbím sa za seba, hanbím sa za steny“ atď. .).<...>... najvýznamnejšou črtou Chatského prejavov je sociálno-politická ideológia a pátos. V prejavoch Chatského existuje špeciálna slovná zásoba („mimozemská sila“, „slabosť“, „poníženie“), vlastný systém epitet („nahnevaný“, „podlý“, „hladný“, „otrok“, „majestátny“), svoju vlastnú syntax - s rozvinutými formami viet, jednoduchými a zložitými... Umelec sa snaží tieto dve postavy odlíšiť nielen obraznosťou alebo ideologickým obsahom, ale aj jazykom, ktorý je odlišný od každodennej reči iných postáv - a jazyk bohatý na inverzie, gradácie, antitézy a pátos. Zároveň je aj jazyk Chatského a Sophie dramatikom spracovaný realisticky. Nebolo to jednoduché, tu autorovi hrozilo prepadnutie do knihárstva (a v texte sem tam cítiť ozveny tejto knihárstva). Lyrický štýl bol náročnejší ako každodenný. Napriek tomu sú aj tu výdobytky jednoduchosti a pravdivosti vo verbálnom prejave komplexnej psychológie postáv obrovské. Griboyedovovou zásluhou bola rekonštrukcia reči ušľachtilej inteligencie decembristickej éry. Rovnako ako v prejavoch Sophie, Famusova a Khlestovej nájde Chatsky slová a výroky od obyčajných ľudí a žijúcej vznešenej - moskovskej - reči („okrome“, „hustejšie“, „nie len o vlások“, „nebudem“ nepamätám“ atď.). Bolo by však chybou zahrnúť Chatského prejav do rozsiahleho opisu jazyka moskovskej spoločnosti Famus.<...>V decembristickom vlasteneckom slovníku sa rozšírili slová „vlasť“, „sloboda“, „sloboda“, „ľud“, slovo „otrok“ - v zmysle politicky utláčanej alebo skorumpovanej osoby - a ich deriváty. Všetky tieto slová patria k najaktívnejším prvkom slovnej zásoby v prejavoch Chatského.<...>Najväčší štylistický znak„Beda vtipu“ je jeho veršovaná forma. Je ako hudobná dráma s vlastným nevyhnutným rytmom, ktorý neumožňuje ľubovoľné zastavenia a pauzy. Význam „Beda z vtipu“ je obrovský v obnove poetického jazyka, v kultúre komediálneho dialógu, v obohatení literárnej reči o živú ľudovú reč.“

Vlastnosti kompozície komédie "Beda z Wit" od Griboyedova. Názor kritiky.

· N.K. Piksanov o vlastnostiach kompozície „Woe from Wit“:

„Brilantná štylistka, brilantná sochárka obrazov, Griboyedova, bola aj múdra staviteľka v kompozícii hry... Gribojedov toto celé nemá. kreatívne diela... scenár k "Woe from Wit" nezaznamenal žiadne zmeny. Žiadne scény neboli presunuté.<...>To výrečne hovorí o tom, že v Griboedovovej mysli sa rýchlo a neotrasiteľne sformoval koherentný, holistický scenár. Samotný Gribojedov naznačil hlavný motív vývoja hry. Hrdina je zamilovaný do dievčaťa, „pre ktoré prišiel do Moskvy sám“ a „dievča, ktoré nie je hlúpe, uprednostňuje blázna šikovný človek". <...>Sociálna dráma je úzko prepojená s intímnou milostnou drámou.<...>Sú na javisku rovnako zastúpené láska a sociálne drámy? Treba rázne povedať – áno.<...>...treba priznať, že jednou z najvyšších predností hry je jej všeobecná rytmickosť, jedinečné tempo. Tempo a rytmus hry sú tak majstrovsky organizované, že nám dávajú právo nazvať „Beda z vtipu“ hudobná dráma. <...>Pravda, v hre sa vyskytujú prípady spomalenia, až akéhosi pozastavenia javiskového pohybu. Sú to: scéna flirtovania Famusova s Lízou..., Lizin príbeh o tete Žofii, od ktorej Francúz utiekol..., Zagoreckého dialógy s grófkou-babkou a táto druhá s princom Tugoukovským..., odchod o. Chryuminovci a Gorichovci a Repetilovova medzihra... Takéto scény zbytočne spomaľujú pohyb, odkláňajú ho od diaľnice... Ale v „Beda s vtipom“ je zvláštny typ spomalenia. Budeme ich nazývať intervaly, alebo ešte lepšie, pauzy a majú veľkú hodnotu v skladbe, dávajúc rytmus javiskovému pohybu. Takúto pauzu možno považovať za Skalozubovu dobromyseľnú poznámku... o strážcoch a armádnych mužoch; je to interval medzi dvoma napätými scénickými momentmi: hádkou Famusova s Chatským a Sophiinými mdlobami. Ešte výraznejšia pauza: medzi vysvetľovaním Chatského so Sophiou a Molchalinom a kongresom hostí sa objavilo vystúpenie sluhov pripravujúcich miestnosti na ples. Mimoriadne cenná je po hudobnej stránke pauza vo štvrtom dejstve, keď Repetilov odchádza a zhasne posledná lampa – zamrznutie javiskového pohybu v predvečer katastrofy. V javiskovom pohybe hry sú zreteľné obraty, keď sa priebeh zápasu prudko mení... Také sú Sophiine mdloby, klebety o bláznovstve Chatského. Citeľné je najmä zrýchlenie tempa vo štvrtom dejstve. Ak porovnáme počet veršov v štyroch dejstvách..., uvidíme, že s každým dejstvom sa počet veršov zvyšuje – až do tretieho, najrozsiahlejšieho vrátane. Potom krivka prudko klesá: štvrtá akcia je najkratšia. Toto vzhľad Zodpovedá tomu aj vnútorný vývoj drámy. Materiály... na javiskovú katastrofu sa všetky nahromadia počas prvých troch dejstiev, v treťom... sa ich hromadný pohyb dokonca spomalí, no vo štvrtom sa okamžite zrýchli a zrýchli smerom k finále. Toto je obzvlášť viditeľné v scénickej situácii Chatského.<...>Sophiine skúsenosti sú tiež katastrofálne rýchle.<...>IN literárna kritika paralelizmus týchto dvoch duševných katastrof nebol zaznamenaný: Chatsky a Sophia. Ale nezvyčajne obohacuje dynamiku štvrtého dejstva.<...>...dialógy medzi Famusovom a Chatským v druhom dejstve sú založené na paralelizme. Tento verbálny súboj je štruktúrovaný symetricky, ako rýchla výmena obvinení a námietok. Každodenné náčrty vznešenej Moskvy však majú osobitnú hodnotu a pôvab... Famusovova Moskva, budúci nepriateľ a dobyvateľ Chatského, sa prvýkrát začína vynárať v prvom dejstve, v úplne prvom dialógu medzi Chatským a Sophiou.<...>V druhom dejstve... je galéria moskovských portrétov značne obohatená o výstižné charakteristiky Maxima Petroviča... atď. A napokon v treťom dejstve sa namiesto prchavých verbálnych charakteristík objavujú živé“ postavy Tento rast, táto gradácia v každodennom živote Moskvy patrí tiež k množstvu vysokých príkladov Gribojedovovho majstrovstva.<...>Vysoká lyrika, ktorou je „Beda z vtipu“ presiaknutá, mu dodáva najväčšiu, skutočne hudobnú jednotu, dodáva dramatickému pohybu rýchlosť a stále sa zvyšujúci vzostup...“ (N.K. Piksanov, článok „Griboyedov majster“, kniha „Griboedov : Výskum a charakteristika, 1934)

· D. D. Blagoy o kompozícii hry „Beda z vtipu“:

„Odvážnou novinkou... bolo kompozičné rozdelenie komédie do štyroch dejstiev namiesto kanonických piatich, hra však charakteristicky obsahuje reflex piateho dejstva: tretie dejstvo sa zreteľne rozdeľuje na dve scény.<...>Autor však plne rešpektoval jednotu času a miesta: dej celej hry sa odohráva vo Famusovovom dome bez toho, aby prekračoval klasických 24 hodín.“ (D. D. Blagoy, článok „Griboedov“ v „ Literárna encyklopédia v 11 zväzkoch", ročník 2, 1929) V.V. Rozanov o kompozícii hry „Beda z vtipu“: „... samotná konštrukcia komédie je mimoriadne chudobná, nezáživná a do istej miery... nie „chytrá“. .“ Menuet alebo poľština, ktorú tancujú... Moskovčania, je napriek výčitkám Chatského jedinou životnou a takpovediac fyziologickou akciou v ňom. Vo všeobecnosti je v hre markantný nedostatok fyziológie, životného cyklu...<...>(V.V. Rozanov, „Literárne eseje“, 1899)

· S. Burakovsky o originalite hry „Beda vtipu“: „Komédia „Beda vtipu“ zasadila rozhodujúcu ranu všetkým starým dielam..., ktoré, možno povedať, boli okopírované z francúzskych predlôh spočívala v kompozícii a zápletke deja a tiež v samotnej forme... Griboedov... zničil všeobecne uznávaný dej drám, uvažovačov, dôverníkov či dôverníkov – jedným slovom, celý mechanizmus antických komédií Rozuzlenie komédia je originálna: autor pomocou jednej šikovnej scény postaví hlavné postavy do takej pozície, že sami nepocítia hanebné následky svojho falošného správania fenomén jazda po chodbe... je vo svojej novosti dobrá a odvážna Na javisku je malebná a pôsobí silným dojmom boli nepriateľský postoj modernej kritiky k nej, no zároveň objavili aj v spisovateľ prítomnosť vysokého básnického talentu a urobil jeho dielo nesmrteľným v dejinách ruskej literatúry."

Význam mena

Názov odráža myšlienku hry. Cíti smútok zo svojho zdravého rozumu hlavná postava komédia - Alexander Andreevich Chatsky, ktorého spoločnosť odmieta len preto, že je múdrejší ako ľudia okolo neho. To vedie aj k ďalšiemu problému: ak spoločnosť odmieta človeka mimoriadnej inteligencie, ako to potom charakterizuje samotnú spoločnosť? Chatsky sa cíti nepríjemne medzi ľuďmi, ktorí ho považujú za blázna. Vznikajú tak početné slovné strety medzi hlavným hrdinom a predstaviteľmi spoločnosti, ktorú nenávidí. V týchto rozhovoroch sa každá strana považuje za múdrejšieho ako tá druhá. Iba inteligencia konzervatívnej šľachty spočíva v schopnosti prispôsobiť sa existujúcim okolnostiam s cieľom získať maximálny materiálny zisk. Každý, kto sa neriadi hodnosťou a peniazmi, je považovaný za blázna.

Akceptovať názory Chatského pre konzervatívnu šľachtu znamená začať meniť svoj život v súlade s požiadavkami doby. Nikto to nepovažuje za pohodlné. Je jednoduchšie vyhlásiť Chatského za blázna, pretože potom môžete jednoducho ignorovať jeho obviňujúce prejavy.

V strete Chatského s predstaviteľmi aristokratickej spoločnosti autor nastoľuje množstvo filozofických, morálnych, národno-kultúrnych a každodenných otázok. V rámci týchto tém sa rozoberá problematika poddanstva, služby štátu, školstva a rodinného života. Všetky tieto problémy sa v komédii odhaľujú cez prizmu pochopenia mysle.